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Introduccion ¿porke?

¿Porqué gifs? BLABLA

Ilustrar mundos y escenas de libros que me gustan me apasiona,porque cuando lo hago, todo lo que me imagino en un libro, por ejemplo, cobra vida, al mismo tiempo que hago una actividad con la que disfruto, que es dibujar y pintar. También me resulta una enriquecedor en mucho sentidos: Por una parte, en el sentido cultural, me obliga a informarme, a observar y analizar temas en los que no me habría fijado o interesado,en el sentido creativo, a conectar y relacionar referentes,mezclarlos y a crear algo totalmente nuevo, y en el sentido más utilitario, a saber comunicar una idea de forma efectiva.

Con la ilustración puedo analizar y utlizar los mismos mecanismos para comunicarme y hacer llegar un mensaje de la misma forma que me llegó a mí y me hizo querer dedicarme a esto. De forma personal, es un campo muy enriquecedor: los mitos de la “originalidad” “genialidad” “talento” no existen, el trabajo duro, análisis, inspiración

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BRIEF Proyecto final ilustración Ana Fernández -Tema: Ilustraciones del libro “El castillo ambulante” de Diana Wynne Jones -Técnica digital -Gifs: Son ilustraciones animadas. -Online: Para que los gis puedan reproducirse. Se suben a plataforma online para visionarlos. -Los gifs se utilizan para libros online, publicidad online, diseño de páginas webs y videojuegos. -Medidas proporcionales a un A3, 72 pp (mejor reproducción de gifs, menor peso) -Mínimo 4 ilustraciones. -Probable que diseñe módulos decorativos, como enmarcación que unifique la serie -Distanciamiento de la película: Hacer mi propia versión. Estilo menos infantil. -Grises, azules, crepúsculo -Ilustraciones planeadas según sucesos de capítulos -Capítulo 1:En el que Sophie le habla a los sombreros -Capítulo 2: En el que Sophie se ve obligada a buscar su fortuna -Capítulo 4: En el que Sophie descubre varias cosas extrañas -Capítulo 9: En el que Michael tiene problemas con un conjuro

IDEAS PLANEADAS -Sophie y el taller de sombreros Sophie es distinta que en la película (ropa, cara, pelo). Ambientado a finales del siglo XIX. Trabaja hasta muy tarde, es de noche en el taller, y esta dormida, sobre la mesa, rodeada de sombreros. (capítulo 1 ) Animación: Su cuerpo sube y baja lentamente con su respiración. Una luz la ilumina periódicamente, pasando por encima de ella, porque es un tren que pasa por la ventana que hay en frente

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-Sophie en las montañas Sophie camina por las montañas, y el catillo ambulante se percibe de fondo. Es una escena recurrente en el libro (primera aparición capítulo 2) El ambiente es de costa, de acantilados, no tanto de montaña, para diferenciarme de la película. (en el libro hay escenarios costeros, en la película no se ve tan claro) Animación: El viento sacude la vegetación, la ropa de Sophie, y el humo de las chimeneas del castillo al fondo. -La puerta del castillo La puerta tiene el poder de llevarte a cuatro sitios distintos. Es bastante representativo del libro y recurrente (primera aparición capitulo 4) El plan es la vista de la puerta desde dentro (quizás la silueta de uno de los protagonistas junto a ella, abriendo la puerta) Animación: El paisaje que se ve por la puerta cambia constantemente a los 4 sitios a los que transporta. -Estrellas fugaces en las marismas Es de noche, Sophie y Michael salen a unas marismas a buscar estrellas fugaces. Animación: hay ligera bruma y las estrellas caen en picado desde el cielo donde van a estrellarse con los charcos del paisaje. Escena del capítulo 9

Sedipicia non nat fuga. Runtias pienda poressit volum alici dolorem qui dero ilicabor autem fugiaest, quistia sam et experio riorera dolutas sundam, sitat omniae di as doloreiur? Qui officit iuscimus. Dantiurion preicim invelis volores equidis utatem as excessequis intorer spellecae int excessum volo vel iunt minctustor sed ma ad magnatur ma id molorro quae nime conse eum labor aboribus accae sunt estinciis molor acerehendi ape quidell ectem. Ant. Ut a deliqui dolupta quatemque lam, tem at faceaqu asimpelist, nusam, autet eateste nihilictat vendendae. Et et volupta

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INTRODUCCIÓN AL PROYECTO Como en el trabajo anterior, elegí un libro para ilustrar las escenas de él. El Castillo Ambulante es un libro de la británica Diana Wynne Jones, que, de forma suave, parodia los cuentos fantásticos y de magia de una forma cariñosa y cálida. El libro fue adaptado a película por la mundialmente conocida empresa japonesa Studio Ghibli en 2004 (Howl no Ugoku Shiro en japonés, Howl’s moving castle en inglés, ambos se traducirían por El Castillo Ambulante de Howl). Tuvo una repercusión mediática excepcional, consiguió convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia del cine en Japón. Además, la película obtuvo un premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia, así como en el Festival de Cine de Sitges, Festival de Arte de Japón y una nominación a los Premios Oscar entre otros reconocimientos.

una sombrería en una ciudad europea, a principios de siglo. Sophie es tímida e insegura, y se pasa los dias encerrada cosiendo, aburrida. Un buen día,cuando empiezan rumores de que por las montañas deambula el siniestro castillo del temible mago Howl, recibe la visita de una mujer desconocida que la transforma en anciana. Confusa y resignada, Sophie huye a las montañas, en busca de ayuda en el castillo ambulante, para romper el hechizo.

nocer por el éxito de la adaptación y todos los elementos son terriblemente icónicos y originales, desde el diseño orgánico del castillo hasta la chaqueta del mago Howl. Muchas escenas son casi idénticas entre libro y película y las visualizaba tal y como las había visto en la película.

Tanto la película como el libro tratan el tema del desarrollo de personaje de Sophie, de como el fracaso que ve en sí misma se refleja en su hechizo y como consigue cambiarlo, sin embargo; la película tiene un tono épico y romántico, mientras que el libro es mucho mas humorístico.

El verdadero reto de este brief ha La historia general gira entorno a sido superar la visión que tengo Sophie, una joven que trabaja en de la película; el libro se dio a co7


LA PELÍCULA El estilo que sigue Ghibli es de “anime” semirealista, bastante reconocible, no solo en los personajes, sino también en los fondos; Heidi, ni más ni menos, o Ana de las tejas verdes son produciones de Ghibli y ambas se desarrollan en ciudades europeas en medio de las montañas, igual que en el Castillo ambulante. Usan colores brillantes, verdes,azules y rosas, todo es bastante dulce, colorido y apacible. Ghibli le da bastante importancia al medio, y a me8

nudo sus películas tienen mensajes ecológicos (La Princesa Mononoke). A menudo se ha calificado a Miyazaki (director de estas películas de Ghibli) de “disney nipón” por la extrema atención al detalle de los diseños de todo, personajes y ambientes. En el artbook de la película examiné cuidadosamente los diseños del mundo que habian creado de El Castillo Ambulante, los personajes, edificios,época, temática, ornamenta-

ción,tono, colores,ropa...

Indudablemente iban a representar un referente para mí, pero no quería que interfirieran en lo que habría sido mi visión del libro si no hubiera visto la película.


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ESTUDIO DEL LIBRO

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Leí y revisé el libro para seleccionar las escenas, y decidí organizarlas en capítulos: cada ilustración correspondería a una escena de un capítulo y la imagen se compondría con el titulo del capítulo. Me pareció un método de seleccion que me ayudaba a seleccionar y concretar las escenas de forma más facil y rápida, y la composición con texto me parece interesante y diferente. Hice la selección de los capítulos mencionados en el Brief, que me parecieron más sugerentes, como si el encargo se hubiera tratado de unos cuantos capítulos a mi cargo y nada más. Al menos 4 eran interesantes, y teniendo en cuenta mi velocidad y grado de terminación del trabajo anterior (con 5 ilustraciones) y las animaciones que tendría que hacer,dejé ese número como un mínimo. Por otro lado, hice una búsqueda de referencias concretas sobre ilustraciones basadas en el libro. ¿Quién más lo habría ilustrado o interpretado? Lo cierto es que bastante poca gente. La gran mayoría de fanart está basado en la película, que lo abarca todo. Sin embargo, sí que encontré un par de cosas inte-

resantes: La portada de la edición española del libro es preciosa; el diseño del castillo está solamente vagamente basado en el de la película y tiene una ambientación gris, suave y realista que me encanta. Aunque en un principio no tenia pensado diseñar el castillo (por la complejidad y por los prejuicios,absurdos, similares a “como voy a rediseñar algo ya tan conocido” que luego descarté) lo que sí quería era que que mi trabajo tuviera el mismo ambiente y estilo; mas gris, mas realista, no tan colorido y dulce como la versión de Ghibli. Incluso podría darles detalles en ciertos aspectos que en la animación es mejor dejar simple (ropa, por ejemplo)

Otro referente del ambiente general que usé de inspiración fue de un trabajo de ilustración de portada de una estudiante, Kindra T. Haugen. La ambientación, el tono y el diseño de Sophie (la mujer mayor) los he basado directamente en ella.


Ilustración de KindraT.Haugen e ideas iniciales de la ambientación “seria”

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TABLÓN DE INSPIRACIÓN Y REFERENCIAS EN PINTEREST

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COMIENZO DE TRABAJO: PRIMER THUMNAIL Para el primer capítulo tenía pensada la escena inicial en la que Sophie trabaja en el taller de sombreros. Inicialmente tenía muy presente la escena de la película: el diseño del taller, la vista lateral, la pose de Sophie frente a la ventana cosiendo. Podía hacerla aburrida, mirando las cabezas de madera donde se prueban los sombreros... Sin embargo, el plano, la pose, toda la habitación serían solamente un poco distintas a los de la película, así que opté por algo totalmente diferente: plano frontal, Sophie dormida apo14

yada en la mesa, y que fuera de noche. Hice varios thumnails con la organización en escala de valores que aprendí en el trabajo anterior. Según las luces, como iba a organizarse los 3-4 tonos de la escala de grses de la imagen. También boceteé a Sophie, diferente a su versión de la película, pelirroja, con el pelo reogido, ropa distinta (la referencia de ropa en las páginas anteriores) y con un estilo de dibujo diferente.


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THUMNAILS GENERALES Y ESCALA DE GRISES

La planificación de los siguientes thumnails la tenia más clara. Fui planteándolos teniendo en mente el espacio compositivo que tenía que dejar para el texto en cada una de ellas.

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PRUEBAS DE COLOR: ENSAYO Y ERROR El el trabajo anterior, aunque también empecé a trabajar las imagenes individualmente antes de crear una vista de pruebas de color en thumbails, tenía bastante claro cual quería que fuera la gama y el ambiente; tenia unas referencias concretas para casi todo. En este trabajo, sin embar18

go, aunque tenía el tablon de refencias, solo tenia una idea vaga del ambiente; y cuando me puse a hacer la primera ilustración, y la segunda, me di cuenta de que no pegaban en absoluto. Yo quería una unidad, y no la había. No había pensando mucho en que colores tendría Sophie dormida,

y usé rapidamente los colores que a mi me gustan, azules y naranjas. Probé a cambiar la segunda imagen, con naranjas: atardeceres. Pero me resultaban artificiales; yo no me imaginaba la escena así y aquello no era la idea de “grises” que yo tenía pensada. Quería otra paleta en la que no

hubiera luces naranjas fuertes y oscuridad, no quería repetir lo mismo del otro trabajo. Fui tomando los thumnails agrupados y cambiandoles el color alternativamente para ver si funcionaban en conjunto.


Para Sophie en el acantilado, arriba izquierda, metĂ­ fotos de acantilados reales y juguĂŠ con los colores para tener una idea del ambiente de costa y de las formas del paisaje. Pruebas de color. Intento de hacer la primera imagen cĂĄlida. 19


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gún el color señalado el destino de la puerta será distinto. Al principio pensé en basarlo en el indicador de plantas de un ascensor (principios de siglo, algo de tecnología y steampunk leve) pero según la descripción del libro era cuadrado (en la película es redondo), así que hice otra prueba. Cuando escogí los colores me di cuenta de que quería que esa fuera la paleta de colores principal de mi trabajo, y que de alguna forma, esos colores esPensé en la ornamentación que tuvieran más o menos presenquería usar en las imagenes, y pen- tes en todas; y así facilitarme el sé en el artnoveau, que tuvieran trabajo y aclararme una paleta. una impresión orgánica, fría y delicada. totalmente diferente a la pe- También empecé a buscar plantillas de páginas web para malícula. quetar y presentar el proyecto, Dibujé impresiones que quería que y decidí que el disco de colores dieran las ilustraciones, el “concep- de la puerta sería “el símbolo” to”. Pensé en la puerta mágica del de mi versión del libro. castillo (tercera ilustración) y en como estaría basada en el art noveau, con vetanas de cristal y muchas formas curvas. Según la historia, la puerta tiene un disco con 4 colores, y seConforme hacía las pruebas de color, hice algo que nunca he hecho hasta ahora y que me salió sin pensarlo: Concept. Como no tenía una idea clara de cual era la ambientación, tema o estilo del libro, empecé a pensarlo todo y a dibujarlo en el mismo tablón, controlando todo el conjunto. Conseguí llegar a unos tonos que me encajaran con la versión fría de los acantilados, y a partir de ahí decidí que definitivamente quería la paleta gris, distinta del libro anterior.

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Memoria