photo

Фотографы и фотографические ателье Владикавказа 1860–1990

Издательство «Харизма» Владикавказ

Фотографы и фотографические ателье Владикавказа Том I 1860–1940

ББК УДК А-40

А-40

Автор-составитель: А. Акоеф Фотографы и фотографические ателье Владикавказа. 1860–1980 гг.: цветной иллюстрированный альбом. Том I. – Владикавказ: издательство «Харизма», 2014. – 320 с. Илл./сост. А. Акоеф

Цветной иллюстрированный альбом «Фотографы и фотографические ателье Владикавказа. 1860–1980 гг.» знакомит читателя с. Альбом предназначен для всех интересующихся ... ББК УДК А-40

ISBN

© А. Акоеф, 2014 © «Харизма», 2014

Моему отцу, который показал мне мир через объектив Моему мастеру, который открыл мне путь в жизни Моему мужу, который идет со мной плечом к плечу

6

7

От автора Фотография, в привычном для нас понимании этого слова, возникла в конце 40‑х годов XIX века. Она пришла на смену дагеротипии, вызвавшую настоящий бум среди городских жителей Российской Империи. В отличие от дагеротипии – разработки француза Дагера, позволявшей получить уникальный снимок на серебряной или посеребренной металлической пластине, – техника мокроколлоидного процесса, изобретенная Уильямом Генри Фоксом Тальботом и активно внедр¸нная Скоттом Арчером, позволяла получить негатив на стекле и иметь с него неограниченное количество отпечатков, воспроизводимых контактным способом на специальной бумаге. Именно этот фактор “многотиражности” отпечатков позволил фотографии всего лишь за десять лет полностью вытеснить привычную технологию дагеротипов из бытового обихода. Первыми новый способ, освоили, конечно, сами дагеротиписты. Уже к 1860–м годам среди них была серьезная конкуренция. Дагеротипические мастерские, сосредоточенные, в основном, в крупных городах, таких как Санкт-Петербург, Москва (единственным «региональным» исключением стал Иркутск) довольно быстро перешли на новый способ проявки и фиксации изображений, а соответственно и получения прибыли. В конце 60‑х годов фотоателье открываются во многих городах Российской Империи. Кавказ не был исключением. Одно из первых фотоателье на Кавказе было открыто в Пятигорске А. К. Окуловский. Он переехал на Кавказ из Иркутска, где владел даггеротипической мастерской. Его снимки видов Кавказа, были отмечены памятной медалью на фотографической выставке в Берлине в 1865 г. Первые фотоателье во Владикавказе появляются около 1869 г. Их владельцами в основном были местные купцы. Как и городские власти, они довольно быстро поняли историческую ценность того, что впоследствии назовут «запечатленной реальностью» и, начиная с 1870 г., ни одно значительное городское событие не обходиться без участия фотографов. Самая старая сохранившаяся портретная фотография, сделанная во Владикавказе, датируется 1871 годом. На ней изображена супружеская пара купеческого сословия. Надпись на обороте гласит: «Снято на первом году после женитьбы 1871 года августа 23 дня во Владикавказе». Несмотря на композиционную простоту и ясность этого кадра, техническое его качество, даже на тот момент, оставляло желать лучшего. По всей видимости,

8

9

именно это обстоятельство некоторое время препятствовало появлению во Владикавказе большого количества фотоателье. Так, в книге «Путеводитель и собеседник в путешествии по Кавказу», изданной в 1874 г., мы находим следующее описание владикавказских фотоателье: «Фотографии во Владикавказе две, но обе плохие. Очень ошиб¸тся тот, кто понадеется запастись в них порядочной коллекцией видов и карточек». К 1877 году число фотоателье в городе значительно возросло. Улучшилось и качество снимков. Многие приезжие и более опытные фотографы, открывшие ателье во Владикавказе, создавали серь¸зную конкуренцию местным мастерам, вынуждая их совершенствоваться и приобретать более дорогое фотооборудование. К 1891 году во Владикавказе было три крупных фотоателье, а в 1898 году их уже семь. К 1890‑м годам сформировались и стандарты оформления фотографий. Снимки обязательно наклеивались на специальную картонную подложку – паспарту, выполненное из качественного бристольского картона. На паспарту указывались фамилия фотографа, адрес фотоателье и содержалась другая рекламная информация. На задней части паспарту чаще всего располагались искусная картинка и непременно – изображение наград, полученных фотографом на различных выставках. Если же наград у фотографа не было, то чаще всего изображались декоративные медали с профилями первооснователей фотографии: Дагера, Ньепса и Тальбота. К верхней части паспарту крепился лист тонкой папирусной бумаги, так называемый «фартук», или «этикет», призванный защищать фотографии от повреждений. Стандартизировали и размер фотографий. Самыми популярными были так называемые «кабинет-портрет» (108х166 мм) и «визит-портрет» (62х101 мм.). «Кабинет-портрет» хранили, в основном, в специальных альбомах или в рамках, а небольшие фотографии – «визитки» использовались в качестве приветственных дарственных карточек в кругу друзей, также они предназначались для официальных документов и даже могли служить заменой удостоверению личности. Более редкие большие форматы фотографий, такие как «будуар» (135х220 мм.), «променадный» (105х210 мм), «империаль» (175х250 мм) и «панель» (180х320 мм) использовались большей частью для создания групповых фотографий. Подобная стандартизация

оформления фотографий привела к появлению большого числа литографических мастерских, специализировавшихся на изготовлении паспарту. Владикавказские фотографы заказывали паспарту на заграничных (преимущественно венских) фабриках или использовали продукцию российских фабрик – например, литографической мастерской Иосифа Покорного, имевшей отделения в Одессе и Либаве. Реже встречаются паспарту местных литографий, в первую очередь, литографии С. Д. Левицкого. Однако собственные паспарту были достаточно дороги, и позволить их себе мог не каждый мастер. Фотографы, не имеющие денег на такой заказ, и те, кто не предполагал оставаться в городе надолго, пользовались готовыми наборами паспарту, на которых помещали личный штамп. Подобные штампы или тиснение также часто встречаются в период, когда фотоателье переходило от одного владельца к другому. Подобные штрихи порой позволяют современным исследователям пролить свет на судьбу изображенных на фотографии людей даже через 100 лет после изготовления снимка. К началу ХХ века фотография настолько вошла в повседневный обиход, что фотографические мастерские исчислялись десятками. Пришедшийся на то же время технологический рывок, результатом которого стало появление компактных дорожных фотокамер, породил большое количество фотолюбителей и прив¸л к использованию фотографии в научных исследованиях.

10

11

Фотографы и фотографические ателье Владикавказа

1860–1917

12

13

Николай Александрович Гейтен (ок. 1840‑ок.1911)

Николай Александровичъ Гейтенъ

Николай Александрович Гейтен приехал во Владикавказ в середине 1860‑х годов вместе с супругой Конкордией Александровной Гейтен, и в 1869 (по другим данным в 1864) г. открыл первое в городе фотоателье. В 1870 году в качестве фотографа участвовал в создании первого генерального плана города. Канцелярия Начальника Терской области выделила ему 253 рубля 43 копейки на «покупку инструментов и материалов, необходимых при составлении Генерального плана г. Владикавказа и выгонной для него земли». О ежедневной работе фотоателье Гейтена известно мало, так как, фотографии, сделанные этим ателье, практически не сохранились. Из двух известных нам опубликованных изображений, одна фотография (кабинет-портрет, коллекция М. Ткаченко) вполне уверенно датируется 1877–1882 годами, вторая же, хранящаяся в фондах Национального музея РСО-Алании, имеет датировку 1904 г. Исходя из этого, можно сделать вывод, что фотоателье Гейтена просуществовало (возможно с перерывами) более 20 лет. В середине 1870‑х годов Гейтен стал владикавказским купцом второй гильдии. В 1883 г. он избран Гласным городской Думы и прослужил на этом посту два срока подряд – вплоть до начала 90‑х годов. В 1884 г. Николаю Александровичу предложили принять должность директора Владикавказского городского общественного банка вместо купца второй гильдии Никифора Антоновича Сухова, занимавшего этот пост с момента возникновения банка. С 1883‑го года влакавказские газеты писали о гряду-

Николай Александровичъ Гейтенъ

14

15 щем банкротстве Приход Гейтена на место директора, виделся как последняя возможность спасения предприятия. Но дела были безнад¸жны, и через три года ликвидационная комиссия закрыла это кредитное учреждение. Николай Александрович владел небольшим одноэтажным домом, располагавшимся на углу Александровского проспекта и Кизлярской улицы (ныне проспект Мира и улица Никитина). До наших дней дом Гейтена не сохранился, однако его ещ¸ можно увидеть на старинных фотографиях Александровского проспекта. Часть дома сдавалась под квартиры. Так, например, в 1889 году в доме Гейтена проживал Николай Александрович Благовещенский. Кроме жилых комнат, в доме находился собственный магазин Гейтена, торговавший всем подряд, начиная с галантереи и заканчивая велосипедами. Впрочем, с начала 1890‑х годов «Венский» магазин Гейтена стал торговать исключительно бель¸м и просуществовал в таком виде вплоть до 1904 г. С начала ХХ века, Николай Александрович был владельцем еще одного дома Петровском переулке, который сдавал в аренду провизору Лазарю Семеновичу Дуговскому. В ноябре 1904 года Николая Александровича постигло несчастье – от туберкулеза скончалась его супруга Конкордия. Чета Гейтенов владела небольшим имением в деревне Ельня Можайского уезда. Это небольшое село, состоявшее из 71 двора, располагалось в 7 км от Бородинского поля. Основанное в начале XVIII века, в 1812 г. оно было практически уничтожено французскими войсками, квартировавшими в Ельне перед Бородинским сражением. Гейтен имел здесь добротный каменный дом и несколько гектаров земли. Долгое время Николай Александрович был попечителем Ельнинской школы грамоты. Так, в 1896 г. он подарил школе «волшебный фонарь» и 12 картин, а также пожертвовал 20 рублей на устройство при школе библиотеки. После смерти фотографа, случившейся предположительно в 1911 г., ельнинское имение перешло к его крестнице, прима-балерине Большого театра Лидии Николаевне Гейтен. Дом же во Владикавказе был разрушен в 1920‑е годы при перестройке проспекта Мира.

16

17

Денис (Дионисий) Михайлович Руднев (ок.1840 – ок.1917)

Его Имп. Высочества вел. кн. Георгия Михайловича. 180х320 мм.

12 сентября 1897 г. Из коллекции СОИГСИ.

Денисъ (Дiонисiй) Михайловичъ Рудневъ

Денис (в крещении Дионисий) Михайлович Руднев родился в большой семье владикавказского купца второй гильдии Михаила Федотовича Руднева и его супруги Александры Николаевны. Уроженец города Уржума Вятской губернии, Михаил Федотович появился во Владикавказе не позже 1850 г. и быстро разбогател, имея в городе несколько торговых лавок. Точная дата открытия фотоателье под маркой «Братья Рудневы» неизвестна. Однако можно предположить, что произошло это не позже 1871 г. Об этом свидетельствует то, что на паспарту фотоателье в течение долгого времени печатались медали Московской политехнической выставки 1872 г. и Всемирной выставки 1873 г. в Вене. Был ли первым владельцем ателье Денис Михайлович или же его отец – установить не удалось. Фотоателье располагалось в собственном доме Рудневых в нижней части Александровского проспекта. Одним из самых известных фотографических альбомов того времени, выпущенных под маркой «Братья Рудневы», стал альбом видов строительства Ростово‑Владикавказской железной дороги, (1872 –1875 гг.). С 1876 г. владелицей фотоателье значится Александра Николаевна, вдова Михаила Руднева. Однако уже в 1877 г. ателье перешло в руки сыновей – Дениса и Ф¸дора. Братья работали вместе до 1884 г. Уже тогда их фотоателье отличало высокое качество снимков и широта географического охвата. В конце 1870‑х годов Денис Михайлович начинает выпускать альбомы с видами Кавказа. Снимает он и «кавказские типы». Известна

Денисъ (Дiонисiй) Михайловичъ Рудневъ

18

19

Конец XIX века. Из коллекции Центрального Государственного Архива РСО-Алании. Солдаты и офицеры Апшеронского 81 пехотного полка

его фотография этого периода «Обычай встречи поч¸тных гостей в станице Червл¸ной» (негатив 24х30, из коллекции М. Голосовского). В 1878 г. Рудневы открывают второе ателье в городе Темир-хан-шура (ныне Буйнакск), в доме М. Кольчевской. Самым знаменитым снимком Дениса Руднева того периода становится детальная панорама дагестанского аула Гуниб, выполненная печатью на альбуминовой бумаге с шести негативов. В то же время фотограф выпускает целую серию этнографических и ландшафтных снимков памятников Дагестана.

C 1885 г. Денис Михайлович начал работать один. Его фотоателье становится самым популярным во Владикавказе. Руднев продолжает заниматься как павильонной, так и натурной съ¸мкой. В следующем году он впервые удостоился чести снимать коронованных особ. Во время поездки цесаревича Николая Александровича по маршруту от Владикавказа до Гори, Руднев сделал несколько снимков, включ¸нных впоследствии в альбом «Путевые заметки от Владикавказа до Гори». Этот альбом сегодня хранится в личном фонде императора Николая II в Государственном Архиве Российской Федерации. В сентябре 1888 г. Императорская семья вновь посещает Владикавказ. Этот визит становится огромным событием для города и всей Терской области. По приглашению Министра Императорского двора Руднев делает серию снимков “мест посещения Их Императорскими Величествами и Государем наследником цесаревичем в г. Владикавказе”. Также он получает разрешение сделать несколько портретов царственных особ, а в 1889 г. – позволение Императорского двора продавать эти фотоснимки, как отдельными изображениями, так и альбомом. В этой связи интересно объявление, помещ¸нное Денисом Михайловичем в газете «Терские ведомости»: «Снимки изготовлены в большом разнообразном количестве, различных размеров. Цена от 2 до 25 рублей. Всем воинским частям, равно как учреждениям, как военного, так и гражданского ведомства, делается значительная уступка. Снимки и портреты составляют мою собственность, и за перекопировку будет преследоваться по закону». По всей видимости, «заимствование» фотографий встречалось и в те времена. В 1889 г. Денис Михайлович участвовал во Всемирной выставке в Париже, где представил серию видовых снимков и четыре фотоизображения археологических предметов. В 1891 г. по поручению канцелярии Начальника Терской области он выезжал на съ¸мку последствий разрушительного наводнения, вызванного выходом Терека из берегов. Год спустя Рудневу вновь оказана честь фотографировать членов императорской фамилии. Вот как писали об этом газеты: «С разрешения министра Императорского двора владикавказский фотограф Руднев удостоился чести быть вызванным телеграммой на станцию Ананур Военно-грузинской дороги, для производства фотографических снимков прибытия на эту станцию Е¸ величества Государыни Императрицы и Их императорских высочеств Великой княжны Ксении Александровны и Великого князя

20

21

Федор Гусов и Татаркан Кайтов. Кабинет-портрет. ок. 1890 г. Из коллекции Национального Музея РСО-Алании Неизвестные. Кабинет-портрет.

Денисъ (Дiонисiй) Михайловичъ Рудневъ

Михаила Николаевича. После завтрака Государыня удостоила принять от фотографа Руднева альбом снимков повреждений военно-грузинской дороги, причин¸нных разливом Терека в прошлом году, и снежных завалов того же года. При этом фотограф удостоился чести поднести Е¸ Величеству все снимки альбома, после чего альбом по приказанию Государыни Императрицы был положен в поданный для отбытия экипаж. Великой Княжне фотографом поднесен альбом типов народностей Кавказа, а Великому Князю – альбом снимков мест пребывания Их величеств в сентябре 1888 г. во Владикавказе. Затем, по желанию Его Высочества, Рудневым был произвед¸н удачный моментальный снимок отбытия Е¸ величества со станции Ананур. Так как было сделано распоряжение не снимать все украшения и убранство по станциям до обратного проезда фотографа от Ананура до Владикавказа, то он сделал снимки всех роскошных императорских инициалов и гербов из живых цветов, а также и Императорских покоев, убранных в древне-грузинском и персидском стиле». К 1900 г. Денис Михайлович имел фотоателье в тр¸х городах – Владикавказе, Темирхан-шуре и Георгиевске, где работал его брат Николай Михайлович Руднев, а позже племянник Николай Николаевич. Однако дела фирмы шли все хуже. В 1900 г. за долги перед Донским коммерческим банком с торгов ушла часть имущества семьи Рудневых. Тем не менее, фотоателье Руднева просуществовало до начала ХХ века. Дом, в котором располагалось фотоателье, снесли при перестройке Александровского проспекта. Как сложилась судьба Дениса Михайловича далее – неизвестно. Наиболее поздняя из фотографий, приписываемых его авторству, датирована 1917 г.

22

23

Виктор Семенович (Станиславович?) Воюцкий (ок. 1835 – ок.1880) Виктор Семенович (Станиславович?) Воюцкий

Виктор Воюцкий, – пожалуй, один из самых загадочных фотографов Владикавказа, – принадлежал к польскому шляхетскому роду, рассыпавшемуся после Польского восстания 1831 г. по всей территории современной Украины. Часть рода осела на Волыни, а предки Виктора через Вильно попали в Киев. Первое сво¸ фотоателье Воюцкий открыл в Киеве в конце 1850‑х годов. Располагалось оно в доме Оциславского на Фундуклеевской улице. 7 мая 1861 г. Воюцкий в качестве фотографа снимал похороны Тараса Шевченко. Фотографию, опубликованную в 1894 г. в журнале «Киевская старина», сопровождали воспоминания и пояснения А. М. Лазаревского: «На другой день, 7 мая, перед обеднею (было воскресенье) гроб Тараса Григорьевича был вынесен на церковный двор, поставлен на тех дрогах, на которых он привез¸н был из Петербурга, и обставлен родн¸ю поэта, окруж¸нною нахлынувшею толпою народа. Этому случайному сборищу людей Честаховский хотел было придать хотя некоторый порядок, хотел было поставить на виду некоторых из почитателей умершего поэта, напр., И. М. Сошенка, но толпа суетилась и мешала всякому порядку. Установив кое-как родню поэта (причем на более видных местах поставлены были: сестра поэта Ирина Григорьевна, по мужу Бойко, и его

24

25 братья Никита и Осип Григорьевичи), Честаховский дал знак фотографу Воюцкому, и явился приложенный к настоящей книжке рисунок – «Гроб Т. Г. Шевченка в Киеве у Христорождественской церкви». В 1867 г. Виктор Воюцкий вместе с художником Александром Рудковским выпустили первый в Российской Империи фотокалендарь, отмеченный в 1868 году наградой императора Александра II – золотыми часами на цепочке. Следующую свою награду Воюцкий получил в 1871 году, о чем свидетельствует надпись на паспарту. Основным видом деятельности фотографа в Киеве являлась портретная павильонная съ¸мка. Среди посетителей его ателье мы видим как простых горожан, так и знаменитостей. В начале 1870‑х годов Воюцкий неоднократно делал фотопортреты Николая Лескова и членов его семьи. Снимал он и “украинские типы”, и сценки из сельской жизни. В 1873 г. Воюцкий совместно с компаньоном Баркановым открыл ателье в Кутаиси. Вот как описывал его товары «Путеводитель и собеседник в путешествии по Кавказу» за 1874 г.: «Фотография Воюцкого и Барканова. Цена карточек туземных костюмов 25 копеек серебром – нераскрашенные и 1 рубль серебром – раскрашенные. У Воюцкого можно купить фотографии с известных знаменитых картин художника Гершельта, сюжеты которых взяты из Кавказской войны. Картины эти стоит купить потому, что они дают о Кавказской войне более ясное понятие, чем многие самые длинные описания. Цена за фото 1,5–2 рубля». Фотоателье во Владикавказе было открыто Виктором Воюцким и его компаньоном Феликсом Влодецким 16 июня 1877 г. Некоторое время Воюцкий работал на два города, что подтверждают паспарту этого «переходного» периода. Но потом семья Воюцких окончательно осела во Владикавказе, сняв квартиру в доме Менюкова, за зданием Классической гимназии. К сожалению, не сохранилось упоминания о владикавказском адресе фотоателье Воюцкого. Некоторые исследователи выдвигают версию, что он выкупил ателье у купца Николая Гейтена, другие говорят о том, что Воюцкий имел собственный дом на Александровском проспекте, третьи называют в качестве адреса дом ¹9 на Московской улице. Как бы то ни было, достоверных сведений о месте расположения ателье Воюцкого и Влодецкого у нас нет. И здесь, во Владикавказе, Воюцкий также оставил яркий след. Он снимал огромные серии «типов Кавказа», одним из первых запечатлел осетин в национальной одежде, и, конечно, из-под руки мастера выходили эмоциональные портреты владикавказцев.

Однако век ателье Воюцкого оказался недолог. В 1880 г., через 3 года после открытия фотоателье, Виктор Воюцкий умер. Ателье перешло к его вдове, которая в 1885 г. перепродала его отставному рядовому Акиму Агафоновичу Скаржинскому. Компаньон Воюцкого Феликс Влодецкий в 1881 г. в Грозном открыл собственное фотоателье, которое просуществовало вплоть до 1889 г. Сын Виктора Воюцкого, Сергей, стал почтово‑телеграфным чиновником и переехал в Новороссийск. Такое же поприще для себя избрали и внуки фотографа.

26

27

Иван Алексеевич Конторский (1829 –?) Иван Алексеевич Конторский родился 11 марта 1829 г. Отец его был обер-офицером. Воспитание будущий фотограф получил в Саратовской губернской гимназии, однако полного курса ее не окончил.

4 февраля 1848 г. Конторский поступил на службу в Саратовскую контору иностранных переселенцев. 6 сентября 1849 г. переш¸л в Саратовское губернское правление, а 3 мая 1950 г. – в отделение по заготовлению соли при Саратовской каз¸нной палате. Высочайшим приказом по гражданскому ведомству 17 июня 1852 г. Ивану Алексеевичу присвоен чин коллежского регистратора.

18 ноября 1855 г. Конторский в чине прапорщика поступил на службу в 254 дружину Саратовского ополчения, где исполнял обязанности адъютанта, и был уволен 19 июля 1856 г. в связи с расформированием ополчения. В боевых действиях не участвовал, но 26 августа 1856 г. был удостоен бронзовой медали на Владимирской ленте «В память войны 1853– 1856 гг. » 4 мая 1859 г. Иван Алексеевич определ¸н чиновником особых поручений по Калмыцкому управлению при Астраханской Палате государственных имуществ. А 24 декабря 1859 г. назначен попечителем калмыцкого базара. В этой должности ему довелось раскрыть несколько дел о кражах на базаре. В 1860–61 гг. он служил делопроизводителем Ордынского отделения Астраханской палаты государственных имуществ, где также занимался дознанием и ведением следственных мероприятий по решению имущественных споров. 18 декабря 1861 г. Указом правительствующего Сената произвед¸н в губернские секретари, а спустя год стал акцизным надзирателем

2‑го и чуть позже 3‑го округа Астраханской губернии. За усердную службу был удостоен ордена Св. Анны 3‑й степени. 12 ноября 1864 г. произвед¸н в чин титулярного советника. В 1866 г. уволен со службы в чине коллежского асессора. С 3 мая 1868 г. исполнял обязанности кассира Астраханского губернского казначейства. 25 августа 1877 г. Конторского назначают на должность эконома Владикавказской прогимназии. Фотографическое ателье, открытое Иваном Алексеевичем Конторским 6 сентября 1877 г., просуществовало более пятнадцати лет. Основным видом его деятельности была портретная фотография. Снимки, сделанные рукой Ивана Конторского, достаточно редки, однако сохранившиеся экземпляры дают основание утверждать, что, несмотря на слабые технические качества съ¸мочной аппаратуры, профессиональное мастерство фотографа было весьма высоким. 4 февраля 1879 г. Конторскому присвоили чин надворного советника по выслуге лет. За отличную и усердную службу он был награжден Орденом Св. Станислава 2‑й степени. В 1883 г. Иван Алексеевич избран на должность гласного городской Думы Владикавказа и оставался на этом посту до 1887 г. В 1885 году его имя упоминается в качестве директора Владикавказского театра в нескольких объявлениях, напечатанных в газете «Терские ведомости». 11 сентября 1888 г. эконом Владикавказской военной прогимназии, надворный советник Конторский был зачислен в запас ведомства Главного штаба с присвоением ему пенсии в размере 276 рублей в год. 22 сентября 1888 г. он был награжд¸н орденом Св. Владимира 4‑й степени за выслугу более 35 лет. Где и как окончил свою жизнь Иван Алексеевич Конторский –неизвестно. Семьи и детей у него не было.

28

29

Александр Карлович Энгель (1848–1918)

Неизвестная. Визит-портрет. Начало ХХ века. Из коллекции М. Темиряева.

Александр Карлович Энгель

Александр Карлович Энгель родился в 1848 г. в семье подданного Восточной Пруссии Карла Энгеля. Семья Энгелей известна двумя выдающимися фотографами – Августом Карловичем Энгелем, который всю жизнь проработал в городе Каменец-Подольском, и Александром Карловичем Энгелем, одним из самых известных фотографов Кавказа. Как и многие другие фотографы, Александр Карлович по образованию был художником. В 1879 г. с разрешения помощника Начальника Терской области А. М. Смекалова, он открыл фотоателье в Пятигорске и начал снимать альбомы видов Пятигорска и Кавказа. Примерно в это же время Энгель, одним из первых среди фотографов, стал действительным членом Кавказского отделения Императорского русского географического общества. По заказу Географического общества он совершил длительную экспедицию в Закаспийскую область. Результатом экспедиции стали видовые альбомы, в т. ч. альбом, посвящ¸нный строительству Закаспийской военной железной дороги. Эта деятельность принесла Энгелю медаль «За полезные труды». Впоследствии, Александр Карлович снимал для Географического общества коллекции археологических предметов и минералов. В 1892 г. он представил фотоснимки Кавказа и Закаспийской железной дороги на Московской географической выставке. К 1884 году ему принадлежит самая крупная на Кавказе и Средней Азии сеть фотографических ателье в Кисловодске, Пятигорске, Минеральных водах, Баку, Ашхабаде и Самарканде. В конце 1880‑х годов открывается и его новое ателье во Владикавказе. Единственный известный адрес этого ателье – Александровский проспект, дом Сухова, «под здани-

30

Неизвестный. Визит-портрет. Начало ХХ века. Из коллекции М. Темиряева.

Александр Карлович Энгель

31

Неизвестная. Визит-портрет. Начало ХХ века. Из коллекции М. Темиряева.

32

33 ем клуба». В 1890 году это ателье выкупил ученик Энгеля – Леонтий Рогозинский. Сам же Александр Карлович год спустя переехал в Тифлис, где открыл фотоателье в доме ¹5 по Сололакской улице, а в 1909 г. – собственную литографию, которая просуществовала более десяти лет. В 1897 г. известный публицист В. М. Сидоров в сво¸м путеводителе «По России: путевые заметки и впечатления» в числе лучших фотографий Тифлиса отмечал ателье Энгеля, подч¸ркивая, что здесь продаются виды Имеретии и Средней Азии, а также «масса типов» (т. е. фотографий с видами и типами Кавказа). Одной из самых знаменитых работ Энгеля данного периода стали фотографии евреев Бухары, датированные 1890–1910 годами и хранящиеся в фондах Российского Этнографического музея. Около 1910 г. ателье Энгеля переехало по адресу: Арсенальный подъем, ¹21. Умер Александр Карлович в 1918 г. Его сын Евгений Александрович стал социологом, профессором Петроградского университета, а затем – и Петроградского сельскохозяйственного института. В 1930‑х годах был репрессирован вместе с группой профессора Чаянова. Умер он в 1942 г. Второй сын, Владимир Александрович, унаследовал от отца любовь к Кавказу. Он получил образование по специальности «естествознание» и посвятил свою жизнь развитию туризма на Кавказе.

Александр Карлович Энгель

34

35

Алексей Генрихович Комарницкий (1855–1911)

14. Неизвестная. Кабинет-портрет. Начало XX века. Из семейного архива М. Плиевой

Алексей Генрихович Комарницкий

Среди владикавказских фотографов Алексей Генрихович Комарницкий – пожалуй, наименее изученная персона. Документальных свидетельств о его жизни столь мало и характер их так фрагментарен, что связать их воедино вряд ли удастся. Известно, что родился Алексей Комарницкий в 1855 г. в семье дворянина, коллежского регистратора Генриха Комарницкого. Сво¸ первое фотоателье он открыл 15 сентября 1887 г., и располагалось оно на Александровском проспекте, в доме Демокидова (ныне проспект Мира, 21). В ту пору фотографу было уже 30 лет. У кого он учился фотомастерству – неизвестно. Однако фотографии, сделанные рукой Комарницкого, уже в тот период выдают в нем сложившегося мастера светописи. Специализируясь на портретной съ¸мке, он широко использовал возможности реквизита и фонов, искупая этим несовершенство техники. Комарницкий экспериментировал с оптикой. Известный исследователи фотографии А. Энглези и Г. Абрамов в своей книге «Фотографы Владикавказа» так отзывались о работах Комарницкого: «Ключ к достижению высокого мастерства для А. Комарницкого был в поиске и применении добавочных линз, резкости приема освещения». В 1893 г. Алексей Генрихович открыл в Кизляре филиал своего фотоателье, просуществовавший не более двух лет. К сожалению, никаких документальных свидетельств о его дальнейшей деятельности и фотографий на кизлярском паспарту Комарницкого найдено не было. Не позже 1905 г. Алексей Комарницкий сменил владикав-

36

37 казский адрес. В левом крыле дома Марандова, расположенного в верхней части Александровского проспекта (ныне проспект Мира, 19), его фотоателье просуществовало вплоть до закрытия. В 1910 г. известный фотограф Александр Кузьмич Джанаев‑Хетагуров запечатлел фотоателье Комарницкого при съ¸мке вида Александровского проспекта. Позже эту фотографию использовали для печати открыток, выпускаемых издательством М. Г. Джанаевой-Хетагуровой.

8 января 1911 г. Алексей Генрихович Комарницкий скоропостижно скончался от паралича сердца. Его похоронили 9 января на Владикавказском городском кладбище. До наших дней могила его не сохранилась. Его вдова Мария Васильевна Комарницкая, деятельно участвовавшая в его работе, пережила мужа на 8 лет и умерла от сыпного тифа 25 февраля 1919 г.

Алексей Генрихович Комарницкий

А. Власов. 27 мая 1902 г. Кабинет-портрет. Надпись на обороте: «Дорогому товарищу Шуре Петржиковскому «не забывай». Из коллекции А. Бекишева.

39

Неизвестный. Кабинет-портрет с утратами нижней части. Начало XX века. Из коллекции М. Темиряева.

Из коллекции Ф. Киреева.

Алексей Генрихович Комарницкий

Алексей Генрихович Комарницкий

38

Алексей Генрихович Комарницкий

40

41

Неизвестная. Визит-портрет. Начало ХХ века. Из коллекции М. Темиряева.

Неизвестная. Визит-портрет. Начало ХХ века. Из коллекции М. Темиряева.

42

43

Алексей Генрихович Комарницкий

Алексей Генрихович Комарницкий

Петр и Лидия Морозовы. Кабинет-портрет. 2 мая 1902 г. Из коллекции С. Анохиной

Неизвестные. Кабинет-портрет. Начало XX века. Из коллекции С. Анохиной.

44

45

Алексей Генрихович Комарницкий

Неизвестный. Визит-портрет. Начало XX века.

Алексей Генрихович Комарницкий

Виктор И. Кабинет-портрет. 29 августа 1905 г. Надпись на обороте: «На память Мише от Вити. г. Владикавказ». Из коллекции А. Акоефф

Штейгер Петр Духовской и его супруга. Кабинет-портрет. Начало XX века. Из семейного архива М. Плиевой.

46

47

Леонтий Игнатьевич Рогозинский (1864–1904)

Имам-Газали Магомаев, полковник лейб-гвардии, георгиевский кавалер.

1895 г. Из семейного архива Имам-Газали Газалиева

Леонтий Игнатьевич Рогозинский

Леонтий Игнатьевич Рогозинский – один из самых известных мастеров г. Владикавказа

Леонтий Игнатьевич Рогозинский по праву может считаться одним из «фотомэтров» Кавказа. И, хоть жизнь его оказалось короткой, память о талантливейшем фотографе сохранилась до сего дня. Леонтий Рогозинский родился в 1864 г. в Киеве и принадлежал к дворянскому сословию Подольской губернии. Рода Рогозинских в полной мере коснулся процесс инкорпорации польской шляхты, и ко времени рождения Леонтия семья потеряла вс¸ сво¸ небольшое состояние. Отец Леонтия, Игнатий Рогозинский, по нелепой случайности был записан однодворцем и забрит в армию. «Откупить» его тщетно пытался старший брат Казимир, служивший управляющим в селе Кочубеевке. К тридцати годам рекрут Игнатий Рогозинский выслужил унтер-офицерский чин и стал казначейским писарем. Почти 20 лет Казимир хлопотал, чтобы брата причислили к дворянству. В 1866 г. хлопоты увенчались успехом. Таким образом, будущий известный фотограф родился в семье отставного унтер-офицера, казначейского писаря Черниговского гарнизонного полка Игнатия Рогозинского и его жены Марии Григорьевны Горбачевской, и был вторым сыном в семье. Детство Леонтия прошло в Киеве. Семья жила скромно: на пенсию отца (96 рублей в год) и на случайные заработки. Тем не менее, юноша получил очень неплохое образование. Но в двадцать с лишним лет Леонтий покинул родительский дом с намерением начать самостоятельную жизнь. В начале 1880‑х годов, он приехал в Пятигорск вместе с младшим братом Иосифом, где поступил учеником к фото-

48

49 графу Александру Карловичу Энгелю. В 1887 г., выкупив у своего учителя помещение, Леонтий Игнатьевич открыл сво¸ фотографическое ателье. Вскоре он покинул Пятигорск, и переехал во Владикавказ. К 1891 г. ателье Рогозинского разместилось по адресу бывшего фотоателье А. К. Энгеля – на первом этаже здания клуба на Александровском проспекте. В 1893 году Рогозинский переехал в дом Ладыженского вс¸ по тому же Александровскому проспекту (ныне проспект Мира, 20). Фотоателье Рогозинского быстро завоевало популярность у горожан, и дела молодого фотографа шли в гору. К середине 1890‑х годовой оборот фотоателье составлял 9000 рублей. С 19 апреля 1893 года Леонтий Игнатьевич арендовал часть помещения в доме Бокова по Александровскому проспекту и открыл там второе ателье под названием «Фотографическое Товарищество». Эта торговая марка существовала с конца 1870‑х годов. Е¸ владелица Е. Н. Соколова к этому времени покинула Владикавказ. К 1898 г. «Фотографическое Товарищество» покинуло дом Бокова и переместилось в дом Вахтангова. В это время ателье принадлежало жене Рогозинского – Марии Ефимовне. Современники отмечают, что Леонтий Игнатьевич был человеком весьма сдержанным в эмоциях, всегда учтивым и хорошо воспитанным, при этом очень аккуратным и даже щепетильным. Известно, что он в¸л строгий уч¸т негативам: каждый отпечаток имел собственный номер. А. Энглези и Г. Абрамов в своей книге “Фотографы Владикавказа” приводят такие данные: “Архив негативов за вс¸ время существования ателье Рогозинского составил около 30000 снимков”. Можно сделать вывод, что примерно столько клиентов он и сфотографировал. Однако портретная павильонная съ¸мка не являлась единственным его увлечением. Рогозинский охотно снимал на натуре, выпускал альбомы натурных видов и достопримечательностей Кавказа. В 1894 г. он участвовал в Парижской выставке, где за свой альбом с видами Кавказа получил медаль. А в 1896 г. серебряной медали Всероссийской промышленно-художественной выставки удостоился другой его альбом – «Виды и типы Кавказа». Рецензенты писали: «Фотограф Рогозинский из Владикавказа выставил снимки гористых местностей Кавказа, снятые в формате от 18х24 до 30х40 и отпечатанные на альбуминной бумаге. Большинство его фотографий отличается рельефом, сочностью, хорошей выработкой деталей и полным умением проявлять трудные снимки гористых и контрастных местностей, вследствие чего получаются замечательные эффекты дали”; “Вот маленькая выставка фотографа Рогозинского, поставившего виды Владикавказа, из которых особенно хороши снимки Военно-Грузинской дороги. Этот фотограф продавал тут же на выставке коллекции своих работ 3‑х форматов: 13х18, 24х30 и 40х50. Надо отдать справедливость, что альбомы эти очень умело составлены и производят прекрасное впечатление”.

50

51

Моисей Антимосович Каландаришвили. Младший ординатор Владикавказского военного госпиталя, младший врач Владикавказского Кадетского корпуса. Кавалер ордена св. Станислава 3 степени. Кабинетпортрет 19 августа 1900 г. Из коллекции А. Акоефф

Леонтий Игнатьевич Рогозинский

В том же 1896 г. Леонтий Игнатьевич был аккредитован в качестве профессионального фотографа на торжества по случаю коронации императора Николая II. Еще в 1894 году фотограф стал действительным членом Статистического комитета и вместе с известным просветителем и редактором газеты «Терские ведомости» А. Г. Вертеповым совершил ознакомительную поездку по Кавказу с целью задокументировать существующие на тот момент народные промыслы. Но вершиной статистической карьеры Рогозинского стала, конечно, Первая Всероссийская перепись 1897 года, за участие в которой он был удостоен памятной медали. В 1898 г. ему также был вручен орден Св. Станислава 3‑й степени «За участие в исследованиях древностей Терской области, которые он бесплатно фотографировал, совершая экскурсии в горы за свой личный сч¸т». В этом же году семья Рогозинских переехала в новый двухэтажный дом, построенный Леонтием Игнатьевичем на улице Воздвиженской, 84 (ныне улица Августовских событий). Известно, что Леонтий Игнатьевич участвовал во многих городских делах, бескорыстно помогал неимущим, предоставлял свой павильон для проведения благотворительных аукционов. Долгие годы Леонтий Игнатьевич находился в дружеских отношениях с Коста Хетагуровым. Несколько фотопортретов писателя, выполненных рукой Рогозинского, хранится в фондах Национального музея РСО-Алания. В 1903 г. фотоателье Рогозинского переехало в только что построенный дом Оганова на Александровском проспекте (ныне здание Художественного музея им. М. Туганова, проспект Мира, 12). Однако проработать в новом ателье ему довелось только год. Умер Леонтий Игнатьевич в собственном доме на Воздвиженской улице в ночь с 14 на 15 апреля 1904 года от разрыва сердца. На следующий день в газете «Терские ведомости» появилась заметка следующего содержания: «Умерший фотограф Рогозинский имел звание действительного члена Терского областного статистического комитета, которому покойный оказал своим искусством немало ценных услуг. <..> Узнав о смерти Рогозинского, начальник области и наказной атаман генерал-лейтенант С. Е. Толстов поручил секретарю комитета выразить вдове умершего искренние соболезнования». Похоронили Леонтия Игнатьевича на Военно-Госпитальном кладбище Владикавказа. Рогозинский был удостоен нескольких высоких наград: Звезды ордена Благородной Бухары 1‑й степени 3‑го класса, медали «За труды в переписи населения 1897 г. », Ордена Св. Станислава 3‑й степени, медали за участие в коронационных торжествах 1896 г. После его смерти фотоателье просуществовало еще некоторое время, работая на паспарту с той же маркой – «Фотография Л. Рогозинского». Владела ателье его вдова Мария Ефимовна. Рогозинский был примерным семьянином и имел шестерых детей: Леонтия, Петра,

52

53

Михаил Косьмич Федюшкин. Кабинет-портрет. Конец ХIX – начало ХХ века. Из коллекции Ф. Киреева.

Леонтий Игнатьевич Рогозинский

Неизвестные. Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Из семейного архива С. Авакимяна.

54

55 Антонину, Евгению, Надежду и Екатерину. К сожалению, младшие дочери Леонтия Игнатьевича, умерли в детском возрасте: Евгения в 10 месяцев, а Надежда и Екатерина в возрасте 1,5 и 2 лет, вскоре после смерти отца в 1904 году. Как и Леонтий Игнатьевич, его дети похоронены на Военно-Госпитальном кладбище г. Владикавказа. Старший сын, Леонтий Леонтьевич, остался во Владикавказе и работал некоторое время бухгалтером подотдела коммунального хозяйства. В 1924 г. журнал «Советский филателист» упоминал его как первого филателиста города Владикавказа. Средний сын, Петр Леонтьевич, встретил Великую Отечественную Войну в Ярославской области, был зачислен в РККА и прош¸л всю войну политруком госпиталя в чине капитана. За операцию под Будапештом получил орден Красной Звезды. После войны какое-то время жил в Ялте, затем вернулся во Владикавказ. Брат Леонтия Игнатьевича, Иосиф Рогозинский, прослужил аптекарем вплоть до революции. При аптеке он держал фотомагазин, торгуя оборудованием для любительской съ¸мки и химикалиями для проявки. В смутное время Иосиф попал в Белую Армию, вместе с нею отступал и затем эмигрировал. Его внучка и правнучка живут сегодня во Франции.

Дама в белом. – Неизвестная. Визит-портрет. Надпись на обороте: «На память моему сыну Михаилу от любящей матери Марины». Конец ХIX – начало ХХ века. Из семейного архива Г. Тебиевой.

Леонтий Игнатьевич Рогозинский

Неизвестный. Визит-портрет. Начало ХХ века. Из коллекции М. Темиряева.

57

Неизвестный. Визит-портрет. Начало ХХ века. Из семейного архива Г. Тебиевой. Неизвестная. Визит-портрет. Начало ХХ века. Из семейного архива Г. Тебиевой.

Павел Иванович Шадури. Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Из семейного архива М. Шадури.

Леонтий Игнатьевич Рогозинский

Леонтий Игнатьевич Рогозинский

56

59

Елена (Лина) Васильевна Харитонова (Калмыкова) с мужем Павлом Михайловичем Харитоновым. Кабинет-портрет. 1910 г. Из семейного архива И. Гузикова

Генерал-майор – Клавдий Петрович Соколов. Генерал – майор. Участник русско-турецкой войны. Атаман Сунженского отдела ТКВ. Кабинетпортрет. Конец ХIX – начало ХХ века. Из коллекции Ф. Киреева.

Леонтий Игнатьевич Рогозинский

Леонтий Игнатьевич Рогозинский

58

61

Неизвестная. Визит-портрет. Надпись на обороте: «Моей дорогой тете Лизе». 16 сентября 1890 г. Из коллекции А. Бекишева Неизвестные. Кабинет-портрет. Конец ХIX – начало ХХ века. Из коллекции З. Дзодзаева

Неизвестный. Визит-портрет. Из коллекции Центрального Государственного Архива РСО-Алания.

Леонтий Игнатьевич Рогозинский

Леонтий Игнатьевич Рогозинский

60

63

Братья Сергеевы. 28 августа 1905 г. Кабинет-портрет. Надпись на обороте: «Люби не люби, но почаще заглядывай. На память симпатичному Мише от братьев Сергеевых». Из коллекции А. Акоефф

Неизвестная. Миньон (уменьшенный сувенир- портрет). Надпись на обороте: «Милому Мише от Шуры Алексеевны». Начало ХХ века. Из семейного архива Г. Тебиевой.

Леонтий Игнатьевич Рогозинский

Леонтий Игнатьевич Рогозинский

62

64

65

Сергей Николаевич Алонкин (ок.1840‑ок.1911) Сергей Николаевич Алонкин родился в Санкт-Петербурге, в богатой купеческой семье. Дед его, Иван Максимович Алонкин, был купцом первой гильдии, потомственным поч¸тным гражданином Санкт-Петербурга, владельцем пяти крупных доходных домов, расположенных на центральных улицах города. Это был «истовый, медлительный старик», как описывал Алонкина Ф¸дор Михайлович Достоевский, в 1866 г. квартировавший в доме Ивана Максимовича на углу Столярного переулка и Малой Мещанской улицы. После смерти Ивана Максимовича, в 1875 году вс¸ его имущество перешло сначала к вдове, а затем было поделено между членами его большой семьи. Свою долю, в виде двух доходных домов на Малой Итальянской улице, 22, и на Казначейской улице, 7, получили и внуки Ивана Максимовича – сыновья Николая Алонкина – Сергей, Петр и Иван. В 1887 году братья поделили имущество. Сергей Николаевич отказался от своей доли наследства в пользу Петра и получил за это денежную компенсацию. К этому времени Сергей Алонкин уже владел несколькими лавками в Спасской части Большого гостиного двора. Причина и время переезда Сергея Алонкина и его жены Екатерины Васильевны во Владикавказ неизвестны. Однако произошло это не позже 1892 года. В этом же году Алонкин открыл ателье в доме купца Асанова на Александровском проспекте (предположительно ныне проспект Мира, 16). Фотография в те времена была достаточно прибыльным предприятием и дела у фотографа пошли в гору. Это объяснялось не только талантом Сергея Николаевича, но и его материальными возможностями. Прибыв из Петербурга, – пожалуй, крупнейшего фотографического центра Российской Империи – и владея крепким первоначальным капиталом, он, безусловно, выигрывал: качество его продукции было несравнимо выше, чем у его конкурентов: Дениса Руднева, Ивана Конторского, Алексея Комарницкого. Из Петербурга он прив¸з и фотоаппаратуру, в том числе очень дорогие по тем временам французские и английские фотообъективы, хранящиеся теперь в одной из частных коллекций. Вс¸ это позволяет предположить, что фотографией он начал заниматься задолго до приезда во Владикавказ. Этот факт подтверждает изображение медали на одном из владикавказских паспарту начала 1890‑х годов, содержащей дату начала профессиональной деятель-

ности фотографа: «С. Алонкин 1869 г. ». Однако, в каком городе работал Сергей Николаевич, достоверно неизвестно. Другие его фотографии пока не обнаружены.

11 марта 1893 г. в семье Сергея Николаевича и Екатерины Васильевны родилась дочь Лидия, а через год, 2 ноября 1894 г., – вторая дочь, Надежда. Восприемником Надежды стал брат Сергея Николаевича – коллежский регистратор П¸тр Николаевич, гостивший в то время во Владикавказе. В том же году скоропостижно умер отец Николай Иванович, и семья ненадолго покинула Владикавказ. В январе-феврале 1896 г. Алонкин вернулся и город и принял участие в подготовке экспонатов для Всероссийской промышленной выставки в Нижнем Новгороде. Для этого он отправился в Моздок. По заказу Канцелярии Начальника Терской области он снимал виды моздокского собора. До нашего времени дош¸л перечень снятых Сергеем Николаевичем кадров: внутренний и наружный вид моздокского собора, внутренний вид Братской церкви, наружный вид владикавказского собора. Сергей Николаевич время от времени сотрудничал с ведущими петербургскими журналами. Известен его снимок работников и заключ¸нных Владикавказской тюрьмы, опубликованный в крупнейшем иллюстрированном журнале «Нива» за 1898 г. В 1896 г. Алонкин открывает второе ателье под названием «Общедоступная фотография». Увы, просуществовало оно недолго. Уже через два года на паспарту этого ателье мы видим инициалы нового его владельца, Леонтия Рогозинского – Л. Р. Собственное же ателье Алонкина, располагавшееся к тому времени в доме Скорда по Александровскому проспекту, перешло к его ученику – Александру Кузьмичу Джанаеву-Хетагурову, который выкупил его в 1898 г. Сергей Николаевич Алонкин вернулся в Санкт-Петербург, где и прожил оставшиеся годы. Детям Сергея Николаевича выпали на долю тяж¸лые революционные годы. Надежда Сергеевна, получив блестящее образование в Мариинской женской гимназии, которую она окончила с золотой медалью, некоторое время работала конторщицей в трамвайном парке, затем по семейным обстоятельствам уволилась и покинула Ленинград. Младшая дочь Сергея Николаевича, Мария, родившаяся в 1903 году в Петербурге, некоторое время работала секретарем литературной секции Ленинградского Дома Искусств. Была близка к кружку «Серапионовых братьев», поддерживала дружеские отношения со многими литераторами того времени. Исследователи творчества писателя-неоромантика Александра Грина указывают Марию Сергеевну Алонкину как первый прототип Ассоль из повести «Алые паруса». Выйдя замуж, она переехала в Москву, где умерла от туберкулеза в 1932 г. О судьбе старшей дочери – Лидии Сергеевны – ничего не известно.

66

67

Неизвестный. Визит-портрет. Конец XIX века. Из коллекции М. Темиряева Неизвестные. Кабинет-портрет. Конец XIX века. Из коллекции Д. Белецкого.

Неизвестный. Визит-портрет. Конец XIX века. Из коллекции М. Темиряева

68

69

Михаил Григорьевич Курапцев, его жена Александра Михайловна и их дети Николай, Анастасия, Александра. Кабинет-портрет. Около 1895 г. Из семейного архива М. Плиевой.

Яков Емельянович Калмыков. Кабинет-портрет. Конец XIX века. Из семейного архива И. Гузикова.

70

71

Александр Кузьмич Джанаев‑Хетагуров (1873–1918) Александр Кузьмич родился в 1873 г. в селении Синдзисар Нарcкого прихода в простой горской семье. О детских годах Садуллы, а именно под этим именем знали его во Владикавказе, практически ничего неизвестно. Переехав во Владикавказ, Александр поступил в ученики к фотографу Сергею Николаевичу Алонкину. Талантливый юноша быстро постигал науку. В 1898 г., выкупив ателье Алонкина на Александровском проспекте в доме Скорда, он начал работать самостоятельно. Примерно в это же время Александр Кузьмич женился на Марии Григорьевне Азаниевой, на долгие годы ставшей его надежной соратницей и единомышленницей. Весть о появлении в городе первого фотографа-осетина быстро облетела Владикавказ, и в фотографию потянулись клиенты со всей Осетии. Горское воспитание в традициях гостеприимства сказалось на работе Александра Кузьмича. По рассказам старожилов, клиентам, приезжавшим издалека, фотограф предлагал поселиться в своем доме, чтобы отдохнуть с дороги и привести себя в порядок. Сем¸н Яковлевич Азаниев, работавший учеником у Джанаева-Хетагурова, так описывал подобные визиты: «Он с ходу никогда не ставил клиента перед объективом, сначала постарается разговорить, чтобы уловить его характер, и лишь после этого делает портрет». Основательность и предприимчивость являлись, пожалуй, главными чертами характера Александра Кузьмича. Он чутко реагировал на веяния моды и внимательно следил за развитием технического прогресса. Так, 27 декабря 1899 г. фотограф обратился в Терское областное правление с просьбой выдать

ему разрешение заняться, по соглашению с местными жителями, разведкой полезных ископаемых руд на общественных землях Нарского общества. Такое разрешение было им получено в марте 1900 г. Однако дальнейшая судьба этой инициативы неизвестна. Александр Кузьмич одним из первых в городе открыл магазин фотографических принадлежностей, предлагавший широкий выбор «фотографических материалов по самой дешевой цене». Здесь также бесплатно предоставлялась «т¸мная комната для фотографов‑любителей» и принимали у любителей фотографии видов Кавказа. В 1899 году он купил небольшой участок земли на пересечении ул.Форштадской, Хумалагской и Беслановской (ныне квартал между улицами Чкалова, Беслановская и Герасимова) под постройку дома. Однако, около 1901–1902 года Александр Кузьмич обосновался на Александровском проспекте, в дом Туганова (ныне проспект Мира, д. 35), где прожил около тр¸х лет. Предположительно в 1904–1905 годах, после смерти Леонтия Рогозинского, Александр Кузьмич занял его ателье на Александровском проспекте, в недавно построенном доме Оганова (ныне проспект Мира, д. 12), в котором он будет работать до самой смерти. В 1910 г. Джанаев‑Хетагуров стал членом Владикавказского горного клуба, основанного на базе Владикавказского политехнического общества. Он совершает многочисленные экспедиции по Военно-Грузинской и Военно-Осетинской дорогам, делая серии снимков гор и достопримечательностей родного края. В это же время Мария Григорьевна Джанаева-Хетагурова основала небольшое издательство, где наладила выпуск фотографических открыток с видами Кавказа. Открытки эти выходили как под е¸ собственным именем, так и под именем А. К. Джанаева-Хетагурова, и имели большой спрос. Вскоре Александр Кузьмич заключил контракт с обществом Грандберг, которое под своей маркой выпустило экспортный вариант открыток, распространявшийся в Европе. Особое место в жизни Александра Кузьмича занимали его отношения с великим осетинским поэтом и художником Коста Левановичем Хетагуровым, который был частым гостем в фотоателье. Ученик фотографа Сем¸н Яковлевич Азаниев так описывал эти визиты: «Коста часто бывал в доме зятя. Несколько раз мне даже довелось обедать с ним за одним столом. У него были большие, немного печальные глаза, невысокая, но стройная фигура. Я очень хотел сделать его портрет, но не решался сказать ему об этом». И действительно сохранилось несколько фотопортретов Коста, сделанных в ателье Джанаева-Хетагурова именно рукой Александра Кузьмича: редкие кадры жизни Коста, – например, пикник на Сапитской будке. Недолгое время Коста даже работал в ателье друга ретуш¸ром.

72

73 Александр Кузьмич не только дружил с Коста, но и был поверенным в его делах. Об этом свидетельствуют записки Коста, адресованные Александру Кузьмичу: «Дорогой Садулла! Мне нужны два рубля на хозяйственные нужды. Пришли их с подателем. Коста»; «Садулла, пришли один рубль – на чай и сахар. Твой Коста»; «Садулла, пришли на домашний обиход один рубль. Твой Коста»; ««Садулла, у меня страшное биение сердца, все тело дрожит, скорей доктора!» Безусловно, Александр Кузьмич откликался на подобные просьбы, позже он взял на себя труды по продаже дома Коста на улице Вревской. Общественная деятельность Александра Кузьмича простиралась далеко за пределы Владикавказа. Так, с 1908 по 1911 годы он был попечителем Ецинской школы грамоты и церковно-приходской школы в родном Наре, живо участвовал в судьбе этих учебных заведений и ежегодно вносил пожертвования на развитие школ. В 1910 г. Джанаев‑Хетагуров предоставил свой фотографический магазин для нужд Общества попечения о трудовой помощи, организовавшего благотворительный базар с продажей декоративных изделий собственных мастерских. В 1916 г. Александр Кузьмич купил небольшой дом на улице Моздокской (ныне улица Яшина). Александр Кузьмич поддерживал революционные настроения, был вхож в общественные кружки Владикавказа. Некоторое время дружил с известными революционерами Симоном Такоевым и Михаилом Кольбусом. «Революционная деятельность» знаменитого фотографа является одной из самых загадочных страниц его жизни. В какой-то степени она послужила причиной его преждевременной смерти 7 июля 1918 г. Через десять лет вдова фотографа М. Г. Джанаева-Хетагурова напишет об этом времени скупыми строчками официального заявления: «Мой муж, Джанаев‑Хетагуров Александр Кузьмич, был подпольным работником и от постоянных арестов и преследований заболел туберкул¸зом и умер». Похоронили его 8 июля 1918 г. на Общем кладбище Владикавказа. В настоящее время могила утрачена. Никто из сыновей Джанаева-Хетагурова не продолжил дело отца. Анатолий стал рабочим завода «Кавцинк», Владимир – маляром, Николай некоторое время работал в сфере просвещения. Единственный внук Константин, сын Ксении Александровны ДжанаевойХетагуровой, долгое время занимался медицинской практикой. Ателье же, принадлежавшее Александру Кузьмичу, просуществовало ещ¸ долгие годы.

Атаров Семен Константинович, владикавказский купец 2‑й гильдии, гласный владикавказской городской думы. Империаль. Начало XX века. Из семейного архива С. Авакимяна

74

75

Атарова (Ростованова) Сарра Петровна.Империаль. Начало XX века. Из семейного архива С. Авакимяна

Городской голова Г. Баев с членами Владикавказской городской управы Поляковым, Черным, Дмитриевым. Империаль. Начало XX века. Из фондов Центрального Государственного Архива РСО-Алании

76

77

Пусал Дзлиева-Доттаева с подругами. Кабинет-портрет. Начало XX века. Из семейного архива З. Дзиовой.

Неизвестный. Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Из коллекции З. Дзодзаева

78

79

Малука Туганова (Алдатова). Кабинет-портрет. Конец XIX – начало ХХ века. Из коллекции Национального музея РСО-Алании.

Тамара и Ханиа Дзаховы. Кабинет-портрет. Конец XIX – начало ХХ века. Из коллекции Национального музея РСО-Алании.

80

81

Людмила Гусова. Визит-портрет. Конец XIX – начало ХХ века. Из коллекции Национального музея РСО-Алании.

Афако Фидаров с друзьями. Империаль. Конец XIX – начало ХХ века. Из коллекции СОИГСИ.

82

83

Неизвестная. Кабинет-портрет. Конец XIX – начало ХХ века. Из семейного архива Д. В. Собиевой.

Неизвестные. Кабинет-портрет. Конец XIX – начало ХХ века. Из коллекции Центрального Государственного Архива РСО-Алании.

84

85

Неизвестный. Визит-портрет. Начало XX века. Из семейного архива Г. Тебиевой. Неизвестный. Визит-портрет. Начало XX века. Из семейного архива Г. Тебиевой.

Неизвестные. Кабинет-портрет. Начало XX века. Из семейного архива С. Авакимяна

86

87

Татьяна Зиновьевна Калмыкова – Татьяна Зиновьевна Калмыкова. Кабинет-портрет. Конец XIX века. Из семейного архива И. Гузикова.

88

89

Григорий Николаевич Оже (1834–1906) Григорий Николаевич Оже родился в 1834 г. в Евпатории. Отец его Николай Антонович Оже, по происхождению француз, занимал должность уездного лекаря II класса и был весьма влиятельным человеком в Евпатории, одним из создателей грязевой лечебницы. Григорий, старший из сыновей, получил домашнее образование. Он любил читать, сам освоил азы рисования и посвящал ему вс¸ свободное время. Восемнадцати лет, в 1852 г., поступил в Петербургскую Академию Художеств по классу живописи к известному тогда художнику-романтисту М. Н. Воробь¸ву. Однако студенческая жизнь его в Академии длилась недолго. Умер отец. Григорий бросает учебу и возвращается в Евпаторию. Он продолжает заниматься живописью и уговаривает И. К. Айвазовского взять его в ученики. Через три года обучения Григорий Николаевич возвращается в Петербург и сдает выпускные экзамены в Академии художеств, после чего получает чин «неклассного художника» – самый низкий из всех возможных, который тем не менее позволяет ему заниматься выбранной профессией. Григорий Николаевич оста¸тся в Петербурге и уже в 1857 г. начинает выпускать один из первых в России фотографических журналов под названием «Светопись». В журнале публиковались не только статьи о фотографии, но и репродукции картин. Издание иллюстрированного журнала в то время было связано с серь¸зными финансовыми затратами, и в связи с недостатком средств, пришлось его закрыть. В том же году на чердаке дома статского советника Демидова в Адмиралтейской части Санкт-Петербурга Оже открыл фотографический кабинет. В коллекции дагерротипов Русского музея в Санкт-Петербурге хранится несколько ранних работ Оже, в том числе портрет художника Ф. А. Моллера. Благодаря Оже, до нас дошли фотографические изображения многих художников того времени. Однако в Петербурге фотограф так и не прижился. Начались его скитания по стране. В 1870 г. он перебрался в Полтаву, где открыл небольшое фотоателье, которое просуществовало до 1878 г. Через два года переехал в небольшой городок Валки под Харьковом. Там он открыл ателье в доме купца Белибашева. Примерно в этот период скитаний он женился, однако, кто его жена, были ли дети в этом браке, неизвестно. Дальше были Вологда (1873 г.) и Тверь, где в 1880 г. открылось фотоателье с филиалами в Бежецке и Ржеве. К концу 80‑х – началу 90‑х годов появилось фотоателье в Ярославле, в 1887 г – в Санкт-Петербурге. В 1894 г. он открывает фотоателье в Оренбурге, на Эссенской улице, в первом этаже дома Лактаева. Но в этом городе он прожил всего три года. В 1896 (1897) г. по приглашению младшего брата Евгения, Григорий Николаевич

Неизвестная. Визит-портрет. Ярославль. Конец XIX века. Из коллекции К. Костюченко

90

91 обосновался во Владикавказе. Здесь в доме Кухаренко, на Лорис-Меликовской улице, он открыл художественную мастерскую и небольшое фотографическое ателье. Его фотографии, относящиеся к владикавказскому периоду, неимоверно редки, хотя ателье это просуществовало четыре года. Сам Григорий Николаевич зарабатывал на жизнь росписью храмов и иконописью. Так, в 1897 г. во «Владикавказских Епархиальных ведомостях» выходила реклама мастерской Оже c упоминанием, что работы художника можно посмотреть в Михаило-Архангельском соборе и в Крестовой церкви Его преосвященства. Во Владикавказе Оже проработал четыре года. К этому времени фотографу уже 63 года. Он стремительно теряет зрение. Для фотографа, а тем более художника это катастрофа. В 1901 г. Оже покидает Владикавказ и поселяется в Нижнем Новгороде. В Нижний с ним отправляется и его владикавказский помощник Прокофий Тимофеевич Хмара. Опять новое место, новое ателье, вс¸ – с чистого листа. Они налаживают выпуск открыток, альбомов, которые сегодня являются редчайшим документальным свидетельством истории Нижнего Новгорода. В последнее свое путешествие Оже отправился в 1905 г. Обоянь – маленький городок в современной Белгородской области. 71‑летним стариком он открыл сво¸ последнее фотоателье. Известны его фотографии, сделанные в тот период. Но вскоре ателье прогорает. Последнее из известных нам писем датировано 1906 г. и адресовано тогдашнему ректору Академии художеств В. С. Кривенко: «Ваше превосходительство! Позвольте мне принести Вам мою чувствительнейшую благодарность за присылку мне пособия в десять руб. из сумм Его Высочества Августейшего Президента, и вместе с тем обратиться к Вам с покорнейшей просьбой. Так как вследствие болезни глаз и старости я поставлен в такое положение, что решительно не в состоянии заработать себе на кусок хлеба, осмелюсь просить Ваше Превосходительство, не можете ли Вы исходатайствовать поместить меня в какую-нибудь богадельню. Я так много проработал на провинциальных театрах, что имел бы право просить как бывший декоратор театральный в убежище для престарелых артистов при Русском театральном Обществе, но это могло бы осуществиться только в таком случае, ежели бы Его Высочество наш Августейший Президент принял бы во мне участие, но я не смею утруждать Его Высочество и прошу хоть в какую бы то ни было богадельню меня пристроить, чтобы не умереть на улице. Притом я Вам должен сказать, что попал я в это положение не вследствие порока, а просто вследствие несчастно сложившихся обстоятельств потери зрения, семьи и, наконец, своих сбережений. Еще раз прошу Ваше Превосходительство: не откажите просьбе старого художника, пристройте меня куда-нибудь. Примите уверение в искреннем к Вам уважении Вашего покорнейшего слуги Г. Н. Оже. Обоянь. 30 ноября 1906 г. » Богаделен для престарелых художников не существовало. В просьбе Григорию Николаевичу было отказано. Где и при каких обстоятельствах он умер, что случилось с его семьей, так до сих пор никто и не знает.

М. П. Мартакова. Сувенир-портрет. г. Обоянь. Около 1900 г. Из семейного архива семьи Токаревых.

92

93

«Русская Светопись». Братья Хмара

Прокофий Тимофеевич Хмара (1874 –?) Прокофий Хмара родился в 1874 г. У него были удожественные наклонности. В 1897 г. он поступил учеником к неклассному художнику Григорию Николаевичу Оже, открывшему во Владикавказе художественную иконописную мастерскую и фотоателье. В 1901 г. вместе с Оже Прокофий Тимофеевич переехал в Нижний Новгород. В 1902 г. в официальном письме чиновнику по особым поручениям А. Мельникову, Григорий Оже так характеризовал Прокофия Хмару: «Помощник мой – владикавказский мещанин Прокофий Тимофеевич Хмара, 28 лет, служил у меня во Владикавказе 4 года, и сюда со мною приехал, и как в нравственном, так и в религиозном и политическом отношении вполне благонадежен». В 1904 г. Прокофий Тимофеевич покинул Нижний Новгород и перебрался в Петровск-порт (Махачкала), где не позже 1905 г. вместе с братом Сергеем Тимофеевичем открыл фотоателье под маркой «Братья Хмара». Впоследствии ателье было продано фотографу И. Ейрушу. А уже через несколько лет во Владикавказе на углу Александровского проспекта и улицы Графской (ныне пересечение проспекта Мира и улицы Некрасова) братья Сергей и Прокофий Хмара открыли фотоателье, которое сначала называлось «Русская живопись»,

затем – «Русская светопись».

8 января 1911 г. братья Хмара и их компаньон Илья Каргинов подали полицеймейстеру прошение об открытии в здании цирка Яралова на Александровском проспекте синематографа. 14 января 1911 г. прошение было удовлетворено. 5 марта в газете «Терские ведомости» появилась заметка: «Фотографы Хмара вошли в соглашение с владельцами «Lux ROMA” бр. Риччи, и в н¸м в скором времени будут демонстрироваться их снимки: виды Владикавказа и его окрестностей, Военно-Грузинская дорога и ущелье р. Камбилеевки». Братьев приглашали снимать торжественные события, происходящие в городе. Те же «Терские ведомости» 24 марта 1911 г. сообщали: «К торжеству 31 марта прибудут депутации от городов области и некоторых частей войск. Фотографами братьями Хмара будет сделан ряд синематографических снимков». В 1912 г. братья Хмара в качестве кинооператоров произвели съ¸мку сюжетов «Виды Владикавказа» и «Виды Северного Кавказа и Крыма», вышедших на экраны в кинотеатре «Лира». В 1920 г. умер их отец, Тимофей Ф¸дорович Хмара. На иждивении Прокофия осталась сестра Феодосия. 9 марта 1921 г., согласно приказу ¹50 Тероблисполкома ателье, принадлежавшая гр. Хмара, объявлялось государственным и со всем инвентарем переходило во владение областной кино-фото секции Облнаробраза. В бывшем ателье Хмары открылась «Первая советская фотографию для обслуживания нужд советских учреждений». Однако первая советская фотография, получившая официальное название «1 трудовой коллектив фото» или «1 трудовой коллектив фотоработников» просуществовала недолго. В 1922 г. помещение было сдано в аренду. Прокофий Тимофеевич продолжил работу в фотоателье на Пролетарском проспекте (бывший Александровский проспект) в доме ¹35, которое делил с Ваганом Григорьевичем Терпогосовым. В 1923 г. он вступил в недавно созданный Союз кустарей, объединявший все ремесленные и единоличные предприятия города. В 1925 г. Прокофия Тимофеевича лишили избирательных прав, и вскоре фотоателье по Пролетарскому проспекту ¹35 заняли другие фотографы. Как сложилась дальнейшая судьба Прокофия Тимофеевича Хмары и брата его Сергея – неизвестно.

94

95

Грузинский хор после интернационального вечера, посвященного памяти Т. Г. Шевченко. 1914 г. Империаль. Из коллекции Центрального Государственного Архива РСО-Алании

Неизвестная. Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Из коллекции З. Дзодзаева

96

97

Неизвестные. Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Предположительно фотоателье Бр.Хмара. Из коллекции З. Дзодзаева.

Неизвестные. Империаль. 1916 г. Из коллекции СОИГСИ.

98

99

Ариадна Соколовская. Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Из коллекции Центрального Государственного Архива РСО-Алании

Ягор Хохлишвили. Начальник почтово‑телеграфной станции Казбеги. Кабинет-портрет. Из семейного архива М. Шадури.

100

101

Неизвестные. Империаль. 1908 г. Из семейного архива Д. Собиевой

А. Ф. Мещерякова. Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Из коллекции Центрального Государственного Архива РСО-Алании.

102

103

Неизвестные. Кабинет-портрет. Петровск-порт. Около 1905 г. Из коллекции А. Акоефф

Неизвестная. Сувенир-портрет. Начало ХХ века. Из коллекции Ф. Киреева

104

105

Неизвестный. Визит-портрет. Начало ХХ века. Из коллекции А. Акоефф

Андрей Игнатьевич Духовской с супругой и детьми. Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Из семейного архива М. Плиевой

106

107

Неизвестный. Сувенир-портрет. Начало ХХ века.

Князья Амилавари

108

109

Григорий Григорьевич Квитон (1874–1950) Григорий Григорьевич Квитон (настоящее имя Исаак Нисонович Квитон) родился в 1874 г. в Полтавской губернии. Он объявился во Владикавказе не позже 1898 г. и 1 марта 1898 г. в Осетинской церкви принял святое крещение, получив имя в честь святого Григория Богослова. В этом же году Квитон был приписан к мещанскому сословию города Владикавказа, а 5 ноября 1899 г. в возрасте 26 лет он сочетался браком с харьковской мещанкой немецкого происхождения Антониной Брюкгард. Сво¸ первое фотоателье Квитон открыл не позже 1899 г., и располагалось оно в Грозном, в доме издателя и владельца типографии Щедринского. С чем был связан подобный выбор города для старта, достоверно установить не удалось. Можно предположить лишь, что в то время во Владикавказе работало достаточно много именитых фотографов, и конкуренция была велика. В Грозном же существовало только фотоателье Брокса. Уже к 1901 г. Григорий Квитон открыл ателье во Владикавказе, на Александровском проспекте, в доме Папкова, где работал вплоть до 1913 г. Григорий Григорьевич вош¸л в историю владикавказской фотографии, в первую очередь, как великолепный портретист. Особенно ему удавались детские портреты, до сих пор украшающие домашние альбомы многих горожан. Квитон был человеком л¸гким в общении, с тонким юмором, не чурался острой шутки. Современники запомнили его высоким, стройным красавцем с утонч¸нными манерами, сводившим с ума курсисток.

30 октября 1913 г. Григорий Григорьевич был избран действительным иногородним членом Российского фотографического общества.

31 января 1916 г. он женился во второй раз на Раисе (Рахиль) Аароновне Бергель, у них родилась дочь Елена. В этом же году Григорий Квитон купил собственный дом на Александровском проспекте ¹19 (по современной нумерации проспект Мира, дом 17). Его фотоателье занимало весь второй этаж над аптекой Кнаппа. Семья же поселилась в доме по Александровскому переулку, который по случайному стечению обстоятельств тоже носил ¹19. В 1921 г. Григорий Григорьевич одним из первых фотографов вступил в новообразованный Союз кустарей и ремесленников. Уже через год дом по Александровскому переулку и фотоателье были муниципализированы. В 1925 г. Квитона лишили избирательных прав и сдали принадлежавший ему дом в аренду жилтовариществу ¹22. 15 августа 1929 г. на заседании президиума Владгорсовета было принято постановление о выселении Г. Квитона из «муниципализированных владений».

30 апреля 1930 г. Григорий Григорьевич вынужден был закрыть сво¸ фотоателье. Старожилы рассказывали, что выселение Квитона проводилось с крайней жесткостью. Коробки со стеклянными негативами, которые, как и полагалось, хранились в ателье пять лет, были выброшены во двор, где их сразу же растащили и переломали. Только малую часть архива Квитону удалось вывезти и спасти. Однако, несмотря на постигшие его беды, занятие фотографией Квитон не бросил. В 1933 г. Григорий Григорьевич работал в Центральном Парке культуры и отдыха им. К. Хетагурова. В небольшой комнате при оранжерее он выдавал готовые фотографии. Основные же съ¸мки проводились на натуре, среди парковых аллей. Там же, в летнее время, он проводил выставки своих работ. 9 августа 1936 г. Административный отдел Кавказской железной дороги открыл на Вокзальной улице, в доме ¹12, фотопавильон. Квитон был приглаш¸н туда для работы техническим руководителем и фотографом. Однако 14 марта 1937 г. фотопавильон был закрыт. К сожалению, данных о работе Г. Г. Квитона в военный период до сих пор не найдено. После войны он некоторое время работал в фотостудии ¹1, располагавшейся в то время по адресу: Пролетарский проспект, д. 35 (ныне проспект Мира, д. 35). 7 марта 1950 г. в газете «Социалистическая Осетия» появился некролог, поданный коллективом этой фотостудии, скупо сообщавший о кончине сотрудника Квитона. Похоронен Григорий Григорьевич на Иноверческом кладбище Владикавказа. Дочь Григория Григорьевича – Елена Григорьевна Квитон стала врачом и прожила всю жизнь во Владикавказе. Правнуки фотографа перебрались жить в Италию.

110

111

Неизвестный. Кабинет-портрет. Около 1900 г. Грозный. Из коллекции А. Акоефф

Анна Ивановна Соловьева (Карагичева). Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Из семейного архива М. Плиевой

112

113

Мария Георгиевна Атарова (Казарова). Кабинет-портерт. Начало ХХ века. Из семейного архива С. Авакимяна.

Неизвестная. Кабинет-портрет. 1908 г. Из коллекции М. Темиряева.

114

115

Зарета гутиева и ее братья. Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Из семейного архива Д. Собиевой

Кевросов Александр Сафарович, Саламова Элмус, Улина Собиева, слева Дзандар Елбаев. Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Из семейного архива Д. Собиевой.

116

117

Неизвестные. Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Из коллекции М. Темиряева.

Неизвестные. Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Из коллекции Центрального Государственного Архива РСО-Алания.

118

119

¹929 – А. Соколовская. Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Из коллекции Центрального Государственного Архива РСО-Алания.

Военный врач Апшеронского 81 пехотного полка Манукянц с супругой и детьми.145х105 мм Начало ХХ века. Из семейного архива С. Авакимяна.

120

121

Гибцо Дзиов. Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Из семейного архива З. Дзиовой.

Иван Миронович Иосифов. 145х105 мм. 1912 г. Надпись на обороте: «Дорогим брату и сестре Осипу и Нюсе Боженовым от Ив.Мир. Иосифова 12 сентярбя 1912 г. Владикавказ». Из коллекции А. Акоефф.

122

123

27v – Федор Васильевич Калмыков с женой Анастасией Ивановной Калмыковой (Калмыковой), Василий Васильевич Калмыков с женой Марией Петровной Струковой (Калмыковой), с дочерью Розалией Васильевной Калмыковой (Фельд), Елена Васильевна Калмыкова (Харитонова) (стоит за Василием Васильевичем), Яков Васильевич Калмыков с женой Марией Семеновной Бобровой (Калмыковой), Надежда Васильевна Калмыкова (Галкина) с мужем Ильей Иосифовичем Галкиным.

145х105 мм. 1928 г. Из семейного архива И. Гузикова.

Елмахсан и Дари Гутиевы. 145х105 мм. 30 сентября 1913 г. Из семейного архива Д. Собиевой

124

125

23 января 1929 г. – еще уточню кто это. 145х105 мм. 23 января 1929 г. Из семейного архива Д. Собиевой

Илья Иосифович Галкин и его супруга Надежда Васильевна Галкина (Калмыкова) 145х105 мм. 1928 г. Из семейного архива И. Гузикова.

126

127

Выпускной альбом Владикавказского кадетского корпуса. Панель. Из коллекции Центрального Государственного Архива РСО-Алания.

128

129

Сергей Александрович Репьев. Конец 1930‑х г. г. Из семейного архива Т. Ревель

Ревель. Конец 1930‑х г. г. Из семейного архива Т. Ревель

130

131

Ученики Г. Г. Квитона у входа в фотоателье на Пролетарском пр. ¹35, где работал Квитон. Конец 1930‑х г. г. Из семейного архива Т. Ревель.

Квитон с учениками (Тоже в конец!!!) – гг. Квитон, его супруга Раиса (Рахиль) Ароновна и ученики Г. Г. Квитона. Конец 1930‑х г. г. Из семейного архива Т. Ревель

132

133

Иван Ильич Липовой (1859 – ок. 1931) Иван Ильич Липовой родился в 1859 г. и по некоторым свидетельствам долгое время служил писарем в одном из казачьих полков Терской области. Ни подтвердить, ни опровергнуть эту версию мы не можем, ибо документов, касающихся раннего периода его жизни, пока обнаружено не было. Единственный факт, способный косвенно подтвердить службу Липового в регулярной армии, – полученная им золотая и серебряная медаль «За усердие и труды». Согласно положению о данной награде, она имела две степени и вручалась младшим офицерским чинам при прохождении ими сверхсрочной службы. Иван Ильич не позднее 1899 г. открыл фотоателье в собственном доме на углу Кизлярской и Гимназической улиц (ныне угол улиц Никитина и Миллера) «И. И. Липовой и сыновья». К этому времени он был женат, и имел четверых детей. Ателье Липового было не так респектабельно и популярно, как фотографические мастерские, расположенные на Александровском проспекте. Клиентами Липового были мелкие чиновники, мещане, небогатые купцы. Старший сын Липового, Михаил Иванович, пош¸л по стопам отца и помогал ему в ателье вплоть до 1907 г., когда после женитьбы вместе с супругой переехал в Петровск-порт (ныне Махачкала). Здесь Михаил Иванович открыл фотоателье под собственным именем, просуществовавшее до середины 20‑х годов. В 1908 г. семью Ивана Ильича постигло несчастье: 11 декабря от туберкул¸зного воспаления мозга умерла младшая

дочь, семнадцатилетняя Надежда. Сейчас уже невозможно сказать, это ли событие привело к разладу в семье, но к началу 20‑х годов супруга Ивана Ильича добивается развода и, продолжая жить в том же доме, начинает долгую тяжбу за право собственности на весь дом. Вскоре Липовой женился второй раз, на вдове с маленьким мальчиком, которого усыновил и воспитывал как собственного сына. Революционные события лишь добавили драматизма в, и без того тяж¸лую жизнь Ивана Ильича. Его двадцатидвухлетний сын Александр находился в частях регулярной армии, примкнул к Белому движению, и его судьба тревожила отца. В 1920 г. дом Липового и часть его ателье были национализированы и сданы в аренду под жилые квартиры. Семья Липового вынужденно ютилась в бывшей при¸мной фотоателье. Довед¸нный до отчаяния тяж¸лой жизненной ситуацией, Иван Ильич обращается за помощью в Общий союз кустарей и ремесленников Владикавказа: «С 1 октября 1923 года меня обложили уравнительным сбором наравне с фотографами, находящимися на людном месте – Пролетарском проспекте и вполне оборудованными. Моя же фотография находится в переулке Никитина (Кизлярская) ¹13 и без мастерской, которая реквизирована в 1920 г. Я обращался за содействием в Общий союз кустарей в котором я состою членом. Союз выдал мне удостоверение 7 января сего года (1924 г.) за ¹29, из которого видно, что на основании Наркомпроса (см. «Известия») ВЦИК от 25 января 1919 г. ¹7/56 и применительно п. п. 1 и 5 декрета ВЦИК от 26 апреля 1919 фотография должна состоять из: павильона, комнаты, светлой лаборатории (мастерской), т¸мной лаборатории и комнаты для жилья. Между прочим, комната принадлежащая для светлой лаборатории (мастерской), занята квартирантом Мекелановым. Я вновь обратился в союз с просьбой о присылке экспертов для установления состояния фотографии на месте. Ко мне были присланы союзом фотографы Квитон и Хмара и дали союзу сво¸ заключение: «Помещение фотографии, заключающееся в следующем: павильон для съ¸мки и комнаты, совмещающей спальню и столовую, в которой живут трое. Отдельной комнаты для при¸ма граждан, пришедших сниматься, и мастерской для работы не имеется, а принимает граждан в той же, где едят и принуждены спать. Что не только неудобно, но и негигиенично. Комната, на которую гр. Липовой указывает, была приспособлена для при¸ма граждан и мастерской и обособлена от жилого помещения. И экспертиза с этим вполне согласна». Из этого видно, что фотография моя не может дать дохода, из которого я мог бы платить уравнительный сбор с 1 октября 1923 года по 1 октября 1924 года по квитанции за ¹561866 –18 рублей, и пени 4 рубля 89 копеек золотом, а уплочено от продажи домашней утвари, а также нет возможности заработать для уплаты

134

135 уравнительного сбора, тем более, что фотография не оборудована и мне фотографу 65 лет. И я работаю один, дочь в замужестве». На заявлении старого фотографа стоит резолюция председателя Союза кустарей: «Товарищ Липовой известен как честный и добросовестный кустарь, труженик, и его ходатайство вполне заслуживает удовлетворения». Вместе с Иваном Ильичом недолгое время работал его сын Александр, вернувшийся с фронта. В 1925 г. он арендовал фотопавильон на Пролетарском проспекте ¹53, где начал работать под собственным именем. Позже павильон Александра Ивановича стал носить название: фотоателье «Искусство». В 1929 году ателье «Искусство» сменило адрес, переехав на улицу Никитина, д. ¹13, в старое ателье Ивана Липового. Там оно размещалось до 20 июля 1930 г. А 14 июня 1931 г. здесь открылась «Художественная фотография Искусство» Фото-Кино-Радиокомитета Ингоблнарсовпрофа. Через год и она прекратила сво¸ существование, уступив место фотографии Агентства «Востоккино». Судьба Ивана Ильича и его семьи сложилась трагически. После 1931 г., семью Липовых нашли убитыми в фотоателье. Убийцей оказался ретушер, долгие годы работавший в фотоателье.

Неизвестный. Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Из коллекции С. Анохиной

136

137

Неизвестный. Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Из коллекции С. Анохиной

из кол. Тебиевой – Неизвестный. Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Из коллекции Г. Тебиевой.

138

139

Поло – Поло Хатаева (Борукаева) с матерью и детьми. Кабинетпортрет. Конец XIX – начало ХХ века. Из коллекции СОИГСИ.

Ваган – фотограф Ваган Григорьевич Терпогосов. Кабинет-портрет. Начало ХХ века. Из семейного альбома И. Терпогосовой.

140

141

Дмитрий Игнатьевич Войшицкий (1869 –?) Дмитрий Войшицкий родился 21 сентября 1869 г. в семье волынского дворянина польского происхождения. Его отец Игнатий Валентинович, уроженец Житомира, был улич¸н в связях с организаторами Польского восстания 1863–1867 годов и сослан в Ол¸кминский округ Иркутской губернии. В 1880 г. он открыл одно из первых в Иркутске фотоателье. Помилованный по манифесту 15 мая 1883 г., Игнатий Войшицкий с семьей переехал на родину жены, в Переславль-Залесский Владимирской губернии. Ателье, открытое им в 1884 г. и просуществовавшее до 1896 г., было также первой фотографией в Переславле. По окончании гимназии Дмитрий Игнатьевич прош¸л курс обучения в Иркутском техническом училище. В 1884 г. он поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества Московского Художественного Общества, из которого, однако, был исключ¸н в 1886 г. по решению совета преподавателей. Следующие 10 лет Войшицкий посвятил обучению фармации, и 3 апреля 1897 г. он поступил в качестве провизора во Владикавказский военный госпиталь. Начиная с 1900 г., Дмитрий Войшицкий занимал также должность библиотекаря в Терском медицинском обществе. Скорее всего, Дмитрий Игнатьевич выучился у отца фотоделу. В 1903 г. во Владикавказе, на Вокзальной улице он открыл маленькое фотоателье, которое работало до 1905 г. Фотографий этого ателье пока не обнаружено, однако сохранившиеся работы Войшицкого более позднего периода красноречиво говорят о том, что это был один из интереснейших фотографов своего времени. К началу первой Мировой войны Дмитрий Игнатьевич покинул Владикавказ и осел в Закаспийской области. В Ташкенте он под своим именем открыл маленькое издательство, где выпустил серию открыток с видами Ташкента, а также серии фотографических видов Туркестана. Предположительно в Туркестане Дмитрий Игнатьевич прожил до начала революции. Как сложилась его дальнейшая судьба – неизвестно.

У ворот медресе

142

143

Иван Софронович Ткешелашвили (1864–1942) Иван Ткешелашвили родился 1 августа 1864 г. в Кутаиси в семье крестьянина из с. Маглаки Софрона Сем¸новича Ткешелашвили. Десяти лет от роду в 1874 г. Иван поступил в Кутаисскую классическую гимназию, где проучился несколько лет. Не окончив гимназии, он уехал в Тифлис, где устроился в Тифлисскую вольную аптеку Айвазова. Однако уже через год юноша перебрался в Баку и поступил на должность ученика аптекаря в Бакинскую аптеку И. А. Витушинского. Три года длился период ученичества, и, наконец, Иван Софронович уехал в Москву, где успешно сдал экзамены при Университете на степень аптекарского помощника. Он практиковал сначала в Петербурге, в аптеке О. Венцель, затем – в аптеке Рутремберга, и вновь вернулся в Москву. Он вновь поступает в Университет, заканчивает его с отличием, и, по окончании получает чин провизора и место преподавателя.

1 мая 1899 г. в актовом зале Московского Университета Ивану Ткешелашвили торжественно была присвоена уч¸ная степень магистра фармации, и он подписал факультетское обещание всю жизнь заниматься химией и фармацией и совершенствовать эти науки. Клятву эту он сдержал. Однако ещ¸ в бытность свою простым аптекарским помощником он открыл совершенно новую область применения своих знаний. Этой областью стала фотография. В 1897 г. он избран действительным членом Российского фотографического общества. А уже через год, на Пятой выставке Императорского Технического Российского Общества, представил сво¸ изобретение – новейший фотографический

клей «гумарин», оберегающий отпечатки от повреждений при наклеивании. При этом его деятельность не ограничивается изысканиями в области фотографической химии. Он открывает маленькое ателье в Москве, на Мясницкой улице в доме ¹23 и продолжает эксперименты с реактивами. Тем временем его аптекарская карьера стремительно идет вверх. Молодой фармацевт получает заманчивое предложение от фирмы В. К. Феррейна – открыть при Старо-Никольской аптеке бактериологическую и стерилизационную лабораторию, а в свободное время вести аналитические работы в химико-бактериологической лаборатории. Одновременно с этим Ткешелашвили начал преподавать химию, фармацию и латинский язык в Иверской общине сест¸р милосердия. Ещ¸ в 1898 г. он совершил первую свою научную экспедицию на Северный Кавказ. В 1899 в типо-литографии товарищества «И. Н. Кушнарев и К» выходит в свет его книга-путеводитель под названием «От Владикавказа до Кутаиса: путеводитель по ВоенноОсетинской дороге. Записки экскурсанта». Путеводитель содержал подробное описание флоры и фауны Северной Осетии и Грузии и сопровождался фотографиями Ткешелашвили. На II конкурсе фоторабот членов РФО в 1899 г. Иван Софронович удостоится похвальной грамоты именно за этот путеводитель. 11 октября 1900 г. на собрании членов РФО он делает сообщение: «Краткий отч¸т о фотографической экскурсии по Кавказу» и демонстрирует диапозитивы, снятые им во время экспедиции по Северному Кавказу и Закавказью. В 1901 г. он разработал и прочитал в РФО курс фотографической химии, не раз выступал с докладами, посвящ¸нными усовершенствованию реактивов. В следующем году по предложению все той же фирмы В. К. Феррейна организовал Фармацевтическую школу для аптекарских учеников. Преподавателями стали такие знаменитые профессора, как Д. М. Дербичев, В. А. Дейнега, В. А. Тихомиров и сам Александр Феррейн. В том же году Иван Софронович начал преподавать в Университете практическую фармацию. Он едет в Германию для изучения в Бейерсдорфских лабораториях техники изготовления резиновых пластырей и по возвращении внедряет эту технологию в среде московских фармацевтов. Однако Кавказ не отпускает его. Наряду с книгами, посвящ¸нными истории аптекарского дела, Ткешелашвили выпускает путеводители: «Военно-Осетинская дорога», «Военно-Сухумская дорога», «Военно-Грузинская дорога». И везде – его фотографии и тщательнейшие описания флоры Кавказа. Выходит также его этнографическая книга о Сванетии. В 1904 г. Иван Софронович получил привилегию на открытие аптеки в Ессентуках и перебрался туда. Впрочем, довольно скоро он передал аптеку молодым коллегамфармацевтам и сосредоточился на работе в лаборатории.

144

145 Живя в Осетии, Ткешелашвили много фотографировал. К сожалению, сейчас мы можем только догадываться о сути этих фотографий по скудным описаниям: Обвал Геналдонского (Санибанского) ледника 3–6 июля 1902 г.; кладбище с древними некрополями у селений Верхнее и Нижнее Саниба Владикавказского округа Терской области; Акклиматизационный сад Н. Ф. Грабовского (близ Владикавказа); сбор лекарственных растений. Он открывает небольшие фотолаборатории во Владикавказе и в Ессентуках и да¸т такое объявление: «Г‑да члены Русского фотографического общества, посещающие Кавказские Минеральные воды и желающие пользоваться лабораторией и т¸мной комнатой, могут пользоваться таковыми у д. чл. О‑ва Ивана Софроновича Ткешелашвили, Эссентуки, Главная курсовая, д. И. Зимина». В 1905 году выходит в свет одна из главных его книг – «Краткая история Русской аптеки». В Ессентуках Ткешелашвили тесно общается с Г. И. Раевым и другими фотографами, выступает одним из инициаторов создания Общества Благоустройства города, редактирует иллюстрированный путеводитель «Курорт Ессентуки». Он много пишет, занимается изысканиями в области ботаники и биологии. Уникальная коллекция бабочек – дар Ивана Софроновича – становится основой для создания естественно-научного отдела в городском музее. До сих пор в Ессентуках тепло вспоминают Ткешелашвили. Его дом по улице Интернациональной, 5 объявлен памятником культуры и находится под охраной государства. В 1909 г Ткешелашвили на несколько лет переезжает во Владикавказ, где становится одним из учредителей Владикавказского отделения Российского Горного общества. Вместе с другими членами общества он совершает несколько пеших горных походов. Вернувшись в Ессентуки, в 1917 г. он возглавил Гражданский исполнительный комитет – орган Временного правительства, но с началом революции покинул этот пост. Лаборатория была национализирована, Иван Софронович в 1919 г. покинул Ессентуки и вернулся на родину, обосновавшись в Тифлисе и открыв там химико-бактериологическую лабораторию при аптеке О. Земмель. С 1924 г. преподавал фармакологию в университете, служил химиком в Госкурорте. Далее были Социально-Гигиенический Институт, и Всесоюзный Институт Лекарственно-технического сырья и субтропических культур. Но фотографию он не забывает. Более того, в 1931 г. по поручению Госкинопрома Ткешелашвили руководит съ¸мками кинофильма «Флора Грузии или знойный Юг». До конца жизни Иван Софронович занимался изучением лекарственных и ядовитых растений Кавказа, выпустил ряд монографий. Ему принадлежит несколько изобретений в области химической промышленности и фотографической химии. Умер И. С. Ткешелашвили в 1942 г. в Тбилиси в доме ¹105 по улице Камо (б.Великокняженская, ныне улица Узнадзе).

Группа у источника Сасаши

146

147

Детская игра в Сванетии

Местия

Латальцы

Урусбиевцы

148

149

Ущелье р.Цхенис-Цхали

Экскурсанты в урочище св. Николая перед восхождением на Цейский ледник

150

151

Другие фотомастерские, работавшие во Владикавказе до 1917 г.

Моисей Левитес Крупное ателье этого фотографа находилось в Тифлисе, в доме Рейтерна на Головинском проспекте. В Грузинском национальном музее фотографии сохранился датированный 1862 г. снимок горожан, снятых на фоне рекламной вывески ателье Левитеса. Известна также серия фотографий офицеров Грузинской пешей бригады и участников Кавказской войны, относящихся к 1864–1870 годам и произвед¸нных в фотоателье Левитеса. На ранних паспарту этого ателье можно прочесть, что его владелец был действительным членом Берлинского фотографического общества, открывшегося в 1863 г. Во Владикавказе Левитес открыл фотоателье в середине 1870‑х годов, просуществовавшее предположительно до 1879 г. К сожалению, сегодня известны лишь 3 фотографии владикавказского периода Левитеса. В 1880 г. фотограф вернулся в Тифлис. Его фотоателье выкупил А. Герман. Некоторое время оно ещ¸ существовало под маркой «Герман и Левитес», пока окончательно не перешло к новому хозяину.

152

153

Николай Николаевич Виппер Известные историки фотографии А. Энглези и Г. Абрамов в своей книге «Фотографы Владикавказа» приводят сведения о том, что за труды на фотографическом поприще Н. Н. Виппер был награжден ознакомительной поездкой на Кавказ. Во Владикавказе Николай Николаевич появился не позже 1885 г. и сразу открыл фотографию, которая просуществовала предположительно до 1889 г. Аким (Адам) Агафонович Скаржинский Выходец из крестьянского рода Киевской губернии А. А. Скаржинский попал во Владикавказ в качестве рядового одной из воинских частей, расквартированных в городе. После окончания службы осел здесь, обзав¸лся семь¸й. В 1885 г. выкупил у вдовы Виктора Воюцкого фотоателье, где некоторое время и работал под своим именем. К сожалению, фотографии Скаржинского очень редки и, в основном, хранятся в частных коллекциях.

«Рембрандтъ» Фотоателье, располагавшееся на углу Лорис-Меликовской и Евдокимовской улиц Владикавказа, открылось около 1903–1904 годов. Первоначально его содержала Е. Кутыркина, работая под своим именем. Однако через некоторое время владельцем ателье стал е¸ муж П. М. Кутыркин, переехавший во Владикавказ из Александро-Грушевского (ныне город Шахты), где он в течение многих лет держал фотоателье под названием «Новая фотография». В 1907 г. газета «Терские ведомости» сообщала: «Временным генералгубернатором Терской области разрешено местному фотографу П. М. Кутыркину сделать фотографические снимки во время приезда Наместника Е. И. В. на Кавказе графа Воронцова-Дашкова». Вполне возможно, что именно за эти снимки фотограф был удостоен высочайшей награды, упоминание которой красовалось на паспарту этого фотоателье. Ателье «Рембрандтъ» просуществовало до 1911 г. Затем чета фотографов переехала в Киев.

154

155

О. Шамберг Известно единственное паспарту, из которого можно узнать, что владелец имел фотоателье во Владикавказе и Франкфурте.

Соколовский Этот фотограф работал около 4 лет с 1903 по 1905 г. на ул. Лорис-Меликова (ныне ул. Ленина). Некоторые косвенные сведения указывают на то, что фотографом мог быть известный владикавказский врач Панфил Евстафьевич Соколовский, однако, достоверных подтверждений этой версии пока найдено не было.

Василий Петрович Хасиев Алексей Никитович Крылов А. Н. Крылов открыл фотоателье во Владикавказе не позже 1912 г. До этого предположительно фотограф работал в Екатеринодаре. Фотоателье Крылова просуществовало несколько лет.

Василий Петрович Хасиев был уроженцем Нара. Мальчишкой сбежал из дома, приехал во Владикавказ, где устроился подмастерьем в кондитерскую. Способный ученик, он быстро освоился с новой наукой и вскоре стал правой рукой хозяина. В 1908 году Хасиев открывает собственную кондитерскую, которая просуществовала более 20 лет. В 1910 году Василий Петрович, по всей видимости, поддавшись моде на фотографию, открыл небольшое фотоателье на Александровском проспекте. При фотоателье был небольшой магазин, в котором торговали фотоаппаратами и необходимыми фотографу аксессуарами. Впрочем, ателье Хасиева просуществовало не более двух лет. Ни одной фотографии с паспарту ателье Хасиева пока обнаружено не было.

156

157

«Модернъ» Не позже 1911 г. в помещении, принадлежавшем прежде П. М. Кутыркину, открылось фотоателье «Модернъ». Но просуществовало оно очень недолгое время. Фотографии данного ателье крайне редки. Известно не более четыр¸х фотоизображений, вышедших на паспарту со штампом «Модернъ». Его владелец неизвестен.

Е. Н. Соколова «Фотографическое товарищество» Е. Н. Соколовой было открыто ещ¸ в 1870–х годах. Однако она не сразу добилась успеха: е¸ работы были невысокого качества. В 1889 г. газета «Терские ведомости» сообщила об открытии отделения «Фотографического товарищества» в станице Прохладной. В заметке говорилось: «Делом руководит Е. Н. Соколова, знакомая нашим горожанам ещ¸ c начала 70‑х годов. Нам приятно заметить, что нынешняя работа г‑жи Соколовой по своей художественной отделке сделала громадный успех и с прежней ее работой ничего общего не имеет». К 1893 г. Е. Н. Соколова передала управление владикавказским фотоателье в руки Л. И. Рогозинского и переехала в Тифлис. Там в собственном доме на Михайловском проспекте возле памятника Воронцову она вновь открыла фотоателье. Несмотря на сильную конкуренцию, в Тифлисе Соколова довольно быстро добилась признания и вскоре стала поставщиком Кавказского офицерского экономического общества. Однако к 1913 г. она вернулась во Владикавказ, где открыла небольшую фотостудию, располагавшуюся в дачном доме, напротив Владикавказского Кадетского корпуса. Сколько просуществовала эта фотография – неизвестно.

158

159

«Общедоступная фотография» Ателье было открыто в 1896 г. и располагалось на Александровском проспекте, в доме Асанова. Владел им Сергей Николаевич Алонкин, а фотографом была его жена Екатерина Васильевна. В 1898 г. ателье выкупил Леонтий Рогозинский. Просуществовало оно недолго и через некоторое время закрылось.

Прочие лица, получившие разрешение на занятие фотографической деятельностью во Владикавказе в 1885 г. Учитель из селения Камунта Галиатского прихода Владикавказского округа Василий Бутаев. Дворянин Станислав Александрович Петкевич Витебский мещанин Аарон Темкин Учитель города Сигнах Тифлисской губернии Иван Захарович Башинчагов Киевский мещанин Максим Гатальский

«Фотографическое Товарищество» Как мы уже рассказывали, первоначально ателье принадлежало Е. Н. Соколовой. В 1893 г. оно располагалось по адресу: Александровский проспект, дом Бокова. Хозяином был дворянин Подольской губернии Леонтий Рогозинский. В середине 1890‑х годов он передал его в управление своей жене Марии Ефимовне. В 1897 г. ателье переехало в дом Вахтангова по тому же Александровскому проспекту и просуществовало там до начала ХХ века.

Дворянин Лев Александрович Савицкий.