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DO

Nº1

DI S EÑO I NDU S TRI AL DI S EÑO S OCI AL Revi st a a n ua l d e D ise ño I ndustr i al . D i funde e l di se ño l oc al e i n t er n a c io na le e ntre p ro f esi onal e s, e studi ante s, y afi c i onados. N u ev o s e x p o n e n te s , c re a c i one s, e ve ntos y te c nol og í a. Li m a - Pe r ú

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DI

editorial

Con gran satisfacción presentamos la primera edición de la revista DO (Diseño de Objetos. Esta revista surge con el objetivo de constituirse en una plataforma de difusión de la actividad investigadora de los profesores de la unidad, en relación a la teoría y la práctica del diseño industrial. Queremos transmitir a nuestros lectores los puntos de vista de nuestros docentes en torno a dichos temas y otros de actualidad relacionados.

Créditos

En esta nueva publicación, tenemos la intención de dar un paso adelante respecto a anteriores, en las que se han tocado diferentes temas relativos al Departamento de Arte y Diseño, DO Publicación del Departamento así como a sus profesores y proyectos. En estas páginas, los Académico de Arte artículos y entrevistas permiten ver lo acuciosa que puede ser la Pontificia Universidad Católica del observación y el análisis al indagar o descubrir nuevos enfoques Perú de pensamiento y procesos relacionados al diseño industrial, y Año 1, Número 1, 2015 su vinculación con otras disciplinas. Diseño y Diagramación: Alithú Maa Miluska Gallo Franco Salazar Miyuki Tamashiro ISSN: 2307 – 6151 = Diseño de Objetos (Lima) Hecho el depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú No. 2015-04639.

Esta revista es el resultado del esfuerzo colectivo de nuestros docentes en continuar con su formación académica, realizando estudios de post-grado, investigar, producir y compartir con ustedes los resultados de su experiencia en cada artículo. Precisamente, la presente edición coincide con la culminación reciente de estudios de maestría y doctorado, dentro del país y en el extranjero, de algunos de ellos. Una primera edición, un vigorizante desafío, espero disfruten de esta, su revista. Fernando Pérez Riojas

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Indice

Contenido 05

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_EDITORIAL

_INTRODUCCIÓN

_APLICACIONES Y EXPERIENCIA DEL USUARIO

_CAMBIANDO AL MUNDO

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_NUEVAS TENDENCIAS

_SALVANDO VIDAS

_DISEÑADOR + PROYECTO

_NUEVOS PRODUCTOS

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_ARTÍCULOS DE INTERÉS

_ENTREVISTAS

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Diseño de Objetos

Introducción

DISEÑANDO CON EL CORAZÓN

“Como diseñadores comprometidos de manera moral y socialmente, debemos encararnos con las necesidades de un mundo que está con la espalda contra la pared, mientras que las agujas del reloj señalan inexorablemente la última oportunidad de enmendarse”

Papenek

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l Diseño Industrial encuentra como punto de partida la definición formulada por el maestro de la teoría del diseño, Tomás Maldonado, la cual expresa: El Diseño Industrial pretende una coordinación, integración y articulación de todos aquellos factores que intervienen en el proceso de desarrollo de un producto, ya sea relativos al consumo y uso, como así también, a su producción (tecnología, economía,

Es una actividad creativa cuyo propósito es establecer las capacidades multifacéticas de objetos, servicios, procesos y sus sistemas, en todo su ciclo de vida. Por lo tanto, es el factor principal de la humanización innovadora de las tecnologías, y el factor crítico del intercambio cultural y económico.

sistematización y distribución). En otras palabras, desarrolla interfaces que acerquen el producto al usuario y faciliten, su entendimiento. Debido a ésto, es notoria la profundidad y trascendencia de ésta profesión,

ya que por medio del manejo de variados factores, logra provocar placer visual e influenciar en la calidad de vida de la sociedad. De manera unánime, todos los diseños, se manifiestan de manera social. Sus esfuerzos van dirigidos a la sociedad, incidiendo notoriamente en ella. El concepto de responsabilidad social, surge en las instituciones a fines del siglo XIX, a partir del ejercicio de las iglesias católica y protestante, las cuales desempeñaban labores caritativas. Fue a partir de la

segunda década del siglo pasado, cuando las empresas, comenzaron a ser estimadas como organismos sociales, sumando iniciativas, las cuales protegían el interés público. Es importante destacar que esta arista del Diseño Industrial, intenta convertirse en una herramienta que facilite la integración, a través del trabajo del diseñador. Es él quien busca dar una solución creativa a las problemáticas sociales, canalizando sus esfuerzos, para poner sus creaciones al servicio del otro. Esto implica, que debe ponerse en el lugar del otro, ya sea su cliente, o quien pueda hacer buen uso de su producto. A medida que el diseño orienta todos sus esfuerzos al beneficio de las personas, se logran resultados que reflejan bondad en su interior, ya que la verdadera finalidad son las personas, más que el objeto mismo. Para alcanzarlo, es necesario considerar todas aquellas habilidades y características de sus potenciales usuarios. Desde este enfoque, es importante que el diseñador considere qué y cómo está diseñando; qué conciencia tiene a cerca de a quién va a dirigir su trabajo; y analice el compromiso de responsabilidad, acompañado por los efectos sociales, económicos, políticos y culturales que pueden causar su producción, uso y desuso. Por último, el profesional del diseño, debe aprender a juzgar si aquellos futuros productos que generará, estarán a favor o en contra del bien de la sociedad, ya que la responsabilidad socialse fundamenta en los derechos humanos.

Proyectos qye canbian al mundo

Empaque ecológico.

Proyectos sociales

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Nuevas tendencias

LITTLE SUN Movido por la asombrosa cifra de 1.6 billones de personas en el planeta que no tienen acceso a la luz eléctrica en horas nocturnas, el artista islandés Olafur Eliasson decidió emprender un proyecto que pudiera al menos matizar esa situación. El resultado, presentado a principios de 2012, fue Little Sun (Pequeño Sol), una pequeña linterna que funciona con energía solar. En colaboración con el ingeniero Frederik Ottesen, esta lámpara manual de color amarillo y con forma de una síntesis visual del sol, permite obtener 5 horas de iluminación con 4 horas de carga solar.

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ittle Sun es una respuesta de diseño convertida en producto que propone una idea aún mucho más poderosa que el propio objeto. El uso de la metáfora del sol, como estrategia formal del producto, apunta hacia dos direcciones. La primera, la más obvia, es la relación con la luz. En la segunda subyace el discurso de la alarma planetaria frente al sensible tema del acceso a la luz eléctrica por una importante cantidad de personas en todo el mundo, en pleno siglo XXI. “Hace dos años, mi amigo Frederik Ottesen trabajaba en el diseño de

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un avión solar, en el que yo estaba involucrado. Discutíamos la idea de una ‘fogata global’ y una ‘antorcha mundial’. Allí vino la idea de que todo el mundo debería ser capaz de mantener un poco de luz en la mano. A medida que el sol se ponía, mientras hablábamos de eso, pensamos en la prolongación de la jornada al capturar la energía del sol a través de un panel solar y luego soltarlo de nuevo a través de una luz LED. Esto es algo que sólo fue posible hace unos dos años debido a que el precio de los paneles solares se redujo significativamente y aumentó la intensidad en las luces LED. Hace

cinco años, Little Sun habría sido prohibitivamente caro. Ahora se puede producir masivamente, a un precio asequible.” Olafur Eliasson, julio 2012. Un compacto panel solar cristalino y monocromático de 60 x 60 mm está incrustado en la parte posterior de la lámpara y es capaz de cargar tres baterías AAA, que dan energía a los LED de 40 lumens que posee la Little Sun durante 5 horas continuas. El brillo de la lámpara es comparable a un bombillo de 40 W de luz incandescente. Las lámparas duran unos tres años, el tiempo en que las baterías tendrán que ser reemplazadas. El costo de una

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Nuevas Tendencias

linterna Little Sun ofrece un ahorro de 90% en 3 años, en comparación con las lámparas de querosene. Un ingenioso diseño que tiene efectos de largo alcance, un producto para la gente que produce innovación social.Para el Londres Festival 2012 y en honor de los Juegos Olímpicos de verano, Olafur Eliasson llevó su lámpara de energía solar a la Tate Modern. Los visitantes del Museo, entre otras actividades dedicadas al tema de la energía solar, pudieron utilizar los dispositivos para explorar las obras algunos sábados en la noche, donde fueron apagadas todas las luces del edificio. Estos ‘apagones Tate’ fueron unareferencia a lo que realizó Man Ray en la famosa Exposición Surrealista Internacional de 1938 en Paris, cuando ofreció linternas a las personas para que recorrieran las salas. El proyecto Little Sun fue presentado esta semana en el Foro Económico Mundial (The World Economic Forum), en la búsqueda de participación de sectores económicos y políticos en el proyecto. Un producto pensado también para dar luz a propuestas de cómo el arte puede participar en la creación de cambios en el mundo. Un dispositivo portátil que se diseñó para mejorar el acceso a la luz y a la electricidad de los que viven en pequeñas comunidades rurales en África, más de 2,5 millones de personas que tienen un ingreso menor de 2 dólares al día.la intensidad en las luces LED. Hace cinco años, Little Sun habría

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sido prohibitivamente caro. Ahora se puede producir masivamente, a un precio asequible.” Olafur Eliasson, julio 2012. Un compacto panel solar cristalino y monocromático de 60 x 60 mm está incrustado en la parte posterior de la lámpara y es capaz de cargar tres baterías AAA, que dan energía a los LED de 40 lumens que posee la Little Sun durante 5 horas continuas. El brillo de la lámpara es

Litlle sun, lámpara

que revoluciona en

zonas de alta pobreza; gracias a su diseño creativo y el gran uso de paneles solares para tener energía gratis.

comparable a un bombillo de 40 W de luz incandescente. Las lámparas duran unos tres años, el tiempo en que las baterías tendrán que ser reemplazadas. El costo de una linterna Little Sun ofrece un ahorro de 90% en 3 años, en comparación con las lámparas de querosene. Un ingenioso diseño que tiene efectos de largo alcance, un producto para

la gente que produce innovación social.Para el Londres Festival 2012 y en honor de los Juegos Olímpicos de verano, Olafur Eliasson llevó su lámpara de energía solar a la Tate Modern. Los visitantes del Museo, entre otras actividades dedicadas al tema de la energía solar, pudieron utilizar los dispositivos para explorar las obras algunos sábados en la noche, donde fueron apagadas todas las luces del edificio. Estos ‘apagones Tate’ fueron unareferencia a lo que realizó Man Ray en la famosa Exposición Surrealista Internacional de 1938 en Paris, cuando ofreció linternas a las personas para que recorrieran las salas. El proyecto Little Sun fue presentado esta semana en el Foro Económico Mundial (The World Economic Forum), en la búsqueda de participación de sectores económicos y políticos en el proyecto. Un producto pensado también para dar luz a propuestas de cómo el arte puede participar en la creación de cambios en el mundo. Un dispositivo portátil que se diseñó para mejorar el acceso a la luz y a la electricidad de los que viven en pequeñas comunidades rurales en África, más de 2,5 millones de personas que tienen un ingreso menor de 2 dólares al día.

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Es ecónomico, no sólo en su producción, sino también en su uso, una propuesta al alcancce de todos.

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Salvando Vidas

Mine Kafon: el detector de minas Cifras cercanas a las cien millones de minas terrestres o mejor conocidas como minas antipersonales hay enterradas y activas alrededor del mundo. Pese a los esfuerzos de su prohibición, son artefactos letales siguen causando terror aún muchos años después de haber sido implantados.

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a remoción de cada mina es un proceso lento y costoso. El proyecto Mine Kafon, desarrollado por el diseñador afgano Massoud Hassani, es una respuesta viable. Una bola gigante con pies artificiales que puede rodar por un campo minado ejerciendo la presión suficiente para detonar de forma controlada una mina antipersonal, movida por el viento y sin la presencia de una persona manejando el dispositivo, sin asistencia humana. Mine Kafon significa explotador de minas (mine

exploder) en Darí, nombre que los habitantes de Afganistán dan a la lengua persa. Lamentablemente para Hassani , su país es uno de los tantos que se han visto sometidos al horror de estos artefactos silenciosos y mortales. Massoud Hassani creció en Kabul, una zona devastada por la guerra al borde del desierto. Después de la ocupación militar, los soldados dejaron miles de minas terrestres ocultas debajo de la capa superficial del suelo, lo que representa una

amenaza letal para los habitantes de la zona.. Proceso tradicional de búsqueda y desactivación de bombas antipersonales. foto: AAR Japan Cuando niño, jugaba con su hermano y sus amigos con las corrientes del viento construyendo pequeño juguetes eólicos que se movían en los terrenos planos y rocosos de la zona. Eran juguetes similares a los “tumbleweeds” que podemos ver rodando en el desierto. Muchos de sus amigos perdieron la vida en los campos minados. Hassani convirtió la desactivación

Pruebas de movimiento de Mine Kaffon en campo abierto.

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Salvando Vidas

de estas bombas en el tema de su trabajo de Tesis de Master, en el Departamento “Man + Activity” de la Design Academy Eindhoven en 2011. El Mine Kafon es una especie de esfera equipada con brazos, que en sus extremos tienen plataformas construidas con tapas plásticas. Está compuesto por un núcleo conector esférico de donde surgen varillas hechas con cañas de bambú, lo que permite una rápida reparación y reutilización. Al rodar, gracias a la fuerza del viento, el Mine Kafon va creando un camino seguro que queda registrado, al mismo tiempo que si encuentra una mina

la acciona. Se trata de un singular artefacto ‘multípedo’ que funciona como fusible, destruyéndose cada vez que activa una de estas minas. El Mine Kafon está equipado con un GPS, donde un usuario podrá rastrear electrónicamente su posición. La creación de un mapa de zonas de seguridad podrá salvar muchas vidas en las regiones devastadas por la guerra.Hassani expresa en la descripción de su proyecto que remover uno de estos aparatos puede costar hasta $1.200, una diferencia significativa frente a los escasos $53 que cuestas los materiales de un Mine Kafon. El dispositivo puede detonar entre tres

y cuatro minas con cada recorrido que realiza. Durante 2013 podremos asistir a diferentes presentaciones de este novedoso dispositivo que representa una solución real a un problema sensible y terrorífico. El proyecto Mine Kafon buscó financiamiento en la plataforma Kickstarter, con una campaña que culminó el 17 de enero de 2013 y recabó más de $180.000. Este objeto pasará a formar parte de la colección permanente del MoMA y exhibido muy pronto en las salas del Museo. También, el proyecto fue el tema de este documental producido por el cineasta experimental australiano Callum Cooper.

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Salvando Vidas

Detalles de sus extremidades y mecanismos.

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Planos en detalle del Mine Kafon.

(Massoud Hassani)

Soldando revisando el proyecto de detector de minas antipersonas.

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Cambiando el Mundo

One laptop per child El proyecto Una Laptop por niño o OLPC también conocido como la computadora portátil es el nombre de un proyecto creado por Nicholas Negroponte, centrado en la distribución de un PC fabricado con el propósito de proporcionar a cualquier niño del mundo conocimiento y acceso a la tecnología de la información como formas modernas de educación. El proyecto cuenta con el apoyo y colaboración de Google, AMD, Red Hat, News Corp, Brightstar Corp y otras empresas.

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La laptop se basa en una plataforma GNU/Linux, y es eficiente en la utilización de la energía, de manera que con un dispositivo mecánico de tipo manivela se puede generar suficiente energía para su operación. Un dispositivo de conectividad inalámbrica permite que los aparatos se conecten entre sí y a Internet desde cualquier sitio. Estos portátiles serán vendidos inicialmente a los gobiernos y entregados a los niños en las escuelas bajo el principio “una computadora para cada niño”. La laptop de 100 dólares, como es conocido en términos coloquiales, a fecha de diciembre de 2007 se vendía en Estados Unidos por parejas por $199.50 cada uno en la iniciativa G1G1 (Give One Get One, “Dona Uno, compra uno”), y también a través de su canal de venta, para el que fue diseñado, la compra por gobiernos de países en desarrollo. El OLPC está siendo desarrollado por la organización One Laptop Per Child. La OLPC es una organización sin ánimo de lucro con sede en Delaware, creada por catedráticos del Laboratorio de Multimedia del MIT para diseñar, fabricar y distribuir estas computadoras portátiles. A esta computadora portátil XO-1 también se le conoce como La máquina verde. Los promotores del proyecto quieren dejar claro que no es un producto creado para vender (en principio), sino que es sobre todo un proyecto educativo. El aparato es pequeño, incluso demasiado para ser manejado por las manos de un adulto. El hardware de la máquina está diseñado para que permita una larga duración de la batería, no para ser extremadamente rápida. Las baterías tienen una duración de días, no de horas, gracias a un

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procesador con baja frecuencia de reloj. El portátil posee dos grandes antenas de WiFi, que son al mismo tiempo los cierres de la tapa. No tiene disco duro sino memoria flash como dispositivo para almacenar el sistema operativo y los datos del usuario. La memoria flash puede expandirse por medio de unidades externas de tipo estándar, a través de sus tres puertos USB. La tapa puede girarse totalmente y convertir el aparato en un tipo tableta sin

Cambiando el Mundo

Cambiando el Mundo

teclado, aunque el siguiente prototipo XO-2 incluirá una pantalla táctil. También llevan una webcam en la tapa, micrófono, dos altavoces, lectorde tarjetas SD, varios botones tipo consola de juegos, y diversos led para teclado y batería.

laptop normal. Sus baterías duran hasta cuatro veces más que las estándar. Consume 10 veces menos que una laptop normal. También su consumo de energía es 14 veces más bajo. También cumple con RoHS (Restricción de ciertas Sustancias Peligrosas en aparatos eléctricos y electrónicos). Hay un programa de reciclaje para los OLPC en todos los países en que se distribuya. En Perú, se inició en el 2011 el proceso de adaptación con apoyo del gobierno

La OLPC es ecológica debido a las razones siguientes: Su vida estimada es 2,5 veces más larga que una laptop standard (cinco años en vez de dos). Pesa la mitad que una

central. Una noticia adicional es que el Perú es el primer país fuera de China en fabricar laptops para escolares, gracias a una alianza entre el gobierno peruano con la Fundación OLPC de USA, y la compañía de laptops, Quanta Computer. Icatat moluptur rem. Et estis iurepel iquuntu rerestrum

Bis et occae lat libea num ad eium dolupti aspedita cus experem. Nam vent hitat. Arum et pliquis doluptas delent quam volende runtem dolo quodi blatio enderorerum quidis mi, aut anto vel il int. Dolorioriae ex ex eumquis min ped quam ea sitassi ncturere reTorerem nobitati berrunt, ullabo. Ut maios sequis ne.

“Una Computadora para cada niño”, este es el principio bajo el cuál serán vendidas a los gobiernos que participen de este proyecto, brindado igualdad de oportunidades.”

Fáciles de trasladar debido a su tamaño.

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Diseñador + Proyecto

LA REVOLUCIÓN DE LOS TABURETES La vinculación del diseñador Curro Claret con la inserción social de personas sin hogar da un paso más. A los exitosos taburetes elaborados con madera reciclada por usuarios de Arrels Fundación les han salido unas primas hermanas madrileñas: las lámparas Shoelaces, hechas con cordones de zapatos en los talleres de la Fundación San Martín de Porres de Madrid, que atiende a personas sin techo ni recursos. Se trata de una colección colorista que recoge la experiencia previa de Claret, también junto a integrantes de Arrels, en la redecoración de tres tiendas Camper en Barcelona y Madrid, que cuentan con cortinas realizadas con cordones de zapato.

“Los taburetes, además de cumplir con su función propia de mobiliario para sentarse, intentaban ser un medio de ayuda para estas personas en su proceso de recuperación”, explica Claret.

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Diseñador + Proyecto

Hace un año inició un trabajo con personas que después de atravesar un infierno se han quedado sin casa. Buscaba colaboradores para el proyecto taburete 300 y los encontró gracias a un taller que organizó con la Fundación Arrels de Barcelona. Con una serie de taburetes, realizados a partir de materiales recogidos en la calle, Claret y sus colaboradores ganaron el primer premio en la exposición Diseño contra la pobreza y la exclusión social organizada por el Ministerio de Cultura. Era emocionante ver los taburetes construidos por personas a las que por fin se les exponía en el Museo de Artes Decorativas de Madrid. Realmente eran bonitos y sólidos: una pieza metálica sencilla ideada por Claret funcionaba como un nudo de conexión entre las patas y los asientos. “Los taburetes, además de cumplir con su función propia de mobiliario para sentarse, intentaban ser un medio de ayuda para estas personas en su proceso de recuperación”, explica Claret. Los primeros asientos los hizo gente que, habiendo estado en la calle, iba a ir a vivir en un piso compartido gracias a un programa de ayuda.“La realización de los taburetes era una primera acción de auto confianza, una experiencia artística y de participación en el acondicionamiento de los pisos”, explica el diseñador. Con el tiempo, Claret siguió trabajando la pieza metálica, el nudo gordiano que servía para unir los asientos, y desarrolló algo más en su diseño. Hoy sirve para hacer bancos, mesas, colgadores, lámparas y

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hasta cabañas, por eso se ha convertido en un primer paso para descubrir propuestas y necesidades de quienes prueban nueva suerte en la vida metidos a diseñadorescarpinteros. Los trabajadores del “laboratorio” de Curro Claret pueden trabajar desde sus casas, desde un

Diseñador + Proyecto

secte que plia quat doluptios et aperunt. Olor rerrorepedi ad qui velesendae. Velliti umquiduciae vel mosae nonseque dolorem aditaquo is ditio oditae volum quam, untio. Orepudae earundestest peribus maximust, in cus net, occum faceped maior as dendit fugiatio consequo mod quia et mosae. Elitium hicime prorpor rovita sandant voluptiore veliquam rem aut quid ut opti re, aliquam reni dollum fuga. Ore nulparchit queTiis ellut utecerehentiUt pernam sectempore, nos etur, con.

> Uno de las clásicas sillas del genial diseñador Curro Claret, de nacionalidad española.

centro de acogida o desde donde sea que encuentren materiales para reciclar. La pieza metálica que une y sujeta sus diseños está realizada con una tecnología accesible y económica (plancha metálica cortada con una máquina láser y doblada posteriormente). Claret ha querido que los planos de esa pieza estén disponibles gratuitamente para cualquier organización que lo solicite (siempre que sea para propio uso y no para fines comerciales). Tiundipiet ad eum et fugianturi nos

> Son armadas pensando en la ergonomía del objeto, a parte de tener ese toque artístico tan atractivo.

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Nuevos Productos

Uno, Duo y Trio: cubiertos reusables

El diseño está en todas las cosas que tocamos. Esto parece ser un acuerdo que gravita en las definiciones y manifiestos sobre el diseño industrial. Los objetos de uso cotidiano están, si hablamos sobre distancias, en ese primer anillo de contacto con el cuerpo. Especialmente aquellos, casi todos, donde usamos las manos para operarlos. Son llamados herramientas o extensiones en las definiciones más conectadas con la eficiencia. Los cubiertos, esos icónicos instrumentos para comer, son probablemente unos de los pocos productos que diseñamos que se llevan a la boca, que tienen contacto con los labios.

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a línea de cubiertos plásticos reusables GoBites, compuesta por Uno, Duo y Trio, es un proyecto de la gente de Humangear en colaboración con el prestigioso estudio de diseño Lunar, ambos en California. Humangear es oficina fundada por el diseñador Chris Miksovsky, una firma de desarrollo de productos con base en San Francisco y con la misión de diseña “cosas reales para seres humanos reales”. Miksovsky, luego de cursar la Maestría del Programa de Diseño de

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Stanford y trabajar por varios años en IDEO, decide monta su propia compañía en 2007. Proponen la idea de los objetos con “garantía de por vida”. El trabajo resulta en utiles rediseños de objetos existentes que añaden un poco de empuje del diseño. Lunar, conocidos también por el desarrollo e ingeniería de productos como la cuchara para helados Belle – V, se asoció con Humangear para desarrollar estos utensilios, donde la innovación se produce en superficie y espacios muy restringidos. Donde las formas

simples darán el carácter final de los productos. Fundamentalmente, el desarrollo de herramientas básicas y sencillas. Uno es un utensilio híbrido altamente optimizado. Una interpretación contemporanea de un invento del siglo XIX que fusionaba una cuchara con un tenedor y que se popularizó en la década de los setenta con el nombre de Spork. Estos singulares productos están diseñados pensando en la sensación e interacción de cada herramienta en la mano. Duo es un conjunto tenedor y cuchara

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Nuevos Productos

que ofrece lo mejor de ambos portabilidad y funcionalidad. Cuando anidado junto con el mecanismo de bloqueo único del Duo se encuentra entre la mayoría de los utensilios juegos de viaje compacto en el mercado. El tenedor y la cuchara se pueden utilizar por separado, pero también se conectan de extremo a extremo para largo alcance cuando sea necesario. El mecanismo de bloqueo es robusto, pero extremadamente simple y fácil de limpiar.

Trio es un producto Premium que ofrece todas las funciones, con una cuchara, tenedor y cuchillo de sierra. El conjunto viene en un estuche que mantiene todo organizado y limpio. Un abrebotellas de metal en el cuchillo y un palillo de dientes hacen parte de este conjunto. El conjunto de utensilios portátiles Uno, Duo y Trio de la marca GoBites recibieron el premio Red Dot 2015 en la categoría de diseño de producto. Productos que pueden ser utilizados en varios escenarios y que ganan un importante espacio en los servicios de comidas de líneas aéreas, luego de las restricciones en el uso de cubiertos metálicos dentro de los aviones.

Nuevos Productos

Su diseño anatómico permite una forma de uso sencillo y diferente..

Probablemente no tan comunes las sillas, estos objetos han sido durante décadas tema diseño para diseñadores en todo el mundo. Son muy conocidos los cubiertos plásticos para niños (Cutlery for Kids) del diseñador suizo Hans Theo Baumann de 1966 o más recientemente la línea de cubiertos plásticos del diseñador catalán Eugeni Quitllet para Air France. Hace algún tiempo presentamos aquí la línea de cubiertos plásticos apilables Conserve Cutlery del diseñador norteamericano Ryan Klinger.

El balance entre el uso de la forma para estructurar las superficies y la belleza de estas piezas de uso cotidiano, hacen del diseño de cubiertos un espacio inagotable para la configuración de estos objetos. Empaque de los cubiertos

>

El diseño de estas piezas son una lección del desarrollo de productos plásticos. Un verdadero desafío en un objeto de alta funcionalidad y diseñado para ser descartado.

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Artículos de Interés

LIFX: un bombillo inteligente Ha pasado ya mucho tiempo desde que el empresario e inventor Thomas Alva Edison hiciera las mejorías necesarias, a finales del siglo XIX, de uno de los mayores inventos de la humanidad: la lámpara incandescente. Por supuesto que se ha hecho mucho en el desarrollo de la eficiencia de los bombillos, pero muy poco en relación al consumo de energía de ese filamento encapsulado que forma parte de la vida cotidiana. En su mayoría transforman la energía fundamentalmente en calor y solamente una pequeña parte en luz.

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mediados del 2012, un equipo liderizado por el inventor australiano Phil Bosua, estuvo trabajando en el desarrollo de una nueva lámpara incandescente. LIFX es el resultado de las presiones para la creación de productos inteligentes y de bajo consumo de energía. Este producto levantó mas 1.3 millones de dólares en 2013 durante la campaña de financiación en Kickstater. Se trata de un bombillo que se conecta a la red WI-FI y con el uso de una aplicación en el teléfono permite

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Watts que utilizan normalmente los bombillos en la casa. Las posibilidades del uso de aplicaciones digitales (apps) en productos, que van más allá de las actividades de control, hacen pensar no solamente en lo inteligente de esos objetos, sino en la posibilidad a futuro de un verdadero consumo inteligente. Será un problema definitivamente de los costos de fabricación y por supuesto del impacto en la huella de carbón de este producto, pero todavía nos aterroriza la idea de que cada bombillo en la tierra tenga que tener su propio sistema que lo conecta a la red.

controlar fundamentalmente la intensidad y el color de la luz. Los fabricantes de este invento declaran que el bombillo LIFX tiene una duración de vida estimada de 50.000 horas, Icontra el promedio de 1.000 hora de uso de los bombillos convencionales en el mercado. El Lumen es la unidad internacional de medición del flujo luminoso y el consumo de energía eléctrica se calcula por la cantidad de Watts para producir una unidad Lumen. La lámpara LIFX puede producir 900 Lumens con 15 Watts, contra 60

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LIFX es un bombillo de gran tecnologĂ­a, comparte el sentimiento de ecologĂ­a y puedes personalizar sus funciones a tu gusto.

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Artículos de Interés

PACKAGING Ecológico

Los empaques con los que se presentan y comercializan muchos productos, no siempre están hechos con productos ecológicos. Sin embargo, cada vez son más las empresas que apuestan por un “packaging verde“, excluyendo en ellos componentes dañinos para el medio ambiente. Apostar por el uso de empaques ecológicos no está reñido con la creatividad e innovación utilizada para seducir e impactar al consumidor. En muchos casos, el packaging ecológico nos ofrece grandes ejemplos de cómo esto puede ser posible, y como prueba de ello hemos recogido en esta ocación 6 ejemplos creativos de envaces y empaques.

1. La compañía Method junto a Envision Plastics crearon una botella hecha con plástico recolectado en el mar, al que luego se le vierte un jabón. Los plásticos reciclados se mezclan en el proceso de fabricación, que da como resultado una especie de resinas gris, color que se da luego de cortar, lavar y mezclar los botellas recolectadas.

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2. El empaque de Eco Bulb fue creado con lo mínimo de materiales que se podía usar para su creación y tratando de no desperdiciar el material. No tiene los típicos plásticos transparentes que envuelven en bombillo sino que se usó un cartón coarrugado 100% reciclado para la realización del empaque. Fue creado por el diseñador HyunSeo Yoo.

3. La botella de papel 360 es un intento de reemplazar las toneladas de basura de botellas de plástico en el mundo. Este envase está hecho con un papel 100% de materia orgánica, lo que lo hace 100% sostenible. Fácil de reciclar, tanto por su condición de papel como por sus materiales orgánicos, y el tiempo de biodegradación es realmente corto.

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Entrevistas

¿Qué diferencia a Nutcreatives de otros estudios de diseño convencionales? Somos un estudio de diseño de producto y eco innovación. Desarrollamos soluciones desde su concepción hasta su lanzamiento final. Nuestra misión es resolver problemas teniendo siempre en cuenta la funcionalidad, la estética, la calidad y el impacto ambiental, social y económico de cualquier objeto, con el fin de llegar a una propuesta de buen diseño. Intentamos incorporar esos criterios ambientales y sociales de una manera coherente, crítica y rigurosa..

Los inversores o los programas de inversión que hemos conocido buscan alta rentabilidad en poco tiempo. Nuestro trabajo no genera una rentabilidad económica tan potente como para atraer a inversores. En cualquier caso, tenemos un proyecto de mobiliario para hábitat con un gran valor ambiental y social con el que creemos que sí podríamos seducir a inversores que quisieran apostar por la renovación del sector del mueble. ¿Quiénes forman vuestro equipo? Nuestro equipo está formado por

diseñadores y ambientólogos y eso lo hace especial en el sector del diseño. Alex Jiménez es diseñador de producto y Bernat Faura, socio de nueva incorporación, es ingeniero. ¿Por qué apostasteis por este sector de actividad? El diseño no es un fin, sino un medio para cambiar nuestra realidad. La metodología del diseño permite solventar problemas antes de que se produzcan. Además, el diseño -a nuestro entender- tiene un gran potencial para generar economías de proximidad, empleo de calidad e innovación al hacer las cosas.

Entrevistas

¿Contáis con apoyos de otras entidades, empresas o instituciones? Contamos con el apoyo financiero de ENISA y durante los tres primeros años de la empresa estuvimos bajo el paraguas de Barcelona Activa, entidad incubadora de empresas en la ciudad condal. ¿Cuál es el principal valor ambiental de vuestra iniciativa? En primer lugar, la prevención. En la fase de diseño se pueden prevenir el 80% de los impactos ambientales que se producen a lo largo del ciclo de vida de los productos. A través del diseño somos capaces

de hacer objetos más duraderos, elegir materias primas de fuentes renovables, optimizar procesos de producción, mejorar la logística y prevenir residuos. En segundo lugar, la formación. Somos docentes en diferentes universidades estatales y tenemos la misión de educar a los futuros diseñadores en la importancia de los parámetros ambientales en el diseño. ¿Cuál es el perfil de vuestros clientes? Nuestros clientes son sobre todo industrias productoras de mobiliario, iluminación, packaging, etc. Pero

últimamente otro tipo de entidades, tanto públicas como privadas, se están dando cuenta del potencial que tiene el diseño -y Nutcreatives- para afrontar problemas y solucionarlos. ¿Consideran que su iniciativa está consolidada? Es posible que tras siete años se conozca nuestro trabajo en el sector, pero no pensamos que esté consolidada. Aún hay mucho trabajo que hacer, muchos proyectos que nos gustaría realizar y muchas cosas a mejorar a nivel interno, y estamos emocionados y dispuestos a realizarlos pronto.

¿Cómo nace Nutcreatives? Nutcreatives nace de una evolución de la colaboración entre sus socios. Hacia el 2007 empezamos combinando otros trabajos con nuestro afán por diseñar mejores objetos. Tuvimos éxito en esos primeros proyectos (premios, buenas críticas…) y eso nos llevó a plantear nuestra profesionalización. Participamos en algunos programas de ayuda para la creación de empresas y nos constituimos como tal en 2010. ¿Cuáles fueron vuestras principales fuentes de financiación al arrancar? Al tratarse de una empresa de servicios, la inversión inicial no es demasiado elevada y, por lo tanto, arrancamos con fondos propios. Más tarde, cuando tuvimos que hacer frente a nuevos equipos e instalaciones, solicitamos un crédito a la Entidad Nacional de Innovación (ENISA). A lo largo de vuestra trayectoria, ¿habéis contado con el respaldo de algún inversor?

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