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小影片:到故宮找美夢 故宮前前任院長林曼麗上任之後,積極思考 故宮轉型,以結合時尚、多媒體推出 「Old is New 老東西,新感動」的概念,擺脫以往故 宮給人傳統老舊的印象。 故宮在近兩年推出了多支廣告短片,包括「盛 世裏的工匠技藝」 (侯孝賢執導) 、 「到故宮找 想像力」 、 「到故宮找新鮮」 、 「到故宮找美夢」 、 「到故宮找驚喜」 ,將故宮典藏古物 「象牙球、 翠玉白菜、轉心瓶、雕橄欖核小舟」以趣味 手法結合多媒體展現新風貌。

霽青描金游魚轉心瓶的小檔案 時代:清 出處:乾隆窯 高:23.5cm/深:18.5cm/口徑:5.3cm/足徑:8.4cm/腹圍:43.2cm

這件游魚轉心瓶,乍看之下,其外瓶—霽青描金的部分好似渾成一體, 其實是分成三個部分—(1)口頸部分,及描繪瓔珞圖案者。(2)肩部, 有金色番蓮紋、纏枝花卉與四個小環。(3)腹及底部,共有四個鏤空 的開光,當內瓶旋轉時,可清楚的看到金紅色的游魚,悠游於綠水中。


研究方向  轉心瓶系列的製作過程  為什麼會有轉心瓶系列 (乾隆與唐英相關歷史)  霽青描金游魚轉心瓶的圖騰及意義 (與霽青描金游魚轉心瓶相似的霽青描金瓷器)  轉心瓶有多少類型  清初瓷器的顏色與圖騰類型 分解圖:


轉心瓶系列的製作過程 轉心瓶,又稱為旋轉瓶或是套環瓶,器形有大小之分。瓶體由內 瓶、外瓶、底座分別燒製組成。流行於清朝乾隆時期,是清代宮廷的 御用觀賞玩物,由當時的督窰官唐英供奉給乾隆,此前從未見過,由 於製造轉心瓶難度極高,需要精確的尺寸比例和溫度,因此現時存世 的作品並不多。 轉心瓶是在瓶內套裝一個可以轉動的內瓶,內瓶上往往用粉彩描 繪嬰戲、四季風光圖案,外瓶在與內瓶相對應的地方鏤空,轉動內瓶 時可以通過外瓶的鏤空部分看到瓶的不同畫面,猶如走馬燈。也有的 內心瓶圖案固定不動,瓶口裏部盛水,利用水輪機原理,憑水珠滴漏 重力,推出瓶心夾層旋轉。轉心瓶多為粉彩器,工藝精美,繪畫細膩, 在清末民初亦有仿清乾隆時期的製品。 轉心瓶到底是如何製作的? 其實當年唐英的獨門絕招並沒有留下書面記載,所以現在只能透 過推測,以電腦動畫呈現它的製作過程。轉心瓶製作工藝極為複雜, 採用了拉、印、雕、旋、鑲、拱、削、鏤等工藝技法,突出的反映了 當時高超的工藝技術。轉心瓶分內瓶及外瓶,內瓶的形狀是口小肚圓, 必須事先放入燒製,不能事後塞進去,製作時首先把外瓶的底部精心 做成凸起狀的雞心鈕,內瓶的底部做成與雞心鈕大小相吻合的內凹雞 心槽,將外瓶的頸部、腹部、底座與內瓶各部分分別燒製好後,將套 瓶伸入瓶身內,最後用一種特製的粘合劑把內瓶與外瓶的頸相粘連, 於是瓶座與瓶身就連在一起了。經燒製後內瓶可隨外瓶自由旋轉。當 轉動瓶頸時,內版上的紋飾便通過瓶身上的鏤空連續展示出來。


為什麼會有轉心瓶系列 台北故宮所藏乾隆朝琺瑯彩系瓷器多達五百件以上,大多完成於 乾隆五年至九年間,表現出清高宗即位之初,意氣風發,充滿自信, 文治武功與藝術創作,皆極思有所作為,是以督陶官唐英(1682~1756) 每年春秋兩季,親自前往江西景德鎮監造御用瓷器,為了博得君心, 不斷推陳布新、研究新技法,絞盡腦汁設計新樣式,燒製出一批被譽 為「鬼斧神工」奇巧的鏤空轉旋器;又開創「錦上添花」剔刻技法, 將洋彩的華貴絢麗臻於極致。

小故事—轉心瓶的形成: 清朝乾隆皇帝喜歡瓷器,又喜歡創新,因此清朝在景德鎮特別設置「督 陶官」這個職務,專門生產皇宮的瓷器,但碰到乾隆這位腦筋動得快 的皇帝,要如何想出新點子、新花樣,就成為當時督陶官唐英最苦惱 的事。 史書記載,乾隆曾罵過唐英:「數年以來所燒造者

遠遜雍正年間所

燒者」乾隆甚至下旨,要唐英自己付兩千多兩銀子,用來賠償沒燒好 的瓷器。 最後唐英費盡心思,終於想出這個點子,唐英在奏摺裡面寫道: 「奴 才又擬得夾層玲瓏交泰瓶等共九種 其新擬各種係奴才愚昧所見 自行創造」→夾層玲瓏交泰瓶就是轉心瓶!! 研發出轉心瓶系列幫唐英解決大麻煩,不用一直被乾隆盯著罵,這就 是轉心瓶系列為什麼會被設計出來的歷史背景故事。 因為轉心瓶的製作過程困難,費時又費錢,據說唐英還上個簽呈給乾 隆,說: 「工料不無過費,故未敢多造。伏祈皇上教導改正,以便 欽遵再行成對燒造。」而乾隆也知道唐英的辛苦及轉心瓶成本的昂貴, 所以乾隆回覆說: 「不必照隨常瓷器一樣多燒,嗣後按節進十數件。」 結論:轉心瓶是奢侈品,連平時大手大腳的乾隆皇帝都捨不得花這麼 多錢燒製,只在逢年過節時燒個十來件而已,也因如此,轉心瓶只在 乾隆年間有燒製,乾隆前、乾隆後都無此製品製作,是個空前絕後的 特殊瓷器,據收藏界估計,現存於市的轉心瓶約只有一百多個而已。


轉心瓶創造者—唐英的小檔案: 唐英(1682 年~1756 年),字雋公,又作俊公、叔 子,晚年號蝸居老人、蝸居寄士,遼寧瀋陽(舊奉天) 人,隸漢軍正白旗(一說鑲黃旗),清朝雍正和乾隆 時期內務府員外郎,事於養心殿,江西景德鎮御窯 廠的督陶官,以其對瓷器製作的卓越貢獻而聞名。 博學的唐英同時也在戲曲、繪畫、篆刻、詩詞等方 面具有非凡的成就。 清雍正六年(公元 1728 年),唐英被委任至景德 鎮監督御窯。後來,被遣至粵海關、淮安關監督。 乾隆初期,調監九江關。後期再度復職御窯的督陶 官,直至公元 1756 年奏請解任,並於同年去世,是 清朝在任最長的督陶官。據「清史稿」 ,說到唐英: 「講求陶法,於泥土、釉料、 坯胎、火候,具有心得,躬自指揮。」又指他體恤陶工,慎用公帑。他初抵景德 鎮時,為徹底了解陶瓷,三年以來與陶工一同起居飲食。他不但親身參加制陶實 踐,還對製陶理論及時進行總結,先後寫下了《陶冶圖說》 、 《窯器肆考》等著作。 唐英任禦窯廠駐廠協理官的那一年,宮廷造辦處將琺瑯料燒造成功,景德鎮 燒制琺瑯彩瓷開始進入鼎盛時期。正是在唐英的努力下,由琺瑯彩發展來的粉彩 瓷的燒造技術才逐漸成熟起來。唐英在景德鎮督陶的前 8 年是雍正在位時期,這 個時期景德鎮燒制的粉彩瓷瓷色柔麗俊逸,將陶瓷裝飾藝術引入一個全新的境界, 史稱“雍正粉彩”。除雍正粉彩外,還繼承了康熙鬥彩工藝,首創以清花料在坯 體上勾勒紋樣輪廓,經高溫燒造後,再以粉彩顏料填畫拼鬥成完整紋樣,再經低 溫燒制的鬥彩新工藝,使雍正鬥彩比康熙鬥彩更具清俊華麗之美。此外,雍正時 期景德鎮官窯在唐英的主持下,創新成功了窯變釉,從而使原來色調單一的單色 釉變得如霞光般流光溢彩,絢麗斑斕。 唐英督陶真正的輝煌是在乾隆朝初期的 20 年間。以唐英在乾隆朝督陶 20 年計算,總共為乾隆皇帝燒造的瓷器達 50 萬件至 60 萬件之多。這些只是普通器 物,至於由唐英按照內務府專門設計的圖樣,為皇帝特殊燒造的巨型或異型瓷器, 就更加讓人意想不到了。現藏於北京故宮博物院的一件被稱為“瓷母”的各色釉 大瓶,就是唐英為了迎合乾隆皇帝的“風雅”而特意燒造的。 唐英還是仿製歷代名瓷的高手,凡宋朝定、東、鈞、汝、官、龍泉、哥、弟、 湘湖等窯,及明朝永、宣、成、弘、正、嘉、萬等官窯及歐器,他都能仿造。唐 英督陶嘔心瀝血,新制作品層出不窮,但依然經常受到乾隆皇帝的斥責,動輒受 罰。在歷經創新的喜悅和擔心受到皇帝斥責處罰的誠惶誠恐不斷交織的 28 年督 陶生涯後,75 歲的唐英於乾隆二十一年以自己既老又病告退,不久便病逝於景 德鎮。 唐英去世後的景德鎮禦窯廠再也無複唐英任督陶官時的輝煌,1911 年辛亥 革命爆發,清王朝被推翻,景德鎮的禦窯廠徹底關閉。


霽青描金游魚轉心瓶的圖騰及意義

霽青描金游魚轉心瓶的圖騰最主要有 3 部分

口頸部份的瓔珞圖 騰

外瓶的描金圖騰

內瓶的游魚圖騰


瓔珞圖騰:

瓔珞木:豆科瓔珞木屬。原產於印度,熱帶各地亦有分布。新葉呈赤 紫色,如總狀重疊下垂,十分美觀。然成長迅速,二、三日後即改變 下垂狀態而成為橫斜生長,豔麗的色澤消失,變為淡綠色。開紅色花 朵,花瓣大,可供觀賞。

「瓔珞」是印度貴族配掛在身上的珍寶、裝飾品。而佛教所稱「瓔 珞」是代表菩薩修持無量法門,所得的功德法財,所以菩薩皆以瓔珞 來莊嚴其證得的法身。如〔普門品〕無盡意菩薩,解頸眾珠寶瓔珞供 養觀世音菩薩,言「仁者!受此法施珍寶瓔珞。」瓔珞是指無盡意菩 薩修行積聚的功德資糧。 在佛寺裡菩薩像戴瓔珞,相好莊嚴,慈祥尊貴;使信眾歡喜欲見, 發菩提心,學菩薩道,也是一種渡化方法。而信眾對菩薩的恭敬也會 以瓔珞來莊嚴其身。 所以行者(在家人)戴珠寶時(外在瓔珞),當觀想以此珠寶先 適度裝飾己身,並修正身、口、意的行為。效法菩薩上求佛法,下化 眾生,以內在瓔珞來莊嚴自己的法身慧命,誠於衷,形於外,而智慧 慈悲的法樂才是最重要。 由瓔珞圖騰可看出中國文化、瓷器圖騰有受到印度佛教文化的影響。


描金圖騰: 由纏枝花卉的圖騰所組成。 單就此作品看可以很明確地看出他的圖騰是 花,可是介紹裡卻沒有說它到底是什麼花, 而在展覽霽青描金游魚轉心瓶的不遠處有一 件展品--清 乾隆 霽青描金番蓮紋七孔花 插 上面的圖騰與其十分類似。

但是,令人疑惑的是故宮網站的 3D 虛擬文物展示系統介紹卻提到霽 青描金游魚轉心瓶上面的圖騰有金色菊花瓣?!

到底霽青描金游魚轉心瓶上的花卉是番蓮還是菊花? 番蓮

菊花 以花的外型來看, 轉心瓶上的花與番蓮較為相似。


加上:故宮網站、數位典藏與數位學習及其他網站介紹轉心瓶的資料

有提到霽青描金游魚轉心瓶上的花卉者,皆說其花為番蓮 以及其他在故宮及故宮網站、數位典藏與數位學習網站上與霽青描金 游魚轉心瓶相似的霽青描金作品大多都是番蓮紋,因此推斷霽青描金 游魚轉心瓶上的圖騰應沒有菊花瓣而是有番蓮紋。

清 乾隆窯 霽青描金番蓮七孔花插

清 景德鎮窯 嘉慶款 霽青描金番蓮葫蘆瓶 清 乾隆 霽青描金蓮托 八吉祥瓷賁靶壺

← ← 清 乾隆 霽青描金番蓮紋雙耳轎瓶

清 乾隆七年 磁胎洋彩金番花 青地紙槌瓶

← ← 清 乾隆 霽青描金番蓮膽瓶


游魚圖騰: 而霽青描金游魚轉心瓶中內層的圖案是游魚,透過轉心瓶的旋轉讓人 看到一群悠游在綠水中、自在追逐落花的魚兒,可是參觀清朝其他展 品,卻幾乎沒有同是魚圖案的作品,為什麼這個展品為什麼會以「游 魚」為主題?  清代瓷器上最常出現的圖騰為:花(牡丹最多)、鳥、仕女、龍……

清代 鼻煙壺 上面皆為清代常見的圖案 花、植物、仕女……

此霽青描金游魚轉心瓶的內瓶(魚樂瓶) 是白釉上畫粉彩游魚花藻。 外瓶開有四個花瓣形小窗,轉動內瓶時,可有魚樂的效果。其實,轉 心瓶內瓶上常用粉彩描繪嬰戲、四季風光圖案,而此件作品即是用「魚 戲」表達出自在優游、無拘無束的感覺。

當然,在轉心瓶上的魚 不可能是隨便的魚,轉 心瓶上悠游的魚全部 都是金魚(中國古代皇 宮內都是養金魚)


金魚:晉朝和唐朝時期,人們就 將紅色鯽魚集中放養。1162 年, 宋高宗在宮中建「金魚池」 ,收集 金色和紅色鯽魚。南宋時代因佛 教流行各地出現了放生池,使金 魚品種得到了較大發展。到 1276 年據記載已經出現各種顏色和花 斑的鯽魚。到明朝已經培養出現 代具有雙尾、眼睛突出的金魚。明朝中後期,盆養金魚已成為普遍的 養殖方式。 《帝京景物略》記載當時金魚有「金瑩」 、 「銀雪」 、 「鶴頂」、 「銀鞍」 、 「七星」 、 「八卦」等品種。明神宗本人就是個金魚鑒賞家, 對飼養金魚很有研究,飼養了許多金魚,慎行《轂山筆塵》記載「明 朝皇宮中設有金魚盆」 。明朝民間也流行養金魚, 《燕都遊覽志》記載: 「魚藻池在崇文門外西南,俗呼金魚池,蓄養朱魚以供市場。都人入 夏至端午結蓬列肆狂歡轟飲於穢流……」張岱《西湖夢尋》載: 「至 庵,入坐一小室,峭壁如削,泉出石罅,匯為池,蓄金魚數頭。」1502 年第一批金魚運往日本;1611 年首次運往葡萄牙並開始在歐洲繁衍; 1874 年第一批運往美國並在美洲普及。

而且,從故宮另一件作品宋 定瓷銅口拱花金魚蓮塘鐃碗 敞口、深壁,平底,圈足,鑲銅 口。內壁以模印技法製作金魚蓮 塘紋

發現: 金魚蓮塘紋(金魚+蓮),有餘連連(魚蓮蓮)的吉 祥寓意。


轉心瓶有多少類型 轉心瓶主要分三種類型,這三種瓷器都是以瓶心、夾層、瓶身、底座 等分燒組合而成。 第一種—套瓶: 套瓶是瓶分內外,外瓶身為鏤空花紋,可藉由外瓶的鏤空花紋看到內 瓶的紋飾,但不能旋轉。 清 乾隆窯 粉彩鏤空蟠螭套瓶

侈口長頸,膽形碩腹,平底,矮圈足。內瓶外飾青花花卉紋,外瓶以 粉彩裝飾。頸部以紅地番蓮花為主,上下為黃地邊飾,腹鏤空為纏繞 螭紋,綠釉描金,腹底與圈足為黃地蓮瓣紋與雲頭紋,器內與底施湖 絲釉,底青花書:「大清乾隆年製」,六字篆款。


第二種—轉心瓶: 轉心瓶是瓶頸與夾層連在一起,套在腹內內心上,底部與內心連接, 腹部開光或鏤空花紋,轉動瓶頸,由外部開光可以看到夾層旋轉變化 的圖案,猶如走馬燈。也有利用轉心瓶旋轉原理的轉旋冠架、轉足碗、 轉心筆筒…… 清 乾隆 古銅釉雲蝠轉心瓶 乾隆官窯致力於新、奇、巧作品的燒造,此品為此一潮流之下的產物。全器作葫 蘆形。口上安置外粉紅、內湖綠的蓮花形盤,瓶底承接另一個梅花式的青瓷碟。 葫蘆瓶主體上、下一分為二,藉由內膽的填充, 以使上盤、下碟相互銜接。同時,為掩飾葫蘆 器面腰際出現的縫隙,特別加套兩枚金色的活 環以裝飾。以手觸動器物,葫蘆瓶可以在青瓷 碟上轉動。乾隆八年、十一年、十二年、十八 年及二十二年,御窯廠曾經先後燒造數件可以 旋轉的瓷瓶及瓷碗,官員運送瓷器的過程,亦 曾不慎磕壞「洋瓷轉旋瓶」,而請求補燒及賠 償損失。此件作品自上而下,包括外面的套環 共分成六個部分,每一部分皆先分開燒造之後 再拼接成一件作品。而瓶身以金彩描繪的蝙蝠 及雲紋,也是乾隆官窯經常出現的吉祥母題。 底以青花書「大清乾隆年製」六字篆款。

清 乾隆窯 粉彩鏤空垂雲轉心瓶 鏤空轉旋瓶分四段個別燒製後榫接組裝而成: 圈足、器身、內膽、及頸部各一段。瓶撇口, 短頸,平肩、圓筒身,撇足。外層腹部雕錐鏤 四組如意雲紋,間飾八卦文及彩繪變形番蓮紋、 銀蓮花等洋花花卉及圖案紋,八卦文均突起, 其上金彩描繪卷草圖案花並加描金邊;頸部及 內膽為洋紅剔錐錦上添花紋飾,足邊冬青地上 畫如意雲及圖案花一周。胎體厚重,器底冬青 地上青花書「大清乾隆年製」六字三行篆款。


清 乾隆窯 粉彩鏤空回文葫蘆轉心瓶 瓶作葫蘆式,全器由上段小瓶、中腹連鏤空 半回文、底座連鏤空半回文、及內膽四部分 組成。這類旋轉套瓶,通常底座內底凸出一 小半圓體,內膽底部則為內凹半圓,彼此套 合,可以活動,內膽上段口部再與上瓶內足 邊結榫套合,如此只要轉動上瓶,內膽則會 隨之旋轉,故又名轉心瓶;而底座連鏤空半 回文與中腹連鏤空半回文套合成為完整回 文及葫蘆下截,回文上下左右皆可活動。全 器主紋有二,一為口部、腹、底邊各繪黃錦 花紋,餘隙彩繪各式皮球形團花圖案;二為 頸部、腰、及鏤空回文均以天藍釉為地,上 繪紋飾,口及腰部分以金彩描繪蓮瓣紋,鏤 空部分回文則為金彩卷草錦地,餘隙彩繪圖 案小花。口沿、底邊、足邊各有變形蓮瓣紋 一道。底心留白內青花書「大清乾隆年製」 六字三行篆款。

清 乾隆 磁胎洋彩玲瓏轉旋冠架 帽架由鏤空球形香薰、盤形承柱(含內承柱)、中段鏤空瓶腹、底座及雙活環等五 部分組成。最上層的香薰呈鏤空圓球形,上雕飾雙龍戲球及雲紋,雙龍一紅一黑 均描繪金彩,狀極華麗威嚴,香薰頂上帶一 小蓋,蓋亦鏤雕成雙蝠捧壽紋,外繞描金回 紋一圈。承柱形似高足盤,蓮瓣口,弧壁, 上繪描金彩繪蓮瓣,下為三階形柱體與內承 柱為一體,內承柱飾珊瑚地加金彩番蓮紋。 中腹作鏤空瓶形,瓶頸套二金活環,瓶腹為 鏤雕彩繪菊花蝴蝶紋。底部承座呈階梯式覆 盤狀,盤座外沿為黃錦地洋菊花卉,內為紅 錦地轉枝洋蓮及蓮瓣紋一圈。足底及邊線均 施金彩。座底亦呈漸層階梯式圓狀全施湖綠 釉,最內層底心留白方框內青花書「大清乾 隆年製」六字三行篆款。


清 乾隆窯 粉青印花游魚轉足碗 碗為侈口、深壁,底接台座,座底有青花書「大清乾隆年製」六字篆款。碗內、 外分施粉青色釉,弧形碗壁錐拱出魚藻紋,底座施黃釉,釉面以褐、紅、綠、藍 等釉,再描繪蓮瓣紋、如意雲紋 及錦花,圖案加金邊,使之產生 有如同金屬器般的質感。碗與座 皆各自成形、燒造,再以卡榫相 接成可以把玩、賞析的轉足碗。 唐英於乾隆八年進呈的瓷器中, 即包含一件「冬青有座轉旋靶碗」。 雖然檔案僅止於品名的記載,然 而對照實物,無論如何都讓人產 生與此件作品的聯想。

清 乾隆 粉彩萬年甲子轉心筆筒 清朝景德鎮在乾隆八年時,以創新的姿態製作出能轉動的瓶,稱之為交泰瓶。此 筆筒可旋轉活動,製做時以口緣連器內壁 為一片,器底為一片,器外壁下、上半身 各為一片,共四片燒成後組合而成的。將 外壁上、下部分套入內壁,將器底盤與內 壁底黏合,則器外壁上部可旋轉自如。器 外壁上、下部分合畫成葫蘆瓜形開光,其 內於黃釉地上墨書十個天干、十二個地支, 兩者配台轉一輪其最小公倍數為六十,即 是中國一甲子六十年的中國萬年甲子曆。 器外壁以葫蘆、葉藤作連續圖案裝飾,以 藍釉卷草紋成錦地,以喻瓜瓞綿延。器內 壁及器底皆以碧湖綠彩釉,底有留方格空 白書以紅彩「乾隆年製」篆款。


第三種—交泰瓶: 交泰瓶是以如意雲頭或雷紋等形式將瓶身分上下部分,上部套在與底 部連接的內心上,呈交錯狀,取義“天地交通”、“國泰民安”。交 泰瓶是我國古代制瓷史上設計最精巧、工藝最複雜的製品。傳世有: 黃地青花纏枝蓮紋交泰瓶、粉青釉暗花夔紋交泰瓶、粉彩八卦如意轉 心交泰瓶等。

清 乾隆 窑粉青釉暗花夔纹交泰瓶 交泰瓶是清代流行的一種瓶式,為乾隆時期的特殊製品。器腹中段鏤 雕成如意頭形,套鉤回紋或倒、正 T 形。瓶體上下於紋飾間相互鉤套、 連為一體,可以活動卻不能分開, 寓意“天地交泰”、“國泰民安”, 乾隆早期禦窯廠督陶官唐英刻意製 作專供乾隆皇帝玩賞的佳器。 此瓶高 16 釐米,口徑 6.9 釐米,足 徑 8 釐米,瓶口微撇,短頸,溜肩, 鼓腹,圈足。通體及足內均施粉青 釉。腹部中間鏤雕成仰覆如意頭形, 上下兩部分互相鉤套,既可活動, 又不能拆開。如意頭形內有凸起的 夔紋裝飾。足內有青花“大清乾隆 年制”六字三行篆書款,現藏北京 故宮博物院。


集套瓶、轉心瓶、交泰瓶於一身~ 清 乾隆窯 黃釉粉彩八卦如意轉心套瓶(粉彩八卦如意轉心交泰瓶)

此件作品構造相當複雜,不僅同時匯集轉心、套瓶及交泰的技法於一器,而且 紋飾的處理亦包含彩繪與鏤空的兩種技法。從外觀看來,該瓶作一侈口、寬唇、 短頸、碩腹、矮圈足的造形,然而仔細研究其結構,發現整隻瓶子其實可以拆解 成瓶頸、腹部及內、外兩瓶,形成「交泰」的瓶式。整件作品無論內與外,相接 組的部分皆分別分開燒造之後再拼接成一件整器。以手觸動瓶頸,內瓶亦隨之旋 轉,而瓶腹雖一分為二,然而藉由內瓶的套接,上下兩部分既相錯開,也彼此維 持著巧妙的套合關係,有象徵天地上下交通,國泰民安之意,故稱為「交泰瓶」。 瓶面施黃釉,釉面以針刻繪出纖細的錦地花紋,花紋之上再以藍、白、紫、粉綠、 深綠、橘紅等釉彩描畫番蓮花、蕉葉和朵花,花朵的形狀雖然一樣,但在不同釉 彩的裝飾下,顯得錯落有致。最難能可貴的是每一朵花、每一片葉的筋脈皆巨細 靡遺地描繪出來,而敷染的色澤亦有深淺濃淡的變化。同時,鏤空的八卦紋及上 下分開的如意雲紋,亦能將觀者的視線指引至內瓶,強調該瓶穿透玲瓏的特色。 「夾層玲瓏交泰瓶」為督陶官唐英及其助理老格精心研發燒造的新品類,故於奏 摺中特別請皇帝「教導改正」。之後,御窯廠也持續生產轉心瓶、夾層套瓶以及 交泰瓶等高難度的作品,說明乾隆官窯的確實熱衷於技術層面的開發與追求。


清初瓷器的顏色與圖騰類型 顏色: 霽青描金游魚轉心瓶的底色是霽青色,據了解,霽青色是一種彩釉的 顏色,霽青釉是富含氧化鈷的藍色釉料直接塗施胎面高溫燒成,勻淨 幽謐,是元代新興的釉料,色澤靛青如藍寶石,但作品傳世者並不多 見,有青色中留白花、印花或描金等裝飾。

元 景德鎮窯 霽青單把盃

而清初瓷器的顏色大多都是模仿、承襲過去宋元明瓷器的顏色。

單色釉或顏色釉: 唐英《陶成紀事碑》記載景德鎮的釉彩有五十七條,其中有三十五條 是講色釉。可知,清代的單色釉很多,名稱繁複,由深到淺、由濃到 淡,層次變化非常豐富。 康熙時以氧化銅作為呈色劑的紅釉特別發達。有一種仿製明代宣德寶 石紅釉,極為成功,習慣稱之為郎窯紅,或郎紅。

清 康熙 寶石紅觀音瓶 (此器色澤鮮艷,釉面透亮, 但紅釉掛不住口,除口沿外, 全器愈往下紅色愈濃艷。 這是由於釉在高溫下, 自然流淌,集聚器下而成。)

明 宣德窯 寶石紅直口碗


從雍正開始,仿製宋代著名的單色釉:汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。

清 雍正款 仿汝釉蓋罐 宋 汝窯 粉青紙槌瓶 雍正 仿汝器釉面較亮且清澈晶瑩;宋 汝窯釉面半透明而溫潤沉靜。

清 雍正 仿南宋官窯青釉方觚 宋 官窯 翠青琮式瓶 仿官窯器在失透的灰藍色釉面上點綴開裂的紋片。


清 雍正 仿哥釉六方瓶 南宋-元 哥窯 碗 仿哥窯器通體由大且身和小而淺的兩種紋片交織而成。

清 乾隆 仿鈞窯變釉雙耳瓶 宋 鈞窯 葡萄紫蓮花式盆托 仿鈞釉窯變,是利用多種不同色釉施於同一器面,在高溫下自然流淌, 且相互交融,呈現出彷彿火焰狀的色彩和圖案,稱為火焰紅。

爐鈞是仿鈞窯的新產品,在胚體上施兩次 含鐵鈷呈色元素的釉料,放入爐中,燒成 藍紫相間,斑駁淋漓的釉色。傳世的爐鈞 又以青藍色者居多,紅點的較少。

清 雍正 爐鈞釉玉壺春瓶


各種顏色:

茶葉末釉 含氧化鐵的結晶釉,呈失透的黃綠色澤。 清 乾隆 茶葉末釉長頸瓶

古銅釉 清 乾隆窯 古銅釉鼎式六角爐

霽青 以氧化鈷做為呈色劑 清 乾隆 霽青梅瓶


天藍釉 清 天藍釉暗花直頌瓶

松石綠釉 清 乾隆 松石綠釉斑指

孔雀綠釉 清 孔雀綠釉膽瓶


湖綠釉 清 湖綠釉翎管

綠釉 清 雍正 吹綠茶杯

霽紅 清 雍正 霽紅橄欖瓶


黃釉 清 康熙 黃釉暗龍碗

白釉 清 雍正 白釉直口匙箸瓶

黑釉 清 黑釉花尊


釉下彩--在已燒或未經素燒的素胚上加以彩繪,再在 其上噴掛一層透明釉或化妝土,如常見之青花瓷及釉 裡紅。 青花:元明以來,青花瓷器已成瓷器生產的主流,以氧化鈷做為彩料。 青花與刻花,印花,瓷塑,淺浮雕等多種技法相結合,繪畫時充分發 揮藍白的藝術效果,有白地青花,藍地白花或青花線描為地這幾種風 格,在裝飾時結合不同器體,採用不同的技法,有的用兩種、三種方 法相配合或幾種方法集於一體,充分表現了工匠的高度制瓷技巧。傳 世的康熙官窯青花瓷有「康青五彩」之名,因為工匠運用各種濃淡不 同的青料,造成不同深淺層次的色調。 清 康熙 長方青花花盆

清 乾隆 青花纏枝花卉盤

釉裡紅:以氧化銅為著色劑。景德鎮於元末開始燒製釉裡紅,直到清 初,康熙釉裡紅基本上才掌握發色的效果。其銅紅呈色穩定,淡淡的 紅色,十分優美。 清 康熙 冬青釉裡紅龍紋瓶

清 雍正 釉裡紅波濤白龍紋梅瓶


青花與釉裡紅因燒法及燒成溫度差不多,所以可以相結合,製成青花 釉裡紅器。 清 康熙 釉裡三色山水筆筒 清 乾隆 青花加彩九龍瓶

釉上彩--在已經玻化的白瓷胚上描彩。包含素三彩、 五彩(古彩、硬彩) 、鬥彩、琺瑯彩、粉彩(軟彩)等。 素三彩:從明代開始發展,最常見的形式是花果盤,主要色調是黃、 綠、紫,不用紅色。先在瓷胚上刻劃花紋,高溫燒後,在刻好的紋飾 上填入含有鐵錳鈷等氧化金屬的鉛釉,作為彩色,入窯以低溫再燒一 次。 清 康熙 素三彩黃地褐綠雙龍紋盤

清 康熙 素三彩花果暗刻龍紋盤


五彩(古彩、硬彩):因為五彩源自明代,所以當時的人也稱它為古彩。 武彩色料大多透明、有光澤,和半透明或不透明的粉彩相比,色澤較 清澈明亮,因此也常被稱作硬彩(粉彩則被稱為軟彩)。五彩是多彩的 意思,並不一定要有五種顏色。武彩製作,常以藍、紅、黑三種顏色 勾勒紋飾輪廓,之後再平塗各種鮮豔的彩料,給人簡潔明快的力感。 明萬曆的五彩瓷就已經發展得很好了,康熙五彩又繼續發展,引進新 的顏料—藍衫、紫杉…及新技法。康熙五彩技術很高,色彩表面平滑 光亮,色調濃豔,透明度好。 清 康熙 五彩花鳥紋花盆

清 康熙 五彩鏤空香薰

鬥彩:鬥彩瓷器創始於明代中期,成化年間製作的鬥彩瓷器最為優雅, 後代仿製很多。鬥彩是釉下的青花輪廓和釉上的五彩圖案,兩者的結 合。康熙時的鬥彩瓷器很精緻,但風格不及成化,直到雍正年間才成 功仿製成化鬥彩,釉彩上所填的料都能準確地填在框線內不會超過範 圍,非常清麗雅致。 清 雍正 鬥彩翠竹茶圓

清 雍正窯 青花鬥彩團花小碗


琺瑯彩:琺瑯是一種國外進口的釉藥,最初是用來裝飾銅器的,康熙 五十年以後,成功地將此種釉塗在瓷胎上,燒成瓷胎畫琺瑯器。因為 是初創、色料來源少,所以器形、顏色變化少,而且繪畫裝飾都以銅 胎畫琺瑯為藍本,以花卉圖案為主。雍正六年,景德鎮自行研製琺瑯 料成功,才開始大量生產。器形增多、顏色增加,作品成對製作,繪 畫題材也更豐富,以寫生的方式描繪各種花卉、山水、禽鳥等,紋飾 秀麗,並在畫面空白處加題詩句、閒章。於是琺瑯彩瓷具有精緻的畫 面、秀麗的書法、典雅的詞句,使琺瑯彩瓷具有詩書畫三絕的美譽。 乾隆琺瑯彩瓷,裝飾性強、華美艷麗。除了有各種團花、織錦紋飾等 不同的裝飾組合外,更使用剔彩的技法(剔彩是在以彩釉為地的瓷器 上,剔出精緻紋飾,或以各種織錦紋為地,再加繪花卉或花果)。乾 隆琺瑯彩最常見的裝飾題材是人物,以工筆描繪屋內擺設、人物面部、 衣服配飾,並可明顯看出西洋技法的應用。康雍乾三朝琺瑯彩瓷白瓷 胎及透明釉,是在景德鎮燒造,運至皇宮中,再塗琺瑯彩料,最後燒 成。胎質具有輕、薄、堅、細四個特點,器面彩繪精緻,色彩艷麗, 琺瑯彩瓷是康雍乾獨有的瓷器,專供帝王秘玩,為數不多,也由於其 燒製較難,所以是清瓷中最顯赫、身價最高的品類。 清 康熙 琺瑯彩瓷粉紅地開光四季花卉碗

清 乾隆 琺瑯彩仕女四藝圖茶壺

清 雍正 琺瑯彩花蝶紋茶壺

清 乾隆款 玻璃胎琺瑯彩圖案花卉鼻煙壺


粉彩(軟彩):因為五彩色薄而透明,被稱為硬彩;而粉彩色厚,柔和 而不透明,因此被稱為軟彩。粉彩創始於康熙晚期,傳世品少。雍正 製作的粉彩最精緻,瓷胎又細又白又薄,其上的紋飾,與中國花鳥畫 的風格非常相似;乾隆以後,粉彩更為盛行。粉彩的特點是在需要彩 繪的地方,塗上一層「玻璃白」打底(玻璃白是一種含砷的乳白色粉 末),打完底後,用乾淨的筆在需要色濃的地方慢慢地向色淡的地方 塗抹,可產生濃淡漸漸變化,光彩的明暗分明有藝術效果,很有立體 感,因為粉彩色厚,所以用手摸可以感覺到微微隆起的彩色的厚度。 雍正窯 粉彩菊花盤

清 乾隆七年 磁胎洋彩瑞芝洋花蟬紋 (清 乾隆窯 粉彩花卉瓶)

清 乾隆窯 粉紅錦地番蓮碗

清 嘉慶 瓷胎粉彩八仙鼻煙壺


圖騰: 故宮介紹:瓷器是以詩、書、畫、印章為裝飾,以筆繪精細的錦上添 花、皇帝御製詩來彰顯帝王形象。 清初常見的圖騰大致有這四種: 人物:仕女、母子、小孩、八仙… 動物:龍、鳥、蝴蝶、鹿… 植物:松、竹、梅、蘭、菊、蓮、水果、牡丹(最多)… 風景:自然風景、樓閣房子、山水人物… 人物(仕女、母子、小孩、八仙): 清 乾隆 銅胎畫琺瑯西方仕女鼻煙壺 清 乾隆 玻璃胎琺瑯彩鼻煙壺

清 嘉慶 瓷胎粉彩八仙鼻煙壺

清 乾隆窯 琺瑯彩開光十八羅漢瓶


動物(龍、鳥、蝴蝶、鹿): 清 乾隆 青龍小缸

清 乾隆 銅胎畫琺瑯花鳥鼻煙壺

清 乾隆 五彩百鹿尊

清 乾隆 單色套料鼻煙壼

清 康熙 銅胎畫琺瑯雙蝶鼻煙壺

清 釉上彩龍鳳魚獸紋鼻煙壼


植物(松、竹、梅、蘭、菊、蓮、水果、牡丹): 清 青花白地花囊

乾隆 古月軒各式料煙壺

清 乾隆六年 磁胎畫琺瑯錦上添花黃地茶碗

清 雍正 玻璃胎琺瑯彩竹節式鼻煙壺

清 康熙 畫琺瑯梅花鼻煙壺

清 乾隆窯 粉彩菊花膽瓶


清 康熙 琺瑯彩黃地蓮花淺碗

清 康熙 宜興胎畫琺瑯三季三果花茶碗

清 乾隆玻璃胎琺瑯彩鼻煙壺

清 乾隆 磁胎畫琺瑯四季花紅地宮碗

清 乾隆玻璃胎琺瑯彩鼻煙壺

清 雍正 畫琺瑯牡丹荷蓮鼻煙壺


風景(自然風景、樓閣房子、山水人物): 清 康熙 釉裡三色山水筆筒

清 乾隆 磁胎洋彩山水詩意轉旋大碗

清 乾隆玻璃胎琺瑯彩鼻煙壺

清 乾隆 琺瑯彩龍舟膽瓶

清 乾隆 玻璃胎畫琺瑯山水人物鼻煙壺

乾隆窯 琺瑯彩山水樓閣碗


參考資料 網路:(1)故宮網站 (2)數位典藏與數位學習

書籍:(1)華麗的清瓷 (2)得佳趣─乾隆皇帝的陶瓷品味 (3)通嚔輕揚(用來研究清初瓷器圖騰類型)

影片:(1)到故宮找美夢 http://www.youtube.com/watch?v=17KlU1n_NcQ (2)最貴的中國瓷器--乾隆吉慶有魚轉心瓶 http://www.youtube.com/watch?v=_0udBE6ANSo

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