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HISTORIA DEL ARTE Y LA ARQUITECTURA I

GRECIA ROMA PALEOCRISTIANO ROMÁNICO GÓTICO

Universidad de Sonora Div. de Humanidades y Bellas Artes Depto. de Arquitectura y Diseño Gráfico


HISTORIA DEL ARTE Y LA ARQUITECTURA I

GRECIA.............................3 ROMA ...............................6 PALEOCRISTIANO........9 ROMÁNICO....................12 GÓTICO ..........................15 CONCLUSIONES GENERALES ...................18


Perfección Proporción armonía

Grecia periodos

Reseña histórica La economía griega se basaba en el cultivo de olivos, viñedos y trigo. Las artesanías griegas, especialmente de cerámica, tuvo gran aceptación en el mar Mediterráneo. Las ánforas llevar a los vinos griegos, aceites de oliva y perfumes a los cuatro rincones de la península. La religión politeísta griega se caracterizó por una fuerte marca humanista. Los dioses tenían características humanas y de los dioses. Con el comercio marítimo de los griegos alcanzó un gran desarrollo, llegando incluso el metal moneda. Los esclavos, los deudores o los prisioneros de guerra fueron utilizados como mano de obra en Grecia. Cada ciudad-estado tenía su propia forma político-administrativa, organización social y los dioses protectores. Grecia estaba conformada por una serie de Polis y estaban los ciudadanos, los extranjeros y los esclavos.

La Edad Oscura (h.1100h.750 a. C.) muestra diseños geométricos en la cerámica. La Época Arcaica (h.750h.500 a. C.) sigue, mientras que los artistas creaban esculturas en posturas estiradas con la sonrisa arcaica, onírica. El Período Clásico (h.500323 a. C.) ofrece un estilo distinto, que después se consideraba como ejemplar (es decir clásico) El Período Helenístico (323146 a. C.) es cuando la cultura y el poder de Grecia se expandió en el Oriente Próximo y el Oriente Medio. Este período comienza con la muerte de Alejandro Magno y termina con la conquista romana tras la Batalla de Corinto.

CARACTERÍSTICaS del arte Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente. La meta del arte griego es la consecución de la belleza, que consiste en claridad y orden logrado por las proporciones y medidas conforme a criterios racionales fundados en la naturaleza que confiere equilibrio, armonía y serenidad. El cuerpo humano es el fundamento de la belleza; mundo y hombre idealizados. Es un arte realista que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura. Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea y la mitología está

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ARQUITECTURA Es una arquitectura fundamentalmente adintelada, aunque conocen la bóveda no la utilizan, pues aun no conocen el interior. Es monumental, pero no colosal como Egipto. Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una fácil lectura proporcionada por qué todo este hecho con una medida, con un canon. Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de una gran perfección, con mucha armonía. Esto fue conseguido principalmente en la época clásica. Al ser una arquitectura armoniosa, es una arquitectura

ESCULTURA Y PINTURA

El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol es la preferida, pero también se utilizaron otros materiales. En un principio se utiliza la madera o la mampostería, recurriéndose a un enlucido hecho de polvo de mármol que luego se policroma, aunque esta policromía se ha perdido. El color era menos fuerte en el mármol que en otras piedras. El aparejo es con una sillería regular y uniforme. Va a llevar siempre elementos decorativos: cenefas, rosetas, ovas, perlas, palmetas. Implementan los ordenes en sus columnas que son el orden dórico también conocido como orden masculino, el jónico es femenino y el corintio que no es utilizado comúnmente pero que si es adoptado por los romanos.

En la escultura griega el protagonista es el ser humano, representa al hombre, tratan de plasmar la belleza física, a los hombres y mujeres se tendían a representar desnudos. Se dio una inclinación a la idealización del cuerpo humano y la belleza se entendía como la armonía entre medidas, el canon de la belleza. El estilo arcaico está caracterizado por la representación de los jóvenes atletas vencedores en los juegos. Se trata de figuras rígidas que con el paso del tiempo alcanzan mayor dinamismo. Lo que prima en estas obras es la perfecta proporción basada en la simetría. En el estilo clásico, siglos V y IV a. C., la estatuaria griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo. En este período se introdujo el concepto de "contrapposto. Se trataba de una posición por la cual la escultura se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre. Con esto se consiguió que el principio del dinamismo cobrara forma en las representaciones de atletas en plena acción. Con Fidias culminan los esfuerzos hacia la conquista de la belleza, consiguiendo las figuras más equilibradas y perfectas. Será el autor de la decoración del Partenón, donde establece la técnica de los paños mojados que inciden en el estudio de la anatomía sin recurrir al desnudo. Algunas de sus obras eran de carácter monumental como la Atenea Partenos que hizo para el Partenón en oro y marfil, alcanzando los 15 metros de altura. Durante el período helenístico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas del clasicismo. Así, producto de esta adaptación, surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de altura. Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.

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obras destacadas Discobolo Miron

Callipygian Venus Barois

Erecteion

Pintura Griega, Cerรกmica

LA VICTORIA DE SAMOTRACIA

El Partenon en Atenas

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un arte narrativo y expresivo Reseña histórica

Roma periodos Arte de la Roma republicana Destaca el arte creado fundamentalmente en la propia capital de dicho país, Roma. En esta época aparece aun un ligero rastro del arte etrusco. Arte de la Roma imperial Debido a la expansión territorial, la arquitectura romana, tiene influencias de diversas culturas a lo largo de toda su expansión. Algunas de las influencias que adquiere son del arte griego y el arte etrusco y el helenístico.

as primeras manifestaciones del arte de la Antigua Roma nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia. Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.

CARACTERISTICAS del arte El arte romano destaca por el espíritu práctico de todas sus construcciones, son obras eminentemente civiles (puentes, acueductos, calzadas…). Sus construcciones denotan una grandiosidad monumental como muestra de su poder y superioridad respecto al resto de los pueblos. Crean revolucionarios y sistemáticos métodos constructivos. Funden los sistemas de arquitrabado de los griegos con la solución del arco y la bóveda. Utilizaban materiales pobres, como la piedra porosa, el basalto, la roca volcánica, tierra cocida… Los sillares son a hueso.Utilizaban mármol para cubrir sus edificios o monumentos.Desarrollaron el hormigón, que junto con el arco y la bóveda revolucionaron la construcción, permitiendo cubrir espacios mayores que los que cubría la piedra. Se trata de una arquitectura de espacios, les dan mucha importancia. Utilizaban los arcos para la construcción de vías elevadas, como puentes, acueductos

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ARQUITECTURA La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de los testimonios más significativos de la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días. La organización del Imperio Romano normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilómetros unas de otras. Los elementos más significativos de la arquitectura romana son la construcción abovedada y el empleo de un primitivo hormigón. Los romanos emplearon profundamente el arco y la bóveda.. Las bóvedas solían tener gruesos arcos de ladrillo, ya paralelos, ya diagonales pero embebidos en la bóveda misma, que servían como sujeción provisional y como refuerzo interior de la bóveda. Los edificios romanos, según su uso, podían ser muy sobrios o muy suntuosos. Puentes y acueductos son austeros y funcionales, mientras que templos y palacios son lujosos y monumentales, con un claro fin representativo. Las edificaciones más nobles se revestían de piedra formando órdenes, que no reflejaban la estructura interior real. Se decoraban los muros de los edificios suntuosos con pinturas y los pavimentos con mosaicos. La arquitectura romana adaptó los tres órdenes griegos y el llamado etrusco modificándolos y añadiéndoles otra forma de capitel que se definió por los arquitectos renacentistas con el nombre de orden compuesto. De esta suerte, se cuentan cinco órdenes, a saber: el orden toscano o etrusco, el orden dórico

ESCULTURA Y PINTURA Se conservan principalmente estatuas de mármol y de piedra. Sin embargo, existían también esculturas de madera, yeso, terracota, bronce, oro, plata y marfil. En las esculturas, generalmente, se pintaban el cabello, barba, labios, cejas, pestañas, iris de los ojos y también, el vestido. La plástica romana tuvo su expresión más característica en dos campos: el relieve histórico y el retrato. La mayoría de las esculturas romanas de divinidades y héroes son copias de prototipos griegos. En las plazas y edificios públicos proliferaban las esculturas; de este modo el pueblo podía contemplar diariamente las representaciones de divinidades, héroes, emperadores y hombres ilustres. El papel de la escultura en el ámbito público no se limitaba solamente a ser la expresión de un sentido puramente estético, sino que debe interpretarse como un testimonio del orden político y social sobre el que sea sentaba el Imperio Romano, con una clara función de propaganda política. Se puede apreciar ya en esta epoca la acentuación de las formas, que nos lleva a un barroquismo que se deja ver en la manifestación de los sentimientos, mayor movimiento y gran variedad de actitudes. Multiplicación de temas, el religioso cada vez se abandona más mientras abundan las representaciones de ancianos, niños, Venus y mitología. La pintura romana tuvo como precedentes los frescos de las cámaras funerarias etruscas y la pintura griega, alcanzando un gran desarrollo. Sin embargo, los restos conservados son mínimos y casi se reducen a los encontrados en las excavaciones de Pompeya y Herculano.

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obras destacadas

Sarc贸fago Melfi (s.II)

Fachada de la Biblioteca de Efeso, en Turquia

Arco de Tito (Roma) Ner贸n Claudio C茅sar Augusto fue el 煤ltimo emperador

El Panteon de Agripa El teatro romano de Aspendos

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en el arte paleocristiano fue su simbolismo religioso, que lo distingue del realismo romano y del idealismo griego.

Paleocristiano

periodos Siglos I, II y III cuando los cristianos son perseguidos por el emperador y deben celebrar sus manifestaciones rituales de manera clandestina (en catacumbas). Siglos IV y V después del Edicto de Milán 313dc, el emperador Constantino permite la libertad de cultos religiosos en todo el Imperio. El segundo paso será la conversión del Imperio en un Imperio cristiano (fin s. IV, emperador Teodosio 392dc).

Reseña histórica La organización político-administrativa del Imperio Romano ayudó a la expansión del cristianismo. Tras la muerte de Jesucristo, fecha a partir de la cual empezó a contar el siglo I de nuestra era, comunidades creyentes se fueron expandiendo del Oriente hacia Roma. La necesidad del artista paleocristiano de representar una “realidad espiritual” y de que esta pueda ser asimilada por la comunidad, le obligará a: desentenderse del aspecto exterior de sus obras concentrándose en el aspecto interno. Será un arte simbólico y expresivo. A utilizar un lenguaje más sencillo que los fieles puedan entender. Lo primero que tiene que hacer esta religión es darse a conocer por medio de una forma didáctica, a gente que no se caracteriza por un nivel intelectual (esclavos). Lo más fácil es utilizar símbolos cambiándole el significado (ex: el bacal fue

CARACTERÍSTICaS del arte Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos, la variedad de colores es limitada y se eliminan las proporciones. Las figuras se dirigen al espectador (normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad). Por lo regular, se representaba a Cristo en posición sedente. Se utilizaba la jerarquización en las representaciones. Utilizaban mucho la yuxtaposición de los elementos. Uso de catacumbas, que derivaría en panteones públicos. En las pinturas no se aplica la perspectiva. En esta época es más importante el mensaje que una representación bien hecha de la pintura, escultura etc.

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ARQUITECTURA Hasta el año 315, el arte escultórico de los cristianos se centró en la excavación de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras. Éstas eran cementerios romanos, excavados. Ante el aumento de creyentes, estos cementerios se hicieron insuficientes adquiriendo terrenos en las afueras de las urbes donde surgen los cementerios públicos formando las características catacumbas que ahora conocemos. Después del Edicto de Milán, a partir del año 313, la basílica es la construcción eclesiástica más característica del mundo cristiano. Otros edificios de carácter religioso fueron los baptisterios, edificaciones de planta poligonal, frecuentemente octogonal, que tenían en su interior una gran pila para realizar los bautismos por inmersión. En el arte paleocristiano oriental se acusa la marcada tendencia a utilizar construcciones de planta de cruz griega, con los cuatro brazos iguales, como la Iglesia de San Simeón el Estilita. Existen varios tipos de tumbas que son los arcosolios, sarcófago, forma, cubículos, y criptas. Y los tipos de edificios eran basílicas, mausoleos y martyrias. Los materiales de los sarcófagos son mármol, porfir (roca dura metamórfica) o terracota (barro cocido).  

ESCULTURA Y PINTURA En la escultura se sacrifica lo estético por lo simbólico. Se prefiere el relieve a las formas llenas de bulto redondo. No hay detalle anatómico. La escultura de la época se halla especialmente representada por los sarcófagos decorados con temas del Crismón, estrígilos, escenas bíblicas y representaciones alegóricas. Se conservan algunas estatuas exentas, como varias con el tema del Buen Pastor, laudas sepulcrales y mosaicos que por su técnica y sentido del color siguen los modelos romanos. En la pintura podemos encontrar un arte tosco, desconoce la perspectiva, tiene un carácter simbólico. Las más importantes y celebradas pinturas de las catacumbas se hallan en las de Santa Priscila donde se reconoce la primera imagen de la Santísima Virgen con el Niño y en las de san Calixto sobre todo en la bóveda de la cripta de Santa Cecilia y en las conocidas Cámaras de los sacramentos. Y no podemos olvidar los mosaicos que para los artistas es la forma favorita del arte para representar, se utiliza particularmente para adornar las iglesias. El estilo se caracteriza por lo plano del ornamento.   

OBRAS DESTACADAS

El Jardin de las Delicias del Bosco

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Arcosolio y cubícula de la Catacumba de San Calixto en Roma. S. III d.C.

El mosaico muestra un elegante retrato del obispo Optimus

Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck Interior de la Basílica paleocristiana de San Juan de Letrán

Basílica de Santa María la Mayor (Roma). Cupula del Baptisterio de los Ortodoxos

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Románico es sinónimo de arte cristiano medieval y occidental

Románico El románico surge en Europa como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual y abarca los siglos XI al XIII. Esto hizo que se hicieran un gran número de iglesias y de edificios religiosos.

periodos Primer Romanico Nacido en el norte de Italia y extendido por el sur de Francia y norte de Cataluña y Aragón. Evoluciona a lo largo de todo el siglo XI y comienzos del XII. Se emplea la piedra escuadrada pero no pulida, las cabeceras son de semi tambor adornadas con arquillos y bandas (lesenas) rítmicamente dispuestas. Los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno, las naves son más amplias y elevadas que los edificios prerrománicos precedentes. Se emplean el pilar y no la columna y no hay figuración escultórica. Segundo Romanico Es un estilo armonioso y pleno de escultura en canecillos, capiteles tímpanos y otras partes de la arquitectura. Su arquitectura es sobria pero de una gracia y equilibrio no alcanzados en otros estilos. Romanico Tardio Es la evolución tardía del estilo. En lo arquitectónico se combinan formas romanicas y otras decididamente góticas. Existen algunas variantes cono lo es el Romanico de características preciosistas. El tardorromanico evoluciona hacia formas más recargadas y preciosistas. Romanico de influencia cisterciense. Los monasterios cistercienses tuvieron un desarrollo espectacular a lo largo y ancho de Europa durante el siglo XII y parte del XIII. Francia fue de nuevo el foco de irradiación.

RESEÑA HISTÓRICA El sentido de este mundo y de todos sus seres se encontraba en la religión La Iglesia coacciona el pensamiento libre y desconfía de los individuos que se ponen a pensar por sí mismos y tratan de ver las cosas con “la luz de la razón”. La fe no es algo comprensible para todos y sólo clérigos y nobleza podían inmiscuirse en los misterios de la fe. Los fieles por su peregrinación obtienen perdón de pecados y salvación eterna. Las cruzadas también tenían como objetivo fundamental la liberación del Santo Sepulcro y ayudar a los cristianos que habitan bajo dominio musulmán En ellas buscaban honor y gloria los nobles más levantiscos y rebeldes. Hay influencia cristiana en oriente e Incremento del poder papal, Intercambio cultural entre ambos mundos (cristianos y musulmanes). Desarrollo del comercio entre Occidente y Oriente. Importante desarrollo de ciudades comerciales como Venecia, Génova y Pisa Existen tres clases sociales: Nobleza, Clero y Laboro. En esta época en la que la iglesia tenía la última palabra, había una especie de alianza entre la nobleza y el clero. Ambos buscaban una cosa, dominar a los trabajadores y mantener el poder.

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CARACTERISTICAS del arte ARQUITECTURA

El arte románico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la nueva sociedad feudal, sociedad que era a la vez guerrera y cristiana.

La podemos apreciar en las Iglesias, Monasterios y Castillos. En las Iglesias se destacan el arco de medio punto y bóveda de cañon, primero de madera y más tarde de piedra. Contrafuertes en los muros para sujetar las bóvedas, pilares anchos y pareados, las construcciones no son tan altas y domina la horizontal sobre la vertical. Planta en forma de cruz latina. Una o varias naves. Ábsides semicirculares para rematar las naves, que estas eran para separar a los fieles del coro por el crucero. La girola pasaba por detrás del Altar Mayor. Cripta Algunas iglesias tenían criptas donde guardaban las reliquias de los santos. El campanario que era para llamar a los fieles a la iglesia y en los monasterios una característica particular era el claustro que era como un patio cuadrado dentro de la construcción.

CRISTO PANTOCRATOR DE TAULL. Pintura mural al fresco.

ESCULTURA Y PINTURA Las paredes y las bóvedas se decoraban con pinturas que representaban escenas de la vida de Cristo y de los Santos. También se representaban animales fantásticos y escenas de guerra o de la vida cotidiana que nos permiten conocer la mentalidad y costumbres de la época. También eran Un dato importante de la escultura era la Lay del cuadro donde no se deja un solo lugar vacío. Aun podemos apreciar la yuxtaposición y la ley de la jerarquía.

obras destacadas

Basilica de San Tirso de Sahagún (s. XII, León)

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Basilica de San Vicente en Ávila España

Tímpano de la Catedral de San Lázaro, en Autun

Arte románico. Escultura. Santo Domingo de Silos. Pilares angulares.La duda de Santo Tomás

Arte románico. Pintura. Frontal de los Apóstoles. Urgel

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se Hace la luz El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Es la etapa que sigue después del arte románico. Propiamente dicho, coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. Se suele indicar que frente al arte románico, el gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas como franciscanos y dominicos.

Gótico

Reseña histórica El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. Se suele indicar que frente al arte románico (que refleja una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos), el gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas (monásticas como el Cister y mendicantes como franciscanos y dominicos), así como la acentuación de los conflictos y la disidencia (revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica, Cisma de Occidente) y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años en un mundo tan cambiante que sólo puede entenderse en términos de una mutación fundamental (para la historiografía materialista, la transición del feudalismo al capitalismo).

periodos Arte gótico Temprano Durante el siglo XII en algunas iglesias de Francia se podía observar la bóveda de crucería, en 1137 inicia la construcción de las grandes catedrales francesas Sus características columnas que sostienen las bóvedas de crucería mostró el camino del futuro de la arquitectura de la época y que más tarde se conoció como estilo gótico. Sin lugar a dudas esta construcción fue el modelo de las grandes catedrales como Notre Dame de la ciudad de Paris (comenzó en el año 1163). Arte gótico Clásico El final de la etapa temprana del arte gótico finalizo con la construcción de la catedral de Chartres iniciada en el año 1194. Estructuralmente elimina la tribuna del segundo piso pero conserva el triforio y recupera el sector longitudinal de tres pisos. Por lo tanto se gana en altura a través de un piso de ventanales proporcionando una luz casi vertical. Arte gótico Radiante La catedral de Beauvais se inició en el año 1225 y se considera el inicio del arte gótico radiante prácticamente coincidente con el ascenso de Luis IX de Francia. El termino radiante o rayonnant hace referencia a la característica radial de los elementos como las ruedas particulares de este estilo. La altura dejo de ser el objetivo principal y se exagero la desmaterialización expandiendo los ventanales y reemplazando el típico muro exterior por vanos de tracería.

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CARACTERISTICAS del arte Frente a las pequeñas y oscuras iglesias rurales del románico, el gótico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico.

ARQUITECTURA Se puede apreciar el uso del arco apuntado u ojival, bóveda de crucería, en el exterior arbotantes, agujas y pináculos. Se mantiene la planta basilical, pero se alarga el coro detrás del altar. El uso de la ojiva permite una mayor altura del edificio y menor grosor de las paredes, y entonces éstas se llenan de ventanales con vidrios de colores también conocidos como vitrales y las torres se incorporan a la fachada, en lugar de estar separadas.

Sainte-Chapelle

ESCULTURA Y PINTURA Cubren especialmente las fachadas: dinteles, semi-columnas, portales abocinados, tímpanos, y no tanto el interior. Aparece el estilo de escultura "yacente", en especial para personajes importantes (reyes, príncipes, caballeros, etc.): el cuerpo acostado sobre la tapa de su tumba. Todavía las esculturas están adheridas al muro que le sirve de soporte (altorrelieve) pero poco a poco se va haciendo "de bulto" completo, no olvidemos la Ley del Cuadro donde hay saturación de elementos y sin un espacio vacío. Se va perdiendo la rigidez y expresividad de la escultura románica, para ir adquiriendo un mayor realismo y humanismo (la famosa "sonrisa"). Surge un cierto movimiento en algunas esculturas, la conocida disposición en S. Dentro de la escultura se encuentran las llamadas gárgolas que son guardianes. Los vitrales son lo más característico del gótico, en cuanto al arte parietal. Están hechos con vidrios de colores y juntas de plomo, con temas relacionados con la Biblia, el Nuevo Testamento, los santos, la Virgen, los oficios y los signos del zodíaco. Las formas eran altos ventanales con forma ojival y los conocidos "rosetones", por lo general en el centro de las fachadas. El uso de vitrales genera un ambiente de penumbra (no de

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OBRAS DESTACADAS

Gárgolas de Notre Dame.

cATEDRAL DE nOTRE dAME EN pARIS

La Catedral de Santa María del Mar

Escultura Gótica. Catedral de Valencia

Roseton De Notre Dame iNTERIOR Catedral de Reims

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Conclusiones Generales

HISTORIA DEL ARTE Y LA ARQUITECTURA I

Con este libro adquirimos conocimientos de la historia del arte y la arquitectura desde que el hombre sintió la necesidad de comunicarse desde la prehistoria hasta el gótico. Este se comprende las principales características del arte, arquitectura, escultura y pintura de cada una de las civilizaciones que dio incapié al arte que hoy por hoy se aplica. Personalmente la realización de este libro me otorgo conocimientos que me serán útiles para llevar a cabo mi desempeño como diseñadora. Lo que más capto mi atención fue como el hombre desde su existencia ha tenido la necesidad donde resguardase por lo que esto dio paso a grandes y monumentales obras arquitectónicas.

Edna

Este libro nos enseño y nos mostro las artes, un poco de su contexto histórico y arquitecturas, sobre todo en cada arte sus características en particular de diferentes partes del mundo, cada uno con diferentes estilos, tipos, maneras, etc. Pero todas tienen un igual objetivo, que es querer comunicar algo. Cada sitio depende su manera de vivir, de su estado de vida, lo que lo rodea, para desarrollar su arte, ya se ha que este bien desarrollado por ejemplo: que este bien estructurado, que tenga proporción, en fin solo importa lo que ese arte quiera transmitir y como lo transmite. Estos conocimientos me servirán mucho a lo largo de mi carrera, ya que es Historia del Arte y Arquitectura, que vimos como comenzó nuestro arte, como surgió esa necesidad de expresarse y los resultados que se pueden obtener mediante esa necesidad, que a fin de cuentas es válido

Cynthia

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HISTORIA DEL ARTE Y LA ARQUITECTURA I

He llegado a la conclusión que cada etapa Que se describe en este contexto histórico del arte, cada Región es totalmente diferente de otras e implementan nuevas formas de expresarse Sin importar lo que otros periodos pasados hayan logrado, esto me demuestra como diseñadora Y artista que todos somos diferentes y las nuevas ideas y formas de expresarse deben ser diferente a las de otras personas para poder causar un impacto sobre la sociedad y en nuestra historia.

Yessica

Fue muy importante desarrollar este libro, ya que al ir buscando información, cada vez era más impactante lo que se iba encontrando y era más la curiosidad de saber más sobre la vida de nuestros antepasados quienes nos han ido demostrando varias formas de vivir y pensar, que nos brindan enseñanzas que podemos aplicar en nuestra vida cotidiana. Para mi pensar todos los vestigios han quedado para demostrar que los seres humanos no estamos limitados y que la imaginación y la sabiduría no tiene límites.

alma

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HISTORIA DEL ARTE Y LA ARQUITECTURA I

Profa. Alicia Villase単or Edna Pacillas Cynthia Garate Yessica Zu単iga Alma Rojo

Verano 2012

HISTORIA DEL ARTE Y LA QRQUITECTURA I  

ARQUITECTURA, PINTURA Y ESCULTURA DESDE GRECIA HASTA EL GOTICO