pelo Renascimento e depois pelo século XIX, com a descoberta da fotografia e do cinema, até o vídeo e o computador em nossos dias, encontramos diferentes maneiras de relacionar técnica e produção artística. Em alguns momentos, em particular, há mesmo uma relação de confronto entre ars e poiesis, o que tem gerado, além de manifestações artísticas das mais diversas, um intenso debate. Nos ateliês do Renascimento era comum a presença de aparelhos de pintar baseados na Tavoletta de Brunelleschi, que serviam para que o artista produzisse um esboço da imagem, materializado ali, na superfície do vidro. O olhar monocular da perspectiva renascentista também fazia uso da câmera obscura, que projetava as imagens, de forma invertida na parede da câmera oposta ao orifício por onde entrava a luz, “enquanto o papel do artista consistia apenas em fixar estas imagens com pincel e tinta” (MACHADO, 1994, p.09). Posteriormente, no século XVI, com a descoberta das lentes objetivas por Daniele Barbaro, estava criado o cenário para, mais tarde, no século XIX, o surgimento da fotografia: Num certo sentido, a fotografia vem sancionar o primado do sistema descritivo escolhido quatro séculos antes pela cultura ocidental; ou inversamente, pode dizer-se que Leon Battista Alberti, já quando em 1432, ao escrever De pictura, falava de uma ‘janela aberta’ e de uma pirâmide de raios visuais por ela enquadrados, ou melhor, talhados, rescindidos, de forma a oferecer um corte vertical, antecipava de algum modo os critérios ópticos sobre os quais se fundou o aparelho da máquina fotográfica. (MACHADO, 1994, p.09)
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