REVISTA POSTART #1

N° 1 Marzo 22

CON SOLO TINTA Y LEGÍA Imperdible exposición de Solange Adum

EL SUREALISMO DE MOKI MIOKE Interesantes pinturas de la artista berlinesa

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EL PLACER DE DESHACER Y REHACER Romper papel y cortar con tijeras dan pie al arte de Yazmín Huerta.

CRÉDITOS EDITORES

BRIGITTE BENITES ALLEYSON BUSTAMANTE

REDACCIÓN EDITORIAL

BRIGITTE BENITES ALLEYSON BUSTAMANTE

DISEÑO

BRIGITTE BENITES ALLEYSON BUSTAMANTE

PRODUCCIÓN GRÁFICA

BRIGITTE BENITES ALLEYSON BUSTAMANTE

FOTOS

UNSPLASH PEXELS

DISEÑO DE TAPA

BRIGITTE BENITES

EDITORIAL Estamos convencidos de que el arte es una herramienta para transformar la realidad y puede salvar vidas, por eso nació POSTART, para sumergimos en los mares que quiebran las rocas del pasado y asi abrirnos paso a una explosión cultural y artistica que está conquistando esta nueva era.

Este es el primer número de nuestra revista, por lo que tiene un mayor valor significativo para nosotros, debido al gran esfuerzo y dedicación que hemos puesto en este lanzamiento, esperando que tú, ahora, nuevo lector nos acompañes en este nuevo mar informativo dedicado justo para ti y es esa gran pasión por el arte.

Si bien es cierto, el mundo está lleno de noticias que seguramente quieres conocer, nosotros nos encargaremos de traerte las tendencias del arte contemporáneo.

Cabe resaltar que estamos comprometidos con la industria y con ustedes, para traerles un nuevo número de la revista cada quincena. Finalmente agradecer a todos los lectores por apoyarnos. Esperamos sea de su agrado, puedan difundirla.

SUMARIO

PINTURA

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Surrealismo de Moki Moike Exposición Rock’N’Roll Raider World Tour

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MÚSICA

Twenty One Pilots Livestream

Coldplay Word Tour 2022, en Lima

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Rikchay Perú​

FOTOGRAFÍA

Exposición de Solange Adum

SUMARIO

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DANZA

CINE

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ARTE DIGITAL

Aoi Yamada, la bailarina de vanguardia

Las películas más esperadas del 2022 Temporada de premios (Los premios Goya 2022 / Especial Oscars 2022)

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El placer de deshacer y rehacer Laynes: Ilustraciones made in Perú

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COMICS

El secreto que Marvel ha guardado de Hulk Dr. Stone finaliza

PINTURA

EL SURREALISMO DE MOKI MIOKE Los personajes de sus pinturas se mimetizan en la naturaleza

Para la artista berlinesa Moki Mioke, la naturaleza es un alimento creativo, la protagonista indiscutible de sus cuadros. Además de la naturaleza, Mioke también se inspira en la filmografía del artista japonés Hayao Miyazaki, en especial la cinta El viaje de Chihiro.

Sus paisajes en acrílico están localizados en los bosques nórdicos o, como ella describe más concretamente, “terrenos escandinavos e islandeses aislados, un continente lacustre subártico congelado, cuevas vírgenes y praderas de musgo, y montañas esculpidas en formas anatómicas por el viento y el agua”.

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Sus obras se distinguen por su habilidad en la representación realista de los personajes y los detalles naturalistas, pero van más allá de la realidad para invadir mundos imaginarios, en los que el hombre se funde, en un todo místico y fantástico, con la Naturaleza, dando lugar a atmósferas encantadas y exuberantes fantasías selváticas.

Moki fusiona a los humanos con la naturaleza, envolviéndolos en exuberantes praderas verdes o en un tranquilo mar de agua. Cuando se le pregunta por qué combina a los humanos con la naturaleza, Moki explica:

“Los seres que desaparecen en mis cuadros ilustran el estado de ánimo cuando no puedes distinguir entre tú y el otro, esa sensación de conciencia por lo que te rodea.”

El filósofo chino Zhang Zhou escribió sobre la mariposa de Zhuangzi en uno de sus libros: “Una vez Zhuangzi soñó que era una mariposa, una mariposa que revoloteaba y revoloteaba por ahí, feliz consigo misma y haciendo lo que quería. No sabía que era Zhuangzi. De repente se despertó y allí estaba, sólido e inconfundible Zhuangzi. Pero no sabía si era Zhuangzi que había soñado que era una mariposa, o una mariposa que soñaba que era Zhuangzi”.

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ROCK’N’ROLL RAIDERS WORLD TOUR

PINTURA Picasso, 2020. Abdul Vas Óleo sobre lino belga, 63,7 x 51,1 in / 162 x 130 cm

Angus Young Rock’n’Roll Raiders, 2021 Óleo sobre lino belga, 74,8 x 64,9 in / 190 x 165 cm

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Brian John Mini Coope 1968, 2021 Abdul Vas

El recinto WiZink Center de Madrid acoge una espectacular exposición original que simula un gran concierto de rock y explora las realidades de la música.

Brian Johnson Rolls Royce Phantom, 2021.

Abdul Vas

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Brian Johnson Ferrari 458 Italia, 2021. Abdul Vas

Brian Johnson Citroën Pallas, 2021. Abdul Vas

“La música de AC/DC me cautivó definitivamente y se convirtió en la fuente de inspiración del 97% de mi trabajo.”

Esta particular muestra corre a cargo de Abdul Vas, pintor y escultor venezolano formado en las grandes academias de bellas artes europeas. De carácter inmersivo, la exposición promete romper los límites entre el arte y la música. El objetivo es imitar la energía y euforia que se destilan en los habituales conciertos de rock.

Con retrato a los músicos de la célebre banda de rock AD/DC, la exposición indaga en la expectación que se experimenta al acudir a los conciertos en directo. El público vibrante es el objeto de la muestra. Los fans de la legendaria banda de rock podrán ver dibujos de Angus Young o Brian Johnson originales del artista.

Podrá verse escultura, dibujos, collages fotográficos o pintura tradicional, entre otros. Se trata de una experiencia multidisciplinar que será presentada en el escenario con un gran despliegue de luces, focos, pantallas de proyección y un gran equipo de sonido.

Un legendario camión American Peterbilt aparecerá en escena y, durante toda la muestra, quedará patente la fascinación de Abdul Vas por las carreras de coches y el mundo del motor, en particular las carreras de la NASCAR, la categoría más popular en Estados Unidos. La exposición se estrena en Madrid este mes y pretende después llegar a ciudades como Shanghai, Hong Kong, Miami y Tokyo.

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MÚSICA

TWENTY ONE PILOTS LIVESTREAM El dúo estadounidense trae para todos sus fans un gran espectáculo para celebrar el lanzamiento de su último álbum; conoce todos los detalles

La experiencia remasterizada para la pantalla grande del nuevo álbum “Scaled And Icy” del dúo ganador del Grammy, Twenty One Pilots, llegará en exclusiva el 19 de mayo.

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Twenty One Pilots es una banda estadounidense conformada por Tyler Joseph & Josh Dun, que lanzó su primer álbum en 2009. Su último éxito, Scaled and Icy, salió al mercado en 2021 y horas después se publicó en el sitio web oficial del grupo, un concierto digital de pago. Para conmemorar este evento, la banda anunció que el concierto sería remasterizado para poder exhibirse, por única ocasión, en los cines de diferentes países, entre los que se encuentran España, México, Perú, y Estados Unidos.

Twenty One Pilots Cinema Experience (título oficial en cines) es una versión extendida del livestreaming original, que además de ofrecer 20 minutos de material nunca antes visto, contará con audio y vídeo remasterizado para la gran pantalla. Tanto Tyler como Josh anunciaron a través de sus redes digitales que la preventa internacional será el 15 de abril de 2022, y la proyección se llevará a cabo el 19 de mayo, no obstante en algunos lugares seleccionados, habrá una segunda función el 22 del mismo mes.

Hay una gran respuesta positiva de los fanáticos, en palabras de Mark Eshleman, director creativo de la banda, es el claro ejemplo de que “Twenty One Pilots ha pasado toda su carrera averiguando cómo llegar a la mayor cantidad de gente posible”.

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MÚSICA

COLDPLAY COLDPLAY Music of the SHEPERS

WORLD TOUR

Lima, Perú 2022

La banda británica Coldplay regresará al Perú para brindar un concierto el 20 de setiembre de 2022 en el Estadio Nacional e interpretar sus mayores éxitos. El pasado 13 de setiembre del 2021 se realizó la preventa de entradas para el esperado reencuentro.

Tras casi seis años, Coldplay regresa a nuestro país; esta vez con su tour “Music of the Spheres” que tendrá como telonera a la cantante cubano-estadounidense Camila Cabello, conocida por sencillos como “Señorita” y “Havana”.

Cabe recordar que el aforo total del Estadio Nacional es de 50 mil personas y en la web de Teleticket ofreció alrededor de 40 mil entradas. En la misma página se precisa que “en el mejor interés de los fanáticos y el personal, el organizador del evento está monitoreando las tendencias locales de COVID-19 y cumplirá o superará los protocolos exigidos por los gobiernos locales”.

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FOTOGRAFÍA

RIKCHAY PERÚ RIKCHAY PERÚ RIKCHAT PERÚ RIKCHAT PERÚ

Rikchay o Despertar, nacimos de una palabra quechua con el sueño de despertar y descubrir nuevos talentos en todas partes. En junio del 2020, nuestro fundador el joven cineasta Santiago Velazque, inicio esta travesía para romper los esquemas limitados de la cinematografía y la fotografía en el Perú, haciéndolas llegar a todos con métodos más remotos y accesibles.

SANTIAGO VELAZQUE

Cineasta peruano y fundador de Rikchay Perú. En su contacto con múltiples disciplinas artísticas a podido crear obras cinematográficas que llegan a explorar diversas emociones, sensaciones y critica social.

Rikchat Perú es emprendimiento social fundado el 19 de junio de 2020, nacimos con el objetivo de democratizar y extender el lenguaje del cine y la fotografía mediante talleres virtuales y cursos gratuitos en todo el Perú. Durante nuestro primer año llegamos a fidelizar a estudiantes de las zonas más vulnerables en más de 15 departamentos y 15 distritos de Lima metropolitana. Además, en nuestros talleres y cursos llegaron a participar alumnos de Puerto Rico, Colombia, Chile, México y Ecuador, abriéndonos paso desde ya en América Latina, actualmente se ha podido impactar de manera positiva a más de 2000 personas a través de la educación y la creación de nuevas oportunidades.

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+2 000 Alumnos Beneficiados

+20

Departamentos en todo el país

FOTOGRAFÍA

“LA CONVERSIÓN DE LA HUELLA . . .”

En su más reciente muestra fotográfica “La conversión de la huella”, Solange Adum experimenta e interviene, con tinta y lejía, imágenes analógicas. El resultado son paisajes diluidos, sugerente símil de un mundo agredido. Se presenta en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería.

La intervención fotográfica como un símil del cambio climático. Aplicando lejía sobre imágenes analógicas, estas van mutando sus componentes, su original sentido representativo va destruyéndose y transformándose hasta convertirse en otra cosa: quizás la percepción de una naturaleza mutante, propia de un planeta alterado por el hombre, modificando su paisaje y trastornando su superficie.

Compuesta por sales alcalinas y cloro, la corrosiva lejía elimina rastros y destruye parte de la fotografía. Con el vacío visual generado,

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la artista visual Solange Adum (Lima, 1980), se permite crear un nuevo panorama: un mundo surrealista, fantasmagórico, sugerente, desplegado en la muestra “La conversión de la huella”, inaugurada en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la cancillería.

No se trataba solo de darle una nueva vida a las imágenes reveladas, sino poner “a prueba”, la materialidad de la fotografía. Como si fuera un juego, Adum empezó a indagar levantando las emulsiones hasta alcanzar su punto límite. Luego probó con químicos corrosivos, y al momento de agregar lejía al papel fotográfico, los haluros de plata y los copulantes de color, parte de la química interna de la emulsión, empezaron a desprenderse ante sus ojos. La ruptura de la imagen creaba una especie de arco iris.

“Yo produzco muchísimo, y siempre he tenido una mirada muy estable. Mis trabajos previos son como documentaciones clínicas. Antes de embarcarme en un nuevo proyecto, sentía que debía darle algún tipo de utilidad a todo el material fotográfico sobrante”, explica.

CON SOLO TINTA Y LEJÍA CON SOLO TINTA Y LEJÍA CON SOLO TINTA Y LEJÍA

Así empezó un trabajo cuyo concepto vincula la fragilidad tan propia del papel fotográfico con la de nuestro propio mundo. A lo largo de dos años, fue interviniendo su archivo de imágenes de la naturaleza, registrando estos cambios químicos con su cámara. Fotos digitales a partir de otras análogas intervenidas, convertidas en húmedos detritus.

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DANZA

“Creo que los colores y las combinaciones que veía de pequeña me influyen hoy inconscientemente”.

AOI YAMADA

LA BAILARINA DE VANGUARDIA Yamada empezó a bailar a los cinco años, probando diferentes géneros, en realidad, lo hacía por diversión: “Disfrutaba mucho llevando mi ropa favorita y bailando con mi música favorita”, dice Yamada. Su amor por la moda también se remonta a su infancia.

En la escuela primaria, recuerda que compraba los números recién salidos de Vogue y jugaba a posar en sesiones fotográficas, utilizando la ropa de su madre: “Juntaba su ropa, la coordinaba y me hacía fotos en medio del campo de arroz que hay frente a su casa”, cuenta.

A los 15 años, ingresó en una escuela secundaria de Tokio especializada en danza hasta que, dos años después, conoció a su actual representante. Desde ahí, empezó a trabajar de modelo y a actuar en vídeos musicales, en el teatro y en el Mundial de Basilea en 2018 y 2019. Aun así, considera la actuación olímpica como su gran oportunidad, y ciertamente, nadie puede pedir un escenario más global.

Este carácter ecléctico la hace difícil de olvidar. Quizá por eso ha trabajado con Stella McCartney, más aún, bailó en solitario en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 del pasado verano. Para esta última, lució un deslumbrante tocado y una chaqueta a base de finas. Cuando giraba, parecía el cepillo de un autolavado.

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LA BAILARINA DE VANGUARDIA LA BAILARINA DE VANGUARDIA LA BAILARINA DE VANGUARDIA LA BAILARINA DE VANGUARDIA LA BAILARINA DE VANGUARDIA

Hay cierta esencia en el trabajo de Yamada que se resiste a las definiciones. No en vano, llama “expresión” a lo que practica, y no “danza”, decisión que tomó tras ver a la modelo Sayoko Yamaguchi y bailarines de butoh.

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CINR

LAS PELÍCULAS MÁS ESPERADAS DEL Las mejores películas de 2022 ya van aterrizando a a la cartelera. El ritmo no para y el cine sigue adelante (a pesar de la pandemia) para traernos películas tan esperadas por el público como ‘The Batman’ con Robert Pattinson, las aclamadas ‘Drive my car’ y ‘La peor persona del mundo’, y aventuras marvelitas de la envergadura de ‘Doctor Strange en el Multiverso de la locura’ y ‘Black Panther 2’. ¿Preparados para que el calendario empiece a echar humo de nuevo? ¡No puede faltar en la pared de cualquier cinéfilo.!

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DS en el Multiverso de la Locura Fecha de estreno: 06 de mayo

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Jurassic World: Dominion Fecha de estreno: 10 de junio

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Jurassic World: Dominion Fecha de estreno: 10 de junio

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Lightyear Fecha de estreno: 17 de junio

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Minions. El origen de Gru Fecha de estreno: 01 de julio

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Thor: Love and Thunder Fecha de estreno: 08 de julio

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Black Panther Wakanda forever Fecha de estreno: 11 de noviembre

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Avatar 2 Fecha de estreno: 17 de diciembre

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Hovus Pocus 2 Fecha de estreno: no definida

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LOS OSCARS 2022

CINE

Jessica Chastain, ganadora del Oscar a mejor actriz por su papel en ‘Los ojos de Tammy Faye’. Troy Kotsur, con la estatuilla a mejor actor de reparto por su papel en ‘CODA’ y la ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto, Ariana DeBose, posan con su premio ante los medios.

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TEMPORADA DE PREMIOS Con ‘El poder del perro’ de Jane Campion a la cabeza con doce nominaciones (casi colándose entre las películas con más nominaciones en la historia de los Oscars) y estrellas como Will Smith (‘El método Williams’) y Jessica Chastain (‘Los ojos de Tammy Faye’) brillando en las categorías interpretativas, la noche de los Oscar, que será recordada eternamente por el puñetazo que Will Smith le propinó a Chris Rock, ha coronado como gran triunfadora a ‘CODA’, que durante las últimas semanas ha ido ganando fuerza como favorita y finalmente se ha llevado tres premios.

A continuación un resumen de los ganadores de los premios Oscar 2022: »

MEJOR PELÍCULA

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CODA

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MEJOR DIRECCIÓN

SUMER OF SOUL

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JANE CAMPION ( “El poder del perro”)

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MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

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MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

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MEJOR ACTOR DE REPARTO

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MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

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MEJOR GUIÓN ORIGINAL

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MEJOR GUIÓN ADAPTADO

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MEJOR BANDA SONORA

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MEJOR CANCIÓN ORIGINAL NO TIME NO DIE ( “Sin tiempo para morir”)

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MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO EL LIMPIABRISAS ( Alberto Mielgo )

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DUNE

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MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA LOS OJOS DE TAMMY FAYE

Sian Heder ( “CODA” )

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MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO CRUELLA

KENNETH BRANAGH ( “Belfast” )

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MEJOR SONIDO DUNE

DRIVE MY CAR ( JAPÓN )

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MEJORES EFECTOS VISUALES DUNE

TROY KOTSUR ( “CODA”)

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MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN DUNE

ARIANA DEBOSE (“West Side Story”)

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MEJOR FOTOGRAFÍA DUNE

WILL SMITH ( “El método Williams”)

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MEJOR MONTAJE DUNE

JESSICA CHASTAIN ( “Los ojos de Tammy Faye”)

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MEJOR DOCUMENTAL

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL THE QUEEN OF BASKETBALL

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MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN THE LONG GOODBYE

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN ENCANTO

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CINE

YA GO 2 202

La 36ª edición de los Premios Goya será recordada por El buen patrón, la película de Fernando León de Aranoa, que se ha llevado seis premios, entre ellos, Mejor película, Dirección, Guion original y Actor protagonista a Javier Bardem, que ha ganado su sexta estatuilla. Mientras que Blanca Portillo ha conseguido la primera, a Actriz protagonista, por Maixabel.

La gala de los Goya comenzó con una actuación de Bebe, Jedet y Cristina Castaño que no será especialmente recordada y que precedió a la presentación de la actriz Carmen Machi, que dio las gracias en su discurso a los espectadores de cine.

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GO

Más emocionante ha sido el dúo Joaquín Sabina, que cumplía el sábado 73 años, y Leiva a la guitarra con Tan joven y tan viejo, y Luz Casal cantando Negra pena mientras la pantalla recordaba a los fallecidos en el último año en el mundo del cine.

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Nora Navas, Mejor actriz de reparto por Libertad, y Urko Olazabal lo ha ganado en la categoría masculina por Maixabel.

Una emocionada Zeltia Montes ha recibido el Goya a Mejor música original.

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El director Fernando León de Aranoa (izquierda) y el actor Javier Bardem celebran sus premios Goya por ‘El buen patrón’.

CARLOS ÁLVAREZ (GETTY)

También ha destacado el premio a la mejor canción original para Te espera el mar, de María José Llergo, en Mediterráneo, la película que aborda el nacimiento de la ONG Open Arms. Solo se conocían antes de la gala dos de los galardones. José Sacristán, que ha recordado a sus padres y sus orígenes en su discurso. Ha debutado el premio Goya Internacional: la actriz y productora australiana Cate Blanchett es la primera ganadora, que lo ha recibido de manos de Penélope Cruz y Pedro Almodóvar.

La intérprete ha confesado que en español solo sabe decir “gracias”.

Mientras, Mariano Barroso pronunció el tradicional discurso del presidente de la Academia de Cine, en el que alertó, una vez más, de la precariedad de los actores y actrices por su trabajo intermitente. La Mejor película documental ha sido para Jonás Trueba por su retrato generacional de la juventud en Quién lo impide.

¡LOS PREMIOS EMMY ANUNCIA LA FECHA DE SU EDICIÓN 2022!

La ceremonia se llevará a cabo en lunes y no en domingo como usualmente se ha realizado.

La 74ª entrega anual de los premios Emmy será el 12 de septiembre y se transmitirá en vivo por NBC. Las nominaciones para los galardones a lo mejor de la televisión se anunciarán el 12 de julio, dijeron el miércoles la cadena y la academia de la televisión. El conductor, los productores y otros detalles de la ceremonia se anunciarán más adelante.

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ARTE DIGITAL

EL PLACER DE DESHACER Y REHACER Mexicana nacida en el sur de Ciudad de México, Yazmín Huerta estudió Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, se autodenomina un pájaro de mil ojos que diseña, dibuja y anima; que ama el color, los patrones y las texturas para plasmar todo en collages surrealistas.

Su amor por el collage empezó cuando era niña, cuando jugaba a recortar muñecas de papel y vestirlas, al igual que coleccionar estampas en álbumes y recortaba revistas para forrar sus cuadernos y carpetas. Fue en aquella época cuando empezó a disfruta de destruir imágenes para reconstruirlas, para cambiar historias, para destrozar ídolos, para crearlos, deshacer y rehacer cada pieza de papel que caía en sus manos.

u trabajo toma fuentes tan dispares como la música, la poesía, el cine, el arte, la danza, la religión, el ocultismo, la metafísica, la teología y la psicología. Y se construye con inspiración del trabajo de Max Ernst, Marcel Duchamp, René Magritte, Remedios Varo, Salvador Dalí, Leonora Carrington, Lola Dupré, Luis Buñuel, Storm Thorgenson, Frank Kozik, Emek o Alex Grey, dando lugar a un estilo compuesto por varias estéticas y corrientes artísticas como el dadaísmo, el cine negro, la estética renacentista, el surrealismo, el constructivismo, el rayonismo, el arte africano, la anarquía y la iconoclasia.

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Yazmín Huerta se permite experimentar con lo que está a su alcance, obteniendo resultados dinámicos que le permiten criticar y cambiar la lectura de las imágenes.

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ARTE DIGITAL

LOS LÍMITES DEL COLOR Y LA RECONSTRUCCIÓN Generalmente sus piezas nacen de los extremos estéticos gracias a paletas desaturadas, viejas y desgastadas, y por otro, a colores estridentes y ultradigitales súper vibrantes. Todo depende del concepto que Yazmín trabaje, aunque siempre destaca una fuerte carga de cultura africana gracias a su relación con productores de afro-soul, ancestral-soul, afro-jazz y afro-house.

La obra de Yazmín Huerta parte de una idea que da pie a ser materializada en una búsqueda de imágenes en libros, periódicos, revistas o producir las propias para intervenirlas. Selecciona la paleta de color y texturas complementarias, algunas veces boceta con sus recortes, mezcla y juega con la composición de estos para finalizar la pieza. Si se trata de collage digital, finaliza la composición y después de algunas pruebas de color; si la pieza es animada la envía a After Effects para darle movimiento.

Su sueño es intervenir arte renacentista hecho por Da Vinci, Miguel Ángel, Boticelli o Rafael, sin olvidar su amor por el hiperrealismo y tener una colaboración con el artista Víctor Rodríguez.

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@yazminhuerta.artwork

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ARTE DIGITAL

LAYNES: ILUSTRACI MADE IN PERÚ Danilo Laynes, más conocido como Laynnes, es ilustrador un ilustrador peruano que destaca por el cuidado de los detalles y el tratamiento del color que hace en sus obras.

Estudió diseño gráfico y ha desarrollado proyectos de animación, diseño de videojuegos, televisión, publicidad, etc. Siempre explorando nuevas técnicas y tendencias que le han llevado, desde el principio, a trabajar como profesor y colaborador en publicaciones de México y Venezuela. Además, ha expuesto su trabajo en Perú y Argentina.

Sus ilustraciones están habitadas por extraños personajes cuya morfología está claramente influenciada por la cultura pop y

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IONES japonesa. Los felinos son una referencia recurrente para este peruano, que los representa como seres casi mitológicos, elevándolos a la categoría de deidad.

El tratamiento del color es otra de sus señas de identidad. Los colores brillantes y el uso de las luces aporta a sus obras una fuerza especial que las convierte en obras vivas de ciencia ficción.

El universo millennial y el folclore se dan la mano en sus ilustraciones, mostrando una versión actualizada de imágenes cotidianas. @laynes.pe

Danilo Laynes

danilolaynes.com

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CÓMIC

¡MARVEL REVELA EL MAYOR SECRETO DE HULK...!

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¡MENUDA SORPRESA NOS HEMOS LLEVADO! Una de las grandes preguntas que siempre ha rondado en el Universo Marvel desde tiempos inmemoriales cómo Hulk puede ser considerado tanto un héroe como un monstruo. Una teoría que responde a esta pregunta, como recogen desde Screen Rant, se ha explicado en el número 20 de la serie Immortal escrita por Al Ewing e ilustrada por Joe Bennett. Y, por supuesto, ¡lo contamos aquí!

Una gran parte de la serie Immortal trata sobre cómo Bruce Banner desarrollar una peligrosa personalidad a la que ha bautizado como «Devil Hulk». Durante este tiempo, el cuerpo de Rick Jones fue empleado como base para el nuevo Abominación. Además, la ex mujer de Bruce, Betty Ross, recibió un disparo en la cabeza. Y, por supuesto, se transformó en el monstruo conocido como Arpía. Tanto Harpy como «Devil Hulk» se enfrentaron a esta nueva Abominación de Marvel Comics. Lograron acabar con él arrancándole el corazón y dejándolo caer desde el cielo.

EL MISTERIO QUE HAY DETRAS DE LA DESTRUCCIÓN DESCONTROLADA DE UN HÉROE Poco después, el grupo militar que creó a Abominación apareció en dos tanques voladores fuertemente blindados para terminar el trabajo. Los dos héroes se enfrentaron a ellos y los destruyeron. Hulk incluso destruye uno arrojándolo contra otro, creando una gran explosión que sin duda acabó con la vida del conductor que iba dentro. En este punto, el reportero que ha estado siguiendo a Bruce Banner menciona la teoría de Amadeus Cho en los cómics de Marvel. Dice que, aunque Hulk causa billones en daños a la propiedad, ningún civil inocente muere durante sus destrucciones. Y eso es porque Bruce Banner trabaja inconscientemente para evitar que el monstruo asesine a alguien que no lo merece.

El «Devil Hulk» responde que, en realidad, ya ha escuchado esa teoría antes. Cree que es raro, pero también coincide en que tiene sentido… ¡aunque sea para los demás! Desafortunadamente para los inocentes que hay cerca, eso no funciona para él. Esta identidad es más inteligente, pero también más despiadada que algunas de sus formas más brutas y estúpidas.

Formas que ni siquiera saben hablar. Pero, técnicamente, la teoría de Marvel Comics sigue en pie. A fin de cuentas, «Devil Hulk» no mató a ningún civil durante la pelea. Simplemente asesinó a los conductores de los tanques y fue en defensa propia.

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CÓMIC

FINALIZA DR. STONE FINALIZA DR. STONE FINALIZA DR. STONE Llega a su final y anuncia un nuevo capítulo especial Dr. Stone ha terminado y, sin duda, lo extrañaremos. Pero quizás si estás acá sea porque quieres adelantarte algunos eventos de las temporadas que ya han sido anunciadas… o quizás vienes del futuro cuando la adaptación animada ya ha terminado y lo único que quieres saber es qué tan diferente es del final original.

EL FINAL DE LA EMISIÓN MÁS GRANDE El último arco de Dr. Stone tenía como objetivo final una sola misión: construir un cohete que llevará a Senku a la luna para detener y revelar la identidad del misterioso ‘Why Man’. La revelación que llegó es que el responsable de convertir a toda la humanidad en piedra no era otro más que los artefactos que encontraron en la tierra (siendo

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un parásito en el espacio que consideraba la ‘inmortalidad’ en piedra como un regalo para la vida en la tierra). Después de negociar la retirada de estos parásitos, así como la permanencia de uno que se quedaría en la tierra para acompañar a Senku el equipo regresa al planeta.

LA LA ÚLTIMA ÚLTIMA INVENCIÓN INVENCIÓN DE DE SENKU SENKU Durante toda esta presentación en el salto del tiempo (que de nuevo… poco nos revela), se repite varias veces que Senku está trabajando con los científicos del mundo en la creación de una invención que revolucionará el mundo. La revelación está en que lo que Senku está intentando hacer es utilizar a Why Man para crear una máquina del tiempo. El objetivo final es evitar que en primer lugar Why Man convierta a las personas en piedra, para rescatar a aquellos cuyos restos fueron destruidos o los astronautas que regresaron a la tierra y murieron, incluyendo al padre de Senku. La promesa final es que, incluso si toma años, décadas o milenios: algún día podrán hacerlo.

DR. STONE CIERRA SU HISTORIA SIN LA EMOCIÓN DE LA QUE

HABLA SENKU

¿Qué tan bueno es el final de Dr. Stone? Por supuesto la respuesta dependerá de a quién le pregunten, pero la sensación general que deja es que su último capítulo carece de esa sensación de cierre que usualmente esperamos de estas historias. Desde sus inicios Dr. Stone siempre fue una historia diferente a los shonen tradicionales en la revista. Su clave no estaba en crear estos picos de emoción, sino más bien en resolver los misterios detrás de su mundo en cómo su protagonista utilizaría invenciones para resolver desafíos imposibles. En este sentido, la historia cerró en el momento en el que debía hacerlo. Sin embargo… la conclusión de este manga también se siente como un capítulo

que carece el impacto o los elementos para despedir el manga con esa ‘emoción’ de la que habla Senku. La mayoría de sus personajes se ven relegados a un panel de despedida, lo que también hace extraño el salto en el tiempo… pues poco o nada se hace con esta premisa de “cinco años después”.

Con todo, Dr. Stone se ha ido y lo extrañaremos. Esperamos con ansias los próximos trabajos de Boichi y Riichirou sensei.

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CÓMIC La nueva temporada de estrenos de animes nos ha traído grandes joyas que de seguro pasarán a la historia. Una de estas es “Spy × family”, uno de los mangas más leídos en los últimos meses de la revista Weekly Shonen Jump. Esta obra rompe con los estereotipos de shonen clásico, ya que, a diferencia de otros que están llenos de power ups salidos de la nada, esta vez se presenta a personas normales pero con ciertas características que las hacen únicas.

Este anime se ha vuelto bastante popular desde la emisión de su primer episodio, y es que el estilo de dibujo, animación y música que tiene logra captar la atención de todo mundo.

SINOPSIS El maestro espía Twilight es el mejor en lo que hace cuando se trata de ir de incógnito en peligrosas misiones en nombre de un mundo mejor. Pero, cuando recibe su última tarea, se da cuenta de que es imposible porque debe casarse y tener un hijo. ¡Esto podría volverlo loco!

No es alguien que dependa de los demás. Twilight tiene mucho trabajo: conseguir una esposa y un hijo para su misión de infiltrarse en una escuela privada de élite. ¡Lo que no sabe es que la esposa que ha elegido es una asesina y la niña que ha adoptado es una telépata!

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RECOMENDACIÓN SEMANAL

SPY X FAMILY

Este nuevo anime es dirigido por Kazuhiro Furuhashi, conocido por haber participado en otras obras, como “Mobile suite gunda” y “Rurouni kenshin”. Él trabaja en conjunto con Wit Studio y CloverWorks. Kazuaki Shimada es el encargado de efectuar la adaptación de los diseños de personajes, tal como hizo para el anime Yakuzoku no Neverland, mientras que la composición musical estará a cargo de Now_Name, quien participó realizando la ost para series como “Fairy gone”, “Dorohedoro”, entre otras.

PUNTUACIÓN FINAL

9/10

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