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REVISTA DIGITAL LETRAS ARTE, MÚSICA & LITERATURA

Título del boletín

Letras Revista digital/año 08/ •

Los libros son hijos inmortales que desafían a sus progenitores.

Noviembre/13/2008

Revista Digital Letras, sin pelos en las palabras

Platón

Contenido

Especial nov/13

3

Reseña Literaria

4

Novedades

5 a 6

Relato Poesía

7 a 10

Música Arte

11 a 13

Zona Roja (Opinión)

14 a 17

Recomendamos

18 a 20

Susana en el baño, 1.704. Jean-Baptiste Santerre,

La elección afín... Pertenecer al club es pertenecer al rebaño, y el rebaño es odioso, servil, cerril, y alienante. Pertenecer a un grupo es limitar las condiciones de afinidad, y descuartizar lo electivo, sin afinidad propia, sino con la ajena.

Salvador Moreno Valencia


Letras Revista digital/año 08/ nº4/ noviembre 13/2008

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Editorial Esta semana quiero dar las gracias públicamente a la persona sin la cual esta revista y otros proyectos no serían posibles. Ella es la que me ayuda cuando tengo algún problema con el PC. Ella es la que instala antivirus para que los piratas del caribe informático no asalten nuestra nave que surca los mares cibernéticos, viento en popa y a toda vela, para llegar a tu puerto descargando en él las nuevas y no tan nuevas buenas literarias, a través de esta revista digital Letras. Sí, ella es la persona que hace que este y otros proyec-

tos en los que estoy embarcado vayan adelante. Porque se preocupa para que mi ignorancia informática no meta la pata tocando donde no se debe; cuando cualquier impedimento surge, viene rauda y generosa a solucionar el imprevisto, y lo hace con total destreza, abriendo aquí y allá y ya está, listo para seguir. Además a estas cualidades debo sumar el respeto que tiene por mi trabajo y por mí, demostrándome que cree en él, apoyándome en todo momento. Su nombre es Rebecka, y podíamos decir que su nom-

bre viene de la conocida matriarca bíblica, también es el del título de una novela de Daphne du Maurier, que más tarde el gran director Alfred Hitchcock llevaría al cine con gran éxito. Rebecka es, para mí, mucho más que todo eso, es la mujer de mi vida con la que comparto no sólo hogar, tareas, días, semanas, afinidades, también tenemos entre nosotros a nuestro hijo Leo Zacarías, que es como el viento que sopla la velas de nuestra embarcación en este mar de incertidumbre, Leo y Rebecka son la razón, la fuerza, la energía que me

ayuda a seguir luchando en pos de mis sueños, de nuestros sueños. Por eso esta semana Letras está dedicada a ti Rebecka, por tu amor, por tu comprensión, tu paciencia, tu respeto, tu consideración con mis excentricidades, y por tu apoyo constante. Te quiero.

Sumario Especial nov/13 Rebeca

Reseña Literaria Luís Borrás Dolz

Novedades Palabra en New Haven Amanecer de una estrella oscura Amores Truncados Cuadernos Alfar-Ixbilia, número 2. Matinal Costa de Madrid

Relatos; Con el dedo índice, por Pedro Luis Ibáñez Lérida; El auténtico autor de Cantos Especiosos, por Ricardo Mena Cuevas

Poesía; Alberto Alarcón; Francisco Muñoz Música; Carlos Cano, Chavela Vargas y Gardel Arte; Ana Roldán Sánchez del Corral, FAIM 09 Zona Roja (Opinión); Eduardo Galeano, Salvador Moreno Valencia Recomendamos; las páginas de nuestros amigos

"El paraíso lo prefiero por el clima; el infierno por la compañía." TWAIN, Mark

Hilos Rotos para una Marioneta, de Salvador Moreno Valencia


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Daphne Du Maurier Novelista romántica inglesa y escritora de cuentos de aventuras y misterio, a menudo ambientados en la costa de Cornualles. Nació en Londres y estudió en casa con sus hermanas. A los 18 años empezó a escribir relatos que más tarde se publicarían en El manzano (1952). En 1932 se casó con sir Frederick Browning, comandante general, y en 1943 se establecieron con sus tres hijos en Menabilly,

una casa situada en Cornualles. Con La posada de Jamaica (1936) logró su primer éxito comercial. Se trata de un relato melodramático sobre el contrabando en la costa de Cornualles, en el que retrata la desigual relación entre los sexos, que fue llevado al cine por Alfred Hitchcock en 1939. Pero fue su novela Rebeca (1938), adaptada al cine también por Hitchcock (1940), la que levantó los elogios del

público y de la crítica. En ella, Du Maurier describe la ambivalencia de poder entre los sexos y el sometimiento que la sociedad exige a la mujer dentro del matrimonio. La prenda de punto rebeca procede de esta película cuya actriz Joan Fontaine usaba unas prendas de vestir de este tipo. La cala del francés (1941) es otra novela romántica inspirada en una breve relación amorosa. A pesar de que su estilo ha sido-

Daphne Du Maurier (Gran Bretaña, 19071989)

“Se fue para siempre

criticado por melodramático, Du Maurier atrajo la atención literaria por su talento como narradora. Su novela Mi prima Raquel (1951) alcanzó cierta popularidad y también fue adaptada al cine en 1953. Sus relatos Los pájaros (1952) y Ahora no mires (1971) fueron llevados al cine en 1963 y 1973, respectivamente. En ambos, junto con La cita (1980),

comenzó a aparecer el lado más desconcertante de la habilidad de Du Maurier como escritora de misterio, lo que incrementó su interés literario. También escribió obras históricas, de teatro y una biografía de su padre, el actor y director Gerald du Maurier.

aquella mirada joven y alegre que yo amaba. No volverá nunca; la maté al contarte todo lo de Rebeca. Aquella niña en pocas horas se ha convertido en mujer.”

Rebeca de Alfred Hitchcock Maximilian de Winter (Laurence Olivier), aristócrata inglés, ha perdido a su esposa, Rebeca de Winter, quien fue encontrada junto a la costa. Va a Montecarlo con el ánimo de sobreponerse a lo sucedido. Allí conoce a una mujer joven (Joan Fontaine), empleada por una señora, Mrs. Van Hopper, como dama de compañía. Los dos se ena-

moran y se casan. Cuando se instalan en la mansión de Maximiliam de Winter, llamada Manderley, la joven esposa empieza a darse cuenta de que la sombra de la anterior señora De Winter sigue presente en la casa, en su ama de llaves y también en los pensamientos de su esposo. “Anoche soñé que volvía a Manderley…”


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Reseña Literaria Delicioso helado de tutti frutti por Luis Borrás Dolz Acabé de leer "Abierto para fantoches" y me chupé los dedos. Me gustó tanto que volví a empezar. Como un niño pide repetir el postre. Una bola de cada. Una con sabor a traición, otra invisible, otra de dulce venganza, otra de sed de justicia, otra de soledad y una última con todos los colores de la cola de un pavo real. Y por encima delicioso coco rayado. Repetí. Lo leí dos veces, sin cansarme, igual que podemos admirar eternamente la belleza. Salí y volví a entrar, como el asesino vuelve al lugar del crimen. Lo bebí con ansia, como apuran la copa los sedientos. Repetí. Volví a leerlo porque tengo conciencia de incrédulo y espíritu de náufrago. Lo volví a leer para creérmelo, para besar la arena de su orilla. Lo volví a leer para que sus palabras hagan más cálido este maldito invierno. Lo disfruté despacio, como se fuman el último cigarrillo los condenados. Repetí. Repase mis notas y las emociones sentidas. Lo hice mío, como buscan el calor los huérfanos y el sol de enero los perros callejeros. Sentí mi casa más pequeña y mi vida hecha de noches en blanco, acosado por el calor que trepa por las ventanas abiertas. Coloqué el paisaje idílico de una playa desierta en la mirilla de la puerta y recé a la buena suerte. Sentí alivio cuando mi mujer me dijo que con la extra de julio nos daría para poner aire acondicionado en casa, y cuando supe que mis vecinos no tenían intención de vender su piso. Patricia me ha enseñado que nuestra vida es corriente e incompleta y que nuestra felicidad está realquilada en la oficina de objetos perdidos. Los seres afortunados y perfectos viven en otros barrios, compran en otras tiendas y sus coches parecen de charol, los vemos en las revistas y en la televisión pensando que son pura fantasía. Pero si uno de ellos aparece en el piso de al lado, no lo dudes, cámbiate de casa, porque te arruinará la vida. Sentí terror imaginando a una hermosa niña como un ángel pálido, de enormes ojos azules y carita inocente, ahogando a un perro en la piscina de casa. Sentí el mismo dolor desesperado de sus padres al no poder explicarme con la lógica sus juegos, cuchicheos y risas, con alguien que no estaba vivo. Sentí terror al ver a una niña tumbada en la cama, quieta como una muñeca, con las manos cruzadas sobre el pecho y los zapatos nuevos con la suela sin un arañazo. Patricia me ha enseñado que es preferible el juego a la locura, que es preferible ver fantasmas burlones que aceptar la nada y el vacío de la muerte, pero no por eso dejé de sentir un escalofrío auténtico. Sentí alivio por encontrarme con la risa y el dulce sabor de la venganza. Me enamoré de una voz y pasé noches de miedo y obsesión imaginando que sólo hablaba para mí. Se me atragantó el desayuno con la necrológica del periódico y la tonta caída que puede convertir a tu ídolo en una gárgola. Sentí envidia de los mensajes por error en el contestador y me reí de los muertos que se quejan del traje de verano con el que les enterraron en pleno invierno, y de lo aburridos que son los lugares donde nadie fuma ni echa un trago. Me reí con el gesto de femme fatale con el que se puede derribar a un ídolo de su pedestal y después servir bien fría una venganza. Para celebrarlo sólo hace falta fumarse un cigarrillo y beberse un buen escocés con hielo. Patricia me ha enseñado a sentir piedad de los débiles y asco de esta vida tan moderna repleta de oportunidades para que los cazadores sin conciencia se fotografíen junto a sus piezas de montería. Sentí vergüenza ajena y deseos de que la justicia exista y de que todos los hijos de puta que cortan coca con una visa oro reciban su castigo. Den con la horma de su zapato. Y rogué al destino para que la princesa de Éboli encuentre algún día a su príncipe azul, ese hombre que, sin sentir lástima ni espanto de su rostro mutilado, bese piadosamente su lágrima más amarga. Patricia me ha enseñado a temer la fuerza del viento que se cuela por las rendijas de las puertas cerradas. A tener miedo de su ira, que todo lo arrastra y rompe. A temer a todos los nombres del viento, a todos sus colores, y a la música que silba su nombre. Temblar con el rastro frío y la desolación que deja cuando se marcha. Patricia me ha enseñado que la soledad fabrica mentiras con cuerpo de mujer y nombre de viento. Que no hay peor locura que descubrir el silencio de la ausencia. Patricia me ha enseñado que debemos huir de las mujeres que se aburren y se quejan de que nunca les pasa nada mientras esperan a que su viejo marido fallezca y les deje en herencia toda su fortuna. Que debemos saber que el capricho del que lo tiene todo consiste en fabricarse un amante a la medida de su antojo, igual que encarga un vestido a su modista. Que su egoísmo sin límite les impide aceptar que alguna vez les tocará perder; así que el día que ya no les divierte que su juguete hable repitiendo versos de Shakespeare, lo matan con una excusa sacada del diálogo de una telenovela. Patricia me ha enseñado que el amor verdadero nunca se desdibuja, aunque haya parecido un sueño. Delicioso helado de tutifruti. Con una bola de cada sabor y una pizca de coco rayado. Volvería a repetir ahora mismo. "Abierto para fantoches" Patricia Esteban Erlés. XXII Premio de narrativa Santa Isabel de Aragón. Diputación de Zaragoza. 2008.


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Novedades Palabra en New Haven —Fantasía con John Ashbery— ISBN: 978-84-96750-37-7 Autor: Ignacio Bellido Lengua: publicación: Castellano Publicación: Barcelona : Ediciones Atenas , 03/2008 Descripción: 132 p. ; 20,5x14,5 cm Precio: 11,54 € + IVA = 12 € Materias: Poesía española Ignacio Bellido, ha ganado premios tan importantes, como el "Tigre Juan" con la novela Jardín de orates, y el XII Premio Internacional de Poesía "Miguel de Cervantes, 2007", con Relativos de duda. Desde que leí los primeros poemas de Bellido, pensé que su poesía se acercaba a aquella teoría que don Antonio Machado pone en boca de su apócrifo Abel Martín, según la cual el Gran Cero es una creación divina que proporciona al hombre un concepto de totalidad: la suma de cuanto no es, que sirve de límite y frontera a cuanto es. Y así empieza este poemario, con el cero, un frontispicio que nos abre el camino para la gran meta.

Amanecer de una estrella oscura ISBN: 978-84-96750-39-5 Autores: Igor Elespp Lengua: publicación: Castellano Publicación: Barcelona : Ediciones Atenas , 10/2008 Descripción: 110 p. ; 20,5x14,5 cm Precio: 9,62 € + IVA = 10 € Materias: Poesía española No hay mayor abismo que un cielo como único destino. De esta forma categórica, inicia Igor Amanecer de una estrella oscura. El autor de una obra es quien mejor conoce el por qué, el cuando y hasta dónde. Según Igor, "el camino que muestra esta obra, discurre desde los lazos del hombre con el amor, las pérdidas y un sentimiento de arraigo con la propia existencia marcada, en numerosas ocasiones, por un destino impuesto y la vez extraño, hasta la incursión en el inconsciente milenario, la comunión con la Tierra y la propia muerte, que lo conduce, inexorablemente, hacia un sentimiento de altruismo, cuyo único objetivo es llamar al hombre a un nuevo despertar, como pretende el último poema de la presente obra".

Amores Truncados ISBN: 978-84-96750-38-8 Autores: Xile F. Serrot Lengua: publicación: Castellano Publicación: Barcelona : Ediciones Atenas , 08/2008 Descripción: 224 p. ; 20,5x14,5 cm Precio: 11,54 € + IVA = 12 € Materias: Novela XILE F. SERROT, inició su andadura en la novela erótica con "Tres días para olvidar", pulverizando todos los registros del marco editorial. El autor, radicado en Barcelona, nos presenta en esta ocasión "Amores Truncados", cuya sinopsis argumental, se podría resumir en un retablo de personajes que entrechocan su forma de pensar y reaccionar, en base a la distinta educación recibida, y otras causas y motivos que aparecen candentes en la novela. Lorenzo es un pozo de ciencia que jamás ha tenido contacto con ninguna mujer en el campo sentimental o sexual, y que acaba enamorándose perdidamente de Helena, que desde sus quince años conoce ya todos los placeres que depara la conjunción de los sexos.


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Novedades Autor: José Manuel Benítez Ariza y Latifa Baka Editor: Antonio Reyes Ruiz Título: Cuadernos Alfar-Ixbilia, número 2. Colección: Cuadernos Alfar-Ixbilia, 2. Páginas 68 páginas. Formato: 13 x 20 cms. Encuadernación: Grapado. I.S.B.N.: 978-84-7898-274-5 Dep. Leg.: BA-3-08. Fecha de publicación: abril de 2008. P.V.P. : 3 euros PALABRAS-CLAVE: edición bilingüe, narrativa andaluza, narrativa marroquí. CONTENIDO: El presente cuaderno reúne varias narraciones de José Manuel Benítez Ariza y Latifa Baka. “Colón” y “Críticas de cine” del primero, y “Zapatos sin tacón” de Latifa Baka. Recogen las tradiciones propias de las culturas de ambos lados del estrecho, reflejo de la sociedad en la que se enmarcan, pero con vocación de universalidad. Los Cuadernos Alfar-Ixbilia, en edición bilingüe árabe-español, nacen con una vocación abierta, porque queremos que en ellos tengan cabida temas diversos; y nacen además con un afán de continuidad, ya que pretendemos asentar una colección de estudio y divulgación que perdure en el tiempo. Nuestro objetivo es la publicación de cuatro números al año, con un formato cómodo para el lector, en ediciones cuidadas y a un precio muy asequible, tanto en España como en Marruecos. AUTORES: José Manuel Benítez Ariza, nacido en Cádiz, aúna la novela, el cuento, el relato, la poesía, el artículo, la crítica o la traducción. Con un lenguaje claro, directo y pleno de madurez, sus relatos nos sumergen en las profundas y cálidas aguas de la narrativa, unas aguas, cargadas de remolinos que nos atrapan y de las que no podemos salir. Benítez Ariza tiene un amplio bagaje en el campo de las publicaciones, más de 16 obras jalonan su extenso currículo literario. Matinal Costa de Madrid Autor: salvador moreno valencia Categoría: Narrativa Subcategoría: Novelas gráficas N° de páginas: 79 Tamaño: 170x235

Sinopsis Eladio Canteras, periodista de la sección de Cultura del diario Matinal Costa de Madrid, se dedica a hacer entrevistas a Artistas y Escritores venidos a menos, o, simplemente, no reconocidos ni valorados por la crítica oficial. Entre entrevista y entrevista irá tejiendo un descabellado plan para acabar con los Artistas entrevistados.

Así en el cielo de Salvador Moreno Valencia El último deseo de Abundia es ser momificada para no separarse de su nieto Aéreo; y para conseguirlo encarga a Leopoldo Alas, investigador privado, que consiga llevarlos, a ella y su amado nieto, hasta un taxidermista que debe realizar el trabajo. El detective se adentrará en un viaje insólito en el que arriesgará su vida enfrentándose a personajes atípicos, que sobreviven con sus peculiares complejos en una tierra propia de sueños y pesadillas.


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Relatos Con el dedo índice Autor: Pedro Luis Ibáñez Lérida Para Virginia, con el deseo que sea verso, rima y estrofa en el poema. Aquel día, casi sin darse cuenta, se vio en la estación. El trepidante batiburrillo de personas y equipajes no cesaba de urdir impresiones en sus pupilas. Miraba y remiraba. Y no conseguía centrar su mirada en nada concreto. La amalgama de vestimentas, objetos e, incluso, algún que otro animal de compañía, le impelía a tratar de hacerse con todos ellos, aunque fuera después de muchos golpes de vista a uno y al otro lado del vestíbulo en el que se encontraba. Era un constante trajinar en uno y otro sentido, un flujo que no cesaba atrayendo la descubridora e incipiente mirada de la niña. Sentada en un banco, junto a sus padres, esperaba que en la negra tablilla inscribieran la vía de salida.

Eduardo Juan Photography

Desde el día anterior contenía dentro de sí una necesidad apremiante de que llegara mañana, por hoy. No hacía más que preguntar que cuánto quedaba para subir al tren. Incluso su madre tuvo que hacerle una infusión de tila alpina para que lograra conciliar el sueño. Le gustaba ese sabor tan peculiar en su boca. La frescura de la menta y la dulzura del azahar, se incorporaban a la lengua y a la garganta produciendo un efecto sedante y conciliador. Se levantó pronto e inquieta por la desmesurada ilusión del viaje. En la cocina la cafetera regurgitaba el espeso líquido negro, exhalando su vaho exótico. Su padre le sugirió que tomara tostadas con aceite y azúcar. Allá donde iban era un desayuno muy popular. Una tibia y acogedora sensación se cernía sobre la mesa del comedor. Cuando tomó el primer bocado, cerró los ojos. No había tomado, hasta entonces, nada parecido. Entre la extrañeza y la delectación, no pudo reprimir una placentera sonrisa antes de empezar a beber el tazón de leche.

"Todo fluye, nada permanece." HERÁCLITO de ÉFESO

Ya en el departamento comprobó que éste era más bien estrecho. La puerta de acceso era corrediza aislando a los viajeros del pasillo al que se incorporaban al salir de aquél. Lo componían ocho asientos enfrentados en un número de cuatro. En la parte superior y sobre las cabezas, se disponía el maletero. Estaba absorta. Cuando la marcha del tren se inició, la lentitud del mismo le permitió despedirse, pausadamente de cuánto había más allá del ventanal que se ofrecía como una pantalla cinematográfica. Villaverde Bajo, Ciempozuelos, Aranjuez, Alcázar de San Juan, Manzanares, Valdepeñas, Santa Cruz de Mudela… El cielo impoluto se unía al paisaje adusto, severo e interminable de la meseta. No se veía fin. En lontananza, una desdibujada línea definía el horizonte vasto, extenso, inabarcable. Sin embargo, como si de un sortilegio se tratara, la oscuridad reinó por unos instantes. Se sobresaltó. De nuevo, transcurridos unos segundos otra vez la ausencia de luz. Y hasta una tercera… Entonces, desde la ventana del pasillo, abatida en su medio cuerpo para dejar correr la brisa acelerada del tren, su padre le hizo ademán para que se acercara. No hizo falta decir más, embelesada por las duras aristas de Sierra Morena señaló con el dedo índice.

"Queremos ser más felices que los demás, y eso es dificilísimo, porque siempre les imaginamos mucho más felices de lo que son en realidad".Montesquieu .


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Relatos El auténtico autor de Cantos Especiosos Por Ricardo Mena Cuevas La lápida se mostró acechante: “Aquí yace el cuerpo de Lorenzo Robredo Tomares. 1976-2006. D.E.P.” Nacía de un sendero sinuoso y lúgubre, tras unos insinuantes helechos olvidados; la lápida parecía abandonada, pues había sido sitiada por las raíces de un eléboro triunfante que la cubría con una decrepitud desoladora. De súbito, la lluvia se desplomó sobre el cementerio. Era la hora justa para saldar cuentas con la injuria: había hallado la tumba de Robredo. Lorenzo Robredo fue el único instigador de sus vigilias. En su juventud fue salteador de las mareas estivales, a las cuales robó su sal para escribir en las dunas los más bellos epítomes enamorados. Como del tallo cortado de la amapola nada inferían sus allegados, Robredo compuso Las Indefensas, su primera tentativa poética. En aquellos cuarenta poemas lloró con valentía el destino inane que se depara a estas vírgenes escarlatas, a estas nínfulas de los valles. Del amor explicaba en su prefacio que consistía en “la fugaz pugna de la naturaleza individual por idealizarse; por detener, siquiera por un fútil instante, la maquinaria del Universo en eterno movimiento”; de los celos dejó escrito en el poema I “que estaban hechos del cristal del viento, pues herían siendo invisibles”; en el poema VII dejó proclamado que la muerte de la amapola “atragantaba de iniquidad a la sangrienta luna menguante”. Aquella expresión la tomó prestada, años más tarde, el poeta Rosendo Rosales en su poema Mordaz Marea, publicado en el número 58 de la revista Esencias de Alicante dirigida por doña Leonor Rico. Como todo poeta genuino, Robredo fue capaz de cosificar los sentimientos suministrados por la memoria en su lucha por pensar, en su combate por parar el tiempo en el papel; la crítica no se lo concede, pero soy de la opinión de que logró amplificar el eco reverberante de su ambiente al hipostasiarlo, al elevarlo a la categoría de Idea platónica. Compuso Cantos en los Mares junto a las minoicas playas de Cádiz. Al albur de la caridad que los lugareños tenían para con aquel extraño mendigo, nuestro poeta arrastró su llama por aquel lago de lágrimas titánicas. En esta segunda obra cantó a las gaviotas, “solitarias centinelas encrespadas y soberbias, testigos de la erosión de los mares”; “a esa arena de la playa traída por el viento de las derruidas pirámides de Egipto” dio nombre; a cada grano, a cada puñado de arena, a cada duna entonó y cantó su fidelidad imperecedera; lloró en la soledad de lo profundo, con el espíritu inflamado por el Céfiro, atragantándose en la inmensidad de los crepúsculos incendiados. Hoy en día, la gente recuerda de Cantos en los Mares aquella metáfora del alba tan discutida por la crítica en torno a su originalidad: “Ola de fuego que prende en los líquidos campos tridentinos”. Yo corroboro que es de Robredo sin ambages. Recaló, en sus últimos años, en Alicante; en aquella iluminada tierra compiló sus experiencias en la que se considera por algunos pocos (muy pocos, tan sólo uno) su gran obra: Cantos en las Dunas. Este poemario, no obstante, apareció intitulado como Cantos Especiosos, título bastardamente escrito por la pluma del funesto librero al que Robredo entregó su última obra, don Bonifacio Saltón. Robredo, antes de fallecer, había presagiado que “todo amor reside en la entrega de nuestros bienes, de que todo lo que se posee, se pierde.” Bonifacio Saltón, aterido por semejante joya poética, editó el libro haciéndolo pasar de su autoría, apropiándose del genio de aquel espectral visitante. Bajo la lluvia, Bonifacio pidió perdón a la lápida restallante: se reconoció deleznable, absurdo, un auténtico impostor de la palabra herida. Yo soy Bonifacio. Os suplico me concedáis tan sólo esto antes de que me clave este puñal en el pecho frente a la tumba del genio: que fue el poder de la belleza el que me hizo el reo más abyecto de esta tierra. La fama que tengo no me sirve; tan sólo la sangre en la lápida y la carta que contienen estas confesiones, servirán para testar que fui un fraude.


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Poesía COMO LOS PECES

ALDABA

Los peces no transitan por el agua.

Aquel huerto me estaba prohibido,

Son el agua.

Con sus norias, su airón, sus mariposas,

Como nosotros - transparentes, invisibles-

El parlar de la lluvia, y tantas cosas Que soñó alguna vez quien ha vivido.

Al borde de no ser sobre una piedra

Alberto Alarcón

Que crece amamantada por la noche.

No debí ser pastor ni andar perdido

No nos hace el amor.

Justo allí donde Amor abre las rosas

Somos más bien su carne que se apaga, Larvas donde la luz combate la hecatombe Y la vida no tiene semejanza. Como los peces, sin embargo,

Y el crepúsculo inserta entre las lozas De un aljibe sus flechas de Cupido.

De labios fue un palpar. Briznas de luna Entraron en mi ser… Pero ninguna De estas formas debió ser nunca mía.

Nos miramos

"Nadie es patria, todos lo somos." José Luis Borges

Porque el agua nos hace transparentes,

¡Ay, del viejo pastor que entra a ese huerto¡

Porque el agua - creyéndonos reales-

No bien raya la aurora, ya despierto,

despliega su locura en nuestras pieles

Vuelve a ver su verdad: el yermo día.

E intenta separarnos Con un cuchillo rojo inútilmente. Como los peces: nosotros, los amantes.

Alberto Alarcónv Nació en Piura, Perú, en 1949. Ha recibido importantes premios y reconocimientos nacionales e internacionales, como la Primera Mención Honrosa en el IV Concurso Poeta Joven del Perú (1975), el Premio Internacional de Poesía “Fundación Marco Antonio Corcuera” en 2003, que compartió con el poeta paraguayo Elvio Romero, Premio Nacional de Educación Horacio, área de poesía, el 2008. Es autor de El viento en los cerrojos (Ed. Personal, 1972), Vestiduras del fuego (1975), Las otras melodías (Ed. Personal, 1980), Una isla por nacer (Ed. Personal, 1990) y Un ciego ante el resplandor ( Sietevientos editores,2001).


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Poesía Francisco Muñoz Nacido en Málaga el 24 de Diciembre de 1.957, en cuya ciudad a transcurrido toda su vida. Es un poeta de fina sensibilidad y compromiso con la dignidad y libertad individual y colectiva de las personas, asimismo aboga por la unidad e igualdad de derechos de la humanidad, basada en la tolerancia y el respeto. RESTAURACIÓN

Somos tan minúsculos Somos tan minúsculos que nuestra percepción de lo infinito es un breve espacio de tiempo en el agujero negro de la materia de los sentidos.

ANTES DE VOLAR

En la altiplanicie de mis momentos quiero emular al bíblico Lot aunque no sea una Gomorra de lamentos mis días forzosamente ya ausentados por el tiempo, sembrar luz en los huecos de mi breve espacio. Traspasar sombras abortándolas de mis fondos, y que decisiones nuevas formen muros de surcos indelebles de auroras propias argamasa de derribos, pérdidas y experiencias, cereal que guíe las luces de mi vida. Vivir sin eclipses la armonía de mi fragilidad en la incertidumbre de mis dudas y certezas, expandirme en un horizonte complejo y abierto a inevitables vientos de valioso fermento ser, ser ahora doblegando el desaliento.

Antes de volar a la isla de los sueños dorados sembré en mi mente la idea de plasmar el germen de sus colores, olores y sabores y sobre todo de sus gentes, absorber sus nutrientes y abrirme en pedacitos de destellos que cayesen como estrellas de cielos púrpuras nacientes, y como las lluvias de las tardes formasen riachuelos de ilusiones en los corazones de sus gentes, para que sus ojos no se opaquen cuando mis sentidos se deleiten con los maravillosos arco iris que adornan los sueños dorados de los viajeros de oriente. Ahora de vuelta a mi origen sigo soñando colores verdes los mismos que traspasan las pupilas y los corazones de los isleños de occidente.

INMENSA TRISTEZA Algo es seguro, volverás y seguiremos aquí. El hueco de inmensa tristeza de orfandad, la certeza de su dolores y miserias más arraigada aún en sus espíritus, aquellas que succionan los deseos y las palabras, sus ansías de dejar de ser mercancía y balas de ideas de iluminados de la historia, de no seguir mirando la cola de viajeros como un sueño de hadas donde no quepan sus sueños, de dejar de ser activo en la cuenta de intenciones de unos pocos inalterados soñadores, ser simplemente personas y ciudadanos del mundo.

"Máxima admirable: no hablar de las cosas hasta después de que estén hechas". Montesquieu


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Música Carlos Cano, cantante, nació el 28 de enero de 1946 en Granada, donde falleció el 19 de diciembre del 2000. La vida no le regaló sino lo que sus ganas de vivir le pedían: una ocasión para mostrar su sentido lírico y solidario. Lo mostró en los numerosos discos de los últimos años, pero un 19 de diciembre del 2000 su corazón le traicionó, alla en su Granada natal, ciudad que le vió por primera vez en 1946, quebrandose con la debilidad de la mejor copa de cristal.

Chavela Vargas, 1919 Isabel Vargas Lizano reside de nuevo en su tierra natal de San Joaquín de Flores, en la provincia costarricense de Heredia, luego de vivir gran

Carlos Cano pensaba que la fe en la copla mueve montañas. Él que se habia visto renacido en la Nueva York tras su primera operación, comenzo a cantar en la universidad, con voz trémula y memoria familiar republicana en 1969. No en vano, su abuelo había sido fusilado justo al término de nuestra Guerra Civil. Aún así, Carlos no decide dedicarse a la canción hasta tres años después, animado por gente como Lluis Llach y Enrique Morente. Había firmado ya para entonces el

“Manifiesto canción del Sur”, junto al cantante Antonio Mata y Juan de Loxa, entre otros artífices del grupo Poesía 70. También había dado ya su primer recital a solas en la Casa de las Américas. Pero más importante aún fue que tuviera puesta música a las casidas “De la muchacha dorada” y “De las palomas oscuras”, de Lorca. De ahí que la UNESCO reclamase su presencia en el tributo al poeta que organizó en París, en 1972. Por aquel acto, Arias Navarro, desde la Alcaldía de Madrid, le decl ró persona non grata.

parte de su vida en México, donde triunfó hacia los años 50 de la mano de "Macorina", una canción de rebeldía del siglo XVII que interpretó con arreglos propios.

nario en su última presentación en Buenos Aires. La biografía de Chavela Vargas es el itinerario de una voz anclada en las entrañas, es la historia de un corazón desgarrado y un temperamento que transgrede. La artista mimada de Ana Belén, Aute y Joaquín Sabina (que le cantó: "las amarguras no son amargas/ cuando las canta Chavela Vargas"), es una estrella siempre en busca de un camino propio, que se declara inconformista y rebelde.

Ausente de los escenarios por algún tiempo, su vuelta fue en los 90 en la sala El Hábito de Coyoacán, e inmediatamente fue redescubierta por el cineasta español Pedro Almodóvar, quien la hizo participar en sus filmes "La flor de mi secreto" y "Carne trémula". El mismo Almodóvar la acompañó en el esce-

En 1934 con la colaboración de Alfredo Le Pera, en los argumentos, Gardel filma "Cuesta abajo", "Mi Buenos Aires querido" y "Tango en Broadway", para la Paramount de Nueva York. Tras un breve viaje a Francia, a fines de 1934 vuelve a actuar en la NBC y a filmar, participando en el musical de la Paramount "Cazadores de estrellas" junto a Bing Crosby, Richard Tauber y Ray Noble entre otros grandes. Entre enero y febrero de 1935 filma "El día que me quieras" y "Tango Bar" donde canta sus éxitos más recordados. En abril, Gardel decide emprender una gira por Puerto Rico, Venezuela, Aruba, Curaçao, Colombia, Panamá, Cuba y México, pero el destino impidió que esta se completara por el trágico accidente aéreo de Medellín que terminó con su vida el 24 de junio de 1935.

Carlos Cano

"La única diferencia entre un capricho y una pasión eterna es que el capricho suele durar algo más." WILDE, Oscar


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Arte

Ana Roldán Sánchez del Corral Nace en Málaga el 7 de enero de 1960. Destaca en el colegio como buena dibujante y con 11 años decide cursar estudios de dibujo en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Málaga. Continuando mas tarde su aprendizaje de manera autodidacta, pasando pequeñas temporadas en estudios de algunos pintores malagueños y nutriéndose de las fuentes de maestros como Botticelli, Gauguin, Rousseau, Turner, Sorolla y Klimt entre otros, de los que le interesa y aprende de cada uno algo diferente. En el año 1993, deja el trabajo que le venía ocupando hasta el momento para dedicarse al arte en exclusiva, se especializa en la técnica de la acuarela, haciendo magníficos retratos por los que empieza a darse a conocer. La frescura de sus acuarelas se reafirman con una pincelada suelta y tonalidades amplias llenas de matices. En ellas tiene cabida el momento anecdótico y el intimismo, encuadrados en una amplia perspectiva o en primeros planos de carácter fotográfico. En el año 2003 comienza una nueva etapa en su pintura, sus trabajos evolucionan con la inquietud de trasmitir su interés por la naturaleza humana y su psiquismo, y en lo plástico, empleando diferentes técnicas, investigando y dando un giro más creativo a su figuración, creando unos personajes psicológicos llenos de simbología y color. Exposición Actual: Miscelánea hasta el 5 de diciembre: Real Hermandad del Santo Sepulcro, Málaga

Orgullo Vanidad

Pereza Miedo

9 Pasiones Avaricia Lujuria Gula

www.anaroldan.com


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Arte FAIM 09 El día 10 de noviembre a las 12 horas tuvo lugar la rueda de prensa que presentó FAIM. En ella estuvieron: la directora de FAIM, Doña Marta Lueje, el Subdirector de FAIM, Don Miguel Ortiz, la directora de Casa Asía, Doña Menene Gras Balaguer, el Alcalde del Ayuntamiento de El Molar, Don Emilio de Frutos, la Concejala de el Ayuntamiento de El Molar, Doña María José Doménech, el director Magee Art Gallery, Don Joaquín Gallego y el escultor Víctor Ochoa.

Del 21 al 24 de noviembre de 2008 en el Palacio de Congresos y exposiciones de Madrid tendrá lugar la 9ª edición de FAIM. Cerca de 200 artistas expondrán alrededor de 8000 obras en las disciplinas artísticas de pintura, escultura, grabado, graffiti, fotografía, video arte, arte digital, multimedia, proyecciones, performance e instalaciones. En estos ocho años de vida se han presentado artistas de todas las Comunidades Autónomas y de más de ochenta países de todo el mundo.

Tenemos máximo interés en que instituciones, comunidades, fundaciones, asociaciones y la representación de

artistas sigan estando en FAIM para crear un despliegue cultural de máximo nivel. En esta edición es China el país invitado, y destaca una importante selección de artistas propuestos por Magee Art Gallery. Se expondrán obras de artistas de gran relevancia como CUI XIUWEN, DONG WENSHENG, GAO SHIQIANG, Victor Ochoa, Ouka Leele, Carlos Cruz Diez: Artista cinético venezolano, Nam June Paik: Videoartista coreano – americano; Jesus Rafael Soto: Artista cinético venezolano; Sol Lewitt: Arte Conceptual, minumalista USA; Dennis Oppenheim: Arte conceptual, performance, foto y escultor USA; Mimo Rotella: Graffiti, cartelismo, decollage Italiano; Wifredo Lam: Pintor cubano; Peter Klasen: Pintor, fotógrafo, escultor sobre lo industrial – Alemania; Estuardo Maldonado: Escultor Pintor Constructivista Ecuatoriano, Antonio Saura: Pintor Huesca España, etc.


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Zona Roja (Opinión) Por Eduardo Galeano Yo quería compartir con ustedes algunos de los relatos del último libro que cometí que se llama "Espejos" y que está armado sobre seiscientos relatos --no voy a leer los 600, que no cunda el pánico, que no panda el cúnico, que nadie se escape; no hay peligro-- voy a hacer una selección de unos pocos textos que me parece que son reveladores de lo que el libro quiso ser o hacer: (muy modestamente), contar nada más que la historia del mundo hasta donde se podía llegar. Y eso a través de historias

chiquitas, no sólo por su extensión sino también porque siempre se me da por mirar el universo pero a través del ojo de la cerradura, o sea, redescubrir las grandezas desde lo más chiquito. Viajando desde lo más chiquito a lo que de veras tiene grandeza (que no es lo más grandote), y recontando la realidad que es, la que fue desde el punto de vista de los que estuvieron pero no fueron recordados porque la historia oficial los suprimió. Hay un primer relato que ahora voy a leer que de algu-

na manera sintetiza toda la intención del libro que se llama "El héroe" y que dice así: "Cómo hubiera sido la guerra de Troya contada desde el punto de vista de un soldado anónimo; un griego de a pie ignorado por los dioses y deseado no más que por los buitres que sobrevue- Eduardo Galeano lan las batallas. Un campesino metido a guerrero, cantado por nadie por, por nadie esculpido. Un hombre cualquiera obligado a matar, y sin el menor interés de morir por los ojos de Elena. ¿Habría presentido ese soldaCómo hubiera sido la guerra de Troya

do lo que Eurípides confirmó después? Que Elena nunca estuvo en Troya; que sólo su sombra estuvo allí. Que diez años de matanzas ocurrieron por una túnica vacía. Y si ese soldado sobrevivió, ¿qué recordó? ¡Quién sabe! Quizás el olor. El olor del dolor y solamente eso. Tres mil años después de la caída de Troya, los corresponsales de guerra Robert Frisck y Frank Sevilla nos cuentan que las guerras huelen. Ellos han estado en varias,

las han sufrido por dentro y conocen ese olor de podredumbre caliente, dulce, pegajoso que se te mete por todos los poros y se te instala en el cuerpo y es una náusea que jamás te abandonará". El libro se propone hablar de lo no hablado, contar lo no contado. Intenta responder algunas preguntas que me zumban en la cabeza, la mayoría desde hace años ya, ­y que probablemente me van a seguir zumbando todavía­ pero que aquí encontraron una primera tentativa de respuesta como esta pregunta que yo me hice cuando hace

ya tiempo tuve la suerte de ver las pinturas rupestres en la caverna de Altamira. Las pinturas rupestres más famosas del mundo en Altamira. Las vi tendido en una mesa de piedra (como ésta así), y mirando hacia el techo ­ porque estaban pintadas en el techo de la caverna­ y entonces, me hice una pregunta, que es la pregunta que está aquí en el texto, que voy a leer ahora: "Están allí pintadas en las paredes y en los techos de las cavernas estas figuras: bisontes, alces, osos, caballos, águilas, mujeres, hombres... no tienen edad.

Han nacido hace miles y miles de años, pero nacen de nuevo cada vez que alguien las mira. ¿Cómo pudieron ellos, nuestros remotos abuelos, pintar de tan delicada manera? ¿Cómo pudieron ellos, esos brutos que a mano limpia peleaban contra las bestias, crear figuras tan llenas de gracia? ¿Cómo pudieron ellos dibujar esas líneas volanderas que escapan de la roca y se van al aire? ¿Cómo pudieron ellos... o eran ellas... o eran ellas? Me hice la pregunta y durante muchos años, estuve leyendo los libros que iban

apareciendo sobre el tema y comprobé que la pregunta no era muy frecuente porque a nadie se le había ocurrido la posibilidad de que las pinturas prehistóricas fundadoras de la belleza en el mundo, fueran obra de mujeres. Y eso no tiene nada de raro, porque las mujeres han sido ninguneadas por la historia oficial y maltratadas por la historia real. Estamos acostumbrados a condenar con toda razón, las atrocidades que contra las mujeres cometen los fundamentalistas islámicos, pero no estamos tan acostumbra-

dos a enterarnos de las que hizo , por ejemplo, la Iglesia católica ­que me formó; yo tuve una infancia muy católica­ prohibió durante siete siglos y medio, hasta hace un ratito (hasta mil novecientos veinte y pico) que las mujeres cantaran en los templos. Y lo prohibió porque las voces de

contada desde el punto de vista de un soldado anónimo; un griego de a pie ignorado por los dioses y deseado no más que por los buitres que sobrevuelan las batallas.

La caída de Troya, por Johann Georg Trautmann (1713–1769). De las colecciones de los


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las hijas de Eva ensuciaban la pureza del aire. Tampoco estamos muy acostumbrados a enterarnos de que la revolución laica por excelencia; la revolución francesa que llegó para fundar la igualdad de derechos en el mundo, proclamó allá por 1793 la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano, pero cuando una militante revolucionaria que se llamaba Olimpia de Gouche propuso una Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, la Revolución Francesa le cortó la cabeza en la guillotina. En otra pregunta que marqué aquí, porque hay muchas historias de mujeres, pero para resolverla con una más...

Cuando yo era chico había... creo que hay todavía una calle llamada Concepción Arenal y yo quería saber quién era Concepción Arenal y nadie me contestaba, nadie sabía quién era Concepción Arenal, así que no tuve más remedio que averiguarlo por mi cuenta y escribí esto sobre ella: "Pasó la vida luchando con alma y vida, contra el infierno de las cárceles y por la dignidad de las mujeres presas de cárceles, disfrazadas de hogares. Contra la costumbre de absolver generalizando, ella llamaba 'al pan pan y al vino vino'. "Cuando la culpa es de todos, es de nadie", decía. Y así se ganó unos cuantos enemigos y aunque a la larga su prestigio ya era indiscutible a su país le costaba creérselo, ­y no sólo a su país­ a su época también.

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Allá por 1840 y algo Concepción Arenal había asistido a los cursos de la Facultad de Derecho, disfrazada de hombre. El pecho aplastado por un doble corsé, y allá por mil ochocientos cincuenta y algo seguía disfrazándose de hombre para poder frecuentar las tertulias madrileñas donde se debatían temas impropios a horas impropias. Y allá por el 1870 y algo, una prestigiosa organización inglesa, la Sociedad Howard para la reforma de las prisiones, la nombró representante en España y el documento que la acreditó fue expedido a nombre de 'Sir' Concepción Arenal. Cuarenta años después, otra gallega ­ gallega como Concepción­ Emilia Pardo Bazán, fue la primera mujer catedrática en una Universidad española.

Ningún alumno se dignaba a escucharla, daba clases a nadie... Algún amigo, de esos perversos que todos tenemos (que nunca falta) me ha dicho: "Porqué no te dejás de joder con las mujeres si ya el sistema te ofreció en bandeja a Margaret Thacher, a Condoleezza Rice y ahora a Sara Paling que parece que es la peor de todas". Y de lo que se trata no es de que las mujeres sean mejores que los hombres, sino que el camino hacia la igualdad de derechos ha sido un camino muy duro y todavía está a

medio recorrer. Los derechos no se regalan, se conquistan y no me parece mal recordar que la igualdad de derechos que todavía las mujeres no han conquistado pero que evidentemente se ha avanzado en esa dirección, ha sido el resultado de la tarea de muchas mujeres que se jugaron por eso. Tampoco creo que los negros sean mejores que los blancos, pero sí creo que el mundo está todavía enfermo de racismo y por eso me parece muy bien que Obama se haga ahora candidato con buenas posibilidades a la

Presidencia de los Estados Unidos, no porque yo comparta todo lo que dice, especialmente lo que dice cuando anuncia que Irán es el peor enemigo de la humanidad, o cuando amenaza con invadir Paquistán o cuando emplea el lenguaje de Mac Caine a tal punto de que al final uno se aburre de escuchar lo mismo de un lado y del otro. Sino por el hecho simple de que es la primera vez que eso ocurre. Y eso ocurre en un país muy racista, gravemente enfermo de racismo. Para empezar con otra pregunta: ¿Adán y Eva eran negros?

En Africa empezó el viaje humano en el mundo, desde allí emprendieron nuestros abuelos la conquista del planeta. Los diversos caminos fundaron los diversos destinos y el Sol se ocupó del reparto de los colores. Ahora las mujeres y los hombres arcoiris de la Tierra, tenemos más colores que el arcoiris del cielo, pero somos todos africanos emigrados... somos todos africanos emigrados. Hasta los blancos blanquísimos vienen del Africa, quizás nos negamos a recordar

nuestro origen común porque el racismo produce amnesia o porque nos resulta imposible creer que en aquellos tiempos remotos el mundo entero era nuestro reino; inmenso mapa sin fronteras y nuestras piernas eran el único pasaporte exigido. Cuando digo que lo de Obama es importante, ­sobre todo en un país como los Estados Unidos­ me estoy refiriendo a cosas que pasaron hace digamos quince minutos, porque en términos históricos... por ejemplo en 1943 que es hace un ratito nomás, el Pentágono prohi-

bió las transfusiones de sangre negra. Cuando Estados Unidos entró en la guerra, para que no se hiciera por inyección la mezcla de razas prohibida en la cama... y entonces el presidente de la Cruz Roja que era el científico que había hecho posible con sus investigaciones el desarrollo del plasma o sea, de la conservación de la sangre. El hombre que millones de vida salvó... dijo que él se negaba a cumplir la orden porque era un disparate y la sangre negra no existía. "Toda la sangre es roja, por lo menos la que yo

Cuarenta años después, otra gallega ­gallega como Concepción ­ Emilia Pardo Bazán, fue la primera mujer catedrática en una Universidad española.


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conozco". Y lo renunciaron... se llamaba Charles Drew y era negro. Era negro. Pasaron los años, poco después murió y ahora hace poco la Cruz Roja de los Estados Unidos resolvió llamarse con su nombre... él no se enteró. Yo no creo mucho en eso, perdón es así, te pido perdón y sobre todo cuando son tan posteriores al crimen, pero casi en ningún caso también. Palabras para la realidad y su memoria El siglo XX que nació anunciando "paz y justicia" murió bañado en sangre y dejó un mundo mucho más injusto

que el que había encontrado. El siglo XXI que también nació anunciando "paz y justicia", está siguiendo los pasos del siglo anterior. Allá en mi infancia yo estaba convencido de que todo lo que en la Tierra se perdía iba a parar a la Luna, pero... los astronautas no han encontrado en la Luna sueños peligrosos, ni promesas traicionadas, ni esperanzas rotas... si no están en la Luna ¿dónde están? ¿Será que en la Tierra no se perdieron? ¿Será que en la Tierra se escondieron y están esperando... esperándonos a nosotros "los humanitos"? Darwin nos informó que

somos primos de los monos, no de los ángeles. Después supimos que veníamos de la selva africana y que ninguna cigüeña nos había traído en el pico desde París, y no hace mucho nos enteramos de que nuestros genes son casi igualitos a los genes de los ratones... ya no sabemos si somos obras maestras de Dios o chistes malos del diablo. Nosotros "los humanitos"; los exterminadores de todo; los cazadores del prójimo; los creadores de la bomba atómica, la bomba de hidrógeno y la bomba de neutrones que es la más saludable de todas porque liquida a las personas pero deja intactas las cosas. Los únicos animales que inventan máquinas, los únicos que viven al servicio de las máquinas que inventan. Los únicos que devoran su casa; los únicos que envenenan el agua que les da de beber y la tierra que les da de comer; los únicos capaces de alquilarse o venderse y de alquilar o vender a sus semejantes. Los únicos que matan por placer; los únicos que torturan; los únicos que violan y también... y también los únicos que ríen.

Los únicos que sueñan despiertos; los que hacen seda de la baba del gusano; los que convierten la basura en hermosura; los que descubren colores que el arcoiris no conoce; los que dan nuevas músicas a las voces del mundo y crean palabras para que no sea muda la realidad y su memoria. "¿LOS INDIOS ERAN CIEGOS?" Cuando yo estaba en la escuela... la maestra nos explicó que Vasco Núñez de Balboa había sido el primer hombre que vio los dos océanos, --vio los dos mares a la

vez, el Pacífico y el Atlántico desde una cumbre de Panamá-- el primer hombre. Y yo levanté la mano y dije: -"Señorita, señorita". --"¿Sí?" -- "¿Los indios eran ciegos?" --¡Fuera! Fue mi primera expulsión. ¿Quiénes pusieron sus primeros nombres al maíz y a la papa y al tomate y al chocolate y a las montañas y a los ríos de América? ¿Hernán Cortez? ¿Francisco Pizarro? Los que allí vivían ¿eran mudos? Lo escucharon los peregrinos

del My Flower... Dios decía que América era la tierra prometida. Los que allí vivían ¿eran sordos? Después los nietos de aquellos peregrinos del norte se apoderaron del nombre y de todo lo demás. Ahora americanos son ellos; los que vivimos en las otras Américas ¿qué somos? Los llamados indios, --por un error geográfico notorio de Colón... y que prefieren llamarse a sí mismos naturales, que son una manera mucho más hermosa de decir quiénes son. Han sido muy mal-

¿Será que en la Tierra no se perdieron? ¿Será que en la Tierra se escondieron y

tratados y lo siguen siendo por una conquista que continúa, siglo tras siglo en tierras de América. Y podemos citar un par de ejemplos cercanos: la avenida más larga del Uruguay lleva el nombre de Fructuoso Rivera que asesinó a los últimos charrúas y la estatua más alta de la Argentina es la estatua del general Roca que limpió de indios toda la Patagonia. Miles de muertos sin sepultura deambulan por la Pampa argentina. Son los desaparecidos de la última dictadura

militar. La dictadura del general Videla aplicó en escala jamás vista la desaparición como arma de guerra. La aplicó pero no la inventó... Un siglo antes el general Roca había usado contra los indios esta obra maestra de la crueldad que obliga a cada muerto a morir varias veces y que condena a sus queridos a volverse locos persiguiendo su sombra fugitiva. En Argentina como en toda América, los indios fueron los primeros desaparecidos. Desaparecieron antes de aparecer.

El general Roca llamó "Conquista del desierto" a su invasión de las tierras indígenas. La Patagonia era un espacio vacío, un reino de la nada habitado por nadie. Y los indios siguieron desapareciendo después. Los que se sometieron y renunciaron a la tierra y a todo fueron llamados "indios reducidos". Reducidos hasta desaparecer...

están esperando... esperándonos a nosotros "los humanitos"?


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EL CIUDADANO JOSE ARTIGAS El país tuvo educación laica y gratuita antes que Inglaterra; voto femenino antes que Francia; jornada de trabajo de 8 horas antes que los Estados Unidos y Ley de Divorcio setenta años antes que la ley se restableciera en España. El presidente José Batlle (don Pepe), nacionalizó los Servicios Públicos; separó la Iglesia del Estado; le cambió los nombres del almanaque. La Semana Santa todavía se llama --entre nosotros--, Semana de Turismo como si Jesús hubiera tenido la mala suerte de morir en una fecha así. La 'arquitectura de la muerte' es una especialidad militar.

En 1977 la dictadura uruguaya erigió un monumento funerario en memoria de José Artigas. Este enorme adefesio fue una cárcel de lujo ­fue y sigue siendo­ hoy en la Plaza... una cárcel de lujo. Había fundadas sospechas de que el héroe podía escaparse un siglo y medio después de su muerte. Para decorar el Mausoleo y disimular la intención, la dictadura militar buscó frases del prócer, pero el hombre que había hecho la Primera Reforma Agraria de Europa, medio siglo antes que Lincoln, un siglo antes que Zapata; el general que se hacía llamar 'ciudadano Artigas', había dicho que 'los más infelices debían ser los más privilegiados'; había afirmado que jamás iba a "vender nuestro rico patrimonio al bajo precio de la necesidad" y una y otra vez había repetido que "su autoridad emanaba del pueblo y ante el pueblo cesaba". Los militares no encontraron ninguna

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frase que no fuera peligrosa (risas); entonces decidieron que Artigas era mudo, y en las paredes de mármol negro no hay más que fechas y nombres. Desde hace más de medio siglo Uruguay no ha ganado ningún Campeonato Mundial de Fútbol, pero durante la dictadura militar concilió, conquistó otros dudosos trofeos: fue el país que más presos políticos y torturados tuvo en proporción a la población. 'Libertad' se llamó la cárcel más numerosa y como rindiendo homenaje a su nombre se fugaron las palabras presas a través de sus barrotes; se escurrieron los poemas que los presos por eso se escribieron en minúscula en hojitas de papel de fumar... como éste. A veces llueve y te quiero. A veces sale el Sol y te quiero. La cárcel es a veces... siempre te quiero".

El Miedo Por Salvador Moreno Valencia No saben el poder del que son poseedores, quizá por ignorancia, o más bien por desidia, o porque ni siquiera les interesa saberlo porque talvez tengan miedo de reconocerlo, de reconocerse poderosos. Hablo de los contribuyentes. ¿Qué pasaría si éstos se negaran a colaborar financiando las pérdidas “ganancias” de esos especuladores? A nosotros, a los contribuyentes, nos van a sacar hasta el último ojo de la cara que nos quede sano tras la macabra maniobra de los que sí saben que poseen todo el poder, y que son los que han urdido esta debacle económica para poner al mundo patas arriba. “Todo el que está fuera de su élite”, o lo que es lo mismo, la gran mayoría (los contribuyentes que pánfilos y crédulos van con su dinero al matadero a dejarse descuartizar para luego, a cambio, le entreguen la cartilla de racionamiento) ve lo de la crisis con absoluto pavor. Dirán que soy un agorero mentando calamidades, pues ya verán. El miedo es el arma más poderosa que puede usarse para conseguir lo que se está consiguiendo, mantener bajo el terror de lo impredecible a millones de personas, y, lo que es peor, bajo la amenaza de la incertidumbre. Es una forma de raptar a los seres humanos, de privarlos de su poder, ese que al principio de este artículo he referido, porque si todos los contribuyentes se percataran del poder que poseen, quizá pudieran darle un patada en las criadillas a esos mafiosos que de la nada, de la mentira, han creado este sistema de destrucción masiva. El dinero no existente y por paradójico desaparecido, parece haberse aliado con los Albures y haberse esfumado con la niebla. El dinero físico, por tanto real, el de los contribuyentes pretenden acapararlo con algún fin muy distinto del que andan pregonando; el otro dinero, el no existente, ni se ha perdido ni se ha tenido jamás, por aquello del 9 a 1, fórmula magistral para estafar a los incautos e ingenuos ahorradores, currantes, y contribuyentes... ¿No fue Unamuno el que decía: El hombre es un estómago, un corazón, y luego, una vez estos primeros satisfechos, un cerebro?

"En la adversidad conviene muchas veces tomar un camino atrevido." SÉNECA, Lucio Anneo


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Recomendamos Marila La Web de Marila Iceberg Nocturno David González Nuevo blog de David González Marian Raméntol http://www.marianramentol.blogspot.com http://www.odiritualdrone.tk http://www.myspace.com/odiritualdrone En Rebelión podéis leer una conversación entre Enrique Falcón y Ángel Calle: Poesía y Rebeldía. LETRALIA, Tierra de Letras http://www.letralia.com Ricardo Mena

Pie de imagen o gráfico.

SHAKESPEARE SAID IT TO ME... El escritor, guionista y director de cine Ray Loriga, autor de “Ya sólo habla de amor”, es el invitado al programa EL PÚBLICO LEE, que presenta Jesús Vigorra y que se emite el domingo 16 de noviembre en CANAL SUR 2 ANDALUCÍA a partir de las 19:30 horas.

"Aquel que duda y no investiga, se torna no sólo infeliz, sino también injusto." PASCAL, Blaise

Si quieres conocer los contenidos del programa o dejar tu opinión, entra en http://programaelpublicotv.blogspot.com

Si quieres ver por internet el programa en el que estuvo como invitado Gonzalo Hidalgo Bayal, con su libro "Campo de amapolas blancas", entra en www.radiotelevisionandalucia.es EL PÚBLICO LEE SE EMITE Canal Sur 2 - Domingos, 19:30 horas; Martes: 00:45 horas; Miércoles: 11:00 horas Andalucía TV - Domingos, 19:30 horas; Martes: 01:25 horas TV a la carta (internet): www.radiotelevisionandalucia.es/

La Editorial Dexeo acaba de publicar mi libro de poemas "Mi miedo solo mío". Para más información haga click aquí: http://dexeoeditores2008.blogspot.com/ "Debajo de mi miedo no hay miedo" Yamilka Noa


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Recomendamos Dentro de las actividades de la Extensión de Ronda del Ateneo de Málaga, hemos programado, como acto inicial del curso académico 2008/9, la presentación del libro "INTERNODIOS" del que es autor CRISTÓBAL BORRERO DELIS. Presenta, MANUEL PINTO TENORIO, responsable de publicaciones del Ateneo. El acto tendrá lugar el próximo viernes 14 de noviembre de 2008 en el Salón de Actos del Palacio de Mondragón de Ronda a las siete y media de la tarde. Un saludo, Antonio Lasanta Gutiérrez, Ext. Ateneo de Ronda. Telf. 670570627

"INTERNODIOS " del que es autor

DATOS BIOGRÁFICOS: Internodios. Historial del autor Cristóbal Borrero Delis (Cañada Rosal, 1958), realizó estudios de ingeniería industrial y desempeña la docencia como funcionario público desde 1981. Opina, como Kurt Vonnegut, que el arte no es una manera de ganarse la vida, sino más bien una forma muy humana de hacerla más soportable, de hacer crecer el alma. Desarrolló una intensa actividad teatral como actor entre los años 1974 y 1989 en diversos grupos de arte y ensayo, de los antes llamados "independientes", de Sevilla, Madrid y Segovia, y ha representado textos de A. Amorós, Alejandro Casona, José Bergamín, Bertolt Brecht, Calderón de la Barca, Félix Casaux, Hermógenes Sainz López, Ionesco, Lope de Rueda, Martínez Ballesteros, Martínez Mediero, Molière, Mario Moretti, José Mª Rodríguez Méndez, Alfonso Sastre, Valle Inclán, Alfonso Vallejo. Con presupuesto público del Ayuntamiento de Dos Hermanas ha trabajado como director en el grupo Tarima en 1982, y como ayudante de dirección en la primera puesta en escena (1985) de "Café de Chinitas. Historia de un café cantante malagueño (1876-1937)" en la compañía de Málaga Teatro Ensayo Popular, de Jacinto Esteban, año a partir del cual impartió conferencias-espectáculo y presentó al público recitales basados en poemas de autores de origen andalusí, y de Miguel Labordeta (junto con el hermano de éste, el cantautor José Antonio Labordeta), de García Lorca, de Pablo Neruda; y montajes de pantomima acompañado por los músicos del grupo hispalense The Jazz Quartet Band [sic], del saxofonista José Luis López. Ha participado en mesas redonda junto a Salvador Távora, Alfonso Zurro. Como actor de reparto intervino en el rodaje de varios cortos y en el largometraje "Costaleros" del grupo de teatro Tabanque de Sevilla, dirigida por Joaquín Arbide y premiada en el festival de cine de Sitges. Ejerce el oficio de escritor desde 1984. Entre sus obras se citan los poemarios Mi pequeño regalo (1985), ¿Él qué quería? (1986), Sierra Blanquilla (1987), Tergiversario (1988), Oír Canon (1989), Tritón, hijo de Neptuno (1990), Vino en la sangre (1991); la obra de teatro breve El náufrago eterno (1992); el libro de viaje Garnatha Alyehud (1995), un florilegio de relatos independientes desde 1995 hasta 2008 ("Narguile", "Anécdotas de lo insospechado", "¡La mar salada...!", "Piedras que no son lo que eran", "Cosmogonía según una tablilla pictográfica", "Viriato", "Tehs y el maestresala", "Sucesiones de don Quijote" entre otros) y las narrativas Bestias del II milenio (2000), Génesis del verbo (2004); Viajeros de Nunca (2005); Internodios (2008) y un diario sin fecha: Pausas en la memoria.

CRISTÓBAL BORRERO DELIS.


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Foro Internacional de Contenidos Digitales (FICOD)

ARDIANOS, el Foro Internacional de Contenidos Digitales (FICOD) se celebrara los dias 25, 26 y 27 noviembre en Madrid. En representacion de ARDE estaran Javier Celaya y Nacho Fernandez, como vicepreseidente y presidente de la Junta Directiva. Daran un taller sobre Papel y estrategia de contenidos digitales en el sector del libro. Os dejo abajo la invitacion de la organizacion. Nuestro taller es el dia 25 Noviembre a las 13,00 h en el Campo de las Naciones de Madrid. Adjunto remito el enlace para vuestra inscripcion si deseais venir o bien por vuestra publicacion o como miembros de ARDE (ellos ya nos conocen) http://www.ficod2008.es/fase1/00_inscripcion.php Saatchi & Saatchi ha sido designada por Red.es, entidad pública adscrita al Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, la responsabilidad de la organización y puesta en marcha de FICOD 2008 (Foro Internacional de Contenidos Digitales). FICOD 2008 es una iniciativa del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio que tiene como objetivo potenciar la industria de los contenidos digitales en el mercado europeo e iberoamericano.Es una oportunidad única para escuchar a expertos de todo el mundo hablar sobre los avances globales y planes futuros dentro del mundo digital. Además, FICOD 08 es un lugar de retos y oportunidades, un lugar de intercambio comercial y de networking, una posibilidad de establecer contactos con homólogos y socios potenciales. El foro tendrá lugar en el "Palacio de Congresos" de Madrid entre los días 25 y 27 de noviembre de 2008. La inauguración oficial estará presidida por los Príncipes de Asturias y asistirán Mª Teresa Fernández de la Vega, Vicepresidenta del Gobierno, Miguel Sebastián, Ministro de Industria, Turismo y Comercio, Francisco Ros, Secretario de Estado de Telecomunicaciones y Sociedad de la Información, Alberto Ruíz Gallardón, Alcalde de Madrid, Francisco González, Presidente de BBVA y César Alierta, Presidente de Telefónica, entre otras personalidades institucionales y del sector privado. FICOD 08 será el punto de encuentro de 2000 delegados y un grupo de empresarios y ejecutivos de alta dirección que operan en los niveles más altos de la industria de contenidos digitales en España, Europa y Latinoamérica. Estarán representados todos aquellos sectores para los cuales la digitalización es estratégica: la industria discográfica, la cinematográfica, la banca, la comunicación y publicidad, el marketing, las telecomunicaciones, los videojuegos, etc. Consideramos que el conocimiento que podrá intercambiar en este evento sería una aportación de valor incalculable a la dirección estratégica de nuestra industria, por eso queremos invitarle a participar en un taller. 13.00 ARDE Asociación de Revistas Digitales de España. José Ignacio Fernández Vázquez - Javier Celaya. Papel y estrategias de las publicaciones digitales.

Foro Internacional de Contenidos Digitales (FICOD) se celebrara los dias 25, 26 y 27 noviembre en Madrid


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"Viaje a la Luna Cine Forum" "Viaje a la Luna Cine Forum" es un proyecto cultural concebido, gestionado y coordinado por la Institución Literaria Noches del Baratillo, Librería Nuño y Baratillo Joven. CreAcción Poética. Se trata de una alternativa cultural que pretende, fundamentalmente abrir nuevas vías de exploración e interactuación entre las personas. Poner en valor a La Palabra y a la comunicación como elementos que vertebren el entendimiento, el análisis, la reflexión y la crítica, y en esta ocasión a través del Séptimo Arte, El Cine. El bagaje y patrimonio cultural, lírico y literario de las entidades que conforman esta ilusionante iniciativa se estrecha íntima y emocionalmente con la designación del nombre que le da título. Su origen se encuentra en la estancia de Federico García Lorca en Nueva York. Su creatividad provocó no sólo la concepción de "Poeta en Nueva York" y "El Público". Allí Lorca escribió su único –y ampliamente desconocido- guión de cine. "Viaje a la Luna" es un conjunto de escenas garabateadas en unas pocas cuartillas, pero cuyo destino ha sido tan extraño como la naturaleza de sus imágenes. www.viajealalunacineforum.blogspot.com www.nochesdelbaratillo.org www.librerianunoeditorial.com www.creaccionpoetica.blogspot.com --

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