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GILES ROBSON & THE DIRTY ACES THE VAL RULO CANDICE NIGHT MAFIA BOY 17 DE OCTUBRE RITMO & COMPAS


DISTRIBUCION DISTRIBUCION

STAFF

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Distribución Gratuita: 21.652 ejemplares

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

DIRECCIÓN c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com DIRECTOR Juan Rodríguez DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 PUBLICIDAD Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 REDACCIÓN Alicia López COLABORADORES y CORRESPONSABLES José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Camilo Orive,Costner,Machín DJ (Murcia), Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Rafael “ el Chino” (Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Emilio Soler(Blanca), Sandy Bermudez (Malaga) FOTOGRAFIA Domingo J. Casas (Jefe), David Calle,Paco Lainez, Ivan Cañarte(Madrid); Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia) José M. Bueno (Asturias) Javier Sanchez (Pais Vasco) Bronson Photographer(Lorca) Julio Perez Sotillo(Elche) Goio Villanueva(Alicante) AGENCIAS KOPress

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Revirock, Traste Cero, Alive Madrid, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Café La Palma, El Quinto Pino, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco,Cara B, El Penta, Flow, El 13, Sala Lemon,CILANTRO Gastrobar (Madrid), ), Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala ARCO, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), El Jardin (Lorqui), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), La Posada(Elche)... Roscatering (Tomelloso)...

RADIOS

Onda Regional(Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9. Alcalá de Henares (Madrid). Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Arde Madrid, Leturiaga, Qualities, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal... TIENDAS: ROCK & CLASSICS Madrid y Cataluña

EDITORIAL

Ya estamos de vuelta, y sí, como habéis visto en la portada ya son 10 AÑITOS!!! Justo en el mes de octubre, el día 10 será nuestro décimo aniversario. Volvemos cargados de novedades porque la cosa está muy malita para la cultura y para todos en general pero ilusión, ganas de seguir luchando, intentar hacer las cosas TIENDAS DE DISCOS un poquito mejor, la música de forma gratuita para que estéis informados... esa fuerza e ilusión no nos falta. Diez Bangla Desh, Discos a acercaros Go Go, Sun Records… años no se cumplen todos los días y para llegar hasta aquí no creáis que ha sido un camino de rosas, que todos los que nos conocéis en persona sabéis la lucha diaria que tenemos para hacer mes a mes esta revista. Por eso lo primero que quiero agradecer es a la gente que trabaja en nuestro equipo que sin ellos y su constancia esto no hubiera sido posible. Gracias a todos los músicos por participar, sin vosotros esto no sería posible. Otra parte importante son nuestros fieles anunciantes, que mes a mes después de diez años siguen creyendo en este proyecto y nos permiten construir este medio de comunicación que arranca esta nueva etapa con nuevo diseño, nueva web, un canal de TV con entrevistas exclusivas, conciertos, reportajes... pero además arrancamos una emisora de radio que emitirá desde la web de www.lh magazin.com y que se realizará en directo desde Revirock Studios. Y por supuesto gracias a todos que mes a mes nos seguís.

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14 Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

LH MAGAZIN MUSIC EN LAS REDES SOCIALES

LHMagazinTV

revista en formato digital


LH MAGAZIN |BREVES

Girando por salas

“Arranca su Tercera Edición” Esta es la tercera edición que se celebra de “Girando Por Salas”. Iniciativa del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes a través de INAEM y gestionado por varias asociaciones profesionales de la música unidas en la Federación del Circuito Estatal de Música Populares. El objetivo de GPS es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas organizando giras de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español y fuera de la comunidad autónoma de la que cada artista sea originario. La convocatoria queda abierta de los días 10 al 28 de septiembre. El éxito de pasadas ediciones asegura que esta va a ser otra edición que va hacer que cada año sea más importante y grande y a la vez imprescindible. Toda información la puedes ver en su web: www.girandoporsalas.com

“El ataque de las”

PL Girls Sin estar el disco todavía en la calle, las PL Girls, están levantando tal revuelo que no hay garito, sala de conciertos, prensa, radio... que no cuenten con ellas. El disco que ya está terminado y que llevará por título el nombre de la banda, saldrá en las primeras semanas del mes de octubre. Ahora mismo están preparando su video clip que se rodará en Revirock Studios y que será dirigido por Roberto Peromingo de LittleClip. www.plgirls.es

Bunbury “Tomó Alicante” PACO MANZANO

TRIANGULO DE AMOR BIZARRO

Enrique Bunbury tocó el pasado 19 de agosto en la plaza de toros de Alicante. Presentaba su último trabajo, ‘Licenciado Cantinas’, en el segundo de los cuatro únicos conciertos en su mini gira estatal. Fueron más de 2 horas de rock comprimidos en 24 temas, de todas sus épocas, pero sobre todo de su último disco. Triunfo total. El próximo mes de octubre se pondrá a la venta una nueva edición de ‘Licenciado Cantinas´. Esta especial edición incluirá el álbum original, dos discos en directo y un DVD con todos los videoclips de esta eta-

pa, un mediometraje, un documental, dos making of y teasers. Este mes continúa con el 6º Round de su gira, y será por América. Texto: Karol Essel Foto: Julio P. Sotillo

MANA

TOP ARTIST PROMOTION

Esto es un bonito y cuidado Tour Book de la última gira de Maná. Las fotos son de Javier Vallín, que los acompaña habitualmente como fotógrafo personal u oficial. Contiene imágenes de su tour mundial Drama y Luz 2011 / 2012, entre ellas de Murcia, donde arrancó su gira española y dónde estuvimos cubriendo el evento. Todo se ha hecho a través de su fundación ecológica Selva Negra, desde Guadalajara, Jalisco, con la editorial Pandora. Saldrá a la venta aquí próximamente. Este ejemplar nos llegó vía Carlos Harry.

La agencia de promoción TOP ARTIST PROMOTION en breve comenzará a distribuir sus grupos en México y edición americana del disco para el resto de países en Latinoamérica. Las dos primeras bandas que van a comenzar esta nueva etapa son Arkgabriel y La Espera, ambas bandas han pasado por estas páginas y a las cuales les deseamos todo lo mejor en esta nueva aventura hacia el nuevo continente. Las bandas que seguirán después son Thaykhay y Starzs.

“radiografía de un tour”

“ahora tambien en Mexico ”


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LH MAGAZIN |BREVES

JAIME URRUTIA

“la fuerza de la costumbre”

Este documental, que en este último año ha tenido un periplo por festivales tan destacables como el Festival de Cine de Málaga, el In Edit, Cinesul (Río De Janeiro, Brasil), Festival de Cine de Uruguay, en secciones oficiales, hace un parón con el propósito de mejorar el montaje de la versión actual y ofrecer a fieles o fans de Jaime Urrutia y aquellos que no lo son tanto, pero consumen ávidos el género, un producto de primer nivel para satisfacción de todos. Una peli siempre es mejorable y están en ello. Esa es la idea, ofrecer un producto de alta calidad y para todos los públicos. Distribuye Cameo Films puntera en España de Home Video. Colaboran Bunbury, Pereza (Leiva y Rubén), Calamaro, Amaral (Eva), Loquillo, Alberto García Alix, Luis Eduardo Aute, Carlos Goñi, Aurora Beltrán, DR explosion, Ariel Rot, Ana Belén. Dirige Carlos Duarte Quin. Con temas de Urrutia cantados en directo y material de archivo (footage) único, jamás visto, y fotografías de Domingo J. Casas. La peli promete. José Glez.

THE FISH FACTORY

“cuando las cosas se hacen bien” A partir del 1 de septiembre este sello discográfico tendrá sede en América y empezaran a licenciar sus productos en República Dominicana, USA, Venezuela, Argentina y Chile en un comienzo. Se harán campañas de promoción, se gestionarán actuaciones en festivales y eventos, se buscaran acuerdos y patrocinios de marcas. para los artistas www.thefishfactory.com

á EXPOSICIONES Este próximo 25 de septiembre se inaugura la exposición fotográfica de nuestro estimado compañero de mil batallas y conciertos Fernando Tolosa. Siempre mostró interés por la fotografía de conciertos y nos preguntaba constantemente por tal cámara o tal objetivo y por qué este encuadre. Tanta pregunta parece que le sirvió de algo, y sacando tiempo de su profesión relacionada con el mundo del espectáculo y restándole horas al sueño lleva un par de años haciendo fotos de rock en la Sala La Riviera de Madrid. Repasando con él miles de imágenes le propuse mostrarlas al público, parece que tiene “ojo” que decimos los fotógrafos, y en LA SOCI DE LONGO calle Nueva, 18 (Villaviciosa de Odón) mostrará una selección de sus mejores instantáneas positivadas como siempre por Foto Qué Laboratorios. Ya hay fotos en sus paredes de Miguel Ríos, Rosendo, Roger Waters o Pink Floyd para ir calentando motores. D.J. CASAS

“la música electrónica de la mano de:”

DJ ZAWE

Este joven madrileño empieza sus comienzos escuchando, aprendiendo y comprando sus primeros vinilos de la música electrónica con sólo 14 años, unos años más tarde con 16 años fue su primer contacto con los platos. Sus primeros dj sets fueron en clubs y fiestas pequeñas, hasta que descubrió el mundo del live sets. Después de muchas horas en el estudio empieza a demostrar su potencia y sonido en su live en salas más grandes o populares como Soma,Van-Vas, Ampliate ,Bandudu Scrach, Velada, One, también participó en fiestas para los colectivos de djs The Park y Bassement Collective, fue participe de fiestas para la sala Emotion con David González y Cristian Varela, Recycled con Riki Over Drive. Tras una retirada para conocer otros países musicalmente, llega con sonidos frescos en sus dj sets siendo participe para un evento de la empresa de publicidad BTOB para Jean Paul Gaultier en su perfume Madame, la inauguración del C. Comercial las Dunas (Cádiz), la línea de peluquerías Gianni Galvano en Marbella, Cádiz. Los últimos proyectos realizados en el 2010, 2011 y 2012 fueron un live dj de techno para el colectivo de djs Flipo Comunity en Alcorcón, dj set de chillout para BTOB (evento L’Oreal) showroom, dj set de house para el colectivo de djs Cookie Makers en el Kingston Club (la latina), dj set y entrevista en el programa de radio online Sonidos Infinitos. Dj set en La Competencia (El Toboso, Ciudad Real) dj set Marbella Night Club. Actualmente es el dj del grupo de Rap Garzia, presentando su disco en Fnac de Callao, Castellana en Madrid. Mini Gira 2012 por los mejores conciertos y escenarios de la capital. Queens of Noise Festival (la casa + grande, Rivas), Local Héroes Festival (El Cemu”Jhonny”), My Soul Festival (Leganes), Festival Interapciona (Mejorada del Campo), El Circo de los Grillos Festival (Torrelodones). Ahora se incorpora a las filas de LH Magazin Music tanto en la revista en la cual cada mes nos contará las novedades de este género musical como en LH Radio donde los lunes nos presentará las novedades y los viernes nos preparará una sesión para arrancar el fin de semana con buen pie.

REC.KIEM

“llamados para estar en lo más alto” De la mano del descubridor de la banda revelación PL Girls ahora nos presenta esta banda RecKiem. Ya hemos tenido la oportunidad de poder escuchar un par de temas de la banda que no van a dejar indiferente a nadie. Con un estilo muy definido están consiguiendo que el boca a boca y con la ayuda de Delfín crezcan como la espuma. El próximo 5 de octubre estarán actuando en la Urbe del Kas, una oportunidad para comprobar por ti mismo lo que te estamos contando.


LH MAGAZIN | MUNDO LITERARIO

TALE OF SAND El guión perdido de JIM HENSON y JERRY JUHL adaptado por RAMÓN K. PÉREZ. ARCHAIA Le guardamos un lugar especial este mes a un libro difícil de definir pero cuyo descubrimiento, en las inmensas arcas secretas de la compañía de Jim Henson (sí, el creador de Los Teleñecos, Barrio Sesamo o artífice de que películas como “Cristal Oscuro”, “Dentro del Laberinto” y tantas otras), supone algo que merece la pena que haya visto la luz y que, sobre todo, merece la pena ser leído. Entre 1967 y 1974, Jim Henson y su habitual compañero en la escritura de obras y guiones Jerry Juhl, desarrollaron tres borradores de un guión cinematográfico titulado “Tale Of Sand” (“Cuento de Arena”). Dado que fue un proyecto de su juventud, Henson lo aparcó y fue olvidando por creaciones que le dieron la fama que hoy, fallecido, le siguen honrando y hacen que generaciones

enteras recuerden su nombre. Y es que al genio de Henson le sorprendió la muerte antes de haber encontrado productores para un proyecto que, con permiso de su familia y la supervisión de su hija, Lisa Henson, el artista Ramón Pérez ha convertido en la más fantástica y surrealista experiencia visual que he tenido la oportunidad de leer en lo que va de año. Nunca antes había asistido a un despliegue creativo y a unos colores tan increíbles como los de este libro, novela gráfica o cómo quiera que se pueda describir la creación de alguien como Jim Henson, convertido en imágenes posiblemente como él hubiese imaginado su original historia, sobre alguien perdido en un desierto imposible a la búsqueda de una salida por la que sólo se entra.

LA ISLA DEL GALLINERO

MINIDRAMAS

PSICOANÁLISIS DE HÉROES

LAURELINE MATTIUSSI DIB BUKS

KIRAZ EL PATITO EDITORIAL

Guiones de WANDRILLE / VARIOS DIBUJANTES DIÁBOLO EDICIONES

Escenario infinito en toda versión artística y cultural posible, los piratas son todo un género en sí que siguen llenando salas de cine gracias a los disfraces de Johnny Depp o disparando la imaginación de los estudios de animación Aardman, que recientemente estrenaron sus “Piratas” de plastilina en movimiento. Lo que resulta un logro en tan infestado mar de títulos es encontrar algo que llame la atención como esta novela gráfica. “La isla del gallinero” narra las aventuras de unos piratas que parecen más de verdad que nunca: libres en el mar, ávidos de tesoros y sin piedad. Aquí, dos tripulaciones de bucaneros desalmados buscan el mismo y codiciado tesoro: un trono de oro macizo perdido por una flota española en las costas de Florida. Lo que acontece en el tomo de Dib Buks que recopila los dos libros publicados en Francia, marca la diferencia gracias a su autora, Laureline Mattiussi, ilustradora, editora, profesora de dibujo, diseñadora de portadas de discos... pero sobre todo mujer. Y es que su visión incluso del pirata más despiadado se hace añicos cuando es una mujer la verdadera protagonista, capaz de ser más temida que el peor de los nombres conocidos en todo confín del mar. Muy grata sorpresa.

Copiado e imitado hasta la saciedad en el mundo de públicos masivos como la moda o la ilustración para periódicos y revistas, es imposible no reconocer o recordar el arte de Kiraz, porque sus viñetas únicas repletas de humor e ironía han pasado por delante de nosotros en publicaciones tan habituales como “Blanco y Negro”, “¡Hola!” o “Triunfo”. Ahora, gracias a la diferencia pretendida y lograda por El Patito Editorial, nos llega un libro recopilatorio, completamente inédito en nuestro país, donde se recopilan algunas de las mejores y más famosas ilustraciones y tiras de un autor tan utilizado en Europa y nacido en realidad en El Cairo de padres armenios y nombre real Edmond Kirazian. Sus estilizadas y reconocibles chicas han recorrido el mundo entero, desde las más grandes publicaciones como “Vogue”, “Grazia” (Italia), “La semaine” (Canadá) e incluso las páginas de “Playboy”, donde su dibujo alcanzó un inusitado tono erótico. Lo que aguarda en este libro cuidadosamente editado: elegancia en las reconocibles ilustraciones y una mordacidad perenne en la presentación de las relaciones entre sexos diferentes y todo tipo de situaciones cotidianas. Una obra que hay que ver y que da para leer muchas veces.

Imposible definir o etiquetar el experimento que supone este divertido minilibro ilustrado, que recopila las divertidas sentencias firmadas en todas las páginas por el guionista Wandrille e ilustradas de modo bien diferente por ilustradores de estilos bien diversos e innovadores a la vez como Reuno, Elric, Gosh, Mathieu Vinciguerra o Yoda. Curiosamente lo que aquí son seis desternillantes capítulos: Psicoanálisis de Héroes, de Miquis, de Manga, de Antigüedad, de Western y de Star Wars, fueron editados en Francia en seis minilibros aún más breves. Lo esperable ante este tipo de arquetipos es lo que al final ocurre, y os aseguro que no queda títere con cabeza en una sátira desbocada repleta de guiños a los aficionados de todos y cada uno de los géneros asaltados con el mejor humor ácido y posible en estos tiempos. De cómodo formato y tamaño, uno de esos libros ideales tanto para disfrutar en cualquier momento y lugar como para regalar y demostrar un sano sentido del humor. Y es que a autores de nombres tan peculiares, los de sus protagonistas no lo son menos: El Punisheador, Gata Woman, Capitán Norteamérica, David Croqueta, La reina Amigdalas, Pelando Calrissias...

JON LORD

“el mejor legado posible”

El próximo 28 de septiembre se pone a la venta a título póstumo una grabación exclusiva en estudio de su clásico “Concerto For Group And Orchestra”. La sección rítmica de este disco es, sencillamente alucinante: Guy Pratt (Pink Floyd, Madonna) & Brett Morgan (Jon Anderson, Sting), junto a la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra (con quien ya grabara anteriormente). Conducida por Paul Mann, esta grabación se produjo en Abbey Road Studios (The Beatles) en Londres, junto artistas como Bruce Dickinson a las voces y otros artistas como Steve Balsamo, Kasia Laska, Joe Bonamassa, Darin Vasilev y Steve Morse.

KEVIN COSTNER & MODERN WEST “exitos recopilados” Bajo el escueto nombre de “Greatest Hits”, se publicará el nuevo trabajo discográfico que saldrá a la venta el 14 de Septiembre. Además de los grandes hits de la banda, se incluirán canciones en directo nunca antes publicadas.


LH MAGAZIN |DVD

STEVEN WILSON “Get All You Deserve” KSCOPE / MASTERTRAX Apenas publicado el segundo disco en solitario de Steven Wilson, el alma detrás de algunas de las mejores y más conocidas bandas de post-prog del momento como Porcupine Tree, Blackfield o No-Man, Steven se embarcó por vez primer en una sonada gira en solitario con una banda de virtuosos como Marco Minnemann (uno de los baterías que optó a sustituir a Mike Portnoy en Dream Theater). A la gira se llevó al creativo, diseñador y director de cine Lasse Hoile, quien creó exclusivamen-

te para la gira imágenes que ahora por fin podemos disfrutar dada la ausencia de fechas en nuestro país. “Get All You Deserve” fue grabado en el Teatro Metropólitan de la ciudad de México y el impresionante despliegue musical del genio del prog actual incluye todos los tremas de sus dos discos en solitario más un tema nuevo ambicionado por todos sus fans: “Luminol”. Un documento que hace honor al talento y talla inigualable de Steven Wilson. Regálatelo.

TARJA “ACT 1”

EARMUSIC / EDEL / MASTERTRAX “Act 1” es la primera grabación en directo oficial de Tarja Turunen, quien fuera la Voz y diese popularidad a la todavía más que activa banda nórdica banda NIGHTWISH. De lo que no cabe duda es de que ésta es su producción en audio y video de Rock/Metal más espectacular hasta el momento. Las grabaciones provienen del concierto de marzo de 2012 en Rosario, Argentina, en el Teatro El Círculo, un impresionante teatro ideal para la música de esta híper conocida diva rockera. Editado en todo formato posible, todos

ellos incluyen el repertorio ideal para cualquier fan de Tarja y su carrera: todos sus grandes éxitos en solitario editados por multinacional, temas clásicos de NIGHTWISH, en especial de su última etapa, como ’Nemo’ y versiones imprescindibles que nunca faltan en cualquiera de sus conciertos como su ’Over The Hills And Far Away’ de Gary Moore. Impresionante despliegue en un Doble DVD que incluye la friolera de 34 temas + Bonus como foto galería, video clips, EPKs, etc.

TRIUMPH

“live at Sweden rock festival”

FRONTIERS RECORDS / MASTERTRAX A un recuerdo como si fuera ayer como descubrí a esta banda viendo un video clip de su mítico tema “Follow your heart” en una recopilación de videos de la revista KERRANG. He echado de menos que no se encuentre este tema en este nuevo CD+DVD en directo desde el festival de Sweden. Si bien es cierto que no está “Follow your heart” si nos encontramos

su clásico, “The hall of the mountain king”, acompañado de unos compases del tema de Focus “Hocus Pocus” o el trallazo Rock & Roll Machine”. Con un buen sonido y una buena calidad es más que recomendable para los más jovencitos y no tanto para ampliar su discografía particular, aunque ahora todo quede en una simple memoria USB o en un disco duro.


LH MAGAZIN |ENTREVISTA

GILES ROBSON & THE DIRTY ACES “aterrizan en octubre en España”

¿De niño ya querías ser músico, cómo fueron tus comienzos? Giles Robson – Desde muy pequeño manifesté gran amor por la música y empecé a estudiar solfeo y violín clásico a los 7 años de edad y saxofón a los 10. Mi encuentro con la armónica fue casual durante un viaje escolar a España con 14 años. Me llamó la atención ese pequeño gran instrumento en el escaparate de una tienda de música en Toledo y me la compré, desde entonces soy un adicto a ella y la toco todos los días varias horas. Vives en Jersey Island, ¿Es ahí donde has nacido, puedes decirme algo sobre el ambiente musical de esa ciudad? Efectivamente, nací en Jersey Island y paso bastante tiempo allí cuando no resido en Londres o en Paris en casa de amigos, y por supuesto cuando no estoy de gira con mi banda. Jersey Island es una isla de aproximadamente 60 km cuadrados en el Canal. Sorprendentemente tiene una escena musical muy rica que atiende a una gran variedad de gustos musicales.

Cuando te decidiste por la armónica, ¿había algún artista o algún disco que te inspirara para aprender y superarte con el instrumento? Bueno, en casa había un montón de viejos Lps de mis padres y ya me gustaban algunos discos de Blues, especialmente el Blues de Chicago y escuchar a esos grandes armonicistas como Little Walter, Sonny Boy Williamson, James Cotton, Walter Horton, Junior Wells, Jimmy Reed y Carey Bell. Me di cuenta que cada uno tenía su estilo, único y distintivo, así que fue una experiencia maravillosa explorar, aprender esos registros y contrastarlos. Howlin´Wolf y Muddy Waters fueron también muy influyentes, sobre todo Muddy Waters por llevar siempre los mejores armonicistas en su banda. Me engancharon también guitarristas como Jimi Hendrix y Albert King y discos como el “Blonde On Blonde” de Bob Dylan con canciones como “Rainy Day Women”, con esas letras tan corrosivas y su irreverente forma de soplar la armónica. ¿A parte de esos artistas mencionados que te inspiraron inicialmente, como has evolucionado hasta hoy? Soy un fanático de la música en general y he evolucionado escuchando jazz de Miles Davis, Charlie Parker, Thelonious Monk, funky de James Brown y Maceo Parker, blues y rock de Jimi Hendrix, Cream, The Clash, The Black Keys, Tom Waits y muchas otras músicas. También he escuchado discos de la Motown y la Stax con esas secciones de metal y esos riffs de guitarras increíbles. Así que mis gustos e influencias se han ido ampliando con una gran variedad de artistas que tocan diferentes instrumentos y estilos. De todos ellos he aprendido a frasear los solos y riffs de sus instrumentos y he encontrado nuevas vías de expresión para mi armónica. Tú además de gran armonicista eres un cantante impresionante. ¿Has tenido profesores de canto? Gracias, eres muy amable. No, yo he estudiado música y composición pero a los 14 empecé a cantar de forma autodidacta como tantos otros artistas de blues y de rock consagrados. Siempre he pensado que tomando lecciones de canto podría desvirtuar la crudeza y el vigor que quiero transmitir en mis canciones. Lo más importante de esas lecciones quizás sea aprender a respirar y yo ya he aprendido eso con la armónica. Vamos a hablar de tu disco de debut “Crooked Heart Of Mine” ¿Por qué elegiste grabar tu primer disco en Polonia? Filip Kozlowsky, el guitarrista de mi banda, es de

origen polaco y conocía al dueño de ese gran estudio llamado RecPublica, ¡así que de entrada ya conseguimos un buen precio! Déjame decirte que la obra y diseño del estudio fue dirigido por John Flynn, el mismo que diseño los famosos Abbey Road Studios donde grabaron The Beatles. Las sesiones de grabación fueron increíbles, las más relajantes de mi vida. Se trata de un estudio enorme construido en un viejo molino restaurado en la ciudad de Lubrza y dispone de grandes habitaciones para dormir. El ingeniero de sonido, grabó, mezcló y masterizó el disco en un tiempo récord y todos quedamos abrumados con los resultados. El sonido del disco me recuerda el Blues urbano de Chicago en algunos cortes y en otros me lleva a la explosión del Blues Rock Británico de los años 60, que tanto influyó en todo el mundo con bandas como Rolling Stones, Yardbirds, Animals, Cream, Led Zeppelin. ¿Realmente buscabas ese sonido? Bueno, sí, estábamos muy a gusto todo el grupo concentrados en el estudio y tocando muy excitados y grabamos completamente en directo las 13 canciones del disco prácticamente a la primera toma, excepto algunos recordings para la voz y doblar algún instrumento. Así que pudimos capturar ese deseado sonido crudo de la vieja escuela pero con nuestras propias canciones y nuestras estructuras. Ahora que te conozco un poco más a ti y a tu partnerguitarrista Filip, háblame del resto de tu banda The Dirty Aces... por cierto vaya nombrecito ¿Cómo se os ocurrió? He estado varias veces en Chicago tocando en el famoso club Legends por placer, participando en grandes jams nocturnas con músicos locales como Sugar Blue, con el mismísimo Buddy Guy, guitarrista y dueño del club, con Billy Branch, y también con Steve Cropper, Tail Dragger y otros artistas de paso por Chicago. Otras veces he viajado allí por trabajo, contratado varios días para tocar con Mud Morganfield, el hijo mayor de Muddy Waters, así que cuando Mud hizo su primera gira europea fui yo quien le organicé su banda en Inglaterra y además de Filip, pude contar con el batería Mike Hellier y el contrabajista Ian Jennings, excelentes músicos, muy experimentados en actuaciones y grabaciones para artistas que incluyen a Robert Plant, Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page, Carl Perkins, Van Morrison, Mick Fleetwood, Ron Wood, y Mark Knopfler. Después de esta gran experiencia girando juntos con Mud Morganfield, decidimos formar el grupo. El nombre The Dirty Aces, es la marca de un excelente wodka polaco que nunca faltó durante las 3 semanas que pasé en Polonia en casa de Filip, componiendo y preparando juntos el disco antes de grabarlo en el estudio. Desde hace unos meses hemos visto críticas muy notables de tu disco en algunos medios y finalmente, en Octubre, estarás de gira por primera vez en España con tu gran banda. ¿Dime que expectativas tienes y que vais a ofrecer al público español en las 10 ciudades de la gira? Todos tenemos muchísimas ganar de tocar en España, yo ya he estado varias veces antes de vacaciones, pero ahora hacía muchos años que no venía. Recuerdo que la última vez toqué la armónica con músicos callejeros en las Ramblas de Barcelona hasta que la policía nos paró y entonces estuvimos de juerga toda la noche, fue genial y lo pasé muy bien, jajaja. Sabemos que en España hay un buen público para el Blues, el R&B negroide de garage y el Blues Rock visceral que tocamos. También te adelanto que tenemos una lista de canciones muy extensa con las canciones de nuestro disco “Crooked Heart Of Mine”, también tocaremos algunas versiones y presentaremos nuevas canciones que justo ahora acabamos de grabar para nuestro próximo nuevo disco, así que te aseguro que nos vamos a divertir y sabremos satisfacer al público en todas las ciudades de la gira.


LH MAGAZIN | REPORTAJE

EN EL AIRE CON TEO CARDALDA (CÓMPLICES) Teo Cardalda (Vigo -Pontevedra-, 1962). Autor, compositor, músico, cantante y productor fundó en 1983 Golpes Bajos. En 1986, tras la disolución del grupo, Cardalda funda Cómplices. Ha grabado trece discos. Además, ha trabajado con los coreógrafos Cesc Gelabert y Lidia Azzopardi y los directores cinematográficos José Luís García Sánchez y Jaime Chávarri, entre otros. En 1992 realiza la música del video corporativo y del pabellón de Galicia en la Expo de Sevilla. Paralelamente a su actividad autoral -su repertorio comprende más de 300 obras-, Teo Cardalda trabaja, como productor, con Ketama, Ray Heredia, Martirio, Aurora Guirao, o Mercedes Ferrer, entre otros. En 2011 estrenó ‘Ángeles Desangelados’, adaptación para el teatro de la obra de Cardalda y de Cóm-

¿Pero qué son realmente los parques de Aventura? Los Parques de Aventura son parques temáticos de ocio y aventura donde el respeto a la Naturaleza es 100% auténtico. Para la construcción, por ejemplo, se elige la posición de los juegos y recorridos dependiendo de la ubicación, forma y altura de los árboles. Más de 350.000 aventureros han disfrutado de estos parques, en poco menos de 8 años. En nuestro país hay 70 parques de los que la empresa Aventura Amazonia posee, actualmente, 6: dos en la Comunidad de Madrid (Cercedilla y Pelayos), otros dos en Andalucía (Granada –Víznary Málaga –Marbella-) y uno en Aragón (Huesca –Villanúa-). Todos estos parques abren los 365 días del año. Además, es propietaria de otro en Medellín (Colombia). El Parque de Aventura de Cercedilla fue el prime-

ro, es el más grande y tiene construidas 22 tirolinas que, en sus distintas combinaciones para hacer posible el paso de un árbol a otro, conforman 105 juegos que, a su vez, constituyen 9 circuitos cada uno con distinto nivel de dificultad, desde el de Iniciación (con una altura media de 1,30mt.), hasta el X-Trem (con una altura media (12mt.) El director general de Aventura Amazonia es Gustavo Alonso, muy conocido en el mundillo musical, pues fue editor y director de la afamada revista Boogie durante el periodo 1988-1993. Alonso es, además, presidente de la Asociación Española de Parques de Aventura (AEPA). El responsable de Aventura Amazonia recomienda, expresamente, a los lectores de LH Magazin el circuito X-Trem. “Estamos preparando muchas sorpresas para el público amante de la música”, añade.

plices realizada por Andreu Castro (Hoy No Me Puedo Levantar) y coincidiendo con el 75 aniversario del fallecimiento de Ramón del Valle-Inclán, Cómplices pone, por primera vez, música a varios poemas del autor en el espectáculo ‘Claves Líricas’, dirigido y escrito por Tamzin Towsend (El método Grönholm, Un Dios salvaje) e Ignacio García May, respectivamente, con el cual siguen girando este año además de sus conciertos con su repertorio habitual. También preparan un nuevo disco de estudio del que nos hablarán en breve en esta revista. Cardalda estuvo entre las tirolinas de los pinos del Parque de Aventura de Cercedilla, el mes pasado. “Hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien. No es fácil encontrar cosas, fuera de las actuaciones, las grabaciones y componer, con las que los músicos podamos disfrutar, esta es una de ellas”. KOpress. Fotos: Domingo J. Casas www.aventura-amazonia.com http://facebook.com/KOpressAgencia http://facebook.com/KOPromotionsESP


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¿Cómo está resultando la experiencia de retomar una banda que había permanecido en silencio durante años? Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, pero también que la excepción confirma la regla. En el caso de The Val, la experiencia de nuestra vuelta después de pasar años separados está siendo mucho más que positiva en todos los aspectos. Sin lugar a dudas, nuestra trayectoria con lo que primero fue Yin-Yang y después pasó a llamarse D´Val nos ha ayudado, no solo a crear The Val, sino también a dar a conocer la banda. ¿Qué os ha sorprendido más desde que habéis iniciado vuestra andadura como The Val? Desde la grabación de “Back” nos han pasado muchas cosas sorprendentes, ya que no esperábamos tener tanta repercusión con un primer disco ni tampoco que nuestro seguidores fueran un grupo tan heterogéneo. Resulta imposible dar un perfil de las personas que se compran nuestro disco o que asisten a nuestros conciertos. Básicamente son amantes de la música. Eso es lo que tienen en común. En muchos casos son aquello que yo denomino “gourmets” de la música. Tanto en España como en otros países la acogida ha sido muy buena. En un principio cuajó muy bien en Alemania, mi país de origen, y desde ahí se fue expandiendo prácticamente sólo en lugares tan dispares como Inglaterra, Paquistán, Indonesia, Australia o Estados Unidos y por supuesto España, donde hemos recibido un apoyo muy grande por parte de los medios y de aquellos que nos recordaban con nuestro primer proyecto. ¿Os sentís apoyados por los medios? ¿En qué medida habéis tenido repercusión en las redes? La respuesta es un sí rotundo. Estamos muy contentos de que tantos medios se hayan hecho eco de nuestro trabajo. En muy poco tiempo hemos superado la cifra de 50.000 seguidores en todo el mundo, entre Facebook, Reverbnation (The Val figura como nº uno en Rock de Madrid desde Enero de 2012), Twitter y Myspace, además de haber tenido apoyo en los medios más dispares, como Kiss TV, os 40 Principales, Telemadrid, Radio Nacional, Cadena Ser, Mariskalrock.com, Aii Radio, ABC Punto Radio, Radio Intercontinental y otros muchos…El interés por parte de los 40 principales es una de las cosas

“de cara a la creación de nuestro segundo trabajo, sentimos una responsabilidad muy grande” que, francamente, más nos ha sorprendido…. También la prensa impresa ha colaborado en dar a conocer nuestro álbum tanto dentro como fuera de España, con artículos en Estrella Cambio 16, Nachtaktiv, Rock Estatal, This is Rock o vuestra revista, LH Magazin, por mencionar algunos. Esto implica que ahora, de cara a la creación de nuestro segundo trabajo, sentimos una responsabilidad muy grande. ¿En qué punto os encontráis en éste momento? ¿Qué planes tenéis a corto y medio plazo? Ha pasado un año desde que hicimos “Back” y ahora nos encontramos en un momento clave para el grupo. Por un lado seguimos promocionando éste primer trabajo, ya que hoy por hoy las promociones son muy peculiares…no se acaban nunca. Gracias a las redes sociales cada día hay gente nueva descubriendo grupos, y eso hace que un disco que algunos llevan un año escuchando, otros lo acaben de descubrir. No son acciones promocionales a la antigua usanza, sino que la música se promociona ella sola…Es todo más lento, más pausado, pero también más natural. Sin embargo, por otra parte sentimos ya la necesidad de hacer nuestro segundo trabajo y de hecho estamos ya inmersos en la composición de las canciones, que es para nosotros la esencia de todo lo que viene después, el momento clave, por decirlo de alguna manera. Además el grupo se ha enriquecido mucho con la incorporación de Mario Carrión a la batería, Alex Morell al bajo e Isabel Cristóbal con sus voces. Todos ellos son músicos de primera fila y grandes amigos, lo cual hace que tengamos aún más ganas de comenzar el trabajo de estudio. En cuanto a los conciertos en directo, el día 19 de Septiembre estaremos en 40 Café (Gran Vía, 55. Madrid) y después nos vamos a Barcelona

para grabar otro concierto para un programa de Televisión Española, “Para Todos la 2”. También estaremos tocando en octubre, al fin, en Barcelona por primera vez. Después tenemos otra serie de conciertos previstos de los que iremos informando sobre la marcha. Además este mes se emite desde LH TV parte del concierto que dimos en la Sala Revirock hace poco... ¡y estamos deseando verlo! También hemos acometido la edición de “Back” en formato vinilo para tenerlo listo antes de Navidad. El sonido de los vinilos es algo que nos fascina a todos en el grupo y no queremos quedarnos con las ganas. Tampoco queremos que ninguno de nuestros seguidores se quede sin él, así que haremos una tirada muy limitada y les pediremos que contacten con nosotros si quieren que les reservemos un ejemplar. Será algo casi entre amigos… Por otro lado hemos comenzado ya a trabajar en un tema que estamos preparando a dueto con la banda alemana de rock Subway. Hace ya algunos meses que nos une una gran amistad, sobre todo con su vocalista, Francis Soto, que nos sugirió la idea. A principios de otoño nos reuniremos para grabarlo y se podrá escuchar en seguida. Hace poco hice un dueto con Miguel Oñate en la Sala Revirock y la experiencia fue increíblemente positiva, así que estoy segura de que ésta también lo será. Trabajar con otros músicos, con otros grupos, siempre aporta mucho a nivel personal y profesional. Muchas gracias por la entrevista, Gaby, y esperamos ver pronto a la banda en directo de nuevo. Muchas gracias a vosotros y aprovecho para felicitaros por vuestro trabajo y vuestra profesionalidad, tanto con la revista como promoviendo la música y los conciertos. LH Magazin, con revista, su TV y su radio es un gran apoyo para las bandas independientes.

THE VAL “en LH Magazin TV” No te pierdas los tres temas que The Val nos presentan en directo desde la sala de cine de Revirock. Es una oportunidad de poder disfrutar de la estupenda música que hace la banda.


Museo de la Música de Urueña noches de sol

¡Un poco cansado de hablar de garitos en este numero nos hemos puesto serios, y es que el sitio merece realmente la pena! nos referimos al Museo de la Música de Urueña. Es una muestra de parte de los fondos que integran la colección de instrumentos del prestigioso músico Luis Delgado. A lo largo de más cuatro décadas, los conciertos le han llevado a viajar por todo el mundo, donde adquirió más de 1200 piezas, de las cuales, 600 se exhiben en el Museo. Se ofrece al visitante una clara imagen de la enorme diversidad de formas, diseños y materiales que el ingenio humano ha desarrollado para construir estas preciosas herramientas musicales. Realmente merece la pena el desplazamiento. Aunque la clasificación del museo es principalmente geográfica, son cuatro los apartados en los que se puede dividir esta preciada colección: por una parte están aquellos instrumentos que, partiendo de la iconografía medieval (códices, tallas, miniaturas, etc.), se han encargado a constructores especializados. Se trata, pues, de ejemplares únicos que obedecen a una profunda labor de investigación por parte de luthiers y músicos. De otro lado están aquellos instrumentos que se han adquirido en sus países de origen, contando para ello con la importancia simbólica, técnica o histórica de cada elemento. El tercer apartado se compone de aquellos que han sido donados al Museo por visitantes y distintas personalidades de la música, teniendo por ello esta sección un especial significado sentimental. Y finalmente, la última sección es la que contiene instrumentos originales de los siglos XVIII, XIX y principios del XX, que presentan ornamentaciones y acabados de enorme delicadeza. Es destacable también la sección de instrumentos eléctricos, alguno de ellos tan emblemático, como el Mellotrón de Los Canarios, que durante más una década fue utilizado en las principales grabaciones de Rock de nuestro país, o el prototipo del legendario teclado Ondioline de George Jenny. El Museo está situado en la Villa medieval de Urueña (Valladolid), en el km 211 de la N-VI. C/Catahuevos 10 Para visitarlo es imprescindible concertar cita previa a través del correo: ld@luisdelgado.net + info en www.luisdelgado.net Texto y Fotos:Domingo J. Casas


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“Todo lo que ocurre me influye por que cada momento tiene su historia.”

La primera pregunta es obvia. ¿Por qué un disco en solitario? CN: Tenía un montón de canciones escritas desde 1995 que no iban a entrar en el Cd de Blackmore’s Night ya que Ritchie es un escritor prolífico. Él escribe tanto que no había lugar para que aparecieran. Por lo tanto cuando los fans se enteraron que tenía canciones que aún no habían sido grabadas comenzaron a preguntar que cuando iba a sacar un Cd con ellas. Fue agradable darles vida y escucharlas finalmente grabadas después de haberlas oído durante tantos años en mi cabeza. Uno quizás esperaría un disco más cercano a lo medieval. ¿Por qué hacer un disco más moderno y un poco alejado del mundo medieval? CN: Me inspiro en muchas cosas diferentes. Escucho muchos diferentes tipos de música. Hay un par de canciones que están inspiradas en lo medieval, pero también canciones que han sido inspiradas por el rock, el pop e incluso también por la música country. Nos esta tocando vivir un tiempo de crisis a nivel global tanto en la economía, guerras, hambruna… ¿De qué le gusta hablar en sus letras e influye en ellas lo que estamos viviendo? CN: Todo lo que ocurre me influye porque cada momento tiene su historia. Depende de si escuchas o no. Muchas veces tenemos la misma línea de mala economía, hambruna, guerra. Parece que nosotros, como seres humanos, nunca aprendemos las lecciones sobre la forma de cómo solucionar estos problemas. Eso es de lo que va la canción “The Circle”. ¿Cuántas veces seguirá el tiempo enseñándonos estas lecciones sin que nosotros aprendamos de los problemas antes de que todo se pare porque lo hemos arruinado todo? Esto es una perspectiva que asusta. Mis letras son sobre cosas que he experimentado, cosas que deseo experimentar y cosas que nunca

desearía experimentar. Sobre la naturaleza, la naturaleza humana, el amor y el amor perdido. Sobre sueños y pesadillas. Las historias lo son todo en las canciones. ¿Cómo ha sido la experiencia de producir usted entero este trabajo? ¿Lo volvería a repetir?

CN: La adoro. Tuve suerte de ver a un verdadero amo durante tantos años (mi marido) y tratar de aprender un poco viendo como él hacía las cosas. Siento la liberación de haber sido capaz de hacer por mí misma y con mis propias manos el arte de todas las canciones del álbum. Espero hacerlo otra vez, tengo más canciones esperando ser grabadas. Según tengo entendido la niña que sale en el videoclip es su hija, por cierto preciosa. ¿Ser madre hace reflexionar de cómo estamos dejando este mundo a nuestros hijos? CN: Gracias,sí que es mi hija Autumn. Ella sólo llevaba dos semanas andando en aquel video. Desde luego, me preocupaba por el futuro de los niños, pero me preocupo de todo más ahora. Cuando se es joven, de algún modo, el mundo se siente a un millón millas de distancia y sientes como si nada puede hacerte daño. Cuando eres adulto comienzas a ver el mundo según las situaciones y cuál es la verdadera realidad. Cuando eres mamá todo lo que quieres hacer es proteger a tus niños contra todo mal. Estás en modo tigresa y proteges a tus niños cueste lo que cueste. ¿Ha colaborado su marido en algún tema? CN: No, es mi Cd, con él parecería una canción de Blackmore’s Night . Quise hacer el 100 % del Cd yo sola. Está considerada como una de las voces más bellas de este planeta. ¿Qué piensa cuando la comparan con artistas de la talla de Karen Carpenter o Stevie Nicks? CN: pienso que es un honor asombroso y un enorme elogio. Soy gran admiradora de ambas cantantes, es increíble escuchar mi nombre en la misma frase. Pero, las voces se parecen a una huella digital - claramente perteneciendo a un individuo, y todo el mundo tiene a su favorita. A alguien que habla a su alma cuando ellas cantan... Viajando por internet he visto que hay periodistas que este disco le recuerda a Enya a mí personalmente el tema “Dangerous Smile” me recuerda a Seal, un abanico muy amplio. ¿Piensa que en la música está todo dicho o es el ser humano que necesita agarrarse a las dichosas comparaciones? CN: Creo que como seres humanos tendemos a estar más cómodos cuando ponemos una etiqueta sobre algo y por lo tanto, cabe perfectamente en una categoría o una caja. De esa manera puede compararlo con otras cosas en esa misma caja. Si algo no encaja en una caja, la gente no sabe qué hacer con ello. Pienso que la expresión artística o musical es lo que no es adecuado de colocar en una caja ordenadamente. Para desafiar categorías hay que manifestar solamente emoción y canalizar canciones desde algún sitio profundamente dentro de ti. Cuando haces eso las categorías parecen bastante irrelevantes. En estos días también se ha publicado nuevo trabajo de Blackmore`s Night. ¿Va ha haber gira en solitario de Candice Night? CN: No, nunca pensé hacer una gira de este Cd. Es suficiente que la música esté ahí y si la gente disfruta de ella, es maravilloso. En breve entrevistaremos también a su marido y nos gustaría que nos destacara una cualidad de él. Esta misma pregunta se la haremos a él. CN: Es increíblemente verdadero, honesto y totalmente impulsado por sus principios. Gracias por su tiempo y enhorabuena por el disco que nos aparecido increíblemente buenísimo. Gracias.


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BLACKMORE`S NIGHT “llamados “llamados para para estar estar en en lo lo mas mas alto” alto” Este concierto recoge los quince años de trayectoria de Blackmore`s Night. ¿Cómo han sido para usted estos quince años? Blackmore: El viaje ha sido increíble. Cuando comenzamos con nuestra primera banda, tocábamos la música para nosotros, nunca pensando realmente que sería el tipo de música que obtendría mucha atención en comparación con lo que se escuchaba en la radio o en cadenas de vídeos. Pero en 15 años nuestros fans crecen cada año y las personas nos escuchan porque no seguimos las tendencias y modas de lo que se está reproduciendo en la radio y la televisión. Nuestra música es un escape del estrés de la vida cotidiana. Y creo que mucha gente está buscando ese escape en estos días. ¿Cómo se eligieron los temas para este show? Nosotros no habíamos lanzado un dvd desde Paris Moon en 2007. Habíamos sacado dos Cd´s desde el dvd en vivo, muchas de las canciones que ahora hacemos en el escenario son de esos dos Cd´s, Secret Voyage and Autumn Sky, pero la gente no había visto el directo, al menos sino tocamos en su país. Así que ponemos las canciones que se han añadido a la lista desde la última versión del dvd hasta hoy. Al terminar de ver el DVD lo primero que se me vino a la cabeza es como le vi disfrutar muchísimo en el escenario tocando. Siempre he querido tener la oportunidad de poder preguntarle el por qué alejarse del rock. ¿Llega un momento en el cual el rock es siempre lo mismo? ¿Las ganas de buscar nuevas sensaciones?, ¿Experimentar como músico?... Todavía toco música rock en esta banda, es bueno tocar no sólo música rock. Ahora tengo la libertad creativa para interpretar lo que quiera cuando quiera en lugar de estar atrapado en un género de tener que tocar las mismas canciones. Ahora, cambiamos los set lists cada noche y puedo tocar hasta 3 horas sólo porque estamos teniendo un buen momento. No habría sido capaz de tener esa variedad antes. Si escuchas canciones como Journeyman o Circle, por ejemplo, son canciones de rock y la guitarra eléctrica sigue siendo importante para mí, pero ahora también lo es la acústica, la electroacústica, la zanfona, y muchos otros instrumentos, así. Usted está considerado como el mejor guitarris-

ta del planeta, yo diría del universo, recientemente ha ganado un premio que así lo atestigua “GodofGuitar 2012”. Para estar en la cima, ¿Hay que seguir estudiando?, ¿Hay que dedicarle horas al instrumento? Siempre estoy aprendiendo de mi instrumento. Practico todos los días. Pero cuando eres un guitarrista no lo haces es que eres, para mí tocar es como respirar. ¿Qué piensa del flamenco y de la música con raíces árabes?, ¿Le gusta?, ¿Es conocedor de ella? Sí, soy un gran fan de este tipo de música. Tiramos de un montón de escalas modales de esas áreas de nuestras canciones. Incluso escribí una canción inspirada en español llamado Noches españolas (lo recuerdo bien). ¿Qué es más difícil? componer para Blackmor`s Night o para sus anteriores bandas como Deep Purple o Rainbow. Es un proceso diferente. Con las otras bandas escribíamos alrededor de un riff o una melodía y avanzábamos la canción desde allí. Con esta banda, nos sentamos antes de meternos en el estudio y trabajamos en las ideas. Traigo la música y Candice hace las letras y luego vamos al estudio con canciones que están, por lo general, en su mayor parte terminadas. ¿Le hubiera gustado vivir más en la edad medieval que en la era del nacimiento del hard rock? Creo que podría vivir en la edad media si tuviera aire acondicionado, fontanería, condiciones sanitarias, refrigeración... Para mí estos 15 años de Blackmore`s Night han sido espectaculares, gracias. Pero qué piensa de la gente que no entiende lo que está haciendo y que quieren verle de vuelta con algunas de sus

“Como Jon Lord solía decir: “Si les gusta lo que estamos haciendo, Dios los bendiga. Si no lo hacen, Dios los bendiga”

anteriores bandas. Como Jon Lord solía decir: “Si les gusta lo que estamos haciendo, Dios los bendiga. Si no lo hacen, Dios los bendiga”. En el DVD nos encontramos con dos estrellas invitadas la primera su hija, enhorabuena por la hija tan preciosa que tiene y la segunda Lady Gaga (risas). ¿Por qué Lady Gaga? Porque nuestro teclista siempre ha querido ser en secreto un cross dresser - esta era su oportunidad de vivir ese sueño. ¿Para cuándo nuevos temas de Blackmore`s Night? Tenemos la mayor parte del próximo álbum hecho, sólo quedan un par de canciones más por hacer. Nuestro productor vuelve a Nueva York para que podamos trabajar en él en noviembre y será publicado en junio del próximo año. Antes de esa fecha, sin embargo, como este es el año 15 de la banda, lanzaremos una retrospectiva en video de donde comenzó la banda y su paso a través de los años, en dvd, para la Navidad. ¿Qué piensa del trabajo nuevo de su mujer “Reflections”? Estoy muy orgulloso de ella para hacerlo por su cuenta. Pienso que las canciones son fuertes y ella suena excelente. En breve entrevistaremos también a su mujer y nos gustaría que nos destacara una cualidad de ella. Esta misma pregunta se la haremos hacer llegar a ella. Humildad. También es la persona más honesta y leal que he conocido. Y una increíble madre y esposa. ¡Y sexy!


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¿Por qué el título del disco? Rulo: El disco se titula “Especies en Extinción”, precisamente porque creo que los músicos somos una rara avis, que parece que vamos a desaparecer, pero siempre resurgimos. “Al Infinito” “Al Infinito” puede ser una de las letras más desgarradoras del disco junto con la de “El Vals del Adiós” y habla de una ruptura malavenida, viene a ser un poco como yo la he subtitulado “Lo que no puede seguir siendo”. “Divididos” “Divididos” es el primer single y hemos grabado un video clip muy chulo en Reinosa. Habla de dos términos: de cómo está el planeta, que está más feo casi que nunca. Y también puede ser, como dice el estribillo, entre tú y yo levantamos un muro mientras el mundo está dividido. En el video clip hemos optado el director, Jota Aronak, y yo en vez de hacer el típico chico conoce chica y chica le deja, en vez de hacer eso tan manido, pues hemos hecho está otra versión. “El prota” “… no iremos a las Vegas ni al bar de la esquina, nunca se mezclaran nuestras mierdas de vidas, yo nunca seré el prota en tu noche de bodas, sólo seré el idiota al que cuando te cruzas dices hola…” Esta se puede subtitular “lo que nunca será” “Buscando el mar” Para mí es el tema más profundo del disco. Es un medio tiempo rock, nunca había hecho ese tipo de tema, muy pesado pero lento. Es el estribillo y la canción más profunda del disco por lo menos a mí es la que me lleva un poco más allá. Está compuesta en Santander con su mar inspirador. “A punto de colapsar” Es la canción Tarantino que la llamo yo… tiene un solo de guitarra muy Tarantino, con unas guitarras muy salvajes, en las que veo cuchillos y veo sangre… Se quedó pendiente que la cantara Calamaro pero al final no llegamos a tiempo, pero pienso que en la vida si las cosas se tienen que dar se acaban dando y tiempo al tiempo y si la salud nos respeta lo haremos.

“para mí la música es el mejor veneno” “A solas” Fue la última canción que compuse del disco. De hecho iba a ir otra canción por esta, ya habían terminado Quique y Txarli de grabar las bases rítmicas y afortunadamente como la batería no se había desmontado, dijimos que había que hacerla así que esta canción expulsó a otra porque yo no quería un disco de más de once canciones, creo en los discos cortos, más de cuarenta minutos me parece tedioso y mas hoy en día con la cantidad de información que hay. Es una canción muy fresca, colabora Airam Etxaniz, una voz femenina para que tuviera otro tipo de color, como en Divididos hay un cuarteto de cuerda Sinfónico de Málaga por darle otro color. Son pequeñas pinceladas que al final la gente sí lo agradece y el oído también. “Mi pequeña cicatriz” Llevaba años queriendo hacer un blues, lo mismo tres o cuatro años intentado escribirlo, a mi manera por supuesto, no soy un purista ni lo pretendo. Le dije a Pati, mi guitarrista, que ha tocado blues con muchas bandas, un día voy a coger una botella de whisky y te voy a llevar al hotel, habitualmente compongo en soledad, pero vamos a ver, vamos a llevarnos una guitarra cada uno y a ver que sale, él me dijo que sí; pero a los quince días le dije: “oye que ya lo he hecho, tío, toma arréglamelo un poco (risas), se “cago” en todo (risas) pero bueno haremos otro blues. La botella me la pimple yo solo (risas). “El mejor veneno” Pasamos de un blues, un blues rockerizado, a un rock and roll. Musicalmente es la que menos te puede llamar la atención, pero es una canción que mas que para un disco va guay para un directo. Si haces once rock and roll como este puede ser un disco monótono, pero este le viene muy bien al disco. Voy enumerando cosas de lo que significa para mí la música y la vida en carretera y si tuviera que quedarme con una de esas frases que enumero sería que para mí la

RULO Y LA CONTRABANDA

“especies en extinción tema a tema”

música es el mejor veneno. “La flor” Es la canción más extensa del disco tiene como dos partes diferenciadas, dura 6,05 min, una autentica salvajada, y tiene una parte final que para mí es la más álgida o más emocional, mas pasional del disco, la parte que se queda la guitarra y la voz y luego entra toda la banda. Ahora como curiosidad estoy haciendo “la Flor” dos. “Amor en vena” Fue una canción que me dio mucha guerra, porque las demás canciones siempre se montan muy rápido con la banda en el estudio y en dos horas o tres está canción montada, en esta las estrofas no funcionaban, pero era una canción que no quería desechar, otras veces cuando una canción me da guerra la suelo expulsar pero… Tiene una guitarra hipnótica que recuerdo que Pati y Javi estuvieron tres horas en el estudio para sacar ese riff, es una auténtica rallada, y me la tuve que tragar entera yo, y al final tiene un rollo hipnótico que al final me gustan más las estrofas que el resto. Es una canción, tal vez, para pedir perdón. “El vals del adiós” Pues precisamente para ir terminando, si fuera la cuarta canción me rompería el disco. Es una canción que sirve para cerrar un círculo, podría ser el círculo simbólico del Cd o el vinilo, también lo vamos a publicar en vinilo. Y esta canción sirve para cerrar, es muy fronteriza, tiene un rollo ranchera, un sabor mexicano. Habla de la plaza Garibaldi, que es la plaza del amor y el desamor en Mexico. De los primeros viajes que hice a México me impresionó lo de que a las seis de la tarde, a plena luz del día un enamorado contrate a un mariachi y le canten a su novia; y vas al lado te tomas un tequila y al lado hay un tipo que le acaba de dejar la novia y quiere contarse las venas y cortársela a todos los que están en el bar. Hay que destacar también tanto como la canción a Enrique Bumbury le pasamos el tema, le gustó y todavía me estoy pellizcando a ver si es verdad lo que sucedió porque lo ha bordado. Texto y Fotos Domingo J. Casas


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“profesores por el día. Rockeros de noche”

Ya en el anterior número de julio antes de las vacaciones, os presentamos a este grupo que de día son profesores y por la noche músicos. Ahora volvemos porque son la portada del mes de septiembre de LH Magazin Music. Aun sin estar su disco en la calle, solo cuentan con un Ep de 5 temas, ya se dice de ellos que son la banda revelación del pop de este año. Todos los medios de comunicación hablan de ellos… ¿Os está sorprendiendo esta respuesta tanto del público como de los medios de comunicación? La verdad es que estamos muy sorprendidos porque la respuesta ha sido rápida y muy repartida por todo el país. Aunque creemos que el público español ha crecido en su exigencia en la calidad de música. Las discográficas se han dado cuenta que la única forma de salir de la crisis es apostar por la calidad. Ya no vale cualquier cosa para sobrevivir. Nosotros trabajamos en este sentido música y letra, muy detalladamente, para que al público le guste y por las reacciones que vemos creo que estamos en buen camino. Saber que nuestro proyecto es tan valorado, es un sueño hecho realidad, y nos anima a seguir trabajando, a tope, sin descanso. En el fondo los medios son el espejo de la sociedad, en el sentido que ponen lo que la gente en la calle quiere escuchar. El público siempre es el que manda. Este verano actuasteis en el festival en el Playa 40 ante una multitud entusiasta. ¿Ha sido esta la primera vez que habéis actuado para tanto público? ¿Cómo fue la experiencia? Hasta ahora no habíamos tocado ante más de 10.000 personas y eso desde luego te da un plus de energía en el escenario. Lo pasamos muy bien y disfrutamos mucho con la experiencia y creo que ese buen feeling también se transmitió al público. Tanto la relación con los demás artistas, el trato que tuvo José Vicens y todo el equipo de los 40 Principales con nosotros y por supuesto la respuesta del público en Gandía que fue espectacular. Compartisteis cartel con amigos de la revista como Lagarto Amarillo que hace ya algunos años fueron portada de LH Magazin, Rasel, Aurin… ¿Con que artista os gustaría compartir escenario? Fue una experiencia muy bonita, sobre todo porque pudimos ver cómo funcionan los grandes conciertos por dentro. Desde aquí le mandamos un saludo a todos ellos, grandes artistas, sin duda. Y si nos dais a elegir… Maldita Nerea, La Oreja de Van Gogh, MClan o Amaral, serían nuestros candidatos en España. Hay tantos buenos grupos que es difícil decidirse por uno. Espero que tengamos la suerte de tener una larga carrera y así compartir escenario, experiencias y música con


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todos ellos. Terminan las vacaciones y vuelta a clase y nunca mejor dicho (risas). ¿Qué opináis de todo esto sobre la subida del IVA, las matriculas más caras, nada de ayudas en las becas, incluso a estas alturas de primeros de septiembre y hay profesores que no saben su destino? Es muy duro lo que está cayendo en el país y todos estamos arrimando el hombro para salir del bache. Porque todas estas subidas lo que consiguen es empeorar la situación. Es muy triste ver como hay personas que lo están pasando realmente mal y muchas son muy cercanas a ti. En nuestra profesión desde luego todo esto afectará al público que quiera ir a conciertos y festivales pero estos son los tiempos que nos han tocado vivir. Quizás por eso la razón de nuestro nombre La Ley de Darwin: adaptarse o morir. Tenemos que ser fuertes y entre todos sacar esta situación creada por unos pocos, pero pagada injustamente por muchos. Hablemos de algo más alegre, que ya está el día a día para penas. Con la vuelta a clase, vamos a poder tener pronto el CD. “Buscando una salida” fue el tema elegido para incluirlo en los éxitos de este año de LH Magazin Music. Está teniendo una acogida estupenda por nuestros lectores. ¿Cómo nació esta canción? ¿Sois amantes del rock, es un tema con guitarras crudas? Pues creo que está claro que nace de un sentimiento de desesperación y de querer escapar de tu vida cotidiana, de un espíritu desilusionado pero no derrotado. Va mucho con los tiempos que nos ha tocado vivir. Es un grito vitalista, un himno.. El rock desde luego está a la base de todo lo que hacemos aunque entre todos aportamos influencias de las más diversas. Tenemos la suerte de contar con el talento de un gran guitarrista, como es Iván Trenado con un sonido y una pegada descomunal. Nuestro otro pilar fundamental Joaquín Pagador que toca con nosotros el bajo, también es rockero y de buena escuela. ¿Qué os gusta contar en vuestras canciones? Creo que las canciones son reflejos del día a día y esto hace que tantísima gente se identifique con ellas. ¿Quién no ha buscado una salida en su vida o llegar al límite en una relación y decir “ya no me importas hagas lo que hagas” como refleja la canción “Esta Vez”? Tenemos muy claro que las canciones dejan de ser nuestras en el momento que la compartimos. Y eso es una lucha salomónica que se compensa con la respuesta del público. Las canciones comienzan por algo íntimo para terminar en el corazón de mucha gente, y eso es lo que verdaderamente nos hace feliz. Ahora vamos a presentar el nuevo single “Vuelo sin motor” una canción

con un sonido internacional, casi electrónico, con partes muy épicas y una gran producción. Lo que más nos gusta es que detrás de todo eso en realidad hay una historia sencilla y emocionante, de como dos personas pueden sentirse unidas y conectadas, entre un mar de gente. Habla de esta sociedad de la información, saturada de propuestas. Y como dos personas pueden olvidarse de todo y escapar. ¿Dónde disfruta más la Ley de Darwin en el local de ensayo, en el estudio de grabación, en un concierto, escuchando el disco terminado (risas)? Pues es que disfrutamos haciendo cualquier cosa relacionada con la música y es difícil elegir un solo momento, porque cada uno tiene su encanto. Disfrutamos en el “laboratorio” que es como llamamos a nuestra sala de ensayo, viendo como nace una nueva canción. También cuando derrochas toda tu energía en el estudio o cuando por fin escuchas el disco terminado y disfrutas con la producción. El momento más emotivo, sin duda es el directo. Estar en contacto con tu público y hacer sentir lo que tú sientes, quizá sea el momento con más magia. No hay nada como eso. Como esa conexión. Este Ep está muy cuidado el sonido, de lo mejorcito de este año. ¿Se ha hecho hincapié en la búsqueda de un sonido que caracterice a la Ley de Darwin a la hora de la producción? Ha sido el gran caballo de batalla durante mucho tiempo. La banda ya tenía un sonido contundente desde los inicios, pero fue nuestro productor, Jaime Roldán, quien aportó esa nueva frescura que se respiran en las canciones. Es un experto en sacar el brillo a todo. Nos hizo tomarnos muy en serio la búsqueda de un sonido que nos diferenciara del resto. Luego encontrar un estudio como “Mundo Sinfónico” en Sevilla y a un ingeniero como es Héctor Pérez, que ha sido otro de los pilares fundamentales de este álbum. El mastering de Antonio Baglio en Milán. Todo suma. Y a fecha de hoy, con el disco terminado, podemos decir que hemos conseguido lo más importante, una identidad propia. Que pensáis de las plataformas de ventas digitales, es el futuro, ayudan a las ventas, se puede sobrevivir con sus ventas… La ventaja que tienen las plataformas es que no tienes que comprarte un disco completo si sólo te gusta una canción, es una gran ventaja. Pero esto ha hecho que perdamos el concepto del álbum. Lo importante es que la gente valore esa canción que le guste y la compre realmente, porque de lo contrario los grupos no podrán sobrevivir. La gente debe entender que la música no es gratuita, hay muchas horas, y sueldos de muchos profesionales (ingenieros de sonido, directores de estudios, servicio de producción, arreglistas…) detrás de una gran

canción, y los sueldos no se pagan solos. Se necesita un cambio de conciencia, al menos que aprendamos a valorarlo y el que diga lo contrario, vende humo. Durante este verano se ha hablado y mucho de la subida de IVA en los discos y en las entradas de conciertos. ¿Qué opináis al respecto? Creo que se está castigando a sectores que por su naturaleza les cuesta sobrevivir y que con estas medidas se está perjudicando aún más. Si es por recaudar dinero hay áreas donde se puede aplicar estas medidas y no se verán tan afectados. Hay cosas que no se deberían tocar nunca: la sanidad, la enseñanza, la cultura… Ten en cuenta que de la cultura viven muchas personas y la mayoría han vivido de mes a mes y si ahora les sumas esto….muchos se irán al paro lo que agrava este otro sector. Están asfixiando la cultura, sin ningún tipo de compasión. Y esto se paga caro. En septiembre arrancamos LH Radio. Hay muchas voces que dicen que la radio está muerta. Escucháis vosotros la radio y que opinión tenéis de ella. ¿Muerta? Quizás Internet haya cambiado muchas cosas pero vayas donde vayas escucharás a una radio. Es uno de los medios en que una persona puede escuchar lo que desea, música, deportes, noticias y gratis. Creo que la radio está muy viva y cada vez más fuerte. Prueba de ello es que si estuviera muerta no tendríamos el seguimiento que estamos teniendo y que cada vez va a más. Y eso es gracias al apoyo en gran parte de la radio. Además gracias a internet las radios tienen acceso a nuestra música y al grupo de una forma más directa, inmediata y personal. Con eso te digo que una madrugada, a las 2 de la mañana, una radio en Córdoba, Argentina nos entrevistó a través de Skype. Incluso tocamos dos temas en acústico para su audiencia. Luego hay emisoras como Canal Fiesta Radio, Latino Fm, los 40 Principales, Dial, Fórmula Hit, Radio La Roda… radios en Argentina, Perú, Colombia, México o Guatemala que ya emiten nuestra música, apoyan nuestro proyecto y nos permiten llegar cada día a mucha más gente. Por lo que os deseamos mucha suerte con vuestra nueva andadura con LH Radio. Será un éxito, seguro. Muchas gracias por vuestro tiempo y que nos veamos pronto. Un abrazo. Muchas gracias a vosotros y a todos los lectores. Es un honor ser la portada de una de las revistas musicales más importantes del país. Os deseamos un feliz aniversario y que sigáis ahí, otros 10 años más como poco. Nos vemos en los escenarios a partir de Octubre. ¡No nos faltéis!


LH MAGAZIN | ENTREVISTA

QUIEN ES? MAFIA BOY

¿Quién eres y a qué te dedicas? Soy Mafia Boy cantante, guitarrista y compositor de Madrid. Soy el hijo bastardo de Johnny Thunders, Iggy y “Keef ”. ¿Cuándo empezaste en la música y a tocar la guitarra? En 1982 empecé a tocar la guitarra española y clásica y en el 85 me compré mi primera eléctrica (una imitación de Telecaster). Poco después estuve unos tres años recibiendo clases del prestigioso Jero Ramiro, en 1987 comencé a tocar en grupos de Punk Rock y Hard Core y así hasta nuestros días. ¿Cuantos discos has publicado? De momento diez, sin contar multitud de discos recopilatorios y singles. ¿Y en cuántos ajenos hay colaboración tuya y en los tuyos? He colaborado en trabajos de Superriffs, Desastre, La Banda del Destierro, The Diesel Dogs, Antigua y algunos más que ahora mismo no recuerdo. El último que ha salido publicado es End Decent Exposure de los Peep Show Junkies de New York City donde grabé guitarras y bajos. Conmigo han colaborado muchísimos grandes músicos: Johnny Cifuentes (Burning), Pollo (Commando 9mm), Juan Olmos (Antigua), Javier Mira, Brandon Rouge (Peep Show Junkies), David Carrasco (Muchachito Bombo Infierno), etc, etc, etc. Además tengo la suerte de contar con Megabullet Juanan y Javi Ramone tocando en mi banda. ¿Con quién has tocado o en qué grupos has tocado? He tocado entre otros en Ausentes, Babylon Boys, Corazones Negros, M 99, Guitar Mafia y actualmente en Star Mafia Boy y he compartido escenario con buenísimas bandas de todo el planeta, The Black Halos, Crystal Pistol, Rojo Omega, Nancy Hole, Brijitte West, Gypsy Pistoleros, Rock City Morgue, Motociclón, Cancerberos, Lipstick, The Punishers, Pretty Boy Floyd, Antigua,

Shameless, The Thunderbolts feat. Ross The Boss, The Last Vegas y Prima Donna son algunas de ellas. ¿Cómo ves el panorama actual de la música? Obviamente la cosa no está bien, pero desde que empecé en esto no se puede decir que haya tenido un camino de rosas, no hay nada negativo en mi forma de pensar, la música me ha dado muchas cosas buenas y sólo me centro en mi futuro más próximo. Y en cuanto a Internet y la piratería ¿qué opinas? Si hoy en día sacas un nuevo trabajo y no está pirateado en la red al momento, es que no eres nadie. Arkana Cabaret estaba disponible en una página rusa a las 24 horas de publicarse. Puede ser, por tanto, la razón de que haya descendido la venta de discos en las tiendas, aunque en los conciertos se siguen vendiendo ¿no? No puedo opinar sobre eso, porque yo vendo mis discos tanto en las tiendas como en directo. Ahora cuéntanos un poco de los proyectos en los que andas metido ahora mismo… Vamos a grabar un vídeo clip más de Arkana y quiero que nuestro nuevo álbum (el cuarto) como SMB sea en directo y salga publicado en vinilo y cd, después girar fuera de nuestras fronteras (hace tiempo que Spain se me

“Obviamente la cosa no está bien, pero desde que empecé en esto no se puede decir que haya tenido un camino de rosas”

quedó pequeña). Nos has hablado de los músicos con los que has tocado pero a qué músicos admiras… Little Richard, Johnny Thunders, Keith Richards, Paul Stanley, Michael Monroe, Pepe Risi, Iggy Pop, Marc Bolan, Ace Frehley, Johnny Cifuentes, Joey Ramone, Andy McCoy, Chuck Berry, Stiv Bators, Pollo, Brian Setzer, Billy Idol, Rock & Roll en definitiva. ¿Qué fue para ti la movida madrileña, aunque no la viviste de cerca o sí? Todo movimiento cultural que aparece después de muchos años de opresión política es algo muy importante en cualquier lugar, por un lado la viví de cerca (la casa de mis padres está al lado del rastro y sentía parte de ese ambiente cada domingo) y por otro era demasiado joven en esos años pero aprendí a canalizar parte de esa energía, me gustaba mucho ver La Edad de Oro en la TV. ¿Qué canción pones para levantar el ánimo y cual para relajarte la euforia? Para levantar el ánimo Rock & Roll All Nite de KISS o Personality Crisis de los N.Y. Dolls y para relajarme Maneater de Hall & Oates. Para finalizar, cómo ves la música y a ti mismo dentro de 25 años. La música es eterna así que todo seguirá adelante y yo si sigo vivo estaré tocando Rock & Roll con una Les Paul que es lo que mejor se me da. Añade tus webs y lo que quieras… Ha sido un placer Domingo y gracias a LH MAGAZIN por el esfuerzo que hace en difundir otros tipos de músicas y grupos. Texto y Fotos Domingo J. Casas http://starmafiaboy.blogspot.com.es http://www.facebook.com/star.mafiaboy https://twitter.com/STARMAFIABOY http://starmafiaboy.blogspot.com.es

http://www.facebook.com/star.mafiaboy https://twitter.com/STARMAFIABOY


LH MAGAZIN | AGENDA

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, F.Tolosa,J.M. Rodriguez, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas GILES ROBSON & THE DIRTY ACES

- Jueves 11 de octubre de 2012, Sala Azkena – Bilbao. - Viernes 12 de octubre de 2012, Sala El Bafle – Pamplona. - Sábado 13 de octubre de 2012, Café del Teatre – Lleida. - Domingo 14 de octubre de 2012, Factoría d’Arts – Terrasa. - Lunes 15 de octubre de 2012, Fnac L’Illa/Acústico – Barcelona. - Martes 16 de octubre de 2012, Fnac Castellana/Acústico – Madrid. - Miércoles 17 de octubre de 2012, Ritmo & Compás – Madrid. - Jueves 18 de octubre de 2012, El Gran Café de León – León. - Viernes 19 de octubre de 2012, Sala Porta Caeli – Valladolid. - Sábado 20 de octubre de 2012, La Cueva del Jazz – Zamora. - Domingo 21 de octubre de 2012, Teatro Principal – Ourense.

RUFUS WAINWRIGHT

SERRAT & SABINA

- Viernes 07 de diciembre de 2012, Auditorio Kursaal - San Sebastián. - Sábado 08 de diciembre de 2012, La Riviera – Madrid.

- Miércoles 13 y Jueves 14 de septiembre de 2012, Palau Sant Jordi, Barcelona. - Miércoles 19 y jueves 20 de septiembre de 2012, Palacio de Deportes, Madrid. - Sábado 22 de septiembre de 2012, Plaza de Toros, Murcia. - Sábado 29 de septiembre de 2012, Bizcaia Arena, Bilbao.

HUMBERTO TOZZI SALA DE CONCIERTOS REVIROCK

SERRAT & SABINA

- jueves 08 de noviembre de 2012, KREATOR+MORBID ANGEL+NILE+FUELED BY FIRE - Sábado 10 de noviembre de 2012, CODA+ PATRICIA TAPIA KHY+TETO

- Miércoles 03 de octubre de 2012, Palau Sant Jordi – Barcelona. - Jueves 05 de octubre de 2012, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid

- Viernes 28 de septiembre de 2012, Plaza de España, Reinosa - Cantabria. - Viernes 12 de octubre de 2012, Pabellón del Sotet, Fraga - Huesca. - Jueves 18 de octubre de 2012, Sala Malandar, Sevilla. - Viernes 19 de octubre de 2012, Sala Supersonic, Cádiz. - Sábado 20 de octubre de 2012, S ala Palo Palo, Marinaleda - Sevilla. - Sábado 27 de octubre de 2012, Sala El Sotanillo, San Leonardo de Yagüe - Soria. - Sábado 01 de diciembre de 2012, LA ESTACION(ex -Sala Arco), Alcázar de San Juan - Ciudad Real.

TIM “RIPPER” OWENS - Viernes 5 octubre , LA VACA, Ponferrada(LEÓN)

MUSE

- Sábado 20 de octubre de 2012, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid – Madrid

DEAD CAN DANCE

- Lunes 22 de octubre de 2012, L’Auditori – Barcelona.

SCISSOR SISTERS

- Sábado 27 de octubre de 2012, Sala Rockstar – Baracaldo. - Domingo 28 de octubre de 2012, La Riviera – Madrid. - Lunes 29 de octubre de 2012, Razzmatazz 1 – Barcelona.

AMARAL

- Sábado 20 de octubre de 2012, Sala Razzmatazz - Barcelona. - Martes 16 y jueves 18 de octubre de 2012, Sala La Riviera - Madrid.

FUN + WALK THE MOON

UMBERTO TOZZI

- Sábado 20 de octubre de 2012, Music Hall – Barcelona. - Domingo 21 de octubre de 2012, Sala Caracol – Madrid.

GIGATRON + NIÑA MALVADA

KOMPADRES MUERTOS + ROCK & BIKES

- lunes 8 de octubre de 2012 en el Teatro Nuevo Apolo,(Madrid)

- LA ESTACION(ex -Sala Arco), Viernes 19 de octubre de 2012. Entrada: Anticipada 14euros / Taquilla 20euros.

CARVIN JONES

-Viernes 02 de noviembre de 2012. LA ESTACION(ex -Sala Arco), Alcázar de San Juan - Ciudad Real.

MARK KNOPFLER

- jueves ,25 de Julio , 2013 (Barcelona) - viernes , 26 de Julio , 2013 (Madrid) - martes ,30 de Julio 2013 (San Sebastián)

- Sábado 01 de diciembre de 2012, La Riviera – Madrid. - Domingo 02 de diciembre de 2012, Sant Jordi Club – Barcelona.

- Sábado 20 de octubre, sala We Rock - Madrid

SONATA ARCTICA

-Viernes 16 de noviembre de 2012, Sala La Riviera – Madrid. - Sábado 17 de noviembre de 2012, Razzmatazz – Barcelona.

TIM “RIPPER” OWENS

RECORTA ESTE CUPON O VISITA NUESTRA WEB

- Jueves 04 de octubre de 2012, Sant Jordi Club – Barcelona. - Viernes 05 de octubre de 2012, Palacio Vistalegre – Madrid.

LA FUGA

diciembre de 2012, Palacio de Deportes Comunidad de Madrid.

THE HIVES LEONARD COHEN

THE CRANBERRIES

Giles Robson & The Dirty Aces

MICHAEL JACKSON: THE IMMORTAL, WORLD TOUR – CIRQUE DU SOLEIL. - Miércoles 26 de diciembre al Sábado 29 de


“VIDEOJUEGOS” BASTIEN VIVÈS / DIÁBOLO EDICIONES

“JIRÓN NEGRO” JOSEP BUSQUET / PERE MEJAN DOLMEN EDITORIAL Destino, editorial e historia han reunido a dos autores que, con honestidad, me dejaron con la boca abierta en su día con la originalidad y aciertos de su “Revolución de los Pinceles”. Y de nuevo Busquet y Mejan no defraudan, todo lo contrario: vuelven a demostrar que sobre las bases más trilladas como el género heroico y superheroico se pueden crear historias originales, fáciles de leer y que dejan con tan buen sabor de boca a tinta fresca que te quedas con ganas de más. En una ciudad invadida por monstruos y donde surgen héroes dispuestos a defender a los más débiles, hasta la peor de las criaturas puede destacar de la media enfrentándose a los peligros que pueblan cada noche. Así, en el que es el primer tomo de la que esperamos sea exitosa y continuada serie, conoceremos quién es el que se hace llamar Jirón Negro, en un primer reto que casi acaba con la ciudad que le reclama suyo en cuerpo y alma. Eso sí, con la maestría de Mejan nuevamente en blanco y negro, no quiero imaginar lo increíble que será el día en que su siguiente obra sea a todo color. “MÁS ALLÁ DE LAS NUBES” HAUTIÈRE / HUGAULT NORMA EDITORIAL Siguiendo la estela en el cielo de “el Gran Duque” y “Mezek”, Norma edita un tercer tomo de genuina BD dedicada al mundo de la aviación ambientada de nuevo en la Segunda Guerra Mundial. Contando de nuevo con el más que espectacular dibujo de Romain Hugault (“El Gran Duque”), la historia de Regis Hautière, dividida originalmente en dos tomos en Francia y junta en la edición de Norma en agradecido gran formato, nos cuenta una de esas historias en que amor, camaradería y odio arrastran los acontecimientos que escriben las leyendas de aquellos a quienes se recuerda como héroes. Aunque, siendo sincero, los detalles apenas importan cuando Hugault despliega su artillería dibujando aviones hiperrealistas que recuerdan los mejores momentos de aquellas películas bélicas que muchos vivimos en la infancia, desde la inocencia de creer que a veces todo era tan sencillo como el blanco y negro, los héroes y villanos. Despliegue visual a todo color para una edición de lujo insuperable.

Prolífico como pocos, Bastien Vivès (“El gusto del cloro”, “Polina”, “Ellas”, etc.) reaparece poco después de su última obra, editada igualmente por Diábolo Ediciones en nuestro país, con un libro editado en el formato original en que apareciese en Francia, un pequeño tomo al más puro estilo Manga, dedicado en verdad en cuerpo y alma al mundo de los videojuegos, tanto en sus versiones nostálgicas para quienes su primer ordenador fue una máquina de juegos, como para las nuevas “LA COSA DEL PANTANO NÚMERO 1” SCOTT SNYDER / YANICK PAQUETTE /VICTOR IBÁÑEZ / MARCO RUDY ECC EDICIONES El nuevo universo DC sigue desgranando novedades y series de sus personajes más emblemáticos, tocándole en esta ocasión a la querida Cosa del Pantano, que tan magistralmente reinventó y recuperó Alan Moore a finales de los 80. De hecho, es curioso el homenaje del guionista Scott Snyder (“American Vampire”) a aquella época, recuperando en fase bien avanzada de descomposición la podredumbre que ya persiguió a Abigail Arcane y a su familia. El desarrollo de esta nueva Cosa en un Alec Holland que siente más que recuerda su vida pasada, es inquietante, impactante y está cuidadosamente dibujada por los portentosos Yanick Paquette y Marco Rudy. Serie a seguir. “BALTIMORE. LOS BARCOS DE LA PLAGA” MIKE MIGNOLA / CHRISTOPHER GOLDEN / BEN STENBECK. NORMA EDITORIAL Cuando el propio Joe Hill (“Locke & Key”, “La Capa”, hijo de Stephen King) escribe el prólogo de una nueva saga creada por Mike Mignola, convencido completamente de cómo debiera funcionar “Baltimore” para todo aficionado al género de Terror o la Fantasía, poco o nada cabe que decir. Salvo que hay que darle la razón y no perder de vista, como todo otro título, ya sea pasado, presente o futuro, del infinito universo de Mignola. Aunque hay que reconocer también el mérito a Ben Stenbeck, dibujante que ya había probado antes las líneas góticas de Mignola con ese “Cazador de Brujas” recientemente aparecido que ya os recomendamos y del que sale en estos días su segundo número. Con todos los extras incluidos aparte, merece del todo la pena.

generaciones que viven a veces los juegos de hoy en día como si les fuera la vida en ello. Reencarnado definitivamente en su trazo más mínimo, Vivès se descubre y nos hace quitarnos nuevamente el sombrero con historias muy cortas, repletas de humor y situaciones similares a muchas de las que revive en las tiras que cuelga en su propio blog; eso sí, ambientadas con guiños dedicados, como él mismo reconoce, a todas esas personas que se quedaban jugando “cuando hacia un muy buen día o cuando había que estudiar para el día siguiente”. Sin altibajos en la sucesión de gags de principio a fin de este libro, leyendo en el título original que se trata del “volúmen 1”, espero de verdad que Vivès tenga tiempo en su siempre apretada agenda para volver a esos universos virtuales en el que muchos de nosotros, habiendo acabado del todo normales, pasamos nuestra infancia.

“EL HIJO DE REMBRANDT” JROBIN. NORMA EDITORIAL Nueva sorpresa en la Colección Nómadas de Norma con esta biografía del que fuera hijo del célebre pintor Rembrandt, Titus, a través de la cual descubrimos obviamente gran parte de la vida a su vez de su padre. Lo más sorprendente, la belleza del simplísimo trazo del veterano Robin, quien casi esbozando apenas en blanco y negro y trazo regular cuenta con maestría una historia que invita a seguirse, al narrarnos acontecimientos reales de una época donde todo lo maravilloso de artistas como Rembrandt, estaba a su vez sujeto a las estrictas normas y “atrasos” del siglo XVII. Relato costumbrista, con trama amorosa y vaivenes propios de la realidad, Robin utiliza su dominio del lenguaje narrado en viñetas, con apenas límites visibles a éstas, para escribir momentos ajenos inolvidables. “LEYENDAS DEL UNIVERSO DC” NEIL GAIMAN ECC EDICIONES Conocidas sus obras multitudinarias, es agradable descubrir historias de grandes guionistas como Neil Gaiman que, por ser publicadas de muy diferentes formas y con diferentes excusas, a veces sólo es posible leer en integrales tan recomendables como éste, que compila su aportación a los más grandes héroes del universo DC, desde Batman (especialmente éste) a Superman, pasando por Green Lantern o Metamorfo. Como siempre, además, al lado de un escritor ilustre, que mejor que poner a trabajar a nombres como Andy Kubert, Scott Williams, Eddie Campbell, Mark Buckingham o Eric Shanower, por nombrar algunos de los que convierten la práctica totalidad del material aquí incluido en joyas ahora reunidas y al alcance de todos.

PARA LECTORES BIEN CRECIDITOS “LIBERTINAS” RAÚLO CÁCERES. EDT – EDITORES DE TEBEOS

Bajo el nombre de “Libros VERDES”, Editores de Tebeos apuesta por un género en que muchos grandes autores han comenzado y otros han logrado sus mejores obras: el erotismo. Aunque el término se queda un poco corto para el impresionante integral dedicado a toda la obra erótica y porno del dibujante cordobés Raúlo Cáceres, quien empezó ilustrando juegos de rol para acabar, entre mil proyectos, siendo uno de los mejores lápices de la editorial norteamericana Avatar Press (“Capitán Swing” guionizado por Warren Ellis, las conocidas serie “Crossed” y “Night Of The Living Dead”). Conteniendo la satírica y onírica “Aguas Calientes”, la tremendamente explícita “Justine & Juliette” (basada en la obra del Marqués de Sade), sus cruentos “Cuentos Mórbidos” y la brutal “Elizabeth Bathory”, los extras y anotaciones, pero sobre todo la versatilidad de Cáceres dibujando, hacen de ésta La obra para los que admiran su talento, siempre que no sean de estómago sensible.

“EL DEMONIO ROJO. GANAS DE FOLLAR” MAURO ENTRIALGO EDICIONES LA CÚPULA

Ediciones La Cúpula recupera en edición de lujo a dos tintas un integral que reúne todas las aventuras y desventuras publicadas en el universo de El Demonio Rojo en un sólo libro de tapa dura tan agotado e inencontrable como gran parte de los fondos que, siempre con acierto, siguen reeditando estos días junto a nuevas obras. En este caso y volviéndole a otorgar al dibujante y buen humorista Mauro Entrialgo una presencia continuada por su imparable goteo de obras en el mercado, el título no puede ser más explícito y a la vez explicativo, puesto que asistimos a un despliegue de tiras cómicas en las que el propósito primero y último de personajes como el encorbatado Rafa, Higueras, Átomo, Tyrex, Blanca o Lidia suele ser eso mismo. Resumido con la sencillez que a veces recuerda a experiencias propias y otras a delirios imaginados pero posibles, comedia en estado puro hecha papel.

“MORBO” BERNARDO MUÑOZ EDT – EDITORES DE TEBEOS

También salido de la colección “libros VERDES” de EDT, nos llega otro integral más ligero en contenido de páginas y contenido de un autor con el potencial hecho realidad de Bernardo Muñoz. “Morbo” incluye diez impecables relatos eróticos que destacaría, en primer lugar, porque Bernardo Muñoz bien podría ser la versión española de Manara, con el añadido de que todas las mujeres de Bernardo son y se leen diferentes. Dibujante habitual de “El Víbora” y “Kiss Comix”, aparte de haber colaborado recientemente con Hernán Migoya en la Colección “Nuevas hazañas Bélicas”, las historias de “Morbo”, incluso las teóricamente más retorcidas, no invitan a nada retorcido, más bien lo contrario: la mayoría suenan reales porque el sentido del humor del autor se queda por encima de algunas de sus escenas más tórridas. Todo un descubrimiento de dibujante y autor.


Definido con razón como “titán del entretenimiento”, ECC Ediciones se lanza a la publicación de la muy vasta obra del paraguayo Robin Wood, personaje que creemos merece descubráis con los primeros títulos de una Biblioteca ideal para el aficionado al tebeo de aventuras clásico. Como aperitivo, reseña de los primeros títulos editados y el autor en su propia voz. “NIPPUR. LA LARGA SENDA DEL ACERO” ROBIN WOOD / LUCHO OLIVERA ECC EDICIONES

Superando la ficción del indomable soldado Nippur que recoge este primer tomo de lo que fueron tres décadas de vida, bien merece la pena la historia que rodea a la que sería la primera historieta publicada por Robin Wood, quien curiosamente la descubrió publicada al comprar una revista y ver su nombre y el de su personaje en la portada. Después de recorrer entero el edificio de la editorial responsable, repitiendo mil veces que “él era él”, Robin Wood cambió su vida casi miserable como obrero no especializado por la meteórica y exitosa carrera de un guionista bien pagado capaz de entregar 24 guiones al mes y ser capaz de crear arquetipos heroicos tan vigentes y de merecida lectura ahora como lo fue Nippur cuando comenzó a ser publicado en 1967.

“DAGO” ROBIN WOOD / ALBERTO SALINAS ECC EDICIONES

Publicado por vez primera nada menos que en 1981, poder disfrutar de la historia de Dago gracias a la iniciativa de ECC y su “Biblioteca Robin Wood” es hacerlo del tebeo de aventuras a lo grande y en un agradecido estilo clásico, donde se entreven las miles de referencias y lecturas de su guionista. Ambientada en el siglo XVI, en pleno enfrentamiento del poderoso Imperio Otomano en las costas de Europa, el noble veneciano César Renzi es atropellado por el huracán de intrigas de la corte veneciana, perdiéndolo absolutamente todo para, con todas las razones del mundo, lograr que empaticemos con un relato de aventuras y venganza en una serie aún viva hoy en día y que, en sus inicios, como este primer volumen, fue ilustrado por la maestría al lápiz del argentino Alberto Salinas, insuperable al blanco y negro.

ROBIN WOOD cortesía de ECC Ediciones, realizada por Jorge García y Francisco Calderón.

Naciste en 1944 en Colonia Cosme, una localidad paraguaya fundada por exilados australianos. Tuviste una infancia errante, y te pusiste a trabajar siendo casi un niño. Supongo que mi vida estaba destinada ya a ser algo extraña solo por el lugar donde nací: una colonia socialista formada por escoceses e irlandeses venidos desde Australia. Dios sabrá por qué decidieron enterrarse en medio de la selva. Y ahí nací yo, y hablé gaélico mis primeros años. Tuve un bisabuelo escocés que insistió en que me llamara Robin, como el poeta Robin Burns, y mi bisabuela irlandesa dijo: “Perfecto. El chico tiene futuro. Ha nacido con nombre de poeta, pájaro y bandido”. Me tiraron al mundo desarmado. A partir de “Nippur de Lagash”, encadenaste un éxito tras otro: “Jackaroe” con Juan Dalfiume, “Dennis Martin” con Lito Fernández, “Mi novia y yo” con Carlos Vogt... Te convertiste en uno de los pilares de la editorial Columba, para la que llegaste a escribir más de quince guiones mensuales. ¿Cómo te las arreglabas para crear -y mantener- tantas series a la vez? He llegado a escribir 25 o 30 guiones mensuales... Sobre la inspiración... no lo sé, cuando me siento ante el papel no tengo ni remota idea de lo que voy a escribir. Leo dos o tres libros por semana. Y nunca olvido nada, tengo un fichero en la cabeza. Ahí está mi archivo. Ahora hago 16 guiones al mes, pero para mí no es trabajo. Un guión me lleva cuatro horas, completo. Además, me divierte. A veces me río con lo que escribo. Otras veces me pongo nostálgico, melancólico, tierno... pero me lo paso bomba. He hecho teatro, telenovelas, historieta pornográfica, cine, series de televisión., estudios históricos... Cualquier cosa nueva que fuera un desafío. El momento de crear es como un trance en el que soy muy feliz. Nunca me canso de crear, de imaginar. Llevo creados 92 personajes, y cerca de los 10.000 guiones. Creo que soy el escritor más prolífico que hay en la historieta, y en general, uno de los más prolíficos del “NEANDERTAL. EDICIÓN INTEGRAL” ROUDIER NORMA EDITORIAL

Todavía hay carreras en las que la especialización es reconocida. Aunque con los autores de cómic muchas veces su obra obedece más bien a fijaciones o aficiones. La pasión declarada de Roudier es la arqueología y, gracias a su dominio de la narrativa visual, leyendo este libro bien podría serlo de cualquiera. Sin duda una de las mayores sorpresas de mis lecturas veraniegas. Fan declarado de “En busca del fuego” de Jean-Jacques Annaud e incluso de la versión cinematográfica del primer libro de “El Clan del Oso Cavernario”, protagonizada por Daryl Hannah, fue fácil entrar en este tomo integral que aúna la trilogía magnificamente dibujada por Roudier. Su hallazgo, reconocido por el propio autor: tratar de respetar lo que pudo haber sido, pero imaginando a nuestros remotos antepasados manifestándose con un lenguaje actual. Todos los esfuerzos de Roudier funcionan mejor que bien y pese al nunca parar de leer, que un cómic te sorprenda, enganche y emocione de principio a fin sigue siendo mérito de pocas mentes maestras.

“DRÁCULA” ROBIN WOOD / ALBERTO SALINAS ECC EDICIONES

Repitió una década más tarde el prodigio narrativo que es el encuentro de las viñetas del argentino Alberto Salinas con las prolíficas historias de Robin Wood en un relato fruto de un encargo de una editorial italiana. Reconozco que me esperaba la versión un millón de la misma historia de siempre sobre el Conde. Pero Robin Wood seleccionó lo mejor de la historia real del temido Vlad el Empalador junto a sus habitual naturalidad para el cómic de aventuras y tejió un relato del que resulta imposible escapar una vez leídas las primeras páginas, en serio. Porque de hecho la posibilidad de que el personaje histórico viviese una mínima parte de lo que Wood describe y aún siendo gran aficionado al género de terror, hacen de éste Drácula una obra tan elevada e importante como la leyenda generada por Bram Stoker.

mundo. Y que tanta gente me siga me hace humilde, porque confían en mí. Has trabajado con decenas de dibujantes argentinos, entre otros: Enrique Breccia, Domingo “Cacho” Mandrafina, Ángel “Lito” Fernández, Alberto Salinas, Rubén Marchionne, Luis “Lucho” Olivera, Juan Zanotto... ¿Cómo te planteas la colaboración con el dibujante? Yo escribo a mano. No puedo crear escribiendo directamente en computadora, o máquina de escribir, o con grabadora... Tiene que ser a mano. Bolígrafo y cuaderno. Después, cuando lo paso a la computadora, le añado a cada viñeta la guía de dibujo: escenarios, personajes, su aspecto, efectos especiales, todo. Cuando escribo, veo las escenas. Por tanto, guío al dibujante, lo que les gusta porque les ahorra dolores de cabeza, simplifica su trabajo. He trabajado con grandísimos dibujantes y siempre he tenido buenas relaciones con todos. He ganado tres premios Yellow Kid... La gente es generosa, y me da premios. Yo los tenía todos en una caja de cartón en Copenhague, y un día mi ex me los mandó porque decía que necesitaba espacio para poner cosas útiles. En 1981, apareció la serie que te abrió las puertas del mercado italiano. ¿Cómo nació “Dago”? Yo me había ido a Israel, donde trabajé en los kibutz y donde casi me mataron a tiros en el Líbano por cruzar la frontera sin darme cuenta... y a la vuelta tomé un barco que llegó a Venecia. Y me quedé una temporada, pues es una ciudad fascinante. A la noche, escuchando el rumor de las olas, el cabeceo de las góndolas, ves que es una ciudad de complots, de asesinos agazapados, de gente misteriosa en rincones oscuros... y ahí se me ocurrió, me senté a escribir y salió “Dago”. Y sigue saliendo, pues “Dago” se sigue publicando. Según tengo entendido, con “Drácula” cumpliste un viejo sueño: contar en historieta la biografía de Vlad el Empalador. Sin duda, es una de tus obras más inspiradas. ¿Cómo surgió? Yo había leído la famosa novela de Bram Stoker, y un día leí una nota sobre el origen del nombre de “Drácula, príncipe de Valaquia”, que no de Transilvania. Empecé a buscar documentación, visité Valaquia, el castillo de Drácula, hoy en día algo montado para los turistas, museos antiguos... y pensé que tenía que hacerlo. En esa época hacía “Dago” con Salinas, se lo propuse y aceptó. He hecho otras biografías, como mi versión de Merlín, con dibujos de Alcatena... Es el tipo de cosas que me excitan. Entrevista completa en: http://www.eccediciones.com/contenidos/entrevista-robin-wood-10094.aspx “LOS IGNORANTES” ÉTIENNE DAVODEAU EDICIONES LA CÚPULA

Toda una lección sobre el medio y el mundo del cómic, propiciada por la descabellada pero exitosa idea del autor Étienne Davodeau de descubrir el mundo del vino tan intensamente como él desea que un veterano viticultor, Richard Leroy, descubra el mundo de los tebeos. Con esta excusa, Davodeau vivió durante algo más de un año la experiencia de hacer vino desde la propia viña mientras reflexiona en voz alta sobre un mundo que conoce tan bien como el del cómic mostrando a su anfitrión y a nosotros cómo nace una idea, cómo se desarrollas y cómo acaba impresa o dedicada en un Festival. En tan ameno viaje, que casi se hace corto cuando los protagonistas descorchan el vino igualmente creado, Davodeau nos hace entrar en las casas y vidas de autores franceses de renombre que discuten sobre su oficio y obras. Y es en la realidad de esta testimonial novela gráfica donde reside la profundidad de lo que se nos enseña de primera mano, acompañando y aprendiendo de creadores de verdad lo que, a fin de cuentas, disfrutamos pasando cada página.

“PORTUGAL” CYRIL PEDROSA NORMA EDITORIAL

Después de la sorpresa y admiración que supuso su obra “Tres Sombras“, también editado por Norma, Cyril Pedrosa se encerró en las páginas de un proyecto que no deja de recibir premios en Francia: Premio FNAC al mejor Cómic en Angoulême 2012, Premio al mejor Cómic según las Librerías de cómic francesas 2012... Más que leída, vivida su intensa y extensa novela gráfica (más de 250 páginas a color en gran formato), se entienden y aplauden los premios. Y es que, más allá de una ejecución impecable (sólo el dibujo y color de Pedrosa te atrapan en cuanto abres el libro), lo grande de verdad en “Portugal” es la historia, la de Simon Muchat, autor de tebeos en un bloqueo creativo que arrastra no sólo su oficio, sino su propia vida a una debacle de vacíos sin respuesta o posible salida... hasta que el viaje fortuito como invitado a un festival de cómic en un pueblo portugués le devuelve la parte de infancia que construye nuestro interior. En el camino, las historias, personajes y hallazgos son tantos como miles los motivos para no dejar de leer esta obra.


“WALTER EL LOBO” JOSÉ LUIS MUNUERA. DIB BUKS

La primera vez que tuve la suerte de poder disfrutar de la nueva obra de José Luis Munuera fue en el Metro. No pude resistir la llamada de su portada y de hojear el impecable integral de Dib Buks, que reúne las tres historias del personaje hasta ahora publicadas. De hecho apenas ver el dibujo y colores hace inevitable la lectura para un libro y un personaje que se vive por los ojos. Y es que su autor, aparte de hacer de Walter un entrañable lobo que se comunica sin necesidad de una sola palabra, ha reunido en tres historias breves, que se hacen cortas a más

¿Cómo y cuándo surge la idea de “Walter” después de historias tan “serias” y personales como “El juego de la luna” y “Fraternity”? Precisamente, después de “El Juego de la Luna”, y visto que fue acogido con un sorprendente éxito de crítica y público, sufrí una suerte de miedo a la madurez, de terror de la seriedad y me propuse, muy a propósito, hacer el tebeo más tonto del mundo. Sin coartada, sin excusas, hacer un tebeo por hacer un tebeo, puro hedonismo. Así que me puse a lo tonto, y a lo tonto hice tres álbumes del tirón, divirtiéndome en el proceso sin moderación alguna. Personalmente me parecen las páginas y personajes más vivos y dinámicos que he leído desde que vi por última vez una película de dibujos animados; es decir, el aspecto y tono de cartoon de este álbum, ¿no te ha hecho plantearte llevarlo al formato que le parece natural de dibujo animado? Es una opinión igualmente personal: el Correcaminos siempre me ha aburrido, pero con el segundo tomo de Walter, “Hambre de zorro”, hacía tiempo que no me reía tanto... Bueno, te lo agradezco, pero lo que intento precisamente es sacar el máximo partido que mi triste talento me permite de los recursos que son específicos del tebeo, intraducibles a otro medio. El segundo álbum, dedicado a los maestros de la Termita Terrace, es claramente un homenaje a los cartoons de la Warner, con Chuck Jones en cabeza. Un esquema argumental sencillísimo (un protagonista y un antagonista... ¡que es en realidad el protagonista!) y una sucesión de gags que no dejan de ser variaciones sobre el mismo tema. Es un ejercicio más complicado de lo que se diría a priori, y hay que ser muy selectivo con los gags, rechazando la mayoría de lo que le viene a uno a la cabeza. Por otro lado, es un tebeo prácticamente mudo, y el poco diálogo que hay, hay que cuidarlo, pero sin exagerar... francamente divertido de hacer, oiga. Leyendo el tercer tomo, “El anillo mágico”, me pasó algo parecido: desde “El Señor de los Chupetes” de Jan no me había reído tanto con una parodia acerca de la obra de Tolkien. En tu caso, ¿a qué obedeció escribir tu “versión” de la historia? Sobre todo ahora que volverá a ponerse de moda con el estreno de “El Hobbit”. Precisamente “El Señor de los Chupetes” es la historieta que me hizo descubrir el talento de Jan, siendo muy crío, en las páginas de Mortadelo. Quizá algo de recuperar aquella sensación hubo en la decisión de hacer una parodia de “El señor de los anillos”, pero en el fondo, ya en

“TALISMÁN” FRANÇOIS DEBOIS / MONTSE MARTÍN EDT - EDITORES DE TEBEOS

Saber que EDT iba a publicar en Edición Integral la trilogía creada por François Debois y dibujada por la perfeccionista Montse Martín fue una de esas noticias que alegra el día, porque es una de esas obras publicadas por tomos en Francia de las que vas sabiendo y viendo tanto que estás siempre al borde de no esperar la edición española. El anuncio y publicación coincidió además con la exposición dedicada a los dibujos de Montse en el “Escoge” de Getafe de 2012, ese oasis de lo eventos comiqueros, donde ver originales de esta trilogía se ha visto recompensado por una historia impecable donde cada página es sorprendente en un “es mucho mejor de lo que imaginaba”. Una de esas historias a las que, si se les da la oportunidad, podrían ser eternas para todas las edades y lectores.

no poder, todo recurso imaginable del tebeo para arrastrarnos a una experiencia donde es imposible no reírse y disfrutar del dibujo puro del que para mí es uno de nuestros mejores talentos actuales. Versátil en todo género imaginable y después de haber disfrutado por partida doble de que fuese un español el autor de algunas de las mejores historias recientes del personaje de Spirou, “Walter” no es sólo una lectura recomendada, sino un ejercicio mental saludable que no deja indiferente. De trazo insuperable, la risa está asegurada.

entrevista

JOSE LUIS MUNUERA la época de “Merlín”, siempre estuvo ahí esa idea. Por otro lado, con cada historia de Walter intenté hacer un tipo de comedia diferente: una sátira con el primero, una comedia física, slapstick, con el segundo, una parodia con el tercero... Para parodiar algo bien hay que quererlo mucho, y yo “El Señor de los Anillos” lo he leído un porrón de veces. Ahora que sale la versión de “El Hobbit” de Peter Jackson, espero que uno de cada dos espectadores compren mi tebeo de modo que Ricardo Esteban y yo podamos comprarnos una casa en las islas Caimán y retirarnos a jugar al dominó. Tuve la suerte de estar presente en la presentación de tu primera novela en Madrid, aunque muchas de las conclusiones que sacaste allí, rodeado de talentos como Carlos Pacheco, Kenny Ruiz o el propio Juan Díaz Canales, no resultaban muy halagadoras para el medio del tebeo en España. Con la que nos está cayendo por todas partes y aunque el IVA aún no haya tocado al libro, ¿eres capaz de ser optimista de cara al futuro? Soy optimista por pura cabezonería y porque, aunque se ha anunciado la muerte de los tebeos una y otra vez, parece que no se acaba nunca la agonía (y tanto mejor). Es evidente que los tebeos ya no son un producto cultural que interese a una mayoría, a una masa de público. Se ha

“STARSTRUCK” ELAINE LEE / MICHAEL KALUTA/ LEE MOYER / NORMA EDITORIAL

Comparando los tebeos con la comida y sabiendo de la ingente cantidad de “comida rápida” que a los aficionados nos gusta devorar, hay momentos en que la comer/leer puede convertirse en toda una ceremonia reposada donde hay que degustar cada página como el tesoro sensorial que es, llegado a este caso, poder visualizar un cómic entero ilustrado por el genio del artista inmortal que es Michael Kaluta. Hay que ver, sostener y sentir la edición integral “remasterizada” del que, nacido como guión teatral de Elaine Lee, acabó convirtiéndose en uno de los experimentos dentro del género del cómic más arriesgados, originales y adictivos de las últimas décadas. Con cien ideas por página desarrolladas por el lápiz de Kaluta, no hay dudas sobre un resultado de diez.

convertido en un producto para una minoría muy selecta e incluso en los grandes mercados parece que esa es la dinámica. Sin embargo, aguantaremos el tirón como Jabatos, porque no nos queda otra y porque hacer esto es lo mejor que le puede pasar a uno. Volviendo a “Walter”, ¿Qué reacción tuvo el público en Francia y cómo esperas que sea acogido en España? No estoy muy al tanto de la reacción que provoca mi trabajo, si no es en el contacto directo en las sesiones de firmas: da la impresión de que la gente se lo ha pasado bien leyéndolo, que era la ambición del asunto. En España, espero que la publicación del libro me proporcione un sillón en la Real Academia de las Letras, para poder así introducir en el diccionario palabras importantes como “cojoño”, que, por alguna razón, aún no forman parte del Castellano oficial. ¿Habrá más historias en breve? Depende de la disponibilidad de tiempo. Por el momento, lo que resta de 2012 y todo 2013 están bloqueados por otros proyectos, pero después, ¿quién sabe, a parte de la Sombra? Con todo tipo de experiencias en viñeta, ¿qué resulta más agradecido: ilustrar historias cortas como las de Walter con posibilidad de continuar con el personaje siempre que haya editorial y audiencia o bien ilustrar ambiciosas novelas gráficas que, vendiéndose bien, te consigan mayor reconocimiento profesional si cabe? Cada cosica tiene su aquel. A mí tanto me da a gozar un tebeo por el tebeo, como “Walter”, como un novelón, como una de pura aventura... Intento ser tan ecléctico como autor como lo soy como lector. No tengo un plan de carrera, así que voy haciendo según me va pidiendo el cuerpo. ¿Qué es lo próximo con lo que vas a sorprender a tus seguidores? Por lo pronto, en Octubre sale en Francia el primer álbum de una serie de fantasía medieval escrita por el dicharachero Jean Dufaux. Hay un peplum con Jean David Morvan durmiendo el sueño de los justos hasta que llegue el momento de la resurrección, y unas cuantas cosillas más en la cola de salida... ¿Te ves emigrando definitivamente a los países en que, de momento, se publican inicialmente tus historias? ¡¿Emigrando físicamente?! ¡No, coño! Yo estoy feliz de trabajar para Francia y Bélgica, porque culturalmente, en lo tocante a tebeos, es mi patria, pero, chico, aquí en el Sur se vive de puta madre....

PRIMER PREMIO INTERNACIONAL DE COMIC COSTA BRAVA “OCUPANTE” ANDREU MARTÍN/JACOBO NAVARRO/ CARLOS RUANO / PANINI COMICS

Escuchando a tantos autores quejarse de la falta de ayudas de todo tipo, se agradecen propuestas como las de éste y otros concursos internacionales, ya que son otra oportunidad más para descubrir talentos, como en este caso el del dibujante Jacobo Navarro y el colorista Carlos Ruano, en una historia ganadora del Primer Premio, donde se pierde la sorpresa por la eficacia infalible de un guionista de la trayectoria de Andreu Martín, quien firma una historia ambientada aquí pero con un marco fantástico muy bien sorteado por los rotundos lápices de Navarro, en una línea muy de lo que se cuece en Europa en grandes series. Una mezcla perfecta ideal para fans tanto del estilo y formas de “Ken Games” como de la fantasía de Tim Powers.

“TALISMÁN” MARTIN FREI PANINI COMICS

La segunda sorpresa de este certamen es la obra finalista, creada por el veterano dibujante y guionista alemán Martin Frei quien, habitual a las páginas en versión alemana de la revista “Mad” o bien de series de corte policiaco, firmó para este Premio de Cómic de Costa Brava un relato fantástico inventando nuevas leyendas para Irlanda y su de por si amplio bestiario. Con un marcado estilo que mezcla curiosamente influencias europeas con el toque justo de pinceladas que se hacen referencia al cómic yanqui, Frei nos cuenta la entretenida historia del herrero Jack O’Leary y de cómo los intentos por engañar al diablo cuando se trata de hacer pactos o vender almas, no siempre salen cómo se piensa.


Con el estreno del final de la trilogía cinematográfica de Christopher Nolan aún en la retina, qué mejor forma de rendir homenaje al Hombre Murciélago que reseñando algunos de los mejores títulos publicados y reeditados en los útimos meses en su forma original: el cómic.

“BATMAN. ALL STAR” FRANK MILLER / JIM LEE. ECC EDICIONES

“BATMAN. EL CONTRAATAQUE DEL CABALLERO OSCURO” FRANK MILLER / LYNN VARLEY. ECC EDICIONES

AConfieso que antes de leer este “Caballero Oscuro 2” de Frank Miller releí “El regreso del Caballero Oscuro” y volví a hojear “Año Uno”, dos cómics con los que Miller revivió lo mejor y lo peor de Batman a finales de los años 80. El impacto de esos títulos incluso hoy (clave indiscutible de la versión de Nolan de Batman) no evita disfrutar de la que puede ser considerada obra menor en comparación, pero no por ello menos digna o necesaria en el universo del Hombre Murciélago y en la bibliografía de ese siempre polémico gigante del género que sigue siendo Frank Miller. Aún más exagerada que su precedesora, “El Contraataque...” incide más en gran parte del mundo en que vivimos ahora, dominados por las mentiras de los medios de comunicación y en el que Miller recupera a los más grandes personajes de DC en una versión y visión tan irónica como burlona. En el “todo vale” exagerado de un Miller muy esquemático al dibujo se respiran, eso sí, escenas hilarantes y exageradas que bien merecen una lectura.

Suele pasar con los verdaderamente grandes. Y es que cuando parecía que Frank Miller lo había dicho todo sobre Batman, el destino y los hilos editoriales le devolvieron a Gotham, encargándole que tan sólo escribiese para el maestro dibujante Jim Lee quien, desde “Batman: Silencio” junto a Jeph Loeb, pasó a ser la mano que ilustrase una de las visiones y versiones gráficas más buscadas y adoradas del Murciélago. El milagro se obró y el resultado se publicó en 2005. Lo mejor, que ECC publica los diez números creados por Miller y Lee entre esa fecha y 2008, último momento conocido en que las agendas de ambos autores les han dejado vérselas con una de las más brutales visiones de Bruce Wayne y su alter ego enmascarado, involucrando además en esta ocasión los orígenes del Chico Maravilla, Robin, en su primera encarnación, en la piel de Dick Grayson. Con referencias a sus incursiones previas en el mundo DC, Miller no prescinde en su guión de grandes viejos conocidos como Superman o Linterna Verde en versiones que nunca creiste posible. Imprescindible.

“BATMAN. CABALLERO MALDITO” JEPH LOEB / TIM SALE. ECC EDICIONES

“BATMAN EL CABALLERO OSCURO. ENEMIGOS MORTALES” JASON AARON/J.T. KRULL/DAVID HINE/ GUILLEM MARCH/KEITH GIFFEN. ECC EDICIONES

La industria del cómic norteamericano, que lanza sus Novedades cada miércoles, se encuentra con meses en los que son cinco y no cuatro los miércoles en que inundar de papel y sueños las librerías. De esa necesidad, en el verano de 2008 lanzaron “Joker’s Asylum”, divertimento supuestamente fortuito en que se dan cita en nuevas historias los peores enemigos de Batman. De su éxito de ventas y público, algo que no extraña dada la calidad de los autores involucrados y las historias resultantes (Guillem March –“Catwoman”-, Jason Aaron –“Scalped”- o David Hine –“Batman”-, entre otros), apareció al año siguiente “Joker’s Asylum II”. Recopilados ahora por ECC en un nutrido integral, completistas y sencillos fans de Batman, no os lo perdáis. “THE ART AND MAKING OF THE DARK KNIGHT TRILOGY” DUNCAN JESSER/JANINE POURROY. ABRAMS

No podía ser más idónea la ocasión y el lugar que éste para recomendar a los aficionados a la versión de Batman, verdaderamente firmada por el director Christopher Nolan, de haceros con esta maravilla de libro ilustrado, escrito por dos grandes aficionados y expertos del fantástico, ambos desde la revista “Cinefex”: editor Duncan Jesser desde hace 20 años de la revista y colaboradora habitual Janine. De su

“HALCYON” GUGGENHEIM/BUTTERS/ BODENHEIM/ENGLERT PLANETA DEAGOSTINI

Nos rodean Novedades de muchas editoriales y autores con nombre en que superhéroes se pasan al “lado oscuro”, pero, ¿qué pasaría si en un universo poblado por salvadores con superpoderes de repente desapareciesen todos los “superproblemas”? A esta idea de Marc Guggenheim (“The Practice”, “JSA”) y Tara Butters (“Reqaper”) nunca antes desarrollada, le ponen elegante dibujo igual de diferente a lo habitual Ryan Bodenheim (“Red Mass For Mars”) y Mark Englert (“Capes”) en una de esas historias que desvela secretos a cada vuelta de página cada vez a un ritmo más frenético.

Aprovechando otra festividad norteamericana tan celebrada como Halloween, el editor Archie Goodwin, quien publicaba la colección “Legends of the Dark Knight”, paralela a la serie habitual, tuvo la idea de situar a Batman en una fecha idónea para una figura de su oscuridad. En la ejecución del proyecto fueron los talentos de Jeph Loeb y Tim Sale quienes lograron que la primera de las historias contenidas en este integral de ECC, “Miedos”, se agotase a las pocas semanas de publicarse. Así que del encuentro y buena fortuna de la idea, al año siguiente surgió “Locura”, inspirado en los mundos de Alicia y con la aprición estelar del Sombrero Loco, mientras que, un año depués, situar a Burce Wayne en los Cuentos de Navidad de Dickens les llevó a escribir y hacer posible un tercer relato: “Fantasmas”. Totalmente independientes y a la vez sorprendentes y originales, Loeb y Sale han encontrado un filón que les ha llevado a embarcarse en la que será una nueva serie de todavía más larga duración. La conclusión es que, al menos a Batman, le quedan muchas nuevas aventuras por hacernos disfrutar.

trabajo, sintesis, entrevistas y compilación surge una obra de 300 páginas con casi tantas imágenes y textos en altísima resolución sobre el inicio, el rodaje y los secretos de producción de la que ha sido una de las mejores trilogías superheroicas de los últimos años. Con epílogo del propio Nolan e introducción de Michael Caine, el despliegue visual de esta joya, disponible en Europa, es el cierre perfecto a la silueta ocura de Batman aquí homenajeada.

“DAREDEVIL. LA SONRISA DEL DIABLO” MARK WAID/PAOLO RIVERA/MARCOS MARTÍN PANINI COMICS

Personajes a los que no les faltan historias tienen a veces la suerte de caer en manos de guionistas que superan la media. Como es el caso de Mark Waid, responsable del renacimiento y recuperación totales del Capitán América o “Los 4 Fantásticos”. Ayudado por el talento de Marcos Martín (“Doctor Extraño: El juramento”) y Paolo Rivera (“El Asombrosos Spiderman”), ver renacer al “hombre sin miedo” en aventuras tan creíbles, vivas y refrescantes, repletas de acción y con algo de reflexión hace comprensible que tanta gente quiera leer las historias de Waid. Sólo por la maestría final y visual de “Una Historia Añadida” merece la pena leerlo.

“LA CAPA” JOE HILL/JASON CIARAMELLA/ZACH HOWARD PLANETA DEAGOSTINI

En el número anterior volvía a recomendaros la lectura de “Locke & Key”, la gran obra maestra escrita también por Joe Hill también para IDW en Estados Unidos. Pero pese a mi debilidad por la originalidad de Hill, la verdad en que en un momento en que se replantean tan a menudo los superhéroes si tocasen nuestro mundo real, ¿qué tal una versión realista de uno de nosotros logrando algún que otro poder, pese a algún que otro problema mental? La respuesta, un cómic adictivo y bien dibujado que aprovecha los recursos que este medio da llevando a viñetas un brutal relato más que original de Hill.


Copenague(Dinamarca)/15 y 16 de Junio 2012

JIMMY CLIFF

JETHRO TULL Después de cubrir el Festival Rock in Río de Arganda al aire libre nos trasladamos a la capital del Estado y a un lugar emblemático pero cubierto. Otras ediciones de los Veranos de la Villa se habían hecho al aire libre (Puerta del Ángel) con un público muy variopinto al que a veces por el precio de las entradas no le importaba escuchar a sus ídolos en la pradera adyacente y merendar con su familia. Esto ha cambiado y el Circo Price se puso de gala y no dudó en adecuar esta multidisciplinar sala a los gustos, en ocasiones caprichosos, de los artitas que fueron desfilando por su coqueto escenario. Muy bueno Javier Gurruchaga que al frente de la siempre eficiente Orquesta Mondragón fueron los encargados de empezar este ciclo de conciertos. No podemos enumerar todos pero nos impactó, en este caso, por su complicidad con el público y sus numerosos invitados Franco de Vita. Al día siguiente tocaba Jethro Tull’s Ian Anderson que tocó íntegramente sus Thick as Brick 2, con una gran banda de lujo y con un segundo vocalista impresionante que ejercía de 1º en algún tema más de lo que hubiéramos deseado, el pobre Ian no llegaba a todas las notas (cosa de la edad) y con todo el público sentado. No es la visita de Jethro Tull que más nos ha llenado. La que sí nos sorprendió gratamente fue tanto Regina Spektor con una sobria puesta en escena presentando su nuevo disco, con un sonido al piano y una voz muy gratos, como Jill Scott que parecía una exuberante soprano embutida en un vestido dos tallas menor pero con una fuerza en su garganta que nos dejó perplejos. Jimmy Cliff, único coetáneo de Peter Tosh y Bob Marley, nos gustó pero nos recordó más a Little Richard que a sus paisanos jamaicanos, ya que no paró en ningún momento de bailar y cantar sobre el escenario. Al día siguiente la sofisticada Erykah Badu nos dejó embelesados. Nos tomamos unos días libres para prepararnos para uno de los platos fuertes Hugh Laurie With The Copper Bottom Band que nos sorprendió con un gran show y nos demostró que además de un consumado actor es todo un frontman cantando y, sobretodo, tocando el piano, tiene varios discos editados y su fusión de blues y rock fue hecha con maestría. Convenció hasta a los más escépticos. Para terminar destacar al siempre festivo y carismático Emir Kusturica y su The No Smoking Orchestra y sin olvidar el concierto de fusión del festival por excelencia del día anterior Omar Faruk y Tomatito todo un lujo para nuestro oídos y ojos. El año que viene más. Gracias a Actua, Planet Events, Ángel Galán e Ignacio Marín por las facilidades para cubrir este evento. Texto: Soraya Machín Fotos: Domingo J. Casas / Julio Machín

HUGH LAURIE

ERYKAH BADU

1º FESTIVAL DE ROCK

FESTIVAL COPEHHELL 2012 Este Copehhell 2012 es todo lo que se puede pedir a un gran festival: tres escenarios, probablemente el mejor sonido en Europa y la colina más limpia y verde donde puedes acostarte, relajarte y hasta tomar el sol mientras que el grupo que odias está tocando. Había grandes espacios, cerveza, agua, cuartos de baño y camiones de alimentos para hacer a cada metalhead feliz. Los daneses siempre tan bien organizados. Localizado a 20 minutos andando del famoso barrio de Christiania o 10 en autobús, desde la estación de metro todo queda cerca, el festival está muy bien situado lo que permite no tener que estar todo el día en el mismo recinto y en sólo un pequeño salto darse un paseo por pintorescas y tranquilas calles de Copenhague. Los escandinavos nos parecieron muy educados y hablan inglés sin problema. Algunas chicas confundieron este exitoso festival con un desfile de pasarela hollywoodiense por las pintas que llevaban, nada comparables al auténtico público metalheads. Olvídate de las dificultades o de los accidentes habituales en los grandes festivales, puedes traer a tus niños sin problemas. La seguridad es la palabra clave para cualquier acontecimiento en Copenhague y Copenhell es un perfecto ejemplo, sin ninguna duda. El precio de la entrada es de alrededor de 100 euros durante dos días, dentro la cerveza de medio litro cuesta aproximadamente 5 euros y por 4 euros tienes una gran variedad de alimentos de calidad para elegir. Está bien para Copenhague, incluso diría que barato,…… ¿Pero qué conseguimos realmente por este dinero? Probablemente la mejor selección de metal del pasado y del presente. Slayer, Anthrax, Lamb of God, Killswitch Engage, Meshuggah, Mastodon, Soulfly, Gojira, Immortal, Marilyn Manson, Trivium, Dying Fetus, All Shall Perish, Skeletonwhitch, Brutal Truth y Saxon. Es difícil decidir de que grupos escribir y más cuando Slayer o Ántrax y se llevaron al público de calle. Saxon todavía están en forma. Inmortal desde Noruega serán todo un clásico. Gojira son maestros artesanos de la melodía. Sorprendentemente Marilyn Manson logró dar un espectáculo muy bueno. Meshuggah fueron fuertes, precisos, decididos. Mastodon y Lamb of God, dieron lo que se esperaba de ellos y no es mucho, realmente si te lo planteas... Soulfly probablemente deberían retirarse, fue un lío, especialmente cuando dos hijos de Max Cavalera comenzaron a cantar en vez del papá. Y ahora el resto… Todo se desarrolló según lo previsto, las nuevas bandas lo bordan en estudio en directo no dan la altura. Todo estuvo MUY bien gracias al público y la dirección del evento. Las únicas quejas, la lluvia y la temperatura por la noche, pero Dinamarca es así. Sinceramente estuvo bien. Cinco estrellas de cinco . Texto: :Vadim Kosyak Fotos: Tolik “El Ucraniano”

DE TORDESILLAS

PLAZA DE TOROS (TORDESILLAS) / Sábado 25 DE AGOSTO El pasado 25 de agosto en la plaza de toros de Tordesillas se celebró el 1er Festival Heavy Rock de Tordesillas con bastante afluencia de público, ya que el cartel lo merecía. La entrada era gratuita y las barras tenían unos precios razonables acordes a los tiempos que vivimos. Los primeros en tocar fueron One Way (compuesto por los alumnos de la escuela de música de Tordesillas) ¡Todo un descubrimiento! Gente muy joven haciendo versiones de sus canciones rockeras favoritas como una gran big band, hasta 15 chavales desfilaron por el escenario. Luego los madrileños Harakiri que nos presentaron su segundo disco y tercer EP. Grupo muy influenciado por el heavy estatal de los 80´s, formado por grandes músicos que militaron en grupos míticos como Sangre Azul, Tritón, Bella Bestia, Coz o Panzer y reclutados por su guitar hero Miguel A. López “El Cachorro”, con su fiel escudero Martin, que más tarde haría doblete con Füel, y que desde el principio mostró el gran estado de forma que muestra en su potente y elegante directo. En tercer lugar el grupo de heavy metal vallisoletano por excelencia Asgard Warriors, con Manolín al frente (voz) y a las seis cuerdas, su público fiel se sabía todas las canciones, a su lado Juanje y Nacho, junto a su gran batera tienen todo un gran futuro por delante. Los cuartos en subir al escenario fueron los

prestigiosos Füel con frontwoman, Begoña, al frente y sus fieles músicos a sus flancos. Liderados por Pako Ramos, a la guitarra, otro hombre infatigable al desaliento, Martin de segunda guitarra, Carlos al bajo y Cristian Molina a la batería demostraron que pese a diversos cambios en la formación experimentados en los últimos meses la banda está en un estado de forma encomiable. Hicieron entero su primer disco “Una noche más” que es un auténtico éxito. Pronto terminarán de grabar uno nuevo y esperadísimo disco. Ya pasada la media noche les llegó el turno a Viga, que continúan con su exitosa gira 30 Aniversario que ha recorrido buena parte de la geografía ibérica y que tan buen sabor de boca dejan. Tocaron todos los hits de su larga trayectoria y algunas versiones con mucha enjundia. Dar las gracias a la gente del Ayuntamiento de Tordesillas y en especial a la concejala Virginia Luengo por confiar en estos grupos y en este tipo de música, que tanto nos gusta y que este sea el primero de muchos festivales. Contareis con nuestro apoyo. ¡Hasta el año que viene! Texto: José Glez. Fotos: Domingo J. Casas

FÚEL

ASGARD WARRIORS


DISCO DEL MES MARILLION “Sounds That Can’t Be Made” EarMusic / Mastertrax

Definir a Marillion es para mí recordar mi vida a través de la banda que le ha puesto banda sonora a cada momento clave de mi existencia consciente. Y que conste desde el principio que hablo de Marillion con Steve Hogarth, SU cantante. El resto absténgase de seguir leyendo. El caso es que “Seasons End” sigue siendo uno de mis diez discos favoritos de todos los tiempos; “Holidays In Eden” marcó mi primera relación seria; “Afraid Of Sunlight” me acompañó en un año inolvidable en Inglaterra, en que conocí por vez primera a la banda y “Marbles” llegó a mis manos el 11-M... Sus discos nunca han sido fortuitos y pese a todo, sus últimos tiempos les han descubierto como músicos innovadores, por supuesto, pero excesivamente acomodados en la seguridad que sus fans les damos, financiando anticipadamente sus discos o pagando a veces por casi cualquier nuevo atisbo de su genialidad hecha música. Así, me coloqué frente al pretencioso título del disco con reservas, poco confiado... pero lo han vuelto a hacer. Y es de agradecer, del mismo modo que cada proyecto en solitario de cada miembro, que les ha hecho centrar sus excentricidades sonoras (magistrales, por otro lado) en discos en solitario, dejando para Marillion lo que siempre fueron, son y espero sean muchos años más: una banda de ROCK PROGRESIVO con todas las mayúsculas. Empezar el disco con un tema de más de 20 minutos como “Gaza” dice mucho del estilo al que pertenecen Marillion: progresivo puro, del que es capaz de no repetirse en una sola nota en todo ese tiempo. Y el disco crece con el tema título, añade ritmo con “Pour My Love”, se sublima con esa obra maestra por si sola que es el tema “Power” (versión 2.0 de su propia “This Is The 21st Century”) y se hace obra maestra de 2012 con “Montreal”, canción bruta al completo, pero que a partir del minuto 8:20 es un orgasmo sonoro con un solo de guitarra tan espeluznante como no oía a Steve Rothery desde “Easter”. “Invisible Ink” relaja la sobrecarga de sensaciones con una melodía y nuevamente sonido y solo de guitarra pegadizo y geniales. Y el disco acaba con un himno rockero como los que siempre han escrito Marillion, “Lucky Man”, toda una declaración de principios para echarlo todo antes del cierre, nunca mejor dicho, celestial de “The Sky Above The Rain”. Sinceramente no les creí capaz de volver así, pero en su modestia presencia continuada, Marillion han compuesto uno de los mejores discos de su carrera, al nivel de discazos imprescindibles como “Brave”. Avil “Prog” Delorian www.marillion.com

KATATONIA

“Dead End Kings”

Peaceville / Mastertrax

El esperado nuevo disco de estudio de Katatonia, los maestros suecos del Dark Rock Progresivo en un imprescindible viaje sonoro a través de la melancolía y la angustia. Una nueva obra maestra por los reyes del dolor y la originalidad más desoladora que se consolida como su noveno disco de estudio nueva y fielmente con Peaceville Records. Continuación natural de su ‘Night is the New Day’ de 2009, el disco ha sido producido por la propia banda y supone el debut en estudio de su nuevo guitarrista Per Eriksson y su nuevo bajista Niklas Sandin. Para los muchos seguidores de la banda en nuestro país, aparte de la buena noticia de que estarán de gira a finales de noviembre en Madrid y Barcelona, hay que añadir que este disco les aleja un paso más de colegas de sello como My Dying Bride acercándoles a su vez a compañeros también de sello como Anathema. Avil “Prog” Delorian www.deadendkings.com

se hace corta y fugaz, nuevamente breve ante tan buen disco logrado de nuevo. Mucho más intimista y, por momentos, menos eléctrico, el disco es toda una lección de rock progresivo de este siglo, para las más oxidadas viejas generaciones pero sobre todo para quienes saben que en la música aguardan a veces las mejores sorpresas sensitivas del universo. Si no los conocías aún, no lo dudes y házte con este disco, que además se edita en Edición Limitada con dos cedés, el segundo con temas en acústico que merecen la pena del todo. Avil “Prog” Delorian www.pineapplethief.com/tpt/

NIÑA MALVADA

“Niña Malvada” Autoproducido

Esta banda apuesta por un sonido internacional, americano, para más señas, cantado en castellano. Sus letras son como pequeñas historias personales en las que todos, alguna vez, nos vemos reflejados. Este combo apuesta por una música fresca y muchas veces divertida con unos estribillos difíciles de olvidar. Son muy rockeros y en sus directos es donde se encuentran en su hábitat natural. Y aquí dan rienda suelta a todo su potencial. Con esa carismática voz de Dani al frente y con Borja a la batera. El productor del disco, Víctor Martínez, además ha sido el autor de la letra de “Mientras siga sonando”, ya un hit como “Otra Noche” o “Niña Malvada”, Carlos Hernández lo ha mezclado y se grabó en Tatami Estudio en Boadilla del Monte (Madrid), masterizado por Caco Refojo en P.K.O. en Madrid. www. facebook.com/NinaMalvada DJCASAS

THE BREW

“Live in Europe” Jazz Haus Records

LAS DOS EN PUNTO

“Tarde de Nubes” Canela Productio

BRIAN SETZER`S

“Rockabilly Riot!! live from the planet” Membran / Mastertrax

THE PINEAPPLE THIEF

“All The Wars” Kscope / Mastertrax

Tras la increíble impresión e impacto directo al cerebro que supuso su previo “Someone Here Is Missing”, el listón que se puso a sí mismo Bruce Soord, líder de TPT fue tan alto que la primera escucha de esta nueva maravilla

visual. Este nuevo trabajo es un disco en directo tras la gira que les llevó por los cuatro continentes y que el año pasado les trajo a España al Azquena Rock Festival de Vitoria-Gasteiz. Este disco contiene 19 canciones que envuelven una edición especial de 1000 vinilos y una versión estándar de CD grabada en muchos de los países que visitaron con su anterior gira. Para aquellos que no conozcáis a la banda deciros que disfrutar de sus canciones llenas de melodías y virtuosismo es un regalo para el oído pero si tienes la oportunidad de poder ver un video de la banda no le quites ojo.

de los sesenta. En definitiva, un disco interesante, que asegura unas cuantas horas de buena compañía y que animará a acercarte a algún concierto de este grupo. El disco físico puede adquirirse en Libertad 8. www.lasdosenpunto.com DJCASAS

El rock and roll de toda la vida pero con un concepto moderno y todo un espectáculo

Tarde de Nubes es el primer disco de larga duración de Las Dos en Punto, un dúo femenino curtido en los escenarios madrileños, desde Clamores a Libertad 8, en el que Mila Hidalgo y Cristina Alonso han incluido buena parte del repertorio que defienden en sus actuaciones. Es un álbum de pop acústico, tranquilo y fácil de escuchar, cuya producción, corre a cargo de Josete y Antonio Rodríguez, que han optado por vestir las canciones con unos arreglos elegantes, llenos de matices y darle todo el protagonismo a las armonías vocales. Los temas, compuestos por Rafael Alba, buscan una cierta intemporalidad en las letras, que suelen ser viñetas de la vida cotidiana, y abarcan un amplio abanico estilístico en el que caben desde el bolero a la rumba, sin olvidarse del folk rock

Por fin ha sacado su esperado disco en directo esta gran banda británica que nos visita con asiduidad. Aquí se puede oír cómo son sobre un escenario y se puede apreciar su sonido tan peculiar y carismático. 12 temas recogidos en un solo disco nos ofrecen la esencia de sus directos que duran el doble. Destacar algún tema es muy difícil, porque nos gustan todos, han sabido escoger lo mejor de lo mejor, aunque echamos de menos algún tema. Aún así nos gustan “Reached the sky”, “A million dead Stars” o “Imagen Molly”. Siguen fieles a su rock and roll de siempre como puro trío, sin moverse un ápice de sus influencias sesenteras y setenteras que los han llevado tan lejos. Muy pronto vienen de gira Jason, Tim y Kurtis. DJCASAS


GILES ROBSON & THE DIRTY ACES

“Cooked Herat of mine” Blues Boulevard Records

loquito. Y se cierra con “Ghost Of A Chance” la preciosa y única balda que nos encontramos en el disco. Te aconsejo que te hagas con esta obra de arte.

LOVERBOY

“Revival” Frontiers Records / Mastertrax

MERCURY REX

“Instinto animal” The Fish Factory

los TAO. Lo primero que me llamó la atención es el sonido, es espectacular y eso de no saber lo que va a pasar en el siguiente compás me vuelve loco, pero más loco me vuelve cuando terminas la canción y compruebas que todo tiene un criterio, sólo me queda decir de los TAO estáis locos, seguir así. Un disco para amantes de la música en busca de nuevas sensaciones.

LAS LAUALAMPS

“Ya estamos aquí” El Volcan Musica

Acaba de publicarse este nuevo disco del magnífico armónicista y cantante Giles Robson con su inseparable guitarrista de origen polaco Filip Kozlowski. Segundo en su carrera. Proceden de Jersey Island (UK) y son la sensación en la nueva escena del Blues y Blues Rock en Inglaterra. Estamos ante una banda formada por excelentes músicos muy experimentados en infinidad de directos y en estudio, han tocado con casi todos. Este tipo de música discurre entre el Blues urbano clásico de Chicago, Rhythm´n´Blues con toques de garaje y Rock visceral. Contiene 13 canciones de rock y blues de corte clásico pero adaptados a sonidos más actuales sin perder un ápice de autenticidad, como ejemplos: “The mighty incinerator”,”Keep on diggin” o la que cierra este cd impresionante “Aint dead yet”, no estamos muertos todavía. Imprescindible.

ASIA

“X X X” Frontiers Records / Mastertrax

Un disco que cumple las tres reglas del hard rock, chicas, velocidad y rock and roll, mucho rock and roll. Dicen que todas las comparaciones son odiosas pero cuando uno escucha este disco y se le viene a la cabeza Saratoga una banda que defiende este género en nuestro país como ninguna y además repleta de buenos músicos, creo que es un honor. El disco suena de mil maravillas, las canciones son canciones, vamos, himnos de directos, lo que deberían ser las canciones. Muy cuidada la estética, la portada, las fotografías de su libreto, cosa que al parecer últimamente las bandas están olvidando. Pero no todo es Saratoga “Reina de los sueños” es un temazo y que se sale de la línea. Nos ha vueltos locos el tema “Una historia sin fin” tema que roza la balada y el medio tiempo en la cual colabora Leire Tejada, que junto a la voz de Pedro han conseguido dejar un tema de un altísimo nivel. El disco se cierra con el clásico de Judas Priest “Diamonds & Rust”. Una buena carta de presentación que nos hace pensar en un segundo disco.

Estamos terminando el cierre de la revista, esta es la última sección que hacemos por si entra alguna sorpresa de última hora como ha sido este caso. El regreso de una banda mítica Loverboy que para mí era de una de mis favoritas, y vuelve revisando sus temas clásicos y nos presentan tres temas nuevos “Rock `n¨Roll revival”, “No Tomorrow” y “Heartbreaker” que son los temas que abren el CD y que nos presentan a unos Loverboy muy actuales. La Banda conserva a gran parte de la banda original que hace 30 años les trajo tantos exitos. Mike Reno en la voz, Paul Dean guitarra, Doug Jonson, teclados y Matt Frenette en la batería y al bajo Ken “Spider” Sinnaeve sustituyendo a Scott Smith. De la producción se ha encargado Bob Rock. Y claro que están sus temas más emblemáticos como “Turn Me Loose”, “Working for the weekend”, “When It`s Over”... es un disco imprescindible.

TAO TE KING

“Cuadernos de Bitácora de un viaje aún por hacer” Nooirax Producciones / Lengua Armada

BEETHOVEN R.

“Dejandonos la piel” Avispa

Impresionante obra maestra que nos dejan los maestros del AOR Geoffrey Downes, Steve Howe, Carl Palmer y John Wetton. El disco que contiene nueve temas, la mayoría de ellos compuestos por Wetton y Downes son para reseñar uno a uno y este deberia haber sido otro disco del mes. El disco se abre con “Tomorrow The World” una perfecta apertura lenta que da paso a un tema de medio tiempo perfecto en la línea de ASIA. El siguiente tema “Bury Me in Willow” tiene ese sabor de los ASIA mas modernetes, elegantes. “No Religion” un tema trallero para ASIA y con un sonido demoledor que en ocasiones me han recordado a los mismísimos ZZ TOP. “Faithful” tendría que estar destinada a ser la mejor canción del año. “I Know How You Feel” arranca con unos teclados alucinantes y una melodía de voz cautivadora, otro gran tema. “Face on the Bridge” otro tema de escuchar un millón de veces. “Al Gatto Nero” quizás este sea el tema más flojito del disco pero el estribillo lo engrandece. “Judas” otro tema roqkero en la onda de ASIA que a mí me tiene

Hay bandas a las cuales se las aprecia y se las quiere, que ya llevamos 10 años y el roce hace el cariño. Pero no me va a temblar el pulso a la hora de hablaros

Y como dice el título de este CD+DVD en directo la banda se ha dejado la piel pero no sólo en este disco, sino en su ya larga y dilatada carrera de 14 años y cinco álbumes de estudio y eso es lo que recoge nuevo trabajo. El disco se grabó en la sala Caracol y se recogieron 23 temas entre los cuales se encuentran los clásicos “El guardián de tu piel”, “Que no, que no”, “Preparate”, “Salvaje como un huracán”... Pero si esto no fuera poco nos presentan en forma de Bonus Track 3 temas grabados en los Estudios de M20 de la mano de David Martínez y que han dado otra dimensión a la banda. Hace pensar que más que una despedida lo que es este CD+DVD es un regreso muy pronto de la banda con nuevos temas.

del nuevo trabajo de los TAO como les llamo cariñosamente, o quizas sí!!! Y es que cuando escuché el disco se me puso la carne de gallina y el corazón algo agitado al ver como una banda que empezó a la par que la revista, con este disco el listón lo han puesto muy alto. Si ya su anterior CD nos dejó sin palabras este segundo se han superado. Bien es cierto que no es un disco para ponerse en un bar a gritar, saltar... es un disco para los que buscamos en la música sensaciones, sentarnos y disfrutar con sus letras, arreglos, ambientes... buscarle tres pies al gato, escucharlo una y otra vez y de esto hay mucho en el nuevo trabajo de

Otra de esas joyas que nos llega a última hora en formato de single de 45 R.P.M. Un Ep que contiene cuatro temas que previamente había escuchado ya por la web porque es un grupo que vengo siguiendo desde hace tiempo. Me interesa mucho lo que están haciendo los jovencitos en sus locales de ensayo y estas chicas jovencísimas Inés Lamp (11 años), Clara Lamp (12 años) y Clau Lamp (13 años) son una de esas bandas. Ellas presentan cuatro temas de pop, el de toda la vida, letras de amor, de clase (a su edad todo es de color rosa, es lógico) sencillos estribillos, sin mucho alarde, pero un pop fresco inspirado en los 70. Me llama la atención que siendo tan jovencitas en la era del mp4, internet, USB... nos presenten este formato que desde hace tiempo reclamo. Si es cierto que la gente no compra música, que se la descarga legalmente o ilegalmente, démosles otras cosas como por ejemplo esta joyita de arte con portada linda de los 70 con cuatro canciones muy cuidadas y un sonido elegante. Chicas os espera un futuro brillante y me quedo con las cuatro canciones, gracias.


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“profesores por el día. Rockeros de noche” GILES ROBSON & THE DIRTY ACES THE VAL RULO CANDICE NIGHT MAFIA BOY 17 DE OCTUBRE RITMO & COMPAS


LH Magazin Blackmore`s Night-La Ley de Darwin