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NOVIEMBRE 2006

octubre 2005


4 editorial 6 la opinión Entrevista a Álvaro Ballarín. Director General de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid. Los otros museos de Madrid: de Cervantes a Picasso. Mª Dolores Jiménez Blanco

14 descubrir Esculturas para Felipe IV: los orígenes de la Real Academia de las tres Nobles Artes. José María Luzón Nogué El circuito de Arte Contemporáneo en la Sierra Norte de Madrid. Carmen Jiménez Sanz La Colección de Arte Contemporáneo de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid. Historia de una Colección. Mª Asunción Lizarazu de Mesa Presidente de Honor: Carlos Zurita, Duque de Soria Presidenta: Ana Luisa Delclaux Vicepresidentes: José Mª Luzón Juan Ignacio de Mesa Fausto Serra de Dalmases Secretaria General: Elsa Amatriain Tesorero: Joaquín Nebreda Vocales: Carmen Araoz Ana Carro Mª Ángeles Domínguez Inés Entrecanales Pilar Espona Julio Mallén Pedro Méndez Rafael Mesa Nuria de Miguel Lola Mitjans Joan Munt Francisco José Portela Joaquín Salmerón Daniela Sarraíno Coordinadora General: Isabel Zayas Federación Española de Amigos de los Museos Museo de América Avda. Reyes Católicos, 6 28040 Madrid Tel.: 913 600 057 Fax: 915 436 106 www.amigosdemuseos.com E-mail: feamamigos@terra.es Foto de portada: Bóvedas tabicadas realizadas por los arquitectos Luis Moya y Luis Martínez Feduchi, Museo de América (Madrid)

La nueva Sala de Arte del Grupo Santander. Silvia Huércanos Martínez Hablan los directores de museos de Madrid

34 federaciones FEAM Mercedes Franco. 25 años de la Federación Española de Amigos de los Museos. Fausto Serra de Dalmases Carmen Gasset en el recuerdo Asamblea General 2006 IV Curso en Gestión de Entidades Culturales No Lucrativas: Cómo atraer a los jóvenes a los museos Nueva página Web de la FEAM XV Congreso Nacional de Amigos de los Museos: Valencia 2007 FMAM XII Congreso Mundial de Amigos de los Museos Reunión de Federaciones Europeas en París Asamblea General de la Federación Mundial de Amigos de los Museos en Chile Federación Portuguesa de Amigos de los Museos

46 formación Cómo atraer a los jóvenes a los museos. Gonzalo Berzosa La gestión de la tienda del museo por la Asociación de Amigos. Rafael Mesa

50 amigos 64 miembros


Lamento tener que comenzar estas líneas informándoos de la triste noticia, que ya muchos conoceréis, del fallecimiento, el pasado mes de agosto, de nuestra gran amiga Carmen Gasset. Valiente y animosa como pocas, luchó con decisión y alegría por superar su enfermedad. Con el mismo entusiasmo con el que presidió la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Arte Romano durante tantos años. Fue, después, fundadora y presidenta de la Fundación de Estudios Romanos y desde ambas instituciones luchó con ahínco por los museos y el respeto al patrimonio. Vocal durante muchos años de nuestra junta directiva, la Federación pierde una colaboradora incondicional y todos perdemos a una gran amiga. Es este el primer número de la revista que se publica después de que el pasado mes de marzo, durante la Asamblea General Anual celebrada en el Museo Arqueológico Nacional, Mercedes Franco se despidiese de la Federación como miembro activo de la misma. Durante los últimos cuatro años se ha ocupado personal y activamente de la Presidencia con el mismo acierto y eficacia con que se responsabilizó al fundarse la Federación, hace más de 20 años, de la Secretaría General. Durante todos estos años colaboró con diversos Presidentes y Juntas e imprimió a su trabajo la energía y el entusiasmo que la caracteriza. La labor de captación de socios y de difusión de la Federación la llevó a cabo de forma eficaz, consiguiendo, poco a poco, que esta institución creciese y fuese respetada en el ámbito museístico. Ha trabajado con verdadera ilusión, año tras año, en la organización de los Congresos Anuales. Con ello se ha hecho posible que las Asociaciones de Amigos entrasen en contacto, se conociesen y tuviesen un foro de discusión de los problemas comunes. Al mismo tiempo, estos encuentros han sido un estupendo vehículo de difusión de la actividad de la Federación, dándole la oportunidad de entrar en contacto con distintos museos y administraciones locales de todo el territorio nacional, con el consiguiente beneficio para las Asociaciones de Amigos de esa región. Se ocupó personalmente de la organización de los dos Congresos Internacionales que en España celebró la Federación Mundial. El último en Sevilla, en octubre de 2005, consolidó, de nuevo, el papel de la Federación como miembro activo de la Federación Mundial y su proyección internacional. Sería difícil en estas pocas líneas enumerar todo lo que la Federación y, también, las Asociaciones de Amigos le deben a Mercedes Franco. No sólo por todos los logros conseguidos, sino también por la alegría, entusiasmo, dedicación y generosidad con que ha trabajado "por y para los museos" durante media vida. Como reconocimiento son muchos los amigos que deja en todas y cada una de las Asociaciones. Es además un hecho que la Federación es hoy un referente, no sólo dentro del ámbito museístico, sino también del ámbito cultural y ello se debe, en gran medida, a la labor realizada por Mercedes, de lo que puede muy merecidamente estar orgullosa. Soplaron, por tanto, vientos de cambio. En esa misma Asamblea me responsabilicé, a propuesta de la Junta, de la Presidencia vacante. Asumo la tarea con ilusión, pero soy consciente de la responsabilidad que ello implica. Son muchos los logros realizados hasta el momento. La Federación ha crecido, se ha consolidado. Las Asociaciones demandan información y orientación. Los museos constatan el interesante papel que las asociaciones realizan. La gestión tiene que ser ágil, eficaz y cercana. Desde la Federación trataremos de adelantarnos a las necesidades de nuestras asociaciones, pero también necesitamos la participación de todos los miembros en la creación de una relación dinámica y activa que nos permita que esta cercanía sea real. Los miembros de la Junta Directiva, que ha sido parcialmente renovada, tratarán también de acercar la Federación a las asociaciones, museos y administración de su entorno. Estamos ya trabajando con ilusión en la organización del próximo Congreso, el nº XV, en el que La Xarxa de Museos de Valencia, gracias a la inestimable gestión de la Asociación de Amics de los Museos de Valencia, será nuestra anfitriona. Ello nos dará la oportunidad de visitar, de la mano de sus responsables y artífices, esta ciudad que ha hecho de los museos y de los proyectos culturales en general, su seña de identidad. Esperamos contar con vuestra asistencia y participación. Ana Luisa Delclaux Presidenta

editorial

Queridos amigos:


la opinión

Álvaro Ballarín se encuentra al frente de la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid. Conseguir que los museos sean espacios atractivos para los ciudadanos y apoyar a los jóvenes creadores de la Comunidad son algunos de sus desafíos.


Entiendo por tanto, los museos desde su importante función de conservación patrimonial y divulgación del arte entre los ciudadanos, con el fin de consolidar e incrementar su equipaje cultural. ¿Cuántos museos dependen de su Dirección General? ¿En cuántos han actuado? y ¿cuáles son las actuaciones futuras?

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Son tres museos: El Museo Picasso de Buitrago, que además de unas piezas de extraordinario interés, tiene el valor de constituir una colección, un cuerpo con cierta conexión, formada en torno a la muy original relación de Eugenio Arias, el barbero de Picasso, un republicano exiliado, y el pintor malagueño. La Casa-Museo Natal de Cervantes, que es uno de los museos más visitados de nuestra Comunidad y que además de mostrar desde un punto de vista antropológico como se vivía en el siglo XVI, acoge representaciones, conciertos, talleres que generan muy positivas interferencias entre las distintas y complementarias disciplinas culturales. Finalmente, el Museo Arqueológico Regional, que aparte del patrimonio material ofrece una configuración museográfica que privilegia un discurso didáctico que ayuda a captar el interés de los visitantes y a que se les haga más atractiva la visita.

entrevista Álvaro Ballarín Valcárcel Director General de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid esde noviembre de 2003 está al frente de la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas. ¿Cuáles son los retos que se ha planteado estos años en materia de museos?

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Museos con un discurso más didáctico y pedagógico, de tal forma que los haga más atractivos para los ciudadanos. Museos, por tanto, que además de conservar e incrementar un importante patrimonio tangible, presten atención al contenido inmaterial para contextualizar mejor el material y que los ciudadanos puedan acceder con mayor profundidad a su contenido sustancial.

¿Cómo deben ser, en su opinión, los museos del siglo XXI? Los museos del siglo XXI deben responder a los cambios sociales y culturales acontecidos en las últimas décadas. Ya es imposible contemplar estas instituciones como meros depósitos del saber o de bienes patrimoniales que están debidamente preservados para las generaciones futuras. Los museos están asumiendo nuevas actitudes de pensar y poco a poco han ido al encuentro del visitante. La rápida expansión de los museos para niños, en los que prima la interacción, fue el primer paso. Los programas educativos para niños ya alcan-

Ahora buscamos nuevas herramientas y renovadas maneras de comunicarnos con los visitantes


zaron la edad adulta. Ahora buscamos nuevas herramientas y renovadas maneras de comunicarnos con los visitantes. Creo que el siguiente paso debe ser acercarse al ciudadano, los museos deben ser atractivos y accesibles, tanto en continente como en contenido, con arquitecturas funcionales, versátiles y estéticas que deben llevar consigo una política cultural coherente en su interior. El museo ofrece ahora múltiples actividades, lo que se expone suele ser una mínima parte de lo que se conserva. Los ciudadanos deben encontrar en ellos algo que les pertenezca. Deben sentirse miembros de ciudades que tienen una cultura y una capacidad creativa, y el museo se convierte así en un sujeto activo. Y si la sociedad es plural, poliédrica, mestiza, un museo del siglo XXI también debe serlo, respetuoso con las diferencias étnicas y culturales. El museo debe convertirse cada vez más en un lugar de influencia social y de encuentro. Los museos deben ser instituciones flexibles, destinadas a conservar pero también a dar a conocer, a difundir el Patrimonio. Relacionado con su entorno, es generador de espacios urbanos y polo de atracción, también turística. Memoria colectiva, sí, pero también pasado, presente y futuro, lugar de encuentro para todos. La Comunidad de Madrid está realizando un gran esfuerzo en la promoción del arte contemporáneo. ¿Cuáles son los objetivos más importantes de este proyecto? ¿Qué labor desempeñará el nuevo Centro de Arte Contemporáneo 2 de Mayo en Móstoles? La Comunidad de Madrid, sin descuidar el arte clásico, ahí están nuestras colaboraciones con el Museo del Prado, la recuperación de la colección Madrazo para todos los madrileños-, ha elegido para su actuación el espacio del arte contemporáneo, el arte más actual y el apoyo a nuestros creadores. Consecuentemente con esto, queremos establecer, consolidar e incrementar una cultura de arte contemporáneo en nuestra región y fomentar el coleccionismo como un fin en sí mismo y como la forma más consistente de garantizar la viabilidad profesional de nuestros creadores. Por lo que respecta al Centro 2 de Mayo de Móstoles, va a ser un centro de arte polifuncional. La colección de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid se ha incrementado significativamente (1.000 obras) en los últimos años y se ha diversificado hacia otros soportes artísticos (vídeo, pintura,...) lo que la ha dotado de gran diversidad. El museo debe cumplir una triple función: - Conservar en las mejores condiciones la considerable colección de la Comunidad de Madrid. - Mostrarla a los ciudadanos de forma permanente aunque también habrá exposiciones temporales.

- Contribuir a consolidar y difundir una cultura de arte contemporáneo en nuestra Comunidad. Queremos que sea un Centro vivo y participativo donde los lenguajes artísticos puedan trascender sus límites tradicionales y, en contacto con otras disciplinas artísticas (música, teatro, poesía, cine…), enriquezca a los creadores y a los ciudadanos. La Comunidad de Madrid apuesta por la fotografía. ¿Qué lugar ocupa esta disciplina artística en el proyecto cultural que usted dirige? La Comunidad de Madrid, a través de la Consejería de Cultura lleva apoyando la fotografía desde su creación, en los años ochenta, mediante la programación de exposiciones y jornadas de estudio. Y es comprensible, puesto que desde el principio se apostó por la promoción de artistas jóvenes y la fotografía no ya documental, sino como forma de expresión artística, es una disciplina todavía muy joven y que conecta especialmente con ellos. Una parte importante de la Colección de Arte Contemporáneo de la Consejería está formada por fotografías que recogen una amplio abanico de tendencias, estilos, temáticas, percepciones, que nos aproximan y presentan la sociedad actual de forma diversa. Nosotros, desde el año 2003, hemos continuado incrementando el fondo de fotografía, que ya es uno de los más importantes del país en lo que hace referencia a autores españoles, con obras significativas de fotógrafos importantes a nivel internacional y que de alguna forma han tenido relación con la Comunidad de Madrid. También continuamos abiertos a la evolución de los artistas y a sus nuevos medios de expresión y, en este sentido, estamos incluyendo en nuestra colección otros soportes que tienen como base la imagen reproducida, como los vídeos y las videoinstalaciones. ¿Con qué recursos cuenta su Dirección General para impulsar a los jóvenes creadores? Desde la Comunidad de Madrid, por jóvenes creadores entendemos los creadores de nuestra Comunidad, sean jóvenes o no. Los artistas no tienen edad, son siempre jóvenes. Pero los artistas que han tenido muchas oportunidades ya no necesitan tanta ayuda. Queremos que los artistas que empiezan puedan expresar y desarrollar su talento mediante nuestra ayuda, que se traduce en divulgación de su obra a través de exposiciones. Proyectando más allá de los límites de la Comunidad de Madrid y de las fronteras de España su obra. Con becas y ayudas para producir sus obras, ya que hoy en día los soportes son más

Los artistas no tienen edad, son siempre jóvenes


Las asociaciones de Amigos de los museos constituyen “el lado humano” del museo, porque representan a la sociedad. Antes hablaba que el ciudadano debe sentirse protagonista del museo, sentirse miembro de una cultura y de una sociedad. Estas asociaciones son un puente eficaz de unión. Poco a poco van siendo más conocidas en nuestro país, aquí carecemos de la implantación que existe desde hace años en otros lugares, especialmente de cultura anglosajona. Estas asociaciones tienen en común que reúnen a un grupo de ciudadanos, interesados en ayudar a los museos, con el fin de potenciar su mantenimiento y desarrollo. Ayudan con sus actividades a que los ciudadanos “sientan” que un museo les pertenece. La forma en que intervienen también es muy variada, hay asociaciones que ejercen una simple labor de apoyo, lo que es más habitual en España, mientras que otras incluyen a sus

Lo que queremos es expandir esta sensibilidad de los Amigos de los Museos al resto de los ciudadanos de nuestra Comunidad 9

¿Qué opinión le merece el papel que deben desempeñar las asociaciones de Amigos de los Museos? ¿Cree que la sociedad civil debe tener un papel activo en la gestión del Patrimonio?

miembros dentro del programa de gestión del propio museo, tal y como sucede en Estados Unidos y Reino Unido. Que la sociedad civil participe en espacios tradicionalmente reservados solo a los profesionales de los museos es algo muy deseable. La política cultural respecto a los museos de la Comunidad de Madrid apoya claramente este tipo de iniciativas, pero éstas deben partir siempre de la sociedad civil. La labor que realizan es extraordinaria. Lo que queremos es expandir esta sensibilidad de los Amigos de los Museos al resto de los ciudadanos de nuestra Comunidad, lo que supone un fin en sí mismo, y contribuir a hacer una sociedad mucho más atractiva.

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complejos y caros y requieren en muchos casos la asistencia de nuevas tecnologías, haciendo muy necesaria la existencia de un Centro de Recursos. Y finalmente, crear una cultura sólida y consistente de arte contemporáneo. Que es lo que, por un lado, mayor respeto les puede brindar y, por otro, posibilitar su desarrollo vital. Porque el talento exige mucho trabajo y para ello es necesario tener una dedicación profesional.


Los otros museos de

Madrid

En la Comunidad Autónoma de Madrid encontramos más de un centenar de museos, en su mayoría desconocidos para los turistas y también para los madrileños. Descubrirlos a través del análisis de algunos de ellos es lo que se nos propone en este artículo.

De Cervantes a Picasso María Dolores Jiménez-Blanco Profesora Titular de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid

museos, muchos más de un centenar, que son fruto de historias muy diversas, que cubren los más diversos aspectos del pasado y del presente, y que están destinados a satisfacer la curiosidad de los públicos más diversos. Sólo la ciudad cuenta con más de noventa centros asi todos los visitantes que llegan a museísticos, mientras que, a lo largo y ancho de Madrid tienen varias referencias obligala Comunidad, se distribuyen más de medio das: el Museo del Prado, con su mítica centenar. Por eso resulta especialmente interecolección de El Greco, Velázquez y Goya, por sante, si no imprescindible, acercarse a esos no hablar de Tiziano, “otros” museos que, en tantas Rubens o el Bosco; el ocasiones, quedan sin ver en Museo Reina Sofía, con una los cortos viajes de los turisinteresante colección de tas, y que son poco conocidos pintura española del siglo también para algunos madrileXX en la que el Guernica ños, a pesar de su innegable actúa como un poderoso interés histórico y de su atracimán que acaba atrayendo tivo estético. Un rápido vistazo todas las miradas; el Museo al listado oficial de los museos Thyssen-Bornemisza, quizá y colecciones de la ciudad de el más internacional de Madrid resulta, cuando nuestros museos, fruto de la menos, estimulante por poner pasión de un coleccionista de relieve una oferta muy que supo reunir uno de los notable tanto cualitativa como mejores conjuntos de pintura cuantitativamente. La varieeuropea y americana del dad es tanta que para analimundo, y que ahora es patrizarlos deberemos establecer monio de todos los españoun cierto orden si queremos Museo Nacional de Ciencias Naturales les. En la guía del visitante evitar caer en la dispersión. ilustrado, quizá figure junto a ellos el Museo Comenzaremos por lugares relacionados de Arqueológico Nacional, situado en la cara algún modo, como el propio museo del Prado, opuesta del edificio de la Biblioteca Nacional, e con la monarquía española y depositarios, incluso, en la del viajero un poco más exigente como aquél, de grandes colecciones artísticas. en términos culturales, posiblemente esté Además de los Reales Sitios de El Escorial, El también el Museo de la Real Academia de Pardo y Aranjuez, los tres situados en parajes Bellas Artes de San Fernando, una verdadera naturales de gran belleza, hay que mencionar joya casi oculta, incluso para muchos madrilelos Monasterios de las Descalzas Reales y de ños, tras una majestuosa fachada de la calle la Encarnación, situados en este caso en pleno Alcalá, en pleno centro de Madrid. centro histórico madrileño, convirtiéndose en Pocos visitantes saben, sin embargo, que tanto perfectos ejemplos de la cultura barroca local. en la ciudad de Madrid como en la Comunidad Entre los museos relacionados con colecciones Autónoma que la rodea existen muchos otros artísticas de interés histórico y artístico destaca

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Sólo la ciudad cuenta con más de noventa centros museísticos


Cosmopolitismo, variedad de intereses culturales, tradición y amor por la historia local, son ingredientes que se conjugan en el amplio espectro de los museos madrileños

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tiva, sino también con el fundador y razón de ser de otro pequeño gran museo madrileño: el Museo Sorolla. En el Nueva York de 1909, Huntington organizó la más exitosa exposición de Sorolla jamás celebrada en vida del artista, y le encargó la realización de los famosos lienzos sobre las regiones españolas que debían ilustrar al público neoyorquino sobre la diversidad nacional española. Algunas obras relacionadas con aquella empresa, y muchas otras del artista valenciano, junto con sus objetos personales, pueden admirarse en el edificio de este museo, que fue su propia casa. Se trata, por consiguiente, tanto en el caso de Sorolla como en los mencionados anteriormente, de museos ligados a personalidades excepcionales que dejaron su personal impronta en sus colecciones, lo que los hace especialmente atractivos en un mundo que tiende a visiones museísticas cada vez más uniformadas e impersonales. Idiosincrático es también, desde luego, el Museo Taurino, ligado a la Plaza de Toros de las Ventas, que reúne todo tipo de objetos y arte relacionados con la fiesta nacional. Retratos de toreros, trajes de luces o antiguos carteles forman parte, entre otras muchas piezas, de su colección. Los amantes del arte contemporáneo tienen varias alternativas a la propuesta estatal del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: el Ayuntamiento de Madrid, además del Museo Municipal,

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también la Calcografía Nacional (en el mismo edificio que el mencionado Museo de la Real Academia de San Fernando), donde se guardan, por ejemplo, las planchas de las más célebres series de estampas goyescas. Si seguimos el hilo de lo goyesco, encontraremos también en Madrid otros lugares donde satisfacer nuestra curiosidad, como la Ermita de San Antonio de la Florida, con sus célebres frescos. Pero también podemos seguir la pista de Goya en otras colecciones de carácter más general y de calidad excepcional, a las que puede accederse mediante petición previa: me refiero a las colecciones de la Fundación Casa de Alba como al Banco de España, que gozan de enorme prestigio internacional entre los connoisseurs, aunque siguen siendo grandes desconocidas para el gran público. El Museo de América, situado en la zona universitaria, revela una parte de nuestra historia, al tiempo que nos acerca a la de otras culturas resaltando su propia idiosincrasia. Su sentido didáctico y su rigor científico hacen especialmente interesante una visita a este museo, menos disfrutado por el público general de lo que merecería. Lo mismo puede decirse del Museo Nacional de Antropología, que recoge los hallazgos de los viajeros españoles de los siglos XIX y XX para estudiar las formas de vida de diferentes grupos étnicos. De temática muy distinta, pero igualmente destacable es el Museo Nacional de Artes Decorativas, uno de los primeros de esta temática creados en Europa, que recrea de forma cronológica ambientes de diferentes épocas, en los que están representados las más diversas técnicas y materiales. Por su parte, el Museo Romántico, que se propone evocar el espíritu de un movimiento cultural capaz de caracterizar mejor que ningún otro la primera mitad del siglo XIX, merece una mención especial no sólo por sus colecciones, que abarcan mucho más que la pintura o el mobiliario de un momento histórico, sino también por la incansable labor de su Asociación de Amigos, que se mantiene activa pese a la circunstancia de encontrarse el museo cerrado al público por varios años. En cuanto al paso del siglo XIX al XX, y como emblema de la época del gran coleccionismo privado, no podemos dejar de mencionar tres instituciones que llevan el nombre, como no podía ser de otra forma, de sus respectivos fundadores: el Instituto Valencia de Don Juan, el Museo Cerralbo y el Museo Lázaro Galdiano. Compatibilizando saludables deseos renovadores con la preservación del peculiar espíritu de cada una de estas instituciones, estos tres centros nos permiten adentrarnos en un momento en el que el coleccionismo y el estudio de la cultura de un país andaban de la mano, muy influidos por las propuestas intelectuales de la generación del 98. No en vano, una institución de carácter similar, aunque de dimensiones superiores, la Hispanic Society de Nueva York, puede considerarse una institución hermana de estas. Su fundador, el hispanista A.M. Huntington, puede verse en conexión no sólo con aquellos coleccionistas y su perspec-

Título: Silla azul/roja Autor: Thomas Gerrit Rietveld Año: 1930 Museo Nacional de Artes Decorativas


tiene también un Museo de Arte Contemporáneo, situado desde hace pocos años en el Centro Cultural del Conde Duque. Asimismo, el Museo Colecciones Ico, en el que destacan esculturas de Julio González, una excepcional figura de hojalata de Juan Gris y una interesante colección de dibujos del siglo XX, junto con la mítica Suite Vollard de Picasso, una de los más célebres conjuntos de grabados realizados por el artista malagueño. También el Congreso de los Diputados y el Senado cuentan con interesantes colecciones de arte de los siglos XIX y XX que pueden visitarse previa solicitud. Y para los aficionados a las ciencias, desde los que disfrutan asomándose al pasado hasta los que buscan una ventana al futuro, también hay propuestas museísticas interesantes en Madrid: para los primeros, el Museo de Ciencias Naturales, en el Paseo de la Castellana, les acercará a la prehistoria a través de sus colecciones, pero también planteará retos relacionados con el estudio de los planetas, por ejemplo. Por su parte, y situado en Alcobendas, Cosmo Caixa supone un reto interactivo que pone a prueba tanto nuestra percepción como nuestra capacidad de experimentación. Dos museos dedicados específicamente a dos de las figuras más representativas de la personalidad cultural española, Cervantes y Picasso, pueden cerrar este apresurado recorrido: me refiero al de la Casa Natal de Cervantes, en Alcalá de Henares, y el dedicado a Pablo Picasso en Buitrago de Lozoya, gracias a la

donación realizada por quien fue su barbero, compañero de exilio y amigo fiel en los últimos años: Eugenio Arias. Ambos responden a planteamientos museológicos bien diferenciados: el primero reconstruye el ambiente de lo que pudo ser la casa de Cervantes, transportándonos a su época y aproximándonos a su personaje. El segundo, mediante una conmovedora selección de piezas realizadas por el artista y regaladas al barbero a través de los años, nos habla de la amistad y de la militancia de izquierdas, los dos pilares en los que se basa la relación entre Picasso y Arias. Junto a todos estos ejemplos podríamos comentar muchos otros, como el Museo del Ferrocarril, la Fundación Real Fábrica de Tapices, el Museo Africano Mundo Negro o La Casa Grande de Torrejón de Ardoz, que custodia una interesante colección de iconos rusos. Cosmopolitismo, variedad de intereses culturales, tradición y amor por la historia local, son ingredientes que se conjugan en el amplio espectro de los museos madrileños. En la actualidad, esta variada oferta de museos se ve de algún modo oscurecida por la sombra de los grandes. Ojalá dentro de unos años estos “otros” museos de Madrid se vean correspondidos tanto por un creciente interés del público como por el necesario apoyo institucional para garantizar su existencia como potenciales centros de conocimiento y ocio, capaces no sólo de salvaguardar un patrimonio artístico, sino también de crear cultura.

Ojalá dentro de unos años estos “otros” museos de Madrid se vean correspondidos tanto por un creciente interés del público como por el necesario apoyo institucional


descubrirMadrid


n el zaguán de entrada a la Real Academia de Bellas Artes se conservan una colosal escultura de Hércules y otra de Flora, cuya verdadera significación suele pasar inadvertida a los visitantes. Son vaciados en yeso traídos por Velázquez, junto con otras muchas copias de esculturas antiguas, en su segundo viaje a Italia en 1650. Es decir, se trata de vaciados hechos en Roma a mediados del siglo XVII, que estuvieron en las galerías del Alcázar de Madrid por elección del propio pintor de cámara de Felipe IV. Un siglo más tarde formaron parte de las obras elegidas por Giovanni Domenico Olivieri para constituir la primera colección de lo que iba a ser una Real Academia dedicada a la enseñanza de las artes.

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Esculturas para

FelipeIV Los orígenes de la Real Academia de las tres Nobles Artes

José María Luzón Nogué

Vicepresidente de la Federación Española de Amigos de los Museos Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

La restauración que se está llevando a cabo de estas obras excepcionales permite reconstruir con todo detalle su historia, sus traslados y todos los pormenores de lo que ha ido sucediendo en ellas a lo largo de los tres siglos y medio que llevan en España. En ocasiones, fueron protegidas con sustancias que las impermeabilizaban y otras veces se pintaron de blanco para cubrir la suciedad que se acumulaba en ellas. Las capas de pintura, desmoldeantes, ceras y otras sustancias se acumulan y superponen en más de diez capas

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La restauración de algunas de las esculturas de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desvela la sorprendente valía histórica de estas obras.


que una minuciosa labor de restauración está identificando e interpretando con la ayuda de la abundante documentación que se guarda en el Archivo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. De este modo se va accediendo al conocimiento de una de las mejores colecciones de yesos históricos que se conservan en Europa. Cuando en 1743 la iniciativa del escultor Giovanni Domenico Olivieri, empleado en las obras del Palacio Nuevo de Madrid, se convierte en el primer paso para la creación de

una Academia destinada a la formación de jóvenes artistas, se planteó la necesidad de tener acceso a esculturas que pudiesen ser utilizadas como modelos por los alumnos. En esos años no había en Madrid otras que las adquiridas por Velázquez apenas un siglo antes, muchas de las cuales se habían deteriorado en el incendio del Alcázar en 1734, y otras habían sufrido roturas, probablemente a causa de traslados poco cuidadosos. En otras palabras, las primeras esculturas que podían utilizar los alumnos de la Academia eran las que habían sobrevivido en el Palacio y se conservaban almacenadas en el Picadero, a juzgar por las referencias que se hace de ellas en los primeros documentos antes de su traslado. La primera sede de la Real Academia que entonces se llamaba de las Tres Nobles Artes, tuvo lugar en la Casa de la Panadería, en la Plaza Mayor de Madrid. Allí se trasladaron muchos de los vaciados que había adquirido Diego Velázquez en su segundo viaje a Italia y entre ellos, las dos enormes figuras de Hércules y Flora, que, por sus dimensiones, tuvieron que ser instaladas en el patio y rodeadas de una valla para evitarles los golpes accidentales que pudieran recibir. En estas circunstancias, los profesores mostraron su preocupación por la posibilidad de que la humedad pudiese dañar el yeso y, aunque estaban de alguna forma cubiertas, se tomó el acuerdo de que se diese a estas dos y al vaciado de la llamada Cleopatra del Belvedere una protección que las impermeabilizara: que las tres esculturas de Hércules, la Flora y la Cleopatra, sin embargo de que en el patio están a cubierto de las aguas, perciben humedad, que las va perjudicando mucho. En cuya consideración los señores directores generales Don Conrado Giaquinto y Don Juan Domingo Olivieri cuiden de prepararlas con los aceites y preservativos que juzguen más a propósito para su conservación; cuyo encargo admitieron dichos seño-

res. Esta y otras intervenciones igualmente identificadas van surgiendo en la limpieza de los yesos bajo modernas capas de pintura blanca, alguna de las cuales se les ha aplicado hace aún escasos años. Si la limpieza de la superficie es elocuente en estos antiguos vaciados, también lo es el comprobar el estado en que se encontraban las obras originales en el momento que Velázquez mandó hacer para el Alcázar los yesos que hoy conserva la Academia de San Fernando. Todas ellas han sufrido importantes

transformaciones a manos de escultores en los siglos XVIII y XIX, que hacen de estos vaciados testimonios excepcionales para el estudio de las restauraciones de que fueron objeto. El Hércules Farnese llamó la atención de Velázquez por tratarse de una de las esculturas más admiradas de Roma en aquel momento. Había sido encontrada junto con otras estatuas de gran tamaño en el tepidarium de las Termas de Caracalla. En el momento del hallazgo no se encontraron las piernas, lo que se resolvió con una restauración encargada a Guglielmo della Porta, un discípulo de Miguel Ángel, que en los años finales del XVI se ocupó de terminar el palacio que había iniciado Antonio Sangallo el Joven para los Farnese. Allí estuvo instalada en el patio sobre un pedestal de grandes proporciones junto con la que había sido restaurada como Flora. De este modo llegaron a ser la pareja de obras monumentales más admirada y copiada por numerosos artistas y su presencia en las academias acabó convirtiéndose en imprescindible. El deseo de no tocar el Hércules Farnese en su nuevo emplazamiento llegó al extremo de que, al ser encontradas, poco tiempo después de su restauración, las piernas originales, el propio Miguel Ángel optó por que se mantuvieran las que a su juicio había hecho felizmente su discípulo Della Porta. Es de este modo como la contempló Velázquez en el palacio romano, apenas transcurridos cincuenta años desde su instalación en la galería, y no dudó en traer un vaciado a Madrid. Es el que se conserva en la Real Academia de Bellas Artes con las piernas modernas de la primera restauración. Un siglo más tarde, Carlos III heredó de su madre Isabel de Farnese el palacio romano y la colección, pero fue su hijo Fernando IV quien consiguió el excepcional permiso papal para extraerlas de Roma. De este modo, a fines del XVIII fueron llevadas a Nápoles la Flora, el Hércules, el Toro Farnese y todas las

De este modo se va accediendo al conocimiento de una de las mejores colecciones de yesos históricos que se conservan en Europa


El Hércules Farnese llamó la atención de Velázquez por tratarse de una de las esculturas más admiradas de Roma en aquel momento

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constitución. Se trata de la Ariadna Dormida de El Vaticano, en la que el pintor de Felipe IV se fijó por muchas razones. Esta escultura había sido utilizada por Rafael para una de las Musas de su Parnaso, que terminó de pintar en 1511, cuando estaba en posesión de un particular llamado Girolamo Maffei, quien la tenía en su casa de Roma cerca del Arco de la Ciambella. Posiblemente fue el propio Rafael quien llamó la atención de Julio II para que se hiciera con ella. El Papa se la pidió a Maffei y en febrero de 1512 ingresó en El Vaticano, donde estuvo algún tiempo sin exponer, pero debió ser restaurada en detalles menores. La primera instalación que tuvo la escultura, que es la que conoció Velázquez, data de 1550 y la comenta Vasari en la Vida de Daniello da Volterra (1509–1566): Queriendo hacer una fuente en el Belvedere el papa Julio III descarta un proyecto de Miguel Ángel en el que estaría Moisés golpeando una roca de la que manaba el agua, porque era todo de mármol y se iba a tardar demasiado tiempo en ejecutarlo. Aconsejado por Vasari se encomienda a Danielo da Volterra que haga una fuente de estuco y coloque en ella la entonces llamada Cleopatra. En este lugar se mantuvo hasta comienzos del siglo XVIII en que el papa Clemente XI (1700–1721) la llevó al Vestibolo Quadrato y más

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esculturas de la espléndida colección que había llegado a formar Alessandro Farnese, sobrino del papa Paulo III, y que estaba considerada como una de las mayores galerías de escultura que se habían logrado reunir en Roma hasta el momento. Al llegar a Nápoles, las esculturas de la colección Farnese tuvieron que ser nuevamente restauradas para reparar los desperfectos habituales en este tipo de traslados. Se aprovechó la ocasión para colocar a la estatua de Hércules las piernas originales. Goethe, en su Viaje a Italia, se hace eco de este hecho, que debió ser una novedad comentada entre los eruditos de la época: Ha desaparecido –nos dice cuando visita el palacio romano– el Hércules de Farnese, aun tuve ocasión de verlo sobre sus piernas auténticas, restituidas después de mucho tiempo. Cuesta entender cómo han podido juzgar como buenas durante un período tan largo las primeras que hizo Porta. La escultura me parece una de las más perfectas de la Antigüedad. En Nápoles, el rey hará construir un museo donde se reunirán y expondrán todos los tesoros artísticos que le pertenecen. A partir de ese momento se volvieron a realizar vaciados que serían distribuidos por diversas colecciones de Europa. Pero el que había traído Velázquez en 1650 nos lo muestra aún con las piernas modernas con que estuvo en el Palacio Farnese, donde él lo vio. Finalmente, desde 1784 se encuentra en el lugar que aún ocupa a la entrada de la Academia en su sede de la calle Alcalá. Frente a él le acompaña el vaciado de la Flora, igualmente de la misma colección y también con las restauraciones que tenía en el siglo XVII, que se conocen sobre todo a partir de los grabados. En este caso, en la restauración más reciente se le ha cambiado, entre otras cosas, la mano derecha que sostiene una corona por un ramo de flores. Son de este modo los yesos de la Academia raros ejemplos del estado en que se podían contemplar durante el largo periodo que estas dos esculturas estuvieron en el Palacio Farnese de Roma. Algo similar puede decirse de la figura yacente de Ariadna, llamada durante mucho tiempo Cleopatra, que también había traido Velázquez de Roma y que pasó a la Academia en los primeros años de su


tarde Clemente XIV (1769–1774) la instaló en el Museo que luego se iba a llamar Pío Clementino. A comienzos del XIX estuvo temporalmente en Paris en el Museo Napoleónico, donde probablemente se hizo el molde del que se vació en 1884 la que adquirió y posee el Museo de Reproducciones Artísticas. El vaciado adquirido por Velázquez de la Ariadna Dormida ha estado en Madrid desde 1652 y en la Academia, desde 1743. Durante bastante más de tres siglos ha sido restaurada por las personas que la han tenido a su cargo, incluyendo nombres como Francisco de Vergara, Félix Martinez, Juan Domingo Olivieri, Corrado Giaquinto y Juan Pascual de Mena, sin que a ninguno de ellos se le ocurriese otra cosa que retocar pequeños golpes, roturas en los pliegues y detalles menores. Pero al lado de estas tres obras excepcionales por su monumentalidad y por ser hoy un documento insustituible del estado en que estaban estas esculturas en el siglo XVII, hay otras obras que poco a poco van siendo identificadas en la Academia de San Fernando y que fueron las primeras utilizadas por Olivieri y sus discípulos durante más de una década. Entre ellas ha sido identificado y restaurado el Hermes Loghios de la colección Ludovisi, que hoy se conserva en el Palacio Altemps de Roma. También en este caso el vaciado que posee la Academia nos muestra la restauración de los brazos y el petasos que le cubre la cabeza, puestos en su momento por Algardi. Otro tanto ocurre con el Gladiador Borghese, cuyo original se conserva actualmente en el Museo del Louvre junto

con toda la colección adquirida por Napoleón al príncipe Borghese, casado algún tiempo con Paulina Bonaparte. En este caso, el vaciado ofrece una visible restauración de la cabeza y piernas que fue hecha por Juan Pascual de Mena en 1758, según consta con todo detalle en los documentos que guarda la Academia. Lo mismo puede decirse del famoso grupo del Sileno con el niño Dionisos en brazos, que fue la primera de las que restauró Juan Pascual de Mena en los años en que no se disponía en Madrid de otros vaciados de los que habían sobrevivido al incendio del Alcázar. Algunos de ellos, cuando se limpian dejan a la vista quemaduras que tenemos que interpretar como producidas en el incendio de 1734. Las intervenciones en su estructura, la aplicación de cera virgen en su superficie y las manos de pintura blanca de diversas composiciones nos muestran la historia de la galería de esculturas de la Academia de Bellas Artes, de la que fueron testigo los vaciados adquiridos por Velázquez para Felipe IV.

Algunos de ellos, cuando se limpian dejan a la vista quemaduras que tenemos que interpretar como producidas en el incendio de 1734


Técnico de apoyo de Museos y Colecciones. Subdirección General de Museos

En el marco de la V Feria de la Sierra Norte, la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid propuso un itinerario artístico en cinco municipios para descubrir al público las creaciones de artistas contemporáneos, insuficientemente conocidas, que se han conservado en lugares dispares –museos, salas de exposición y un taller en activo–, con distinta accesibilidad y filosofía, todas ellas fruto de la generosidad de los artistas y coleccionistas que reunieron estos acervos y resultado del interés de las administraciones públicas y de la iniciativa privada. Pasado el tiempo, los habitantes de estos pueblos ya sienten las colecciones como algo para compartir con el visitante y, en muchos casos, como una seña de identidad.

no de los objetivos principales de la Consejería de Cultura y Deportes es la promoción y difusión del Arte Contemporáneo, mediante el apoyo a sus creadores, a los centros donde se experimenta con diversos lenguajes artísticos actuales o donde se conserva tan diverso Patrimonio Cultural. Este apoyo se articula a través de la programación anual de exposiciones temporales en salas propias –Alcalá 31, Canal y El Águila–,

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Museo Picasso - Colección Eugenio Arias, Buitrago del Lozoya Primer museo creado por la Comunidad de Madrid en 1985, muestra al Picasso más íntimo en la pequeña colección que reunió Eugenio Arias, barbero y confidente del genial artista desde 1945, cuando coincidieron en la Francia del exilio. En Vallauris, Picasso comienza a investigar en otras técnicas, como la cerámica y la litografía, utilizando como temas centrales el toro, la paloma y la figura femenina, en una época de intensa creatividad que coincide con la década de los sesenta. En 1960 plasma una escena de tauromaquia en una caja de útiles de peluquería, conformando uno de los elementos más importantes del museo y único pirograbado que figura en el Catálogo Zervos, compendio de la producción picassiana.

Para ello se diseñó y editó la guía Arte contemporáneo en la Sierra Norte y se organizó un circuito guiado en autobús desde Madrid y La Cabrera por los museos, colecciones y salas mencionados

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Carmen Jiménez Sanz

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El circuito de Arte Contemporáneo de la Sierra Norte de Madrid

espacios ajenos –Red Itiner y otros–, el préstamo de obras de la Colección de Arte Contemporáneo de la Consejería de Cultura y Deportes a instituciones de distinta titularidad dentro y fuera del país y se desarrolla en otras vertientes como los premios de creación, la organización de festivales de artes visuales o la presencia en ferias especializadas, por citar algunas actuaciones. Coincidiendo con la Feria de la Sierra Norte1, la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas, a través de la Subdirección General de Museos, facilitó el encuentro entre arte y público, propuso visiones complementarias sobre los artistas e invitó al disfrute de museos y colecciones mediante la visita a cinco enclaves que conservan obras de Picasso, Feito, Sicilia, Broto, Barceló, Beulas y Calder, entre otros2. Se organizó el recorrido con el Museo Picasso-Colección Arias de Buitrago del Lozoya, Gabinete Artístico, Colección Solana de La Cabrera, Museo de Arte de Torrelaguna, Casa-Taller de Arte Berrutti en Valdemanco y Sala Luis Feito de Oteruelo del Valle. Para ello se diseñó y editó la guía Arte contemporáneo en la Sierra Norte3 y se organizó un circuito guiado en autobús desde Madrid y La Cabrera por los museos, colecciones y salas mencionados. Con intención de fomentar la visita se amplió el horario de los centros durante las fechas de celebración de la Feria y se promovió el acceso gratuito a todas las actividades, publicitándolo desde la web institucional (www.madrid.org) y medios de comunicación. Los resultados fueron muy satisfactorios para todo tipo de públicos e instituciones implicadas.


La temática de los dibujos, estampas, carteles y otros objetos de la colección se relaciona con la profesión de barbero, con preocupaciones y aficiones que ambos compartían, como el tema taurino, la política republicana o la añoranza de España. La Diputación Provincial adquirió en 1982 esta colección monográfica, traída desde Francia para tal fin una vez recuperada la democracia en nuestro país. Por expreso deseo de Arias que hoy, con 97 años de edad, sigue viviendo en Vallauris- , fue instalada en su pueblo natal. Durante los últimos veinte años, numerosas obras han formado parte de exposiciones nacionales y extranjeras dedicadas a las múltiples facetas artísticas de Picasso4.

Gabinete Artístico, La Cabrera Inaugurado en 2001, nace gracias a la cooperación del Ayuntamiento de La Cabrera, titular de la Colección Manzanares y de la Comunidad de Madrid, garante de la Colección Solana, que acordaron ubicar ambos legados en el mismo espacio, combinando mobiliario y obras de arte de distintas épocas con una clara vocación museística, apoyada por la administración autonómica. El embajador don Carlos Manzanares y Herrero formó una colección compuesta por pintura de los siglos XV al XVIII, principalmente de escuela flamenca, española y alemana, tapices, estampas, muebles, marcos y esculturas, que donó al municipio. Por disposición testamentaria, la colección de don Mario Solana se incorporó a los fondos artísticos de la Comunidad de Madrid mostrando un conjunto heterogéneo de obras contemporáneas, junto a pinturas de los siglos XVI y XVII y artes decorativas. Destacan artistas como Joan Ponç, con obras de carácter surrealista, un gouache de Alexander Calder o un bodegón de Julián Grau Santos, entre otras creaciones que sorprenden por su variedad e interés5. Sala Luis Feito, Oteruelo del Valle - Rascafría Feito, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y destacado componente del grupo El Paso junto a Millares, Saura y Canogar, entre otros, tiene su obra repartida por importantes museos de todo el mundo pero, de manera entrañable, el visitante la encuentra en pleno Valle del Lozoya. Motivos afectivos que relacionan al artista con este lugar, le llevaron a donar la serie Peñalara a los vecinos de Oteruelo del Valle. En el año 2002 nació la Sala Luis Feito, que, en el futuro, poseerá toda su colección de obra gráfica con objeto de crear un museo monográfico en la zona a partir de sucesivas donaciones. En 2004, Feito recibió el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en su modalidad de Artes Plásticas, momento en que se presentó en la sala El Águila de Madrid la obra gráfica completa de la Colección Oteruelo6.

Museo de Arte, Torrelaguna De iniciativa y gestión privadas, se fundó en 1995 bajo la dirección de Cristóbal Aliaño como el proyecto de un grupo de amigos admiradores del arte contemporáneo español que sigue sorprendiendo a todo visitante. El museo consta de cinco espacios: dos dedicados a la cerámica y reproducciones arqueológicas y tres amplias salas orientadas específicamente al arte contemporáneo español, cuyos fondos se encuentran en continua rotación para ofrecer distintos contenidos al público y desarrollar su conocida línea de préstamo a otras instituciones y museos. Componen este conjunto artistas internacionalmente reconocidos como Miquel Barceló, con un paisaje marino de 2003; la etapa más abstracta de José María Sicilia o Broto, junto a otros creadores que ilustran el recorrido del arte español desde los años ochenta a la actualidad como Soledad Sevilla, Campano, Ferrán García Sevilla, Xavier Mascaró, Lluis Lleó, Jorge Galindo, Laura Lío, Carmen Anzano, Martín Carral o Andoni Euba. Casa-taller de arte Berrutti, Valdemanco El artista uruguayo Luis Berrutti, español de adopción, se instala en 1995 en la sierra de La Cabrera (Valdemanco), donde decide iniciar un proyecto de taller abierto y mostrar sus trabajos de manera monográfica desde la investigación y conocimiento de la naturaleza, invitando al visitante a compartir su interés por la génesis del arte. Sus fuentes artísticas las encontramos tanto en la pintura automatista como en la sabiduría plástica del hombre de Altamira; pintura, escultura y cerámica, a veces sin límites precisos, se mezclan con materias primas, hornos cerámicos, rocas y vegetación7.

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La V edición de la Feria de la Sierra Norte tuvo como sede el municipio de La Cabrera, del 3 al 6 de junio de 2004.

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Pueden contemplarse obras de 33 artistas en el itinerario: Nacho Angulo, Carmen Anzano, Miquel Barceló, Luis Berrutti, José Beulas, José Manuel Broto, Alexander Calder, Miguel Ángel Campano, José Manuel Ciria, Águeda de la Pisa, Juan Manuel Díaz Caneja, Miguel Ángel Echauri, Andoni Euba, Francisco Farreras, Luis Feito, Jorge Galindo, Ferrán García Sevilla, Julián Grau Santos , Manuel Hernández Mompó, Laura Lío, Lluís Lleó, Gertrudis Márquez, Martín Carral, Xavier Mascaró, Roberto Matta, Antón Patiño, Joan Ponç, Pablo Ruiz Picasso, Soledad Sevilla, José María Sicilia, Joaquín Vaquero Turcios, Cristino Vera e Isabel Villar.

3 Arte contemporáneo en la Sierra Norte, Madrid, Consejería de Cultura y Deportes, 2004. Esta publicación es una herramienta útil para amantes del arte, viajeros y turistas, con indicación de contenidos, accesos, horarios y otros datos de interés. Se editaron 10.000 ejemplares de distribución gratuita desde cada centro implicado y servicios centrales y 5.000 tarjetones con la información abreviada necesaria para la visita. La Dirección General de Turismo de la Comunidad de Madrid editó el pasado año un folleto bilingüe, español-inglés, basado en la idea y publicación mencionadas: Rutas de arte contemporáneo en la Comunidad de Madrid (Madrid, Consejería de Economía e Innovación Tecnológica, 2005). 4

JIMÉNEZ BLANCO, M. D. Museo Picasso-Colección Eugenio Arias. Madrid, 2001 CZERNIN, M. y MÜLLER, M. El barbero de Picasso, historia de una amistad. Madrid, 2002

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PORTÚS PEREZ, J., GUEDÁN PÉCKER, C., RODRÍGUEZ BERNIS, S. y SAMA GARCÍA, A. Colección Solana. Gabinete Artístico La Cabrera. Madrid, 2003 PORTÚS PEREZ, J. RODRÍGUEZ BERNIS, S. y SAMA GARCÍA, A. Colección Manzanares. Gabinete Artístico La Cabrera. Madrid, 2003

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JIMÉNEZ-BLANCO, M.D., GUERRA GARCÍA, M.L. y CANENCIA MARCOS, R.M. Luis Feito. Obra gráfica. Colección Oteruelo del Valle, Madrid, 2004

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Berrutti. La naturaleza como referente. Madrid, 2004

Durante los últimos veinte años, numerosas obras han formado parte de exposiciones nacionales y extranjeras dedicadas a las múltiples facetas artísticas de Picasso


La Colección de Arte Contemporáneo de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid. Historia de una Colección Mª Asunción Lizarazu de Mesa

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Toda colección es de alguna manera el retrato del coleccionista, de sus intereses, de sus proyectos. También lo es la Colección de Arte Contemporáneo de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid. Esta colección institucional, pionera en este ámbito de la creación artística, es el resultado de una administración joven y unos equipos de gobierno que, fieles a la misión de la Consejería de promocionar y difundir la Cultura, apostaron desde el principio por el apoyo a los jóvenes artistas españoles y las formas menos “sacralizadas” de expresión artística, como son la fotografía, el grabado o la videocreación, sin dejar por ello de lado a las clásicas Bellas Artes: pintura y escultura, ni a los autores ya reconocidos. El resultado es una selección de obras que muestra un amplio recorrido por las más diversas formas de entender la actualidad desde el Arte, que las acerca al ciudadano, no como suele ser habitual, invitándole a visitar una exposición permanente que no posee, sino viajando hacía él, por los municipios de la Comunidad de Madrid y difundiendo la creación en el exterior a través de exposiciones temporales que reinterpretan la colección constantemente.

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Subdirección General de Museos. Consejería de Cultura y Deportes. Comunidad de Madrid

Juan Manuel Castro Prieto Arroyomolinos, 1987 Fotografía en blanco y negro 113.5 x 113.5 cm.

a Colección Institucional de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, formada por fotografías, audiovisuales, estampas, pinturas y esculturas, es el resultado de una administración joven apenas veinte años de existencia- que, desde el principio, ha tenido como objetivo la promoción de artistas contemporáneos españoles, entendiendo así que el patrimonio artístico, cultural, se crea o se recrea constantemente. La colección se inició con algunos fondos heredados de la Delegación Provincial de Cultura compuestos de acuarelas que trataban el paisaje de género madrileño, procedentes, en su mayoría, del Certamen Nacional de Arte Juvenil de 1970 y veinte obras gráficas de las firmas más destacadas de la Vanguardia española, como Eduardo Chillida, José Hernández, Lucio Muñoz, Antonio Saura o Antoni Tápies. A partir de la creación de la Consejería de Cultura, se definieron las dos principales colecciones de arte de la Comunidad de Madrid: una, gestionada por la Dirección General de

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Patrimonio Histórico, apostaba por artistas de trayectoria reciente pero plenamente aceptados en el panorama cultural del momento; otra, destinada a la Consejería de Presidencia, con carácter más representativo, que continuaba reuniendo obras de artistas consagrados de la vanguardia española. Desde la Consejería de Cultura, la colección se centró en aquel momento –eran los años ochenta– en pintura y escultura de autores nacidos a finales de la década de los cuarenta y a lo largo de los cincuenta, representantes en su mayoría de las dos corrientes artísticas más características de la generación de los 70: la nueva figuración –como Juan Navarro Baldeweg–, y la nueva abstracción –como Jordi Teixidor y Santiago Serrano, por ejemplo–. Además de los nombrados, se adquirió obra de Menchu Lamas, Juan de Ugalde, Dis Berlin, Guillermo Nadal, B. Lindström, Antonio Socias y Carmen Grau, representantes de una nueva figuración heredera del lenguaje publicitario o del expresionismo, del surrealismo o del neoconstructivismo. En la década de 1980 también ingresaron las primeras instalaciones de Leopoldo Emperador y Pello Irazu, procedentes de la exposición Una obra para un espacio, que inauguró la sala de exposiciones del antiguo depósito del Canal de Isabel II. A partir de 1999, la Colección de Arte Contemporáneo de la Consejería de Cultura pasó a ser gestionada por la recién creada Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas y por primera vez se dotó de una partida presupuestaria para compra de obras de arte. En esta nueva etapa, el criterio de adquisición apostó, con una actitud no exenta de riesgo, por una de las formas más actuales de expresión artística, no del todo consolidada como tal, como es la fotografía y por el grabado, con especial dedicación a la promoción de artistas jóvenes españoles. El origen de la Colección de Fotografía fue la consecuencia lógica de la intensa promoción de la fotografía que se llevaba a cabo desde la Consejería mediante la programación continua de exposiciones en la sala del Canal de Isabel II, la convocatoria de las Jornadas de Estudio de la Imagen y la muestra Canal Abierto que las acompaña. A partir de las obras adquiridas, producidas o donadas a raíz de estos eventos, con el asesoramiento de un comité de expertos de distinta procedencia y formación, la colección se ha ido formando hasta adquirir un carácter propio y único en el que están representados, junto a los jóvenes creadores, artistas vivos de reconocido prestigio, Premios Nacionales de Fotografía y los Premios de la Comunidad de Madrid. De igual manera se ha buscado la diversidad de lenguajes, sensibilidades y temáticas que los creadores utilizan para interpretar nuestro tiempo y nuestra cultura desde su mirada a través de la cámara. Con la fotografía como medio de expresión no sólo artística, los autores se plantean la reivindicación de lo femenino, la revisión de los géneros clásicos como el paisaje, el retrato y el documento social. Entre los artistas representados encontramos a Cristina García Rodero, Alberto García Alix o

Ramón Masats, todos en posesión del Premio Nacional de Fotografía y nuestros mejores representantes de la fotografía como documento social, si bien con una mirada muy diferente. También están presentes otros clásicos como Pilar Pequeño, Chema Madoz o Humberto Rivas; artistas jóvenes reconocidos como Pilar Albarracín, Marina Núñez, Montserrat Soto, Isabel Muñoz o Juan Manuel Castro Prieto y aquellos que empiezan a emerger en el mundo del arte como Sergio Belinchón, Ixone Sádaba o Biel Caplloch. En los últimos tres años han sido incorporadas a la colección obras que utilizan nuevas técnicas y soportes, en especial audiovisuales e instalaciones, como las viedocreaciones de Bigas Luna, Alex Campoy, Rafael LozanoHemmer, Antoni Muntadas, Txuspo Poyo, María Ruido, Manuel Saiz, Vasava Art Work, Rocío Villalonga y la instalación de Concha Jerez. Al mismo tiempo, la colección se ha ido enriqueciendo con obras que reflejan también las últimas tendencias artísticas del panorama internacional. En esta línea se ha incluido en la colección obra de fotógrafos extranjeros, como Alex Webb y Carl de Keyzer, procedente de exposiciones que tuvieron lugar en la sala del Canal de Isabel II, así como de la mexicana Graciela Iturbide; las videocreaciones premiadas en las tres ediciones del Premio Arco Comunidad de Madrid para jóvenes artistas, de Martín Sastre, Thomas Köner y Kaoru Katayama y otras de Robert Gligorov, Hill Miller o Sigalit Landau. En la actualidad, la colección de Fotografía alcanza un total de cuatrocientas ochenta y dos obras fotográficas y veintitrés audiovisuales (seiscientas quince piezas, pues algunas obras están formadas por más de una fotografía), representativas de las diferentes tendencias artísticas desde los años ochenta hasta la actualidad. Únicamente las fotos de Ramón Masats se fechan en la décadas de 1950 y 60. La colección Estampa, ya iniciada en el año 1997, se ha ido formando fundamentalmente a partir de las donaciones procedentes de los convenios de la Consejería con la Fundación Actilibre, promotora del Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo ESTAMPA y, en menor medida, de la Fundación Temas de Arte, organizadora de Edición Madrid, Feria de las Tentaciones, a partir de 2002. Actualmente, reúne doscientas cincuenta y dos obras (quinientas cincuenta y ocho estampas) en una de las colecciones más significativas de arte gráfico español. Los fondos de la colección constituyen un amplio recorrido por las técnicas, tanto tradicionales como las más innovadoras, así como por los temas y las reflexiones que han preocupado a los artistas contemporáneos a partir de la década de 1960. Junto a obras de nombres tan reconocidos como Antoni Tápies, Joan Miró, Joan Brossa, Eduardo Chillida, José Manuel Broto, Equipo Crónica o Alfredo Alcaín, reúne propuestas más recientes de Abraham Lacalle, Ana de Matos, Iván Larra, Marta Cárdenas, Daniela Zanzoni o Unai Sanmartín, entre una larga e interesante representación de artistas que, si bien en su mayoría son españo-

De igual manera se ha buscado la diversidad de lenguajes, sensibilidades y temáticas que los creadores utilizan para interpretar nuestro tiempo y nuestra cultura desde su mirada a través de la cámara


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les, también acoge trabajos de David Hokney, Max Ernst, Henri Moore, Jan Hendrix o Damián Hirst. A partir de 2003 se ha retomado la colección de pintura y escultura, completando lagunas de tendencias artísticas de la década de los 70 no representadas en los fondos museísticos. A esta línea responde la adquisición de las esculturas fonéticas de Jordi Pablo, como muestras de arte conceptual; la obra de Antoni Miralda o de Patricio Vélez, todas ellas de los años 70. Asimismo se ha adquirido un tapiz de Teresa Lanceta, obra de los años 80, un lienzo de Costus y un autorretrato de El Hortelano como muestra de los artistas que formaron la movida madrileña de aquella década. La Colección se incrementa fundamentalmente mediante adquisiciones que se llevan a cabo con el asesoramiento de una comisión de expertos, cuyos criterios apuestan decididamente por el arte contemporáneo más joven, de calidad, sin olvidar la representación de artistas consagrados, y por la diversidad y riqueza de las tendencias artísticas, técnicas y soportes artísticos. La participación activa de la actual Consejería de Cultura y Deportes en los últimos tres años en las distintas ferias de arte que tienen lugar en Madrid: ARCO, FLECHA, EdiciónMadrid, ESTAMPA, Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo, así como en LOOP, importante feria de videocreación que se celebra en Barcelona, ha tenido como fruto la incorporación a la Colección de Arte Contemporáneo de obras de autores de renombre nacional e internacional como, por ejemplo, Carlos Pazos, Jorge Galindo, Pablo Alonso, Irazábal, Victor Pimstein, Carmen Calvo, Colectivo Filosofía Canalla, Javier Pagola, Eduardo Arroyo, MP&MP Rosado, José Ramón Amondarain, Natividad Bermejo, Esther Partegás, Alicia Martín, etc.

Al mismo tiempo, la colección se ha ido enriqueciendo con obras que reflejan también las últimas tendencias artísticas del panorama internacional

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Eduardo Arroyo Cleopatra, 2003 Óleo / tela 92 x 73 cm.

También ingresa obra a través de donaciones, como es el caso de la gran mayoría de los grabados donados, como ya se ha dicho, por la Fundación Actilibre, y de daciones, aportaciones de obras de arte en pago de impuestos. A través de esta fórmula se han producido, por ejemplo, importantes ingresos: ocho lienzos de Godofredo Ortega Muñoz; esculturas de Jorge Oteiza, Julio González, Giacometti y Ángeles Marco; dos grandes lienzos de José María Sicilia y Patricio Cabrera y ochenta y cuatro cuadros de varios miembros de la familia Madrazo (José, Federico, Luis, Raimundo y Ricardo). En 2005, con la aportación del 1% cultural, que ha cuadriplicado el presupuesto destinado a compra, se han podido adquirir, entre otras, importantes piezas de Palazuelo, Alfredo Alcaín, Martín Chirino y Keiji Kawashima. La Consejería mantiene dos vías de difusión para potenciar el conocimiento del Arte Contemporáneo y el rendimiento social de la colección que, en la actualidad, se encuentra en reserva en la propia sede administrativa. Una de ellas es la producción de exposiciones temporales que se dan a conocer al público madrileño tanto en las salas propias de Alcalá 31 o en la del complejo El Águila, como en las salas municipales integradas en la RED ITINER de la Comunidad de Madrid. Ejemplo de ellas son las muestras Estampa española Contemporánea, que recorrió las salas de la Red Itiner durante 2002; Identidades Extraviadas. Fondos de la Colección de Fotografía de la Consejería de las Artes en 2002; Masats, en 2005-2006, acompañadas de catálogos y talleres que acercan el arte más reciente al mundo escolar, o Cuadros de una exposición. Fondos de la colección de fotografía de la Comunidad de Madrid, en Alcalá 31, en 2003. En colaboración con otras instituciones, la exposición Maneras de Mirar se ha podido ver en Pozuelo de Alarcón, Villanueva del Pardillo o Calatayud. Por otra parte, también se quiere dar una proyección internacional a la colección y en este sentido, una selección de fotografías ha sido expuesta en El Cairo, París y Niteroi, Brasil. Anualmente, las nuevas adquisiciones se presentan en los stands de la Consejería en las Ferias de ARCO y ESTAMPA en Madrid. Otra de las formas, cada vez más frecuente, de dar a conocer la colección es a través del préstamo de obra para exposiciones producidas por otras entidades cuando lo solicitan y siempre que se cumplan unas adecuadas medidas de seguridad que garanticen la conservación de las piezas.


La nueva Sala de Arte del Grupo Santander Silvia Huércanos Martínez Coordinadora Sala de Arte y Actividades Culturales del Grupo Santander

Plural, variopinta y heterogénea, la Colección Santander refleja más de cinco siglos de pintura europea y española (de los siglos XVI al XX), con notables fondos de otros géneros artísticos, como el dibujo, la escultura y las artes decorativas. El visitante podrá contemplar una selección de 170 obras maestras, fruto de más de un siglo y medio de afán coleccionista de las diferentes entidades que han contribuido a la configuración del actual Banco. a nueva Sala de Arte de la Ciudad Grupo Santander en Boadilla del Monte está situada en el Edificio Pereda, sede singular de los órganos de gobierno del Banco. El diseño arquitectónico, como el del resto de la Ciudad, es obra de Kevin Roche, premio Pritzker de Arquitectura y uno de los grandes nombres de la arquitectura contemporánea, siendo el diseño interior de la Sala obra de Juan Ariño. La nueva Sala, con una planta de 2.855 metros cuadrados y una altura de paredes que alcanza los 5 metros, se convierte en un espacio único, ya que ello permite la exposición de piezas de grandísimo formato y la contemplación de las mismas con gran perspectiva y distancia. En este espacio, las obras ‘respiran’. Este efecto queda potenciado gracias al tratamiento de la luz, una iluminación mixta y tamizada, que combina la luz artificial con la natural.

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La humedad y la temperatura están ajustadas a los estándares más exigentes, todo ello controlado por un sofisticado sistema informático. Además, merced a sus paneles móviles, la Sala posee una gran versatilidad de cara a futuras muestras temáticas y/o exposiciones temporales. Actualmente, se puede visitar una selección de 170 obras maestras de la Colección Santander, fruto de más de siglo y medio del afán coleccionista de las diferentes entidades que, a lo largo de la historia, han contribuido a la creación del actual Banco. Desde el Banco Urquijo, cuyos fondos siguen siendo el núcleo básico de la Colección, el Banco Central y los que fueron sus bancos regionales, hasta la aportación del propio Santander y algunas recientes adquisiciones de artistas contemporáneos. Plural, variopinta y heterogénea, la Colección refleja más de cinco siglos de pintura europea y española (del XVI al XX), pero con notables fondos también de otros géneros artísticos, como el dibujo, la escultura y las artes decorativas. Por ejemplo, la espléndida colección de tapices de los siglos XVI al XVIII, la de muebles antiguos del XVII al XIX o la de porcelana china y europea. La Colección de monedas y billetes reúne 2.200 piezas recientemente catalogadas por el Departamento de Numismática del Museo Arqueológico Nacional, que recoge desde las acuñaciones griegas de Ampurias y Rosas, las cartaginesas, fenicias, ibéricas y celtibéricas, los dracmas y denarios romanos, los dinares musulmanes, los maravedíes y doblas medievales, los escudos y reales borbónicos, a las primeras pesetas napoleónicas y republicanas, además de la colección de billetes, ejemplares únicos algunos de ellos. En la nueva Sala de Arte, el visitante se encontrará con una selección de pintura europea de los siglos XVI al XVIII, y de pintura española del Siglo de Oro. De este periodo destacamos

En el exterior podemos visitar grandes esculturas urbanas con piezas de Richard Serra, Anish Kapoor o Juan Muñoz


CaixaForum Madrid Un nuevo centro social y cultural al servicio de todos

 La Obra Social “la Caixa” estrenará centro en Madrid el próximo invierno. Los arquitectos suizos Herzog & De Meuron ultiman el proyecto de rehabilitación de la Antigua Central Eléctrica del Mediodía, ubicada en pleno Paseo del Prado.  CaixaForum pretende ser una plataforma de divulgación y actuación coherente con las inquietudes y necesidades culturales y sociales que genera nuestra sociedad. El nuevo centro, con una superficie aproximada de 10.000 m2, ofrecerá una amplia variedad de actividades dirigidas a todo tipo de público, desde la música y las artes plásticas a los programas sociales, educativos y de humanidades.  “La Caixa” recupera el edificio que albergaba la antigua Central Eléctrica del Mediodía, uno de los escasos ejemplos del modernismo industrial en Madrid, para fines socioculturales. CaixaForum Madrid estará ubicado en el llamado “triángulo de la cultura” madrileño, delimitado por el Museo del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza.  La entidad financiera dedica, durante el año 2006, un presupuesto de 60 millones de euros a su nuevo centro social y cultural en Madrid.


Sánchez hasta artistas contemporáneos como Eduardo Chillida o Cristina Iglesias. En el exterior, podremos continuar la visita con grandes esculturas urbanas como las piezas de Richard Serra, Anish Kapoor o Juan Muñoz, entre otras (según un proyecto de María Corral y Lorena Martínez de Corral). La Sala posee un programa de actividades permanente orientado a diferentes tipos de públicos, divididos básicamente en dos grandes grupos: empleados y visitantes externos. Para los empleados de la Ciudad Financiera existen actividades semanales: visitas guiadas a la Colección, explicaciones temáticas a pie de obra en torno a algún artista o pieza seleccionada, que va variando todos los meses. Hasta el momento se han explicado Las bodas de Camacho, de J. M. Sert, las esculturas de Alberto Sánchez y los cinco cuadros de Gutiérrez Solana que ahora mismo se exhiben, así como el Retrato de caballero, de Picasso. Otra actividad de periodicidad mensual son las Jornadas de Puertas Abiertas, dirigidas básicamente a los empleados y sus familiares y que se organizan todos los segundos jueves de cada mes.

Para los públicos externos interesados en visitar la Sala de Arte, se organizan todas las semanas, de lunes a viernes, visitas guiadas a la Sala de Arte en español e inglés, que, si se desea, se puede complementar con una visita más amplia que cubre otros aspectos arquitectónicos de la Ciudad. También está en marcha un programa de itinerarios artísticos temáticos que, a partir del mes de septiembre, cuenta con un nuevo recorrido por las grandes esculturas urbanas que se encuentran diseminadas por la Ciudad (obras de Richard Serra, Juan Muñoz, Anish Kapoor, Dan Graham, Richard Deacon y Cristina Iglesias) y que incorpora además algunas nociones de botánica a la visita. También ofrece la Sala un servicio gratuito de audioguías en español e inglés y un catálogo razonado de las Obras Maestras de la Colección Santander, que se puede adquirir en nuestra tienda. Además de estas actividades puestas recientemente en marcha, dado que la Sala lleva muy

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la gran Anunciación y el Cristo agonizante de El Greco, retratos de Rubens, Van Dyck o el Mensajero de Ricci; bodegones de Juan de Arellano, Paul de Vos, Manerius, Joost de Moomper, Jean Baptiste Oudry.... y obras de temática religiosa como los óleos de Zurbarán, Alonso Cano, Luis de Morales, Lucas Cranach El Viejo o Valdés Leal. Un capítulo importante de la exposición es, también, el arte español desde el siglo XIX hasta la actualidad, que recoge desde pintores modernistas y postmodernistas, como Ramón Casas y Santiago Rusiñol hasta Francisco Iturrino, Daniel Vázquez Díaz o Picasso. Además, se pueden ver por vez primera los cinco Gutiérrez Solana (de los 23 que posee la Colección) y el conjunto de 15 grandes lienzos de José María Sert: Las bodas de Camacho. El visitante podrá contemplar igualmente una interesante selección de pintura y escultura de pequeño formato, que comprende desde las vanguardias históricas con artistas como Pancho Cossío, Francisco Bores y Alberto

poco tiempo abierta al público, existe en proyecto un programa de grandes exposiciones temporales y muestras itinerantes con fondos de la Colección en otras sedes, visitables a partir del próximo año. Para obtener más información acerca de estas actividades y del programa de visitas, se puede llamar al teléfono 91 259 67 20, o escribir a la siguiente dirección de correo electrónico: saladearte@gruposantander.com.

El diseño arquitectónico de la Sala es obra de Kevin Roche, premio Pritzker de Arquitectura y uno de los grandes nombres de la arquitectura contemporánea


directores

Hablan los directores de museos de Madrid

1. ¿Cuál es la misión del museo que dirige? ¿Algún reto para los próximos meses? 2. ¿Qué repercusión tiene el museo en su entorno?

3. ¿Qué petición haría a la Administración para resolver alguno de los problemas con los que se enfrenta su museo? 4. ¿Tiene el museo una asociación de Amigos? ¿Qué espera de ellos?


Enrique Baquedano Pérez

ENRIQUE BAQUEDANO PÉREZ Director del Museo Arqueológico Regional 1. El Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid tiene como objetivos esenciales la custodia del patrimonio arqueológico, de carácter mueble, aparecido en la Comunidad de Madrid; el fomento de la investigación arqueológica sobre la historia de nuestro territorio y la difusión de la información histórica, en general, obtenida con metodología arqueológica. En los próximos meses, nuestro reto es finalizar las obras de acristalamiento del patio del Museo y equiparlo para su uso cultural. 2. Los ciudadanos de Alcalá de Henares son los primeros beneficiarios de nuestra actividad, tanto en la facilidad para acceder a exposiciones temporales, cursos, conferencias y mesas redondas, como talleres prácticos, acceso a la biblioteca del MAR, etc. Pero, además, en el Museo organizamos espectáculos culturales de teatro y música, que también son de acceso más fácil para los habitantes de Alcalá. 3. Los museos, como el resto del mundo, queremos “más”. Más personal, más presupuesto, más autonomía, más cariño. Creo que es casi obligatorio para un director de museo quejarse y pedir siempre más apoyo a los poderes públicos. Ser acomodaticio con los superiores siempre redunda en perjuicio de la institución a tu cargo. De igual manera, caer en el lamento permanente sólo conduce a la melancolía y a la desidia. En el MAR mantenemos una actitud de permanente queja entusiasta y optimista. 4. No tenemos por el momento una Asociación de Amigos del Museo, esperamos poder contar con ella cuando el Museo complete su ampliación prevista para los próximos años. Por mi experiencia con las asociaciones, y tuve el honor de ser junto a José Luis Argente el creador y primer presidente, en 1981, de la Asocia-

Mª LUISA MARTÍNEZ GARCÍA Directora del Museo de Arte Contemporáneo en Vidrio de Alcorcón - MAVA

ción de Amigos del Museo Numantino, éstas no pueden ser sólo instrumentos para obtener financiación y mano de obra barata. Deben ser el instrumento de participación y control social que precisa cualquier institución cultural democrática. Nombre: Museo Arqueológico Regional Titularidad: Comunidad Autónoma de Madrid Localización: Plaza de las Bernardas, s/n 28001 Alcalá de Henares (Madrid) Colección: Colección Arqueológica de la Comunidad de Madrid www.madrid.org

1. Nuestra misión es dar a conocer y poner en valor el vidrio como material plástico contemporáneo. En cuanto a los retos, acabamos de cumplir uno de ellos: convocar el I Certamen Internacional de Escultura en Vidrio. De la selección de 26 obras, el jurado adjudicó el premio-adquisición a tres de ellas: las obras de Javier Velasco “Cuerpo de Cristal”, “S/T” de David Israel y “Untitled” de Kathrin Partelli. La exposición de las piezas seleccionadas ha permanecido en el MAVA hasta el 31 de julio. Además, hay varios museos interesados en exponer esta muestra tras su cierre en el MAVA. Tenemos ya comprometida la exposición con el Museo de la Universidad de Alicante (MUA) para septiembre y tal vez

también se exponga en el Centro de Artes Visuales de Murcia. Lugo, Cádiz o Cáceres podrían ser otros destinos, de modo que podremos cumplir nuestro objetivo de difusión. 2. El Museo no ha realizado un estudio riguroso de público, pero sí algunos sondeos y muestras. De ellos se desprende que, al margen de la población de Alcorcón, la mayor parte de nuestros visitantes lo son del sur de Madrid: Móstoles, Fuenlabrada, Getafe, Parla, etc., y de Madrid. A pesar de nuestro carácter internacional, al ser un museo municipal, muchas de nuestras actividades se enfocan al municipio. Este es el caso del Programa Didáctico, que se compone de visita guiada y taller de vidrio para los escolares de Alcorcón.


La población de Alcorcón valora muy positivamente su museo, del que se siente orgullosa y al que invita a visitar a todo foráneo que se acerca a la ciudad. 3. El principal problema que tiene hoy el MAVA es la falta de personal, pero es un tema en vías de solución, ya que a nadie se le escapa que por mucho que el museo tenga un proyecto bien fundado, necesita de un equipo humano para desarrollarlo.

Nombre: Museo de Arte Contemporáneo en Vidrio de Alcorcón-MAVA Titularidad: Municipal - Ayuntamiento de Alcorcón Localización: Avda. de los Castillos, s/n 28925 Alcorcón (Madrid) Colección: Obras de arte contemporáneo realizadas en vidrio www.alcorcon.es/webs/web_mava/home.htm

1. La misión principal de nuestro Museo es difundir el Arte Ortodoxo Bizantino, tan cercano a nuestra religión católica, pero desconocido. Como reto para los próximos meses está incluir en la Ruta de Alcalá de Henares, la parada en la Casa Grande con motivo de dar a conocer nuestro Museo de Iconos y poder visitar al mismo tiempo el resto de la Casa, sus bodegas y su lagar del siglo XVI, únicos, así como otras exposiciones que se encuentran permanentemente expuestas en esta Casa y que también merece la pena visitar.

2. Bastante, ya que Torrejón de Ardoz es un pueblo que carece de edificios de interés cultural y la Casa Grande y su Museo enriquecen y hacen más interesante la visita a este pueblo. 3. La Administración podría ayudar a mejorar la localización y difusión del Museo, con indicaciones viales en los puntos de entrada y recorrido por el pueblo, de manera que

4. Sí. Enriquecer con sus actividades el interés por el mismo y despertar entusiasmo entre sus seguidores a través de la puesta en práctica de su elaboración y conocimiento de la técnica a través de Escuelas y otras Asociaciones. Nombre: Museo de Iconos. La Casa Grande Titularidad: Rafael Onieva e hijas Localización: c/ Madrid, 2. Torrejón de Ardoz (Madrid) Colección: Onieva Otzoup www.lacasagrande.es

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PALOMA ONIEVA Directora del Museo de Iconos. La Casa Grande

se facilite la llegada a la Casa Grande, así como la concesión de ayudas y subvenciones para la mejora y conservación tanto del Museo, como de su entorno.

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4. El MAVA cuenta con una Asociación de Amigos que se creó en el año 2003. Tiene suficientes miembros como para hacer actividades y encuentros, pero desgraciadamente desde hace un año no tiene quien la dirija. En periodos de inactividad, como el que actualmente pasa nuestra Asociación, sería conveniente que ésta se viera impulsada y dinamizada desde el propio Museo, a la espera de que surgiera una nueva Junta Directiva. Pero carecemos de personal para ello. Las Asociaciones de Museos son fundamentales porque aportan vida, cohesión y, me atrevería a decir, amor al Museo. El conjunto de ciudadanos entusiastas que la componen son un magnífico instrumento de difusión y valoración del Museo, enriquecen el proyecto y lo humanizan, poniéndole rostro.


EDUARDO SALAS VÁZQUEZ Director del Museo de San Isidro 1. El objetivo principal del Museo de San Isidro es mostrar la historia de Madrid desde sus orígenes más remotos hasta el traslado definitivo de la Corte en la época de los Austrias. A través de las importantes colecciones arqueológicas, documentales y artísticas que alberga, se puede seguir la evolución de Madrid y sus alrededores, desde la prehistoria hasta la fundación de la ciudad en época islámica, así como su posterior desarrollo a lo largo de las edades Media y Moderna. El Museo cuenta también con una interesante colección de obras relacionadas con San Isidro, que se exponen en la Capilla y en las salas situadas junto al “pozo del milagro” y el patio renacentista, únicos restos que se conservan de la antigua “Casa de San Isidro”. Actualmente, el equipo del Museo está trabajando en la ampliación de la colección permanente y en una exposición en colaboración con la Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid, en la que se presentarán los hallazgos arqueológicos más recientes que han tenido lugar en Madrid con motivo de las obras de remodelación de la M-30. 2. El Museo de San Isidro ha tenido una excelente acogida por parte del público madrileño. Cuando se inauguró en el mes de mayo del año 2000, teníamos nuestras dudas, dada la amplitud y variedad de la oferta madrileña, pero el Museo tuvo muy buena aceptación desde el principio. La localización privilegiada del edificio, situado en pleno casco histórico de Madrid, la variedad y el atractivo de sus colecciones y el éxito obtenido por algunas de sus exposiciones, como “El Madrid de Velázquez y Calderón. Villa y Corte en el siglo XVII”, organizada en colaboración con la Fundación Caja Madrid, han sido algunos de

los factores decisivos en la rápida consolidación del Museo dentro del panorama cultural madrileño. La gran cantidad de actividades organizadas desde su inauguración, han contribuido notablemente a la excelente acogida que ha tenido también en todos los ámbitos profesionales y entre los vecinos del barrio en el que está

situado, que valoran muy positivamente la existencia de un museo en un distrito con escasez de espacios culturales. 3. En principio, cuenta con recursos suficientes para afrontar todas las funciones propias de un museo, así como para dar continuidad a las actividades que viene programando habitualmente: exposiciones, ciclos de conferencias y conciertos, talleres didácticos, etc. Sin embargo, sí sería necesario un esfuerzo por parte de la administración, en este caso el Ayuntamiento de Madrid, para que en un plazo razonable de tiempo se puedan acometer una


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4. El Museo de San Isidro, al igual que el resto de los Museos Municipales, no cuenta con una Asociación de Amigos propia. Este es un tema que se ha tratado en varias ocasiones en reuniones con los responsables de los museos municipales, y todos estamos de acuerdo en que, si algún día se pusiera en marcha una asociación de este tipo, ésta tendría que ser común a todos los museos que integran actualmente la red de museos del Ayuntamiento de Madrid. Al margen de la especialidad de cada museo y las relaciones que mantiene cada centro con las instituciones y asociaciones que les son más afines, hay una serie de personas y colectivos especialmente vinculados al estudio e investigación de la historia de nuestra ciudad, que podrían ser un gran apoyo para alcanzar los objetivos que se plantean nuestros museos.

Nombre: Museo de San Isidro Titularidad: Ayuntamiento de Madrid. Área de Gobierno de Las Artes Localización: Plaza de San Andrés, 2 Colección: Colecciones de arqueología madrileña; fondos documentales; maquetas de Madrid y de los principales monumentos madrileños; colecciones de pintura, escultura y artes decorativas relacionadas con San Isidro y el Madrid medieval y renacentista. www. munimadrid.es/museosanisidro/

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Estas personas, muchas vinculadas desde hace tiempo a ellos, serían la base ideal para la creación en un futuro de una Asociación de Amigos de los Museos Municipales de Madrid.

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serie de reformas que permitan dar solución a los problemas de espacio y circulación que actualmente presenta. El edificio, pensado en un principio como un museo monográfico dedicado a San Isidro y el Madrid medieval, ha ampliado considerablemente sus contenidos, resultando los espacios disponibles muy insuficientes. En los próximos años tendremos que plantearnos la ampliación de las salas de la exposición permanente y de los almacenes, así como una serie de mejoras en las instalaciones del edificio.


2. Ser referente de las formas de vida, preferencias decorativas e intereses artísticos de una familia noble madrileña de finales del siglo XIX y comienzos del XX. El edificio, concebido desde un principio como vivienda unifamiliar y como museo, está dotado con un recoleto jardín y es uno de los escasos ejemplos que se conservan en Madrid de esa época y estilo. 3. Adecuar el sistema de visitas a las exigencias específicas de una casa museo. 4. El museo cuenta con una fundación concebida por el XVII marqués de Cerralbo para tutelar la actuación del Estado con su legado. Pretendemos desarrollar las vías reglamentarias necesarias para contar en la Fundación con socios benefactores al modo de las asociaciones de Amigos. Esperamos a través de ellos canalizar y conseguir recursos económicos para el patrocinio de actividades culturales y de divulgación.

LURDES VAQUERO ARGÜELLES Directora del Museo Cerralbo 1. Divulgar y conservar el legado de su fundador, don Enrique de Aguilera y Gamboa, XVII marqués de Cerralbo. El reto para los próximos meses es la reforma en las infraestructuras para dar un mejor servicio al público y continuar con la tarea, ya iniciada años atrás, de recuperación de ambientes originales.

Nombre: Museo Cerralbo Titularidad: Estatal Localización: c/ Ventura Rodríguez, 17. 28008 Madrid Colección: Pintura, escultura, artes decorativas, dibujos, estampas, monedas, libros y armas. www.museocerralbo.mcu.es

MANUEL HERNÁNDEZ BELVER Director del Museo Pedagógico de Arte Infantil -MUPAI 1. El Museo Pedagógico de Arte Infantil es un recurso pedagógico de primer orden para fomentar el interés de los niños por el mundo del arte, un lugar en donde las actividades que se realicen estén enfocadas a la creatividad infantil mediante talleres y exposiciones. El Museo pretende ser un centro interactivo al servicio de las necesidades de los educadores y servir de estímulo a la creación infantil, convirtiéndose en un centro innovador dentro del campo educacional. Ahora mismo, estamos preparando dos campamentos urbanos de arte para el Servicio de Acción Social de la UCM y colaboramos con el diseño de talleres para niños, adolescentes y adultos para las exposiciones de la Fundación Telefónica en Madrid. Además, estamos en proceso de análisis de los dibujos presentados a dos concursos de dibujo infantil, uno para Dyson con el tema “¿Quién aspira en casa?” y otro para McDonald’s con el tema “Píntanos como serás de mayor”. A través de estos dibujos analizaremos el reparto de las tareas domésticas en las familias de los participantes en el concurso con Dyson y las aspiraciones profesionales y emocionales, además de los este-


reotipos relacionados con las profesiones, en el concurso de McDonald’s.

4. No, el museo no tiene asociación de Amigos, pero sí un grupo de investigación, validado por la UCM, el GIMUPAI, que se

Nombre: MUPAI (Museo Pedagógico de Arte Infantil) Titularidad: Universidad Complutense de Madrid Localización: Facultad de Bellas Artes. C/ El Greco, 2. 28040 Madrid Colección: Obras plásticas realizadas por niños de entre 2 y 16 años de España y otros países. www.ucm.es/info/mupai

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3. Nos gustaría disponer de más espacio y financiación para poder aumentar el número de fondos expuestos y de personas que puedan acceder a nuestros talleres.

encarga de investigar temas afines a la educación artística, diseñar los talleres y actividades del museo,...

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2. El MUPAI es un lugar de referencia dentro de la Facultad de Bellas Artes y de la Comunidad de Madrid para los que se dedican o quieren dedicarse a la educación artística. Se imparten asignaturas sobre la enseñanza de las artes visuales para los alumnos de la facultad y se realizan jornadas y congresos con mucha aceptación para los profesionales de la enseñanza en España, Latinoamérica y Europa. Además, son numerosos los participantes en nuestros talleres, tanto dentro como fuera de nuestras instalaciones.


ederaciones


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Mercedes Franco. 25 años de la Federación Española de Amigos de los Museos n la Asamblea General de la FEAM celebrada el pasado 25 de marzo, nuestra Presidenta Mercedes Franco no se presentó a la reelección, siendo elegida, a propuesta suya, Ana Luisa Delclaux como nueva presidenta. Así fue aceptado unánimemente por la Junta Directiva y por la Asamblea. Mercedes dijo que había estado trabajando por la Federación casi 25 años y que ahora debía dar paso a una nueva generación para seguir

las asociaciones de museos, celebradas a lo largo de los años en Sevilla, Coruña, Mérida, Madrid, etc. También ha creado una secretaría profesional tan necesaria para la buena marcha de la Federación y ha sido la fundadora de nuestra revista.

avanzando en la tarea que nos propusimos hace ya muchos años. Continuó diciendo que se iba con la sensación del deber cumplido y con la seguridad de que Ana Luisa Delclaux realizará una gran labor con la ayuda de su equipo. Recordó a todos los que durante estos años han trabajado en apoyo de la Federación, que lo conseguido hasta este momento no hubiera sido posible sin la ayuda desinteresada de presidentes, juntas directivas y de todos los Amigos, a los que agradeció su confianza. La Federación Española fue fundada en 1983 por los Amigos del Museo del Prado y los Amics dels Museus de Catalunya. Su primer presidente y fundador fue don Enrique Lafuente Ferrari, que nombró Secretaria General a la joven recién licenciada en Historia del Arte, Mercedes Franco. A lo largo de estos 25 años, con su incansable trabajo la FEAM ha pasado de las dos asociaciones fundacionales a las 102 actuales, habiendo organizado las reuniones anuales de

Mercedes Franco, como miembro activo de la Federación Mundial de Amigos de los Museos, fue Vicepresidenta del Comité Europeo. Su mejor palmarés es haber organizado, con un esfuerzo personal extraordinario, dos Congresos Mundiales: Córdoba 1990, “El Museo, centro cultural de la ciudad” y Sevilla 2005 “Museos y Amigos: Frente a nuevas realidades”. Obtuvo el apoyo del Ministerio de Cultura y la colaboración de prestigiosas figuras de la cultura, además de un gran éxito de participación y una numerosísima y entusiasta acogida por parte de todas las Federaciones de la WFFM. La historia de la Federación Española de Amigos de los Museos es la historia de Mercedes Franco, trabajadora infatigable, con un carisma personal reconocido por todos, enérgica, viva y con un gran don de gentes. El Duque de Soria le dedicó hace unos días, en un acto de despedida, un sentido parlamento. Hoy en nombre de todos quisiera decirte: Larga y feliz vida, Presidenta Mercedes Franco; te vas con el deber cumplido. Nosotros te añoramos y te damos tantas gracias como amigos somos. Fausto Serra de Dalmases Vicepresidente de la FEAM

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armen nos ha dejado y son muchas las cosas que podemos decir sobre ella pero entiendo que el mejor homenaje que se le puede rendir es compartir con vosotros estos tres testimonios de las personas que mejor la conocieron en el ámbito profesional y humano. Todos ellos coinciden y nos recuerdan su integridad, su compromiso y la vitalidad y energía con la que afrontaba los retos. Fue siempre un ejemplo de coraje y entusiasmo, y prueba de ello fue la entereza con la que se enfrentó a los momentos más duros que la vida le deparó. Como amiga y compañera de aventuras museísticas me siento muy orgullosa de poder presentar este recuerdo. Carmen, ya añoramos tu ausencia pero fieles a tu ejemplo continuaremos este proyecto que iniciaste y en el que pusiste tanta ilusión y empeño.

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Mercedes Franco Expresidenta de la FEAM

Carmen Gasset en el recuerdo

ecuerdo que hace años, en el embalse de “Cornalvo”, conocí a una atractiva e inteligente joven que solía tomar baños con nosotros y que resultó ser la hija de un gran amigo de mi familia, D. Manuel Gasset, propietario del emblemático cortijo de “Campomanes”. A todos nos sedujo con su simpatía, sencillez y cercanía. Con posterioridad, volví a encontrarme con Carmen Gasset Loring quien siempre me preguntaba por la marcha de la arqueología emeritense, pues, como me reconoció, le fascinaba el conjunto monumental augustano. Su vinculación a nuestros quehaceres arqueológicos, iba “in crescendo” y así las cosas, visto su interés, animamos a Carmen a liderar la Asociación de Amigos del Museo. Carmen aceptó el compromiso y se puso al frente de la Asociación con mucho entusiasmo y un programa francamente ambicioso, pues era consciente de que el centro museológico emeritense debería tener una proyección internacional en el estudio y difusión del pasado romano peninsular. Proyectos de investigación y numerosas actividades enfocadas a acercar al público a la esplendorosa realidad romana peninsular, elaborados desde el Museo, tuvieron la oportuna acogida por parte de Carmen Gasset y su Junta Directiva. Así, el Museo se hizo presente en numerosos foros nacionales e internacionales: Roma, París, Lisboa. La Asociación, por su parte, estuvo cada vez más presente en la sociedad emeritense, extremeña y nacional puesto que el número de asociados aumentó considerablemente, así como el de

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instituciones y empresas que aportaron sus fondos para hacer posible algunas de las actividades programadas. Evocamos, pues, en estas breves líneas, con reconocimiento y mucho afecto la figura de Carmen Gasset quien, tras sufrir con una entereza digna de todo encomio una larga enfermedad, nos dejó, sólo físicamente, pues su buen hacer, su bondad, y su carácter positivo estarán siempre cerca de nosotros y de sus familiares a quienes deseamos confortar lo mejor que podamos en esta amarga hora. José Mª Álvarez Martínez Director del Museo Nacional de Arte Romano

ormía, y soñaba que la vida era alegría. Despertó, y vio que la vida era servicio. Sirvió, y vio que el servicio era alegría. Fue Tagore, el músico y poeta oriental, quien recitaba estas sencillas palabras. Que sin duda Carmen Gasset podía llevarlas en el corazón al dormirse por última vez el pasado 17 de Agosto. Comunicadora singular. Inteligente. Elegante. Desde que en 1991 accedió a la Presidencia de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Arte Romano, hasta que su Fundación de Estudios Romanos trascendió de la arqueología local al reconocimiento internacional, siempre estuvo viva su ilusión por servir a la cultura romana. Cada vez que nos convocaba a sus

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os conocimos en el año 1.991, ambos miembros de una nueva Junta Directiva de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida. Iniciamos con ideas nuevas, aportadas casi siempre por ella, nuestra andadura, con una finalidad concreta y clara, -divulgar, atraer y proyectarel Museo y también el patrimonio de Mérida a nivel nacional e internacional. Presidenta de la Asociación y posteriormente desde 1.996 de la Fundación de Estudios Romanos, trabajó incansablemente para dotarla de un grupo de patronos compuesto por destacadas personalidades, siendo la Reina Doña Sofía la Presidenta de Honor. Nos animaba a organizar viajes, talleres infantiles, exposiciones, conferencias, congresos, actividades con los profesores y colegios, apareciendo en escena los conciertos en la nave principal del Museo, marco espléndido donde los haya. Abandera la independencia de la tienda de los Amigos en el Museo, cuidando los objetos y artículos allí expuestos para su venta, su presentación y su calidad hasta en el más mínimo detalle. Lucha por la creación de nuestro conjunto de Voluntarios, hoy tan reconocido y admirado por la Institución y por los grupos que pasan por sus enseñanzas y como no, especialmente ella trabaja en dar a conocer dos de sus pasiones, el cine y la gastronomía, unidas en las “cenas

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tuciones y personalidades dando relevancia a nuestra Asociación y nuestro Museo. Una persona a la que admiraba, una amiga a la que recordaré, una mujer formidable, fuerte y de espíritu crítico, exigente en el trabajo con los demás y con ella. Carmen nos enseñó a ser generosos, por su dedicación y su enfoque, siempre estará presente su curiosidad insaciable, sus ilusiones, sus sueños, su capacidad de trabajo, su facilidad por involucrar en los proyectos a las administraciones, instituciones y a las personas, todos acababan apoyando sus propuestas e iniciativas. Solo ella sabía encandilar para apasionarnos. Su existencia sufrió un duro vuelco con su enfermedad, su ánimo muchas veces me dejaba sin palabras con las que hacerle justicia, solo alguien del temple de ella podía hacernos creer que la enfermedad estaba de paso en su vida casi engañando a los que estaban a su alrededor. Abriendo continuamente una puerta a futuros trabajos compartidos.... Si una asociación de Amigos tuviese “alma”, en nuestro caso, en Mérida, ésta sería la de Carmen Gasset. Su “familia” del Museo la echará de menos, pero nos ha dejado a todos, a Auxi, Isabel, Junta Directiva, Voluntarios, Dirección y Conservadores, personal del Museo, una trayectoria, una forma de hacer las cosas y sobre todo de vivirlas, desde un altruismo hoy en desuso en esta sociedad, que nos condicionará siempre en nuestros actos. Gracias, Carmen. Rafael Mesa Hurtado Presidente de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Arte Romano

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José Ángel Sánchez Asiaín Fundación de Estudios Romanos

de Cine”, capaces de involucrar a los mejores Restaurantes y los mejores críticos. De su mano entramos en la FEAM, empezamos a asistir a congresos de “Amigos” y a presentar Mérida y sus “Amigos” por todo el territorio nacional, involucrándonos a todos. A partir del año 1.993 nos propone la creación de unos premios que denominamos “Premio Internacional Genio Protector de la Colonia Augusta Emérita” que han recaído en importantes Insti-

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actividades, Museo y Fundación, y siempre alrededor del pasado de Roma, creaba un clima de cordialidad y entusiasmo, pero a la vez nos contagiaba la alegría que supo conseguir. Y así lo ilustran muchos momentos. Su libro ‘El arte de comer en Roma’. Aquellas cenas romanas que organizó desde la década de los 90 del siglo pasado y que hoy siguen celebrándose en el Parador de Mérida con el concurso de los conservadores del Museo Nacional de Arte Romano. La sorprendente exposición de vestigios emeritenses en el Colegio de España en París. Los conciertos que organizaba y que siguen vivos en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida. Y muchas más actividades. La tendremos presente siempre a través de los trabajos y los días de la Fundación de Estudios Romanos que ella fundó, y que hoy constituye un ejemplo de ilustración arqueológica romana al servicio de todos. Carmen Gasset nos deja tantos recuerdos, tanta nostalgia de alegría, tanto saber servir, ilustrar, y entusiasmar desde la grandeza de la cuna de nuestra cultura y civilización, que nunca podremos olvidarla ni dejar de soñar con su ejemplo.


Asamblea General de la Federación El pasado mes de marzo se celebró en Madrid, tal y como se había acordado en la reunión del año anterior, la Asamblea General de la Federación y, puesto que estaba tan reciente la celebración del Congreso Mundial, quedó aplazada para 2007 la celebración del siguiente Congreso Nacional. En esta ocasión, gracias a la ayuda de la Asociación de Amigos del Museo Arqueológico Nacional, la Asamblea tuvo lugar en el magnífico marco de las Salas Nobles de este emblemático museo. Antes de la Asamblea, Alejandra Hernández, Secretaria General de la Asociación de Amigos del Museo Arqueológico, tuvo la amabilidad de guiar una visita por la exposición permanente del Museo. Comenzada la Asamblea y tras la presentación de los asuntos de rigor incluidos en el Orden del Día (presentación de la Memoria de actividades, informe económico del año anterior, presupuesto del año en curso y programa de actividades para 2006), la Presidenta, Mercedes Franco, informó a los asistentes sobre las cuentas del Congreso de Sevilla y el éxito de este importante acontecimiento que reunió a Amigos de Museos de los cinco continentes. La Presidenta manifestó sentirse muy satisfecha con los resultados del mismo y expresó su deseo de, tras cuatro años de mandato como Presidenta y más de veinte como Secretaria General, retirarse de los cargos ejecutivos y no presentarse a reelección alguna. Con la satisfacción de la labor cumplida y con el agradecimiento hacia las personas que le ayudaron en su trabajo a lo largo de todos estos años, Mercedes Franco ensalzó, una vez más, la labor de todos cuantos trabajan en pro de los museos desde las Asociaciones y resaltó las experiencias tan maravillosas que le había brindado el trabajo en la Federación. Después, tras nombrar a los vocales que con ella cesaban y a los que se presentaban a la reelección, pidió el voto para ellos y propuso, tal y como había sido aprobado en Junta, a Elsa Amatriaín como Secretaria General y a Ana Luisa Delclaux, hasta ese momento Secretaria General, como Presidenta de la Federación. Asimismo,

pidió a la Asamblea que ratificase los nombramientos que acababan de ser aprobados por la Junta Directiva, de José María Luzón Nogué como Vicepresidente y de Marian Domínguez, Joan Munt y Pedro Méndez como vocales de la misma. Una vez aprobada, por unanimidad, la constitución de la nueva Junta, la recién nombrada presidenta, Ana Luisa Delclaux, agradeció a Mercedes Franco su trabajo al frente de la Federación, de la que ha sido alma y motor durante tantos años. Asimismo expresó su gratitud a toda la Junta Directiva y a los asistentes a la Asamblea por la confianza que en ella habían depositado y pidió la colaboración de todos para proseguir la tarea que tan bien habían dirigido Mercedes y sus predecesores. En la Asamblea hubo también oportunidad de escuchar la presentación que Pilar Espona hizo del próximo Congreso Nacional que se celebrará en Valencia en el próximo mes de marzo de 2007.

IV Curso en Gestión de Entidades Culturales No Lucrativas Con motivo del lema “El Museo y los jóvenes”, elegido por el ICOM para celebrar el Día Internacional del Museo, la Federación ha querido sumarse a esta iniciativa con la organización del curso “Cómo atraer a los jóvenes a los museos”, celebrado los días 23 y 24 de junio en el Museo de América. El objetivo del encuentro ha sido entender la realidad que viven los jóvenes y responder a sus demandas, con una planificación eficaz y concreta de las actividades en el museo. Asistieron 30 personas de diferentes lugares de España, en su mayoría profesionales del sector. Gracias a la subvención del Ministerio de Cultura, se concedieron varias becas a las asociaciones de Amigos federadas. Como profesores contamos con Gonzalo Berzosa, psicólogo experto en animación sociocultural; Anunciación Fariñas, conservadora de museos y Jefa del Servicio de Cultura del INJUVE, y Carmen Padilla, Técnico de

Museos del Ministerio de Cultura. El Departamento de Didáctica del Museo Nacional del Prado, así como el Museo de Ciencia y Tecnología, participaron en una mesa redonda, en la que dieron a conocer los programas que tienen en marcha para este tipo de público. Con estos cursos, además de contribuir a la formación, la FEAM pretende propiciar un foro de encuentro entre los profesionales del ámbito cultural.

D. Julio Gavín, Presidente de la Asociación de Amigos de Serrablo Desde la Federación Española de Amigos de los Museos queremos manifestar nuestra condolencia por el fallecimiento, el pasado mes de junio, de D. Julio Gavín, Presidente de la Asociación de Amigos de Serrablo. Estamos seguros de que el nuevo Presidente, José Garcés, continuará con la magnífica labor que a lo largo de tantos años desarrolló su antecesor. La Federación os brinda todo su apoyo.


Valencia será la sede del próximo Congreso Nacional de la FEAM Amics dels Museus de la Comunitat Valenciana y los Amigos del Museo Nacional de Cerámica y de las Artes Suntuarias “González Martí” organizan el próximo encuentro, conjuntamente con el Área de Cultura y la Red de Museos de la Diputación de Valencia, que se celebrará a primeros del mes de marzo de 2007. El tema que se propone “Museos y ciudad, nuevos escenarios para el desarrollo” plantea la función simbólica y económica que los museos juegan en el desarrollo integral de las ciudades, como referentes representativos del territorio, que proyectan al exterior su imagen de modernidad, de conservación del patrimonio, de

explotar su rico patrimonio cultural. En este caso, las políticas museísticas, pueden interactuar con sectores tales como el turismo, el medio ambiente o la regeneración urbanística provocando importantes sinergias entre ellos. Como consecuencia, los museos han ampliado sus misiones sociales abriéndose hacia la sociedad, consiguiendo ser los equipamientos estandartes de las políticas culturales y de los territorios en los que se ubican, contribuyendo a su desarrollo. En las mesas de trabajo se debatirá sobre los museos, símbolos culturales y excelencia de las ciudades; la sostenibilidad de los museos; y qué se hace en nuestro

entorno. (Extracto de Françesc Tamarit / Jefe de Didáctica de la Red de Museos de la Diputación de Valencia) Desde el emblemático palacio de Dos Aguas, sede del Museo Nacional de Cerámica y de las Artes Suntuarias González Martí, invitamos a todos los Amigos del patrimonio cultural a visitar nuestra ciudad, disfrutando y compartiendo con nosotros el rico y variado patrimonio valenciano, concretamente la arquitectura y las colecciones de nuestros museos. Pilar Espona Presidenta Amics dels Museus de la Comunitat Valenciana

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Gracias a la subvención recibida del Ministerio de Cultura, la FEAM está trabajando en el desarrollo de una nueva página web, más dinámica, completa y acorde con su imagen actual, la cual estará en funcionamiento a finales de este mismo año 2006. El objetivo es convertirla en la principal vía de comunicación de los proyectos de la Federación, así como de las asociaciones de Amigos que son miembros de la misma, las cuales podrán actualizar de forma periódica sus actividades a través del Administrador interno de la página.

identidad..., los museos como equipamientos culturales que definen tramas y jerarquías urbanas, los museos como generadores de economías inducidas y puestos de trabajo en diversos sectores económicos...., en definitiva, los museos como elementos claves en el desarrollo integral de las ciudades. El congreso propicia el marco para una reflexión sobre aquello que los museos aportan a determinados ámbitos de la sociedad y aquello que, en buena lógica, sería necesario exigirles en contrapartida: ¿Cómo incide la cultura en los sectores económicos de la ciudad? ¿De qué manera podrían éstos sectores económicos revertir una parte de sus beneficios en la cultura?, y ¿cuál es la aportación de los Amigos de los Museos en la puesta en valor del patrimonio cultural de su entorno? La cultura en general y los museos en particular, pueden ser el principal motor del desarrollo económico de una región, especialmente en los municipios que saben

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Nueva Página Web de la FEAM


fmam XII Congreso Mundial de Amigos de los Museos n octubre de 2005 tuvo lugar en Sevilla el XII Congreso Internacional de Amigos de los Museos. Es éste un evento con el que la Federación Mundial de Amigos de Museos convoca, cada tres años en un país diferente, a sus miembros. La Federación Española (FEAM) fue la encargada, en esta ocasión, de organizar –como ya lo hizo en 1990 en Córdoba– el Congreso. Para ello contó con la inestimable colaboración de la Fundación Itálica de Estudios Clásicos,

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Asociación de Amigos muy arraigada en la ciudad hispalense que se encargó de coordinar el programa cultural de los congresistas y acompañantes. El XII Congreso, cuyo lema fue “Museos y Amigos: frente a nuevas realidades”, arrancó con la conferencia inaugural pronunciada por el filósofo José Antonio Marina: “Los Museos: esencia y posibilidad”. Más de 350 congresistas procedentes de 36 países tuvieron la oportunidad de debatir, durante


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Es éste un evento con el que la Federación Mundial de Amigos de Museos convoca, cada tres años en un país diferente, a sus miembros

cinco días, los temas de mayor interés y actualidad para los Amigos y sus museos. La nueva realidad de los museos, el reto que esta nueva realidad supone para los Amigos y la necesidad de participación de jóvenes Amigos, fueron los temas que se debatieron en las mesas redondas celebradas tras la conferencia inaugural. Representantes del Ministerio de Cultura, de la Junta de Andalucía, diversos patronos y directores de museos españoles, así como representantes de federaciones y asociaciones de Amigos intercambiaron sus puntos de vista al respecto, coincidiendo todos ellos en resaltar la inestimable labor que las asociaciones de Amigos realizan en pro de los museos. Las estrategias de gestión en los museos, tanto aquellas que los grandes museos desarrollan de forma conjunta con los Amigos, como los proyectos e ideas que los Amigos desarrollan por y para los pequeños museos, fueron los temas a debate en la segunda jornada de trabajo. Las intervenciones de representantes de museos tan emblemáticos como el Museo de Arte Romano de Mérida, el Museo de Versalles o el Museo del Hermitage suscitaron, igualmente, un gran interés entre los congresistas. Pequeños museos, como el de Salta en Argentina o el de Siyâsa en Murcia, dejaron constancia de que, con ilusión y esfuerzo, pueden llevarse a cabo grandes proyectos de indudable éxito. Pero, sin duda, la jornada dedicada al tema ¿Cómo llegar al público de los museos? fue una de las que más expectación causó desde el comienzo. Así, Neil Kotler inició la sesión, preguntándose en la conferencia inaugural del día “¿Es necesario el marketing en los museos?”. Las mesas redondas que le siguieron debatieron cuestiones tan interesantes como “¿Cómo hacer más atractivos nuestros museos para llegar mejor al público?” y “El Turismo Cultural” en el que los museos se encuentran como uno de los


destinos preferentes. Cerró el día la recién nombrada Presidenta del ICOM, Alissandra Cummins, quien habló sobre “Retos para el nuevo siglo”. La Educación en los museos fue el tema al que se dedicó la última jornada. Jérôme Bindé, como experto de la UNESCO, pronunció la conferencia magistral “Los Museos y la Educación”. Posteriormente se presentaron, en sendas mesas redondas, diversos proyectos educativos desarrollados en otros tantos museos, muy variados, tanto por su disciplina, como por su tamaño y nacionalidad. El Congreso resultó especialmente interesante, no sólo por el nivel de sus ponentes y el dinamismo con el que los congresistas aportaron sus opiniones en los debates, sino también por el gran número de participantes de muy diversos países, varios de ellos representados por vez primera en un congreso mundial: Filipinas, Georgia, Letonia, Lituania, Mongolia, Perú, Rumanía, Rusia, Singapur. Es de destacar el alto número de asistentes, Amigos y profesionales, de museos de Iberoamérica. Nunca antes se había contado en un congreso mundial con una representación tan nutrida de Latinoamérica. Ello fue posible gracias a las becas que la Federación Española de Amigos de Museos gestionó a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional y otros patrocinadores privados. Fue igualmente importante que el 51% de los congresistas fuesen de nacionalidad española, la mayor parte de ellos representantes de las asociaciones de Amigos que forman la Federación Española (FEAM). Muchos de éstos, al igual que los estudiantes de Museología y carreras afines interesados en asistir, pudieron gozar de diversas becas ofrecidas por la Federación Española.


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El lema del XII Congreso fue “Museos y Amigos: frente a nuevas realidades”


Reunión de Federaciones Europeas en París Nuevo Vicepresidente para Europa de la Federación Mundial A mediados del pasado mes de marzo, la Secretaria General de la Federación asistió en París a una reunión convocada por el Presidente de la Federación Francesa de Amigos de Museos con el fin de tratar sobre la Vicepresidencia para Europa de la Federación Mundial. A la misma también asistieron los representantes de las Federaciones Belga, Británica, Italiana, Luxemburguesa y Portuguesa. Jean Michel Raingeard, Presidente de la Federación Francesa, comentó la necesidad de consensuar un candidato para ocuparse de la Vicepresidencia para Europa de la Federación Mundial, que debería de ser nombrado en la Asamblea a celebrarse en Chile en un plazo de dos meses, puesto que Rose Mary Marsh, que había ocupado el cargo durante los últimos años, no se presentaba a la reelección. Se planteó, igualmente, la conveniencia de que esta Vicepresidencia tuviese un papel más activo que potenciase la comunicación entre las Federaciones Nacionales ya existentes y que tratase de promover la creación de otras nuevas en los países en que no existen. Se propuso que cada Federación Nacional comunicase al resto de las Federaciones Europeas sus noticias y que se estableciesen lazos de comunicación y cooperación entre las Federaciones de los países vecinos. Igualmente, se consideró conveniente convocar varias reuniones de trabajo a lo largo del año, que permitan al Vicepresidente llevar propuestas al Council Meeting y Asamblea de la Federación, lo que hará posible que las Federaciones Europeas estén verdaderamente representadas en estas reuniones anuales de la Mundial sin necesidad de tener que viajar, con el consiguiente ahorro de tiempo y dinero. Por unanimidad de todos los asistentes se propuso como candidato al Presidente de la Federación Francesa, propuesta que aceptó gustosamente. Con posterioridad, este nombramiento fue ratificado en la Asamblea Mundial celebrada en Santiago de Chile, de lo que nos congratulamos.

Para iniciar esta nueva línea de trabajo, los representantes de las Federaciones Europeas se reunirán en Bruselas a finales de septiembre, invitados por la Federación Belga de Amigos de Museos.

Asamblea General de la Federación Mundial en Santiago de Chile El pasado mes de abril se celebró en Santiago de Chile, la Asamblea de la Federación Mundial bajo la presidencia de Dña. Carla Bossi Comelli. La Federación Chilena fue la anfitriona de este evento que reunió a gran parte de los miembros de la Comisión Ejecutiva de la Federación Mundial y a muchos Amigos de museos de Chile y otros países del cono sur. La Presidenta informó al comité ejecutivo sobre los resultados del XII Congreso Mundial que tuvo lugar en Sevilla el pasado octubre, calificándolo de rotundo éxito. Se hizo una mención expresa al esfuerzo realizado por la Federación Española en su organización y se elogió el magnífico programa académico y el gran poder de convocatoria. Participaron 36 países, representando por primera vez a los cinco continentes. Posteriormente, se informó a los asistentes a la asamblea que las actas del congreso fueron publicadas con anterioridad y repartidas al final del congreso. Igualmente se comentó que, gracias a la buena relación que la Federación Mundial mantiene con ICOM y con UNESCO, se pudo contar con la participación, en el Congreso, de la Presidenta del ICOM, Dña. Alissandra Cummins, y de D. Jerôme Binde, representante de la UNESCO. Se dio cuenta, también, de la publicación del libro”Art Donation, Donations d’Art, Donaciones de Arte”, en conmemoración del XXV aniversario de la fundación de la Federación Mundial. La Presidenta Dña. Carla Bossi ha impulsado y coordinado, personalmente, esta edición, ya que considera importante el legado de los testimonios escritos y es evidente que este libro contribuye, muy positivamente, a la difusión de la labor de los Amigos de los Museos por todo el mundo. Elsa Amatriaín, Secreta-


Federación Portuguesa de Amigos de los Museos El pasado mes de julio, la Federación Portuguesa de Amigos de los Museos celebró su Asamblea General en Évora, coincidiendo con el XX Aniversario de la declaración de esta ciudad como Patrimonio de la Humanidad. La Asamblea estuvo presidida por el nuevo presidente de la Federación, Antoni Pestaña Vasconcellos, y contó también con la asistencia de María Vasconcellos e

Federación Española Ana Luisa Delclaux, lo que sin duda ayudará a establecer cauces de comunicación y colaboración entre estas dos Federaciones y sus Asociaciones respectivas. La Federación Portuguesa cuenta en la actualidad con 25 asociaciones de Amigos de Museos repartidas por todo el país y continúa creciendo e impulsando la creación de nuevas.

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Sousa, fundadora y Presidenta de Honor de la misma. Se aprobaron las líneas generales de trabajo para el curso 20062007 y se informó a los participantes de la organización regional de la Federación Mundial de Amigos de los Museos. La Vicepresidenta María Otilia Medina dio cuenta de la reunión celebrada en París. Destacó en este encuentro la presencia de la Presidenta de la

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ria General de la FEAM, aprovechó para expresar el agradecimiento de las Federaciones por este gesto de compromiso y generosidad. Tal y como era preceptivo, durante la Asamblea, se renovaron los cargos de la Junta. Todos sus miembros fueron reelegidos a excepción de la vicepresidencias para Europa, África-Asia-Pacifico y Norte América que cesaron, en los tres casos, por motivos personales. La Vicepresidencia para Europa recayó en Jean Michel Raingeard, como Presidente de la Federación Francesa, quien prometió impulsar el diálogo y las relaciones entre las Federaciones Europeas. Desde la Federación Española damos la enhorabuena a la nueva junta que, durante los próximos 4 años, guiará los pasos de la Federación y nos ponemos a su entera disposición. La próxima asamblea general tendrá lugar en Singapore el 2627 de Abril 2007. Desde la Federación Española agradecemos a la Federación Chilena de Amigos de los Museos la magnífica organización y su calurosa bienvenida.


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formación

¿Es el Museo un lugar de encuentro para los jóvenes de hoy? Gonzalo Berzosa Zeballos Director de INGESS

En el mes de mayo de 2006, en la reseña cultural de un periódico de difusión nacional, escribía Serge Guilbaut, catedrático del Departamento de Historia del Arte y Teoría Visual de la University of British Columbia en Vancouver, Canadá, lo siguiente: “Los museos contemporáneos han dejado de ser los lugares de contemplación sólo para amantes y conocedores del arte para convertirse en destinos turísticos masivos. Hace falta repensar la función del museo e incitar al debate entre el espectador y la obra”


l poder acceder a los bienes culturales de un pueblo y disfrutar de ellos es un componente fundamental en la vivencia comunitaria de la calidad de vida de una sociedad. Esta es la razón por la que instituciones públicas y privadas se esmeran en conservar la herencia cultural de nuestros antepasados a la vez que promocionan la creatividad de artistas contemporáneos. Cuentan para ello con un recurso con muchos años de historia: los museos. Los museos han sido y son un lugar privilegiado para adquirir, conservar y exhibir lo que durante siglos hombres y mujeres han aportado desde la inteligencia creativa. Con motivo del lema “El Museo y los jóvenes”, elegido para celebrar el Día Internacional del Museo, podríamos atrevernos, como profesionales, a hacernos una pregunta en alta voz: ¿son los museos, tal como los tenemos estructurados hoy, un lugar atrayente para los jóvenes del siglo XXI? He visitado este verano varios museos en distintas comunidades del Estado español y he compartido espacios llenos de historia próxima y remota, con personas mayores, con hombres y mujeres adultos, con niños acompañados por sus padres, con turistas, pero con pocos jóvenes. Ante este hecho no podemos dejar de preguntarnos: ¿por qué será? Los expertos dicen que los espacios son determinantes para la actividad. Por eso hay un espacio para el deporte, para la diversión, para el botellón. Hay espacios para el paseo, para el ligue, para el concierto de música moderna. Son espacios diversos que han ido modificándose con el paso del tiempo y lo que se destaca en todos ellos es que responden a los cambios sociales. Hace muchos años, 400 años antes de Cristo, Hipócrates sentenció algo que tiene todavía hoy mucha vigencia cuando dijo: “Antes de atender al enfermo observa en qué entorno vive”. Y esto es lo que debemos hacer cuando vayamos a planificar las actividades del museo para los jóvenes, analizar en qué entorno, en qué contexto, con qué prácticas se socializan los jóvenes hoy. En definitiva, preguntarnos en qué escenario desarrollan sus expectativas de futuro. Sin abundar en un análisis exhaustivo podemos destacar algunos aspectos que conforman los modos de ser de los jóvenes. Viven en una sociedad donde la información es inmediata y globalizada, el cambio constante e inesperado, la tecnología es parte de su vida cotidiana, valoran la cultura de lo inmediato y no distinguen entre el ocio y la diversión. No olvidemos que la diversión se compra y se vende a diario en nuestra sociedad, mientras que el ocio, que escasea, suele tener una dimensión más creativa. Cicerón nos dejó escrito que el “ocio es una actividad voluntaria, creadora y grata para uno”. Sin embargo el universo de los jóvenes está impregnado por lo inmediato, lo imprevisto, lo precario, lo pasajero. El informe Jóvenes Españoles 2005, de la Fundación Santa María, revela que los nuevos jóvenes se consideran consumistas, egoístas, que piensan sólo en el presente y con poco sentido del deber y del sacrificio. En cambio tienen en alta consideración a la familia, los amigos y la salud, sus

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El universo de los jóvenes está impregnado por lo inmediato, lo imprevisto, lo precario, lo pasajero

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tres prioridades, muy por delante del trabajo o de la necesidad de ganar dinero. Sus aficiones son por abrumadora mayoría, en torno al 98%, escuchar música, ver televisión e ir de copas. Pocos se interesan por leer o visitar un museo. No son de extrañar estos datos del informe si miramos la foto del escenario en el que han nacido estos jóvenes que deseamos se acerquen a nuestros museos: desde pequeños viven en un mundo tecnológico y cambiante, donde lo que hoy sirve no sabemos si servirá mañana y donde predomina la cultura del descarte que afecta tanto a personas como a cosas. Este modelo de sociedad exige que nos planteemos nuevas maneras de acceso a los bienes culturales. La tarea con la que se encuentran los gestores culturales no es fácil porque el Museo, como realidad cultural, se enfrenta, a la hora de presentarse ante los jóvenes, con otras ofertas más lúdicas, más novedosas y quizás más efímeras, pero que los jóvenes, que viven una sociedad dinámica y competitiva encuentran más atractivas para ellos. Muchos pensarán y con razón que el reto de promocionar los museos como recurso de desarrollo cultural no es sólo responsabilidad de los profesionales del sector. También atañe a las escuelas, a los programas educativos, a los maestros, a las familias, a las universidades y a los medios de comunicación. Es verdad y no podemos dejar de estar de acuerdo, porque el arte que se concentra en un museo afecta a todos los sectores sociales, es patrimonio común y representa el aporte de hombres y mujeres a la historia colectiva, la transformación de la realidad por la creatividad humana. Y ante la pregunta del título de este pequeño artículo hay que responder que sí, que el museo puede ser también un espacio para los jóvenes si contamos con profesionales que se atrevan a cuestionarse por qué las exposiciones y las actividades hay que seguir haciéndolas “así”, con la única razón de que siempre se han hecho de la misma manera. “Más vale lo malo conocido que lo bueno por conocer” es la síntesis del inmovilismo que choca radicalmente con el mundo que vivimos. Este cambio de mentalidad demanda una actitud flexible en los programadores culturales para superar los miedos personales y las resistencias institucionales que todo cambio conlleva. Entender la realidad que viven los jóvenes y responder acertadamente a sus demandas, como profesionales, a través de una planificación eficaz de actividades en el museo es un objetivo que debe primar en las futuras programaciones. Esto requiere profesionales, no sólo


motivados, sino también capacitados y con habilidades sociales para garantizar la eficacia del trabajo desarrollado. Hoy, más que nunca, estamos convencidos de que para el desempeño eficaz de las tareas en un museo como centro cultural también para los jóvenes, no basta con la buena voluntad, ni con el principio de que “la experiencia de muchos años de ejercicio avala el programa”. El museo requiere una política de personal fundamentada en que la formación de los/las trabajadores es una inversión y no un coste para la institución. En resumen podemos afirmar que el buen funcionamiento del museo y el logro del objetivo de hacerlo atrayente a los jóvenes, así como la satisfacción personal del gestor cultural, exige tener una serie de profesionales con habilidades para comunicarse eficazmente con el público juvenil, para captar sus necesidades, para ofertar programas novedosos, para aunar tradición y cambio, y para hacer que en el museo los jóvenes se sientan protagonistas al poder ejercitar su capacidad interactiva con las obras de arte que se encuentran en ese espacio cultural. No olvidemos que la eficacia y la eficiencia en los servicios que se prestan a los ciudadanos son uno de los retos de la actividad pública. Conseguir una presencia activa del museo en la sociedad es dar oportunidad a que jóvenes y mayores se sientan atraídos por lo que se ofrece en las salas de exposiciones. Pero la tarea del gestor cultural no acaba con una buena oferta. El reto comienza cuando el visitante entra en el museo. Los jóvenes tienen que tener a su disposición una amplia gama de actividades para sentirse protagonistas y no sólo espectadores, agentes y no pacientes, activos y no pasivos. Una manera de conseguirlo es desarrollar programar lúdicos que enseñen a la vez que diviertan; programas abiertos que obliguen a buscar, diseñar y crear; programas grupales que generen estímulos de equipo; programas interactivos que promuevan la creatividad personal. En definitiva, presentar un museo dinámico donde el visitante sienta que es sujeto activo en un espacio cultural que le convierte en protagonista. De esta manera el joven visitante tendrá una experiencia gratificante que garantizará su presencia en sucesivas actividades, porque la conducta que va seguida de algo gratificante para uno tiende a repetirse. El Museo no hace cultura, como la biblioteca no hace lectores, pero tanto una como otra ayudan a que la persona se acerque al disfrute de un bien cultural que va a redundar en la mejora de su calidad de vida. Si bien esta es una tarea para toda la sociedad, para los profesionales que desarrollan su actividad en el museo es además una oportunidad en la que pueden demostrar que los museos, además de pasado y presente, tienen futuro y atraen a niños, jóvenes, adultos y personas mayores. A esto hay que añadir el IVA que conlleva la realización de un buen proyecto y que siempre repercute en el profesional que lo lleva adelante: porque nada motiva más en el trabajo que las tareas bien hechas y valoradas por los demás.

La gestión de la tienda del Museo Nacional de Arte Romano por la Asociación de Amigos Rafael Mesa Hurtado Presidente de los Amigos del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida

Es la única tienda de los Museos Estatales gestionada por la Asociación de Amigos. “Comprar y regalar arte” es posible, pues se pueden adquirir reproducciones del original homologadas por el Ministerio de Cultura.

on frecuencia, en el Museo hemos escuchado el comentario de personas que desearían llevarse a casa una determinada obra para su disfrute personal, un vidrio, una joya que regalar, un pequeño mosaico, aquél bronce o ese retrato en mármol que destaca por sus rasgos y su peinado. Posiblemente, todos en alguna ocasión tuvimos esa tentación. Con esta intención y desde nuestra tienda, situada a la entrada del Museo en un espacio compartido, bien ubicada y mediante una estrategia bien definida de marketing cultural intentamos llegar a todos. Una de las finalidades es hacer más atractivas al visitante las piezas expuestas para dar respuesta a un público que demanda algo más que un recuerdo, intentando garantizar, a la vez, calidad, rigor y originalidad, así como el rendimiento económico que revierte en los socios mediante las actividades culturales que viene realizando la Asociación. Es la única de todos los Museos Estatales que gerencia los Amigos del Museo.

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“Comprar y regalar arte” es posible, pues se pueden adquirir reproducciones del original homologadas por el Ministerio de Cultura. ORGANIZACIÓN El local, cedido por el Ministerio dentro del propio Museo, cuenta con una superficie de 12,5 x 7,5 m. (94 m2), compartida con el guardarropa y almacén para libros. La tienda cumple los mismos horarios de apertura al público que el Museo, siendo en la actualidad, de marzo a noviembre, de 10 a 14 y 16 a 21 h. En el resto del año el horario de tarde se reduce de 16 a 18 h. A veces, se abre en horario de noche con motivo de actividades programadas.

logo, editado también en la red, por la que se puede adquirir telefónicamente gran variedad de artículos con el consiguiente descuento para los socios. Se complementa con un departamento de distribución de nuestras publicaciones, contando con 55 clientes de librerías españolas y 8 extranjeras, especialmente las que son editadas por nosotros, como son los Cuadernos Emeritenses, monografía arqueológica de contenido didáctico y divulgativo; la revista ANAS, órgano de difusión del museo; las Monografías Emeritenses, publicación de carácter científico sobre aspectos de la arqueología romana de la ciudad y los catálogos de las exposiciones temporales que se celebran en el Museo.

Está íntimamente ligada a las obras que alberga el museo, supone un importante instrumento de difusión del mismo

El año pasado se inauguró el servicio de audioguías para el recorrido por el Museo, que también se gestiona desde nuestra tienda.

Una de las finalidades es hacer más atractivas al visitante las piezas expuestas, para dar respuesta a un público que demanda algo más que un recuerdo

EMPLEO La tienda está atendida por una persona fija y refuerzos puntuales en fechas de especial afluencia de público, tal como Semana Santa, mes de agosto, Feria del Libro, etc.

FERIA DEL LIBRO Participamos en la Feria del Libro que organiza la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Mérida desde hace seis años. Ofertamos un amplio abanico de publicaciones, especialmente las editadas por nosotros.

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IDEAS En la tienda del Museo se puede encontrar gran variedad de productos: reproducciones de todo tipo, artículos de orfebrería y bisutería, libros científicos y divulgativos, postales, diapositivas, material fotográfico, pañuelos…, así como objetos producidos por y para nosotros. Los miembros de la Asociación de Amigos del Museo se favorecen en sus compras con un 10% de descuento. Una de nuestras pretensiones es hacer llegar al gran público la labor de difusión del mundo romano que venimos haciendo a través de nuestras actividades y publicaciones, al mismo tiempo que generar los recursos necesarios para incrementar nuestra participación en las actividades culturales de la institución y financiar nuevos proyectos didácticos y de investigación sobre el mundo romano. Íntimamente ligada a las obras que alberga el Museo, supone un importante instrumento de difusión del mismo. Existe un completo catá-

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COMPRAS Se realizan según necesidades, tras un estudio de mercado, a proveedores españoles y extranjeros. Especialmente, la reproducciones de los fondos del Museo Nacional de Arte Romano cuentan previamente con el permiso oficial del Ministerio de Cultura y son encargadas a artesanos emeritenses, que se comprometen, mediante convenio escrito, a no comercializar las obras fuera de nuestra tienda, con lo cual se garantiza la exclusividad para con nuestros clientes. Las compras suelen ser al contado a diferentes editoriales y artesanos. No obstante, existe algún material en depósito, como es el caso de las piezas de gran formato en bronce y los mosaicos.

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GESTIÓN Es exclusiva de Amigos del Museo, a través de un vocal delegado de la Junta Directiva de la Asociación. Las cuentas son auditadas por una empresa externa.


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de los museos


a Amigos del Museo Nacional de Aeropuertos y Transporte Aéreo Para ser Amigo del Aeroplaza no se precisa un examen previo en aviación, ni siquiera soñar con aviones, o dejar a la familia unos días para hacer fotos en un aeropuerto perdido de todo destino turístico. Sin embargo, muchos de los que componemos la Asociación no negamos que nos hemos ganado a pulso nuestro mote de ‘aerotrastornados’. Porque, aunque la mayoría de los Amigos del Museo no es profesional aeroportuario, mantiene, sin embargo, una apasionada relación con este mundo. Al Museo llegan aviones y piezas de todos los aeropuertos de España, pero, a menudo, tras muchos años de abandono y en un lamentable estado de conservación. Con sus alas por un lado, sus motores por otro, y en su interior un vacío que sólo llenan los nidos de pájaros donde había mandos, y las ramas donde había asientos de máximo lujo. Pero los

Amigos del Museo no perdemos ni un minuto en lamentarnos y nos ponemos los ‘monos a la obra’ para que ese avión consiga de nuevo ese efecto evocador de un turismo de otra época, de unos ‘hoteles volantes con todos los lujos que pueda desear’, como aseguraba la publicidad de los años 50. Piezas que desechan hasta los compradores de chatarra y que, tras pasar por nuestras manos, consiguen transportar a los visitantes a esa época. Normalmente, son aviones y maquetas el objeto principal de nuestros manitas restauradores. Pacientes artistas que se cansaron de hacer modelos a escala y se atrevieron con uno de tamaño natural. Hemos colaborado en la restauración de un DC3 de Iberia. Y hemos asumido por completo la recuperación de una avioneta Wassmer, deportiva de los años 60 que ha recibido un total de 200 horas de paciente restauración de un equipo de unas siete Amigos del Museo. Pero toda pieza que un día funcionó y ahora descansa en una vitrina es una constante tentación para el Amigo del Museo que la ve ahí desconectada, y resulta dificilísimo evitar la llamada de un radio-transmisor, de un aerofaro o ¿por qué no? de una cabina

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nuevos amigos


completa de un avión. Algo así como: “por favor, sácame de esta vitrina, que funcione de nuevo, que los visitantes puedan ver lo bien que funcionaban mis mandos”. Claro, ¿quién puede resistirse a esta llamada? Pueden encontrar más información de nuestras andanzas en www.aeroplaza.org

a Asociación de Amigos de la Casa Lis Museo Art Nouveau y Art Déco Salamanca Esta joven asociación nació en la primavera del 2004 como un encuentro de amigos, sin ninguna vinculación entre sí y con la única finalidad de defender el Museo, impulsarlo, protegerlo, difundirlo y hacer de él un lugar ideal para la contemplación y la belleza. Ese grupo inicial es hoy una asocia-

ción bien cimentada en torno a la labor que realiza la Junta Directiva. Hoy, más que una asociación anónima es un grupo variado de amigos que trabajan con mucho ánimo y desinteresadamente. La actividad, a mi entender, más interesante, llamativa y original es la que cada 6 de abril celebramos de manera conjunta todos los Amigos del Museo y aquellos invitados que, por su importancia en la ciudad, nos parece imprescindible que nos acompañen en esos gratos momentos. En realidad, esta fecha conmemora los años que lleva abierto el Museo, que ya son once y al mismo tiempo los años de la Asociación, que son ya dos.

La libélula de Lalique es el logotipo del Museo, de la Asociación y de cuantos objetos promocionan nuestras actividades. Nuestra fiesta anual se llama: “La noche de las libélulas”. La noche fue mágica en sus comienzos, con una lluvia fina que nos limpió el espíritu a la entrada del Museo, donde nos reunimos todos y fuimos tomando posiciones para escuchar y ver lo que venía a continuación. Éramos casi doscientas personas. Si este Museo es bello de día, por la noche se torna colosal; la luz reflejada en las

vidrieras matiza los colores y la realidad se vuelve de un misterio insondable. Abrió el acto María Jesús Alonso Gavela para dar la bienvenida a todos los asistentes y marcar las pautas de la Asociación en sus fines culturales y de aproximación entre todas las personas. Seguidamente, el Presidente del Patronato de la Fundación “Ramos Andrade”, Fernando Rodríguez, exhortó que el Museo es un bien de la ciudad y que como tal tenemos que guardarlo e impulsarlo, para después dar paso a las dos actuaciones verdaderamente exquisitas y llenas de deli-

cadeza y belleza espiritual. El poeta Raúl Vacas, con sus versos y ensoñaciones, nos trasmitió el valor de la palabra y, más tarde, la cantante Mili Vizcaíno, con su guitarra y voz sensual, fue desgranando unas canciones que hablaban de amores, desamores, imposibles... En una esquina del pequeño estrado se hallaba un autómata, de los muchos que posee la colección del Museo, y de repente la luz se fijó en él y lo convirtió en protagonista. El poeta dijo: “La naturaleza nos enseña a administrar el equilibrio. Los médicos nos recomiendan una vida equilibrada. Los acróbatas y trapecistas nos demuestran que el equilibrio es posible”. Suena la música mientras se despide el autor: ”Ojalá que todos ustedes persigan y encuentren su ilusión más querida, en esta noche llena de libélulas y que, en ningún caso, esa ilusión sea efímera o vana, como la princesa triste de Rubén Darío”. Gracias a todos por compartir esta fiesta. Gracias a los Amigos de la Casa Lis por su trabajo. Disfruten de la música, vuelen de un lado a otro del Museo. Esta noche, más que nunca, son ustedes libélulas.


El Museo del Traje. C.I.P.E., es una institución creada en el año 2004 con el objetivo de conservar y promover el conocimiento de la evolución histórica de la indumentaria y del patrimonio etnológico español, que pretende convertirse en un centro de referencia nacional e internacional. El Museo del Traje hereda un

La Asociación de Amigos del Museo del Traje. La Asociación de Amigos del Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, es una asociación cultural privada, sin ánimo de lucro, que reúne a particulares, instituciones y empresas con el ánimo de colaborar en la actividad diaria del Museo, contribuyendo a su difusión y reconocimiento. Del mismo modo, otro de los objetivos de esta Asociación es sensibilizar a la población acerca de la importancia de la indumentaria como manifestación

largo pasado de acopio de colecciones, de trabajo de investigación y de conservación cuyos frutos, ahora visibles, resultan espectaculares. Inició su andadura con las colecciones del antiguo Museo del Traje Regional e Histórico, más tarde fundidas con diversas colecciones etnográficas para constituir el Museo del Pueblo Español hasta 1993, año en el que se integró en el Museo Nacional de Antropología.

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EL MUSEO DEL TRAJE. CENTRO DE INVESTIGACIÓN DEL PATRIMONIO ETNOLÓGICO

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La Associació d’Amics del Museu de Mallorca es una entidad sin ánimo de lucro que se constituyó en el año 2003, con sede en el mismo centro. Su razón de ser es implicar a la sociedad civil en la conservación, comprensión y difusión del Museu de Mallorca y del patrimonio cultural, con la intención de que el museo deje de tener visitantes para tener usuarios. Los trescientos cincuenta socios actuales entendemos que, si la definición clásica –y la jurídica– considera el museo como centro de educación, ergo nosotros debemos considerarnos como la “Asociación de Padres y Madres” del Museu de Mallorca, con toda la responsabilidad que conlleva: al fin y al cabo todo cuanto custodia y representa el museo ha sido generado por nuestra cultura. En los pocos años de vida, nuestra relación con el Museu de Mallorca se ha concretado en actividades y en diversos programas que ya son estables: convenios con otras asociaciones de similar interés; algunos viajes; un programa mensual de excursiones a pueblos y barrios; conciertos quincenales de música de cámara; “La pieza del mes”, con participación de

del ser humano que posibilita diferentes lecturas de nuestro presente más actual y de nuestro pasado histórico. Así, entre las actividades regulares de la Asociación de Amigos del Museo del Traje, se encuentran el incremento de fondos, el fomento de proyectos de investigación, la organización de actividades culturales y la equiparación del mismo con otras instituciones internacionales análogas. Para realizar esta tarea es imprescindible su colaboración y la de todos aquellos que sientan el Museo del Traje y sus colecciones como algo suyo, que se sientan partícipes del Museo del Traje y de sus colecciones, para, entre todos, conseguir elevarlo al lugar que le corresponde.

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a Associació d’Amics del Museu de Mallorca

personas expertas; “Las aulas del museo”, con dos meses de duración cada una, para ampliar conocimientos sobre la historia y la cultura representada en las colecciones del museo; “Conocer el museo”, para que los profesionales del centro nos expliquen su trabajo, etc. Una de las actividades más “refrescantes” y con mejor acogida es la que se desarrolla bajo el título de Les vetlades del museu y que acabamos de cerrar en su tercera edición. Tiene lugar en el Museu de Mallorca durante los miércoles del mes de julio: se comienza con la visita comentada a una sala del museo, después cenamos a la fresca y terminamos la velada con un concierto de jazz. Hay que tener en cuenta que el museo está instalado en el palacio Aiamans, del siglo XVII, con uno de los mejores patios barrocos de la ciudad de Palma; hay que tener en cuenta también que los elementos más importantes de la cultura: la tertulia, la filosofía, la poesía, etc., se “inventaron” en un àgora o en un patio, en algún lugar del Mediterráneo, hace algún tiempo…


proyectos singulares

Mediante todas estas actividades la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Artes Decorativas invita a todo amante del arte, a conocer la historia de los objetos mas cotidianos de cada época, convertidos en verdaderas obras de arte, acercarnos a la vida de sus artífices, sus dueños y sus coleccionistas y por tanto ser fiel reflejo de la sociedad, donde se insertan. Para todas estas actividades, se buscarán patrocinadores para la financiación de los nuevos proyectos, por lo que acudiremos tanto a la financiación pública como privada. Y por todo ello, ofrecen a sus miembros reducciones de matrícula en los cursos organizados, entrada gratuita al Museo y sus exposiciones temporales, conferencias y conciertos.

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a Amigos del Museo Nacional de Artes Decorativas La Asociación de Amigos del Museo Nacional de Artes Decorativas, después de un largo silencio, reinicia las actividades de la Asociación, con energía renovada. El nuevo equipo directivo, presidido por Manuel Casamar, y formado por Mª Ángeles Rato, Victoria Ramírez, Alfredo Laffita y

Juan José Zavala Richi, se plantea nuevos retos para ayudar al Museo en las diversas actividades y en dar a conocer la riqueza de sus fondos. En primer lugar se ha establecido contacto con antiguos socios y algunos nuevos colaboradores que han hecho aportaciones extraordinarias para iniciar la andadura de la Asociación. Se ha editado un tríptico en español e inglés con la ficha de adscripción a la Asociación, del que se ha hecho una primera difusión entre futuros colaboradores, tanto en España como en el extranjero. Para ello, y para mejor conocimiento de las Artes Decorativas, promoverá visitas periódicas, guiadas por especialistas en las diferentes disciplinas, tanto al Museo como a exposiciones de entidades públicas o privadas de interés para los asociados, comenzando el mes de octubre con una visita al propio Museo, en el mes de noviembre al Palacio de Liria, propiedad de la duquesa de Alba y en diciembre al Instituto de Valencia de don Juan. Se organizarán conferencias y cursos monográficos, relacionados con las visitas programadas. Asimismo, la Asociación tiene entre sus nuevos proyectos, realizar publicaciones de las colecciones del MNAD. Esta iniciativa es un interesante programa para dar a conocer las obras de este centro.

Amigos de los Museos de Córdoba La Asociación de Amigos de los Museos de Córdoba, fundada hace más de 20 años, ha logrado uno de sus más fervientes deseos al crear un servicio de Guías Voluntarios, desempeñado por sus asociados. Un servicio similar fue creado a finales del año pasado en el Museo Arqueológico por su Asociación de Amigos con notorio éxito. Aprovechando su experiencia, decidimos seguir la misma trayectoria. En efecto, con ocasión de la celebración del Día Internacional de los Museos, se procedió a la entrega de las credenciales a los ocho guías voluntarios en un solemne acto presidido por la Delegada de Cultura, Doña Mercedes Mudarra, Don Miguel Bordejé, del servicio del Voluntariado de la Tercera Edad, la Direc-


a Fundación Amigos del Museo del Prado 25 ANIVERSARIO

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Con motivo de la conmemoración de su 25 aniversario, la Fundación Amigos del Museo del Prado ha editado una memoria extraordinaria que recoge el balance de esta fructífera etapa. Durante todo este tiempo se han organizado más de

les y la edición de Mujeres artistas. La Enciclopedia del Museo del Prado consta de 6 volúmenes y su principal objetivo ha sido reunir con rigor la mayor información sobre el Museo, tanto histórica como de sus colecciones. En su redacción han intervenido, a lo largo de cinco años, 130 autores. Se ha concebido como una “obra viva” en constante desarrollo y ha sido posible gracias a las aportaciones, en un primer momento, de los Fundadores 2000 y posteriormente de la Fundación Caja Madrid. Otros dos planes muy ambiciosos, además de continuar con el habitual de respaldo al Museo y el incremento del número de Amigos, son la puesta en marcha de los

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tora del Museo, Doña Fuensanta García de la Torre, y de nuestro Vicepresidente, Don José Manuel Sánchez Rivas, quien, en breves palabras, agradeció a los voluntarios su generosa decisión y a la Junta de Andalucía la subvención concedida para el desarrollo de un curso de seis meses de duración impartido por la propia Directora del Museo y personal del mismo sobre las obras contenidas en él, así como por diversos profesores de la Cátedra de Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad cordobesa sobre las tendencias y las diversas escuelas artísticas. Otra actividad de ayuda al Museo de Bellas Artes ha sido la restauración a costa de la Asociación de un cuadro del siglo XVII, de autor anónimo, que representa La Piedad y cuya autoría se encuentra en curso de investigación. Por último, una destacada noticia museística: la inauguración, en el mes de julio del presente año, de un importante Museo local: el Museo Garnelo en Montilla (Córdoba), dedicado al pintor José Garnelo Alda (Enguera, 1866Montilla, 1944). En el bello palacete de propiedad municipal llamado Casa de Aguas se ha logrado reunir la nada despreciable cantidad de 174 cuadros. Este pintor, aunque nació en el mencionado pueblo valenciano, vivió desde su infancia en Montilla, donde su padre ejerció como médico. Tiene una extensa obra repartida por diversos museos, como los de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Naval, Bellas Artes de Valencia, San Telmo de San Sebastián, Bellas Artes de Córdoba, Palacio Real de Aranjuez, Tribunal Supremo de Justicia, etc.

De izda. a dcha: director del Museo del Prado, Miguel Zugaza. Presidente del Real Patronato del Museo del Prado, Rodrigo Uría. Presidente de la Fundación, Carlos Zurita, Duque de Soria. Vicepresidente de la Fundación Amigos del Museo del Prado, Óscar Fanjul.

300 cursos y ciclos de conferencias, se han ofrecido 12.500 recorridos gratuitos al Museo dirigidos a escolares, y el conjunto de las actividades organizadas por la institución ha contado con la participación de casi 50.000 alumnos. Todo ello ha sido posible gracias a la colaboración de los cerca de 8.000 Amigos (particulares, empresas y corporaciones) con los que cuenta en la actualidad. La citada memoria fue presentada el pasado 22 de mayo en el Museo del Prado y al acto asistieron el presidente de la Fundación, Carlos Zurita, Duque de Soria; el presidente del Real Patronato del Museo del Prado, Rodrigo Uría; el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, y el vicepresidente de la Fundación Amigos del Museo del Prado, Óscar Fanjul. NUEVOS PROYECTOS Entre sus proyectos más inmediatos están la publicación de la Enciclopedia del Museo del Prado, su programa de patronos internaciona-

patronos internacionales en un intento de conseguir mayor proyección fuera de nuestras fronteras, y la edición de la serie Mujeres Artistas. Dentro del primer apartado se pretende desarrollar unos puntos de actuación destinados a convocar a personalidades de diferentes países relacionadas con los ámbitos culturales y empresariales; apoyar la conservación y difusión del patrimonio universal que alberga el Museo del Prado; crear un nexo de unión entre el Museo y los países de procedencia de los Patronatos Internacionales; potenciar el mecenazgo internacional y propiciar el diálogo y el intercambio cultural. En el capítulo de Mujeres Artistas, con motivo de un aniversario tan señalado, la Fundación editará a finales de este mismo año una carpeta con 24 obras gráficas en distintas técnicas, incluyendo fotografía. Los temas han sido de libre elección, pero siempre relacionados con cuadros del Museo del Prado o con aspectos del mismo.


Los expedicionarios Kader, Felipe Rizzo, Francisco Quiroga y Julio Cervera

Recorrido de la expedición de Río de Oro a Iyil

a Sociedad de Amigos del Museo Nacional de Ciencias Naturales LAS EXPEDICIONES CIENTÍFICAS Y EL MUSEO NACIONAL DE CIENCIAS NATURALES

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Los científicos del hoy Museo Nacional de Ciencias Naturales, han participado en numerosas expediciones científicas desde su fundación en el siglo XVIII. El afán por descubrir el mundo que nos rodea es una constante que, en muchas ocasiones, se convertía en gesta heroica con la dificultad añadida de que los expedicionarios que no sucumbían en el viaje, los que llegaban, tenían que luchar para conseguir el patrocinio para estudiar los ejemplares colectados, describirlos y publicar los hallazgos. El número de expediciones científicas realizadas, la documentación que sobre ellas se guarda en el archivo (AMNCN), los ejemplares

entonces colectados conservados en las colecciones del Museo, que contiene más de ocho millones de ejemplares en la actualidad, es impresionante. Sus protagonistas son, en el mejor de los casos, objeto de estudio de unos pocos especialistas, el nombre de alguna de las calles por las que pasamos y unas palabras en alguna página del Espasa. En esta ocasión, los Amigos del Museo se han sumado al rescate de la memoria de la expedición de Río de Oro a Iyil en el Sahara Occidental, de la que se cumplen 120 años, con la celebración de un ciclo de conferencias los días 26 de septiembre y 3, 11, 19 y 25 de octubre. Puede encontrarse información completa de esta actividad en www.sam.mncn.csic.es

Amigos del Museo de Cerámica de l’Alcora La Asociación de Amigos del Museo de Cerámica de l’Alcora organiza periódicamente cursillos de torno impartidos por Antonio Nomdedéu, último alfarero de la localidad, jubilado en 2002. Antonio es heredero de una tradición familiar que se remonta a finales del siglo

XVII. Desde entonces y durante 7 generaciones, se ha ido transmitiendo este oficio de padres a hijos hasta los albores del siglo XXI. Desde su jubilación y a través de AMCA, Antonio Nomdedéu ofrece a sus alumnos la posibilidad de iniciarse en las técnicas del torno cerámico tal como él las aprendió de su padre, y su padre, de su abuelo, etc. Es la contribución de nuestra Asociación a la conservación de un patrimonio inmaterial tan destacado como los conocimientos atesorados durante más de 300 años por la última estirpe de alfareros de l’Alcora. Desde 2002, y en diversos cursillos de 40 horas (primavera,


GRUPO DE PINTURA AL AIRE LIBRE Uno de los objetivos que nos hemos propuesto en AMBA es el de promover entre nuestros socios la práctica artística. Para ello

hemos realizado, a lo largo de estos dos últimos años, varios breves talleres, de cuatro o cinco días, de iniciación a diferentes técnicas (acrílico, muralismo, acuarela, joyería…). A raíz del curso de “Iniciación a la pintura al acrílico” (junio 2005) surgió la idea de realizar salidas para pintar al aire libre. Se convocó a los socios interesados a una reunión y se formó un grupo de 15 socios. Había personas que participaron anteriormente en concursos de pintura al aire libre en medios urbanos e, insatisfechos, necesitaban disfrutar de su afición de otra manera y en otro entorno. Así que nos planteamos para estas salidas una filosofía lúdica y no competitiva. Lo que pretendimos fue disfrutar de la pintura al aire libre en entornos naturales y discretos, fomen-

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a Amigos del Museo de Bellas Artes y Artium de Álava

tar las relaciones entre los socios y compartir los conocimientos. Quedamos en realizar salidas todos los sábados, de 10 a 2 de la mañana, durante un mes de verano y un mes de otoño. Los lugares que elegimos para estas salidas fueron los parques que rodean nuestra ciudad. La idea es ir cada año a uno o dos de estos parques. Durante el año 2005 se realizaron salidas al Parque de Zabalgana en el mes de junio y en el mes de octubre. Este año hemos realizado un curso de “Iniciación a la acuarela” y otro de “Iniciación a la pintura al aire libre”, que han facilitado que nuevos socios se apunten a esta experiencia. Durante este año hemos salido, al Parque de Olárizu, en el mes de junio y en octubre saldremos al Parque de Salburua. En estas salidas hay participantes que se plantean hacer cada día un cuadro y hay otros que realizan los cuadros en varios días. De todas las salidas se hace un seguimiento fotográfico y se cuelgan las fotos en la web: http://es.pg.photos.yahoo.com/ph/ pinturaairelibre/my_photos, de modo que, si alguno de los participantes no ha podido acabar el cuadro, puede hacerlo en su casa. En diciembre de 2005 AMBA editó un calendario con fotos de estas experiencias. La actividad está siendo muy positiva, hay muy buen ambiente, estamos disfrutando mucho y se están realizando obras muy interesantes. Hay un gran respeto por la obra de cada uno y una gran colaboración. Cuando tengamos material suficiente, pensamos en realizar una exposición conjunta. En ella tenemos intención de proyectar las fotos que muestren el proceso que hemos seguido.

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verano y otoño), más de 80 alumnos han disfrutado ya del privilegio de las enseñanzas casi personalizadas de todo un personaje de la cerámica de l’Alcora. La próxima convocatoria, otoño de 2006, sigue despertando la misma atención entre los alumnos y mayor ilusión, si cabe, en el maestro, que ve en el interés de sus aprendices el reconocimiento a una trayectoria familiar, a un oficio, a una forma de vida.


a Amics dels Museus de la Comunitat Valenciana Amigos del Museo Nacional de Cerámica González Martí BALLET DEL PALACIO DE DOS AGUAS Desde el año 2001, los Amigos del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí celebran el 18 de mayo, Día Internacional de los Museos, con una gran gala musical bajo el título “El Palacio en concierto”, cuya sexta edición se ha clausurado con mucho éxito en 2006. Durante toda la jornada, mientras pasean por el Museo, los visitantes se sorprenden y disfrutan de cuatro recitales simultáneos que se ofrecen en diferentes plantas y estancias del edificio. El espectá-

culo comienza con una llamada de percusión ante la espléndida portada de alabastro, seguida de una performance inaugural, cuyo recorrido da comienzo a la programación de las estancias, quedando paulatinamente el Palacio con música. La sala de baile y la sala gótica de la primera planta, la sala de las vigas de la segunda planta y el Patio del Palacio en la planta baja, son los espacios escogidos para ubicar a los concertistas e instrumentos de este evento singular. El programa forma parte del ciclo “Jóvenes Valores de la Música” que los Amigos vienen llevando a cabo con el Conservatorio Profesional de Música de Valencia. Un grupo de actores, un ballet e intérpretes de canto dan vida a esta conmemoración interpretando un guión original que va progresando año tras año bajo las premisas de una historia. Seis figuras de nuestra emblemática portada despiertan este día cobrando vida y entran en el edificio a disfrutar de la fiesta junto a los marqueses, sus criados, y todos los invitados, los usuarios presentes. Con motivo del cincuenta aniversario del Museo en el Palacio de Dos Aguas, en 2004 la Asociación consiguió estrenar su propio

vestuario compuesto por doce protagonistas que representan a seis figuras de la portada: león, agua, atlante, carcaj, cocodrilo y serpiente; y otros seis personajes del palacio: marqués, marquesa, mayordomo, doncella, criado y criada. Dicho vestuario fue encomendado a la Escola d’Art i Superior de Disseny de Valencia, elaborado por los alumnos bajo la supervisión de sus profesores. Este proyecto fue expuesto en el Museo con motivo del cincuenta aniversario del mismo, donde se mostró todo el proceso de elaboración, con el diseño y patronaje, el teñido de las telas, la caracterización de los personajes con los bocetos de peluquería y maquillaje. La Asociación conserva una nutrida documentación de todas estas experiencias. El pasado año, una vez concluidos los conciertos, se finalizó con la ópera Dido y Eneas con una excelente puesta en escena en la Sala de Baile. Fruto de las sinergias entre los profesores y alumnos del Conservatorio y los Amigos del Museo, cabe resaltar otras producciones artísticas como los recitales dedicados a Las cuatro estaciones, el Mayo Musical, y el Concierto de Navidad, que dio paso a un nueva programación anual, contando con la subvención del Ministerio de Cultura, Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural.


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En las publicaciones de los Amigos “Auca de la Portada” y “La Vida en Palacio” quedan reflejadas las ideas iniciales de esta obra única, que ha tomado forma merced a la iniciativa y trabajo de Amics dels Museus de la Comunitat Valenciana, los Amigos del Museo Nacional de Cerámica González Martí, y del Conservatorio Profesional de Música de Valencia.

Amigos de los Museos de Galicia

CINCO AÑOS YA.... Se cumple el quinto aniversario del Museo de Altamira en su nueva sede. El 19 de julio de 2001, Sus Majestades los Reyes Don Juan Carlos y Doña Sofía inauguraron las nuevas instalaciones, que incluyen las salas de exposición permanente, la neocueva y el jardín con especies arbóreas del Paleolítico. Todo ello ha permitido que la cueva de Altamira, su arte y la época en que fueron realizadas sus pinturas, sean mejor conocidas y comprendidas por el numeroso público que nos ha visitado en este tiempo. La Asociación de Amigos del Museo de Altamira ha realizado desde entonces una intensa actividad de difusión de la Prehistoria, una difusión atractiva y amena, fundamentada en el rigor científico. Los talleres de Prehistoria para Educación infantil, primaria, secundaria, familias y adultos en general, han constituido el objetivo prioritario de esta Asociación, en el que ha centrado sus mayores esfuerzos. Hemos de agradecer la colaboración de la Subdirección General de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura a los Departamentos de Difusión, de Reservas y de Atención al Visitante del Museo de Altamira, sin cuyo apoyo no hubiera sido posible la realización de los talleres y las otras actividades de la Asociación. Ello ha

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a Fundación Amigos del Museo de Altamira

permitido que, de forma permanente, dos monitores desarrollen su trabajo en el Museo de Altamira, habiendo atendido en este tiempo a más de 75.500 visitantes. Durante estos años, se ha diseñado, desarrollado y ofertado una amplia gama de talleres y se han mejorado los contenidos, los materiales y las presentaciones en una dinámica de continua evaluación y revisión. Pero el proceso no se detiene: de hecho, este verano se han ofertado nuevos talleres para todos los públicos, especialmente para las familias con niños, en las que todos los visitantes han podido participar, divertirse y sentirse felices de haber visitado nuestro Museo.

Como cada 18 de Mayo, Día Internacional de los Museos, dedicado en este año al difícil reto de Los Museos y la Juventud, Amigos de los Museos de Galicia celebraron una vez más esta fiesta anual, dentro de su característica filosofía de “actos aptos para todos los públicos”. El escenario fue su espacio de Cultura “Portas Ártabras”. Previamente, se debatió este tema que con acierto –creemos, algo tarde y por obvia alarma sociocultural– asume el ICOM. Es cuestión que preocupa a todos y se entiende que forma parte de la crisis de las humanidades y la globalización. En este encuentro se propuso una solución que implica a todos, especialmente a la familia y a la educación: crear iniciativas que, llevadas por parte de los centros de enseñanza, partan de la misma juventud y encuentren sitio dentro de la institución del Museo y de los colectivos de “amigos” –como complementos de la educación– los que deben salir de su endogamia y abrirse más a la sociedad. Se concluyó que los jóvenes se expresarán en actividades públicas abiertas, en las que quepan todas las edades y sensibilidades, foros en los que defenderá lo que les preocupa, sus proyectos de expresión artística: música, graffitis, baile, relaciones e intercambios con otros grupos de la misma ciudad, autonomía, Estado, Europa, etc... Siempre tratando de limar esas fronteras que contradicen una sociedad que presume de integral e interdisciplinar, cuando en la realidad se ofrece, como nunca lo hizo, desintegradora, compartimentada en actividades para grupos de edades, niños, jóvenes, mayores y con doble moral y vara de medir... Asumir, diagnosticar esta enfermedad social es fórmula inicial para una consiguiente terapia y para poner remedio a los fracasos de una

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PREMIO “PEDRA DO DESTINO 2006” AL “MUSEO TERRA DE MELIDE”


Este trabajo ha sido diseñado y creado para este museo por Isabel Pueyo Lobera, maestra especialista en la aplicación de las Nuevas Tecnologías a la educación. Pensamos que, con este nuevo recurso, nuestro museo se hace más asequible a todos, en especial a niños y jóvenes.

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sociedad excesivamente mercantilizada, que, en España, se manifiesta mediante el preocupante botellón con el encadenamiento múltiple de efectos: alcoholismo, enfrentamiento con la sociedad, insensibilidad, vandalismo, inseguridad, accidentes, .... En ese mismo acto, Amigos de los Museos de Galicia ha dado a conocer el Premio Pedra do Destino, dotado con la cantidad de 6.000 euros, más el incondicional y entusiasta apoyo del colectivo de setecientos asociados. Galardón inspirado en la céltica leyenda de Breogán y en la piedra como símbolo de Galicia, en esta ocasión el premio ha sido concedido al Museo Terra de Melide. Con esta actividad se ejemplariza el esfuerzo de una colectividad en el Camino de Santiago por salvar contenidos en relación con la historia de un pueblo de labradores, ganaderos, artesanos y comerciantes. Todos han luchado por ubicar, de forma sistemática, con el asesoramiento de especialistas y el permiso de las autoridades, un museo de nueva planta, rehabilitando el antiguo hospital de peregrinos del Sancti Spíritus..., pero este trabajo de sensibilización no termina aquí. Es prueba de que la sensibilidad genera sensibilidad, pero el proceso inverso también se produce en la misma progresión.

En el Museo de Dibujo, Castillo de Larrés, preparamos la presentación de una aplicación interactiva pensada para uso escolar, que, conectada a la Web del museo, abra una nueva forma de acercarse al dibujo, a los creadores y sus técnicas, mediante juegos acertijos y actividades. La aplicación es, a su vez, una herramienta que facilita el trabajo previo y/o posterior del profesor a la hora de programar una visita al museo.

Una de las actividades que venimos desarrollando desde hace un año y que nos parece interesante y novedosa es la visita al montaje de las exposiciones temporales. Además de las habituales visitas a las exposiciones guiadas por los comisarios y exclusivas para los Amigos, tenemos la ocasión de recorrer las salas durante el montaje y con la presencia de los artistas. El encuentro favorece el contacto directo entre la obra expuesta, el artista y el Amigo generando una especial oportunidad de intercambio y dialogo. Aquí, en Vigo, este tipo de visita está dando muy buenos resultados en términos de participación. Con relación a nuestros viajes, en cambio, para el próximo mes de noviembre tenemos programada

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a Amigos de Serrablo

Agrupación de Amigos del MARCO

la visita al MUSAC de León, todo ello con visita guiada también al casco antiguo de la ciudad. Si Amigos de otras Asociaciones quieren participar en el viaje, pueden ponerse en contacto con nosotros.

Amigos del Museo de Arte Romano EXPOSICIÓN “MÁRMOLES DE LUSITANIA” Entre todas las actividades realizadas por los Amigos del Museo de Arte Romano y la Fundación de Estudios Romanos cabe destacar la exposición Mármoles de Lusitania, que tendrá lugar en el Museo de Arte Romano con el patrocinio de la Fundación El Monte, estando prevista la inauguración para el día 19 de septiembre y la clausura para el 3 de diciembre de 2006. De la mano de la conquista romana, el uso del mármol en las ciudades desembarca en la


a Asociación de Amigos del MEIAC La Asociación de Amigos del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz (MEIAC) fue constituida en julio de 1995, y con la admisión en 1996 en la Federación de Amigos de los Museos acaba por determinarse como una asociación legal y socialmente reconocida.

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Uno de sus fines prioritarios es fomentar el conocimiento del MEIAC, así como las numerosas actividades que este Museo organiza. Actualmente, bajo la tutela de la última Junta Directiva presidida por Juan Espino Navia, se pueden destacar, entre otras muchas actividades, la puesta en marcha del llamado “Proyecto educativo para el MEIAC”, dirigido tanto a niveles de Enseñanza Secundaria como de Bachillerato. Es un método activo con objetivos claramente formulados, cuyos planteamientos pretenden desarrollar conceptos, procedimientos y actitudes dentro del Arte Contemporáneo. Está al alcance de todos aquellos que visiten nuestra página web (www.amigosmeiac.com) en la sección ”proyecto didáctico”. Por otro lado, en la línea de la Colección de obra gráfica que tan buena acogida ha tenido en cada una de sus seis ediciones, podemos ofrecer información acerca del artista portugués Juliâo Sarmento, ya que la exposición presentada en el MEIAC en el mes de marzo ofreciendo una visión de conjunto sobre las ediciones numeradas de este artista, ha sido también ocasión para editar una carpeta o portfolio constituido por 3 grabados, resultado de un encargo específico del MEIAC conjuntamente con la Asociación de Amigos.

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Península desde fechas muy tempranas, iniciando las ciudades lusitanas, inmersas en un momento de monumentalización, la explotación de las canteras locales. Estas canteras proporcionan una gran variedad de materiales lapídeos de excelente calidad utilizados en la escultura y arquitectura. Esta muestra tiene como objetivo acercar al público español y portugués varios aspectos relacionados con el mármol procedente de Lusitania y con su explotación y uso en el mundo romano. Los contenidos están diseñados para ser contemplados por un público no exclusivamente especializado al que se pretende familiarizar con la arqueología romana y su propio patrimonio histórico y natural, estableciendo vinculaciones entre el pasado y el presente de las regiones occidentales de la Península Ibérica. Contará con un selección de piezas de arquitectura y escultura de los Museos de Beja, Lisboa y Vila Viçosa, así como con una serie de herramientas del Museo Municipal de Cartagena, como picos y mazas que ilustran el trabajo artesanal en las canteras; se exponen igualmente las maquetas de una sierra y una rueda transportadora de bloques.


Están disponibles algunos ejemplares para su venta. Podéis conocer esta obra dentro de nuestra página en la sección “colección de la Asociación”. Es relevante tener en cuenta el precio tan especial que se viene aplicando en las distintas ediciones, con el fin de fomentar el coleccionismo entre los “amigos”.

a Fundació Amics del MNAC

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El pasado 8 de marzo de este año, la Asamblea General de los Amics del MNAC decidió adoptar la forma jurídica de Fundación, sin duda con el objetivo de resultar un instrumento más eficaz al servicio del propio Museu Nacional d’ Art de Catalunya. Forman parte del Patronato de la Fundació Amics del MNAC el Sr. Miquel Roca i Junyent como Presidente; los sres. José Manuel Lara Bosch, Josep Oliu Creus, Jaume Tomàs Sabaté, Joan Uriach Marsal, Joan Oliveras Bagués, Carles Duarte Montserrat, Miquel Molins Nubiola, Eulàlia Serra Budallès como Patronos, y

situaciones y/o escenarios de esa misma época. El ciclo se inició con las intervenciones del Sr. Lluís Permanyer, periodista y escritor; continuó con dos conferencias a cargo del Sr. Antoni Marí, profesor de Teoría del Arte de la Universidad Pompeu Fabra, y seguirá el próximo otoño con el Sr. Daniel Giralt-Miracle, crítico de arte y comisario de exposiciones. Conviene citar también las “Passejades del Museu”, salidas culturales para visitar lugares que tengan relación con las exposiciones temporales del MNAC u otras instituciones museísticas de interés que contribuyan a fomentar el conocimiento del arte y la cultura de nuestro territorio. Por último, destacamos el éxito obtenido con el viaje a “Suiza y sus colecciones”, donde visitamos, aparte de varias colecciones privadas, el recién inaugurado Centro Paul Klee. La experiencia positiva de este viaje nos ha animado a seguir organizando otros viajes de interés para nuestros miembros; el próximo, a “Castilla y León, arte contemporáneo y tradición”.

Amigos del Museo Patio Herreriano

las sras. Natàlia Martí Picó y María de Solà-Morales Feliu como Secretaria y Vice-Secretaria del Patronato, respectivamente. Como actividad destacada del año 2005-2006, que va a tener continuidad en el futuro, destacamos el ciclo de conferencias “El Museu a la Ciutat”, que pretende vincular estrechamente nuestro museo con la ciudad de Barcelona, donde tiene la sede. Los conferenciantes parten de obras del fondo del MNAC para relacionarlas con

El Museo Patio Herreriano inauguró el pasado 20 de junio una exposición titulada “Enlaces+2”, que permanecerá hasta el 15 de octubre. Ubicada en las salas 1, 2, 3, 4, 5, 8, 9 y 0, presenta las 75 adquisiciones realizadas desde el año 2002 por la Colección de Arte Contemporáneo y muestra tanto a los visitantes que se acerquen al museo por primera vez como a los Amigos del Museo, 55 obras nunca expuestas hasta ahora. En varios ámbitos se presenta esta muestra que completa la Colección Permanente del Museo. Dos núcleos son los que articulan este recorrido: por un lado, se amplía y se hace una relectura de las obras del primer tercio del siglo XX y por otro lado, se prosigue con la apuesta por las nuevas prácticas artísticas y el arte más actual. Cada sala de la nueva


especial énfasis hacia la creación portuguesa actual. Todos estos aspectos se dieron cita en la programación de este ciclo, que, coordinado por el compositor y artista multimedia, acogió tres conciertos que se desarrollaron al aire libre en uno de los patios del MVM:

a Amigos del Museo Vostell Malpartida VII CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA (10, 15 Y 16 DE SEPTIEMBRE DE 2006) En el marco de las actividades conmemorativas del Día de Extremadura, por séptimo año consecutivo la programación veraniega del Museo Vostell Malpartida se dedicó a la música contemporánea, convirtiéndose este singular espacio en sala de conciertos. Una temporada más, los criterios generales, afines con los del propio museo, fueron los de privilegiar la experimentación sonora, con o sin empleo de medios electroacústicos, y la apertura tanto a autores españoles como internacionales, con

Carlos Gil Ferrer (Trombón tenor y electrónica). El valenciano planteó un riguroso acercamiento a las posibilidades del trombón junto a la electrónica en vivo o grabada. En este concierto lleno de virtuosismo, y no exento de ciertas dosis de humor, Gil Ferrer interpretó piezas de Alexandra Gardner, LewinRichter, Carlos Lupprian, Vicente Roncero, José Iges y Ricardo Climent. Colaboración: Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura, Diputación de Cáceres, Ayuntamiento de Malpartida de Cáceres, Gabinete de Iniciativas Transfronterizas, Caja de Extremadura y Asociación de Amigos del MVM.

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Camadesapos “Parasit Aria 2”, “Motete da Cuita 2” y “Concierto desconcierto”. Antonio Agúndez (Cáceres) y Fernando Palacios (Castejón de Navarra), componentes de la Academia de Educación Sentimental Agúndez-Palacios, a partir de ahora Camadesapos, mostraron tres de sus obras más representativas.

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exposición acogerá una forma distinta de interpretar y comprender el arte que se ha producido en España durante las últimas cuatro décadas. Con “Enlaces+2” se continúa, junto con la inaugurada hace dos años, “Enlaces”, la Colección de Arte Contemporáneo que fue creada en 1987 por un conjunto de empresas españolas con el objetivo de formar una colección de arte español contemporáneo de calidad y divulgar el conocimiento de este patrimonio artístico entre los ciudadanos.

Miguel Azquime (Portugal), “O ar do texto opera a forma del sonido interior” (1999-2003) (“El aire del texto opera la forma del sonido interior”). El compositor, poeta, recitador y percusionista lisboeta desarrolló una performance en torno a las palabras y a los gestos de la escritura, que pueden considerarse instrumentales y musicales.


miembros

ÁLAVA AMIGOS DEL MUSEO DE BELLAS ARTES Y ARTIUM Presidenta: Paloma Amann Paseo Fray Francisco, 8 01007 Vitoria-Gasteiz Tel.: 945 16 14 94 sociedad.amba@telefonica.net www.amba.com.es

ALBACETE AMIGOS DEL MUSEO DE ALBACETE Presidenta: Llanos Giménez Parque de Abelardo Sánchez, s/n 02002 Albacete Tel.: 967 22 83 07 Fax: 967 22 95 15 lgimenez@jccm.es

ALMERÍA AMIGOS DE LA ALCAZABA DE ALMERIA Presidente: Francisco Verdegay Apdo. Correos 827 04001 Almería Tel.: 626 24 24 75 amigosdelaalcazaba@yahoo.es

ASTURIAS AMIGOS DEL MUSEO EVARISTO VALLE Presidente: Juan Cueto Camino de los Nardos, 136 33203 Somió Gijón Tel.: 985 33 40 00 Fax: 985 33 80 92 museo@evaristovalle.com AMIGOS DEL MUSEO MARÍTIMO DE ASTURIAS Presidente: Indalecio Ramón Artime Gijón, s/n 35440 Luanco

ÁVILA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DE ÁVILA Presidenta: Jesús María Sanchidrián Casa de los Deanes Plaza de Nalvillos, 3 05001 Ávila Tel.: 920 21 10 03 Fax: 920 25 37 01 amuseo@hotmail.com

BADAJOZ AMIGOS DEL MUSEO ARQUEOLÓGICO Presidente: Julián Castaño Apdo. Correos 935 06080 Badajoz Tel.: 924 00 19 08 museoba@clt.juntaex.es AMIGOS DEL MUSEO EXTREMEÑO E IBEROAMERICANO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Presidente: Juan Espino Virgen de Guadalupe, 7 06003 Badajoz Tel.: 924 25 33 28 Fax: 924 01 30 82 amigosmeiac@amigosmeiac.com www.amigosmeiac.com AMIGOS DEL MUSEO NACIONAL DE ARTE ROMANO Presidente: Rafael Mesa José Ramón Mélida, s/n 06800 Mérida Tel.: 924 33 01 04 Fax: 924 30 43 68 oficina@amigosmuseoromano.org www.amigosmuseoromano.org


BARCELONA

CÁDIZ

AMICS DELS MUSEUS D'OSONA Presidente: Jesús Inaraja Casa Galadies Calle de la Riera, 28 -3º 08500 Vic Tel.: 629 66 50 18 amosona@mixmail.com AMICS DELS MUSEUS DE CATALUNYA Presidente: Fausto Serra Palau de la Virreina La Rambla, 99 08002 Barcelona Tel.: 93 301 43 79 Fax: 93 318 94 21 amics@amicsdelsmuseus.org ASSOCIACIÓ DEL MUSEU DE LA CIÉNCIA I DE LA TÉCNICA I D'ARQUEOLOGIA INDUSTRIAL DE CATALUNYA Presidente: Josep Alabern i Valenti Via Laietana, 39 08003 Barcelona Tel.: 93 780 31 87 Fax: 93 780 60 89 associaciomct@eic.ictnet.es www.eic.es FUNDACIÓ AMICS DEL MNAC Presidente: Miquel Roca Palau Nacional Parc de Montjuic, s/n 08038 Barcelona Tel.: 93 622 03 60 Fax: 93 622 03 74 amics@mnac.es www.mnac.es AMIGOS DEL MUSEO MILITAR DE MONTJUIC Presidente: Felio A. Vilarrubias Ctra. de Montjuic 08038 Barcelona Tel.: 93 329 86 53 amycmontjuic@hotmail.com www.castillomonjuic.com AMIGOS DEL MUSEO BARBIER MUELLER DE ARTE PRECOLOMBINO Presidenta: Lola Mitjans Moncada, 12-14 08003 Barcelona Tel.: 93 310 45 16 Fax: 93 268 39 38 amicsbarbier@mail.bcn.es acasas@mail.bcn.es FUNDACIÓN FRANCISCO GODIA Presidenta: Liliana Godia Valencia, 284 pral. 08007 Barcelona Tel.: 93 272 31 80 Fax: 93 272 31 81 info@fundacionfgodia.org www.fundacionfgodia.org

CÁCERES AMIGOS DEL MUSEO VOSTELL MALPARTIDA Presidente: Rafael Vostell Ctra de los Barruecos, s/n 10910 Malpartida de Cáceres Tel.: 927 01 08 12 Fax: 927 27 64 91 museo@museovostell.com www.museovostell.com

ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO ARQUEOLÓGICO MUNICIPAL DE JEREZ DE LA FRONTERA Presidenta: M ª José Daza Plaza del Mercado, s/n 11408 Jerez de la Frontera Tel.: 956 32 63 36 Fax: 956 34 27 26 med009285@nacom.es

CANTABRIA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DE ALTAMIRA Presidenta: Carmen de las Heras Museo de Altamira 39330 Santillana del Mar Tel.: 942 81 80 05 Fax: 942 84 01 57 carmen.delasheras@maltamira. mcu.es www.mcu.es/nmuseos/alta

CASTELLÓN AMIGOS MUSEO DE CERÁMICA DE L'ALCORA Presidente: Francesc Chiva Teixidors, 5 12110 Alcora Tel.: 964 36 23 68 Fax: 964 38 64 55 museualcora@infoville.net

AMIGOS DO MUSEO VALLEINCLÁN Presidente: Juan Santiago Muñiz Apdo. Correos 3 15940 Pobra do Caramiñal aamvi@hispanista.com www.galeon.com/aamvi AMIGOS DO CENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEA Presidente: Andrés Fonte Rúa de Valle Inclán, s/n 15704 Santiago de Compostela Tel.: 981 54 66 37 Fax: 981 54 66 05 andres.fonte.trigo@xunta.es www.cgac.org

GUIPÚZCOA

AMIGOS DE LA CASA DE LAS CIENCIAS Presidente: Enrique Montero Parque de Santa Margarita, s/n 15005 La Coruña Tel.: 981 88 98 48 aacc@casaciencias.org www.casaciencias.org/amigos

CORUÑA, LA AMIGOS DOS MUSEOS DE GALICIA Presidente: Felipe Senén Sinagoga, 22- bajo “Portas Artabras” 15001 La Coruña Tel.: 981 21 01 01 Fax: 981 21 01 01 correo@amigosmuseosgalicia.org www.amigosmuseosgalicia.org

AMIGOS DE LA ALHAMBRA Presidenta: Margarita Orfila Apdo. Correos 223 18080 Granada Tel.: 958 28 66 99 amigosalhambra@eresmas.com

AMIGOS DO MUSEO DE BELAS ARTES DA CORUÑA Presidente: Pedro Vasco Zalaleta, s/n 15002 La Coruña Tel.: 981 22 37 23 Fax: 981 22 37 69 belasartescoruna@amigosmuseo. com www.amigosmuseo.com

AMIGOS DEL MUSEO HISTÓRICO MUNICIPAL DE PRIEGO Presidente: Emilio Carrillo Carrera de las Monjas, 16 14800 Priego Tel.: 957 54 09 47 Fax: 957 54 09 47 gaminedes36@hotmail.com

AMIGOS DEL MUSEO ARQUEOLÓGICO DE CÓRDOBA Presidenta: Clementina de Rojas Plaza Jerónimo Páez 14003 Córdoba Tel.: 957 29 62 65 Fax: 957 29 41 99

GRANADA

AMIGOS DEL MUSEO CASA DE LOS TIROS Presidenta: Mª Ángeles Martínez de Victoria Casa de los Tiros Pavaneras, 19 18009 Granada asociacion@amigoscasadelostiros. org

CÓRDOBA

ASOCIACIÓN DAEVA DE AMIGOS DEL MUSEO ARQUEOLÓGICO DE CABRA Presidente: Lorenzo Palomeque Martín Belda, 23 14940 Cabra Tel.: 957 52 01 10 Fax: 957 52 23 07 cultura@cabra.net areperez@teleline.es

AMIGOS DEL CENTRO ATLÁNTICO DE ARTE MODERNO Los Balcones, 9 -11 35001 Las Palmas de G. Canaria Tel.: 928 31 18 24 Fax: 928 32 16 29 www.caam.net

AMIGOS DO ARQUEOLOXICO DE A CORUÑA Presidente: Miguel Silva Apdo. Correos 62 15080 La Coruña Tel.: 981 24 88 52 / 981 18 02 94 amigos@arqueoloxico.com www.arqueoloxico.com

AMIGOS DEL MUSEO MILITAR REGIONAL DE LA CORUÑA Presidente: Manuel Santiago Plaza de Carlos I, s/n 15001 La Coruña Tel.: 981 20 53 00 Fax: 981 20 67 91 danko@retemail.es www.galiciavirtual.net/museomilitar

AMIGOS DE LOS MUSEOS DE CÓRDOBA Presidente: Ángel Aroca Apdo. Correos 501 14080 Córdoba Tel.: 686 13 83 15

GRAN CANARIA

AMIGOS DEL MUSEO DE SAN TELMO Presidenta: Montserrat Fornells Sancho el Sabio, 21 -9º A 20010 San Sebastián Tel.: 943 45 08 72 Fax: 943 45 08 72 aasantelmo@mundofree.com www.mundofree.com/aasantelmo

HUELVA AMIGOS MUSEO 2000 Presidente: Alberto Casas Rodríguez Alameda de Sudheim, 13 21003 Huelva

HUESCA AMIGOS DE SERRABLO Vicepresidente: José Galcés Coli Escalona, 40 22600 Sabiñánigo Tel.: 974 48 30 93 Fax: 974 48 30 93 serrablo@serrablo.org www.serrablo.org

AMIGOS DE LA COLEGIATA Y MUSEO DE ARTE SACRO Presidente: Rafael Taboada Puerta Aires, 23 15001 La Coruña Tel.: 981 20 31 86 Fax: 981 20 31 86 colegiataymuseo@terra.es

AMIGOS DEL MUSEO DE HUESCA Presidente: Félix Montón Plaza de la Universidad, 1 22002 Huesca Tel.: 974 22 05 86 Fax: 974 22 93 88 museohu@aragon.es

CUENCA

AMIGOS DE LA CASA MUSEO SALVADOR SABATÉ Presidenta: Divina Sabaté Pirineos, 17 22520 Fraga Tel.: 974 47 17 18 Fax: 974 47 17 18 dsabate@telefonica.net www.museosabate.com

AMIGOS DE LOS MUSEOS DE HUETE Presidente: Luis García Plaza de la Merced, 1 16500 Huete

GIRONA AMICS DELS MUSEUS DALÍ Presidenta: Lola Mitjans Teatre Museu Salvador Dalí Pujada del Castell, 28 17600 Figueres Tel.: 972 67 75 20 Fax: 972 50 16 66 amics@dali-estate.org www.salvador-dali.org AMICS DEL MUSEU D'ART DE GIRONA Presidente: Josep Radresa i Fonts Pujada de la Catedral, 12 17004 Girona Tel.: 972 20 38 34 / 972 22 47 66 Fax: 972 22 75 95 info@amicsmda.org www.amicsmda.org

ISLAS BALEARES AMICS DEL MUSEU ARQUEOLOGIC D'EIVISSA I FORMENTERA Presidente: Juan Costa Vía Romana, 31 07800 Ibiza Tel.: 971 30 17 71 Fax: 971 30 32 63 aamaef@telefonica.net AMICS DEL MUSEU DE MALLORCA Presidente: Pere Morey Portella, 5 07001 Palma Tel.: 971 71 75 40 Fax: 971 71 04 83 amicsdelmuseu@dgcultur.caib.es

65

ASOCIACIÓN ADAEGINA AMIGOS DEL MUSEO DE CÁCERES Presidente: Juan de Dios Martín Plaza de las Veletas, 1 10003 Cáceres Tel.: 927 01 08 77 Fax: 927 01 08 78 museocaceres@clt.juntaex.es

AM23

AMIGOS DEL MUSEO DE OLIVENZA Presidente: Heliodoro Núñez Museo Etnográfico Extremeño González Santana 06100 Olivenza Tel.: 924 49 02 22 aamo@badajoz.org www.badajoz.org/aamo


AMICS DEL MUSEU D'ARTE CONTEMPORANI D'EIVISSA Presidenta: Elena Barceló Ronda Nacis Puget, s/n 07800 Ibiza Tel.: 971 30 27 23 Fax : 971 30 27 23 AMICS DEL MUSEU DE MENORCA Presidente: Antoni Canellas Av. Doctor Guardia, s/n 07701 Maó Menorca Tel.: 971 35 09 55 Fax: 971 35 05 65 info@amicsmuseumenorca.org www.amicsmuseumenorca.org AMICS DEL MUSEU D'HISTORIA DE MANACOR Presidente: M ª Esperança Nicolau Ctra. Cales de Mallorca km. 1,5 07500 Manacor amusamanacor@telefonica.net

JAÉN AMIGOS DEL MUSEO Y CONJUNTO ARQUEOLÓGICO DE CÁSTULO Presidente: Pedro Moreno General Echagüe, 2 23700 Linares Tel.: 649 92 76 34 acastulo@lycos.es www.usuarios.lycos.es/acastulo AMIGOS DE LOS MUSEOS DE CASTELLAR Presidente: Mariano Muzas Campanas, 2 23260 Castellar Tel.: 609 56 47 17 info@amcastellar.org www.amcastellar.org AMIGOS DE LOS IBEROS Presidenta: Pilar Palazón Museo Provincial Paseo de la Estación, 27 23008 Jaén Tel.: 953 24 11 07 fhm@retemail.es ASOCIACIÓN GRUPO CULTURAL ARQUEOLÓGICO LAS VILLAS Presidente: Juan Peñuela San Rafael, 65- bajo 23300 Villacarrillo Tel.: 609 54 61 86 gal-arte@terra.es

LUGO AMIGOS DEL MUSEO DO CASTRO DE VILADONGA Presidente: Xosé Manuel Carballo Museo Arqueológico do Castro de Viladonga 27259 Castro de Rei Tel.: 982 31 42 55 Fax: 982 31 41 94 amigos@aaviladonga.es www.aaviladonga.es

MADRID SOCIEDAD DE AMIGOS DEL MUSEO NACIONAL DE CIENCIAS NATURALES Presidente: José Lladó J. Gutiérrez Abascal, 2 28006 Madrid Tel.: 91 411 13 28 Fax: 91 564 50 78 mcnc104@mncn.csic.es www.mncn.csic.es

REAL ASOCIACIÓN AMIGOS DEL MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA Presidente: José Joaquín de Ysasi-Ysasmendi Santa Isabel, 52 28012 Madrid Tel.: 91 530 42 87 Fax: 91 539 80 31 asociacion@amigosmuseoreina sofia.org www.amigosmuseoreinasofia.org AMIGOS DEL MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS Presidente: Alberto Bartolomé Montalbán, 12 28014 Madrid Tel.: 91 522 17 40 Fax: 91 523 20 86 ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DE ARTE EN VIDRIO DE ALCORCÓN Presidente: Antonio Rodríguez Castillo de San José de Valderas Avda. de los Castillos, s/n 28925 Alcorcón Tel.: 91 610 51 15 info@amigosmuseomava.org ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DE AMÉRICA (ADAMA) Presidenta: Ana Luisa Delclaux Avda. Reyes Católicos, 6 28040 Madrid Tel.: 91 543 92 94 Fax: 91 549 43 44 adamamerica@terra.es www.adamaamerica.com FUNDACIÓN DE APOYO AL MUSEO NACIONAL DE CIENCIA Y TECNOLOGÍA Presidente: Francisco Fluxá Paseo de las Delicias, 61 28045 Madrid Tel.: 91 530 31 21 Fax: 91 467 51 19 fundacion.mnct@mec.es AMIGOS DEL MUSEO NAVAL Presidente: Duque de Carrero Blanco Paseo del Prado, 5 28014 Madrid Tel.: 91 379 52 98 Fax: 91 379 50 56

AMIGOS DEL PALACIO DE BOADILLA DEL MONTE Presidenta: Paloma Olmedo Isla de Tabarca, 41 28660 Boadilla del Monte Tel.: 650 71 37 92 informacion@amigospalacio.org www.amigospalacio.org AMIGOS DEL MUSEO ROMÁNTICO Presidenta: Begoña Torres San Mateo, 13 28004 Madrid Tel.: 699 03 00 65 mendez_p@terra.es www.mcu.es/nmuseos/romantico AMIGOS DE ARCO Presidente: José Luis Álvarez Parque Ferial Juan Carlos I 28042 Madrid Tel.: 91 722 50 80 Fax: 91 722 57 98/ 91 722 58 00 arcoforum@ifema.es AMIGOS DE LOS MUSEOS MILITARES Presidente: General Francisco Castrillo Princesa, 36 28008 Madrid Tel.: 91 547 70 76 Fax: 91 547 70 76 AMIGOS DEL MUSEO DEL TRAJE Presidenta: Amalia Descalzo Museo del Traje Avda de Juan de Herrera, 2 28040 Madrid Tel.: 91 550 47 00 Ext.4745 Fax:91 576 66 49 www.amigosdelmuseodeltraje.es asociación@amigosdelmuseodel traje.es

MÁLAGA AMIGOS DEL MUSEO DE MÁLAGA, BELLAS ARTES Y ARQUEOLÓGICO Presidente: Eugenio Chicano Palacio de la Aduana Alcazabilla, s/n 29015 Málaga Tel.: 952 21 83 82 Fax: 952 21 83 82 amigosmuseomalaga@hotmail.com www.juntadeandalucia.es/averroes/ gabinetemalaga/aam.htm

FUNDACIÓN AMIGOS DEL MUSEO DEL PRADO Presidente: Carlos Zurita, Duque de Soria Ruiz de Alarcón, 21- bajo 28014 Madrid Tel.: 91 420 20 46 Fax: 91 429 50 20 info@amigosmuseoprado.org www.amigosmuseoprado.org

AMIGOS DEL MUSEO NACIONAL DE AEROPUERTOS Y TRANSPORTE AÉREO Presidente: Luis Utrilla Avda García Morato, s/n 29004 Málaga Tel.: 952 04 81 76 Fax: 952 04 81 76 agpmuseo@aena.es www.aeroplaza.org

ASOCIACIÓN CULTURAL DE PROTECTORES Y AMIGOS DEL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL Presidente: Juan Alarcón Serrano, 13 28001 Madrid Tel.: 91 435 79 14 Fax: 91 435 79 14

AMIGOS DEL MUSEO DEL GRABADO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO Presidenta: María de Salamanca Hospital Bazán, s/n 29600 Marbella Tel.: 952 76 57 41 Fax: 952 76 45 91 info@museodelgrabado.com

AMIGOS DE LA HISPANIC SOCIETY OF AMERICA Presidente: Fernando d'Ornellas Felipe IV, 7 28014 Madrid Tel.: 91 595 22 29 Fax: 91 532 92 84 amigoshsa@yahoo.com www.hispanicsociety.org

MURCIA AMIGOS DEL MUSEO DE BELLAS ARTES Presidente: Alejandro Cañestro Obispo Frutos, 8 30003 Murcia Tel.: 968 23 93 46


NAVARRA AMIGOS DEL MUSEO GUSTAVO DE MAEZTU Presidenta: Gregorio Díaz San Nicolás, 1 31200 Estella Tel.: 948 54 60 37 AMIGOS DEL MUSEO DE NAVARRA Santo Domingo, s/n 31001 Pamplona Tel.: 848 42 64 92 amuseona@cfnavarra.es

OURENSE AMIGOS DEL MUSEO O BARCO DE VALDEORRAS Presidente: Aurelio Blanco M. Suerez, 35 -1º Izda. 32300 O Barco de Valdeorras Tel.: 988 32 09 88 Fax: 988 32 03 37 gestrincado@terra.es AMIGOS DEL MUSEO ETNOLÓGICO E DO CONXUNTO HISTÓRICO DE RIBADAVIA Presidente: Juan Antonio Bande Santiago, 10 32400 Ribadavia Tel.: 988 47 18 43 Fax: 988 47 09 61 museoetno@mer.infonegocio.com

PONTEVEDRA AGRUPACIÓN AMIGOS DEL MARCO DE VIGO Presidenta: Daniela Sarraíno Rúa Príncipe, 54 36202 Vigo Tel.: 986 11 39 00 Fax: 986 11 39 01 amigos.marco@marcovigo.com

RIOJA, LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DE CIENCIAS NATURALES Presidente: Santiago Álvarez Santiago Milla, 18 26580 Arnedo

SALAMANCA AMIGOS DEL MUSEO DE SALAMANCA Presidente: José M ª Benéitez Patio de la Escuela, 2 37008 Salamanca Tel.: 923 21 22 35 AMIGOS CASA LIS Presidente: José Antonio Morán Gibraltar, 14 37008 Salamanca Tel.: 923 12 14 25 Fax: 923 12 14 25 asociacion@amigoscasalis.org www.amigoscasalis.org

TOLEDO

FUNDACIÓN ITÁLICA DE ESTUDIOS CLÁSICOS Presidente: José Rodríguez de la Borbolla Apdo. 186 41080 Sevilla Tel.: 954 21 02 12 Fax: 954 21 02 12 fundacionitalica@telefonica.net

AMIGOS DEL MUSEO DE CERÁMICA RUIZ DE LUNA Presidente: José Luis Reneo San Agustín El Viejo, s/n 45600 Talavera de la Reina Tel.: 925 80 01 49 Fax: 925 82 76 91 cmanso@jcam.es

AMIGOS DEL MUSEO MUNICIPAL DE ÉCIJA Presidente: Diego Lamoneda Palacio de Benamedí Cánovas del Castillo, 4 41400 Écija Tel.: 955 90 29 19 Fax: 955 90 29 19 amigosmuseoecija@hotmail.com AMIGOS DEL MUSEO DE BELLAS ARTES DE SEVILLA Presidente: Ignacio Tejera Plaza del Museo, 9 41001 Sevilla Tel.: 954 56 09 56 Fax: 954 56 09 56 info@amigosmuseobbaasevilla.com www.amigosmuseobbaasevilla.com AMIGOS DE OSUNA Presidente: José M ª Rodríguez Paraguay, 32 41012 Sevilla Tel.: 954 61 25 13 AMIGOS DEL MUSEO ARQUEOLÓGICO DE SEVILLA Presidente: Ángel Lahera Plaza de América, s/n 41013 Sevilla Tel.: 954 23 24 01

SORIA AMIGOS DEL MUSEO NUMANTINO Presidente: Mª Luisa Revilla Plaza del Espolón, 8 42001 Soria Tel.: 975 22 13 97 Fax: 975 22 98 72 numantino.3017@cajarural.com ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DE TIERMES Presidente: Manuel de Pablo Museo de Tiermes 42344 Montejo de Tiermes Tel.:94 424 44 88 Fax: 94 441 79 91 arturo@tiermes.net www.tiermes.net

TENERIFE AMIGOS DEL MUSEO DE HISTORIA DE TENERIFE Presidente: Rafael Martín Casa Cercano San Agustín, 22 38379 San Cristóbal de la Laguna Tel: 922 60 87 73 AMIGOS DEL MUSEO DE CIENCIAS NATURALES DE TENERIFE Presidente: José Manuel Moreno Apdo. 853 38080 Santa Cruz de Tenerife Tel.: 922 20 93 15 secretaria@amigosmuseotenerife. org www.amigosmuseotenerife.org AMIGOS DEL INSTITUTO DE CANARIAS CABRERA PINTO Presidente: José Luis Mederos San Agustín, 48 38201 La Laguna Tel.: 922 25 04 25 Fax: 922 25 77 35 letruca@terra.es

AMIGOS DEL MUSEO DE SANTA CRUZ Cervantes, 3 45001 Toledo Tel.: 925 22 14 02 / 925 22 10 36 AMIGOS DEL MUSEO SEFARDÍ Presidente: Juan Ignacio de Mesa Sinagoga del Tránsito Samuel Leví, s/n 45002 Toledo Tel.: 925 22 36 65 Fax: 925 21 58 31 amigos@mail.ddnet.es www.museosefardi.net

VALENCIA AMIGOS DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA Y ARTES SUNTUARIAS "GONZÁLEZ MARTÍ" Presidente: Manuel López Palacio de Aguas Poeta Querol, 2 46002 Valencia Tel.: 963 51 63 92 Fax: 963 51 35 12 amigos.ceramica@museo.mec.es www.mcu.es/nmuseos/ceramica AMICS DELS MUSEUS DE LA COMUNITAT VALENCIANA Y CYBERMUSEU INTERACTIU Presidenta: Pilar Espona Pasaje Giner, 1 -3ª, 3 46001 Valencia Tel.: 639 61 47 09 Fax: 963 71 36 68 AMICS.MUSEUS.CV@terra.es www.cyberdrac.com/cybermuseu/ www.forumunesco.upv.es/jap

VALLADOLID AMIGOS DEL MUSEO DE LAS FERIAS DE MEDINA DEL CAMPO Presidenta: M ª Isabel Manjón Antigua Iglesia de San Martín, 26 47400 Medina del Campo Tel.: 983 83 75 27 Fax: 983 83 75 27 museo@museoferias.net AMIGOS DEL MUSEO PATIO HERRERIANO Presidente: Antonio Samaniego Jorge Guillén, 6 47002 Valladolid Tel.: 983 36 29 08 Fax: 983 37 52 95 amigos@museoph.org www.museoph.org/amigos_del_ museo AMIGOS DEL MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA DE VALLADOLID Presidente: Javier Fernández Cadenas de San Gregorio, 1 y 2 47011 Valladolid Tel.: 983 25 03 75 Fax: 983 25 93 00 amigos@mne.mcu.es www.amigosmuseoescultura.es

67

AMIGOS DEL MUSEO ETNOLÓGICO DE LA HUERTA DE MURCIA Presidente: Diego L. Pacetti Fernando Ortuño, 3 30820 Alcantarilla Tel.: 968 80 22 92 Fax: 968 89 11 12

SEVILLA

AM23

AMIGOS DEL MUSEO DE SIYÂSA Presidente: Joaquín Salmerón San Sebastián, 17 30530 Cieza Tel.: 968 77 31 53 Fax 968 77 31 53 joaquin.salmeron@cieza.net



Nº 23 Comunidad de Madrid