Page 1


GOBIERNO DE CANTABRIA Presidente Ignacio Diego Palacios Consejero de Educación, Cultura y Deporte Miguel Ángel Serna Oliveira Director General de Cultura Joaquín Solanas García EXPOSICIÓN Y CATÁLAGO Comisariado: Violaya Sánchez Fernando Zamanillo Textos: Fernando Zamanillo Víctor Zarza Álvaro González Diseño: Álvaro González Maquetación: Laura Irizabal Traducción: International House Santander Rotulación: Difes Transporte: Mobibox Montaje: Javier Lamela Enmarcado: Cristmol Impresión: Génesis Composición SL., Santander Depósito Legal: SA-825-2012


Tótem

ÁLVARO GONZÁLEZ

14 - 12 - 2012 02 - 02 - 2013

S a n t a n d e r B i b l i o t e c a Central de Cantabria


Álvaro González TÓTEM Hoy en día, en que la pintura de representación no real o abstracta, pintura de pura percepción, efecto o sensación, está en horas bajas en el sentir de cierta corriente crítica, por excesivo uso o abuso a lo largo del tiempo, el artista Álvaro González (Mérida, Venezuela, 1979), afincado en España desde hace pocos años, persevera en ella, adscrito a un pensamiento renovador, más que continuista, de la misma, trabajando en la intersección o encuentro de imágenes reales descontextualizadas y signos de diversa procedencia superpuestos a estampaciones de índole geométrica. Artista de doble formación académica, primero en arquitectura en su país de origen, después propiamente pintor, ya en España, en donde es doctorado en Bellas Artes, viene evolucionando desde una abstracción más afín a la corriente lírica, Luxuria primordia (2010), de aparentes y equívocos vestigios orgánicos, junto a formas fragmentadas de estampaciones e ilustraciones, para posteriormente utilizar superpuestos fragmentos textiles procedentes de ilustraciones de moda antiguas, Nueva ola (2011), y recabar al final en la tercera y última de sus series, Tótem (2012), en que sobre coloridas estampaciones de formas geométricas, aplicadas sobre cuadrículas cual sellos triangulares enfrentados, coloca nuevos y contrastados fragmentos de animales procedentes de la obra gráfica de Alberto Durero. Mas, siendo lo dicho hasta ahora una repetitiva e incluso desviada descripción de su obra, puesto que en este mismo catálogo ya lo hace el propio autor con absoluta claridad, es mi intención principal incidir y resaltar el profundo conocimiento de la pintura de


que hace gala el artista, de su propia esencia, del color, de las formas, de los recursos técnicos y de la historia, asociando la representación lírica de la abstracción, en su caso alejada del gesto expresivo o romántico, con la tendencia Hard-edge de la abstracción geométrica. Pero este aspecto intelectual del artista no frena, sino que impulsa aún más la notable sensibilidad que le caracteriza y que nos transmiten sus imágenes de afiligranadas formas dotadas de intensa belleza, que finalmente se serenan en la reunión aparentemente informe y electrizante de sus distintas procedencias, cual entrelazados rizomas en unos casos, o como dameros ópticos que soportan formas orgánicas en otros. El color, una virtud; las formas, un estallido de caos y orden contrapuestos, en curva y contracurva, a veces volátiles, otras más estáticas. Así, la pintura de Ávaro González: Una reunión de técnicas, una superposición y acumulación de formas. Y también dotada de la inmediatez de la era de Internet, por la intervención directa de la estampación serigráfica y el monotipo y toda su apariencia de palimpsesto, como viene a sugerir su autor. Pero sobre todo es el resultado de una temprana o joven sabiduría plena de sensibilidad e inventiva, propia de un artista imaginativo y ordenado que nos augura un futuro prometedor de bellos y valiosos encuentros pictóricos.

Fernando Zamanillo Peral Diciembre de 2012


La condición de lo pictórico en la obra de Álvaro González

Toda imagen pictórica ha sido siempre una construcción, cuya viabilidad y eficacia han requerido que sus hechuras fueran invisibles. La Modernidad, por la vía de la autocrítica, encontraría fascinante el hecho de poner ante nuestros ojos las claves de su constitución, de hacer perceptibles sus códigos y, con ellos, su misterio; no en vano, Clement Greenberg consideraría este ejercicio como una de las señas de identidad del arte contemporáneo. Lo que para muchos ha representado, desde entonces, un proceso de desintegración del lenguaje pictórico, se ha ido convirtiendo, en la práctica, en una de las principales modalidades expresivas, aun a pesar de su marcado carácter autorrefencial (para Barry Schwabsky una pintura es hoy en día la representación de una cierta idea sobre la pintura) Pensemos, por ejemplo, en Jonathan Lasker, cuya obra se articula en torno a distintas versiones de un conjunto de signos o entramados gestuales que constituyen, en ocasiones, lo que parece ser tan sólo una suerte de muestrario gráfico/plástico (de igual modo que sucede con las series minimalistas de Gerhard Richter)


Quizá por ello, en las tramas modulares que utiliza Álvaro González como fondo en sus obras queramos (y podamos) ver algo más allá que su simple definición plástica. No se nos ocurriría nunca juzgar la irregularidad e imperfección de su factura (colores levemente corridos, rebabas…) como un fallo o un simple efecto retórico, pues resulta patente que se trata de accidentes provocados, buscados (Francis Bacon le confiaría a David Sylvester, en alguna de las célebres conversaciones que se publicaron en forma de libro, su interés en promover lo accidental en su obra); en ello advertimos una sugestiva fórmula para abrir el discurso pictórico hacia otras posibilidades expresivas -hace tiempo asumidas, en cualquier caso, por la estética moderna- que, a su vez, están conectadas con los errores propios de los sistemas de impresión (tan bien explotados por Andy Warhol) y, de ese modo, con el rango de las imágenes del mundo contemporáneo. Estas tramas, regulares y abstractas, se combinan con un conjunto de formas a simple vista inidentificables que, en realidad, no son otra cosa que fragmentos extraídos de algunos grabados de Alberto Durero. Partes que, al haber sido aisladas de su contexto, caen, asimismo, en la más pura abstracción; el hecho de ampliar su escala, además, enfatiza el entramado lineal característico de los procedimientos gráficos de aquellos, lo que viene a abundar en esa misma sensación. De esta manera se produce un cruce, pues, de tramas (una superposición, habría que decir en realidad) cuyo


resultado podemos leer cual si fuera un mensaje cifrado entre referencias (plásticas) que aluden al hecho mismo de la pintura como lenguaje; sin renunciar a una cierta noción de belleza -sus decisiones cromáticas y compositivas delatan su intención en tal sentido. Álvaro González coincide con muchos artistas actuales en hallarse adscrito a esta modalidad que cabría calificar de epistemológica (sin duda, la de mayor peso y repercusión en nuestros días: pensemos en los ya mencionados Lasker y Richter, en Pia Fries–con quien tanto tiene en común nuestro artista-, Fabian Marcaccio o Miquel Mont, por nombrar sólo algunos ejemplos representativos), centrada en los aspectos lingüísticos de la pintura, de donde extrae sus posibilidades como un medio (todavía) elocuente, capaz de significar aun cuando sólo hable de sí mismo.

Víctor Zarza Profesor Titular de Pintura (UCM) y crítico de arte (ABC Cultural)


TÓTEM (Acumulaciones fragmentadas)

Mi trabajo pictórico está dedicado a la creación de formas de apariencia orgánica encontradas en manifestaciones culturales. Busco los casos de similitud entre las estructuras de repetición que habitan en los patrones decorativos, los estampados textiles y las imágenes científicas. Estoy interesado en la representación visual de las interrelaciones que existen entre arte y ciencia. Mi práctica está basada en motivos botánicos, zoomórficos y geométricos que son robados metódicamente de ilustraciones científicas, medios de comunicación y piezas emblemáticas de la historia del arte. La exposición presentada en la Biblioteca Central de Cantabria en la ciudad de Santander, reúne una selección de obras concebidas a lo largo de los dos últimos años de mi producción artística y está dividida en tres series de pinturas sobre tela y papel presentadas cronológicamente: Luxuria primordia (2010), busca la representación de formas originarias o primordiales derivadas de la luxación o desplazamiento de imágenes de su contexto específico; Nueva Ola (2011) continúa la idea de fragmentación de la serie anterior, pero en este caso utiliza motivos prestados de ilustraciones antiguas; a través de Tótem (2012) construyo íconos animales sacados de grabados de Alberto Durero, aquí la idea de mímesis tan difundida durante el renacimiento europeo queda reducida a su mínima expresión, la naturaleza se transfigura en signos


abstractos que evocan a los pictogramas usados por las culturas prehispánicas. Los fondos sobre los cuales los animales reposan son construidos siguiendo la idea de síntesis gráfica mediante la estampación de sellos triangulares inspirados en patrones difundidos a lo largo de la historia de las artes decorativas. En parte de mi propuesta el sentido de urgencia e inmediatez propio de nuestra cultura está reflejado mediante la inclusión de la serigrafía, cuya función reproductora convive con otras técnicas: tinta china, esmalte y pintura acrílica. Repetición, acumulación, sincronización,saturación,superposición, permeabilidad de lenguajes y técnicas. La pintura entendida como ícono contemporáneo en la era de internet. Tótem, efigie, reliquia, objeto de culto, ornamento, remezcla, mashup, filtro, pantalla, alteración perceptiva, símil infográfico.

Álvaro González


Gran Luxuria, 2010. Tinta, esmalte y acrĂ­lico sobre tela / Ink, enamel and acrylic paint on canvas. 150 x 120 cm


Luxuria 5, 2010. Tinta, esmalte y acrĂ­lico sobre papel / Ink, enamel and acrylic paint on canvas. 100 x 70 cm ColecciĂłn particular / Private Collection


Luxuria 8, 2010. Tinta, esmalte y acrĂ­lico sobre papel / Ink, enamel and acrylic paint on canvas. 100 x 70 cm ColecciĂłn particular / Private Collection


Gran Ola, 2011. Tinta, esmalte y acrĂ­lico sobre tela / Ink, enamel and acrylic paint on canvas. 160 x 120 cm


CelosĂ­a 1, 2011. Esmalte y acrĂ­lico sobre tela / Enamel and acrylic paint on canvas. 55 x 46 cmn


Celosía 2, 2011. Esmalte y acrílico sobre tela / Enamel and acrylic paint on canvas. 55 x 46 cm Colección particular / Private Collection


CelosĂ­a 3, 2011. Esmalte y acrĂ­lico sobre tela / Enamel and acrylic paint on canvas. 55 x 46 cm


Nueva Ola (Monotipo 8), 2011. Estampa serigrรกfica y esmalte sobre papel / Silkscreen print and enamel on paper. 70 x 50 cm. 70 x 50 cm


Nueva Ola (Monotipo 12), 2011. Estampa serigrรกfica sobre papel / Silkscreen print on paper. 70 x 50 cm


Nueva Ola (Monotipo 9), 2011. Estampa serigrรกfica sobre papel / Silkscreen print on paper. 70 x 50 cm


Gran Tótem, 2012. Estampa serigráfica, esmalte, acrílico y látex sobre tela / Silkscreen print, enamel, acrylic paint and latex on canvas. 200 x 40 cm cada uno / each


Dragón 1 y 2, 2012. Estampa serigráfica, acrílico y látex sobre papel / Silkscreen print, acrylic paint and latex on paper. 50 x 35 cm cada uno / each


Bicho 1 y 2, 2012. Estampa serigráfica, acrílico y látex sobre papel / Silkscreen print, acrylic paint and latex on paper. 50 x 35 cm cada uno / each


Bicho 3 y Caballito 1, 2012. Estampa serigráfica, acrílico y látex sobre papel / Silkscreen print, acrylic paint and latex on paper. 50 x 35 cm cada uno / each


Semental, 2012. Estampa serigráfica, esmalte, acrílico y látex sobre papel / Silkscreen print, enamel, acrylic paint and latex on paper. 70 x 50 cm


Yegua, 2012. Estampa serigráfica, esmalte, acrílico y látex sobre papel / Silkscreen print, enamel, acrylic paint and latex on paper. 70 x 50 cm


Rinoceronte 1, 2012. Esmalte, acrĂ­lico y lĂĄtex sobre papel / Enamel, acrylic paint and latex on paper. 70 x 50 cm


Mono 3, 2012. Esmalte, acrĂ­lico y lĂĄtex sobre papel / Enamel, acrylic paint and latex on paper. 70 x 50 cm


ÁLVARO GONZÁLEZ Mérida, Venezuela. 1979 Arquitecto por la Universidad de Los Andes. Mérida, Venezuela. Diploma de Estudios Avanzados. Programa de doctorado ¨Plástica, técnica y concepto¨. Universidad Complutense de Madrid. Exposiciones individuales 2012 Tótem. Biblioteca Central de Cantabria. Santander, España. 2011 Nueva Ola. Espacio El reino S. Madrid. 2009 Tramado en tecnicolor. Galería Del Sol St. Santander, España. 2005 Caras vemos.Casadelos Antiguos Gobernadores. Mérida, Venezuela. Exposiciones colectivas 2012 ¨In the beginning¨. WeArt: Festival de Arte Contemporáneo y New Media Art. Espacio MOB (Makers of Barcelona). Barcelona, España. 2012 Proyecto REBOBINAR // COMPACT CASSETTE SET. Desvelarte 2012 Festival de arte público de Santander. ACAI (Asociación Cultural de Artistas Independientes). Santander, España. 2012 ARTELIÉRGANES 2012. Proyecto Artístico. Casa del Acebo. Liérganes (Cantabria), España.


2012 Todo comienza sin vida. ARTESANTANDER. Galería Del Sol St. Santander, España. 2012 Del Sol Experiences 6. Galería Del Sol St. Santander, España. 2011 Carne Fresca: Arte Emergente Urgente. Espacio Menosuno. Madrid. 2011 FOROSUR´11. Galería Del Sol St. Cáceres, España. 2011 Espíritu de época. Una década de pintura en la colección Ofelia Martín-Javier Núñez. Centro de Arte Convento Santo Domingo. Teguise (Lanzarote), España. 2010 ARTE LISBOA. Galería Del Sol St. Lisboa, Portugal. 2010 ARTESANTANDER. Galería Del Sol St. Santander, España. 2010 Intervención artística en ex-fábrica de botones. Proyecto Algún Lado. Buenos Aires, Argentina. 2010 FOROSUR´10. Galería Del Sol St. Cáceres, España. 2010 ARCOmadrid_2010. Galería Del Sol St. Madrid. 2009 Seleccionado a participar en el VI Premio de Obra Gráfica Universidad Complutense de Madrid 2009 Sala de Exposiciones del Jardín Botánico de la UCM. Madrid. 2008 Picnic. Exposición IV y V Taller de Juliao Sarmento y Christiane Löhr. Facultad de Bellas Artes. Universidad complutense de Madrid. 2008 Cotauno. ARTESANTANDER. Galería Del Sol St. Santander, España. 2008 Seleccionado para la X edición del Premio Joven de artes plásticas de la Fundación general de la Universidad Complutense de Madrid. Biblioteca Nacional. Madrid.


2007 Finalista al VIII Premio de Pintura Fundación Valparaíso. Galería Alfama. Madrid. 2007 Seleccionado a participar en la exposición “Artistas emergentes VI”, Galería Ángeles Penche. Madrid. 2007 Seleccionado a participar en la 1ª Edición de Arte Joven, ARTEFACTOS 07, San Sebastián de los Reyes. Madrid. 2007 Finalista XI Edición del Certamen Arte Joven Latina 2006. Distrito de Latina del Ayuntamiento de Madrid. 2006 Finalista al VII Premio de Pintura Fundación Valparaíso. Galería Kreisler. Madrid. 2004 Primer premio de pintura en la VI Bienal de Artes Plásticas para Estudiantes de la Universidad de los Andes. Galería de Arte “La Otra Banda”. Mérida, Venezuela. Formación 2012 Asistente del artista Lothar Baumgarten en el montaje de la exposición ¨Los Aristócratas de la Selva y la Reina de Castilla¨. Fundación Botín. Santander, España. 2012 Seminario Internacional. Repensar los modernismoslatinoamericanos.Flujos y desbordamientos. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. 2010 Cuaderno de viaje. Seminario con Andrea Giunta. CIA (Centro de Investigaciones artísticas) Buenos Aires, Argentina.


2008 Taller Didáctica de los Museos y del Patrimonio. IArt-Instituto Superior de Arte. Madrid. 2007 Diploma de Estudios Avanzados (DEA): Plástica, Técnica y concepto. Departamento de Pintura. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid. 2007 Taller de Arte en la primera infancia. La Casa Encendida. Madrid. 2007 Taller con Juliao Sarmento. Cátedra Juan Gris. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid. 2005-2006 Cursos de Doctorado. Departamento de Pintura. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid. 2004 Arquitecto. Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad de Los Andes. Mérida, Venezuela. 2003 Caracas Urban Think Tank, Simposio Internacional “Cultura Urbana Informal”,Universidad Central de Venezuela, Caracas. 2002-2003 Taller de Arte e Ilustración. GAIA Escuela de Arte. Valencia, España. 2002 Taller de Litografía con Rodney Hamon (Director del Tamarind Institute Of Lithography, Albuquerque, New México, USA) en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia.


1. Álvaro González, Totem Nowadays, when unreal or abstract painting, painting of pure perception, effect or feeling have less importance for a certain critical tendency due to excessive use or abuse, the artist Álvaro González (Merida, Venezuela, 1979) who has been living in Spain for a few years, continues in it, attached to a rather reformer thinking, working on the intersection or meeting of real and decontextualized images and symbols of various origins put on top of printings of geometric nature. An artist of dual academic background, first in architecture in his home country, actual painter now in Spain, where he has obtained his PhD degree in Fine Arts, is evolving from an abstraction more towards the lyric tendency Luxuria Primordia (2010) or Primordial Dislocation, seems to organic remains together with fragmented forms of stampings and illustrations, to use later overlapping textile fragments from of old fashion illustrations, Nueva Ola (2011) or New Wave, and arrive, at the end, to the third and the last of his series, Tótem (2012) or Totem, in which he places new and contrasted fragments of animals from the graphic work of Albrecht Dürer on coloured geometric shaped stampings which are applied on a grid as faced triangular stamps. However, what has been said until now has been a repetitive and even biased description of his work, since in this catalog the author makes it absolutely clear, so my main purpose is to highlight and enhance the deep knowledge of painting what is demonstrated by the artist of its own essence, colour, shapes, technical resources and history, combining the lyrical representation of abstraction, in his case, far from expressive or romantic gesture, with the trend of hard-edge of geometric abstraction. However, this intellectual aspect of the artist does not stop, but further propels his usual remarkable sensitivity that characterizes him, and it transmits the images of filigree forms endowed with intense beauty which finally smoothens in the apparently electrifying and formless reunion of their different origin as intertwined rhizomes in some cases, or as an optical checkerboard


supporting organic forms in others. The colour, a virtue; the shapes, a burst of opposing chaos and order, curved one way and the other, sometimes volatile, other times static. Thus, the painting of Álvaro González is: a collection of techniques, an overlapping and accumulation of shapes. As well, equipped with the immediacy of the Internet age by the direct intervention of screen printing and monotype and its complete palimpsest appearance, as it is suggested by its author. But above all, it is the result of an early or young wisdom full of sensitivity and inventiveness, owned by an imaginative and tidy artist who augurs a promising future of beautiful and worthy pictorial encounters. Fernando Zamanillo Peral, Curator of the exhibition

2.The condition of being pictorial in the work of Álvaro González Any pictorial image has always been a construction, whose feasibility and efficiency have required its shapes to be invisible. Modernity, by way of self-criticism, would find fascinating having before our eyes the keys to its constitution, making perceptible its codes and by them, its mystery. Not in vain, Clement Greenberg would consider self-criticism as one of the distinguishing marks of contemporary art. For many, since then, it has meant the process of disintegration of the pictorial language. While for others it has increasingly become, in practice, one of the main forms of expression, even in spite of its marked self-referential character (for Barry Schwabsky nowadays a painting is the representation of a certain idea about painting). Consider, for example, Jonathan Lasker, whose work is structured around different versions of a set of signs or gestural frameworks, which sometimes make up what seems to be only a kind of graphic/plastic sample (just as happens with the minimalist series of Gerhard Richter).


Perhaps for this reason, in modular frames used as background by Alvaro Gonzalez in his works, we want to (and can) see something beyond the simple plastic definition. It would never occur to us to judge the irregularity and imperfection of its execution (slightly blurred colours, jagged edges…) and consider them as a mistake or a simple rhetorical effect; since it becomes obvious that they are caused and sought accidents, (Francis Bacon would trust David Sylvester, in one of the famous conversations published in book form, his interest in promoting accident in his work); in that we notice a suggestive formula to open the pictorial discourse about other expressive possibilities - long ago assumed, in any case, by modern aesthetics - which, in turn, are connected with the errors of printing systems (so well exploited by Andy Warhol) and, thus, with the range of images of the contemporary world. These frames, regular and abstract, are combined with a set of forms, which at first sight are unidentifiable and which are, in reality, nothing but excerpts from some engravings of Albrecht Dürer. Parts, having been isolated from its context, also fall into the purest abstraction; the fact of scaling it up, moreover, emphasizes the characteristic linear framework of their graphic procedures, which gives the same feeling in abundance. Thus there is a crossframe (an overlap would have to say actually) whose outcome we can see as an encrypted message between (plastic) references which allude to the fact that painting is a language; without renouncing a certain notion of beauty – its chromatic and compositional decisions reveal its intention in this regard. Álvaro González coincides with many current artists being attached to this method which could be called epistemological (undoubtedly the most significant and with the most repercussion today: consider the aforementioned Lasker and Richter, Pia Fries - with whom our artist have so much in common - Fabian Marcaccio or Miquel Mont, to name a few representative examples), focusing on the linguistic aspects of painting, from where it draws its potential as an


eloquent means (yet), being able to have a meaning even if it only speaks for itself. Victor Zarza. Professor of Painting (UCM) and art critic (ABC Cultural) 3.) TOTEM (fragmented accumulations) The exhibition at the Central Library of Cantabria in Santander brings together a selection of designed works from the last two years of my artistic production and is divided into three sets of paintings on canvas and paper, presented chronologically: Luxuria Primordia (2010) or Primordial Dislocation, seeks representation of original or primordial shapes arising from the dislocation or displacement of images of their specific context; Nueva Ola (2011) or New Wave continues the idea of fragmentation of the previous series, but in this case motifs borrowed from ancient illustrations are used; through Tótem (2012) or Totem I build up animal icons taken from engravings of Albrecht Dürer, here the idea of mimesis as widespread during the European Renaissance is reduced to a minimum, nature is transformed into abstract signs that evoke the pictograms used by pre-Hispanic cultures. The backgrounds where the animals are placed are constructed following the idea of graphic synthesis by triangular stamping patterns inspired by widespread patterns throughout the history of decorative arts. In part of my proposal the sense of urgency and immediacy of our culture is reflected by including screen printing of which reproductive function coexists with other techniques: ink, enamel and acrylic paint. Repetition, accumulation, synchronization, saturation, overlay, permeability of languages and techniques. Painting understood as a contemporary icon in the Internet age. Totem, effigy relic, cult object, ornament, remix, mash up, filter, screen, perceptual disturbance, simile infographic. Álvaro González


Tótem. Exposición individual del artista Álvaro González  

Exposición individual del artista Álvaro González. Biblioteca Central de Cantabria. Santander, Diciembre 2012

Advertisement