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Animador de vidas

En el bosque de Yellowstone el Oso Yogui y compañía celebrarán por todo lo alto que hace cien años, el 24 de marzo de 1911, su creador Joseph Barbera llegó a este mundo, y con él las muchas aventuras que hasta la fecha se conocen de ese personaje y de otros más >2

Carlos Carrera

TOULOUSE- El director recibió un caluroso homenaje en la edición 23 de los Encuentros de Cine Latinoamericano de Toulouse, dedicados al cine de México. El certamen, comenzó esta noche con una retrospectiva fílmica en presencia de Carrera y su familia. Los organizadores del festival, consideraron que Carrera “ha sido, por mucho, el mejor director mexicano de finales del siglo XX”.

La pantalla los une con el veterano y reconocido compositor Hans Zimmer en la música para la nueva cinta de Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas, y también lo hará al lado de Hendry Jackman para el fime animado Puss in Boots, que se estrenará a fin de año >3

En la musica para la cinta Piratas del caribe

Maná

La agrupación grabó este viernes en un estudio de Rancho Domínguez al sur de los Ángeles, el video de su sencillo “Lluvia al corazón”. Con una superproducción muy conceptual, algo locochón de muy buen gusto y de mucho arte”. Sonando en todas partes de Latinoamérica y contentísimos de estar aquí”. “Ya teníamos muchísimas ganas de estar aquí, extrañábamos a la gente, los conciertos y lo que siempre ha sucedido con Maná”.

Rebecca Black

En estos tiempos en los que la fama viene de la mano con la popularidad en Internet, ya hay una nueva cantante que se está robando el show. Se trata de Rebecca Black, una jovencita de 13 años que cuenta con más de 22 millones de visitas en YouTube con su video “Friday” y que algunos tabloides califican de la peor canción del mundo su cara aparece en todos los programas de televisión estadunidenses que intentan descifrar el secreto de su éxito. >4


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MIERCOLES 30 DE MARZO 2011

Esto es lo que hacemos: Proveemos alivio en un producto de fantasía. Es importante hacer a la gente olvidar lo que está pasendo

AGENCIAS

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n el bosque de Yellowstone el Oso Yogui y compañía celebrarán por todo lo alto que hace cien años, el 24 de marzo de 1911, su creador Joseph Barbera llegó a este mundo, y con él las muchas aventuras que hasta la fecha se conocen de ese personaje y de otros más. El centenario del natalicio del creador de los estudios de animación Hanna-Barbera sucede a la par del éxito en la taquilla mexicana de la primera cinta que tiene como protagonista a los osos Yogui y Bubbu; en nuestro país ha recaudado más de 40 millones de pesos en taquilla. “Espero que la gente me recuerde como el creador de varios personajes cálidos, divertidos y amados, los cuales puedan hacer que todo mundo sea feliz y sonría”, comentó el artista en una entrevista para la Archive of American Television, en 1997. El Oso Yogui, serie animada que apareció por primera vez en los años 50, surgió de la mancuerna que Joe, como también era conocido, hizo con William Hanna en 1937. Ambos formaron uno de los equipos de animación que más fuerza han tenido en Hollywood, pues también son autores de otros personajes como Huckleberry Hound and His Friends, Don Gato y su pandilla, Scooby Doo, Johnny Quest, Los Picapiedra y Los Supersónicos y Tom y Jerry. Fue gracias a estos últimos personajes que los animadores cosecharon sus primeros éxitos, respaldados por los estudios MGM (Metro Goldwyn Mayer), con los cuales crearon diversos proyectos televisivos, aunque originalmente sus trabajos comenzaron en el cine. Las batallas campales del gato y el ratón, a la postre obtuvieron como recompensa siete premios Oscar, ocho Emmy, y el otorgado por el Consejo General de la Academia de Hollywood. “La animación es un alivio sobre lo que sucede en el mundo. Uno se levanta por la mañana y prende la radio, y se oye que un puente desapareció en Albany (Nueva York), una bomba ha explotado aquí y que hay una inundación sobre la Costa Este. Entonces prenden la TV y visualizan todo. A todo color, nada menos; ¿dónde está el alivio? Esto es lo que hacemos: Proveemos alivio en un producto de fantasía. Es importante hacer a la gente olvidar lo que está pasando”, se lee en el portal imdb. com. En 1957, Barbera abandonó MGM y, junto con Hanna, inició los estudios Hanna-Barbera, con el objetivo de producir dibujos animados para televisión y cine.

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“Este equipo de guionista y director podría conservar el récord de producir dibujos animados de alta calidad con los mismos personajes año tras año, sin solución de continuidad ni alteraciones en la rutina”, escribió el crítico Leonard Maltin en su libro Of Mice and Magic, sobre el trabajo de ambos. Y para reforzar lo anterior, el comunicado enviado por el director de Warner Bros., el 18 de diciembre de 2006, cuando Barbera falleció: “Los personajes que Joe creó, junto con su compañero William Hanna no son solamente estrellas animadas, sino también una parte muy importante de la cultura estadunidense. Sabemos que su familia y amigos lo extrañarán, pero Joe seguirá vivo a través de su trabajo”, señaló. “Sus series no pierden vigenLos personajes cia porque siempre han refleanimados que él jado a la sociedad. No había creó no sólo han familias disfuncionales, sus perdido vigencia, dibujos se apegaban más a sino que son parte la época, a la de los 50 o 60. fundamental de Había antagonistas, pero no la cultura pop. El violencia”, comentó Mauricio próximo jueves Gil, dibujante del Comic Club se conmemoran del Museo Municipal de Gua100 años de su yaquil, Ecuador. nacimiento La vigencia del trabajo de este creativo no queda sólo en los clásicos ya mencionados, sino que gracias al tipo de animación inventado por ellos para reducir costos es que ahora existen programas como Los Simpson o Southpark. Hacia 1960, debido a los altos costos de producción que se generaban para hacer una caricatura, Hanna-Barbera implementó nuevas técnicas de animación que resultaban más rentables, pero que sacrificaban la calidad artística del producto, siendo de nueva cuenta Tom y Jerry los utilizados para dar vida a esta técnica llamada “animación limitada”. “Este paso lo dimos por la desesperación. Los MGM habían cerrado, de repente nos quedamos sin trabajo, la situación económica no era buena, así que debíamos improvisar”, comentó Barbera en una entrevista con Joe Bevilacqua en 1990. En esta técnica los programas se centraban en el diálogo en lugar de detallar los dibujos, pues originalmente para ani

mar cortos de siete minutos se utilizaban 14 mil, y con esta técnica tan sólo se recurría a dos mil. También recurrieron a la utilización de veloces cambios de escenario para mejorar los efectos, pues según Barbera, en una entrevista otorgada a la Archive of American Television en 1997, tuvieron que escoger entre adaptar el presupuesto de la televisión o cambiar de carrera. Luego de la muerte de William Hanna, en 2001, Barbera siguió trabajando. como productor ejecutivo de Warner Bros Animation, realizando series como ¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo? y Tom and Jerry Tales.


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Nuestro siguiente objetivo es lograr más presencia en México y en el resto de Latinoamérica

Gabriela y Rodrigo

Con su incursión en el cine al hacer el score de dos cintas, el dueto dice que lo que les sucede es relativo, pues consideran que su proyecto tiene muchas alternativas, aunque con un punto en común: llevar su arte a tantos lados como sea posible AGENCIAS

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a carrera de Rodrigo y Gabriela se ha construido a contra corriente. Sin el apoyo de las grandes transnacionales en sus inicios y soportado únicamente por su talento, el dueto mexicano ha labrado su nombre entre los grandes exponentes del rock mundial. Ahora, su propuesta ha dado un nuevo paso al haber sido elegidos para trabajar el score de la cinta animada El gato con botas, el peculiar personaje de la saga de Shrek al que prestó su voz Antonio Banderas y que en noviembre de 2011 estrenará su propio filme. Para musicalizar la cinta, que en inglés lleva por título Puss in Boots, los dos guitarristas trabajarán al lado del compositor Henry Jackman, quien ha escrito la música para películas como Kickass y Los viajes de Gulliver. Con ello, Rodrigo y Gabriela acumulan ya dos filmes para los que han compuesto música, pues el primero de ellos fue Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas, en el cual trabajaron al lado del veterano y reconocido compositor Hans Zimmer, quien ha sido responsable del score de otras obras cinematográficas como Batman: El caballero de la noche y recientemente El origen, por la cual estuvo nominado a los premios Oscar. El resultado de las grabaciones, que están por terminar, ha dejado satisfechos a los guitarristas que enfrentaron el mundo del celuloide sin falsas pretensiones y sin la necesidad de considerar su trabajo en Hollywood como un trampolín que les permita acceder a nuevos mercados. “No sé cómo nos vaya a funcionar esto de hacer música para cine, afortunadamente nunca hemos escogido nuestros proyectos pensando en

El trabajo en conjunto con Zimmer ha dado un excelente resultado, dicen los músicos.

la utilidad que nos puedan dejar; en realidad nos preocupan más nuestros gustos musicales, que sea algo que pueda sonar bien y que además nos mantenga entretenidos. “ Si con llegar ello también tenemos la oportunidad de a otros países pues será como consecuencia del trabajo, pero no porque sea algo que estemos persiguiendo”, comentó en entrevista telefónica desde Ixtapa, Zihuatanejo, Rodrigo. Ara el músico, el acceso que han tenido a otros me-dios, como en este caso el cine, es reflejo de quesu propuesta está dando resultados sin que con ello hayan tenido que sacrificar su esencia. “Asimilar lo que está pasando con nosotros es muy relativo, consideramos que nuestro proyecto tiene muchas alternativas como ya lo estamos demostrando, pero nosotros queremos hacer mucho más. “Tenemos proyectos para trabajar al lado de otros músicos que admiramos y llevar nuestra música a tantos lados como sea posible”, aseguró el guitarrista, quien reconoció que antes de participar en Piratas del Caribe conocían poco de la saga fílmica

La incorporación de Rodrigo y Gabriela al proyecto fílmico se dio por invitación expresa de Hans Zimmer, con quien los une una amistad de meses atrás y compusieron de su mano las canciones que se verán en la pantalla grande. A decir de Rodrigo, el trabajo de composición se dio como en casi todas las bandas musicales, con todos los integrantes lanzando propuestas y grabando finalmente las que todos coincidieran en señalar como las más adecuadas para el filme. “Hemos trabajado en este proyecto desde diciembre de 2010 y ha sido muy productivo. Escribimos algo de música y la orquesta la toca, Hans escribe algunas piezas y nosotros las interpretamos; tocamos la música de todos para lograr una buena mezcla de sonidos”, aseveró el artista, quien destacó que las guitarras, el instrumento que los define, están presentes en todas las grabaciones aunque de un modo distinto al que los ha caracterizado.

Crearon el score para El gato con botas, cinta animada a la que Antonio Banderas prestó su voz.


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Carlos Carrera

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Maná

Con la grabación del video de Lluvia del corazón, su nuevo sencillo, la banda tapatía se declara lista para el estreno de su disco AGENCIAS

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l tiempo será el que determine si Maná se convierte en un icono o un clásico, afirmó la banda mexicana, que expresó que en sus aspiraciones más que hacer música de rock, “lo que queremos hacer es música del alma”. La agrupación grabó este viernes en un estudio de Rancho Domínguez, al sur de Los Ángeles, el videoclip de su sencillo que ya se encuentra en primer lugar de Lluvia al corazón, incluido en su álbum Drama y luz, que saldrá a la venta el 12 de abril y cuya gira de promoción iniciará en junio. “Estamos muy contentos de hacer el primer video del álbum Drama y luz en Los Ángeles, con una superproducción muy conceptual, algo locochón de muy buen gusto y de mucho arte”, expresó el líder

y vocalista Fher Olvera, en un receso de la filmación. El video muestra a la banda cantando el tema en un escenario con superficie giratoria y será complementado con escenas repletas de efectos especiales e imágenes con lo más avanzado en tecnología digital. “Estamos supercontentos y alucinando porque estamos sonando en todas partes de Latinoamérica y contentísimos de estar aquí”, subrayó el líder de la banda de éxitos como Vivir sin aire, Rayando el Sol, Eres mi religión y Si no te hubieras ido, entre muchas más. Maná retorna a la música después de que su última producción fue lanzada en 2006. “Ya teníamos muchísimas ganas de estar aquí, extrañábamos a la gente, los conciertos y lo que siempre ha sucedido con Maná”, insistió. “La verdad no es que queríamos tomar tanto tiempo,

“Amar es combatir” salió en agosto de 2006 y todo 2007 y parte de 2008 anduvimos de gira. El 2009 fue el sabático y empezamos a grabar el nuevo disco en 2010. Es increíble que han pasado cinco años”, apuntó el baterista Álex González. “Cuando hemos revisado este tiempo nos hemos quedado de ¡guau! y de cómo el tiempo ha pasado muy ápido, pero vamos a tratar de no tardarnos más”, prometió. Sobre “Lluvia al corazón”, Fher explicó que “es una canción de esperanza para que llueva esperanza y llueva al corazón, es un himno a la gente que tiene desolación y que siempre hay alguien que está contigo al lado de ti que te va a ayudar y que no te va a dejar nunca”. “Eso es de lo que trata la canción, porque se la puedes cantar a tu novia, esposa, a tu hija o a tu mejor amiga que le puedas dar

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consuelo y esperanza”, manifestó. Al preguntarle si sienten que se han convertido en un icono de la música, Fher respondió: “No sé si vamos a ser un icono o un clásico, eso el tiempo lo dirá, le hemos echado muchas ganas y corazón, ustedes lo saben”. Comentó que en estos tiempos hay de todos los géneros. Comentó que en estos tiempos hay de todos los géneros. “Hay muchos estilos, el reggaetón es bueno y hay para todo público, es rico para bailar. Maná siempre ha tenido su estilo que hemos ido evolucionando poco a poco con el tiempo y aquí seguimos gustándole. “Este disco tiene cosas más arriesgadas, grabamos una sección de cuerdas dirigida por Susy Catayama, quien es una de las mejores directoras y arreglistas de cuerdas. Hay cosas más pesadas, más arriesgadas, más buscadas”, dijo.

En estos tiempos en los que la fama viene de la mano con la popularidad en Internet, ya hay una nueva cantante que se está robando el show. AGENCIAS

J Con más de 22 millones de visitas en el sitio YouTube con su video “Friday”

l director Carlos Carrera recibió esta noche aquí un caluroso homenaje en la edición 23 de los Encuentros de Cine Latinoamericano de Toulouse, dedicados este año al cine de México. El certamen, uno de los más importantes de Europa en su género, comenzó esta noche con una retrospectiva fílmica del realizador de El crimen de padre Amaro, en presencia de Carrera y su familia. Los organizadores del festival, que comenzó la víspera y concluirá el próximo 27 de marzo, consideraron que Carrera “ha sido, de lejos, el mejor director mexicano de finales del siglo XX”.“Hemos querido reconocer su trabajo cinematográfico”, explicó el director del certamen, Francis Saint-Dizier.“Me siento muy mayor. No entiendo. Ya me hacen una retrospectiva y apenas llevo 20 años haciendo películas”, declaró Carlos Carrera. El homenaje comenzó con la proyección esta noche en la Cinemateca de Toulouse de su largometraje Backyard

ovencita de 13 años que cuenta con más de 22 millones de visitas en YouTube con su video “Friday”, y que algunos tabloides califican de la peor canción del mundo. La historia de Justin Bieber es bien conocida. Un niño del común que logró cautivar al mundo con su voz a través

de sus videos caseros. Entre ese pequeño número de afortunados está Rebecca Black quien después de que sus padres contrataran una productora por cerca de 2 mil dólares (4 millones de pesos) para que su hija grabara su primer sencillo. Ahora, su cara aparece en todos los programas de televisión estadunidenses que

intentan descifrar el secretode su éxito. Y es que no se trata de calidad, el video y la letra de su canción tiene muy poco de lo que podría considerarse talento, sin embargo, los números no mienten. Más de 22 millones de usuarios de la red de videos YouTube lo han visto.


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Milla Jovovich

La sensual actriz ucraniana comparte el protagónico con Orlando Bloom en la nueva versión en 3D de “Los Tres Mosqueteros”; checa aquí el tráiler AGENCIAS

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a actriz ucraniana de 35 años, Milla Jovovich desborda sensaulidad y acción en la nueva versión en 3D del clásico de Alejandro Dumas, Los Tres Mosqueteros (The Three Musketeers) que se estrenará el próximo 14 de octubre y cuyo tráiler ya fue divulgado. En los avances de la película, donde comparte el protagónico con Orlando Bloom como el Duque de Buckingham y Christoph Waltz como el cardenal Richelieu, la pareja del director Paul W. S. Anderson interpreta a M’lady de Win-

ter en la historia universal de espadachines con la famosa frase: “¡Todos para uno y uno para todos!”. En una trama plagada de aventura y escenas de acción, Jovovich se presenta al lado de los tres mosqueteros: Athos (Matthew Macfayden), Porthos (Ray Stevnson), Aramis (Luke Evans) y D’Artagnan (Logan Lerman). En el trailer de la novela publicada en 1844 por el autor francés se presentan los trajes de la época, como vestidos con corset, camisas con escarolas, botas largas, así como peinados elaborados, castillos, barcos y no podían

faltar las espadas en un promocional sin desperdicio. Paul W.S Anderson, que sabe de esto del cine de acción y su Resident Evil arrasó por forma y fondo, dirige la adaptación que produce la Summit Entertainment y que es coproducción alemana/estadunidense por el dineral que cuesta tanto traje de época. Incluso se habla de 100 millones de dólares o algo más, un presupuesto poco usual en filmes que se estrenan fuera de las época comericla del verano.


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