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AmigosdelosMuseos

Amigos y museos en tiempos de cambio


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LA CIUDAD ESTÁ EN TRYP Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, San Sebastián... Cada ciudad atesora su arte. Cada hotel TRYP es un lugar en el centro de la ciudad donde suceden cosas, un lugar lleno de gente apasionada que conoce sus rincones, su cultura particular, sus museos, sus secretos... Sé que voy a ser capaz de escribir mi propia historia, este será mi viaje, este es mi TRYP. Desde TRYP te acercamos un poquito más...al placer de vivir el arte y la cultura en su propio entorno. Apasionados por la Ciudad. Apasionados por ti. * Descuento especial para miembros de FEAM, 10% sobre la mejor oferta disponible tanto en TRYP como en todos los hoteles de Meliá Hotels International. Código de reservas: 00601441ZNC. Entra en melia.com o en tryphotels.com e introduce el código para realizar tu reserva. También puedes llamar directamente al teléfono 902 14 44 40.

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6 la opinión Entrevista a Luis Chillida

10 dossier Senderos en el jardín del tiempo Javier González de Durana Volemos, pues el suelo se mueve bajo nuestros pies Robert Muro

20 descubrir El Museo San Telmo. Espejo de la sociedad y la cultura vascas

Directora: Isabel Zayas Responsable Relaciones Institucionales: Paula Gil Responsable de Comunicación: Adriana Galdiz

Amigos del Museo San Telmo, 25 años de filantropía Monserrat Fornells Angelats

Edita: Federación Española de Amigos de los Museos Avda. Reyes Católicos, 6 28040 Madrid Tel. 91 360 00 57 feam@feam.es www.amigosdemuseos.com

Museo Diocesano de San Sebastián Edorta Kortadi Olano

Directora Publicación: Isabel Zayas Comité Asesor: Elsa Amatriain, Ana Luisa Delclaux Colaboradores: Mª Ángeles Martos Maquetación e impresión Cyan, Proyectos Editoriales, S.A. Imagen de portada: Visita al Museo de Chillida-Leku Autor: Miguel Ángel Carretero ISSN: 1887-6498 Depósito Legal: M-823-1994

Cristóbal Balenciaga. 100 años de aventura creativa y empresarial Miren Vives Almandoz

30 amigos Noticias Amigos

36 federaciones FEAM FMAM

43 miembros

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Vicepresidentes: José Mª Luzón Juan Ignacio de Mesa Fausto Serra de Dalmases Secretaria General: Christine Vasseur Tesorero: Francisco Cancio Vocales: Mª Ángeles Domínguez Carmen Fernández de Araoz Rafael García Marina Gómez Carmen de las Heras Rafael Mesa Lola Mitjans Mª Dolores Pons Marta Villegas

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Presidente de Honor: Carlos Zurita, Duque de Soria Presidenta: Elsa Amatriain


editorial

Las asociaciones de Amigos de Museos son una realidad consolidada que actúan como instrumentos de la sociedad, como voces y herramientas ante y en el marco de las instituciones culturales públicas y privadas. Así entendidas, las asociaciones son expresión de participación, de que los ciudadanos pueden y deben intervenir, proponer, sugerir, influir en la marcha y el funcionamiento de las instituciones. Su tarea central es conectar con los intereses, nuevos lenguajes y diversidad de la sociedad actual y garantizar que estén representados en la programación y en la acción diaria de los museos. Pero también deben estar al servicio de las instituciones museísticas como instrumento permanente de vinculación con el tejido social. Nuestro congreso en San Sebastián abordó estas cuestiones y propuso incorporar nuevas formas de comunicación y uso de herramientas digitales, el aumento de colaboradores activos y la incorporación de jóvenes, así como el fortalecimiento de la red de asociaciones para proyectar con mayor eficacia su acción hacia el exterior. Tuvimos la fortuna de celebrar con los Amigos del Museo de San Telmo su 25 Aniversario como Asociación, lo cual nos llena de orgullo y satisfacción. Desde la Federación Española de Amigos de los Museos queremos mostrar nuestro agradecimiento por la impecable organización del congreso y garantizar que seguiremos trabajando para alcanzar los retos propuestos.


Acción Social Integración e igualdad

Catástrofes Prevención, ayuda, continuidad

Arte y Cultura Mecenazgo, difusión y conservación del patrimonio

Voluntariado Proyectos y actividades relacionadas con nuestros fines

Siempre con las personas frente al riesgo


la opiniรณn

Entrevista a

Luis


Por Isabel Zayas

Directora de la Federación Española de Amigos de los Museos A través de las palabras de su hijo, nos acercamos a la faceta más personal y familiar del escultor Eduardo Chillida, maestro del hierro, considerado uno de los artistas vascos más importantes e influyentes del siglo XX.

¿Cuáles fueron las inquietudes y convicciones que marcaron la vida y trayectoria creativa de Eduardo Chillida? Creo que lo que marcó su vida fue trabajar en lo desconocido, ya que para él quedarse en el mundo de lo conocido no tenía sentido. Si conoces algo es porque ya lo has hecho antes y para él su trabajo se basaba en escuchar al presente, ese momento sin dimensión donde todo sucede. Su obra estaba basada en preguntas. Otra de sus inquietudes eran los materiales. Trataba de conocerlos y de sacar de

cada uno de ellos lo que le era propio. No se trataba de dominarlos sino, de alguna manera, de hacerlos cómplices en el proceso creativo. De esa forma, una misma idea en diferentes materiales seguía diferentes caminos. ¿En qué medida influyó Pilar Belzunce, tu madre, en su obra? Mis padres eran como un tándem, mi madre se ocupó de todo menos de hacer las obras, a pesar de que siempre estaba junto a él mientras trabajaba. Una definición que dio mi madre en una entrevista

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“Mi padre, con su trabajo, logró abrir un camino nuevo dentro del panorama artístico y social”

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Chillida


Sala 2 Museo. Foto Iñigo Santiago

sobre su trabajo fue “mi trabajo durante toda mi vida ha sido permitir que mi marido fuese cada mañana al estudio sin más preocupaciones que su trabajo”. Ella se ocupaba de todo, de hablar con los galeristas, las fábricas, los talleres, los ayudantes y de que todo estuviera preparado para que mi padre pudiera trabajar. Fue un gran impulso para él, ya que tuvo una convicción tremenda en la capacidad y determinación de mi padre en todo lo que se proponía. De esa manera, le ayudó mucho en los momentos de duda. Por ejemplo, cuando decidió dejar París en 1951, al no estar convencido de lo que estaba haciendo allí, le dijo a mi madre “Pili, estoy acabado, nos volvemos a casa” y ella le contestó “cómo vas a estar acabado si todavía no has empezado”. Efectivamente, volvieron y aquí en su tierra encontró su camino. Se podría decir que fue su “Pilar” o como dijo mi hermano Pedro en el funeral de mi madre su “caterpilar”. ¿Quién es Eduardo Chillida para sus hijos? ¿Cómo era la convivencia con él? ¿Tus hermanos y tú erais conscientes de tener un padre con una “profesión especial”? Mi padre era una persona muy normal, como creo que cualquier persona piensa del suyo. Además, al tener el taller y el estudio en el jardín de la casa eran parte de nuestras zonas de juego. A pesar de ser muy exigente consigo mismo era muy tolerante con los demás y te dejaba ir formándote tratando de que aprendieses incluso cuando te equivocabas. Cuando éramos pequeños los amigos decían que mi padre era un tuerce hierros y cosas así, pero sin darte cuenta veías que lo que hacía era algo vital para él. ¿Qué papel jugó Chillida en el panorama del arte español en los años de la posguerra? Mi padre fue siempre un artista muy solitario, nunca quiso pertenecer a ningún grupo, pero lo

que sí era es tremendamente educado y estaba muy involucrado en lo que pasaba a su alrededor. Por ello estuvo siempre en contacto con otros artistas, poetas, filósofos y pensadores en general y defendió las causas que creía justas. Él con su trabajo logró abrir un camino nuevo dentro del panorama artístico y social, aportando una gran cantidad de imágenes, logos y declaraciones apoyando a su país, pero desde el punto de vista de un ciudadano del mundo que pertenece a un lugar como dejó escrito: “En una línea, el mundo se une. Con una línea, el mundo se divide. Dibujar es hermoso y tremendo”. En 1982, el escultor adquiere el caserío Zabalaga, que hoy en día se conoce como Chillida-Leku para albergar y mostrar su obra. Desde 2011, motivos económicos impiden mantenerlo abierto de forma permanente. Tras años de negociaciones con la Administración pública, ¿cómo ves el futuro? Realmente Zabalaga lo adquirieron mis padres tras 30 años trabajando como artista en exclusiva con la galería Maeght de París, coincidiendo con el fallecimiento del señor Maeght. A partir de entonces, necesitaba un lugar, leku, donde guardar temporalmente las obras. Al encontrar el caserío Zabalaga en ruinas enseguida sintió la necesidad de hacer algo con él, algo que desconocía al igual que con sus obras. A la vez, las obras que dejaba en el jardín iban encontrando su lugar, y así durante los últimos 20 años de su vida este lugar fue creándose como lo que es, “Chillida-Leku”. Respecto al futuro, después de la ruptura de negociaciones con las Administraciones tenemos que buscar nuevas vías para mantener y cuidar nuestro legado, y eso es una gran responsabilidad para la familia Chillida-Belzunce.


A menudo las palabras se las lleva el viento. En nuestra Fundaciรณn se hacen realidad.

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En tiempos de clics y de links, tecnología y

disrupción permanente, todo cocinado a la máxima velocidad, merece la pena una reflexión profunda sobre el rol de los museos en la

ossier

actualidad. Robert Muro y Javier González de Durana analizan la cultura en la sociedad con ópticas complementarias. González de Durana aporta una visión contemporánea de las dificultades de los museos en la sociedad actual. Por su parte, Muro propone soluciones para conectar la cultura a la sociedad en la era de la modernidad líquida.


Los últimos treinta años han visto el desarrollo de una tupida red de infraestructuras museísticas en España que en los oscuros tiempos de la dictadura franquista resultaba imposible imaginar que algún día llegaría a existir al servicio de la sociedad. La necesidad era incuestionable tras décadas de desidia y el esfuerzo realizado por los gobiernos democráticos en ayuntamientos, diputaciones y gobiernos autonómicos estuvo, por lo general, a la altura requerida para cubrir un déficit secular. El trabajo fue notable, aunque no siempre estuvo acompañado por la claridad de ideas y objetivos.

Javier González de Durana

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Senderos en el jardín del tiempo


Sin embargo, a pesar de esas conquistas, se percibe hoy un cuestionamiento crítico de lo realizado, cierto pensamiento acerca de que para este viaje no hacían falta tantas alforjas e, incluso, entre los profesionales de los museos nos planteamos debido a qué motivo tenemos en la actualidad la oscura sensación de que no se ha logrado exactamente lo que creíamos que se conseguiría. En concreto, desde los museos de arte contemporáneo debemos preguntarnos qué se ha hecho para que la sociedad en general mire hoy con indiferencia —y a veces hasta con desdén— el arte de nuestro tiempo, y por qué se dice tan a menudo, incluso desde los propios sectores del arte que años atrás los exigían, que se hicieron demasiados museos, que hubo una fiebre constructora síntoma de una enfermedad

generada por intereses ajenos al arte y la cultura, recordándose que el museo ya era una institución cuestionada hace treinta años, por lo que en pura lógica se debería haber acometido otro tipo de equipamiento, ligado a la producción y la reflexión más que al coleccionismo y la difusión. Son muchas las preguntas que nos hacemos ahora que —tras una larga crisis económica— la mayoría de museos se ven privados de los apoyos económicos que su construcción y puesta en marcha exigen para el normal funcionamiento, y que pocos responsables públicos que los promovieron tuvieron en cuenta desde la previsión de su sostenibilidad, lanzándose a la construcción de instalaciones innecesariamente grandes, energéticamente costosas y museográficamente disfuncionales. Ahora algunos

“Ser ‘Amigo’ de un museo implica serlo de sus funciones formativas, educadoras, generadoras de identidad colectiva, de ciudadanía con capacidad para interrogarse sobre la actualidad a partir del tesoro existente en el museo”

Representación de la Torre de Babel. © GeorgiosArt / iStock / Thinkstock.


Modelo de la planta arquitectónica del Museo de Crecimiento Ilimitado de Le Corbusier.

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El jardín de senderos que se bifurcan, como tantos otros textos de Borges, presenta una trama que involucra una reflexión sobre el tiempo como laberinto. Al observar este laberinto en la generalidad de su obra, vemos que la manera de salir de él, si es que alguna vez se sale, es por arriba, mediante la elevación poética, el único recurso que nos queda cuando ya hemos transitado los sentidos y contrasentidos de la especulación mental y lo único que podemos afirmar es que el tiempo es lo que, de una manera u otra, termina por dar plazo a nuestra propia vida. Sin más. Si los museos actuales son tiempo inmerso en el laberinto bifurcante de nuestras vidas, deberíamos buscar para ellos esa salida por arriba, una salida en que la elevación poética no sea deglutida por los sentidos y contrasentidos de la especulación mercantil y los intereses de unos pocos por mucho dinero que estos tengan y ofrezcan para cubrir las carencias estructurales del museo. La tarea de los museos no es equivalente a un plato de lentejas, aunque te lo sirvan banqueros y empresarios incluidos en patronatos. Y en esa tarea vigilante de poner coto a posibles excesos y marcar la separación de lo que en museos es de esencial interés público y lo que puede ser susceptible de maridarse con lo privado, en esa tarea las asociaciones de Amigos de los Museos pueden y deben desempeñar un protagonismo excepcional. Ser “Amigo” de un museo implica serlo de sus funciones formativas, educadoras, generadoras de identidad colectiva, de ciudadanía con capacidad para interrogarse sobre la actualidad a partir del tesoro existente en el museo, sea este del tipo que sea. Ser “Amigo” de un museo supone colaborar con su naturaleza identitaria y en que esta no se desvirtúe, sino se fortalezca. Creo que se acerca la hora de que los “Amigos” de los museos, dando un paso adelante, se conviertan en sus aliados y valedores porque llegan tiempos en que se va a intentar pervertir su médula para transformarlos en esa industria cultural que si no genera beneficios se arrumba al rincón de los trastos inservibles. Está sucediendo ya. Además de pensar en términos de amistad, quizá haya que empezar a hacerlo en el de vigilancia y, sin dejar de ser buenos “Amigos”, asumir el papel de protectores activos o quizá el de últimos defensores de un sueño utópico que se desvió por una imprevista bifurcación del camino y allí, en un tiempo paralelo, espera el momento de ser rescatado.

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de esos museos son vistos como derroches de unas décadas enloquecidas por burbujas económicas; ahora se asumen como las latosas secuelas de una borrachera política que hizo perder la cabeza a unos dirigentes a quienes ya no es posible exigirles cuentas ni reparación por sus excesos porque no están, mientras sus sucesores en el cargo alegan que no son culpables, sino responsables obligados a soportar, con disgusto, una herencia demasiado onerosa. Han pasado tres décadas sorprendentes, creo que ha llegado el momento de realizar una reflexión seria y profunda sobre lo que ha sucedido con los museos en España. Los museos son tiempo detenido expuesto a lo largo de los momentos dinámicos que constituyen el devenir humano. Tiempo coleccionado, restaurado, estudiado y exhibido en el tiempo dinámico que vivimos. Una de las metáforas más preciosas sobre el tiempo es la del jardín de los senderos que se bifurcan y que Jorge Luis Borges plasmó en un cuento excepcional. El jardín de senderos que se bifurcan asume la tesis de la existencia de un tiempo bifurcado, superador de las formulaciones que en términos de rectas y círculos se dieron a lo largo de la historia de la filosofía, al afirmar que todas las posibilidades de un acontecimiento, incluso las que implican una contradicción, suceden en tiempos paralelos y simultáneos al nuestro.


Volemos,

pues el suelo se mueve bajo nuestros pies Transformaciones en la sociedad y en la cultura que reclaman cambios en las asociaciones ¿Cómo afectan a las organizaciones culturales, y a cuantos trabajan en ellas, los profundos cambios que desde hace algunos años se están produciendo en la sociedades occidentales? Son transformaciones, sin duda, que tienen notables repercusiones en la cultura y en sus agentes, entre los que las asociaciones de Amigos de los Museos juegan un relevante papel. Veamos a muy grandes rasgos algunos de esos cambios a través de la mirada de quienes los estudian, y luego vemos qué retos nos proponen.

Robert Muro

De entre las personas que han reflexionado sobre este tema, destacan dos voces de las que nos haremos eco en estas páginas: Zygmunt Bauman y Alessandro Baricco. Bauman, sociólogo recientemente fallecido, acuñó el término de modernidad líquida para expresar la extrema volatilidad de los vínculos humanos y la escasa solidez que caracteriza a las sociedades contemporáneas, y que afectan a los sentimientos, el tiempo, la familia, el concepto de nación, el empleo, los acuerdos, el futuro… Casi todo es líquido, informe, incierto; todo se mueve, todo fluye, nada es sólido. Casi todo se mide en términos de costo y beneficio. Sociedades frías


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orientado a la renovación de existencias. El arte se quita de encima la carga de cumplir una función de peso y se reorienta hacia la seducción, rápidamente marchitable. Las fuerzas que impulsan la transformación gradual del concepto de cultura en su encarnación moderna líquida son las mismas que contribuyen a liberar los mercados de sus limitaciones no económicas, principalmente sociales, políticas y étnicas. Incluso las televisiones nos muestran la extensión de estos conceptos a las personas: los realities son ensayos de desechabilidad, de prescindibilidad…, en este caso de seres humanos. La cultura de la modernidad líquida ya no tiene la tarea de ilustrar y ennoblecer, sino de seducir a clientes. La función de la cultura no consiste en satisfacer necesidades existentes sino en crear nuevas. Baricco, más conocido por su obra narrativa, ha mirado el devenir último y aportado algunas claves para comprenderlo en su libro Los bárbaros. Nos dice que se está imponiendo, se ha impuesto, una forma de relacionarse con el conocimiento —con la cultura— para la cual lo que sabíamos no vale ya, no es suficiente. La paciencia, el esfuerzo, la profundidad que tienen como recompensa el pensamiento enriquecido, no valen como motor, no bastan. Baricco habla

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y pragmáticas, en las que el mal no solamente reside en las guerras o la violencia, sino que se arraiga en la indiferencia ante el sufrimiento ajeno, en la percepción del “otro” como peligro. Hoy, las gentes no confían ciegamente en que el futuro será mejor. Las certezas han sido abolidas. La vida de la modernidad líquida es un ejercicio de fugacidad universal. Todo nace con fecha de caducidad. Predomina en el día a día el espectro de lo sobrante, de lo superfluo. Los objetos útiles e indispensables de hoy son, casi sin ninguna excepción, los desechos de mañana. Todo es prescindible sin ninguna excepción, nada es verdaderamente necesario, nada es insustituible. Y es así porque todo está en venta. ¿Cómo afectan las reflexiones de Bauman a la cultura? En el pasado, la palabra cultura expresaba un acuerdo por el que sus contenidos, canónicos, pasaban de unas manos a otras, de los cultos y cultivados a quienes querían o necesitaban de ilustración, lo que expresaba una cierta idea elitista al tiempo que iluminista de la cultura y el arte. En la modernidad líquida el concepto de belleza canónica, sólida, está en crisis. La cultura ofrece tentaciones, atracciones y señuelos en lugar de reglamentos y esfuerzos; en vez de deberes, siembra deseos y necesidades. Podría decirse que la cultura sirve al mercado de consumo


de época de mutantes, de “bárbaros” que están sustituyendo un paisaje por otro. Algo que, por cierto, ha pasado otras veces en la historia. Para explicar estos cambios, Baricco propone varios rasgos en movimiento, entre los que voy a subrayar tan solo uno: el modo de acceso al conocimiento que ha impuesto Google. El link, expresión suprema de lo que es Google, impone que el saber que importa es el que es capaz de entrar en secuencia con todos los demás saberes, a los que llegamos saltando de enlace

murallas que separan: los cambios son el borde de la mutación que avanza, dice. ¿Qué hacer? ¿Qué hacemos nosotros? Hasta aquí hemos visto sucintamente los cambios que grosso modo estamos viviendo y cómo afectan a la cultura, nuestro territorio de juego. Ahora bien, ¿cómo actúan sobre nuestro trabajo de “mediadores culturales” entre los museos y la sociedad? Y sobre todo, ¿cuáles son los retos a los que hemos de hacer frente? Vamos con algunos de ellos.

Hoy, los museos están llamados a compaginar su papel de memoria con su papel de iluminación del presente y del futuro

en enlace. Es un modelo que ha cambiado la forma en que se adquiere la experiencia y el conocimiento. Que ha impuesto el valor de la superficie en secuencia por el de la profundidad en un punto, que ha cambiado el viaje por la inmersión, y el juego por el sufrimiento y el esfuerzo. La idea de que entender y saber signifique penetrar a fondo en lo que estudiamos hasta alcanzar su esencia, es una hermosa idea que está muriendo, sustituida por la convicción de que la esencia de las cosas no es un punto, sino una trayectoria, de que no está escondida, sino dispersa, de que no reside en las cosas sino que se disuelve por fuera de ellas, donde realmente comienzan, es decir, por todas partes. Baricco nos llama a no hacer de estos cambios una frontera que sitúe a un lado y a otro a generaciones diferentes y diferentes modelos de acceso al conocimiento. Nos propone que la tarea histórica que tenemos por delante es esforzarnos en comprender estos cambios, porque no hay

■ Defender con orgullo lo que somos, lo que significamos Trabajamos en el arte, en la memoria, en el archivo de lo común. Nos asociamos para hacerlo. Lo hacemos desde el amor y la entrega voluntaria. Las asociaciones forman parte del tejido civil más activo de la sociedad. Y eso es extraordinariamente relevante porque es expresión de participación y de desarrollo democrático. En realidad, dejar o delegar esta tarea en exclusiva en manos de las instituciones públicas expresa una cierta inmadurez de la democracia y la aceptación del paternalismo cultural. La consecuencia de ello es la creación de una primera frontera de acceso para las nuevas generaciones. Las instituciones que son percibidas por los ciudadanos como dinamizadas a su vez por otros ciudadanos ofrecen menos barreras de acercamiento. La madurez y el dinamismo del tejido “asociactivo” expresa el del conjunto de la sociedad. Asociactivo, un útil neologismo.


■ Crear conexiones con los ciudadanos Esa es la concreción del reto de que las asociaciones respondan a los intereses de la sociedad. Y para crear conexiones con los ciudadanos, las asociaciones —y, obviamente, los museos— han de estar atentas a sus intereses, a sus nuevos lenguajes, a su extraordinaria diversidad, a los latidos que mueven a los ciudadanos. Hacerlo favoreciendo que en nuestras organizaciones y también en los museos se hable de sus problemas, de sus preocupaciones, dando espacio y estableciendo canales para que influyan en la marcha, aunque a primera vista no nos guste demasiado que nos rompan nuestras zonas de confort. Hoy, los museos están llamados a compaginar su papel de memoria con su papel de iluminación del presente y del futuro. Ese es su servicio a los ciudadanos, y las asociaciones pueden asumir un papel protagonista en esa nueva función.

■ Para realizar con excelencia la labor de mediadores culturales, debemos saber más y de más cosas Para crecer como asociaciones, y para aportar valor a los museos y a la sociedad, el nuevo rol del mediador demanda renunciar a cierto papel de élite “sacerdotal” que le ha venido caracterizando, y aprender nuevas habilidades que tienen que ver con la gestión, la captación de fondos, el dominio de la tecnología de la comunicación, el desarrollo de audiencias… Entre estas habilidades a las que las asociaciones y sus socios deben abrirse destacan dos por su novedad. La primera es la medición de los resultados, porque medir el efecto de lo que hacemos es la única manera de constatar la repercusión social de nuestra actividad; y de aprender. La segunda es colaborar en lo que se llama “experiencia o viaje del usuario”, que busca y pone medios concretos para que el contacto del ciudadano con la parte de la cultura que nos toca, de la que somos un poco responsables, sea una experiencia grata y gratificante, y de algún modo, memorable y única. En realidad, la clave de nuestra labor es garantizar la máxima calidad de la participación y la igualdad de oportunidades. Saber más de todas estas habilidades es el medio para que la actividad de la asociación, y de los museos, impacte verdaderamente en la vida de las personas, efecto último y más importante de lo que hacemos: si la cultura no es relevante en la vida cotidiana de las personas pierde su papel transformador y enriquecedor. Y nosotros, nuestro sentido. Todos los retos que nos imponen los cambios en la cultura y en cómo se acercan a ella los ciudadanos se concretan en un reto supremo: para que de verdad el museo sea nuestra casa, antes el museo ha de ser “su” casa, la de los ciudadanos. Es su patrimonio y nosotros ayudamos a cuidarlo. Y mirar hacia fuera, estar atentos a lo que se mueve, especialmente a los más jóvenes y a sus lenguajes, porque sabemos que los receptores de la cultura y de nuestra actividad es la razón de ser de los mediadores.

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La clave de nuestra labor es garantizar la máxima calidad de la participación y la igualdad de oportunidades

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■ Asumir nuevas y más funciones y dar nuevos contenidos a las que ahora tenemos Las funciones, los objetivos de las asociaciones son “… promover, estimular y organizar cuantas actividades tengan relación con la misión del museo, así como contribuir al enriquecimiento y divulgación del mismo y de sus colecciones”. En la definición de esos objetivos se aprecia una evidente unidireccionalidad de la acción, que va del museo a la sociedad. Las asociaciones y sus miembros son, así entendidas, herramientas del museo o de la institución para que aquella alcance sus objetivos. ¿Pueden ser las asociaciones y sus miembros herramientas para que la sociedad intervenga en la marcha de los museos? ¿Pueden ser eco de las voces de los ciudadanos, de su participación en el devenir cultural, termómetro que mida la temperatura de la salud del museo y de la sociedad? Propongo un juego: cambiar el punto de partida: ¿haríamos lo mismo que hoy hacemos si respondiéramos a los intereses y necesidades de la sociedad, si fuéramos voces y agentes de la sociedad en la marcha de los muesos? En la primera parte de este artículo hablaba de los cambios en la sociedad y en la cultura, de cómo “bárbaros” hablan otros lenguajes, se preocupan por otras cosas, mantienen poco tiempo la atención en las cosas, se mueven de link en link, de ola en ola como los surfistas. ¿Ser eco de estos cambios? Al menos no mirar para otro lado.


PUBLI-REPORTAJE

CIUDADES SUIZAS QUE NARRAN HISTORIAS ZÚRICH, BASILEA, BERNA, LUCERNA, WINTERTHUR, LAUSANA, GINEBRA Y LUGANO

Si Suiza fuese una ópera —el Guillaume Tell de Rossini, pongamos…—, la ciudad de Zúrich sería su obertura. A orillas del lago homónimo, con su “Riviera dorada” incluida, en Zúrich you can smell the money. En los restaurantes —imprescindible el Kronenhalle, casi un museo de pintura moderna; o el antiguo y reconvertido cine Razzia, o el industrial Lasalle—, en los hoteles —¿quién puede batir la colección de arte del Dolder, ampliado por Foster, o el high tea del Baur-au-Lac?— y en los museos, con la Kunsthaus a la cabeza de una troupe donde también brillan el Museo Migros, el Rietberg, la Kunsthalle y la corbuseriana Maison de l´Homme. Todo bajo la severa mirada del reformador Zwinglio, que vigila una ciudad medieval donde señorean la Grossmünster y la Frau­ münster con sus vitrales de Sigmar Polke y Marc Chagall, respectivamente. Muy cerca, la pequeña Winterthur

esconde colecciones de talla internacional: la del Kunstumuseum (genial ampliación de Gigon & Guyer), la de Oskar Reinhardt “Am Römerholz” y la del Fotozentrum. Aquí, hay que dormir en el Park Hotel y comer en Strauss. Sublime. En el primer acto, toda una prima donna renana: Basilea. Siguiendo los pasos de Erasmo, enterrado en su catedral, de Holbein o de Paracelso, el viajero jalona el Rin para maravillarse con sus callejas medievales, su Ayuntamiento rojo, el increíble Kunstmuseum, las obras cinéticas de Tinguely y las joyas artísticas regaladas al restaurante italiano Chez Donati, asociado al célebre hotel Les Trois Rois. Hay que visitarla en junio, coincidiendo con Art Basel, la feria de arte más importante del mundo. Y subir al Bar Rouge de la Messeturm para divisar tres países. Y, cómo no, extasiarse ante los nenúfares de Monet que


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atesora la Fundación Beyeler, exquisita pieza del genovés Renzo Piano que en breve será ampliada por el suizo Peter Zumthor. El tenor es Berna, la capital federal. Ciudad-cantón con foso de osos a orillas del Aar, el clásico hotel Schweizerhof, preciosos edificios medievales y deliciosas fuentes históricas. Aquí yace Paul Klee, enterrado a la vera del sinuoso edificio que Piano diseñó para custodiar su legado, y que en días claros regala vistas inigualables de las cimas alpinas. Compite en pintoresquismo y tesitura con Lucerna, en el Lago de los Cuatro Cantones: puentes medievales, fachadas pintadas con la técnica del Lüftelmalerei, flores por doquier, una inmensa colección privada Picasso y la mole de imposible alero en voladizo del edificio multiusos diseñado por Jean Nouvel. Auditorio, palacio de congresos y museo que sirven como marco al Festival de Lucerna, cita melómana estival por antonomasia. Para alojarse: The Hotel, también de Nouvel. El segundo acto de nuestra ópera es afrancesado, como las ciudades de Ginebra y Lausana. A la sombra de Calvino y mecida por las aguas del lago Léman, la primera ofrece todo el glamour imaginable en sus villas ribereñas, habitadas por Rothschild o por Lenin, y que el viajero descubre en barco. Al pie del mítico Beau-Rivage fue asesinada Sissí (el Hôtel N´vY es mucho más design), y tras callejear por el empedrado barrio histórico de la catedral de Saint-Pierre o el trendy y obrero distrito “Des Bains”, uno puede acercarse hasta la sede de Naciones Unidas y contemplar el inmenso cielo raso pintado por Miquel Barceló. O comprarse un Rolex o un Patek-Philippe, históricas marcas relojeras ginebrinas. El MAMCO, el museo de arte moderno y contemporáneo más grande del país, se encuentra también aquí. Viajando hacia Lausana, merece la pena detenerse en la casa que Le Corbusier diseñó para su madre, antes de llegar al Museo del Arte Bruto, al Museo Olímpico o al fotográfico Museo del Elíseo. Y si uno coincide con una coreografía de Maurice Béjart o Philippe Saire, dignos herederos de la

tradición local inaugurada por los Ballets Russes de Diaghilev, qué más se puede pedir… El clímax lírico, a la italiana, llega con Lugano. Desde el novísimo The View con sus impecables habitaciones se dominan la ciudad y el lago, buen punto de partida para explorar el también nuevo LAC-Lugano Arte e Cultura, nacido de la integración del Museo de Arte Cantonal y el Museo de Arte Moderno. El cantón del Tesino es un excelente punto y final para la armonía lingüístico-cultural suiza, formidable tutti orquestal de ocho ciudades tan afinadas como un coro. Mikel GONZÁLEZ mundoamigo.es @viajesdeautor © Mikel González 2017 | Todos los derechos reservados Más información: www.MySwitzerland.com/ciudades


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descubrir Guipúzcoa es posiblemente uno de los territorios más inspiradores del planeta. Conquistadores, diseñadores, arquitectos, músicos, nadie que haya paseado por sus valles y montañas o haya contemplado el Cantábrico romper sus olas en su enigmática costa ha podido evitar sucumbir a sus encantos. Ese eclecticismo cultural, del que puede presumir Guipúzcoa, también se manifiesta en sus museos. Junto a muestras centenarias como el Museo San Telmo, que ilustra la sociedad vasca con una mirada contemporánea, el suelo donostiarra también presume de albergar un patrimonio como el Museo Diocesano de San Sebastián, recientemente remodelado por Rafael Moneo y Pedro Elcuaz; o el Museo Balenciaga en Guetaria, fusión de arte, moda, diseño, vanguardia o industria. Tres paradas obligatorias en un territorio con múltiples opciones.


21 Exposición permanente: ¡Atrévete a saber!, Oskar Moreno.

Espejo de la sociedad y cultura vascas Una atractiva programación de actividades completa el día a día de este Museo que, tras su reapertura, se sitúa como uno de los puntos más destacables para conocer la cultura y la sociedad vascas, bien a través de su exposición permanente, bien a través de sus exposiciones temporales y actividades.

El Museo San Telmo, que se creó en 1902 como Museo Histórico, Artístico y Arqueológico, es actualmente un museo renovado que habla sobre la sociedad vasca con una mirada contemporánea. Desde 1932 ocupa el antiguo convento dominico de San Telmo, construido a mediados del siglo XVI. Esta sede ha sido recientemente rehabilitada y ampliada según el proyecto de los arquitectos Nieto Sobejano, y cuenta hoy con un edificio de nueva planta que se conecta de manera respetuosa con el edificio histórico y que, además de mostrar una de las nuevas señas de identidad de San Telmo —su fachada de aluminio con elementos vegetales—, permite ofrecer una serie de nuevos servicios como la mediateca abierta al público, el salón de actos o la cafetería. Además de la renovación arquitectónica, San Telmo lleva a cabo una renovación a nivel museológico y museográfico. Así, en 2011, se

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El Museo de San Telmo


Exposición permanente: “Cien años de arte vasco”, Ana Ruiz.

inaugura el nuevo Museo, dedicado a investigar, documentar y transmitir las claves de la sociedad vasca desde su origen a nuestros días. Es un equipamiento cultural innovador que funciona, por una parte, como centro patrimonial, espacio para la conservación e interpretación de la memoria humana y, por otra, al mismo tiempo, como centro cultural, espacio para la divulgación del conocimiento y también para la creación de pensamiento. La renovación que se ha llevado a cabo permite al Museo, por otra parte, crear una nueva oferta cultural y un ambicioso plan expositivo, con tres ejes conceptuales:

La exposición permanente, estructurada en distintas áreas, aborda la reflexión en torno a la sociedad vasca desde una perspectiva en la que se unen distintas disciplinas. Historia y desafíos La Iglesia introduce dos grandes bloques temáticos: “De convento a museo” presenta la historia del edificio y sus sucesivos usos; “Desafíos” trata algunos de los principales retos de la sociedad actual: sostenibilidad, Europa, interculturalidad, igualdad y derechos humanos. Huellas en la memoria La sociedad vasca ha vivido ciertos hitos que han marcado su pasado y perduran como huellas impresas en la memoria colectiva. El despertar de la modernidad En los siglos XIX y XX se mantienen modelos tradicionales vinculados a la naturaleza y a la esfera doméstica, junto con una nueva economía preferentemente industrial y capitalista que ocupa el espacio con fábricas, talleres e industria y trastoca el tejido social, el espacio humano y los hábitos y costumbres de la población. Bellas Artes La sección de Bellas Artes se divide en dos zonas. La primera, “Cien años de arte vasco”, es la conclusión del área “El despertar de la modernidad”, y presenta las colecciones de los creadores vascos de los siglos XIX y XX, completando la visión general de la sociedad y la cultura vasca con esta mirada sobre la creación artística de la época. La segunda es una selección de obras de la colección histórica del Museo, desde el siglo XV al XIX.

Vista de la plaza Zuloaga, Oskar Moreno.

La renovación que se ha llevado a cabo permite al Museo crear una nueva oferta cultural y un ambicioso plan expositivo

• Lo propio, relecturas de acontecimientos, reinterpretación de nuestro pasado y análisis de nuestro presente. • La diversidad, miradas puntuales sobre las culturas del mundo, próximas o lejanas, tanto en el tiempo como en el espacio. • La contemporaneidad, el Museo como espacio público se abre a los debates de la contemporaneidad para el diálogo, debate y confrontación de ideas.

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www.santelmomuseoa.eus


Amigos del Museo San Telmo

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25 años de filantropía

Viaje a Burdeos. Grupo de Amigos del Museo San Telmo.

Desde su creación en 1992, y bajo el lema “Solo se defiende lo que se ama. Solo se ama lo que se conoce”, la Asociación ha permitido acercar el Museo a los ciudadanos, conservar y enriquecer su patrimonio, y ser un fiel medio de canalización de los deseos de los usuarios. Esta inestimable labor ha sido galardonada en varias ocasiones tanto por el Gobierno vasco como por el Ayuntamiento de San Sebastián.

Por Montserrat Fornells Angelats Presidenta

La Asociación de Amigos del Museo San Telmo, fundada en 1992 en San Sebastián, se ha volcado desde sus orígenes en el apoyo a este Museo (el más antiguo del País Vasco puesto que se creó en 1902) desde una triple perspectiva: acercando a los ciudadanos al Museo mediante actividades de divulgación, buscando recursos para conservar y enriquecer su patrimonio y transmitiendo a sus responsables las inquietudes


de los usuarios. Ha sido también muy destacado su papel reivindicando la renovación y ampliación del Museo Municipal de San Telmo, ubicado desde 1932 en un convento dominico del siglo XVI y dedicado a diferentes disciplinas como la arqueología, la etnografía, la historia y las bellas artes. La Asociación lleva a cabo un sinnúmero de iniciativas gratuitas y abiertas a todos con el objetivo de dar a conocer el Museo a los ciudadanos, de acuerdo con su lema: “Solo se defiende lo que se ama. Solo se ama lo que se conoce”. Para ello desarrolla actividades como visitas guiadas gratuitas, explicación de una pieza del Museo cada primer domingo de mes, conferencias divulgativas, mantenimiento de una página web en Internet, organización de conciertos y actos en el Día de los Museos, promoción de exposiciones temporales de los fondos del Museo, donación de obras de arte (cerca de un centenar), captación de depósitos de particulares, creación del galardón “Amigo de honor” para quienes se hayan destacado por su apoyo al Museo, y publicaciones relacionadas con los fondos del mismo. Es de reseñar la edición del libro San Telmo. Crónica de un centenario en el año 2002 recogiendo el siglo de historia del Museo Municipal y aportando un estudio de sus variadas colecciones, realizado por diferentes especialistas. Como portavoz de una parte importante de los

usuarios, la Asociación colaboró activamente con el Patronato de Cultura de San Sebastián en el proceso de renovación y ampliación del antiguo Museo que se desarrolló entre 2007 y 2011, rehabilitándose el viejo edificio conventual y añadiéndole un ala nueva —obra de los arquitectos Nieto y Sobejano— que alberga desde su inauguración los servicios al público y una gran sala de exposiciones temporales. La importante labor de la Asociación de Amigos del Museo San Telmo fue reconocida por el Gobierno vasco, declarándola de “Utilidad pública” en 1997, y por el Ayuntamiento de San Sebastián, que la consideró “Asociación de Interés Municipal”. En 1999 obtuvo la Medalla al Mérito Ciudadano otorgada por el municipio. El Congreso de la FEAM celebrado en la capital guipuzcoana del 24 al 26 de marzo de 2017 (año en que nuestra Asociación celebra sus “Bodas de plata”) ha sido un importante evento que ha dado a conocer a nivel nacional la nueva imagen del Museo San Telmo, ha estrechado lazos entre los Amigos de los Museos de toda España y ha contribuido a reforzar el papel de San Telmo como centro patrimonial y baza fundamental del atractivo cultural y turístico de San Sebastián.

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www.amigosdesantelmo.org

Ilustración conmemorativa realizada por José María Alemán Amundarain, Amigo del Museo


Vestido de día en crespón de lana naranja. Ca. 1968 ©Museo Cristóbal Balenciaga.

Cristóbal Balenciaga sustentó su trabajo en el absoluto dominio de la técnica y el tejido y en una constante exploración formal que le llevó a revolucionar la concepción del vestir y del propio cuerpo de la mujer.

Por Miren Vives Almandoz Directora del Museo

Perfección, atemporalidad, vanguardismo o simplemente arte son conceptos que colegas, prensa especializada o estudiosos de la historia de la moda han identificado a menudo con la obra de uno de los mejores y más influyentes modistos del siglo XX. Balenciaga nació en 1895 en Getaria, pequeña villa pesquera situada en el País Vasco. Un enclave al que se sintió siempre unido y al que regresó recurrentemente a lo largo de toda su vida. Aprendió a coser de la mano de su madre, Martina Eizaguirre, costurera de los Marqueses de Casa Torres, cuando en temporada y siguiendo a la Corte española, estos residían en Getaria para descansar. La marquesa, mujer de gran elegancia y relevancia social, fue uno de los primeros apoyos de Balenciaga en su carrera pero, sin duda, la figura materna es la más importante referencia para Balenciaga a lo largo de su vida.

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100 años de aventura creativa y empresarial

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Cristóbal Balenciaga


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Primeros años El comienzo de esta aventura se sitúa, por tanto, en el floreciente contexto de principios de siglo en San Sebastián (a apenas 30 km de su Getaria natal), un momento especialmente intenso en cuanto a la actividad económica terciaria de la ciudad, impulsada por la presencia estacional de la corte y el fenómeno turístico en la costa vasca, a ambos lados de la frontera, con San Sebastián y Biarritz como focos de atención. Balenciaga abrió su primer negocio en 1917, en San Sebastián, cuando contaba 22 años. Este fue el inicio de una intensa actividad que le consagraría en París, ciudad a la que se trasladó veinte años más tarde, para convertirse en el “Maestro” de la alta costura internacional. En 2017 se cumplen, por tanto, cien años del inicio de la aventura creativa y empresarial de aquel joven Balenciaga y ochenta de la apertura de su famosa casa parisina en el número 10 del Boulevard George V. Un viaje apasionante entre San Sebastián y París, con etapas en Madrid (1933) y Barcelona (1935), donde abriría salones y talleres, constituyendo un modelo de negocio transnacional atípico en el contexto de la alta costura parisina y que a su cierre, en 1968, empleaba alrededor de dos mil personas. El Museo en su pueblo natal El Museo Cristóbal Balenciaga, inaugurado el 7 de junio de 2011, está situado en la villa

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natal del modisto, en conmemoración de estos primeros años de formación y maduración profesional de Cristóbal Balenciaga para entender sus aportaciones al mundo de la moda. Con el fin de dar a conocer la vida y obra de Balenciaga, su relevancia en la historia de la


1. Fachada del Museo Cristóbal Balenciaga. 2. Cristóbal Balenciaga en la Maison de París. ©Juan Gyenes. Biblioteca Nacional. 3. Abrigo de cóctel en gros de Nápoles de seda negra. Año 1956. ©Museo Cristóbal Balenciaga. 4. Vestido de noche en tafetán de seda rosa con estampación en distintos tonos de rosa y violeta que dibuja motivos florales de estilo ikat. Año 1961 ©Museo Cristóbal Balenciaga.

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Las grandes clientas internacionales de Balenciaga eran prominentes figuras sociales en las décadas centrales del siglo XX

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El legado de Mrs. Mellon

moda y el diseño, y la contemporaneidad de su legado, el Museo atesora una colección única. Su amplitud —más de 3.000 piezas que sigue en aumento gracias a depósitos y donaciones— y su extensión formal y cronológica —incluye, por ejemplo, los modelos más tempranos que se conservan del modisto— la convierten en una de las más completas, coherentes e interesantes de cuanto se conservan. Otro valor excepcional de la colección reside en la procedencia de las piezas. No en vano las grandes clientas internacionales de Balenciaga eran prominentes figuras sociales en las décadas centrales del siglo XX, Mona Von Bismarck, Bunny Mellon, Patricia López Wilshaw, Barbara Hutton, la princesa Rethy, Grace Kelly y madame Bricard vistieron algunos de los modelos que se custodian en los archivos del Museo.

La exposición “Rachel L. Mellon Collection” rinde homenaje a una gran dama con peso específico propio como cliente para la Maison Balenciaga. Rachel Lowe Lambert Mellon (1910-2014), conocida como Bunny, fue una de las grandes damas de la burguesía norteamericana del siglo XX. Filántropa, coleccionista de arte, diseñadora de jardines (incluyendo los de la Casa Blanca), amiga personal de la familia Kennedy, y esposa del gran mecenas Paul Mellon, constituye el arquetipo de la adinerada, sensible y exclusiva clienta del modisto. La colección procedente de su guardarropa, y que incluye prendas y complementos para la vida social y la vida privada de Mrs. Mellon, se concentra cronológicamente en algo más de diez años que corresponden a la madurez creativa de Cristóbal Balenciaga, desde 1957 hasta 1968, fecha en la que este cierra sus talleres. Esta exposición nos permite aproximarnos a Balenciaga a través del filtro fascinante que ofrece Mrs. Mellon como clienta y amiga, reto complejo que se emprende bajo la dirección de M. Hubert de Givenchy, presidente fundador del Museo, figura clave de la génesis de la colección y amigo personal de ambos.

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www.cristobalbalenciagamuseoa.com/explora/ exposiciones/rachel-l-mellon-collection-.html

www.cristobalbalenciagamuseoa.com

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Museo Diocesano de San Sebastián

Reflexiones sobre un museo de arte sacro En el año de la Capitalidad Europea de la Cultura de Donostia/San Sebastián, su Diócesis ha tratado de mostrar el alma espiritual de Gipuzkoa, y tanto el público de la ciudad como el visitante internacional han respondido con su presencia.

Edorta Kortadi Olano

Director del Museo Nave Santa Marta Nabea

En marzo de 2016 inauguramos en la Parte Vieja donostiarra, y dentro de la Basílica de Santa María, el Museo Diocesano de San Sebastián con el nombre “Nave Santa Marta Nabea”, por el que han pasado en su primer año 49.000 personas. Algunos dudaban de nuestra propuesta. ¿Interesa visitar una colección de 100 obras (pintura, escultura, orfebrería) que datan desde el siglo XII al XXI al hombre/mujer de nuestros días? ¿No es un reto, en pleno siglo secularizado, mostrar en su evolución diacrónica una serie de objetos/ obras de arte que han perdido para muchas personas gran parte de su significado y de su sentido? Nosotros hemos tratado de presentar y de ofrecer al visitante una serie de piezas que van desde un “Santiago peregrino”, de alabastro, del siglo XII, hasta una “Piedad” de Jorge Oteiza, y un “espacio pequeño” de Eduardo Chillida, acompañados


Obras destacadas

Edad Contemporánea (neos y vanguardias): • Jesús Nazareno, Julio Beobide, siglo XX (Añorga) • Piedad, Jorge Oteiza, siglo XX (Diputación Gipuzkoa) • Leku Txiki, Eduardo Chillida, siglo XX (colección particular) • Crucero para un pueblo, Ricardo Ugarte, siglo XX • Tríptico Calvario, Xabier Egaña, siglo XX • Diversas pinturas de José Gracenea, Javier Arocena, Alejandro Tapia, Juan Luis Goenaga, donadas por los artistas.

En la página anterior, vista general Nave Santa Marta. Sobre estas líneas, Anónimo barroco. Inmaculada, Oñate, siglo XVII. Ambas fotografías son de Ricardo Iriarte.

de pequeñas introducciones históricas, que contextualizan las obras y las acercan al visitante. Las obras de remodelación y el diseño de la nave han sido realizados por los arquitectos Rafael Moneo y Pedro Elcuaz, siendo su mayor acierto el hecho de pasar casi desapercibida su actuación, y se ha distribuido en tres zonas: Medieval, Moderno y Contemporáneo. El espacio acoge la parte fundamental de la colección de arte religioso que la Diócesis de

San Sebastián recogió a lo largo del siglo XX; obras de iglesias, ermitas, conventos y casas particulares que son las huellas de nuestra historia religiosa, que van desde el medioevo hasta nuestros días. Historia expresada en imágenes-iconos de gran significado, reflejo del amor a Dios y del servicio a los hermanos. Ellas son ante todo memoria y discurso de unas realidades más profundas y hermosas. Memoria del paso de los hombres en el devenir de la historia. Discurso y lenguaje de sus alegrías y penas, de sus esperanzas y dolores. Reflejo de Dios, el Misericordioso y Bello, y de sus amigos, los santos y las santas.

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www.gipuzkoakomuseoak.net/museos/museo. php?id=es&Nmuseo=1354197243

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Renacimiento (asentamiento y esplendor de la fe católica): • San Roque, Juan de Anchieta, siglo XVI (Orio) • Sagrario monumental, Ambrosio de Bengoechea, siglo XVI (Alkiza) • San Francisco y San Jerónimo, Pierres Picart, siglo XVI (Oñati) • Virgen con Niño (tabla flamenca, siglo XVI (Lezo) • Los estigmas de San Francisco, El Greco, siglo XVI (Salinas de Léniz)

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Medieval (Los Caminos del Cristianismo): • Santiago peregrino, siglo XII (Astigarraga) • Santiago ecuestre, siglo XV (Deba) • Tríptico del Nacimiento de Jesús, siglo XV (Iciar) • Andra Mari, siglo XIV (Asteasu) • Cristo crucificado, siglo XII (Donostia) • Copón y píxide, siglo XV (Anzuola)


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nuevos amigos SANTANDER

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Nace la Asociación de Amigos del Museo de Arte de Santander “amigosMAS”

amigosMAS quiere representar la sociedad a quien está destinada su Museo. Resulta importante transmitir la idea de los ciudadanos que se unen libremente para poner en valor su Museo, pues representa la labor del arte y los artistas en nuestra ciudad y región. Como Junta que gestiona la Asociación hasta unas primeras elecciones, queremos demostrar un perfil amplio, profesional y biográfico, que dé imagen de independencia y de personas comprometidas con la cultura de Santander y Cantabria. En la actualidad el MAS se encuentra en obras de remodelación. Después de casi un siglo, este pequeño edificio que tiene salas de exposición en cuatro plantas va a disponer de ascensor. Es un paso importante, pero sabemos que insuficiente. El MAS precisa ampliarse para estar a la altura del patrimonio que acoge, ya que a día de hoy no puede desplegar mínimamente su Colección, ni

dispone de instalaciones adecuadas para realizar sus labores. amigosMAS pretende generar actividades culturales que fomenten la sensibilización y el conocimiento de nuestro patrimonio artístico en todas sus facetas, y formar parte de un proyecto que impulse la vida cultural de Santander. Nuestra primera actividad ha sido impartir una conferencia donde se ha dado a conocer el proyecto de las obras que se realizan en el Museo; asimismo, recientemente se ha organizado una visita al Museo de Altamira, obra del arquitecto Juan Navarro Baldeweg, y a la colección Los Bragales en Santillana del Mar.

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amigosmas.santander@gmail.com


GIRONA

Amics del Museu d’Art de Girona Fiesta de los Amics en los jardines del Museu d’Art de Girona (27 de mayo de 2017).

Objetivos Desde la fundación de nuestra Asociación Amics del Museu d’Art de Girona (Amigos del Museo de Arte de Girona) hace 25 años, siempre hemos mantenido y defendido dos objetivos claros: por un lado, trabajar para apoyar y difundir las propuestas y valores del Museu d’Art de Girona; por otro, trabajar por y para el arte en general, contribuyendo a la riqueza y diversidad culturales, tanto de nuestra ciudad como de nuestra provincia. Actividades Con una media de entre 50 y 60 actividades anuales, somos una de las asociaciones de museos más activas. Haciendo gala de una sana autoexigencia, además de procurar poder ofrecer un buen número de propuestas, intentamos que sean también muy variadas en cuanto a formatos, temáticas y públicos potenciales. Así, los Amics del Museu d’Art de Girona podemos encontrarnos en conferencias, visitas culturales, viajes, conciertos, cine fórums y un largo y siempre sorprendente etcétera. ¿Por qué hacerse Amigo de nuestra Asociación? Por tres motivos básicos. El primero, porque mediante una pequeña aportación económica

Junta directiva. Detrás, de izquierda a derecha: Patrícia Maseda (vocal), Àlex Roa (vocal), Raimunda Coll (vocal), Laura Cornejo (vocal), Pere Parramon (presidente), Carme Clusellas (vocal nata, directora del Museu d’Art de Girona), Cristina Martínez (vocal), Catalina Tarrés (tesorera); delante, de izquierda a derecha: Milena Oliveras (vocal), Nico Nubiola (vocal), Joan Gaya (vicepresidente), Guillem Terribas (vocal) y Cristina Meléndez (secretaria).

damos un paso adelante para proteger y dinamizar uno de nuestros equipamientos culturales fundamentales, el Museu d’Art de Girona. El segundo, porque así, además, nos posicionamos en la defensa del arte y la cultura como bastiones de libertad y dignidad. El tercero, porque participar en nuestras actividades siempre implica recibir un plus, ya que procuramos programar solo propuestas exclusivas, diseñadas y ejecutadas por expertos y solamente para nuestros usuarios y usuarias, sean o no miembros de la Asociación.

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info@amicsmda.org www.amicsmda.org


PALENCIA

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Asociación de Amigos de la Fundación Díaz Caneja (ADC)

Objetivos La Asociación de Amigos de la Fundación Díaz Caneja tiene como objetivos más destacados, difundir y acercar la obra del pintor Díaz Caneja, promocionar el conocimiento y el uso del Museo y las instalaciones de la Fundación; impulsar un proyecto cultural que atraiga a mayor número de personas y colectivos, en particular los jóvenes, y colaborar con otras asociaciones y entidades en el desarrollo de actividades culturales de interés común. Actividades Las actividades desarrolladas por la Asociación en los dos últimos ejercicios se enmarcan en un proyecto cuatrienal. Hemos participado con la publicación de un libro e impulsado los actos de homenaje al escultor Victorio Macho con motivo del sexagésimo aniversario de su fallecimiento; hemos puesto en marcha un proyecto denominado “Versos por las paredes”, que en el presente año se ha introducido en otro de mayor calado denominado “Una manzana para comérsela a versos” que conlleva la instalación

de poemas visuales de gran tamaño en los muros de los edificios de un sector de la ciudad y la aplicación de micropoemas en el suelo de ese mismo sector urbano. Hemos puesto en marcha el primer Certamen de Relatos Cortos y Poesía con fondo sonoro y hemos celebrado un Ciclo de Conciertos de Jóvenes Intérpretes en colaboración con el Conservatorio de Música de Palencia. ¿Por qué hacerse Amigo de nuestra Asociación? Hacerse Amigo de la ADC es contribuir a que se puedan desarrollar actividades que tienen la intención de ser significativas y aportar ideas que mantengan el interés de los asociados y los ciudadanos.

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amigosdelacaneja@gmail.com https://es-la.facebook.com/amigosdelacaneja/


“Ventura Rodríguez en el Palacio”

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Es la exposición que organizaron los Amigos del Palacio de Boadilla del Monte en colaboración con su Ayuntamiento con motivo del III Centenario del nacimiento de este arquitecto que marcó el rumbo de la arquitectura española del siglo XVIII. Un vídeo documental, un ciclo de conferencias y la organización de visitas guiadas fueron algunas de las actividades que se realizaron en el marco de una de sus obras más emblemáticas, el Palacio del Infante D. Luis de Borbón.

www.amigospalacio.org/cms

Viaje a Japón con los Amigos del Museo Reina Sofía

Los miércoles de los Amigos Un año más, los Amigos del Museo del Traje han organizado el ciclo de conferencias “Los miércoles de los Amigos”. Charo Izquierdo, directora de la Madrid Fashion Week, Guillermo de Osma Wakonigg, historiador de arte y galerista, y Miquel Martínez Albero, especialista en moda, han sido algunos de los invitados a estas charlas gratuitas que se celebran los miércoles en el Salón de Actos del Museo de Traje. ¡No te pierdas las próximas convocatorias!

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www.mecd.gob.es/mtraje/educacion/ cursos-conferencias/conferencias.html

“Japón: del presente al pasado” es el viaje cultural que organiza la Asociación de Amigos del Museo Reina Sofía para sus socios del 14 al 25 de noviembre de 2017. Visitarán la cosmopolita Tokio, su Fórum Internacional, el Museo Suntory, el barrio Roppongi o el Museo Mori; la ciudad de Nikko, declarada Patrimonio de la Humanidad de la Unesco; Nara, antigua sede imperial, o Kioto, capital de Japón durante más de un milenio donde templos, santuarios y edificios reflejan la perfecta armonía de lo antiguo y lo moderno.

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www.amigosmuseoreinasofia.org/actividades_ficha.php?idActividades=467

¿Te gustaría ser un auténtico mecenas? Los Amigos del Museo Evaristo Valle te proponen que colabores con ellos para que continúen con su labor de apoyo al Museo y de organización de actividades relacionadas con el arte y la cultura… ¡desde 25€ al año!

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http://evaristovalle.com/la-fundacion/colaboradores/


noticias Amigos Mercaderías de la ruta de la seda

Curso de los Amigos del Museo Nacional de Ciencias Naturales

Es la exposición que han organizado los Amigos del Museo Nacional de Cerámica González Martí en colaboración con su Museo: por la ruta oriental desde Xi’an llegaron por tierra y mar, entre otras mercancías, porcelanas y sedas que fueron posteriormente imitadas y adaptadas a los gustos europeos. Los visitantes a la muestra pudieron descubrir una selección de fondos textiles y de porcelana del Museo relacionados con las mercaderías de esta fascinante ruta de la seda.

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www.sam.mncn.csic.es/cursos_ seminarios.php

¿Te gustaría aprender acuarela?

Premio de los Amigos del Museo de Arte Romano de Mérida

“Partir de cero” es la convocatoria que organiza la Fundación Pedro Cano (Blanca, Murcia) y que está dirigida a aquellas personas que quieren aprender los conceptos básicos de esta técnica… ¡de la mano del pintor Pedro Cano!

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https://fundacionpedrocano.jimdo. com/programación/taller-partir-decero/

www.mecd.gob.es/mnceramica/dms/museos/mnceramica/actividades/ exposiciones-temporales/2016/Mercaderias-ruta-seda/diptico-seda0.pdf

Se encuentra abierta la convocatoria del galardón internacional “Genio Protector de la Colonia Augusta Emérita”, que se celebra desde el año 1994 y premia la labor desarrollada por personas o instituciones en el conocimiento del patrimonio histórico, cultural y arqueológico del mundo romano, y en especial de la ciudad de Mérida, y la difusión del Museo de Arte Romano. ¿Quiénes serán los próximos galardonados?

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www.amigosmuseoromano.es/premios/premio-internacional-genio-protector-de-la-coloniaaugusta-emerita/

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Si estás en Madrid, no te pierdas sus próximas citas de este año, como el taller donde debatirán en torno a los hongos y su potencial proinflamatorio o sobre la ciencia aplicada: instrumentalización al servicio de la sociedad.

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Xi’an, Valencia, Cantón


federacione

XXV Congreso Nacional de Amigos de los Museos. San Sebastiรกn, 24-26 marzo 2017

XXV Congreso Nacional de Amigos de los Museos San Sebastiรกn, 24-26 marzo 2017


Con el lema “Cultura y sociedad, ¿hacia dónde vamos? Amigos de Museos en tiempos de cambio”, tuvo lugar en San Sebastián y permitió reunir a un centenar de congresistas y acompañantes, entre los que se encontraban asociaciones de Amigos, museos y entidades culturales de toda España.

Iniciamos el congreso el viernes con una visita guiada al Museo de San Telmo de la mano de nuestros anfitriones, el Museo y la Asociación de Amigos, que nos acogieron calurosamente. En el acto inaugural, Javier González de Durana dio una conferencia bajo el sugerente título “Museos en el jardín de los senderos que se bifurcan”. Como colofón a esta primera velada el Coro Landarbaso nos deleitó con un emotivo programa musical. En la jornada académica del sábado contamos con Robert Muro para reflexionar sobre los nuevos hábitos de consumo de la cultura y el papel actual de las asociaciones de Amigos como agentes culturales de enorme relevancia. A continuación, una mesa de experiencias con la

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participación de representantes de asociaciones y varios grupos de trabajo completaron una intensa mañana. Por la tarde se celebró la Asamblea General de la FEAM y recorrimos los lugares más emblemáticos del casco antiguo de San Sebastián. Los acompañantes visitaron por la mañana la ciudad y sus principales museos, y, por la tarde, Getaria y el Museo Balenciaga. Como guinda, cena y baile en La Perla en primera línea de la bahía de la Concha.

El domingo conocimos Chillida-Leku de la mano de Luis Chillida, hijo del escultor, y clausuramos el congreso con una actuación musical de Amaia Azpiazu y Xabier Ugarte. ¡Muchas gracias a todas aquellas personas, empresas e instituciones que han hecho posible este encuentro!

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www.feam.es/index.php/es/actividades-y-eventos/ congreso-nacional


Noticias FEAM

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Festival de Teatro Clásico de Mérida

Los Amigos de los Museos han disfrutado un año más de un descuento para vivir una experiencia única en el Teatro Romano de la ciudad. www.festivaldemerida.es/

http://feam.es/index.php/es/43-home/articulos-home/223-acuerdo-decolaboracion-con-arteinformado

Curso “En busca del tesoro: descubre las claves de la financiación”

A lo largo de la jornada, varios expertos nos dieron las claves para identificar y conocer la naturaleza y características de las posibles fuentes de financiación, públicas y privadas. http://feam.es/index.php/es/actividades-y-eventos/cursos

Curso “Si tú me dices ven, lo dejo todo…”

De la mano de Pepe Zapata, aprendimos cómo gestionar los públicos de la cultura a partir de las metodologías, técnicas e instrumentos más actuales del márketing y la comunicación. http://feam.es/index.php/es/actividades-y-eventos/cursos

Amigos conectados

Aprovecha la difusión que las redes sociales de la Federación pueden realizar de tus noticias: actualmente los perfiles de la FEAM cuentan con 5.747 Amigos en Facebook, 8.129 seguidores en Twitter, 517 en Instagram y 8.336 en Tumblr por lo que ¡no dejes pasar ni un día más para que todos ellos descubran la labor que realiza tu Asociación! https://www.facebook.com/amigosdelosmuseos https://twitter.com/AmigosdeMuseos http://amigosdelosmuseos.tumblr.com https://www.instagram.com/amigosdemuseos

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Este portal de referencia de arte contemporáneo ofrece a los Amigos de los Museos miembros de la FEAM la posibilidad de destacar durante quince días una actividad de la Asociación. ¡No te pierdas su aplicación Artcity para rastrear las exposiciones del momento!

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Arteinformado


Congreso de la Federación Mundial de Amigos de los Museos Mantua y Verona, 17 al 21 de mayo Las reuniones de Amigos siempre son alegres y mucho más cuando se reúnen en torno a aficiones comunes y en lugares especiales. Así fue el último Congreso Internacional de Amigos de los Museos el pasado mes de mayo en Italia. La Federación Mundial nos convocó a esta cita trianual en Mantua y Verona de la mano de su Federación Nacional.

Tuvimos una cálida acogida por parte de nuestros Amigos italianos, así como por parte de los diferentes museos e instituciones que visitamos. El programa académico fue muy interesante y suscitó un atractivo debate en torno al papel de la sociedad civil y el cambio necesario que debe haber en las instituciones que permita una mayor actividad e integración de estas organizaciones en los museos. Quizá uno de los puntos más significativos de este congreso fue la ¡enorme participación que tuvo de jóvenes! Vinieron de muchos países, ávidos de compartir, aprender y disfrutar de los museos. Qué duda cabe de que la vitalidad y entusiasmo de este grupo resultó contagiosa


y rejuvenecedora para el resto de participantes. El programa de visitas y recepciones fue realmente único y especial, y pudimos sentir el confort que uno tiene cuando está entre Amigos. De esta reunión surgió una próxima también en Italia. En septiembre en Roma las delegaciones de países europeos nos reuniremos para trazar un plan estratégico común. Por último, y como avance para las agendas, Europa será también la que acoja en mayo la Asamblea General de la Federación Mundial de Amigos de Museos en Portugal con un programa magníficamente bien organizado. ¡Os esperamos en Madeira los días 10-13 mayo de 2018!

Por Paloma Ricci

Coordinadora Jóvenes Amigos en España

Los jóvenes existen; están en los museos, leyendo libros de historia o visitando nuestro patrimonio cultural. Es verdad, yo lo he visto con mis propios ojos, y no son pocos. Los días que vivimos en Mantua y Verona fueron muy enriquecedores. Asistieron 60 personas de diferentes países, jóvenes motivados y comprometidos con su patrimonio y sus museos, y dispuestos a compartir experiencias, pedir ayuda y ayudar en la medida de lo posible.

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“Los jóvenes existen, solo hay que encontrarlos”

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En los distintos países existen formas diversas de hacer las cosas; pero todos están motivados y dispuestos a llenar los museos de jóvenes, a que sea posible un relevo generacional, y que nuestro patrimonio y cultura no acaben cubiertos de polvo. Gracias a este congreso, desde Australia, Argentina, Ecuador o Canadá, entre otros, sé que cuento con una red internacional de jóvenes que luchan por esto mismo. A través de las redes sociales, Facebook, Instagram, etc., estamos conectados día a día, compartiendo ideas y preocupaciones, y apoyándonos para llevar a cabo este proyecto cada uno en su país. La forma en la que consumimos hoy en día los productos, la cultura o las relaciones, rápida y fugaz, hace que aquello que nos obliga a parar, pensar, y aquello que es frágil, roza la eternidad y se encuentra en nuestros museos, tenga doble valor, ¡cuánta necesidad hay de alimentar el espíritu! El reto ahora es grande, hay mucho camino por recorrer. ¿Dónde están los jóvenes en España? ¿Cómo les podemos apoyar? ¿Qué necesitan de nosotros?

Grupo de jóvenes Amigos en el Congreso Mundial.

Yo me comprometo a hacer todo lo posible por encontrar a aquellos jóvenes dispuestos y comprometidos con los museos, a ayudarles en lo que necesiten e intentar, poco a poco, que seamos más y más fuertes. Los jóvenes existen, solo hay que encontrarlos.


Amigos de la Alcazaba de Almería asociacion@amigosdelaalcazaba.org www.amigosdelaalcazaba.org Cádiz

miembros

Amigos del Museo Arqueológico Municipal de Jerez de la Frontera dazavalcabado@yahoo.es https://amigosdelmuseo.wordpress.com/ Amigos del Museo de Cádiz fundaqultur@yahoo.es www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/ MCA Amigos de los Museos de Tarifa amigosmuseostarifa@hotmail.es https://es-es.facebook.com/ AmigosDeLosMuseosDeTarifa Amigos Museos de Conil amucoraices@hotmail.com https://es-la.facebook.com/ AmigosDeLosMuseosConil Córdoba Amigos del Museo Histórico Municipal de Priego gaminedes36@hotmail.com amuhpri.blogspot.com.es www.aytopriegodecordoba.es/museo.asp Amigos de los Museos de Córdoba amigosmuseoscordoba@telefonica.net Amigos del Museo Arqueológico de Córdoba amigosarqueologia@yahoo.es www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/ MAECO Amigos del Museo de Historia Local de Villanueva de Córdoba amigosmuseovva@hotmail.com @AAmigosMuseoVva Amigos de Madinat Al-Zahara AMAZ amazadmon@gmail.com www.amigosdemedinaazahara.com

Málaga Amigos del Museo de Málaga, Bellas Artes y Arqueológico amigosmuseomalaga@hotmail.com www.amigosmuseomalaga.es Amigos del Museo del Grabado Español Contemporáneo amigosmuseodelgrabado@gmail.com www.mgec.es/wp/asociacion-de-amigos/ Amigos del Museo Carmen Thyssen de Málaga amigosdelmuseo@carmentyssenmalaga.org www.carmenthyssenmalaga.org Sevilla Fundación Itálica de Estudios Clásicos fundacionitalica@telefonica.net www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/CAI Amigos del Museo de Bellas Artes de Sevilla info@amigosmuseobbaasevilla.com www.amigosmuseobbaasevilla.com Amigos de los Museos de Osuna amigos.museos.osuna@gmail.com Amigos del Museo Arqueológico de Sevilla amigos.museoa.se.ccul@juntadeandalucia.es amigosmuseo.blogspot.com.es www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/ MASE ARAGÓN Huesca Amigos de Serrablo serrablo@serrablo.org www.serrablo.org Amigos de la Casa Museo Salvador Sabaté dsabate@telefonica.net www.museosabate.com

Amigos del Museo Casa de los Tiros crafagar@gmail.com

Amigos del Museo Diocesano de Barbastro-Monzón aamigosmuseo@gmail.com https://museodiocesano.es/tag/asociacionamigos-museo @aamigosmuseo

Huelva

Teruel

Amigos del Museo Onubense amohuelva@gmail.com www.amohuelva.blogspot.com

Amigos del Museo José Gonzalvo amigosmuseogonzalvo@gmail.com www.amigosmuseogonzalvo.blogspot.com

Jaén

Zaragoza

Amigos del Museo y Conjunto Arqueológico de Cástulo pmorenocuevas@telefonica.net

Amigos de Bilbilis y del Museo de Calatayud museo@calatayud.es www.sites.google.com/site/museodecalatayud @MuseoCalatayud

Granada

Amigos de los Museos de Castellar info@amcastellar.org www.amcastellar.org

43

Almería

Amigos de los Íberos pilarpalazon@yahoo.es www.amigosdelosiberos.es

AM40

ANDALUCÍA


ASTURIAS

Toledo

Amigos del Museo Marítimo de Asturias a.amigosmuseomaritimoasturias@hotmail.com www.museomaritimodeasturias.com

Amigos del Museo de Cerámica Ruiz de Luna amctalavera@gmail.com

BALEARES, ISLAS

Amigos del Museo Sefardí amigosmuseosefardi@yahoo.es https://www.facebook.com/ AmigoMuseoSefardí www.mecd.gob.es/msefardi/home.html

Ibiza Amics del Museu Arqueologic d’Eivissa i Formentera aamaef@telefonica.net www.maef.es Amics del Museu d’Art Contemporani d’Eivissa amicsmace@gmail.com www.mace.eivissa.es

Círculo Greco. Amigos del Museo del Greco circulogreco@gmail.com www.mecd.gob.es/mgreco/participa/ asociacion-amigos.html CASTILLA Y LEÓN

Mallorca

Ávila

Amics del Museu de Mallorca amicsdelmuseudemallorca@gmail.com https://es-es.facebook.com/ AmicsdelMuseudeMallorca/

Amigos del Museo de Ávila amuseo@hotmail.com amigosdelmuseodeavila.blogspot.com.es

Menorca Amics del Museu de Menorca info@amicsmuseumenorca.org www.amicsmuseumenorca.org

Amigos del Museo de la Transición info@museoadolfosuarezylatransicion.com www.museoadolfosuarezylatransicion.com Burgos

CANARIAS, ISLAS

Amigos del Monasterio de Santa Clara lastejeras55@hotmail.com

Santa Cruz de Tenerife

León

Amigos del Museo de Ciencias Naturales de Tenerife secretaria@amigosmnh.org www.amigosmnh.org

Amigos del Museo y Archivo Histórico de León amigosmuseoarchivoleon@gmail.com

CANTABRIA Amigos del Museo de Altamira museodealtamira.mcu.es Amigos del Museo Marítimo del Cantábrico ammcantabrico@gmail.com www.museosdecantabria.com https://sites.google.com/site/ ammcantabrico/ Amigos del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) amigosmas.santander@gmail.com CASTILLA-LA MANCHA Albacete Amigos del Museo de Albacete amigosmuseoab@gmail.com www.patrimoniohistoricoclm.es/museo-dealbacete/actualidad/asociacion-de-amigosdel-museo-de-albacete Asociación Cultural Museo del Niño museo.pedagogico@jccm.es www.museodelnino.es Ciudad Real Amigos del Museo de Ciudad Real Convento de La Merced asociacionamigosmcr@yahoo.es

Amigos del Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid amigos@museoph.org www.museopatioherreriano.org/MuseoPatio Herreriano/amigos_del_museo Amigos del Museo Nacional de Escultura amigos.museoescultura@mecd.es www.amigosmuseoescultura.es CATALUÑA Barcelona Amics dels Museus de Catalunya amics@amicsdelsmuseus.org www.amicsdelsmuseus.org Associació del Museu de la Ciéncia i de la Técnica i d’Arqueologia industrial de Catalunya secretaria@amctaic.org www.amctaic.org Fundació Amics del MNAC amics@amicsdelmnac.org www.amicsdelmnac.org Amigos del Castillo de Montjuïc info@castillomontjuic.com www.castillomontjuic.com Girona Amics dels Museus Dalí amics@dali-estate.org www.salvador-dali.org

Palencia

Amigos de la Casa Mágica info@amicscasamagica.org www.amicscasamagica.org

Amigos de la Fundación Díaz Caneja amigosdelacaneja@gmail.com https://es-la.facebook.com/ amigosdelacaneja/

Asociación Cultural Untikesken-Amigos del Museo de Empúries untikesken@gmail.com www.untikesken.wix.com/amics-del-museu

Salamanca

Amics del Museu D’Art de Girona info@amicsmada.org www.amicsmada.org

Amigos del Museo Casa Lis asociacion@amigoscasalis.org www.amigoscasalis.es

EXTREMADURA

Segovia

Badajoz

Amigos del Museo de Segovia info@aamsg.es www.aamsg.es

Amigos del Museo Nacional de Arte Romano oficina@amigosmuseoromano.es www.amigosmuseoromano.es

Amigos del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente amigos@museoestebanvicente.es www.museoestebanvicente.es Soria Amigos del Museo Numantino amigosmuseonumantino@gmail.com https://es-es.facebook.com/ AmigosMuseoNumantino Valladolid Amigos del Museo de las Ferias y del Patrimonio de Medina del Campo amigosmuseoferias@hotmail.com www.museoferias.net/asociacion-amigosdel-museo/

Cáceres Amigos del Museo Vostell Malpartida amigosmuseovostell@gmail.com www.museovostell.com Asociación Adaegina Amigos del Museo de Cáceres asociacionadaeginacc@gmail.com www.amigosdelmuseodecaceres.blogspot. com.es GALICIA A Coruña Amigos dos Museos de Galicia correo@amigosmuseosgalicia.org www.amigosmuseosgalicia.org


Amigos del Museo Militar Regional de La Coruña manuelrenas@libreriaarenas.com; jvilpas@et.mde.es amigosmuseomilitar.blogspot.com.es www.museomilitar.bitacoras.com Amigos de la Casa de las Ciencias aacc@casaciencias.org www.amigoscc.org Lugo Amigos do Castro de Viladonga amigos@aaviladonga.es www.aaviladonga.es Ourense Amigos del Museo Etnológico e do Conxunto Histórico de Ribadavia museoetno@mer.infonegocio.com museoetnoloxicoribadavia.blogspot.com.es Pontevedra Agrupación Amigos del MARCO de Vigo amigos.marco@marcovigo.com www.marcovigo.com LA RIOJA Amigos del Museo de Ciencias Naturales museociencias@aytoarnedo.org MADRID Sociedad de Amigos del Museo Nacional de Ciencias Naturales mcnc104@mncn.csic.es www.sam.mncn.csic.es Real Asociación Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía asociacion@amigosmuseoreinasofia.org www.amigosmuseoreinasofia.org Amigos del Museo Nacional de Artes Decorativas amigosmnad@hotmail.com www.amigosmnad.es @AmigosMNAD Amigos del Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón info@amigosmava.org www.amigosmava.org

Amigos del Museo Etnológico de la Huerta de Murcia anramjim@gmail.com

Asociación Cultural de Protectores y Amigos del Museo Arqueológico Nacional acpaman@hotmail.com www.man.es/man/museo/asociacion-deamigos.html

Amigos del Museo Municipal “Jerónimo Molina” arqueologia@jumilla.org

Amigos de la Hispanic Society of America amigoshsa@yahoo.com www.hispanicsociety.org Amigos del Palacio de Boadilla del Monte informacion@amigospalacio.org www.amigospalacio.org Amigos del Museo del Romanticismo amigosmuseoromanticismo@gmail.com museoromanticismo.mcu.es Amigos del Museo del Traje asociacion@amigosmuseodeltraje.com www.amigosmuseodeltraje.com @AMuseoTraje Amigos del Museo Thyssen-Bornemisza programadeamigos@museothyssen.org www.museothyssen.org/thyssen/amigos_ del_museo Amigos del Instituto Arqueológico Alemán de Madrid info@amigos-dai.org www.amigos-dai.org Asociación Cultural de Amigos de Joyas y Alhajas amigosjoyasyalhajas@gmail.com joyasyalhajas.blogspot.com.es Fundación Amigos de la Biblioteca Nacional de España amigos@fabne.es www.bne.es/es/Micrositios/Guias/ FundacionAmigos/ Amigos del Museo Nacional de Antropología (CAURI) cauri.amigosmna@hotmail.es Amigos Fundación Museo Sorolla amigos.sorolla@mecd.es museosorolla.mcu.es MELILLA, CIUDAD AUTÓNOMA DE Amigos del Museo y de los Recintos Fortificados de Melilla amigosdelosmuseosmelilla@gmail.com MURCIA Amigos de la Fundación Pedro Cano info@fundacionpedrocano.es www.fundacionpedrocano.es

Amigos del Museo de América (ADAMA) adama@adamaamerica.com http://www.mecd.gob.es/museodeamerica/ el-museo/ADAMA.html

Amigos de los Museos Arqueológico y de Santa Clara amigosmuseosmurcia@gmail.com www.asamac.org

Amigos del Museo Naval secretaria@amigosmuseonaval.es www.amigosmuseonaval.es

Amigos del Museo Arqueológico de Lorca amigosmuseoarquelogicodelorca@gmail.com www.amigosdelmuseoarqueologicodelorca.com

Amigos del Museo Salzillo asociacionamigos@museosalzillo.es amigos.museosalzillo.es Amigos y Protectores del MUBAM y Conjunto Monumental de San Juan de Dios info@apromubam.com www.apromubam.com Amigos del Museo de Arte Ibérico El Cigarralejo asamic@hotmail.es www.museoelcigarralejo.blogspot.com. es/2012/12/asamic.html NAVARRA Amigos del Museo de Navarra amimuseona@hotmail.com PAÍS VASCO Álava Amigos del Museo de Bellas Artes asociacionamba@gmail.com asociacionamba.blogspot.com.es @asociacionamba Amigos del Museo de Ciencias Naturales de Álava-Alavesia alavesia@alavesia.org www.alavesia.org Guipúzcoa Amigos del Museo de San Telmo amigosdelmuseosantelmo@gmail.com www.amigosdesantelmo.org VALENCIA Castellón Amigos del Museo de Cerámica de l’Alcora (AMCA) amca_alcora@yahoo.es Amigos del Parque Cultural de la Valltorta y su Museo amicsvalltorta@gmail.com www.amicsvalltorta.wordpress.com/amicsvalltorta/ Valencia Amigos del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” amigos.mceramica@mecd.es www.mecd.gob.es/mnceramica/colabora/ asociacion-amigos-museo.html Amigos Museo de Bellas Artes ambaspv@gmail.com

45

Amigos do Museo de Belas Artes da Coruña amigosmbac@gmail.com www.amigosmuseobbaacoruna.com

Fundación Amigos del Museo del Prado info@amigosmuseoprado.org www.amigosmuseoprado.org

AM40

Amigos do Centro Galego de Arte Contemporánea andres.fonte.trigo@xunta.es www.cgac.org


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