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ESPACIO GALAXIA


ESPAC IO G A L A X I A pr esent a

Colores


Me alegra presentaros, en estos días de San Isidro, esta nueva muestra llena de luz y color, compuesta por 17 artistas, unos ya consagrados y otros noveles, que inician aquí su andadura artística en este espacio de arte que, como ya dije en una ocasión anterior, es el vuestro. Mucho éxito a todos. Pachy de Arenaza Comisaria


Colores


Ar tistas Par ticipantes

Pachy de Arenaza Marta de Arespacochaga Llopiz Marcela Ariaudo Alejandra Balbás Joaquín Barcena María Bustamante Constanza Dozo Moreno Carmen Fdez-Pintado

Antonio Ferri Maite Larrauri Mercedes Lasarte Frutos María Paloma Marías José Luis Monaj NaRu Mercedes Peralba Inés Serna Orts


Pachy de Arenaza

pachyarenaza@gmail.com Nació en Burgos, reside en Madrid. Cursó estudios en la Real Academia de San Fernando. Discípula de Daniel Vázquez Díaz. Expone en Madrid, Sevilla, España, París, Francia, Creta, Grecia y New York, EE.UU, destacando su participación en las exposiciones del Grupo pro Arte y Cultura en el Castillo de Merode, Alemania (2012), Spanische Sammlung, colección Habsburgo-Lorena en el castillo de Gmünd, Austria (2016) y posteriormente en el Palast Hohenems, Austria (2017) y Soirée à Paris en la Galerie Thuillier en París (2018). Colecciones: Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola de Marmolejo, España. Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Argentina. Museo Municipal de Azcoaga, España. Colecciones particulares: Sra. De Salas, D. Alfonso Fierro, Sra. Anchustegui, Sr. DíazPalos, Sra. Larrauri, Sres. de Haya, Sr. Cutillas, Mrs. Thrilling, Sr. Yacobik, Sr. Gutiérrez-Nieto, Sr. Echezarreta, Sra. Dña. María Ortiz, Sra. Mayte Spínola. Es miembro del Grupo pro Arte y Cultura.


“Jazz” Acrílico s/ tabla 150 x 75 cm


Marta de Arespacochaga Llopiz

www.martadearespacochaga.com Formación en pintura al óleo durante 6 años con el maestro del Realismo Guillermo Muñoz Vera y en la Academia de La Fundación Arte y Autores Contemporáneos. Obra y exposiciones en galerías y museos de Nicaragua, Venezuela, Sudáfrica, Houston (USA), México D.F., Argentina, Madrid (España), Bruselas (Bélgica), Viena y Gmünd (Austria). Retratos: En Madrid y Oviedo (España), Houston (Texas) USA, Santiago de Chile, Viena (Austria). Retrato del Rey de España Don Felipe VI. Retrato de Alicia de Habsburgo. 2003 – 2° Premio de Pintura por sus Paisajes de Castilla en el Certamen Nacional Villa de Herencia. 2006 – Obra Finalista en el 25° Certamen Cultural “Virgen de las Viñas” Ciudad Real. 2017 – Diploma del Grupo “pro Arte y Cultura” por trayectoria artística. Expone individualmente en: Austria, España, México, Sudáfrica y Venezuela. Participando en más de veinte exposiciones colectivas entre 1992 y 2018. Museos e Instituciones: Real Casino de España en Ciudad de México; Centro Cultural en Herencia, Ciudad Real; Museo Mayte Spínola Arte Contemporáneo, Marmolejo, Jaén; Colegio de Ingenieros de Caminos Canales y Puertos, Madrid y Museo de Arte Contemporáneo “Casa Spínola”, Azuaga, Badajoz, España.


“Su Majestad la Reina Doña Letizia” Técnica mixta s/ lienzo 120 x 64 cm


Marcela Ariaudo

https://es.pinterest.com/ariaudo67/ En 1981 asiste a la Escuela de Bellas Artes de Prilidiano Pueyrredón durante dos años en Argentina. 2006 Curso de estudio de Arte Contemporáneo en la Escuela de Arte y Antigüedades de Madrid. 2007 Curso de Pintura Europea en la Escuela de Arte y Antigüedades de Madrid. Amiga del Museo Reina Sofía de Madrid. En 2015 asiste al taller de Manuela Picó. Forma parte del Grupo pro Arte y Cultura. Colectivas del Día Internacional de la mujer. Espacio Cultural MIRA Pozuelo de Alarcón, Madrid. Años 2016 y 2017. Junio 2016, exposición colectiva en el Castillo de Gmünd, Austria, formando parte de la colección de arte del Archiduque Andrés Salvador Habsburgo-Lorena. Su obra se encuentra en la colección permanente del Museo Mayte Spínola de Marmolejo, Jaén. Septiembre 2018 comienza el Grado en Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Interviene con una escultura en el Land Art El Jardín de los Artistas. La Escorzonera, 0DGULG6XREUDVHGH¿QHHQGLIHUHQWHVHVWLORV\WpFQLFDV


³5HÀHMRV,,´ Óleo s/ lienzo 110 x 90 cm


Alejandra BalbĂĄs

alejandrabalbas@gmail.com

Alejandra BalbĂĄs del Castillo nacida en 1991 en Madrid, expone por primera vez sus obras abstractas. A pesar de estudiar administraciĂłn y direcciĂłn de empresas con menciĂłn internacional entre Francia y EspaĂąa, la pintura siempre ha estado muy presente en su vida. Rodeada de familiares artistas, combinado con su gran curiosidad por el mundo pictĂłrico y artĂ­stico se lanzĂł a crear sus propias obras despuĂŠs de estudiar con diversos maestros. )RUPDGDHQGLEXMROLEUHFRQÂżJXUDKXPDQDyOHRVREUHOLHQ]R\SDSHODFUtOLFR\WpFQLFDV abstractas, dibujo con hemisferio derecho del cerebro y carboncillo. En 2007 “Los gĂŠneros del Arte ContemporĂĄneoâ€? Museo Nacional Centro de Arte dirigido por Rafael Roncero, editado por la FĂĄbrica con la colaboraciĂłn de la casa Encendida. SelecciĂłn VI Premio de Pintura Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Su trabajo artĂ­stico estĂĄ enfocado al mundo de la naturaleza, dĂłnde observa los fenĂłmenos naturales y los plasma en la pintura. Directora de Ă rea Feng Shui Madrid, experta en interiorismo y decoraciĂłn feng shui con las 4 escuelas clĂĄsicas, es una amante de la armonĂ­a en los espacios y la pintura a travĂŠs del equilibrio de los 5 elementos. AsĂ­, consigue representar en sus obras la fuerza de los 5 elementos de la madre naturaleza.


“Lumière sous l’eau” Óleo s/ lienzo 30 x 40 cm


Joaquín Bárcena

Joaquín Bárcena Barrigón nace en Santander (1961). Reside en Madrid. Formacion Académica: Cursos de Delineación en la Academia Cima. Clases de Pintura en la Academia Artium, (Estudio Peña). Dibujo Artístico en la Academia Artaquio. Exposiciones: Subastas en la Galería Durán. Exposiciones en los Salones Parroquiales de la Basílica Nuestra Señora de la Merced. Exposiciones en el Centro Juvenil Tetuán Punto Joven.


“Puerta del sol” Óleo s/ lienzo 40 x 50 cm


MarĂ­a Bustamante

Nace en Santander. A los 13 aùos empieza a dibujar con el pintor montaùÊs JosÊ Cataluùa. 3RVWHULRUPHQWHVHIRUPDHQGLEXMRFOiVLFRERGHJyQ¿JXUD\SDLVDMHDODLUHOLEUHFRQORV profesores, Barranco, Rogelio y Peùa en la Academia Peùa de la Plaza Mayor de Madrid. Ha hecho varias exposiciones en Madrid, Oviedo, Torrelavega, Santander etc. Tiene obra en distintas colecciones privadas en Alemania, París, y Espaùa.


“La Ojeda” Acrílico s/ tabla 40 x 40 cm


Constanza Dozo Moreno

Buenos Aires, Argentina (1968). Comenzó sus estudios en 1988, perfeccionándose en talla en mármol con Ramón Castejón, dibujo con Aurelio Macchi, y técnica de la cera perdida con Antonio Pujía. Estudió en Francia (1995), anatomía artística y modelado con Martine Vaugel. Estudió en Grecia (1996), isla de Tinos, tallado en mármol con Petros Delatollas. Se graduó en 1998 en la especialidad de escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”. Desde sus comienzos, realizó numerosas exposiciones tanto grupales como individuales en prestigiosos espacios de arte, galerías, ferias de arte y museos del país: Centro Cultural San Isidro, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Catedral, Embajada de Alemania, Embajada de Italia, Tortugas Country Club, Asociación Estímulo de Bellas Artes, Mozarteum de Pilar, Ferias Arteclásica, Expoarte, Gallery Nights en Argentina y Uruguay, Galería Principium, Galería Javier Baliña, Bolsa de Comercio de Buenos Aires, Museo Catedral La Plata, Museo “Mayte Spínola” Arte Contemporáneo y Casa Museo El Romeral, Madrid en España, entre otros. Premios: 1992-IX Salón Anual de Artistas Plásticos de San Isidro-Primer premio. 2008-XXV Salón Anual de APSI- Primer Premio. Desde el año 2002 ejerce la docencia y dicta seminarios de Creatividad, Tallado en mármol, Técnica a la cera perdida y Modelado en arcilla en su espacio de arte Nave Tierra-Arte & Conciencia y continúa con su labor escultórica trabajando en diversos materiales y realizando numerosas exposiciones. Sus obras han sido publicadas en importantes medios culturales, y forman parte de colecciones privadas en Argentina, Uruguay, Estados Unidos y Europa.


“Artemisa” Escultura de Resina Patinada 35 x 23 x 20 cm


Carmen Fdez-Pintado

Recibe formación académica en dibujo y pintura en el Estudio-Escuela Don Amadeo Roca (1987-1990). Se licencia en la Facultad de BB. AA. en la UCM. Especialidad en Restauración de pintura; asignaturas de la especialidad de Pintura: Pintura mural y Dibujo del Natural (1987-1992). Experiencia profesional: Campañas de restauración en Ayuntamientos, Obispados, Comunidades Autónomas (Ávila, Murcia, Cáceres, Madrid). Enseñanza de dibujo y pintura en Estudio – Academia Don Amadeo Roca y Academia Arte Estudio. 1994-1996 Colaboración con D. Amadeo Roca, en calidad de ayudante en Estudio particular de Don Amadeo Roca. 1996-2008 Realización de Pinturas Murales (Paisajes, grecas y trampantojos) para particulares, centros de hostelería y Paradores Nacionales de Turismo (León, Tordesillas, Bayona, Cangas de Onis, Villalba de Lugo, Ciudad Rodrigo, Granada y Oropesa). Ilustraciones para la Editorial Santillana. 19902019 retratos y obra pictórica por encargo. Exposiciones: 1997 Exp. Nacional De Pintura “Vinos De La Mancha”, Alcázar de San Juan (CR). Selec. en exps. individuales y colectivas en Centros de Hostelería (Madrid, Segovia). Exp. individual “El Románico En El Norte De Palencia”, Santa Eufemia, Olmos de Ojeda (Palencia). 2000 Selec. en Almoneda, Feria de arte y Antigüedades (Galería Gaudí, Madrid). Selec. en Galería Gaudí, Madrid. 2001 Exp. individual “Arquitectura y Paisaje Palentino” en Sala de Exposiciones de la Diputación Provincial (Palencia). 2003 Exp. individual “El Románico de Palencia: Puertas y Ventanas“ en Santa Eufemia, Olmos de Ojeda (Palencia).


“Ruinas de Moreruela” Acrílico s/ lienzo 92 x 73 cm


Antonio Ferri

Exposiciones en EspaĂąa: Valencia; Estil (Premio Estil 1970). Doble Ele, Nike, Arto, 29 Punto. Barcelona; Estudio Nepence. Madrid; GalerĂ­a Kreisler, GalerĂ­a Santa Catalina (Ateneo). Arte Abierta (Ayuntamiento de Madrid). Palma de Mallorca; GalerĂ­a Costa. Santa Cruz de Tenerife; CĂ­rculo de Bellas Artes, Museo Provincial. Alicante; GalerĂ­a Arrabal (Callosa dâ&#x20AC;&#x2122;En SarriĂĄ). Exposiciones en el extranjero: Exposiciones en U.S.A: New York; Imparte â&#x20AC;&#x153;Master Clasesâ&#x20AC;? en la Universidad de Carneo ,WKDFD1HZ<RUNŠ6RXO3DLQWLQJÂŞ5RFNHIHOOHU&HQWHU1HZPDQ*DOOHU\2ÂżFLQD(VSDxROD de Turismo, LladrĂł Gallery y Sola Art Gallery, Philadelphia; Blue Grass Gallery, Cincinnati; The Miller Gallery, Kentucky; Actors Theatre Gallery. ([SRVLFLRQHVHQ(XURSD)UDQFLD&ODXGH+HPHU\ 3DUtV 'LQDPDUFD2ÂżFLQD$VSDUHLV de Turismo Gallerie Alliance (Copenhague), Inglaterra; Triar Gallery (Londres), Eton Gallery, Cygnet Gallery (Londres), Festival Stroud, Suiza; Gallerie du Teatre (Ginebra). Museos: Museu Antoni Ferri de Bocairent (Valencia), reconocida en 2015 como ColecciĂłn 0XVHRJUiÂżFD3HUPDQHQWHGHOD&RPXQLWDW9DOHQFLDQDSRUOD&RQVHOOHULDGH(GXFDFLyQ InvestigaciĂłn, Cultura y Deporte (2015/7070), Collection Rockefeller (New York), Museo de Arte ContemporĂĄneo (Aguisgram-Alemania), Museo Provincial de Santa Cruz de Tenerife, Museo de VilafamĂŠs (CastellĂłn).


“Progresiones rítmicas” Acrílico s/ tabla 85 x 70 cm


Maite Larrauri

maitelarrauri.14@gmail.com

Maite Larrauri (Bilbao, 1951). Residente en Madrid, arquitecto y pintora, artista multidisciplinar, comenzó su actividad como arquitecto en los años 70, combinando esta profesión con la pintura y el diseño JUi¿FR Trayectoria artística en estos últimos campos: Autora de numerosos cuadros y murales HQHGL¿FLRVGH0DGULG\ERFHWRVHQRWUDVFLXGDGHVGH(VSDxDH[SRVLFLRQHVLQGLYLGXDOHV y colectivas dentro y fuera de España (Madrid, París), fue seleccionada en el VII &RQFXUVR1DFLRQDOGH3LQWXUD-RYHQ 0DGULG GLVHxRJUi¿FRGHFDPSDxDVSXEOLFLWDULDV como freelance (Festival de Rugby, Auckland, Australia) y publicaciones de urbanismo (Alianza Editorial). Miembro del Grupo pro Arte y Cultura.


“Coloquio en el parque” Acrílico s/ lienzo 75 x 67 cm


Mercedes Lasarte

www.mercedeslasarte.com Nace en Argentina. Durante los años sesenta traslada su residencia a Boston (Estados 8QLGRV  \ VH LQVWDOD GH¿QLWLYDPHQWH HQ /RV ÈQJHOHV &DOLIRUQLD  GRQGH FXUVy HQ OD Universidad de California (UCLA) y Otis Parson’s Art. School. Continúa su formación en artes plásticas estudiando en profundidad la técnica de los Impresionistas Franceses y Expresionistas Alemanes. Gauguin y Matisse serán sus pintores favoritos y tendrán una LQÀXHQFLD GH¿QLWLYD HQ HO GHVDUUROOR GH VX WpFQLFD SLFWyULFD /D DSOLFDFLyQ GHO FRORU VREUH JUDQGHVVXSHU¿FLHVPRQRFURPDVELHQGLIHUHQFLDGDVHVWHVWLJRGHHVWDKHUHQFLDIDYRUDEOH Esta técnica, “cloisonnisme”, fue adoptada por algunos seguidores de Gauguin en el siglo XIX. Los colores de Mercedes Lasarte transmiten un apacible estado de alegría y bienestar. Los azules y los verdes se entremezclan con amarillos pastel en una agradable y armoniosa sinfonía de color constituyendo una imagen hipnótica, una experiencia única, un inexplicable deseo, sin duda, la mayor fuente de inspiración de Mercedes Lasarte. Ha realizado multitud de exposiciones y tiene obra permanente en varios países del mundo, destacando Museo Torre Loizaga /Art Wanson Group Bilbao, Vizcaya (2016); “Mercedes Lasarte en la Colección Carmen Thyssen”, Museo Carmen Thyssen, Málaga (2011); Museo Thyssen-Bornemisza subasta Pro Haití Madrid (2010); Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Salta Argentina(2007); Museo de Arte Contemporáneo “Mayte Spínola”, Marmolejo, Jaén (2004); Galería Nacional de Arte extranjero de Sofía, Bulgaria (2013), “From Zurbarán to Picasso”, The Shanghai Museum & the China National Art Gallery, de la colección Carmen Thyssen-Bornemisza, Beijing, China y “Mercedes Lasarte en la colección Carmen ThyssenBornemisza”, Museo Palazzo Ruspoli, Rome, Italy (Solo Show) (2002).


“Baroness Collection Ligth Blue” Acrílico s/ lienzo 80 x 80 cm


Frutos MarĂ­a

www.escultorfrutosmaria.com â&#x20AC;&#x153;Hay ocasiones en que pongo tanto esfuerzo en el dĂ­a a dĂ­a que consigo que mi obra sea completamente personal. Esto me llena de emociĂłn. &DGDXQDGHHVWDVREUDVKDVLGRSRVWHULRUPHQWHLQWHUYHQLGDDPDQRÂżUPDGD\QXPHUDGD SRUPtORTXHOHVFRQÂżHUHDWRGRV\FDGDXQRGHPLVWUDEDMRVODFRQGLFLyQGH~QLFRV e irrepetibles. Mi inquietud y preocupaciĂłn por la necesidad de limpiar el mar me lleva a dar utilidad a estos materiales, tan importantes para la sociedad, y conferirles asĂ­ el carĂĄcter y la relevancia de un concepto tan elevado como es el arte. La investigaciĂłn sobre estos materiales me infunde una enorme libertad a la hora de crear cuando pinto su macrotis nocturno. Es este entusiasmo el que me permite contagiarme tan positivamente de la pintura MATERICA. [â&#x20AC;Ś] Lo positivo e importante de esta aventura tan propia es dar a conocer al espectador los EHQHÂżFLRVTXHHOPDUEULQGDDHVWDVPDGHUDVFRQVXVFRPSRQHQWHVFRPRHOFORUXURGH VRGLRHOPDJQHVLRHOSRWDVLRFDOFLRIyVIRURĂ&#x20AC;~RUPROLEGHQR]LQFFREUH\RGRKLHUUR selenio y manganeso. Todos estos minerales y oligoelementos no son sĂłlo necesarios para los seres humanos; las maderas, impregnadas por el agua salada, reciben toda la vida del mar, que las cura y las convierte en piezas eternas cuando reciben mĂĄs tarde su tratamientos, fruto de mi concienzudo anĂĄlisis y de mi investigaciĂłn en la conservaciĂłn de la madera.â&#x20AC;? Frutos MarĂ­a â&#x20AC;&#x153;Mar de maderaâ&#x20AC;?, exposiciĂłn en el Castillo de Santa BĂĄrbara Alicante, febrero de 2019


“Nueva vida” Composición 2006-2009 Mixta/Maderas ensambladas, resinas y pigmentos naturales s/ tabla 120,50 x 60 cm


Paloma Marías

www.palomamarias.com

Formación académica: Arquitecto Técnico. Dibujo y técnicas de pintura en el Taller del Prado. Dibujo y composición Estudio Antonio Escobar. Técnicas de pintura contemporánea taller Consuelo Chacón. Exposiciones y Certámenes: 2018 Exposición en Pozuelo de Alarcón; 2017 Exposición galena Marbella; 2016 Participación en Art. Málaga y Art. Marbella; 2015 Participación en Art. F. Estocolmo; 2013 Exposición ayuntamiento Pozuelo de Alarcón, Primer premio de pintura Ayuntamiento de Cuenca; 2012 Exposición Sala Mira, Pozuelo de Alarcón; 2011 Exposición Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón; 2010 Seleccionada certamen de pintura Agua Granada; 2009 y 2010 Seleccionada certamen mujeres pintoras de Pozuelo; 2002 Nominada concurso pintura Castellar (Jaén); 2001 Exposición en Arte Madrid; 1998 Exposición Centro San Juan Bautista de Madrid; 1970-1990 Dibujos y GHWDOOHVGHHGL¿FLRVHVWXGLR$UTXLWHFWXUD$QWRQLR0LUy\)HUQDQGR+LJXHUDV


“Sobre ruedas” Técnica mixta s/ tabla 110 x 140 cm


José Luis Monaj

Licenciado en Derecho por la Universidad de Zaragoza. Ingresó en el Cuerpo de Secretarios de Administración Local de categoría superior. Desempeñó el cargo de Secretario del Ayuntamiento de Tarazona, Zaragoza, de 1958 a 1962. Es adscrito a la Secretaría General Técnica, Comisión Central de Saneamiento del Ministerio de la Gobernación, en 1962. Durante su trabajo Municipal se matriculó en la Facultad de Ciencias Políticas y en la de Filosofía y Letras, ambas en la Universidad de Madrid, obteniendo las licenciaturas correspondientes a cada una de ambas carreras. Retornó a la Administración Local, donde desempeñó el cargo de Secretario General del Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón, Madrid, durante 28 años ininterrumpidos, jubilándose en 1998. Ya jubilado se matriculó en Historia del Arte en la Universidad Complutense. Durante toda su vida activa, y prácticamente sin interrupción, estuvo vinculado al estudio del Arte y a la práctica del mismo, haciéndolo compatible con su profesión funcionaria, tanto en la Administración Local, como en la Central. Distinciones: “Premio Dibujo” de la Tertulia Ilustrada 2012, Madrid; Premio “Artista Dibujante Revelación”. Medalla de la Ciudad de Pozuelo otorgada unánimemente por el Pleno. “En la obra de Monaj predomina el disfrute de la línea, bien sea con el dibujo, caricaturas o el contorno de los campos de color en la pintura. Ritmo, goce y fruición están siempre presentes en su creación dibujística.” (Excmo. Señor. Alcalde Presidente del Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón. Febrero 2018).


“Torero” Tinta s/ papel 50 x 35 cm


NaRu

nandodiaco@gmail.com NaRu (Fernando Rueda, 1970). Autodidacta. “Mis obras son las mejores palabras que os puedo ofrecer, podría hablar de como ,cuando y por que empece a crear, pero sinceramente no creo en ello. Mi intención con mis trabajos es ofrecer al observador la decisión de lo que ve y como lo ve sin coaccionar su mirada con mi visión. Siento que es la única manera de vivir la expresión creativa tanto como creador como observador.” “Gravity waves pertenece a una serie de obras inspiradas en el espacio exterior. En ellas exploro las dimensiones de las formas y la luz.” NaRu Exposiciones recientes: 2018 Enero-Febrero. La Tapicera Galería multiespacio (Madrid) 2016 Mayo- Septiembre. Gran Café Continental (Alcalá de Henares) 2013 Colective space (Londres)


“Gravity waves” mdf - led’s 120 x 120 cm


Mercedes Peralba

www.instagram.com/mercedesperalba/ Licenciada en FilologĂ­a Alemana por la Facultad de FilosofĂ­a de la Universidad de Valencia (1982), 1980 Curso de fotografĂ­a artĂ­stica (Valencia), 1981 Curso de Paracaidismo (Valencia), 1987-1990 Cursos de guiones para cine y tv con Javier PeĂąa (Madrid), 1992 Estudios de budismo tibetano con Lama Djimpa y Lama tsultrim en Dag Shang Kayu, 2000 Curso en el Kiez Atelier de BerlĂ­n, 2002 Estudio de pintura con Angel Sagredo (Madrid), 2005 Estudio de pintura con Susana Vale Madeo (Madrid). 1982 Ayudante de direcciĂłn en Radio Cadena, programa â&#x20AC;&#x153;Apueste por unaâ&#x20AC;? con MarĂ­a Teresa Campos. 1984 -1986 traductora e interprete en el Ministerio de Defensa (Madrid).  )UHH /DQFH GH UHSRUWDMHV IRWRJUiÂżFRV  *XLRQLVWD HQ OD SURGXFWRUD Plural. 2007 InvestigaciĂłn con nuevas tĂŠcnicas pictĂłricas y de grabado comenzando la transformaciĂłn artĂ­stica apoyada en la alquimia de materiales nuevos y colores derivando en arte abstracto con el uso de lienzos de gran tamaĂąo, acuarela y sobre todo pigmentos y acrĂ­licos. 2012 IniciaciĂłn de la colaboraciĂłn en Bruselas en proyecto de interiorismo con BegoĂąa LĂłpez Cabido para Capital Constructora y Price WaterHouse. Exposiciones: 2011 Club de regatas de Monterreal (Bayona, Pontevedra); 2017 ExposiciĂłn GalerĂ­a 18 (Puerto Sherry- Puerto de Santa MarĂ­a, CĂĄdiz); 2018 Museo Julio Escobar (exposiciĂłn colectiva, Los Molinos, Madrid).


”Egregores” Acrílico s/ lienzo 146 x 97 cm


Inés Serna Orts

www.instagram.com/sernaorts Inés Serna Orts, pintora (Elche, Alicante), 1963 Pintora especialista en óleo y retratos es profesora de Magisterio y pintura. Curso sus estudios en Elche y Murcia y se especializó en la Escuela de pintura del Hort del Xocolater. Es miembro del Grupo pro Arte y Cultura y de ABAE. Tiene cuadros repartidos por toda la Geografía española y en Europa donde ha expuesto en varias capitales europeas: Madrid, Paris, Londres, Bruselas, Luxemburgo, Colonia, Copenhague y Cannes. Sus cuadros forman parte de colecciones privadas y de Instituciones y Palacios tan emblemáticos como el de Dueñas o Liria o el Casino de Madrid. Actualmente tiene obra en Roma de forma permanente en la Iglesia de San Vincenzo e Anastasio de Trevi. Da clases de pintura, la pintura como terapia desde hace tiempo en AECC donde dirige exposiciones. Organiza talleres de pintura para colegios y otras instituciones. 0X\SUHRFXSDGDHQWHPDVVRFLDOHVTXHUHÀHMDHQVXREUD\FRODERUDHQH[SRVLFLRQHV\ pintura en directo como la Mujer, los malos tratos o la Igualdad. Especialista en óleo y retratos también trabaja el acrílico y otras técnicas y estilos como el arte abstracto, el realismo y el impresionismo.


”Mirando al futuro” La mujer y la maternidad Óleo s/ lienzo 100 x 65 cm


ESPAC IO G A L A X I A Galería de Ar te

Exposición

Colores


,QDXJXUDFLyQGHPD\RGHDODVKRUDV

Exposición

Catálogo

Del 16 de mayo al 1 de junio de 2019

Diseño y Maquetación: Alonso de Sousa

Comisaria: Pachy de Arenaza

Imagen de Portada: “Baroness Collection” Mercedes Lasarte

Colaboradora: Maite Larrauri

Presentación: Pachy de Arenaza

Diseño de Montaje: Pachy de Arenaza Maite Larrauri

Imprime: $UWHV*Ui¿FDV Campillo Nevado, S. A.

Dirección: c/Fernández de los Ríos, 93 28015 Madrid - España

Depósito Legal: M-18810-2019

Colaboran


ES P A CI O GALAXIA c/Fernández de los Ríos, 93. Madrid 20015 Abierto de 12:00-14:00 y de 18:00 a 20:30 sábados tarde y lunes cerrado Inauguración el 16 de mayo de 2019 a las 19:30 horas Teléfono de contacto: 699648811

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"Colores" en Espacio Galaxia  

Catálogo de la exposición "Colores" en la Galería Espacio Galaxia de Madrid

"Colores" en Espacio Galaxia  

Catálogo de la exposición "Colores" en la Galería Espacio Galaxia de Madrid

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