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Octubre - Noviembre 2013

Cultura a costa de todo

LA CALLE NOS HABLA No estamos en galerías porque mientras unos nos piensan dibujantes de garabatos, nosotros hacemos arte para ellos y para todos

EL OCASO DE LA TALABARTERIA Un oficio que esta en las puertas del olvido

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JUGUEMOS EN LA RONDA Rescatando tradiciones quiteñas

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Una forma de revalorizar nuestra riqueza cultural 1000 ejemplares

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ANANKÉ

CONTENIDOS DIRECTOR Miguel Romero EDITORAS Diana Banda Michelle Calderón Laura Valencia REDACCÓN Y FOTOGRAFÍA Roxana Villacreses Miguel Romero Nathaly Puetate Cristhian Quimbiamba Estefania Guerrero COLABORADORES Erika Posso Mabel Serrano Jessica Cedeño Omar Chicaiza Priscila León Doris Rayo Victoria Tapia

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La Calle nos Habla

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El Ocaso de la Talabartería

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Juguemos en La Ronda

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Tianguez

14 Historia en La Florida

FOTOREPORTAJE Laura Valencia DISEÑO GRÁFICO Miguel Roemro Amanda Vaca Edison Villerna María José Garzón Mayra Villacrés Erika Panchi PORTADA Kai Spaete

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Facultad de Comunicación Social Universidad Central del Ecuador Calle Bolivia y Eustorgio Salgado Oe7-132 Quito - Ecuador

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989 Donde los oficion no mueren

Gracias al proyecto “Manos en la Ronda” las casas patrimoniales 989, 925, 762 y 707 se han convertido en talleres y tiendas para rescatar el patrimonio material e inmaterial que tiene nuestra ciudad. 27/10/2013 18:12:13


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SOLUCIONES CULTURALES PARA JÓVENES

Editorial

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a cultura para los jóvenes en la actualidad se convierte un género místico irreconocido. Los padres sin duda son los primeros maestros, pero tantos ellos, los profesores y la sociedad se han visto desplazados por las nuevas formas de entretenimiento que pone a disposición la tecnología. Insertar a los jóvenes en las actividades culturales resulta más complicado que hacer girar un trompo. Los espacios se pierden, volviéndose invisibles, quedándose congelados en un lapsus en el que los saberes, creencias y pautas de conducta, utilizadas por un grupo social como herramientas de comunicación, se ven reducidos a plazas vacías, y es que la “seguridad” o la dependencia que provocan las maquinas hacen que el usuario cree una noción de autonomía errónea. Proporcionar contacto directo con experiencias artísticas contemporáneas de calidad giran en torno no solo a visibilizar las instituciones que promueven estas actividades, sino a las acciones callejeras que suman experiencias estéticas en el espacio público. Las condiciones actuales evocan un mundo que manipula e interpela a la condición de existencia. Los medios sugestionan, persuaden y ponen en discusión esos estados. La cultura actúa como una fuerza poderosa en la determinación de la conducta humana, principalmente por la

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fuerza que le dan los valores, según la tradición, de manera que la cultura como una fuerza autónoma históricamente formada tendría que definir a la sociedad moderna. La globalización del mundo desvanece poco a poco a las culturas nacionales como identidades individuales. Establece la idea del poder como único determinante cultural, dándole la potestad de identificar en una sociedad lo que podemos, deseamos y queremos ver, sin restricción alguna. Pero la cultura no es eso, busca un bien colectivo a través de la expresión corporal, la música, el cine, las artes manuales. Esas sí dejan una enseñanza o dan a conocer un estilo de vida real y no los hacen jóvenes adictos a un mundo de fantasía donde los estándares de vida son determinados a personas virtuales que los representan. Las formas culturales de expresión buscan representar cambios determinantes en el público, su capacidad simbólica, su lenguaje, sus ritos y acciones; conforme se desarrollan, construyen pensamientos y conceptos, con las que esas capacidades se fortalecen y se despliegan en un lenguaje cultural, así el hombre puede entonces interiorizar para sí sus interpretaciones, es decir, reflexiona lo que vio. El lenguaje ya no solo es un elemento de comunicación, sino también de pensar y deja en claro que para esto no es necesario ver una imagen determinada, sino experimentar. Miguel Romero * @8Miketaz

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ANANKÉ

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LA CALLE NOS HABLA

o estamos en galerías porque mientras unos nos piensan dibujantes de garabatos, nosotros hacemos arte para ellos y para todos. Quito, la Carita de Dios, como ciudad capital contiene en sus calles movimiento desde el primer rayo del alba hasta la noche, es una ciudad donde día a día sus 1,608 millones de habitantes, según la Organización de las Naciones Unidas en 2010, recorren sus calles,

divisan las paredes, los edificios, las aceras, parques, transportes, que son cada vez más difícil de observar en colores llanos o con su pintura original, estos espacios se manchan de todo: smock, hollín, los residuos en la suela del zapato de algún transeúnte cansado, y con un poco de tiempo todos se acostumbraron a ver así el lugar donde habitan.

Mientras estas pintas son involuntarias existen artistas, que aparentemente son inv i s i b l e s, mientras tanto están dibuj a n d o algo en las calles, construyendo arte urbano y hacen uso de la M. C. Vaca artista que logra marcar una firma con la pintura co m u n i de una vaca

cación por medio de sus dibujos para que cada observador perciba su arte como desee. El origen del graffiti se lo asigna desde tiempos del imperio romano por las marcas que quedaron inscritas en las paredes, sin embargo no es lo único que se observa. También existe una nueva tendencia que es el Street Art, en su traducción el arte de calle, que contempla una infinidad de géneros, si se puede definirlos así. Alex Onoa, quien se autodefine como documentalista de lo que otros artistas crean considera que el arte tiene distintos procesos. Su evolución no obedece a ningún patrón marcado sino que es producto de la hibridación. Con esto digo que si bien el arte callejero es un arte que no se enfrasca en una galería también es un arte que ha tenido una evolución. Sin embargo hay personas que hacen

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Destrip Art es un colectivo que pinta en varias ciudades generadores de murales que adornan bulevares

LOS ARTISTAS Y LA GENTE Cualquier ciudadano podría responder que es el graffiti y lo ha visto en las calles de su ciudad, pero fuera de eso lo que aparece interesante son las innumerables formas de presentar algo con una esencia libre. Que logra violentar a quien observa, es una violencia no expresada para herir, ni en pos de causar daño, si no con la capacidad de hacer dibujos, letras, pinturas, colores, rayas, siluetas y generar una mezcla de todo para obtener una temática que rompa esquemas o genere algún pensamiento en beneficio de un posible cambio. “Santi” el seudónimo de uno de los integrantes de Destrip

Arte, colectivo que pinta en las calles, manifiesta en entrevista “yo y mis amigos pintamos como Destrip arte, más allá d ser algo individual es algo colectivo que quiere visualizar la necesidad de la apropiación del espacio público por parte de la sociedad que cada vez se ve más saturado por la publicidad de empresas lucrativas q contaminan el paisaje de la ciudad con mentiras”. “Nathy” el alias de una estudiante de la Universidad Central, de la Facultad de artes, dice empezó a pintar en la calle hace un año y medio. “No tengo problema con pedir permiso para realizar mi arte, creo que esto permite realizar cualquier pintura sin necesidad de seguir normas o parámetros que califiquen mis pinturas”. Encasillar en ésta manera de hacer arte, tema aún discutido por muchos académicos, en el uso solo de latas y aerosoles que rayan las paredes es erróneo puesto que el Street Art se refiere a un sin número de mezcla y combinaciones de técnicas, con materiales acrílicos, pegatinas, aerosoles, marcadores indelebles entre otros; que no son una expresión plana, si no va más allá innovado incluso en imágenes tridimensionales. Hay artistas que pintan solo por su necesidad y otros realizan su trabajo para la sociedad y todos quienes observan a diario sus obras en las calles, puesto que a pesar de infringir normas pueden expresarse sin censuras.

¿DÓNDE ESTÁ LA TOLERANCIA?

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alvador Dalí es recordado por la singular pintura de reloj, pues tenía se lo reconoce por ser un artista extravagante, sin embargo las pinturas en las calles aún no permite la aceptación de todos.

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Street y también pintan para galería y esto es una maravilla porque es como si también las calles fueran su galería. Si me preguntas a quién documento te contestaría que yo documento a artistas libres.

En 2011 el Municipio de Quito firmó un acuerdo que permita a los artistas urbanos utilizar los espacios que éste les proporcione para realizar su arte, lo que para algunos artistas esto parece una dimensión errada de la libre expresión, porque no se les permite dar paso a que realicen sus pinturas sin trabas, ni protocolos o la realicen solo en los lugares que al Municipio mejor le concierte. Ecuador un país donde hace pocos pares de años se impulsa la pluralidad y el respeto por la diversidad, aún se los considera vándalos que hace sus pinturas para atentar o agredir a los que están viéndolos, pero las ciudades consideradas metrópolis tienen tantos colores sobrepuestos que es difícil encontrar una visión despejada, ésta es una posibilidad para dimensionar mensajes que pueden ser evidentes pero alguien tiene que hacer uso de las paredes para manifestarlos en un intento por darle a la gente la posibilidad de la interpretación en cada pintura, tan solo mientras cruzan de acera, están atrapados en el tráfico o esperan. Por: Nathaly Puetate

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ANANKÉ EL OCASO DE LA TALABARTERIA

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a habitación es amplia y el fino olor a cuero se percibe por toda la casa. Los zamarros, las monturas y las correas, son artículos que rodean el taller de talabartería de Don Víctor Manuel Cayetano Alvear Villota de 63 años. Cayambeño de pura cepa como él se denomina, es un hábil artesano dedicado a la Talabartería en la ciudad de Cayambe por más 50 años. “Este oficio es mi herencia que viene desde mi abuelo y mi papá”, comenta don Manuel. Él está casado y tiene cuatro hijos, menciona que a ninguno le gusta el oficio. Don Manuel

dice que, no puede exigirles a hacer cosas que no les gusta, pero exhorta que esto fue y es el sustento de su familia. En el pasado, cuando Cayambe todavía fue un sector de grandes Haciendas, el trabajo de la talabartería fue reconocida y tenia demanda, así afirma Luis Guzmán Bibliotecario de Cayambe. Ahora en la actualidad es un oficio que está en las puertas del olvido según Luis. Esto porque la industrialización del procesamiento del cuero desplazó la actividad manual y artesanal de curtir y trabajar el cuero.

La talabartería se encarga de procesar las pieles del ganado de res, ovejas y chivos para fabricar con ellas zamarros, monturas para andar a caballo, correas, huascas y todos los artículos que se pueda hacer con el cuero. La curtiembre a mano del cuero ahora desapareció. La química reemplazo a los insumos naturales que sirvieron para procesar el cuero, entre estos esta el denominado alumbre que es un mineral que se extrae del suelo y es un sulfato que se usa para preservar pieles y para hacer que la tintura sea permanente.

Don camilo Alvear mostrando el producto terminaddo, montura ideal para caballos de paso

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EL OCASO DE LA TALABARTERIA Taller artesanal donde los diseños de cuero se hacen y se venden a las caballerías

En la actualidad este proceso de minar el sulfato quedo en el pasado y ahora se industrializó. Como lo explica Don Manuel, la curtiembre del cuero es el proceso de preservar y dejarlo como una tela para poder trabajar con flexibilidad y comodidad, ya sea en la rama de los textiles así como para la talabartería. Sentado en su silla de trabajo recuerda cuando fue niño y comenta que él se dedicó a esta actividad porque su papá Don Camilo Alvear, le regalaba un sucre por cada cuero curtido. “Antes era bien difícil curtir el cuero, tocaba ir a minar el alumbre para la curtiembre,

estirar el cuero y pelar todo los restos de carne y grasa para que solo quede el cuero y poder poner el afrecho con el alumbre para que se seque.” Ahora él también cambio sus materiales de trabajo y es consumidor de cuero sintético, pero afirma que no tiene la misma calidad que un cuero procesado a mano. En Cayambe y sus alrededores todavía se intenta mantener a la Ganadería como fuente económica sustentable de las familias rurales. A pesar de las florícolas el negocio de los lácteos sobrevive y en eso se apoya el oficio de la talabartería, porque el arreo y la vigilancia del ganado en el páramo se lo hacen a caballo y para montar

uno se necesita una montura, afirma Luis Guzmán. Esta actividad según, Don Manuel se realiza también en Machachi, Ambato, Pillaro, en el Carchi y toda la región de la sierra, pero que ya no hay juventud que se interese por adoptar a la Talabartería como profesión. Don Manuel, dice que no quisiera que este oficio desaparezca porque en él hay mucho de nuestro pasado y quiere que su trabajo se lo exponga a los jóvenes para ver si alguien se anima a trabajar en el arte del cuero. Por: Cristian Quimbiamba

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Taracea

Es la construcción de muebles que tienen cajones secretos. Se incrusta varios tipos de madera y metales. Cada mueble es único, posee creatividad, diseño y buen gusto.

José Luis Jiménez desea mantener este oficio tradicional y explica que su elaboración es extensa desde escoger la madera hasta el tipo de pintura y diseño.

Lourdes Pozo, coordinadora del proyecto “Manos en la Ronda” dice que todos los jóvenes debemos sentir con el corazón y apreciar nuestra cultura para que esta no se pierda, dejar de lado lo tecnológico para conocer los obras de arte que se crean con las manos y que sobretodo son piezas propias de la ciudad.

989 Donde los no mue

En la casa 989 tran artistas que el legado de l Quiteña y aún la imaginería qu

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989 DONDE LOS OFICIOS NO MUEREN

Armando Padilla, es uno de los representantes de este oficio, oriundo de la provincia del Carchi, muestra sus obras con orgullo.

Talla en Madera

989 los oficios mueren

989 se encuens que conservan de la Escuela aún mantienen ía quiteña tradi-

Con el tallado de maderas finas se crea diseños ornamentales con estilo barroco, una de sus características es el volumen y profundidad de la talla. Las iglesias del Centro Histórico poseen una muestra importante sobre el tallado en madera.

José Salazar, se dedica a este oficio desde los 20 años y desea que estos oficios no se pierdan y así la gente puede conocer esta ardua labor.

Forja Artista

Oficio que trabaja con el hierro calentado en una fragua y golpeado con diferentes herramientas, hasta darle la forma deseada.

Por: Laura Valencia

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ANANKÉ to busca rescatar la memoria histórica de los juegos tradicionales, colocando a través de toda la calle “La Ronda” juegos como: la rayuela, el trompo, las canicas, macateta, futbolín, las planchas, balero, entre otros, que evocan el recuerdo y añoranza de muchos que visitan esta calle, así permiten a los visitantes hacer un viaje al pasado para que revivan viejos recuerdos.

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a tradicional y remodelada calle Juan de Dios Morales mejor conocida como “La Ronda” es uno de los rincones más emblemáticos de Quito debido a las innumerables tradiciones y leyendas que guarda, en ella podemos encontrar desde restaurantes que ofrecen a sus clientes deliciosos platos típicos, dulces tradicionales de Quito hasta enormes empanadas de viento acompañadas de canelazos que calientan las frías tardes y noches de la carita de Dios, además sus visitantes pueden disfrutar del romanticismo de antaño evocado por jóvenes músicos que arrancan suspiros a más de uno. Mientras toda la multitud camina a través de la angosta calle, unos buscan recuerdos, otros deciden a qué lugar entrar para divertirse, o simplemente visitando este rinconcito de Quito,

Como menciona Don Jorge Castro (61 años) “ver estos juegos me recuerda cuando era niño. Todos los guambras salíamos a jugar entre eso de las 5 o 6 de la tarde después de acabar los deberes, todos nos reuníamos en la plaza frente a la iglesia de San Marcos, y hacíamos una bomba con un ladrillo, cada uno dentro del círculo depositaba su mejor canica y nos divertíamos entre risas y riñas, hasta que las mamás nos llamaban para la merienda. Esos si eran buenos tiempos, los guambras de ahora pasan clavados frente a la computadora, o a se encuentran con algo muy par- las televisiones, no saben que es ticular para algunas personas, lo bueno”. porque activa un recuerdo actualmente ya casi olvidado por Los juegos tradicionales y popula rutina y el quehacer cotidiano. lares de Quito además de remitir el recuerdo forman parte de la Frente a ellos está un mueble expresión cultural de la ciudad verde, aproximadamente de un ya que se remontan a tiempos metro de largo, agujereado a pasados, en que las relaciones propósito en la parte superior sociales de la ciudad eran muy del verduzco objeto, para que allí diferentes a las de la actualidad. pueda caber una moneda, en la parte inferior esta una ruleta que Los juegos tradicionales implepermite el impulso de la moneda mentados en La Ronda buscan hacia la boca un anfibio de metal la participación, conocimiento que invita a todos a ser parte de e integración de quienes visitan este atrapante juego, denomina- este lugar y se atreven a ser parte do “El sapito”. de estas recreaciones que fortalecen la memoria histórica de Este y otros juegos tradiciona- Quito, donde por un momento les forman parte del proyecto vuelven a ser niños y a formar “Juguemos en la Ronda” que im- parte de lo que en la actualidad pulsa Quito Turismo según nos casi esta relegado debido a la cuenta Henry Navarro (guía de tecnología. información histórica y turística de “La Ronda”). Este proyec-

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JUGUEMOS EN LA RONDA

JUGUEMOS EN LA RONDA Por: Estefanía Guerrero * tefa.aby_92@hotmail.com

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Tianguez: forma de revalorizar nuestra riqueza cultural Ademas de comprar se puede hacer un recorrido turistico al lugar

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oy, bajo la iglesia de San Francisco, en las catacumbas de ésta, se asienta una tienda museo, la única que actualmente tiene acceso a parte de estos túneles subterráneos, que se dice conectaban unas iglesias con otras. La tienda-museo funciona a partir 1996, y desde su apertura se encuentra en el mismo sitio. Lleva el nombre de Tianguez porque significa mercado en nahuált. En la época precolombina este sitio era un mercado de intercambio de productos traídos de todas las regiones del Ecuador. Hoy, Tianguez, busca rescatar parte de nuestra cultura con una representación actual de lo que existió. Es por eso que se

encuentra en ese sitio y agrupa objetos de varias partes del país. Karla Morales, vendedora-guía de la tienda, indicó que forman parte de Organización Mundial de Comercio Justo, WFTO (World Fair Trade Organization) que se encarga de regular los estándares para establecerse como Tiendas de comercio justo. Tianguez, como parte de esta organización ayuda a la venta de artesanías de las comunidades, Morales, comenta que la venta que se realiza va directamente a las comunidades. “Ayudamos directamente a los artesanos de las comunidades y beneficiamos a los mismo”, acotó. Aquí encontramos variedad de objetos realizados a mano por artesanos y artistas de nuestro país. Se trabaja con comuni-

dades como: Kichwas quienes realizan las cerámicas, Huaoranis encargados de las joyas, Montecristi con los sombreros de paja toquilla, Salasacas quienes proveen de tapices, y artistas que abastecen de joyería y cerámicas específicas para esta tienda. Morales afirma que la mayoría de personas que visitan la tienda son extranjeros, pero también vienen personas nacionales que están apasionadas por nuestra cultura, son coleccionistas, “ellos miran la pieza, no les importa el precio y la compran.” ¿A qué cree que se deba esto? -Hay varios factores: primero no existe una publicidad grande, por lo que no muchos conocen la tienda. La publicidad que existe es de boca en boca, entre turistas se comunican, o los guías les traen acá.

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Segundo porque los precios son altos debido a que nosotros valoramos lo que es hecho a mano y tercero porque no somos muy culturalmente apasionados por lo que es nuestro. Tianguez es parte de la Fundación Sinchi Sacha, mediante este proyecto busca generar beneficios culturales y económicos, puesto que al mismo tiempo que se muestra la diversidad cultural del Ecuador se fomenta el trabajo de pequeños artesanos y se genera ingresos para los mismos. La fundación también participó de la creación del Museo Etnohistórico de artesanías del Ecuador “Mindalae” ubicado en la Reina Victoria y la Niña, en el sector de la Mariscal. Alejandro Buitrón, coordinador del museo, comentó que el museo fue creado hace 6 años con el apoyo del gobierno de Bélgica y presupuesto de la fundación. Está conformado de 6 salas de exposición, entre las cuales encontramos piezas de cerámica, fibras, en donde se puede observar la diversidad cultural del Ecuador.

TIANGUEZ

“Una función importante del museo es conectarse con la comunidad, sobre con el sector que está rodeado, una forma de hacer eso es mostrar las artesanías que se elaboran en el país en estos espacios de educación”, afirmó Buitrón. Sin embargo, al igual que en la tienda, el público que entra al museo es 80% extranjeros, comentó Buitrón, por lo que se está trabajando para despertar el interés de la gente de nuestro país. El motivo principal es que el museo está “camuflado” bajo el café, por esto se va a hacer un cambio estructural para que el museo sea más visible al público, explicó. Dentro del museo también existe una tienda con el mismo nombre, aunque más pequeña que la otra, en donde se quede adquirir varias piezas exóticas y únicas. Mientras se hace el recorrido, por la tienda-museo, se encuentra con variedad de objetos únicos que muestran la gran riqueza cultural y la habilidad de nuestra gente para realizarlos. Se puede ir acompañado de una de las vendedoras guías, quienes explican de dónde son y cómo se realizan cada uno de los productos a la venta. Y si prefiere ir solo, puede guiarse por medio de unas tarjetitas que se encuentran en las estanterías, en inglés y español. Por: Diana Banda

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ANANKÉ “Los museos de verdad son los sitios en los que el tiempo se transforma en espacio.” Orhan Pamuk

Historia en La Florida

dedicación, pasión y gusto por la historia del pueblo Quitus. Junto a él, Mabel Vasco desciende hacia el suelo excavado para tener una panorámica más cercana de la investigación realizada por María del Carmen Molestina en el 2004.

Los yacimientos de esta necrópolis pre colombina datan entre el 200 y 600 d.c, lo que sitúa a la cultura Quitus como uno de los referentes más importantes de las llamadas “culturas de la sie-rra norte”, incluso en la inonde se vuelve más vestigación de María del fuerte la historia, sino es Carmen en el museo.

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• Al conocer que la apertura de un museo requiere años investigación anticipada ¿Qué antecedentes influyeron para la creación de este museo? La denuncia de la existencia de este museo se remonta a los 1948, cuando Jacinto Gijón y Caamaño manifestó su conocimiento de las tumbas en la hacienda de Osorio, extendida hasta Cotocollao. Posteriormente en 1983 el arqueólogo estadounidense, L e o n Doyon,

Detenido el tiempo aguarda en las paredes del Museo de Sitio La Florida, un largo sendero de madera junto al cual reposa la historia de la Cultura Quitus. La sociedad quiteña no se interesa por conocer este, su pasado, dice Mabel Vasco mientras recorre la senda, sigue a su mediador Lic. Vicente Altamirano y observa los niveles internos de las tumbas encontradas en esta necrópolis pre colombina.

anzada

tura av na cul

u ollo de r r a s e el d patrocinado por el estran u m s o Banco Central del Ecuador enHoy s contró unas tumbas que posQuitu teriormente fueron tapadas. Molestina se afirma que el se- Ya para muchos años después, ñorío del cacique “Pillajo e Ipia”, 2004 para ser exactos el Muque se extiende hasta nicipio de Quito a través del Cotocollao y otros caciques se FONSAL, hoy conocido como aliaron con los españoles para Instituto Metropolitano de Patsacar a los Incas de su territorio, rimonio realizó estas excavapor lo que Rumiñahui, como ciones. castigo a su traición, los mató en la quebrada de Pomasqui, • En la participación del ex explica el guía mientras Ma- FONSAL en las excavaciones bel intenta observar el fondo ¿cuáles fueron los princide los 15.5 metros, los que le da pales hallazgos? esa característica única a nivel En el 2004 arqueólogos Ecuatonacional. Vicente Altamirano rianos, encabezados por Holger mientras camina despacio por Jara, Alfredo Santamaría, Maria las instalaciones afirma la im- el Carmen Molestina, Rodrigo El Lic. Vicente Altamirano es portancia de este tipo de espa- Erazo y mi persona formamos uno de los guías que trabaja cios culturales no siempre es un equipo para excavar estas tumbas. Se encontró muchas en el sitio, su rostro refleja la reconocida.

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• Si partimos de la investigación minuci osa realizada en el proceso de hallazgo, ¿cuáles fueron los elementos que diferencian la reconstrucción que el Museo hace, con los demás museos? Por la antigüedad y por el estudio científico que

de estatura a penas el hombre más alto media 1,55 y en las mujeres 1,45. También nos indica que el prome- dio de vida era

corto, Apenas 40 años para los hombres y 35 para las mujeres. Además, que las piezas dentales no tenían caries, pero sin embargo estaban muy degastadas porque masticaban maíz.

HISTORIA EN LA FLORIDA

cosas importantes entre ellas: cerámica, esqueletos, ponchos de concha espóndilus, retazos de textiles, metalurgia y un elemento que llamó la atención la presencia de levaduras dentro de las vasijas, son las levaduras más antiguas del mundo las mismas que han estado invernando, fueron tratadas en la Universidad Católica donde se las reactivó y patentó a nivel mundial, por su antigüedad.

chos de concha espóndilus, pues esta era considerada el oro de este tiempo, lo que les daba símbolo de belleza, prestigio, riqueza y poder. Las características de riqueza asociadas a esta concha se remiten a su difícil localización, las costas manabitas, lugar golpeado por la corriente cálida del niño, además recogerlas y trasladarlas representaba un gran sacrificio, ahí recaía su valor. Este sitio es un cementerio, es decir, una necrópolis. El sitio está plagado de tumbas, por eso el municipio está en el plan de expropiar los 2 lotes de terreno que están hacia el norte, para seguir con las investigaciones, dada la importancia que tiene el sitio. Por la

• En las tumbas excavadas ¿cuáles son sus rasgos particulares respecto a otras necrópolis encontradas?

se hizo con el material encontrado, “verbigracia” para el estudio de los esqueletos, se contrató a una médico forense Paola León, Colombiana, para que ella haga el estudio de carácter anatómico, sus estudios nos indican que eran bajos

Son tumbas de pozo profundo que alcanzan los 15.50 metros, además de ser múltiples pues se enterraban hasta 12 personas por tumba. La estructura de la tumba no estaba constituida por rangos, al contrario dentro de ellas ricos y pobres se enterraban ahí, la distinción se daba por los atuendos. Los caciques de la élite que ostentaban pon-

profundidad son tumbas únicas en el mundo.

Por: Roxana Villacreses

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Revista Anaké

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