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CINE

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EDICIÓN ESPECIAL DE

ANIVERSARIO

TIM BURTON Y SUS CRIATURAS PECULIARES EN EL INFIERNO CON TOM HANKS

22 IDEAS QUE CAMBIARON AL CINE

PRINTED IN MEXICO

     

LOS APUNTES INMORALES DE MANOLO CARO

No. 265  MEX $60.00  USA $5.50

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OCTUBRE 4

O. 26

Carta editorial Mira quién cumple

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@cinepremiere 22 años de grandes historias

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Cácaro Viajes en el tiempo y teatro benshi

11 INSIDER 12 Bárbara Mori y sus fantásticos 30 18 Los parecidos: Isaac Ezban nos atrapa de nuevo. 24 Black Mirror: Regresan las realidades torcidas.

30

Estrenos Este Halloween tendrás miles de opciones cinéilas para disfrazarte.

32

Lo que revolucionó al cine en los últimos 22 años.

48

Doctor Strange

70 LA VIDA INMORAL DE LA PAREJA IDEAL        

FOTO: FERNANDO DIAZ VIDAURRRI

La magia llegó al MCU.


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Las criaturas trágicas e incomprendidas de Tim Burton

62

Inferno:

FOTO: CORTESÍA 20TH CENTURY FOX

ÍNDICE

Símbolos y acción por las calles de Florencia.

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El contador: Ben Aleck es genio y asesino.

MÁS NEGRO QUE EL CINE

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El sueño mortal de Hot Toddy, la rubia que hizo llorar a Hollywood

81 MARTINI SHOT 84 Música: El show de terror de Rocky 86 Encuentros: El legendario Festival Internacional de Cine de Morelia 88 Streaming: Vuelve Werner Herzog 90 Hollywood Boulevard: Vera Anderson y su llegada a Cine PREMIERE en 1994. 92 Cine en casa: Guillermo del Toro como nunca lo habías visto.

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Trivias Conviértete en Batman.

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Churros inolvidables Es Halloween y la familia de Hesper lo sabe. Tim Burton estrena Miss Peregrine y los niños peculiares.

¿Cuál ha sido tu película favorita en estos 22 años?

DIRECTOR GENERAL: JAVIER ABARCA RUISÁNCHEZ

PRESIDENTE DEL CONSEJO EDITORIAL: FRANCISCO MARTÍN MORENO

EDITORIAL DIRECTOR DE MERCADOTECNIA Y NUEVOS PRODUCTOS: JOSÉ LUIS CACHAFEIRO REY / JLCACHAFEIRO@G21.COM.MX

DIRECTOR EDITORIAL: J. IVÁN MORALES (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos) EDITORA EN JEFE: JESSICA OLIVA (La princesita) EDITOR WEB EN JEFE: SERGIO LÓPEZ AGUIRRE (Magnolia) EDITOR: ARTURO MAGAÑA ARCE (El caballero de la noche) EDITORA WEB: DIANA SÁNCHEZ URANGA (El señor de los anillos: El retorno del rey)

DIRECTOR DE OPERACIONES: JUAN CARLOS PÉREZ-CABALLERO MENDOZA / JCPCM@G21.COM.MX DIRECTOR DE RECURSOS HUMANOS: ARNULFO AHUMADA SÁNCHEZ / AAHUMADA@G21.COM.MX

ARTE Y DISEÑO DIRECTORA DE ARTE: XÓCHITL A. RODRÍGUEZ (Across the Universe) EDITORA GRÁFICA: CINDY WHITEHOUSE (Inception) DISEÑO GRÁFICO: ABIGAIL DE LA MEWATRI (El diablo viste a la moda)

DIRECTOR FINANCIERO: FEDERICO DÉCIGA NAVARRO / FDECIGA@IASANET.COM.MX PUBLISHER PRINT: ULISES NAVARRO LÓPEZ UNAVARRO@IASANET.COM.MX

COLABORADORES LOS ANGELES BUREAU CHIEF: VERA ANDERSON CORRESPONSALES HOLLYWOOD: PAUL DURAN Y LIZ HAYWORTH VIDEOJUEGOS: JIMENA MORELOS. TEXTOS: AMANDA ADAME, EDGAR APANCO, RAFAEL AVIÑA JOSUÉ CORRO, LUIS MIGUEL CRUZ, GABRIELA DAMIÁN, LEONARDO GARCÍA TSAO, LUIS GAMBOA, CARLOS JESÚS GONZÁLEZ, MIGUEL GONZÁLEZ, CLAUDIA LLACA, JORGE NEGRETE, JOSÉ LUIS PARDO, JAVIER PÉREZ, CARLOS DEL RÍO, ALBERTO ROJAS, MABEL SALINAS. ILUSTRACIÓN: ISRAEL BRIONES, CARLOS BADILLO, OLDEMAR GONZÁLEZ. JESÚS DOMÍNGUEZ, MR. KONE, LUIS SAN VICENTE. PRODUCCIÓN MANOLO CARO: EDGAR DURÁN. APOYO DISEÑO GRÁFICO: NANCY MONROY.

C O N S EJ O E D I TO R I A L PEDRO ARMENDÁRIZ †, FRANCISCO GONZÁLEZ COMPEÁN, JAVIER SOLÓRZANO, CARLOS GÓMEZ INIESTA

PUBLISHER ON-LINE: EDUARDO SCHEFFLER ZAWADZKI ESCHEFFLER@IASANET.COM.MX DIRECTOR COMERCIAL: JAVIER ARNAU ÁVILA JAVIER.ARNAU@IASANET.COM.MX / (55) 5267-0432 GERENTE DE OPERACIONES: MIGUEL ÁNGEL TRUJILLO MTRUJILLO@IASANET.COM.MX GERENTE JURÍDICO: JORGE VILLASEÑOR MAGALLÓN JVILLASENOR@IASANET.COM.MX COLOR MANAGEMENT: AZCARY ANDINO OLIVÉ CONMUTADOR: 5267-0544

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CINE PREMIERE, es una revista mensual, editada por Impresiones Aéreas, S.A. de C.V., Rosaleda No. 34, Lomas Altas, México, 11950, Distrito Federal, bajo licencia de Hachette Filipacchi Presse, S.A.; Año 21, No. 261. Edición: JUNIO 2016. Editor responsable: Jorge Ivan Morales Barreda. Reserva de Derechos expedida por el Instituto Nacional del Derecho de Autor No. 04-2011-091913471200-102. Certificado de Licitud de Título y Contenido expedido por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas: 15336. ISSN: En trámite. Autorización SEPOMEX No. PP-09-1826. Impresa en: INFAGON WEB S.A. DE C.V. Alcaicería # 8 Col. Zona Norte, Central de Abastos, C.P. 09040, Del Iztapalapa, México D.F. Distribución: A cargo de DISTRIBUIDORA Intermex S.A. de C.V., Lucio Blanco No. 435, Col. San Juan Tlihuaca, Azcapotzalco, México, D.F. C.P. 02400. ALFESA S.A., Calle Corona No. 23, Col. Cervecera Modelo, C.P. 53330, Naucalpan de Juarez, Estado de México. Este número se terminó de imprimir el 22 de mayo de 2016. Las opiniones expresadas por los autores y/o colaboradores de esta publicación, no necesariamente reflejan la postura de la casa editorial, por lo que los primeros asumen la responsabilidad que llegare a repercutir al respecto. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los mismos, por lo que los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que oferten sus servicios o productos, razón por la cual, los editores, casa editorial, empleados, colaboradores o asesores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto. Derechos reservados. Prohibida la reproducción parcial o total, sin el previo consentimiento de los editores y/o titulares de los derechos patrimoniales. ©Impresiones Aéreas, S.A. de C.V. 2016 Iasa Comunicación®. Impresiones Aéreas, S.A. de C.V. Cine Premiere®. Hachette Filipacchi Presse, S.A. G21® Grupo Inversor Intelectiva, S.A.P.I. de C.V.


ÍNDICE WEB

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Nada de vampiros anticuados, ni zombies genéricos, aquí te decimos los cosplay que serán la sensación este año.

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La chica del tren, libro vs. película ¿La actuación de Emily Blunt es todo lo que nos imaginábamos del personaje de Rachel Watson?

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COLABORADORES DE ESTE MES Luis Gamboa Guionista de cine y televisión. Escribo series, telenovelas, artículos, críticas, bodas y comuniones. Además de visitar el set de Inferno, en Florencia, también escribo guiones de televisión. Desde el pasado 9 de septiembre se puede ver en Blim una serie que coescribí, Sin rastro de ti, y dentro de poco tendremos, en la misma plataforma, la teleserie basada en la vida del mítico luchador Blue Demon.

Javier Pérez Nadie quiere acompañarlo al cine porque come palomitas hasta por los oídos y remoja los dedos en el extraqueso de los nachos. Le emocionan las películas de Stallone y no guarda silencio en la sala. Si alguien le dice algo, él simplemente replica: “Stupid white man”. Colabora en Letras Libres, National Geographic en Español, Sky View, Esquire y Vice. @JavPeMar

José Luis Pardo Periodista independiente y cofundador de Dromómanos, productora de proyectos periodísticos. Ha escrito en varios medios de los dos lados del Atlántico: Etiqueta Negra, El País, Yorokobu, Vice, New York Times, El Universal, entre otros. Es coautor del libro Narcoamérica. Recibió el Premio Ortega y Gasset de Periodismo Impreso 2014 y el Premio Nacional de Periodismo 2013. CINEPREMIERE.COM.MX OCTUBRE 2016

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CARTA EDITORIAL

MIRA QUIÉN CUMPLE 22 años. 22 es el número atómico del titanio. Es la designación militar para el avión de caza F22 Raptor; es el número que Clyde Drexler retiró de los Rockets y los Trail Blazers; es lo que en el bingo llaman “dos patitos”; es el nombre de canciones de Lilly Allen, Taylor Swift y Jay-Z. Y es el nombre de un capítulo de La dimensión desconocida, en el que una bailarina hospitalizada sueña con una enfermera que la invita a la morgue, la habitación 22. 22 también es el número de años que cumple Cine PREMIERE. Lo que comenzó alguna vez con la simple idea de “hacer una revista de cine en México” hoy se ha convertido en una plataforma y comunidad enorme, un lugar donde cineastas, actores, fanáticos y cinéilos nos unimos para hablar de este arte que tanto nos emociona semana con semana, mes con mes, año con año. 22 años son poco más de dos décadas y suiciente tiempo para que una industria como la nuestra se haya transformado completamente. Hemos visto a estrellas mexicanas hacerla en grande en Hollywood; a empresas enteras nacer, dominar y morir (R.I.P. Blockbuster); a autores del cine independiente dominar la taquilla comercial (Tarantino); y por lo menos a tres chiquillos aprendices de magos convertirse en adultos frente a nuestros ojos. Por eso quisimos dedicarle este aniversario a las ideas, conceptos y tendencias que marcaron el paso de 1994 a 2016. México para el mundo, el lorecimiento del cine independiente, la alza y caída del homevideo y las sagas de fantasía lideradas por Harry Potter son sólo algunas de éstas. Otro concepto es el de los superhéroes, y qué mejor manera de celebrarlo que otorgándole la portada a un personaje que hace 20 años hubiera sido risible ver como una de las películas más importantes del año: Doctor Strange, una propiedad “menor” de Marvel, convertida en blockbuster y responsable de un nuevo giro en el Marvel Cinematic Universe, la de la magia. Mágica también es la imaginación de otro grande de los últimos 20 años, Tim Burton y sus criaturas peculiares, a quienes les hacemos aquí un pequeño homenaje. Y no podríamos comenzar un año nuevo sin juntarnos con uno de nuestros realizadores mexicanos favoritos. Alguien quien, poco a poco, se ha convertido en

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un verdadero autor en la cinematografía mexicana: Manolo Caro. Revisamos sus “criaturas peculiares”. Finalmente, el 22 también nos remite a Catch-22, la novela de Joseph Heller, cuyo título es utilizado (en inglés) para describir una situación paradójica de la cual es imposible escapar gracias a sus reglas contradictorias. Como cuando ya queremos llegar al inal de una película para conocer la resolución, pero al mismo tiempo no queremos porque eso signiicaría que se acabó. Afortunadamente, siempre hay una nueva historia, un nuevo universo y una nueva idea en la cual perdernos. Llevamos más de 22 años amando el cine. Vamos por muchos más. –J. Iván Morales [@ivanmorales]


@CINEPREMIERE Me encanta Cine PREMIERE y estoy orgulloso de mi colección. ¡Llevo más años con ustedes que con mi esposa! –Luis Coria (Ciudad de México)

¡Tantos años con @CinePREMIERE y nunca serán suicientes! –Vanessa Medina (Zacatecas)

@CinePREMIERE es el amor de mi vida #CP22 –Rebeca Muñoz E. (Chihuahua)

Los colecciono desde los 14 años (hoy tengo 25). Amo su revista y mes con mes es consagrado adquirirla y lo seguiré haciendo. ¡Gracias por su trabajo. Sigan así!

¡22 años se dicen fácil y esperamos que sigan muchos años más! –Alberto Mayén (Naucalpan, Edomex)

–Juan Pablo Medina Cornejo (Irapuato, Guanajuato)

Desde hace 22 años los leo, cuando los vi en un Videocentro de Coatzacoalcos, Veracruz, con Susan Sarandon en portada. ¡Parece que fue ayer! Enhorabuena por estos 22 años y por los que faltan. Son parte fundamental para seguir cultivando este placer y gusto por el cine. –Gustavo Jáuregui (Coatzacoalcos, Veracruz) Envía tus comentarios y fotos a buzoncp@iasanet.com.mx. También puedes usar el hashtag #CinePREMIERE en las diversas redes sociales.

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EL CÁCARO

ILUSTRACIÓN: MR. KONE

¡Hola Cácaro! Quisiera preguntarte sobre un par de películas que vi hace tiempo en Canal Once. Lo que recuerdo de la primera es una fiesta en un departamento: en el baño de dicho lugar hay una ventana que da hacia un mundo desértico. La otra es de sci-fi y trata sobre una casa, digamos inteligente, que hace todo y da comodidad a sus huéspedes. Dicha casa en algún momento se “enamora” de uno de sus habitantes. Disculpa si no puedo dar más detalles, pero con tu conocimiento creo que será suficiente para encontrarlas. ¡Muchas gracias! –Edgar Báez, Ciudad de México Mi querido amigo, usted está en busca de dos películas bastante curiosas y que vale mucho la pena conocer. La primera se trata de una cinta para la televisión francesa de nombre Peutêtre –titulada Quizás en México– dirigida por Cédric Klapisch en 1999. Aquí conocemos a Arthur, un joven que, tras tener sexo con su novia en el baño de una iesta de Año Nuevo, descubre que el techo de esta habitación es un portal del tiempo hacia el París del futuro –en el año 2070, para ser exactos– y que la ciudad se ha convertido en un lugar salvaje y desértico. ¡Imagínese qué cosas andaban haciendo para descubrir esto!

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Aunque de presupuesto modesto, Quizás se convierte en una historia de ciencia icción interesante, que se entrelaza con esa etapa en que la juventud debe tomar decisiones importantes sobre su futuro. En este caso, Arthur debe elegir entre tener hijos o seguir disfrutando de su soltería. Además, la cinta cuenta con un atractivo soundtrack que se vuelve una curiosa muestra de cómo se pensaba hace años que el futuro sonaría. Seguro cuando vean esta película en 2070 se van a reír mucho de nosotros. Por otro lado, la segunda película lleva por título Dream House, otra cinta para televisión (sin título en español) dirigida por Graeme Campbell en 1998. Aquí conocemos la historia de Richard Connor Thornton (Timothy Busield), quien busca ser millonario con la primera casa automatizada, controlada por “Helen”, una computadora que está programada para anticiparse a las necesidades de los humanos. Coniado en su invento, él decide vivir en este lugar con toda su familia; sin embargo, “Helen” se vuelve… digamos que loca… y pasa de ser un amable software ¡a coquetear con Richard e intentar matar a su familia! Un dato curioso: este thriller de ciencia icción es protagonizado por Lisa Jakub, actriz cuyo rostro recordará cuando le diga que interpretó a la hija mayor en las divertidas comedias Papá por siempre y La niñera y el presidente. Tristemente, Dream House fue uno de sus últimos trabajos, ya que en 2001 se retiró de la actuación.

Estimado Cácaro. ¿Podrías decirme el nombre de la siguiente película? Se trata de un cine en el que van a pasar Hércules vs Sansón, o algo así, pero el malo de la historia se roba el sonido de la cinta y los dueños del lugar tienen que improvisar los diálogos. No quería molestarlo, pero no he podido encontrarla. –Ramón Gutiérrez ¡Ninguna molestia, mi buen Ramón! Le cuento que esta interesante historia de la que usted habla se trata de la cinta australiana Hercules Returns (sin título en español) dirigida por David Parker en 1993. Como bien menciona, aquí conocemos a un joven llamado Brad, que tras renunciar a su trabajo en una cadena comercial de cines, abre su propio complejo cinematográico. Sin embargo, su malévolo exjefe se entera de esto e intenta sabotear la noche de inauguración cambiando la cinta programada por una italiana sin subtítulos. En medio de la histeria por no saber qué hacer y teniendo una enorme sala de cine a su máxima capacidad, Brad y su equipo improvisan todos los diálogos y hasta algunos efectos de sonido, lo que convierte a la épica película de Hércules en una divertidísima comedia. No le voy a mentir, Hercules Returns no es la mejor comedia de la historia ni la más destacada, pero lo irreverente y divertido que resulta su argumento y ejecución, hace que valga la pena verla y reírse por un buen rato. Además, involuntariamente nos recuerda un poco a esa vieja tradición japonesa del teatro benshi en los inicios del cine, en la que un par de actores narraban ininidad de películas mudas y entretenían a miles de personas. ¡Ah! Qué mágico es el cine, ¿no le parece?

No olviden mandar sus preguntas a elcacaro@iasanet.com.mx


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Isaac Ezban tuerce la realidad CINE 18


IN SIDER

Se supone que a los 30 años ya debemos tener nuestras vidas resueltas, pero Bárbara Mori nos demuestra lo contrario en Treintona, soltera y fantástica, cuando su personaje de 32 años de edad decide ignorar presiones sociales para ir en búsqueda de lo que la hace feliz. Platicamos con sus protagonistas, quienes tienen los cinco consejos perfectos para esta etapa de la vida. –Amanda Adame

LOS

Se vale no tener idea de qué quieres hacer con tu vida Tener 30 no equivale a tener todas las respuestas, ¡y esto está bien! “Inés está súper confundida y es muy indecisa, pero me encanta su búsqueda: me identiiqué mucho porque yo siempre he ido en contra de todo lo que se supone que debería de hacer”, dice Mori sobre su personaje. No es un tema femenino solamente “Esta historia es universal, está contada a través de los ojos de Inés, pero no quiere decir que sea una cuestión femenina, pasa con los hombres también. Estamos en una búsqueda de no seguir patrones, de no hacer lo que está establecido”, cuenta Juan Pablo Medina, uno de los protagonistas. Paciencia, todo llega a su tiempo Por más que tu abuelita te diga quedada/quedado, la realidad es que los 20 ya no alcanzan para lograr todo lo que quieres tanto a nivel personal como profesional: “Te voy a ser sincera, hay veces que he tomado decisiones que siento que son las correctas, pero todo lo de alrededor pinta que no. Siempre te entra la duda y el ‘hubiera’. Finalmente pasan los años y te das cuenta de que sí era la decisión correcta”, nos platica Bárbara. Hay que nadar contra corriente Básicamente, no seas otro del montón, o como diría la actriz: “Estamos en un momento en el que puedes replantearte realmente qué quieres hacer: ¿quieres seguir haciendo lo que ‘tienes que hacer’, o quieres lo que tú realmente sueñas”. Ser fiel a sí mismo siempre será la respuesta correcta Esto fue lo que más le gustó a la actriz de interpretar a Inés: "A pesar de tratar de encajar en estos estándares que dictamina la sociedad y los de su propia familia (por casarse, tener hijos), ella no se traiciona. Y eso es lo más bonito del personaje, que en esta búsqueda va aprendiendo, y a pesar de toda su confusión, nunca se traiciona”.

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FOTO: CORTESÍA VIDEOCINE

FANTÁSTICOS


MALA LECHE

IN SIDER

Ah, qué tiempos

(horrendos) No saben lo afortunados que son los cinéilos iniciados a mediados de los 90, cuando las condiciones de exhibición empezaron a cambiar, a partir de la aparición de nuevos complejos de salas como el desaparecido Cinemark, Cinépolis y luego Cinemex. Antes de eso, cuando la mayoría de las salas del país dependían de la paraestatal COTSA (Compañía Operadora de Teatros), asistir al cine era poco menos que un suplicio. Tan inútil como eterna era la queja de los usuarios, condenados a apenas intuir las películas ante las terribles condiciones en que se proyectaban. Dotados de equipos vetustos, con luz insuiciente y lentes descolimados (eso quiere decir, incapaces de encontrar el foco de las imágenes), las salas de COTSA reducían cualquier película, buena o mala, en una borrasca ininteligible. Además, el sistema de sonido era tan aberrante que uno rogaba por subtítulos hasta en las habladas en español. De nada servía quejarse con el gerente del cine, si es que salía a dar la cara. La explicación estándar siempre era: “Así viene la película”. Inútil era argumentar que un productor no había invertido millones de pesos para que su producto ni se viera, ni se oyera. Para mayor sufrimiento, en las proyecciones se imponía un intermedio arbitrario con el único propósito de que la gente saliera a consumir a la dulcería, el verdadero negocio de la empresa. (Ese consumo implicaba un suelo cubierto de una sustancia pegajosa, entre otras basuras, y la proliferación de ratas y otras alimañas). Además, la proyección en rollos de diez o 20 minutos cada uno se prestaba a otros abusos. Si el cácaro tenía prisa por salir temprano empezaba a “comerse” los inicios y inales de cada rollo, para acortar el metraje. O si la película en cuestión contenía escenas eróticas –las que hubiese permitido la censura–, el mismo cácaro las cortaba y guardaba para su colección personal de cachondería en 35mm. Las distribuidoras también ponían su granito de arena en eso de mutilar las películas. Arte Cinema, por ejemplo, era famosa en erigirse editora de sus productos, con el in de acortarlos y ganar más funciones. Por no mencionar los cortes “recomendados” por la Dirección de Cinematografía. No sólo las salas de COTSA eran culpables. También existían los infames Multicinemas de Organización Ramírez, empresa que por suerte pasó a manos más responsables, que implementaron la creación de Cinépolis.

ILUSTRACIÓN: JESÚS DOMÍNGUEZ

fueron aquellos

Ahora, además de los multiplex y sus proyecciones digitales, existen las alternativas caseras –desde el Blu-ray hasta Netlix, entre otros recursos– para apreciar el cine en óptimas condiciones. No saben qué suerte han tenido, jóvenes lectores. –Waldo Lydecker

DATO CLAVADO La persona que más veces ha aparecido en la portada de Cine PREMIERE es… Brad Pitt.

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IN SIDER

DESDE ALLÁ

Guillermo Arriaga y Lorenzo Vigas ponen distancia

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FOTO: CORTESÍA CINE CANÍBAL

rmando (el chileno Alfredo Castro) es un cincuentón que busca jovencitos en Caracas, a quienes contrata para que se desnuden frente a él. Cuando conoce a Elder (Luis Silva), líder de una pandilla, ambos empiezan una extraña relación de codependencia. Ésa es la trama de Desde allá, ópera prima del venezolano Lorenzo Vigas, que en 2015 ganó lo que ninguna película hispanoamericana: el León de Oro, el máximo galardón del Festival Internacional de Cine de Venecia. Más allá del tema sexual, la película –nos dice el mexicano Guillermo Arriaga (coautor de la historia y uno de los productores de esta cinta méxico-venezolana)–, “es sobre seres alienados, sobre una gran soledad”. Eso, añade Vigas, “encuentra un espejo en una situación tan terrible como la que vivimos hoy en mi país”. La colaboración entre ambos surgió hace más de 15 años. El venezolano tuvo la idea de la historia en 1998. Se la

contó a Arriaga, quien lo invitó a México para desarrollarla. Desde entonces han trabajado muy de cerca: Vigas ha estado involucrado en las lecturas de todos los guiones del mexicano. “La historia fue creciendo, le dimos muchas vueltas”, nos cuenta Arriaga. “En el ínter hicimos el cortometraje Los elefantes nunca olvidan y creo que de ahí vienen todas las bases del trabajo visual de Lorenzo”. Desde allá fue producida por Michel Franco (Después de Lucía, El último paciente: Chronic) a través de su compañía Lucia Films y forma parte de una trilogía sobre el tema del padre, que incluye el corto ya mencionado y la película La caja, que se ilmará en México. Según Franco, a diferencia de otras cintas que usan las temáticas sexuales para impactar, Desde allá tiene otro objetivo: “Es muy fácil identiicar cuando las películas se hacen sólo para provocar. En cinco minutos te aburren. Y el público es muy listo y ahí lo pierdes. Pero ésta te lleva por muchos caminos y va a profundidad”. Lo que distingue a la película es el uso recurrente del enfoque selectivo, el cual permite ver apenas un detalle del encuadre y deja el resto fuera de foco. “La parte formal de la película responde a una necesidad psicológica de Armando”, nos explica el director. “Por eso ponemos al espectador en una posición de voyeur, como la del personaje, quien ve todo desde la distancia, desde allá. Y el fuera de foco era para presentar a Armando como un fantasma en Caracas: aparece y desaparece entre la gente, porque aunque está ahí físicamente, sus emociones están atrapadas en el pasado, en el recuerdo de su madre, en la obsesión con su padre”. –Javier Pérez

HABLA COMO UN EXPERTO

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MANAGER

AGENTE

PUBLICISTA

Encargado del día a día del actor o actriz: citas con directores, castings, juntas. Es su responsabilidad que ellos utilicen su tiempo de la forma en que mejor beneficie a su carrera. ¿Cita con Spielberg o con el director de un corto independiente?

Encargado de realizar los acuerdos legales sobre la vida profesional del actor. Si éste decide hacer una película, el agente se encarga de acordar por cuánto será su pago, cuánto tiempo lo necesitarán y a qué le obligará su contrato.

Es el encargado de que los medios hablen de la celebridad. ¿Fotos para una revista? Velo con el publicista. ¿Entrevista para un blog? Velo con el publicista. ¿El famoso posteó algo inapropiado en su Twitter? Pobre del publicista.

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CIUDADANO ROSEBUD

IN SIDER

THOMAS VINTERBERG

LASORDIDEZ COMUNA Y LIGEREZA openhappy, la llaman algunos, porque año con año la capital danesa queda situada entre las tres ciudades consideradas como las más felices del mundo. Esta relación tan armoniosa con el entorno aparentemente se extiende hasta el último confín de este país de cinco millones de habitantes. Coniados y sonrientes, estos escandinavos apuestan por el concepto roussoniano de la bondad natural del ser humano y donan cientos de miles de coronas a causas caritativas y dejan sus bicicletas sin seguro mientras entran a la panadería por una docena de rugbrød (pan de centeno danés). Ante tan increíble despliegue de buenas vibraciones, uno no puede sino preguntarse por qué el 95% de la ilmografía de esta nación está compuesta por personajes que lo son todo menos, justamente, un ejemplo de satisfacción con el entorno. De yonquis a pederastas, por no olvidar a madres y padres que maltratan o abandonan a sus hijos, entre otras inuras de persona, han ocupado un lugar central en la obra de Lars von Trier, Susanne Bier o Jacob Thuesen. El director Thomas Vinterberg no se ha alejado,desde luego, de estas historias sórdidas tan contrarias a la supuesta plenitud danesa. Lejos de ello, amargó una iesta familiar y, de paso, a incontables espectadores con La celebración, y si por si acaso nos quedaba todavía un poco de fe en la vida nos la vino a rematar con la durísi-

C

ma Submarino y esa otra obra maestra del desasosiego que es La cacería. En este año, y tras la correcta y preciosista Lejos del mundanal ruido, a todas luces una película de encargo, el niño terrible Vinterberg –su apostura y cualidad de tragaaños lo hacen parecer exmiembro de la banda noruega A-ha– ha vuelto con La comuna, ilme que a pesar de haber surgido de lo más profundo de su (en ocasiones) retorcida mente, esta vez no apela al lado más oscuro de su psique. Contrario a ello, la revisita que el director hace de su niñez alora un relato que si bien posee sus momentos de alicción, equilibra el tono con secuencias ligeras que incluso arrancan una que otra risa. Crecido él mismo dentro de una comuna semi-hippy en la Copenhague de los 70, Vinterberg nos muestra sin imposturas las penas y glorias vividas dentro de un tipo de organización social que no progresó, que hoy no es más que el vestigio de un mundo idealista que ha dejado de serlo. Fiel a la naturaleza de lo contado, Vinterberg nos ofrece una película limpia, sin falsas pretensiones, más cercana, si acaso, al existencialismo kierkegaardiano que a la impoluta felicidad danesa que se nos quiere vender. Se le agradece eso, y también que haya respetado como nadie la naturaleza agridulce de “Goodbye Yellow Brick Road”. Elton John no había sonado tan bien en el cine desde Casi famosos. –Carlos Jesús González

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IN SIDER

Encaminada al éxito uede que su rostro apenas comience a ser familiar para el público mexicano, pero Rocío García lleva 10 años “picando piedra” en su carera actoral: es la mejor amiga de Karla Souza en ¿Qué culpa tiene el niño?, contraparte antagónica de Arcelia Ramírez en la miniserie Juana Inés, de Canal Once, y próximamente la veremos en la serie Blue Demon –en donde nuestro colaborador Luis Gamboa es escritor– con un personaje ligeramente inspirado en María Félix. Llegar a este punto no fue gratuito para Rocío, pues ha tenido que emplear estrategias y enfrentar penas en el trayecto. En 2013 escribió un monólogo con el que pretendía mostrar su rango actoral, transitando por distintas emociones. Ese esfuerzo, que sólo tenía como objetivo hacer un reel que le permitiera quedarse con algún papel, terminó convirtiéndose en el corto 84, seleccionado para participar en el Short Film Corner en Cannes. Sin embargo, no todos han sido éxitos inesperados en su carrera: también ha vivido episodios en los que parecía que su gran oportunidad había llegado y no fue así. Recuerda divertida un momento que entonces fue trágico: cuando obtuvo un pequeño rol de mesera en la serie El Pantera. Tristemente, al segundo día llegó al set y descubrió que su personaje iba a morir. “Hice como dos capítulos y me mataron. Me enteré de que me iban a matar el mismo día que llegué a grabar. Mi personaje era tan pequeño que ni los guiones me mandaban”.

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Al ser amante de la literatura, la ilosofía y las humanidades, una de las cosas que más le atrae de la actuación es adentrarse en la psicología de los personajes, para entenderlos, por encima de todo y defenderlos. “Me parece que [actuar] es un acto de compasión profunda. Es ponerte en los zapatos del otro, expresarte a través de ellos y expresarlos a ellos a través de ti. El papel del actor es defender al personaje, por más loco, enfermo o psicópata que sea”, agrega. A su currículum en crecimiento también se suma un brevísimo cameo en la serie de Netlix Sense8, gracias al cual pudo trabajar bajo las órdenes de las Wachowski. “Estaría maravilloso volver a trabajar con ellas. Si te ofrecen un personaje chiquitito en el que te van a dirigir en una miniescena con dos diálogos, uno dice: por supuesto que lo quiero hacer”. La actriz recién estuvo en cines con la comedia No manches Frida, en la que, al interpretar a una teibolera llamada Jenny, pudo desinhibirse, aprender pole dancing y compartir créditos con Martha Higareda y Omar Chaparro. Ahora está a la espera del estreno de la serie sobre el afamado luchador enmascarado. Recuerden su rostro porque todo apunta a que tendremos Rocío García para rato. Su fama está loreciendo. –Mabel Salinas


FOTO: CORTESÍA IDEA 360


IN SIDER

El cine infinito de Isaac Ezban

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“Tengo la peculiaridad de escribir mis guiones sin saber cómo los voy a ilmar”, nos cuenta el cineasta. “Y para Los parecidos, mi equipo se preguntaba ‘¿cómo le vamos a hacer para que todos se parezcan?’. Hicimos varias pruebas con máscaras pero no funcionaban. Se hizo un yeso de la cara de Gustavo Sánchez Parra y crearon prostéticos de él para cada personaje. Fueron entre tres y cuatro horas de maquillaje por actor". Su interés por hacer cosas arriesgadas y novedosas en el cine mexicano se basa en seguir manteniendo su estilo: una mezcla de lo surreal, la fantasía y una alta dosis de La dimensión desconocida. “Es tanto el trabajo que te toma hacer una película que ¿para qué quieres hacer algo que ya se ha hecho antes?”, airma. El futuro tiene para Ezban un par de proyectos propios en desarrollo y uno más –por encargo– que estrenará este año. Mientras, nos aconseja abrir bien los ojos al inal de Los parecidos, ya que encontraremos un pequeño pero importante momento que aclarará muchas dudas de su ópera prima. “En El incidente se explican muchas cosas pero no quién causó todo. Y ahora lo sabrán”. –Arturo Magaña Arce

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FOTOS: CORTESÍA MÓRBIDO FILMS

as historias se repiten. Apenas hace un año platicábamos con el director Isaac Ezban sobre la llegada a cines de El incidente, su ópera prima que había triunfado en importantes festivales de terror y ciencia icción del mundo. Como sucedió con aquella historia, en la que sus personajes transitaban una carretera ininita o descendían por una escalera sin in, un año después, Isaac ha logrado recorrer el mismo camino, pero con una película diferente. Se trata de Los parecidos, ganadora del premio a la Mejor cinta latinoamericana en SITGES, que se ubica en una lluviosa noche de los años 60, en la que ocho personajes esperan en una estación a un autobús con rumbo a la Ciudad de México, y quienes son víctimas de un extraño fenómeno: todos comienzan a transformarse en una misma persona.

TRES PELICULAS DE REALIDADES EXTRANAS Macario (Dir. Roberto Gavaldón, 1959)

El ángel exterminador (Dir. Luis Buñuel, 1962)

Mecánica nacional (Dir. Luis Alcoriza, 1971)


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Leyendas, producida en alianza con Netlix, será su primera serie animada original producida en Latinoamérica. La leyenda d del hupacabras

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Magoss y gigantes g , “la prime era a película animada hech ec cha en a años”, fue distribuida s por Fox y generó n $4 MDP en su primer in de semana.

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Octubre: La leyenda de La Llorona. Sobre los múltiples títulos estre lo En l n dos el ba qu n de ro n2 oy anima o Septiembre: D il a Án ma rechos de l cinta ta mexic mex de ese año.

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FOTOS: CORTESÍA ANIMA ESTUDIOS

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La leyenda del Chupacabras es la cinta número 12 de Ánima Estudios y retoma los personajes que dieron a conocer en La leyenda de la Llorona hace cinco años ya. Conozcamos un poco de su historia y veamos qué los hace el estudio de animación más importante de México. Por Diana Sánchez Uranga


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La picardía tenía un nombre

EVITA MUÑOZ

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n su etapa dorada, el cine mexicano se apoyó en una pléyade de niños actores que solían poner el toque dramático y/o humorístico a una serie de dramas y comedias urbanas o rurales. Estaba representada por chamacos de la talla de Chachita, María Eugenia Llamas Tucita, Narciso Busquets, Angélica María, Rogelio Jiménez Pons Frijolitos, Jaime Calpe, o Ismael Pérez Poncianito, entre muchos otros. De todos ellos destaca la presencia de Evita Muñoz –fallecida el pasado mes de agosto a los 79 años de edad–, la cual ganaría el mote de Chachita en su segunda incursión fílmica. Nacida en Orizaba, Veracruz, a inales de 1936, apareció en la pantalla cuando aún no cumplía ni los cuatros años en El secreto del sacerdote (Joselito Rodríguez, 1941). Así, una angelical y regordeta Evita Muñoz supo conservar más tarde su aura y simpatía en sus papeles de adolescente y de mujer madura. Y es que Chachita hizo lo casi imposible: se inició en la Época de Oro, trabajó con ahínco durante la decadencia de ésta, logró destacar en el llamado periodo echeverrista y aún tuvo cabida en el nuevo milenio mexicano de entretenimiento. Siete décadas de carrera ininterrumpida.

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Tras su debut, Joselito la dirigiría de nuevo en ¡Ay Jalisco… no te rajes! (1941) con Jorge Negrete. A Chachita le bastaron unas cuantas escenas para echarse al bolsillo al público y en breve ser lanzada en grande. Así lo entendieron los hermanos Rodríguez: Joselito, Roberto e Ismael, que vieron en ella a una suerte de Shirley Temple mexicana debido a su gracia, picardía, desenvolvimiento en pantalla, naturalidad y espontaneidad. Chachita se convirtió en la protagonista de Morenita clara (1943), La pequeña madrecita (1944), La hija del payaso (1946), Yo vendo unos ojos negros (1947) y Chachita la de Triana (1947). Y por si fuera poco, también le robaría cámara al mismísimo Pedro Infante en Nosotros, los pobres (1948) y Ustedes, los ricos (1948), como en aquella escena donde Infante le rompe la boca de una bofetada. A partir de Una calle entre tú y yo (1952), Pepe El Toro (1953), La locura del rock and roll (1957) Mis padres se divorcian (1959), entre otras, Evita Muñoz abandonaría la edad inocente que le dio su fama; sin embargo nunca perdió el encanto y esos ojos chispeantes. De hecho, además de hacerse de una amplia gama de papeles de apoyo –algunos extraordinarios, como la pollera Nachita en Cayó de la gloria el diablo (José Estrada, 1972)–, volvió a convertirse en sus últimas décadas en paladín de la niñez, con sus participaciones en la pantalla chica (Gotita de amor, Serafin), y hasta en Plaza Sésamo. Así fue ella, en sus 53 películas, en el teatro y en las telenovelas: una pícara incorregible. –Rafael Aviña

FOTOGRAFÍAS: ARCHIVO MIL NUBES (ROBERTO FIESCO)

CHACHITA


Joe Wright y Dan Trachtenberg torcerán nuestro reflejo en Black Mirror

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lie Brooker escribió ra 10 de noviembre de 2008 cuando Char esiones sobre las en su columna en The Guardian sus impr ck Obama. No, toelecciones presidenciales: “Presidente Bara bueno para ser cierto. Debí davía no me acostumbro. Es demasiado fantasía en mi cabeza puesmorir mientras dormía y ahora tengo una con un humor ácido, crítica ta por la Matrix”. Así es Brooker, siempre todo lo que hace. Ahora, uno social y elementos de cultura popular en sa: Black Mirror. de sus grandes aportes a la televisión regre la productora Annabel Durante una charla exclusiva con él y el evento para la asociaJones –con quienes nos reunimos durante Netflix–, evitamos pregunción de críticos de televisión (TCA) de o en un cuestionamiento tarles lo que rápidamente se ha convertid difícil categorización: ¿qué común y que sucede con los shows de eso nos contaron cuál es es para ustedes Black Mirror? En lugar de e a la hora de describir el la confusión más común que tiene la gent bablemente, el error más programa. ¿Qué no es Black Mirror? “Pro antitecnología. La tecnologrande es cuando dicen que es un show ente, eso sí, pero son las gía nunca es el villano, siempre está pres ker. Y ése ha sido el copersonas quienes la utilizan”, nos dijo Broo y el especial de Navidad mún denominador de los seis capítulos oscuro de la raza humaque se han estrenado hasta ahora: el lado an darnos esas pantallas a na, sin importar los beneficios que pued a veces reflejan nuestro nuestro alrededor, esos espejos negros que lado más sombrío. irrumpiera en el briHan pasado cinco años desde que Brooker de la serie, bajo el título The tánico Channel 4 con el primer capítulo un presente en el que el National Anthem, un episodio ubicado en de atención –y tensión– al primer ministro de Inglaterra es el centro ndalosos que hayamos visser partícipe de uno de los actos más esca que cada capítulo tiene una to en alguna serie. A partir de ahí, parece e la crítica hacia los reality resonancia en el mundo real: ya sea desd de la política (no hay que ir shows de talento, pasando por lo absurdo so Lagrimita como candimuy lejos, aquí en México tuvimos al paya mon Go: “Vi a un grupo dato a la alcaldía de Guadalajara), hasta Poke cía una imagen del capíde chicos con su celular en el parque y pare atemorizante, estilo Black tulo White Bear y pensé: ‘ok, eso es algo

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le dio Mirror’”, señaló Brooker, aunque también é: ‘es pens vez la a “Pero en: imag la vuelta a esa Bien . bien ndo pasa están la se un día soleado, por ellos’”. o Este mes, la serie regresa ahora de la man nuete men total ulos capít seis de Netflix, con (desde vos, que juegan con diferentes géneros nroma un y er thrill un hasta l, enta un procedim , rama prog del epto conc el bajo s ce), pero todo : algu cada uno de ellos de diferente duración bién Tam tos. minu 90 rán dura nos, incluso, Joe o com mbre reno de tores participan direc Dan do), peca y o dese n, iació Wright (Exp talenTrachtenberg (Avenida Cloverfield 10) y Eve tos como el de Bryce Dallas Howard, Alice s. Jone ida Rash por to escri n guio y hasta un del iva culat espe n ficció la s, ento Con estos elem dos, show nos promete escenarios aún más torci el s, cosa otras entre n, orará expl que esta vez antra nues y les socia s rede las de lado oscuro siedad por contar esos “Me gusta”. coHan pasado ocho años desde aquella do mun un en os vivim a, ahor ker, lumna de Broo risterro ues ataq it, Brex el con al, aún más surre secretas en Francia, conferencias de prensa de encia tarios de Estado interrumpidas por la pres la por a luch en p Trum ald Don y es, de pokémon nes presidencia de Estados Unidos y sus millo desde o punt a s remo ¿Esta s. idore de fieles segu lo pertar de la Matrix?: “Creo que sí, con todo desque ha sucedido se podría decir que nos e”. grav e fiebr una con o sueñ ese pertamos de adeverd el ker, Broo de tesis la así Demostrando sido ro villano de Black Mirror es y siempre ha ía. olog tecn la a nunc el ser humano, Ángeles –Sergio López Aguirre / Enviado a Los


FOTO: CORTESÍA NETFLIX

Estreno, viernes 21. Netflix


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TELEVISIÓN

FOTOS: CORTESÍA HBO

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Idea millonaria Creada por Jonathan Nolan y Lisa Joy, está inspirada en la cinta homónima de 1973, la cual gozó de una buena recepción, pero su inusual mezcla de western y sci-fi le impidió volverse un clásico de ambos géneros. Ésta es su segunda oportunidad. ¿Un parque temático con mortíferos desperfectos? Si les suena conocido, quizá sea porque la cinta fue escrita y dirigida por Michael Crichton, quien años después la empleó como base para Mundo Jurásico.

Spaghetti western Quentin Tarantino fue considerado para la dirección, pues el proyecto recurrió al muy atractivo spaghetti western como fuente de inspiración. Incluso, la actriz Thandie Newton –que encarna a la madame Maeve Millay– se hizo aicionada a Érase una vez en el oeste, de Sergio Leone, tras considerar que “incluye mucho de lo que veremos: cuestionar la naturaleza de nuestra propia realidad”. El factor Anthony Hopkins Tras más de 15 años desde su última serie, el ganador del Oscar regresa en el papel de la mente detrás del parque Westworld. El impresionante elenco

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-Luis Miguel Cruz

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ame of Thrones se acerca a su in, True Detective tiene un futuro incierto y Vinyl fue cancelada. ¿Cómo mantendrá HBO su prestigio ante las audiencias? La respuesta podría estar en Westworld, serie que nos guiará por un soisticado parque temático inspirado en el Viejo Oeste, habitado por androides avanzados, y creado para cumplir cualquier fantasía (o pesadilla) de los visitantes. ¿Logrará convertirse en el nuevo fenómeno de la TV? Te presentamos algunas razones por las que coniamos en que sí.

es complementado por Evan Rachel Wood, Ed Harris, James Marsden, Jefrey Wright, Ben Barnes y Rodrigo Santoro. Sexualidad, violencia y polémica HBO no teme a las escenas crudas o sexuales y ésta no será la excepción. Apenas se va a estrenar y ya es objeto de polémica por la sonada secuencia de violación a un androide femenino que fue defendida por la productora Lisa Joy frente a los medios: “[Westworld] es una examinación a las mejores partes de la naturaleza humana, pero también a las peores, y eso incluye violencia”.

JJ Abrams + Jonathan Nolan ¿Necesitan un último empujón? Sólo basta recordar que cuenta con el apoyo de dos de los máximos creativos en la industria contemporánea: JJ Abrams, quien funge como productor, y Jonathan Nolan (escritor del cuento que inspiró Amnesia), quien participó como creador, director y guionista.


VIDEOJUEGOS FOTO: KERBALSPACEPROGRAM.COM

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HECHO EN

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FOTO: ANSIMUZ.COM

ormalmente, cuando pensamos en videojuegos, pensamos en Japón. Si estás un poco más adentrado quizá pienses en Estados Unidos, Canadá o Francia. Pero la realidad es que la industria de los interactivos también existe aquí en México y hay estudios y creadores que han dedicado años enteros de sus vidas a volver estas piezas realidad. Es el caso de Luis Zuno, mejor conocido como Ansimuz, creador del título de aventura Elliot Quest. A Zuno, este juego le costó dos años de tiempo completo, utilizando sus propios ahorros y el resultado de un par de campañas de IndieGoGo y Kickstarter. El juego, inspirado en los clásicos The Legend of Zelda, Metroid y Mega Man, es un mundo interconectado enorme, hecho de pixeles, que dan ganas de explorar por horas. Fue el primer título mexicano en aparecer en la consola de Nintendo Wii, pero ciertamente no el último. Zuno no es el único mexicano haciendo videojuegos. Xibalba Studios es una compañía ubicada en Nuevo León con dos títulos bajo su nombre: Icebreakers, y el recién lanzado Militant. Éste último lleva cuatro años en desarrollo y se estrenó en julio pasado para PC y PS4. Se trata de un título de disparos a la vieja escuela, tan difícil que quizá tengas problemas pasando el primer nivel. Aún es muy pronto para saber qué tan exitoso será en ventas, pero ha ganado varios premios, desde Videojuegos MX, hasta la competencia Intel Level Up.

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Pero, sin duda, el ejemplo más exitoso es Kerbal Space Program, un simulador de vuelo espacial en el que unas criaturitas sin sentido común buscan construir su propia nave intergaláctica. Las naves resultantes, y su vuelo, son tan reales y están tan bien hechos, que la NASA y Elon Musk –sí, el CEO de Tesla–, son fanáticos del mismo. El juego nació en 2011 por parte de Squad, que en ese entonces no era un estudio de videojuegos como tal, sino una agencia de marketing que creaba títulos para marcas. Pero, buscando salir de esa área para entrar en proyectos mucho más creativos, siguieron la idea de Felipe Falanghe de hacer un simulador espacial y volcaron sus esfuerzos en él. Hoy, el juego está en todas las plataformas, desde Linux hasta Wii U. Ha vendido más de 1 millón de copias, sólo en Steam, convirtiéndose en uno de los juegos mexicanos más exitosos que existen, además de uno de los mejores caliicados. Actualmente, tiene una caliicación de 10 cerrada en Steam. Así que si no has jugado alguno de estos títulos deberías ir a tu plataforma favorita para descargarlos. De esta forma, además de apoyar lo hecho en México, obtendrás un gran juego a cambio. Anímate a vivir interactivos %100 de casa. –Jimena Morelos (@icep4ck)


ESTRENOS

ESENCIALES DEL MES 30 DE SEPTIEMBRE

¡Fiestas de disfraces! ¿Ya sabes de qué te vestirás este Halloween? Deja que los estrenos del mes te den algunas ideas creativas (para que así no seas la Harley Quinn o Joker número 42 de la fiesta).

MISS PEREGRINE Y LOS NIÑOS PECULIARES Un hogar para jóvenes con habilidades sobrenaturales debe de ser salvado por Asa Butterield. VELA Y DISFRÁZATE DE... Un personaje de Tim Burton (ver páginas 58-61). Un personaje… peculiar (ver páginas 58-61). En serio, de lo que sea de las páginas 58-61.

LOS PARECIDOS Ocho personajes en una estación de autobús son víctimas de un extraño fenómeno. VELA Y DISFRÁZATE DE... Tu amigo y haz todo lo que él hace. Rod Serling de La dimensión desconocida. Un extraño fenómeno. 7 DE OCTUBRE

SANGRE DE MI SANGRE Un padre (Mel Gibson) se reúne por primera vez con su hija para protegerla de los maleantes con quienes se involucró.

Un genio de las matemáticas (Ben Aleck) es perseguido por los secretos que su trabajo con criminales le ha dejado. VELA Y DISFRÁZATE DE...

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7 DE OCTUBRE

7 DE OCTUBRE

EL CONTADOR

21 DE OCTUBRE

Un escritor (Jude Law) y su editor (Colin Firth) luchan por balancear su vida personal con la demandante tarea de publicar un libro de 5,000 páginas.

VELA Y DISFRÁZATE DE... F. Scott Fitzgerald. Ernest Hemingway. O lo que es lo mismo: escritor borracho y fumador de los 20.

VELA Y DISFRÁZATE DE... Tatuado barbón. Jovencita indefensa en constante peligro. Diego Luna en un cameo (buena excusa para irte a tu casa temprano).

PASIÓN POR LAS LETRAS

Batman con calculadora. Batman con esas viseras verdes (ya sabes cuáles). Batman.

INFERNO Regresa el profesor Robert Langdon (Tom Hanks) para resolver un misterio que involucra un virus mortal y limpiar su propio nombre. VELA Y DISFRÁZATE DE... Modelo de fresco renacentista. Hombre paranoico que no confía en nadie. Personaje de exposición (constantemente explícale a todos lo que está sucediendo).

14 DE OCTUBRE


KUBO Y LA BÚSQUEDA DEL SAMURÁI 30 DE SEPTIEMBRE

UN TRAIDOR ENTRE NOSOTROS

7 DE OCTUBRE

Un niño revive a un antiguo espíritu y ahora debe salvar a su propia familia de él. VELA Y DISFRÁZATE DE... Personaje de stop motion (muévete muy lento todo el tiempo). Un samurái. Un cubo Rubik.

Un profesor (Ewan McGregor) se involucra con un maioso ruso que le pide ayuda para escaparse a Inglaterra. VELA Y DISFRÁZATE DE... Mafioso ruso. Agente del MI6. Agente del MI6 encubierto de mafioso ruso y confunde a todos.

7 DE OCTUBRE

Revisa nuestras críticas de todos los estrenos cada semana en cinepremiere.com.mx

OUIJA: EL ORIGEN DEL MAL Una niña en los 60 es poseída por un espíritu salido del tablero de aquel juego del mal.

JACK REACHER: SIN REGRESO

VELA Y DISFRÁZATE DE... Sesentera poseída. Tablero de ouija. Escéptico de adorno (cuestiona todo, pero poquito y convéncete luego, luego).

Jack Reacher (Tom Cruise) deberá limpiar su nombre luego de ser acusado de un asesinato. VELA Y DISFRÁZATE DE... Tom Cruise hace 20 años. 28 DE OCTUBRE Tom Cruise hace 10 años. Tom Cruise hace 2 meses (los tres son iguales).

LA LEYENDA DEL CHUPACABRAS Leo San Juan, Teodora, las calaveritas de azúcar, Alebrije y Evaristo (a todos los conocimos en La leyenda de la Llorona) se enfrentan ahora a otro gran mito mexicano.

14 DE OCTUBRE

TREINTONA, SOLTERA Y FANTÁSTICA

VELA Y DISFRÁZATE DE... Calaverita de azúcar. Calaverita mariachi. Calaverita borracha. 7 DE OCTUBRE

Una mujer en sus 30 aprende a lidiar con su soltería y las expectativas de todos a su alrededor. VELA Y DISFRÁZATE DE...

CONOCE EL TERROR Algo tiene este género que ha llenado nuestra memoria cinéfila de terroríficas frases, personajes y temas musicales. Si eres fan, visita la nueva sección de terror en nuestro sitio web con las noticias, trailers, entrevistas, eventos y festivales dedicados al género, así como todas las historias de nuestra sección Más negro que el cine. Te esperamos...

Bárbara Mori en Rubí. Bárbara Mori en Cantinflas (Elizabeth Taylor). Ti misma (aplica sólo si eres treintona, soltera y fantástica).

DOCTOR STRANGE: HECHICERO SUPREMO Un neurocirujano descubre sus propios poderes para entrar a otras dimensiones.

28 DE OCTUBRE

DECIDE QUÉ VER DE ACUERDO A TU ESTADO DE ÁNIMO CON EL MOOD TRACKER, BÚSCALO EN cinepremiere.com.mx

VELA Y DISFRÁZATE DE... Tilda Swinton (no se vale si no te rapas). Mandrake el mago. Leonardo DiCaprio en El origen.

LA VIDA INMORAL DE LA PAREJA IDEAL Dos jóvenes enamorados (Cecilia Suárez y Manuel García-Rulfo) se reencuentran 25 años después de la última vez que se vieron de niños. VELA Y DISFRÁZATE DE... Jovencito rebelde ochentero. Ti mismo en la prepa. Tu banda ochentera favorita.

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CÓMICS: LOS HÉROES DEL SIGLO XXI

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as adaptaciones de cómics han gozado de gran popularidad desde The Mark of Zorro en 1920, entonces: ¿por qué decimos que el siglo XXI comenzó la era dorada del cine de superhéroes? La respuesta inicia con los ataques terroristas del 9/11. Los amantes del cómic saben que muchos personajes surgieron como símbolos norteamericanos durante la Segunda Guerra Mundial, pero luego sucumbieron ante los desencantos del escándalo Watergate y de Vietnam. Sin embargo, Hollywood los rescató en otro momento de necesidad, cuando había que reemplazar la tragedia con un mensaje esperanzador y de seguridad. El camino fue difícil, pues los vigilantes tuvieron que evolucionar para adaptarse al mundo actual. El resultado incluye héroes imperfectos y atormentados que deben sortear incontables adversidades para superar una realidad cada vez más oscura. Spider-Man de Sam Raimi (2002) –el inicio del dominio cinematográfico de los superhéroes como lo conocemos ahora (a pesar de varias salidas en falso como El fantasma (1996), Spawn (1997) o Los vengadores de 1998)– cierra con el arácnido resguardando la bandera norteamericana; Superman regresa (2006) trae de vuelta la esperanza tras Katrina; el Batman de Nolan enfrenta amenazas terroristas de enorme realismo; Capitán América y el Soldado del Invierno (2014) captura un gobierno desacreditado tras las filtraciones de Edward Snowden. ¿Será que los superhéroes pueden adaptarse a cualquier situación? Suena difícil, pero las posibilidades son infinitas cuando recordamos que muchos de ellos tienen más de medio siglo librando cruentas batallas a favor de los necesitados. El subgénero presume 16 años de éxitos consecutivos y un futuro prometedor con estrenos confirmados por varios años más, pero muchos se preguntan cuánto tiempo durará el romance. Algunos creen que la caída llegará con una nueva tragedia que suprima la necesidad de esta fantasía, otros hablan de una inminente saturación, pero nosotros preferimos soñar con un mundo libre de conflicto, en el que nuestros eternos protectores finalmente triunfen en su eterna lucha contra el mal. Una cosa es cierta, las últimas décadas de cartelera no serían las mismas sin ellos. –LUIS MIGUEL CRUZ

EL EFECTO L MATRIX

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a paranoia del fin de milenio quedó retratada en varias cintas de 1999, las cuales exploraban mundos virtuales, cuestionaban la realidad y a los sistemas sociales en decadencia, y actualizaban las visiones tecnofóbicas de los clásicos de ciencia ficción (con los alcances del aún novedoso Internet). De una cosecha que incluyó Ciudad en tinieblas y El piso 13, una trascendió y cambió el cine de acción para siempre: Matrix. Si bien los elementos de la película no eran del todo originales, la fusión de ellos causó impacto en el público masivo: influencias asiáticas (con escenas calcadas del cine de kung-fu, o inspiradas en John Woo) y temas intelectuales (con referencias que van desde Alicia en el País de las Maravillas, Philip K. Dick y Ghost in the Shell, hasta Platón), mezclados con efectos especiales innovadores. Tal es el caso del efecto bullet time, ese paneo en cámara lentísima alrededor de personajes en movimientos congelados. El look de Neo, Trinity y Morpheus también inspiró moda, y la cinta nos dio momentos icónicos como el de las pastillas roja y azul. El cine de acción post-Matrix se vio forzado a presentar coreografías más complejas y estilizadas, que requerían entrenamiento intensivo para actores y stunts, y la industria del entretenimiento empezó a adoptar la tendencia multiplataforma con juegos, cómics y cortos que conectaban con la trama principal y la complementaban. También juntó filosofía y acción, y abrió las puertas para otro tipo de argumentos que lo mismo se las arreglan para disertar ideas complejas que para emocionarnos (como El origen, de Christopher Nolan). Si bien sus secuelas quizá no estuvieron a la altura de la original, una cosa es segura… el legado de Matrix nada nunca lo podrá opacar. –MIGUEL GONZÁLEZ

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FRANQUICIAS: ¿

LAS HISTORIAS COMO MARCA

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Recuerdan el holograma de Tiburón 19 “comiéndose” a Marty McFly en Volver al Futuro 2? Ya se nos había advertido: en la segunda década del siglo XXI, las sagas g dominan la cartee lera. Y es que en los años 80 el eco de ese big bang que fue La guerra g de las galaxias (1977) ya se dejaba sentir con cintas seriadas como Indiana Jones o Arma mortal. Hoy ff . abruma la gran cantidad de secuelas, precuelas, y spin offs En las últimas dos décadas se consolidó una manera de hacer cine que nos enuicias, es decir, gancha de forma conveniente para el capitalismo voraz: las franqu la continua promesa de que siempre habrá más. Ahora, las películas han dejado de verse como tales: son mundos que no caben en dos horas y media y que incluso trascienden el celuloide. Son historias, pero también son videoju uegos, juguetes, experiencias, series de televisión, parques de diversiones… Son n marcas. En los 90, éxitos como Parque Jurásico, Matrix o Scream tuvieron segu unda, tercera y hasta cuarta parte, lo que naturalizó el concepto de saga, pero fue la reactivación de Star Wars con el Episodio I - La amenaza fantasma (1999) y el estreno de X-Men (2000) que la maquinaria de la serialización se puso en marcha m como hoy la conocemos. Con la llegada del nuevo milenio, fue el turno de los cómics y la magia, que demostraron ser capaces de apasionar también a generaciones adulltas.

Todos somos Harry Potter Las sagas creadas por J.R.R. Tolkien y J.K. Rowling masificaron la fantasía. Antes de Harry Potter y El señor de los anillos, ésta era algo estrictamente infantil y se creía que la edad de un protagonista era el reflejo j de la edad ad de la audiencia target. Por lo tanto, estas historias no podían ser fenómenos de masas. Sin embargo, tienen algo más que dueendecillos: suelen ser profundas reflexiones sob bre la amistad, la valentía o la injusticia, que han h creado comunidades multigeneracionaless tan fuertes que, paradójicamente, son un con ntrapeso a la cultura individualista promovid da por el capitalismo. De las 15 franquicias más exitosas según Forbes, once son de superhéroes y de fantasía. Harry Potter es la segu unda más exitosa (con $2,390 MDD), debajo d del Marvel Cinematic Univ verse ($2,955 MDD) y arriba de Star S Wars ($1,918 MDD). Otro caso es Los juegos del hambre, cuya heroína Katniss Everdeen (Jennifer Lawrencce), dodemostró que una mujer ad lescente también es capaz de atraer masas de espectadores de distintas edades. –GABRIELA DAMIÁN MIRAVETE E

Director que más Dir películas estrenó: Woody Allen, 23


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FOTO: NEWSCOM

LAS ESTRELLAS SE APAGAN

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or allá en la llamada Época Dorada de Hollywood, los estudios tenían a las estrellas bajo contrato y las películas que hacían eran promovidas a la audiencia con tal identidad –una película de Clark Gable, un filme de Betty Davis… y así sucesivamente–. Incluso después de que el sistema de contratos había terminado,

si los nombres de las estrellas aparecían arriba del título de un filme, aún podían venderlo. Eso ya no ocurre en la actualidad. En estos días parece que hay una creciente desconexión entre la taquilla y las celebridades. Viendo a filmes como El señor de los anillos, Star Wars, Harry Potter y Spider-Man es posible concluir que los títulos son ahora las verdaderas estrellas (los que venden una película): los actores obtuvieron el beneficio de la popularidad del material original en lugar de que fuera al revés. De cualquier modo, los ejecutivos de los estudios, inversores y distribuidores aún quieren “talentos con nombres que generen ganancias” –ya sea que esa facilidad para hacer dinero sea una ilusión o no–. Sólo traten de conseguir fondos para una pequeña película independiente y vean qué diferencia hace tener a un actor aunque sea de mediana popularidad. ¿Y a quién hay que culpar? ¿A las franquicias de blockbusters en donde íconos pop y superhéroes son los protagonistas? ¿A la desmitificación de las estrellas gracias a los paparazzi y sus propias redes sociales? ¿Será que el insaciable apetito por verlos comportarse como “gente común” ya nos hizo… realmente verlos como gente común? Sea como sea, habrá que cuidar a las pocas Julia Roberts, Brad Pitts y Leonardo DiCaprios que nos quedan, antes de que desaparezcan para siempre.

EL TERROR COMO

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l cine de terror siempre ha sido uno de los más populares. Sin embargo, en 1996 Wes Craven, con Scream, fue el primero en llevarlo al terreno del blockbuster. Sé lo que hiciste el verano pasado, Destino final y muchos otros “adolescentes en problemas” redondearían lo que quedaaba de la década. Aun así, estas cintas eran costosas y necesitaban del talento joveen más “in” del momento. Todo eso terminó en 2004 con una película que costó $1.2 MDD y generó más de $100 MDD a nivel mundial: Saw: El juego del miedo de James Wan. Después –y luego de que las cintas de tortura se replicaran hasta el cansancio– sería el mismo Wan quien, con La noche del demonio (2010), completaría su uno-dos terrorífico con una nueva tendencia en películas que no o representaban grandes riesgos para los estudios, pero sí enormes ganancias: las posesiones. Lo os estudios habían encontrado su cosa favorita: una fórmula para hacer películas que no cuesten tanto, que generen grandes ttaquillas y que tengan la crítica de su laado. La trifecta perfecta.

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FACTOR CHINA LA TAQUILLA GLOBAL ES LA QUE MANDA

2018

será EL año. No sólo veremos estrenarse las anticipadas Avengers: Infinity War, Toy Story 4, Mary Poppins Returns, las secuelas de Mundo Jurásico y el spin off ff de Star Wars dedicado a Han Solo. También llegarán Transformers 6 (¿cuatro no habían sido suficientes?) y... Titanes del Pacífico 2. ¡Momento! ¿Qué la primera no fue una decepción taquillera y un mal negocio para Warner Bros. y Legendary? En efecto pero... bienvenidos al factor China. En 2018, el país asiático finalmente se convertirá en el que más ingresos genere a la industria fílmica global. El mensaje es claro: “Hollywood, no eres tan importante como creías. Gracias a nosotros, los kaijus estarán de regreso”. El asunto no es menor: durante más de 100 años, Hollywood y los cinéfilos al norte del Río Bravo eran los que decidían la continuidad de una franquicia (la mayoría de sus ingresos provenían del mercado doméstico). Pero esa realidad empieza a cambiar. Hoy, los mercados “overseas” (más allá de Estados Unidos y Canadá) aportan 71% de los ingresos globales de la industria y representan ocho de cada diez boletos que se venden en todo el mundo. China es el motor más activo de ese crecimiento: de los $38,300 MDD que ingresaron en 2015 a las salas de cine de todo el mundo, $11,100 de ellos se generaron en EE.UU. y $6,800 en China. Con una diferencia de más de $4,000 MDD, ¿qué nos hace suponer que en 2018 China recaudará más que EE.UU.? Dos factores: 1) su apabullante ritmo de crecimiento en ingresos (49% de 2014 a 2015) y 2) el avance de una clase media que demanda entretenimiento económico. Pero el crecimiento de China no se basa en éxitos hollywoodenses (de hecho, dos meses al año establecen una veda para blockbusters extranjeros). Al igual que en Japón, la producción local contribuye con cerca del 50% de la taquilla. Basta revisar los primeros ocho meses de 2016, en los que ocho películas Made in China ya rebasaron los $100 MDD y una de ellas, The Mermaid, d se convirtió en la primera que rebasa los $550 MDD a nivel global.

No sólo eso. China también se ha encargado de salvar algunas franquicias que fueron un fracaso (o una decepción) en EE.UU., como Terminator: Génesis, Los indestructibles 3, Kung Fu Panda 3 y Los ilusionistas 2. El mejor ejemplo –como ya anticipamos– es la cinta de Guillermo del Toro, Titanes del Pacífico: recaudó más en la nación oriental ($111 MDD) que en EE.UU. ($101 MDD) y con ello aseguró una secuela para febrero de 2018 titulada Pacific Rim: Maelstrom, ahora dirigida por Steven S. DeKnight. ¿Otro ejemplo más reciente? Warcraft: El primer encuentro de dos mundos. La película sumó $433 MDD globales, de los cuales el 51% llegaron desde China ($220 millonsotes) y apenas el 11% de EE.UU. También está Transformers, cuyas entregas 5, 6 y 7 están programadas para el periodo entre 2017 y 2019; es decir, una por año. ¿Importa que la franquicia muestre ya un desgaste evidente? No. Estas nuevas entregas están hechas exprofeso para el espectador chino. Pero la mezcla cine local-Hollywood no se replica en todo el mundo. Rusia, otro mercado que crece a pasos agigantados, que ama las animaciones y que este año ingresará al Top 10 taquillero global, sólo logra entre el 15 y 20% de sus ganancias anuales vía filmes nacionales. Los resultados varían en otros mercados en crecimiento: mientras que en Corea del Sur y Brasil el cine nacional representa una cuarta parte de los ingresos, en México la cuota fluctúa entre el 5 y 10%, en función de la bomba taquillera que se estrene. Quizás ese 2018 toque el turno a Nosotros los Nobles 2 o a Una película de huevos: No hay quinto malo. AActor/Actriz que participó –EDGAR APANCO

en más películas: Samuel L. Jackson, 84


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MOTION CAPTURE LAS CRIATURAS HUMANIZADAS

ada generación tiene un momento fílmico de efectos que la ha marcado: King Kong escalando el Empire State; naves espaciales surcando la galaxia en Star Wars o un T-rex corriendo por Parque Jurásico. En el siglo XXI, el nuestro es un hobbit decrépito que susurra continuamente “My precious”. Bienvenidos a la nueva era de los FX. La época del motion capture va más allá de un actor vestido de licra con una especie de pelotas de ping pong pegadas al cuerpo: es un elemento técnico que ha cambiado la forma en que se cuenta, realiza y se percibe al cine gracias a la creación de seres y universos imaginarios en los que apreciamos características humanas. La técnica empezó a explorarse desde hace décadas, pero fue en el siglo XXI que se convirtió casi en una herramienta esencial en las grandes producciones. En 2001, Peter Jackson la perfeccionó junto con un actor que se ha convertido en el Marlon Brando del motion capture: Andy Serkis –el hombre detrás del remake de King Kong, Caesar de El planeta de los simios y Gollum–. A partir de ahí, otros directores legendarios como Spielberg

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y Zemeckis lucieron la técnica, pero fue James Cameron quien la llevó a un nivel superior con Avatar, que se convirtió en la película más taquillera de la historia y en una revolución visual que cimentó el futuro de los efectos visuales. Gracias al trabajo de Serkis y al éxito de interpretaciones como la de Benedict Cumberbatch como el dragón Smaug, el motion capture ha dejado de ser una tecnología de efectos especiales: es una forma de meterse en la piel de los personajes, por lo cual hoy se prefiere el término performance capture (se ha debatido la posibilidad de premiar a los actores por una interpretación así). A los seres humanos nos gusta reconocernos en todo lo que vemos y la evolución del mo-cap lo ha hecho posible: identificarnos con esa criatura que logra conmovernos y asustarnos con sus expresiones y movimientos humanizados. –JOSUÉ CORRO

PIXAR

LA FÁBRICA DE SUEÑOS SE HACE REALIDAD

ablar sobre la trascendencia de Pixar en la animación es muy débil para cimentar la importancia de esta compañía en la historia del arte y la cultura pop: Pixar se ha convertido en el máximo augurio de que el cine, en efecto, es una fábrica de sueños. En 1995, cuando estrenó Toy Story, fuimos partícipes de una convulsión creativa que abarca dos décadas de ingenio histriónico, despliegue de tecnología y una característica invaluable para cualquier expresión artística: la capacidad de adaptarse a nuevas generaciones y mejorar con cada nueva obra (de hecho, sus cintas han generado $10,000 MDD en taquilla y han ganado ocho Oscares como Mejor película animada). Pixar, además, ha llevado a un nivel supremo la imaginación necesaria para crear una historia y dotó de tintes filosóficos tramas teóricamente infantiles: juguetes con vida propia que temen al abandono; el apocalipsis visto desde los ojos de un robot; los superhéroes como si fueran cosa del pasado y hasta los sentimientos que poseen... sentimientos. Sobre todo, la casa animadora dirigida por John Lasseter cambió la forma de presentar historias al tomar la siguiente pregunta como base para cada una de sus aventuras: ¿Qué pasaría si…? Es un privilegio –que ya damos por sentado– el haber crecido verano tras verano con la garantía de que Pixar nos lleva a universos (y también a océanos) que se quedarán para siempre en nuestra memoria. –JOSUÉ CORRO


DISTRIBUCIÓN DEMOCRÁTICA

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El cine es la única forma de arte en la que el artista dice ‘quiero expresarme, dame $20 MDD”, dijo alguna vez Kevin Smith, quien comenzó su carrera con una película que le costó todos sus ahorros y tres tarjetas de crédito al máximo (presupuesto de Clerks: $27, 575 USD). Realizadores de principios de los 90 como él, Richard Linklater (presupuesto de Slacker: $23,000 USD) y Robert Rodriguez (quien “rentó” su cuerpo a una farmacéutica para juntar los $7,000 dólares que le costó El mariachi), inspiraron a toda una generación de cineastas. Esos “micropresupuestos”, sin embargo, seguían estando lejos de las posibilidades de muchos. Y es aquí donde la llegada de las cámaras de video HDCAM de Sony en 1998 (capaces de capturar 1920 x 1080 pixeles) derribaron barreras y volvieron el arte cinematográfico un camino mucho más accesible. Sin gastar en celuloide, revelado y digitalización (o renta de una cama) para editar, de repente, ahora sí, cualquiera con una idea (y amigos) podía hacer una película. El resultado: los festivales del mundo se atascaron de largometrajes, nuevos talentos y sensibilidades, y entonces el cuello de botella de la distribución pareció más estrecho que nunca. Entonces llegaron YouTube, Vimeo y la tecnología torrent, que derribaron las fronteras y las limitaciones, pues colocar una película a dispo-

sición del planeta entero se volvió posible. Esto no garantizó el éxito de ninguna forma… pero la posibilidad alterna de exhibición finalmente estaba ahí. Cabe mencionar que en el otro lado de la moneda, claro, está la piratería sin control que estos sistemas también facilitaron. A pesar de que hay muchos cineastas establecidos distribuyendo sus obras por estos medios (Ed Burns, Louis C.K. y David Cross, por ejemplo), la verdad es que las descargas ilegales sí han lastimado seriamente a la industria. El futuro, sin embargo, luce prometedor y no es difícil imaginar uno donde todo esté legalmente disponible al mismo tiempo en varias plataformas, incluidas las salas de cine, pues, aunque suele pensarse que pueden desaparecer si continúa la evolución de la exhibición alternativa gracias al Internet, creemos que pueden coexistir en armonía, y que los artistas sobrevivan vendiéndole a su nicho específico. Ahora, como nunca antes, lo único que se necesita es talento y perderle el miedo. Bienvenida la democratización.

Take this Waltz, de Sarah Polley, se estrenó en VOD, Vudu y en salas al mismo tiempo.

Pelíc l que más tiempo Película estuvo en salas: Titanic, 41 semanas CINEPREMIERE.COM.MX OCTUBRE 2016

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Película con mayor pérdida érdida: 13 guerreros. Pérdida estimada: $183 MDD

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EL CINE DESDE LA COMODIDAD DE LA CASA

HOMEVIDEO

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ocas cosas han llegado tan lejos y caído en tan poco tiempo como el home video. Y es que, aunque las películas en Blockbuster (VHS, naturalmente) ya se rentaban desde varios años atrás –en México, el primer Videocentro, donde además se vendía Cine PREMIERE en exclusiva cuando recién comenzamos, abrió en 1983–, fue con la llegada en los 90 del primer formato casero de alta calidad, DVD y la subsecuente proliferación de las tiendas Blockbuster, que la industria de las películas en casa realmente despegó. De repente, ya no era necesario salir del hogar para disfrutar de estrenos recientes (siempre y cuando no nos molestara esperar un par de meses) en una calidad visual y auditiva excepcional. Y es que, claro, también coincidió con el surgimiento de los teatros en casa surround d y de las pantallas cada vez más grandes. De pronto, los estudios cambiaron su estrategia y se dieron cuenta de que el verdadero negocio estaba en el DVD: en esencia, los estrenos en cines se habían vuelto un gran anuncio para el DVD. O quizá deberíamos decir los DVDs, pues, ¿quién no compró varias veces la misma película cada que salía una versión diferente con un corte nuevo o extras “nunca antes vistos”? Sin embargo, y como dice aquella máxima de los negocios: quienes no se saben adaptar, están condenados a desaparecer. Y así, con la llegada de Internet de alta velocidad, la empresa que comenzó como un servicio de renta de DVDs enviados por correo a tu casa cambió las reglas al establecer un pago fijo mensual a cambio de recibir directo a tu pantalla y de forma inmediata, miles y miles de títulos nuevos y clásicos. Netflix no sólo revolucionó a la industria, sino que se adueñó de ella. Hoy, el streaming (que, además de reproducir el contenido de los grandes estudios, ya produce series y películas propias) está todavía en su infancia, pero es claro que ya ha establecido una nueva era: la del “quiero ver lo que quiero, cuando quiero, donde quiero y como quiero”. Bueno, no por nada se le llama on demand. El bingewatching se convirtió en una nueva forma de experimentar las historias serializadas, por ejemplo, ya no en capítulos sino como películas enormes, lo cual provocó que, a su vez, cambiara la forma en que los creadores concebían sus productos. Surgió una nueva estética y narrativa.


REBOOTS, 11 REMAKES Y REINTERPRETACIONES LA NOSTALGIA COMO NEGOCIO

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n los últimos 22 años hemos escuchado una pregunta frecuente: si ya se hizo algo, ¿por qué intentar mejorarlo? Sin embargo, si algo nos han comprobado remakes como Fuego contra fuego (1995, remake de L.A. Takedown), Ocean’s Eleven (2001 y 1960), Temple de acero (2010 y 1969) y hasta 21 Jump Street (2012 y la serie de los 80), es que esa premisa es falsa: nadie está intentando “mejorar” nada. Los reboots pretenden que nuevas generaciones disfruten, con las ventajas del presente, películas que hicieron historia. Esta estrategia ni es nueva, ni se explica sólo con la voracidad monetaria: los buenos tiempos de pura originalidad hollywoodense que tantos invocan con nostalgia, no han existido nunca, pues desde sus inicios el cine ha usado obras preexistentes para conectar con la audiencia. Basta recordar cómo Drácula y Frankenstein (ambas de 1931) fueron parte de los famosos Universal Monsters que tomaron las marquesinas entre 1930 y 1950, precisamente como remakes de Nosferatu (1922) y Frankenstein (1910). Convendría reconocer que cada generación tiene derecho a que le cuenten, en clave contemporánea, sueños que no caducan, y a recordar que las amadas cintas previas no se autodestruirán cuando lleguen las nuevas: sólo se trata de sumar. Y, claro, por el lado comercial, habrá que reconocer que la gente estará más dispuesta a comprar un boleto por algo que le suene familiar. Después de todo, el miedo a lo desconocido nos ataca a todos. Aun así, con el equipo creativo adecuado, estas reinterpretaciones ya han demostrado que pueden sostenerse por sí mismas. Claro que existen los refritos malogrados, pero si somos justos, también hay muchos ejemplos de originales que no funcionan en absoluto. Y para aquellos que sientan que sus infancias o memorias están siendo destruidas… las películas originales ahí seguirán y seguramente pronto en 4K. Nadie se las va a quitar, lo prometemos.

Película con más Razzies: Jack y Jill 10 estatuillas CINEPREMIERE.COM.MX OCTUBRE 2016

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3D

LA TECNOLOGÍA COMO SERVICIO PREMIUM

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l concepto de la tercera dimensión –presente en el cine desde principios del siglo XX a través de distintas encarnaciones tecnológicas–, no es una moda pasajera o exclusiva de estos últimos años. Pero la más reciente oleada 3D, que inició por ahí de 2008, tenía un objetivo que se ha cumplido a medias: ser la salvadora de la industria. El 3D sirvió para que se incrementara el precio por boleto en una época en la que la asistencia a las salas de cine estaba disminuyendo y para que los exhibidores modernizaran sus proyectores anticipando gran demanda del público. Dichos precios premium contribuyeron a que Avatar (2009) se convirtiera en el fenómeno de taquilla que no ha sido superado en casi siete años, y a que cada vez más títulos cruzaran la barrera de los $1000 MDD (aunque el número de boletos vendidos fuera menor al que lograban los éxitos de décadas pasadas). En EE.UU. y Canadá, la fiebre 3D alcanzó su pico más alto en 2010, recaudando $2,200 MDD o 18% del total de la taquilla. Los lanzamientos 3D también crecieron dramáticamente, de ocho en 2008 a 45 en 2011. El punto máximo en ofer-

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–MIGUEL GONZÁLEZ

MICHAEL MIC H E BAY EL ESPECTÁCULO POR ENCIMA DE TODO

FOTO: IMAGE.NET

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Película con más Oscares: O ares: Titanic y El señor de los anillos: El retorno del rey, 11 estatuillas cada una

ta fue en 2014 con 47 estrenos. Sin embargo, el furor se ha estancado, aunque la recaudación sigue siendo considerable: cayó a $1800 MDD en cada año de 2011 a 2013, después a $1400 MDD en 2014, y tuvo un pequeño repunte de $1700 MDD en 2015. El mismo boom y estancamiento se pudo ver en cuanto al cine en casa: el interés inicial del público en televisiones y reproductores Blu-ray 3D también ha disminuido y la cantidad de títulos en 3D en formato casero (o en servicios de streaming como Netflix) no es mucha que digamos. Además, el 3D sigue siendo un formato aplicado únicamente a animaciones y a los grandes blockbusters, con contados experimentos en drama, comedia y hasta pornografía. Aun así, el 3D se ha convertido en una parte importante de la industria en los últimos años, sobre todo en la exhibición cinematográfica, y seguramente seguirá siendo parte de una mezcla que empezará a incluir productos de realidad virtual en las próximas décadas.

as obras de Michael Bay han sido descritas como una estética de excesos… y es un punto difícil de debatir. Después de todo, y con sus contadas excepciones, la sutileza no es su punto fuerte. Mientras los críticos se refieren a sus cintas como ejemplos de un decadente mercantilismo y superficialidad, es adorado por su leal audiencia amante de la acción. Los más de $5,000 MDD que ha recaudado en taquilla explican la cantidad de cintas “al estilo Michael Bay” que han poblado las salas en los últimos 22 años. El productor Jerry Bruckheimer, quien produjo sus primeros cinco filmes, lo resumió con Daily Variety: “Michael sabe lo que le gusta a las audiencias, porque él forma parte de ellas. Tiene un fuerte sentido sobre lo que hace a una película emocionante. Justo cuando el público piensa que lo ha visto todo, Michael les da mucho más”. Desde Rápidos y furiosos hasta Battleship: Batalla naval, el cine de explosiones es hoy más fuerte que nunca. Lo amen o lo odien, el tipo de película perfeccionada por Michael Bay es la definición del espectáculo de los blockbusters: acción pura saturada de escapismo. Más es mejor. –VERA ANDERSON


LA MAGIA ESTÁ EN LA COMPUTADORA

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CGI

n 1994, el mundo todavía se maravillaba con recientes logros de las imágenes generadas por computadora (CGI) en Parque Jurásico y pocos habían oído hablar de una compañía de animación llamada Pixar. A partir de entonces, el CGI ha demostrando que todo lo que imaginamos se puede crear en la pantalla. La animación es quizás el género más transformado: Disney sólo ha producido dos cintas animadas a mano en los últimos diez años (La princesa y el sapo en 2009, Enredados en 2010 y Winnie the Pooh en 2011). La gran cantidad de CGI que hoy requiere cualquier gran producción, combinada con la disminución del costo de hardware y software, ha permitido que el trabajo de efectos visuales se distribuya entre varias compañías colocadas alrededor del mundo, las cuales trabajan simultáneamente en distintas secuencias de una misma película. Eso ha generado una gran derrama económica y, sobre todo, ha ayudado a desarrollar talentos en muchos países. Atrás se han quedado los días en que una película filmada casi en su totalidad frente a pantallas verdes (Sky Captain y el mundo del mañana, 2004) era noticia.

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Los efectos especiales son ahora la excepción: ahí está Mad Max: Furia en el camino, alabada por sus efectos prácticos, aunque en realidad su mayor logro sea la fusión de técnicas tradicionales con CGI. Ahora que la técnica ya ha madurado, de una cosa nos hemos dado cuenta: el mejor CGI es el que no se nota. Muchos se sorprenderían de descubrir la cantidad de efectos visuales que se usaron, por ejemplo, en Zodiaco (2007) o El lobo de Wall Street. El público parece pedir a gritos que haya un “balance de la fuerza”, y que el CGI deje de ser una meta en sí misma, sino una herramienta para contar una buena historia. –MIGUEL GONZÁLEZ

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VOYEURISTA

FOUND FOOTAGE EL TERROR

  

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urante la segunda mitad del siglo XX, las leyendas urbanas y su penetrante amenaza centrada en la realidad se convirtieron en las pesadillas favoritas de la cultura pop: Tom Hooper y Wes Craven las utilizaron como materia prima para sus slasher films, basadas, falsamente, en hechos reales. Después, en 1980 Ruggero Deodato, presentó una cinta que dio pie al nacimiento del found footage: Holocausto caníbal, sobre el asesinato de unos científicos en el Amazonas, grabado desde sus cámaras de video. La polémica y censura obligó a que este tipo de cintas permaneciera casi en el olvido hasta el cambio de siglo. Sin embargo, en 1999 ocurrió un parteaguas dentro del cine de terror con el estreno de El proyecto de la bruja de Blair, dirigida por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez. Fue un éxito taquillero debido a su premisa: lo que veíamos era supuestamente el pietaje hallado de un grupo de estudiantes que habían desaparecido en el bosque. Por lo que se sintió como la primera vez, los espectadores éramos testigos de una tragedia real en la que el terror rompía la ficción y se trasladaba a un mundo palpable gracias al registro de cámaras caseras. Después, un centenar de películas found footage invadieron las pantallas a nivel mundial, convirtiéndose en el subgénero de terror más prolífico de los últimos 22 años –la saga de Actividad paranormal es el mejor ejemplo–. Encontró éxito en otros terrenos: sci-fi (Cloverfield: Monstruo), comedia (Proyecto ( X), superhéroes (Poder ( sin límitess), y hasta drama ((End of Watch), pues le dio la oportunidad a los grandes estudios de hacer películas con poco dinero, perfectas para una audiencia acostumbrada a ver la vida de otros a través de las redes sociales. El found footage se volvió el estandarte de una era cuya realidad se percibe a través del registro que dejamos en un video. –JOSUÉ CORRO

Película más taquillera: Avatar, $2,788 MDD CINEPREMIERE.COM.MX OCTUBRE 2016

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EL CINE INDIE SE VUELVE MAINSTREAM

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n 1989, el término “cine independiente” adquirió un nuevo significado cuando Sexo, mentiras y video se convirtió en aquello que los vecinos del norte llaman: the next big thing. Filmada con un puñado de dólares por el aún desconocido Steven Soderbergh, el filme fue recibido calurosamente por crítica y público, lo que demostró que el salirse de los cánones establecidos, además de rentable, podía devolver a la industria la credibilidad que había perdido en los años previos, saturados de Rambos, Rockys y armas mortales. A partir de entonces, el cine indie floreció en los 90 con cineastas que representaron esta forma de hacer películas con financiamiento fuera de los grandes estudios y un ojo particular. La camada estaba liderada por realizadores que despegaron en el festival de Sundance, como los hermanos Coen, Jim Jarmusch y Quentin Tarantino, cuya cinta Tiempos violentos fue un parteaguas y catalizador, pues fue un éxito en taquilla en 1994. Ahora, directores como ellos, o Wes Anderson, pueden imprimir su sello autoral en filmes de presupuestos multimillonarios. El cine independiente sigue vivo y saludable, y es fuente no sólo de éxitos en taquilla, sino de talento. Tanto así, que la práctica del día es contratar a un entusiasta realizador independiente y ponerlo a cargo de las películas menos independientes del planeta, como Mundo Jurásico (Colin Trevorrow, de Safety Not Guaranteed), d Los 4 Fantásticos (Josh Trank, de Poder sin límites) y Godzilla o Rogue One (Gareth Edwards, de Monsters), por ejemplo. Lo dicho, el cine independiente se ha vuelto mainstream. –CARLOS JESÚS GONZÁLEZ

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CROWDFUNDING ¿

Franquicia más taquilleraa: Marvel Cinematic Universe, $10,229 MDD

Cuántos proyectos fueron abandonados por no contar con el suficiente apoyo financiero? Por fortuna, el crowdfunding (crowd = multitud, funding = financiamiento) ha establecido una nueva era y, con ello, ha desvanecido la barrera entre los artistas y el público. Esencialmente, como bien apuntó Amanda Palmer (una de sus principales proponentes), retoma el modelo de los mecenas: los creadores presentan una idea y los posibles benefactores aportan dinero para que la realice. Desde directores y productores no establecidos, hasta cineastas prominentes ((Anomalisa juntó su presupuesto de $400,000 USD en Kickstarter) han recurrido a este método con éxito. Como resultado, hoy, los creadores tienen un panorama de opciones mucho más amplio que hace 10 años, ya no digamos 22. Claro, si tu nombre es Charlie Kaufman (o Zach Braf f o tienes los derechos de Veronica Mars) s es más fácil, pero las buenas ideas se esparcen como el fuego y ya no es raro que un corto amateur consiga su presupuesto de esta forma. Gracias a plataformas como Kickstarter, Indiegogo y Patreon, todo el mundo puede considerarse productor de una película. –DIANA SÁNCHEZ URANGA


CINE DIGITAL: LA CREATIVIDAD ACCESIBLE

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arantino, Scorsese, Paul Thomas Anderson y Christopher Nolan no están de acuerdo, pero si algo han demostrado los pasados 22 años, es que el cine es cine así esté en 35, 16, 8mm o incluso digital. George Lucas fue el primero que se aventó cuando en 2002 apostó por el cine digital para realizar Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones, un blockbuster hecho 100% en formato digital. Grabar en video ya no era más del dominio exclusivo de amateurs motivados, el porno o aquella industria paralela de lo que en México conocemos como videohomes. Hoy, el cine digital es una herramienta poderosísima que le ha permitido a cineastas de la talla de David Fincher cumplir el más autoral de sus caprichos (como hacer 90 veces una toma) y a otros, como Danny Boyle, explotar el más ambicioso de sus sueños, como aquella trepidante secuencia en un mercado en Mumbai en Quisiera ser millonario. Al día de hoy, más del 80% de las producciones estadounidenses son rodadas con cámaras digitales. La calidad de las cámaras más avanzadas ya ha convencido a cineastas que juraron jamás dar el brinco –como Spielberg, quien se convenció luego de ver una prueba de Peter Jackson–, y el Oscar a Mejor fotografía para Avatar (la primera 100% digital en llevárselo) es el mejor argumento de los ejecutivos que ya no quieren gastar en material, revelado y demás procesos que el digital no requiere. No cabe duda de que lo más importante que el cine digital nos ha obligado a hacer es replantearnos la esencia del arte cinematográfico: ¿ésta reside sólo en la calidad de su soporte o es mucho más que eso? –LUIS GAMBOA

EL MULTIPLEX

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or increíble que suene, hubo un tiempo en que la gente veía sólo la película que su cine más cercano exhibía. En estos enormes palacios, una cinta podía permanecer meses enteros. Sin embargo, a principios de los 90, el público se fue separando del cine al no haber una oferta más variada. Después, en 1994, con la llegada del TLC, la compañía texana Cinemark introdujo los multiplex: complejos con diez o más pantallas. Cinépolis llegaría al año siguiente y después aparecería Cinemex. La oferta fílmica se amplió y, desde entonces, películas de todos los géneros y presupuestos podían encontrar a su público. Además, se comenzó a tener salas de mayor calidad en audio, y video en México, lo que ha atraído cada vez más al público. Si en 1995 se vendieron 70 millones de boletos, en 2015, las ventas superaron los 296 millones. La diferencia es abismal y nos habla de lo jugosa que es la exhibición de cine en México; una que, irónicamente, ha propiciado una regresión: ahora, un blockbusterr ocupa el 90% de las salas disponibles lo que posiblemente ha fomentado una relación fría y distante entre el público mexicano y su cine. C lebridad con más cameos: Celebrida –ARTURO MAGAÑA ARCE

Stan Lee, 32 (y no todos de Marvel)


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LA CULTURA DEL TRAILER EL ADELANTO

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COMO UN EVENTO

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a mercadotecnia cinematográfica ha estado presente desde que existe el cine mismo. Los primeros adelantos, por ejemplo, para promocionar una cinta antes de su estreno se usaron en 1914, para las películas de Chaplin. Lo que sí es de hoy –de los años 90 para acá, para ser exactos– es la vivencia del adelanto como un evento en sí mismo: no sólo construye expectativa para la película, sino que su lanzamiento mismo es esperado por miles de fans, como si se tratara del producto terminado, que a su vez, necesita de su propio adelanto: el teaser trailer. Anteriormente, la experiencia cinematográfica de una cinta comenzaba al sentarse en la sala de cine: ahora comienza meses, incluso años antes. La cinta Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma fue un hito que ayudó a posicionar en 1999 al trailer, no sólo como eje principal del marketing de cine, sino como un producto a veces más grande que las películas mismas. Las personas solían hacer largas filas para entrar a Contra el enemigo –protagonizada por Bruce Willis– y a ¿Conoces a Joe Black? sólo para ver el trailerr y luego salirse de la sala. A partir de entonces, se han convertido en una de las formas de entretenimiento en web más populares: tienen sus propias reviews, artículos de análisis y videos de reacciones. El siglo XXI vio nacer la época en la que saber con anticipación de una película es igual de importante que verla (se crea comunidad), en que sentarse en la sala con la mente en blanco es casi imposible, y en la que la expectativa por una cinta es a veces tan imponente, que las producciones mismas se quedan cortas. Las promesas son tan grandes y duran tanto tiempo que luego los espectadores se sienten defraudados y hasta con los ánimos de presentar una demanda porque el Joker no salió lo suficiente en Escuadrón Suicida…

COMIC-CON: COMIC C CO LA MASIFICACIÓN DE LO GEEK

on humildes orígenes en los años 70, cuando San Diego empezaba a acoger a unos cientos de geeks y fans de la ciencia ficción, ComicCon se ha convertido en estos últimos años en un fenómeno mainstream. Es LA plataforma para que Hollywood, desde los grandes estudios hasta Netflix, generen el “hype” necesario entre el sector demográfico clave para el éxito de sus películas y series de TV. Fue en los años 90 cuando Hollywood tocó su puerta. Hoy, hay premieres, adelantos exclusivos (incluso para títulos que están a años de distancia), así como estrellas y cineastas en contacto directo con el mercado meta. Es el proceso que en bienes raíces es conocido como gentrificación: una zona que era considerada indeseable es ‘descubierta’ por la gente cool (y con dinero) y empieza a transformarla. El crecimiento de Comic-Con ha ido de la mano con la masificación (y sobreexplotación) de la cultura geek. Sin embargo, la industria también ha aprendido que la bendición de los asistentes a Comic-Con tampoco es una garantía infalible de éxito. Pero con todo y sus defectos, todos queremos ir aunque sea una vez... –MIGUEL GONZÁLEZ

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CINEPREMIERE.COM.MX CINEPREM MIERE COM MX OCTUBRE E 2016


EL CINE MEXICANO

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SE INTERNACIONALIZA

FOTO: NEWSCOM

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ierta leyenda urbana cuenta que cuando Alejandro González Iñárritu fue al cine a ver El tigre y el dragón, película que, al igual que Amores perros, contendía al Oscar por Mejor película extranjera en 2001, exclamó un desolado “ya perdimos”. De ser esto cierto, el mexicano fue todo un ejemplo de franqueza: era innegable que la cinta de Ang Lee, contada con pulso firme y dotada de una exquisita dirección de arte, atraería más fácilmente el favor de la Academia que una tragedia urbana de narrativa desasosegante. Visto a la distancia, sin embargo, la indemostrable frase soltada por Iñárritu se ha convertido en un “ya ganamos” absoluto. Y mucho de ello se debe precisamente a Amores perros (2000) y, claro está, a Y tu mamá también (2001), cintas que aplicaron un uno-dos contundente en el rostro de todos aquellos que no creían que el cine mexicano pudiera derribar fronteras. Tan es así que 15 lustros después todos conocemos la historia de esos Three amigos (Cuarón, Del Toro e Iñárritu) que hoy día se dan el lujo de usar Oscares como matasellos y tener a la realeza de Hollywood hechizada bajo su embrujo. Se trata de una generación de cineastas que empezaron a cambiar las reglas del cine mexicano en los 90, cuando la producción de cintas en el país se había desplomado (en 1997 se hicieron sólo ocho) y, antes de franquear las puertas hollywoodenses, hicieron películas que pusieron en alto el nombre del cine mexicano en el extranjero. De este trío podrá decirse muchas cosas, pero nadie es capaz de negar que ha sido gracias al papel de Pípila aguerrido con el que se les ha identificado en su esfuerzo por abrirse brecha en Hollywood, que la percepción que hay en el extranjero con relación al talento mexicano ha dado una vuelta de campana. Sabedores de que en este mundillo las coincidencias no existen, productores, actores y demás miembros de “la industria” sueñan con la oportunidad de atestiguar y acompañar el surgimiento de la próxima generación de cineastas aztecas. Además de los tres amigos, no podemos dejar de mencionar a los fotógrafos Emmanuel Lubezki, Rodrigo Prieto, Guillermo Navarro y Eugenio Caballero, a los cineastas Carlos Reygadas, Amat Escalante y Michel Franco –en el lado europeo–, y a Gael García Bernal, Diego Luna y Demián

Bichir, quienes, lejos de bajar la guardia con tal de pertenecer al star-system, permanecieron siempre fieles a su visión creativa y no han parado de tomar riesgos. Sin esa tenacidad, que raya en necedad, difícilmente hablaríamos de ellos en los mismos términos, pues ha sido a partir de un impulso casi visceral por romper moldes, por contar las cosas de formas diferentes a las de siempre, que se convirtieron ante nuestros ojos en merecedores incontestables de los premios condonados y, por encima de todo ello, del reconocimiento del espectador. Sin duda, el listón ha quedado muy en alto pero, y como nunca antes, el camino para una futura ola de creatividad exportable hecha en México se vislumbra despejado. Con suerte, todo esto algún día podría lograr que, por un lado, las audiencias mexicanas tengan más fe en aquello que se hace en casa y, por el otro, que el público extranjero, en especial el estadounidense, se dé cuenta de que las películas mexicanas, y no únicamente algunos de sus cineastas, merecen una mayor atención. –CARLOS JESÚS GONZÁLEZ

Trailer más visto en sus primeras 24 horas: La bella y la bestia: 91.8 millones de reproducciones.


El Maestro de las Artes Místicas ha llegado para transportar a Marvel a donde no había llegado antes: los terrenos de lo sobrenatural. Cine PREMIERE visitó su entrenamiento en el legendario Kamar-Taj y develó los secretos detrás de la cinta más extravagante del MCU. POR JESSICA OLIVA @PENNYOLIVA / ENVIADA A LONDRES

stamos frente a lo que parece ser el patio de un antiguo santuario, mezcla de algún templo del Tíbet y de un palacio ruinoso exótico a la Indiana Jones, de esos que parecen haber estado en el mismo lugar desde hace milenios y que, por lo tanto, guardan verdades antiguas. Benedict Cumberbatch está frente a nosotros, en medio de la explanada, bañado en sudor, a pesar del ligero aire fresco que circula en el interior del stage 4 de los estudios Longcross. Sus ropas blancas y grises, parecidas a las que usaría un aprendiz de karateca, rozan el suelo por unos segundos mientras su pierna hace una barrida de 360 grados, como parte de una complicada rutina de artes marciales. “¡Otra vez!”, le grita Chiwetel Ejiofor completamente metido en personaje, quien, vestido en las ropas verdes del legendario Baron Karl Mordo, lo rodea al mismo tiempo que supervisa estrictamente sus movimientos. “¿Cómo se supone que el karate va a ayudar a curar mis manos?”, espeta Benedict, en tono irritado y escéptico. “¿Karate?”, responde Ejiofor. “Aquí no somos ninjas”. Un rumor de risitas recorre el grupo de periodistas, quienes atestiguamos el ensayo de la escena y no esperábamos el repentino diálogo humorístico en un escenario tan espiritual. Pronto se nos informa que estamos

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parados en una parte del Kamar-Taj, el complejo destinado al entrenamiento de las artes místicas, ubicado en los Himalayas (cuyas cimas nevadas seguro se alzarán en donde ahora vemos puras pantallas verdes y azules). Es decir, se trata del lugar responsable de enseñar al Dr. Stephen Strange sus poderes de nigromante y viajero interdimensional, que no sólo le abrirá los horizontes a este neurocirujano escéptico y arrogante: también hará lo mismo con el Marvel Cinematic Universe, el cual, hasta ahora, se ha mantenido enraizado en la lógica del mundo tangible. Sin embargo, basta dar un rápido vistazo al arte, vestuario, props y diseño de producción de Doctor Strange: Hechicero supremo –exhibido todo para nosotros en una sala de juntas anexa al estudio– para caer en cuenta del salto marvelita que esta cinta representa. Ejiofor tiene razón: aquí no hay ninjas, ni superhéroes llenos de gadgets, ni alienígenas con tec-


FOTOS: CORTESÍA DISNEY

nología asgardiana. Por primera vez, hay un superhéroe cuyo poder proviene de la magia y la conexión espiritual, cuyas características lo destinan no sólo a refrescar el panorama superheroico cinematográfico (tal como lo hizo Guardianes de la galaxia en su momento), sino también a mostrarnos y establecer los alcances del multiverso de Marvel, así como sus límites. ¿Qué tan alucinante se puede poner? “Ant-Man ya nos dio una probada de eso al entrar a la llamada dimensión subatómica, al final de su película”, nos dice Kevin Feige, presidente de Marvel Studios. “Tomen esa parte y multiplíquenla por 50. Eso es lo que verán en Doctor Strange”. CINEPREMIERE.COM.MX OCTUBRE 2016

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Creado por Stan Lee y Steve Ditko, Doctor Strange apareció por primera vez en 1963 como parte de la antología de cómics Strange Tales. A partir de entonces, ha protagonizado distintas versiones, aunque todas ellas cuentan la misma historia de origen que es retomada por la película: Stephen Strange es un exitoso y algo misántropo neurocirujano de Manhattan, quien pierde la óptima funcionalidad de sus manos tras sufrir un accidente. Desesperado, emprende una búsqueda espiritual al oriente que lo lleva a descubrir la existencia de hechiceros que nos protegen de otras dimensiones, apoyado por las enseñanzas del Antiguo, su sabio mentor… o mentora, en este caso, ya que es encarnada por la actriz Tilda Swinton. La magia, la mística, las proyecciones astrales, los hechizos, los amuletos y las enormes capas rojas de mago, que se vuelven parte fundamental de su mundo, parecerían en primera instancia demasiado extravagantes y fantasiosas para un MCU en el que hasta los poderes de alguien como Scarlet Witch (quien es, literalmente, una bruja) han sido explicados a base de experimentos y con términos de aires científicos, como “energía cósmica”. Daría la impresión, pues, de que no hay lugar en este universo de Tony Starks racionalistas para el Doctor Strange, quien en los cómics suele llegar, invocar hechizos aparatosos sin mucho esfuerzo, y salvar el día tan rápido y sencillo como decir ¡presto! ¿Cómo encajar a alguien así en el MCU? “Ese poder sin límites que tiene en los cómics es parte de lo que lo hacía divertido cuando lo leía de chico y por lo cual me identifiqué con él”, nos dice el director Scott Derrickson, elegido de entre varios aspirantes para llevar a este superhéroe a la pantalla grande. “Pero cuando llega el momento de hacer una película, tienes que crear reglas y ciertas limitaciones y enraizarlo en la realidad. Creo que esa visión me hizo conseguir este trabajo. Me esforcé mucho para obtenerlo, no fue como que me lo ofrecieron desde un inicio (ríe)”. Según Derrickson, fue su deseo de anclar lo fantástico a la realidad lo que lo destacó de otros realizadores, así como su plan de crear experiencias en otras dimensiones re-

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lacionables. “No son tan abiertas como las ves en los cómics. Tuvimos que decidir cuáles eran las habilidades específicas de los hechiceros, qué pueden o no hacer y tenía que haber lógica interna, comunicada a la audiencia sin convertirse en una orgía de explicaciones. Creo que lo logramos”. Conocido por películas de terror como El exorcismo de Emily Rose, Líbranos del mal y Siniestro, Derrickson parece ser, a simple vista, la persona incorrecta a la hora de pensar en un director para un blockbuster de superhéroes. Sin em-

bargo, ya establecimos que en el mundo de Doctor Strange nada es lo que parece: “Si ves su trabajo, todas sus películas tienen un pie en lo real y otro en lo sobrenatural, y esa mezcla es la que queríamos”, nos explica Feige. La presencia de Derrickson, además, dibuja nuevamente una paralela con Guardianes de la galaxia, una propiedad de Marvel que llegó a la pantalla grande de manos de otro outsider: James Gunn, quien tampoco era la opción obvia, pero cuya

Ésta es la segunda película de Tilda Swinton basada en un cómic. La primera fue Constantine (2005) y en ambas interpreta a un personaje andrógino. Ella airma que “el género está en el ojo de quien mira”.

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“BENEDICT ES CAPAZ DE INTERPRETAR LAS CUALIDADES NO TAN AGRADABLES DE STRANGE DE FORMA QUE LA AUDIENCIA LO SIGA VIENDO COMO ALGUIEN CARISMÁTICO Y LO APOYE EN SU TRANSFORMACIÓN”. - KEVIN FEIGE

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El actor, nominado al Oscar en 2015 por su interpretación de Alan Turing en Codigo enigma, st a so El quinto poder h l im m e t en lo o em

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El ensayo ha terminado y ahora Benedict practica otra escena, en la que se pueden apreciar las modificaciones principales que la película hará con respecto a los cómics: la presentación de un Doctor Strange más físico y el cambio de género del personaje del Antiguo, quien originalmente es un anciano tibetano. Cumberbatch se encuentra otra vez entrenando en el patio del templo junto con otros novatos. De pronto, Tilda Swinton entra vestida en largas túnicas y con la cabeza rapada, luciendo completamente etérea. Separa a Strange de los otros para hablar con él a solas. “Silencia tu ego y tu poder surgirá. Tu intelecto te ha traído hasta aquí pero no te llevará más lejos”, le dice. Alguien grita corte. Tilda hace un bailecito de celebración que saca las risas de todos. La producción recibió muchas críticas por la selección de Swinton como la legendaria mentora de Strange (el famoso whitewashing); sin embargo, lo cierto es que batallaron bastante para dar con el perfil adecuado, ya que en inglés es The Ancient One, título que podría llevar tanto un hombre como una mujer: “Queríamos ser fieles al material original pero esto representaba un reto, pues el cómic, que data de los años 60, presentaba lo que era prácticamente un estereotipo racial”, nos revela Derrickson. “Llegamos a la conclusión de que, en el caso de este personaje, lo más efectivo era intercambiar la diversidad racial por la de género. Y fue mi idea ir con Tilda, pues hay algo muy trascendental en ella que captura esa cualidad de otro mundo. Además de que la idea de tener un personaje femenino fuerte en el MCU, que no fuera precisamente el sueño de un adolescente, era muy atractiva”. A ella se unieron poco después Rachel McAdams, como Christine Palmer, la doctora colega e interés romántico de Strange; Chiwetel Ejiofor como el ya mencionado Baron Karl Mordo (quien suele ser un némesis del doctor pero que aquí parece algo ambivalente) ; y Mads Mikkelsen, quien encarna a Kaecilius, el villano principal. La fidelidad a los cómics estará principalmente en los props (los fans podrán ver objetos como el Ojo de Agamotto, el amuleto de Strange), los escenarios (destaca el Sanctum Sanctorum, la guarida neoyorquina del doctor), pero, sobre todo, en los visuales, que plasmarán las diversas dimensiones en todo su esplendor y psicodelia: “Ditko fue un visionario. Estuvimos diseñando y luego veíamos los cómics y pensábamos: ‘Dios, no estamos siendo tan audaces como ellos’, así que tiramos la casa por la ventana”, nos confiesa el director. Formado por los mejores artistas conceptuales de la industria, el equipo de diseño de producción no sólo logró recrear las calles de Nepal en un estudio, también se inspiró en corrientes artísticas como el expresionismo ruso para crear los mundos que romperán con toda lógica. Parece ser que Doctor Strange está a punto de llevar la acción superheroica a lugares sin precedentes en el MCU. Quizá debamos ponernos a estudiar propuestas científicas como la teoría de cuerdas, que habla de otras dimensiones… o quizás es tiempo de hacerle caso al Antiguo, dejar de querer entenderlo todo y disfrutar de la explosión sensorial de este extraño superhéroe. CINEPREMIERE.COM.MX OCTUBRE 2016

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Be Cedict De científico a místico

“STRANGE TIENE QUE APRENDER A CONTROLAR, MEDIANTE EL ACTO DE RENUNCIAR AL CONTROL”.


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asta ver a un Benedict Cumberbatch inusualmente chapeado, extenuado y con dos que tres cabellos fuera de lugar –por el esfuerzo que puso en sacar la rutina que le vimos anteriormente– para darnos cuenta de lo mucho que nos tiene acostumbrados a verlo en pantalla siempre en perfecto control. Ya sea como Sherlock, Khan, el inventor Alan Turing, y hasta como Smaug, nunca parece perder el estilo de caballero inglés. Y sin embargo, ahí está, probándonos de una vez por todas que sí es humano.

¿Tienes experiencia en artes marciales? Se ve como que la tienes… Eso es demasiado amable (ríe). O quizás el ángulo de la cámara por el que me vieron en el ensayo es demasiado amable (vuelve a reír). No, no tengo experiencia para nada en artes marciales. Lo que sí hay es un gran equipo y mucha práctica. Esa rutina ha sido particularmente difícil. Hay una pelea que tengo con Mads [Mikkelsen], por ejemplo, de quien soy muy fan. Es increíble tenerlo en el set y él sí tiene mucha experiencia acrobática y de bailarín. Yo soy muy diferente. Pero, afortunadamente, ésta es una historia de origen, entonces hay oportunidad para que yo mejore al mismo tiempo que el personaje evoluciona. Recuerdo haber pensado en algún momento: ‘Wow, esto sí duele’. Pero estoy fascinado por la disciplina que conlleva. Me parece increíble porque es una danza, es coreografía pura. Estás bailando con tu oponente, y claro, metiendo golpes (ríe), pero tienes que estar atento a su ritmo, a sus movimientos, y eso es divertido. Anteriormente había ya participado en ciertas peleas, en Sherlock, por ejemplo, pero nunca nada como esto. Esto es otro nivel para mí, a la tierna edad de 39 años (ríe). Recientemente visitaste Nepal para aprender más sobre la fe budista, y has platicado que a los 19 años de edad enseñaste inglés a los monjes tibetanos por una temporada. ¿Te sirvieron estas experiencias para este papel? Sí, sobre todo como un individuo que tiene una educación occidental que de pronto se sumerge en la sabiduría oriental en un monasterio. A los 19 años elegí Bengala Occidental como el lugar para enseñar inglés porque estaba fuera de mi zona de confort y también empezaba a estar interesado en el budismo y la filosofía oriental. Fue maravilloso, yo aprendí más de los monjes que ellos de mí. Fue increíble tan sólo el ver su vida día a día e involucrarme con ellos. Tan sólo el sentimiento de felicidad, el desear el bienestar de otros, que rodea el lugar, es algo que se te queda y te afecta. Y eso fue parte de este trabajo: este doctor ridículamente lógico pronto se da cuenta de que el proceso que tiene que pasar no se trata de sanar sus manos, sino de liberar el poder que tiene dentro y que había estado latente por todo lo demás con lo que había bloqueado su vida. Es sobre aprender a controlar, mediante el acto de renunciar al control. Y por supuesto que la experiencia me sirvió para entender eso. Más que una persona lógica, Stephen Strange es arrogante al principio. ¿Cuál es el arco que tú le viste? No es una mala persona, sólo creo que no sabe amar, está cerrado. Es un neurocirujano que es respetado por serlo, pero

es hasta que su vida comienza a desmoronarse y que se siente perdido cuando se vuelve un poco monstruoso, y se deja llevar por este círculo de resentimiento. Es como un animal herido y eso se topa con la disciplina de este mundo mágico al que se expone, en donde entiende que no todo se trata de él. Esa es la lección más grande que aprende. Pero creo que su actitud viene de su necesidad de controlar cosas, de su historia antes de convertirse en médico y de lo que le sucede a los neurocirujanos en general, por lo que he leído. Como cirujano hay un alto nivel de incertidumbre y aun así ves a la ciencia como la máxima respuesta para todo. Pero somos organismos bastante caóticos. Uno cree que a la hora de la hora la situación estará a favor de los cirujanos porque la ciencia prevalecerá, pero no siempre es así, y creo que para ellos es particularmente difícil manejar el fracaso. Es fascinante esa rama de la ciencia. ¿Investigaste más sobre la neurocirugía para prepararte y crear a tu personaje? Sí, leí un muy buen libro de Henry Marsh, uno de los mejores neurocirujanos del mundo, y también tuvimos uno en el set, que nos aconsejaba sobre el uso de los instrumentos, así como una enfermera. De vez en cuando volteaba y le preguntaba: no sé si deba hacer esto o aquello… Estuvo muy bien sustentado. Disfruté mucho ese aspecto. ¿Los cómics fueron parte de tu vida de niño? Sí, pero no tanto de superhéroes. Leía a Asterix; me gustaban un poco más cercanos a la realidad. Pero también recuerdo haber leído un poco de Spider-Man y Batman; de hecho, éste último fue el primer superhéroe con el que me involucré un poco más de niño, pero nunca tuve una obsesión por ellos. No conocía a Doctor Strange, pero me gustó lo mucho que estaba enraizado en la época y la cultura en la que fue creado (bueno, todos son expresiones del momento en que son ideados), pero además lleva con él muchas oportunidades para el universo de Marvel. Marvel movió la agenda de su producción para lograr que estuvieras en el proyecto. ¿Por qué querías participar tanto en esta película? Una vez que me senté hablar con Scott pensé que definitivamente sería otro momento clave en la evolución de Marvel, pues es diferente en todo: personajes, circunstancias y tono. Su poder es sobrenatural, no es de este mundo. Sobre todo pensé que visualmente tenía el potencial para ser brillante. El hombre está sufriendo, es bastante extremo, y creo que la historia tiene un gran corazón.

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Ojerosos, delgados, marginados, de cuerpo remendado y mirada melancólica… así son las terroríficas y entrañables creaciones de Tim Burton, a quienes celebramos con motivo del estreno de su más reciente película Miss Peregrine y los niños peculiares. POR CARLOS DEL RÍO


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riaturas de todo tipo deambulan en el imaginario de Tim Burton, quien desde su infancia se nutrió de referencias fílmicas y literarias del horror. Burton es, por derecho sustentado en su obra cinematográfica, un reconocido director y productor, pero a veces se nos olvida que también es poeta e ilustrador y que, como tal, ha logrado plasmar su singular perspectiva hasta en servilletas. Tal como la mansión de Miss Peregrine en su nueva película –que sirve de asilo a héroes extraordinarios y fuera de este mundo– la mente de Burton también está habitada por figuras trágicas e incomprendidas, que han encontrado hogar, consuelo y razón de ser en el universo de

su autor. Su imaginación es un lugar que escapa a las convenciones del tiempo y del espacio, donde el terror y el humor se funden y se expresan a través de influencias góticas, expresionistas y de todos los rincones de la cultura popular. Los monstruos de Burton bien podrían ser aterradores, pero gracias a las sabias y generosas manos de su creador, descubrimos su complejidad, comprendemos su desdicha y anhelamos su salvación. Para descubrir quiénes de las criaturas burtonianas habitarían en este exclusivo hogar para niños peculiares –al estilo del de Miss Peregrine–, elegimos sólo aquellas creaciones originales. He aquí a los marginados surgidos del extraño mundo de Tim Burton.

ILUSTRACIÓN: ISRAEL BRIONES / ISROBRIONES.COM

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Vincent (1982) Protagonista del cortometraje homónimo, Vincent Malloy es un niño de siete años que sueña con ser como el actor Vincent Price en las adaptaciones cinematográficas de la obra literaria de Edgar Allan Poe. Vincent pasa más tiempo en su propio mundo imaginario que en el real. Es posiblemente el primer alter ego fílmico de Tim Burton, no sólo por la similitud física, sino por el planteamiento de gustos e inquietudes en torno a lo fantástico.

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Jack Skellington (El extraño mundo de Jack, 1993) El Rey Calabaza, como también se le conoce, es el amo y señor del pueblo de Halloween. Es un esqueleto (de allí su apellido), adorado e idolatrado por todos los habitantes. Pero también es incomprendido, ya que Jack está aburrido de la cotidianidad y sueña con algo más allá de sus fronteras. Es quizás el más emblemático de los personajes de Burton.

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Beetlejuice (1984) Su nombre correcto es Betelgeuse. Es posiblemente el más peculiar de los fantasmas, por su atractiva personalidad. Detrás de su aparente simpatía y carácter extrovertido, es un tramposo, chantajista y embaucador ególatra. Pese a ello, no puede escapar de la kakiana burocracia del más allá.

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Emily (El cadáver de la novia, 2005) Gustavo Adolfo Bécquer ya nos había hablado de cierta novia muerta y la promesa de un anillo en una de sus famosas leyendas, pero Tim Burton nos la dejó tatuada. Emily fue traicionada y asesinada por quien creía era el amor de su vida. Ahora es un cadáver que deambula en el inframundo, hasta que Víctor la conoce accidentalmente en el cementerio. El encuentro con quien ella asume es su nueva pareja cambia el destino de ambos.


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Sparky (Frankenweenie, 1984 y 2012) La devociĂłn de Burton por Sparky (y por el concepto del perro como mascota) es incuestionable, pues han sido dos las pelĂ­culas en las que ha plasmado su trĂĄgica historia. Tanto en el corto live-action como en el largometraje animado, Sparky muere atropellado. Su amigo y dueĂąo, el niĂąo VĂ­ctor Frankenstein, lo resucita con electricidad. Pero ambos se enfrentarĂĄn al miedo e intolerancia de los vecinos.

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El Inventor (El joven manos de tijera, 1990) Es un excĂŠntrico y generoso viejo, capaz de convertir una pieza de maquinaria en un ser artificial con sentimientos. El rol fue escrito especĂ­ficamente para el actor veterano Vincent Price (1911-1993).

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Edward (El joven manos de tijera, 1990)

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Es un humano artificial, con tijeras en lugar de manos. Fue concebido originalmente como parte de la maquinaria de una fĂĄbrica de galletas. Pese a su naturaleza autĂłmata, Edward cuenta con un gran corazĂłn y sentimientos propios. Es producto de otra reelaboraciĂłn del clĂĄsico cuento de Frankenstein, que marca la primera colaboraciĂłn entre Burton y Johnny Depp.

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Staring Girl (Poemario: The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories, 1997) La niĂąa que mira fijamente no tiene nombre. Puede mirar fijamente hacia algo o alguien, simplemente de pie, por horas. Puede interpretarse como la representaciĂłn por excelencia de otros personajes femeninos introvertidos de Burton, que se rehĂşsan a hablar o que hablan muy poco.

Marcianos (Marcianos al ataque, 1996) Son los invasores extraterrestres que pretenden acabar con la humanidad. Son crueles y sarcĂĄsticos y se expresan en sonidos ininteligibles. AdemĂĄs de los soldados, los marcianos tienen entre sus filas a una figura lĂ­der, un embajador ante la humanidad y a la “chica marcianaâ€?, que en realidad es un agente marciano disfrazado de mujer.

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Toxic Boy (Poemario: The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories, 1997) Roy es el solitario niùo tóxico, quien gusta respirar el humo del cigarro y el humo que escapa del mofle de los automóviles. Su juguete favorito es un aerosol, y disfruta de sentarse y apretarlo todo el día. El aire limpio y fresco le resultan letales. Al morir, su espíritu dejó un hoyo en la capa de ozono‌

          


ATENTO A NUESTROS LADOS SOMBRÍOS

Por Alberto Rojas Eguiluz/ Enviado a Londres

¿Cómo diste con el libro de Ransom Riggs, MissPeregrine’s Home for Peculiar Children? Fue hace un par de años que lo vi, no sé si lo leí cuando acababa de salir, no sabía mucho de él, lo cual fue bueno porque llegué fresco a leerlo, sin preconcepciones. Lo sentí casi como un descubrimiento y eso fue algo muy positivo porque no hubo influencias externas, como a veces sucede cuando lees un libro.

¿Qué te atrajo de él para hacer una película? Cuando leí el libro de Ransom vi que tenía fotografías reales de muchos personajes, eso fue lo que me inspiró, poder capturar el espíritu que había en esas pequeñas imágenes. Me gustó el misterio, la poesía y el sentido horripilante. Lees pero no sabes exactamente lo que es: te permite usar tu imaginación y hacer tu propio relato. ¿Por qué te atraen este tipo de historias con un alto grado de misterio? Siempre me ha interesado este tipo de material misterioso porque me hace sentir de cierta manera: me recuerdan algo de mí. Aunque tu vida cambie y tengas amigos, experimentes el éxito y la popularidad, hay algo oscuro que se queda contigo para siempre. Creo que por eso le sigo la pista, pero también es porque me gusta contar historias de las que no sepas todo. Éste es el primer libro de Ransom Riggs, ¿qué opinó de la adaptación que hiciste de su obra? Hablé con él pero no le pregunté si había visto mi trabajo, tendrías que preguntárselo tú, pero creo que vio varios adelantos. Cuando lo conocí me sorprendió, podría ser mi nieto (risas), tiene un gran espíritu. Para mí, una de las peores cosas es mostrarle la película al escritor para ver si le gusta porque está hecha en un medio diferente y tomando las cosas que a mí me gustaron de su trabajo. Siempre me ha pasado, es casi tan estresante como cuando se la muestro por primera vez al público. Me pasó también con Sweeney Todd, me da esta sensación de cuando era niño y me llamaban de la oficina del director, quiero comerme el cuerpo (ríe). Es un fenómeno raro, ya me imagino como han de sentir ellos cuando su trabajo se traduce al cine, pero cuando lo conocí sentí que tenía mucho espíritu, ha sido muy colaborativo con el proyecto.

AUNQUE TU VIDA CAMBIE, HAY ALGO OSCURO QUE SE QUEDA CONTIGO PARA SIEMPRE.

FOTO: CORTESÍA 20TH CENTURY FOX

odas las obras de Tim Burton tienen una peculiaridad en común, que van más allá de los famosos tintes tétricos: presentan mundos fantásticos que nos maravillan al mismo tiempo que nos recuerdan la oscuridad que tenemos dentro. Al reunirnos con él constatamos que Miss Peregrine y los niños peculiares –protagonizada por Eva Green y Asa Butterfield– no es la excepción. ¿Cuál es el ingrediente capaz de convertir algo normal en algo peculiar? La respuesta es: misterio.


  



FOTOS: CORTESÍA SONY

  

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Palazzo Mondadori, en MilĂĄn, alberga un espacio denominado “el bĂşnkerâ€?. AllĂ­ dentro, once traductores han trabajado sin parar desde hace meses. Sin telĂŠfono, celular e Internet, han vivido recluidos en este lugar bajo las medidas de seguridad mĂĄs sofisticadas y un secretismo de magnitudes gubernamentales. A los fanĂĄticos de Dan Brown les podrĂĄ recordar al argumento de La fortaleza digital, su primer libro. Sin embargo, esto no se trata de ninguna ficciĂłn. Fue la manera en que se realizĂł la traducciĂłn de uno de los fenĂłmenos literarios mĂĄs impactantes de los Ăşltimos aĂąos: Inferno. La sexta novela del escritor estadounidense tuvo uno de los lanzamientos editoriales mĂĄs grandes, comparable Ăşnicamente con Harry Potter y las reliquias de la muerte en 2007. Para que Inferno llegara a todo el mundo el mismo dĂ­a, un selecto grupo de traductores y editores trabajaron recluidos en este lugar hasta un mes antes de que salieran a la venta cinco millones de copias en todos los idiomas.

Pero, a pesar de ello, hablar de Dan Brown es entrar a un universo lleno de cĂłdigos, sĂ­mbolos, escondites, pasadizos secretos, obras de arte, arquitectura, avances cientĂ­ficos, lecciones de historia y hasta un curioso reloj de Mickey Mouse, que te cautivan de principio a fin y que han puesto de cabeza a la Iglesia CatĂłlica, al Opus Dei y cualquier instituciĂłn que sea mencionada en su obra. QuizĂĄ sea el Ăşnico autor contemporĂĄneo al que se le dediquen libros, documentales y programas de televisiĂłn que traten de desmentir cada una de sus pĂĄginas escritas. ÂżPronto leeremos un nuevo libro de Dan Brown? “Les quiero asegurar que estoy trabajando muy duro en ello. Estos libros tardan bastante en ser escritos‌ ÂĄy ustedes leen muy rĂĄpido!â€?, afirmĂł el autor en su cuenta de Facebook el aĂąo pasado. Para aligerar la espera, vale la pena conocer las versiones ilustradas de sus libros mĂĄs exitosos, que te presentan las obras de arte y locaciones mencionadas en sus textos. De la misma forma, seguirlo en sus redes sociales (sobre todo en Instagram, donde tiene 46 mil seguidores) significa conocer mĂĄs de los misterios, mensajes ocultos, pistas y anĂŠcdotas que complementan su universo literario. Busca y hallarĂĄs‌

El mundo estaba ansioso por conocer la cuarta aventura de Robert Langdon, situada en Florencia, Italia, que retoma a Dante Alighieri y su icĂłnica obra La Divina comedia y que habla de un brillante cientĂ­fico y su obsesiĂłn con el fin del mundo. Inferno se convirtiĂł en un bestseller y pronto se anunciĂł que los responsables de las adaptaciones de El cĂłdigo Da Vinci y Ă ngeles y demonios, comandados por Ron Howard y Tom Hanks, lo llevarĂ­an a la pantalla grande.

Pero antes de Inferno, en 2009 fue publicado El sĂ­mbolo perdido, otra novela con Robert Langdon, ahora develando el mundo secreto de la masonerĂ­a. Aunque se planeĂł su llegada al cine –incluso se desarrollĂł el guion– Sony Pictures cambiĂł de idea. “Aunque es una novela fantĂĄstica, y tratamos de adaptarla, nunca llegamos al punto en el que pudiĂŠramos decir ‘esto es algo progresivo e interesante que podemos hacer’â€?, le dijo Ron Howard a Entertainment Weekly. Aunque tambiĂŠn fue un ĂŠxito en ventas, no logrĂł alcanzar el nivel del trabajo previo de Brown. No es fĂĄcil ser anunciado como “la novela mĂĄs esperada despuĂŠs de El cĂłdigo Da Vinciâ€?, uno de los libros mĂĄs exitosos de todos los tiempos con mĂĄs de 81 millones de copias vendidas.

De izquierda a derecha: Tom Hanks, Sidse Babett Knudsen, Ron Howard, Omar Sy, Dan Brown y Felicity Jones en Florencia.

    

        


KNOCPFQGNKPſGTPQGPGN Los sets de cine, estén en Hollywood, Churubusco o Kuala Lumpur, suelen parecerse y ser bastante aburridos. Por eso, un rodaje en Florencia, una de las capitales culturales, artísticas e históricas del mundo, es todo un acontecimiento. Cuando me propusieron la visita, no lo dudé. La última vez que había ido a la capital toscana fue con la escuela, de camino a la beatificación del fundador del Opus… para que vean lo apasionante de mi vida. Ahora era otro iluminado, Dan Brown, quien me llevó de regreso a la ciudad de Lorenzo de Medici, Miguel Ángel o Dante. Y es que, si en algo tiene mérito el escritor de El código Da Vinci, es en lograr que la gente se acerque a la historia y el arte antiguos. “La gente quiere que la entretengan, pero también le gusta aprender”. Así resume Brown su objetivo: darle a la gente cultura, algo que se supone no les gusta, disfrazada de entretenimiento. Quiere que “se coman las verduras, pero que les sepan a postre”. POR LUIS GAMBOA / ENVIADO A FLORENCIA

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Dicho esto, es curioso que Florencia no haya sido retratada en el cine tanto, ni con verdadera justicia. Quizá sólo en Una habitación con vistas (1985) o en la olvidable Hannibal (2001), secuela de El silencio de los inocentes. Ahora, en Inferno, la tercera aventura fílmica basada en las novelas de Dan Brown, llega su oportunidad de brillar en la gran pantalla y, por lo que vimos en el set, tiene toda la pinta de que puede ser así.

UN CALOR INFERNAL Jardines de Boboli, tras el Palazzo Pitti, 30 grados de temperatura. Un dron asesino persigue a Tom Hanks –en forma, a pesar de sus años y del tinte de pelo– y a Felicity Jones a lo largo de los bellos giardini. Los periodistas aplaudimos el esfuerzo de Hanks, que aseguró, con gracia, que el problema no es ser un héroe, eso le sale natural, sino “correr con zapatos italianos apretados. Yo, al menos, lo hago con zapatos planos, Felicity tiene que ponerse unos tacones enormes”. Lo cierto es que los periodistas sufrimos para estar atentos a las explicaciones relativas a la película, nos interesa más ver cada rincón medieval, aventurar qué gelatto o ravioli nos tragaríamos después. Eso sí, todos llevamos la novela bajo el sobaco (nos la han regalado) y así demostramos, de forma simbólica, como le gusta a Robert Langdon, nuestro agradecimiento a Sony y a la cultura italiana. “Florencia no es cultura italiana, es cultura mundial”, decía Brown. “Si tengo que pasar dos años con un libro, prefiero que sea con un material que me apasione”.

LA GRAN BELLEZA Y es que, ¿a quién no le apasiona Italia? De paseo por la ciudad, pateando cada baldosa, de visita en Santa María de las Flores o el baptisterio, un periodista mexicano, obvio, se junta con otros periodistas mexicanos. Quizá los que vivan en Europa puedan disimular su “apantallamiento” ante esta ciudad bellísima, pero nosotros, los que vivimos en el “defectuoso” apreciamos “La grande bellezza”, como Paolos Sorrentinos de andar por casa. Saliendo de ver el David, en la Academia de la Galería, un compañero bromeó diciendo, con la mirada en el horizonte, que “esto me recuerda a Tlalnepantla”. No pudimos más que echarnos a reír. Las comparaciones son odiosas. Por eso, es de agradecer que, a pesar de que al día de hoy se puede reproducir cualquier escenario o efecto de forma digital, nos ofrecen como “regalo para la audiencia”, como declaró Ron Howard, que rueden en los lugares reales citados por Brown en su libro. “Los actores se inspiran, todos nos inspiramos: a esta ciudad la sientes. Eso es lo que quiero ofrecer a la audiencia, aunque sea a la velocidad en que sucede la historia, me gustaría ofrecer una experiencia completa, como la que tiene Robert Langdon”.


FOTO: CORTESÍA PARAMOUNT PICTURES

LOS JUSTICIER OS D

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LA CLAVE DEL ÉXITO DE ESTA S HISTORIAS ESTÁ EN LOS PER SONAJES, EN CÓMO SE COMPO T FRENTE A CADA NUEVO RETO AN

relacionarse de es ta manera”, nos di jo Cobie, quien investigó la vida de las mujeres de la milicia para preparar su papel. “¿Cómo llegas a se r una comandante en un ambi ente masculino? Re qu iere de mucha fortaleza y capa cidad de adaptació n” . La clave de trasla dar a uno de esto POR GABRIELA s héroes a la pantalla con éx DAMIÁN MIRAV ito, pues, está en ETE YSIGLOPASADO A lo D s IC pe C rs IÓN A LAS P en cómo se compo / ENVIADA A LO onajes, S ÁNGELES rtan frente a cada DE HOLMES A R ÁGINAS. nuevo reto. Es lo qu e ha he EA ch o que cintas com CHER uando Lee Child ba o Casino Royale Jack Reacher perte Skyfall sigan siend o utizó a Jack Reache nece a la larga ge o relevantes pese ne r, alogía de los detectives de el protagonista de a que James Bond ha vivido de la era clásica: el sus exitosas nove cenas de aventura Hércules Poirot las, de Agatha Christie no imaginó que To s previas, interpretadas por acto , el Sherlock Holm m Cruise lo interp re s distintos, y eso es re de Arthur Conan Doyle o el taría en la adapta es lo que hace que cada genera Sam Spade de Da ción al cine de su ción tenga su Sh shiell Hammett; nopero también es de vela One Shot (200 er lock Holmes, aunque en la nues la estirpe de los es 5), estrenada en 20 tra quizá simpatic pías todopode12, rosos, hábiles en dirigida por Chris em os más con el Holmes andrógin la pelea, las armas topher McQuarrie o y antisocial en y la tecnología y ticomo el James Bo tulada en México ca rnado por Be nedict Cumberbat nd de Ian Fleming; Jack Reacher: Ba ch para la BBC el Jason Bourne jo la de Robert Ludlum mira. El nombre “R qu e con el Ro bert Downey Jr. co ; el Jack Ryan de To eacher”, para el au es un guiño a esos ol dirigido por Gu m Clancy e intor, cluso la astuta y m y Ri tiempos de incerti tchie. Zwick sabe que, po isteriosa Lisbeth Sa dumbre previos a la fama en r mucho que amem lander, la investigadora de la saga los que su esposa os pe ctáculo visual, lo el esMillenium de Stieg bromeaba diimportante es sa ciéndole que, si no Larsson. La mayoría son perso ber contar la tenía éxito como es hi sto ria na : jes “N co o se m plejos que no resu critor, podría trata de llenar la trabajar en el supe los conflictos de fo elven pantalla con exrmercado como “a plosiones, sino de rma estática, sino lcanzador” (reacómo hacer intere cher, en inglés) de qu e ev olu durante años ante cio na sante una pen los productos en lo lea entre personas cu los ojos de sus fieles s estantes más ando el mundo de altos debido a su lectores. Además de la emoc l cine ya está gran estatura. Ch lle no de monstruos ge ión –el thrill que tra ild prestó a su vigilante esa cara nerados por compu e la revelación de un enig cterística y se inve tadora. Yo es toy muy interesado ma o el enfrentam ntó más: sería un exmilitar –ni al en los matices de iento con cada villano–, es la fam la servicio de la rein vida interio r de la gente. Realm iliaridad y el apeg a de Inglaterra ni de la policía–, y ente me gusta perc o a estas personas imaginarias no el típico detect ib ir el movi miento de su vida lo que produce ad ive alcohólico, emocional, y creo amante del blues y icción. Quizá por eso, cuando se qu en busca de justicia e es un o hace a diferencia”. De to supo que Tom Cr , como los héroes de este géne das maneras, la es uise encarnaría a Jack Reache ro, cuyas historias pectacularida d de r, lo Ja s ck fa ns Re ha no ac n sido entreher: Sin regreso es estuvieron muy co tenimiento catárti formes: querían ve tá garantizada nco para las socieda con peleas caótica r representado en des en las que s y persecuciones de el crimen es la nu pa nt alla eso que había alimen eva peste. Pero, ¿e impacto con To m, Cobie y Danika tado su imaginac s la fantasía de que la justicia es por las bellas y de ión con características precisas. posible la razón pr ca dentes calle s del barrio francés Cruise les promet incipal del éxito de estas series de Nueva Orleans. ió que, excepto por la estatura, “te literarias trasladada ndrían todo lo dem s a la pantalla? Para el director ás”; y ésa es la apuesta de Sin regr de la nueva entre eso, porque el pasa ga, Edward Zwick (El último sa do de Reacher sale a la luz: tendrá murái), el éxito ra que enfrentarse a dica en recuperar la profundidad la po sibilidad de ser el padre de Sa de los personajes m, una adolescent desarrollada en varios libros y qu e da resenti(Danika Yarosh), e a veces no es ta además de ayudar n perceptible en las cintas de acció a su amiga, la Comandante n: “Generalmente Susan Turner (C , las relaciones se quedan en el as obie Smulders). “Estos tres person iento trasero del co ajes de pronto so ch e, pero creo que en este caso, la n colocados en un a posición en la qu acción y el desarro e son etiquetados llo de los personajes comparte como ‘madr e’, ‘padre’ e ‘hija’, pe n el asiento delan ro nadie pidió cum tero”. plir ese rol, así que es interesa nte ver cómo está n obligados a

JACK REACHER: SIN RE GRESO Y EL CINE DE AC CIÓN QUE COMENZÓ EN L A S PÁGINAS IMPRESAS


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FOTOS: CORTESÍA Í WARNER BROS

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EL SUPERPODER DE LA EFICIENCIA s tiempo de colgar la capa, sólo por un rato. Después del éxito en taquilla de Batman vs Superman, y de su breve aparición en Escuadrón Suicida, Ben Affleck descansa ahora de su controvertido Batman por unos meses con un papel en apariencia menos movido: un contador llamado Chris Wolf. Sin embargo, basta profundizar en sus cualidades para darnos cuenta de que se trata de otro tipo de superhéroe, cuyas hazañas más extraordinarias no se ven porque suceden en su mente. Aunque eso no significa que no sea experto en peleas o en el uso de armas, ya que, además, es un asesino letal. El contador –dirigida por Gavin O’ Connor (La última pelea) y escrita por Bill Dubuque– es un thriller que sigue a Chris, un niño que nace con el síndrome de Asperger, pero con un coeficiente intelectual tan alto que raya en la genialidad. Su padre, un militar de carrera, se rehúsa al tratamiento especializado y decide entrenarlo para afrontar la vida. Cuando crece, Wolf se convierte en un solitario genio de los números que se dedica a lavar los libros de organizaciones criminales. J.K. Simmons, ganador del Oscar en 2015 por Whiplash (“Not quite my tempo!”), interpreta al agente Ray King, quien le pisa los talones a Chris y causa que éste decida trabajar para una compañía legal especializada en robótica. Anna Kendrick, por su parte, da vida a Dana, colega de Wolf que descubre el negocio multimillonario en el que está involucrado. “Lo que sabía del síndrome de Asperger se limitaba a lo que había visto en El curioso incidente del perro a medianoche y cosas de la cultura pop”, nos dijo Ben Affleck. “Entrevisté a gente que lo tiene y me fijé en su comportamiento, hasta que encontramos a alguien que estaba justo en el nivel de funcionamiento similar a Chris y nos enfocamos en él para construir el resto del personaje”. Para crear a este héroe, el director se inspiró en las experiencias escolares de sus hijos, quienes han estudiado con compañeros con Asperger prácticamente en cada escuela en la que han estado: “Conocieron a niños que iban desde un grado muy severo hasta otro más funcional y ésa fue una de las tantas cosas por las que se me ocurrió esta historia, la forma en que se puede lidiar con eso”, nos platicó. “La pregunta que hacemos aquí es si esto es algo que se tiene que arreglar, si es una deficiencia o si, más bien, el resto de nosotros debemos tener una mente más abierta hacia la gente que presenta estas características”. Podrían ser incluso, los nuevos héroes de acción.

Una de las peculiaridades de Chris Wolf es que sabe defenderse muy bien, tanto que tiene escenas de acción sumamente sofisticadas. De día es un genio en matemáticas, de noche es mortífero. ¿Parece un personaje salido de un cómic? Warner Bros, se ha encargado ya de que lo sea, pues decidió adaptar la historia a ese formato a través de su propiedad Vértigo Comics. Así, las aventuras de este contador se unen a las filas de ideas originales en el cine que dan vida a una historieta. Con ustedes, un asesino con mente de matemático. “Cuando hablé con mis coordinadores de dobles acerca de la forma de acción que íbamos a tener en las peleas llegamos a una conclusión: Chris debía eliminar a las personas lo más eficientemente posible”, nos dijo O’Connor. “La distancia más corta entre dos puntos es una línea recta y así es como funciona su mente, no desperdicia movimientos ni tiempo. El arte marcial que nos daba eso es el Pencak Silat, de Indonesia, por eso los flashbacks de su infancia son hacia Indonesia”. Y aun así, con todo y las escenas de peleas y persecuciones, Ben Affleck no ve a esta película como un filme de acción, pues todo gira alrededor de un personaje que debe pagar por su genialidad. “Lo que tratamos de entender es la forma natural en que nos son dadas ciertas cualidades: siempre tienes que pagar un precio por ellas”, dice Affleck. “Creo que tiene que ver con nuestro nivel de conciencia en un mundo cada vez más complicado, que va a la velocidad de una bala. Pero, ¿qué pasaría si nosotros también pudiéramos ir más rápido? Suena maravilloso, pero seguro acabaríamos con el psicólogo, así que elegimos este tema para ver el precio que se tiene que pagar aún por tener estas cualidades que se necesitan para destacar en el mundo de hoy”. Puede que la capa esté colgada por un ratito, pero Ben Affleck seguirá brillando en la oscuridad. En 2017, Ben Aleck y J. K. Simmons participarán en Justice League, mientras que Kendrick ha mostrado interés en ser Squirrel Girl, de Marvel.

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LA VIDA INMORAL DE LA PAREJA IDEAL

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FOTOS: FERNANDO DIAZ VIDAURRI PRODUCCIÓN: EDGAR DURÁN

o lo nieguen: todos movimos los hombros al ver el trailer oficial de La vida inmoral de la pareja ideal,l la más reciente cinta de Manolo Caro, que retrata la historia de un gran amor –apasionante como todo lo que te pasa en la prepa– que muchos años después se reencontrará. Probablemente, ahora es cuando más personas saben de la existencia de la banda chilena Los prisioneros y su canción “Estreches de corazón”, gracias a que este destacado director mexicano la hizo parte del soundtrack que la acompaña. Cine PREMIERE reunió al elenco de su nueva película –algunos nuevos y otros ya parte de su “compañía”– con los que el cineasta se mantiene fiel a su estilo tragicómico, que nos ha cautivado. En pos de la anarquía y la espontaneidad, invitamos a Manolo a escribir todo lo que quisiera encima del photoshoot. Éste es el resultado.

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  La corta pero prometedora trayectoria de Natasha DupeyrĂłn la convirtiĂł en una bailarina para esta historia, quien, por cierto, usa chamarras totalmente del estilo de Manolo Caro.

     bajo la dirección de Manolo, es sinónimo de amores extraùos. Si en Elvira su marido la abandonó, en La vida inmoral buscarå impresionar a un viejo amor creando toda una fantasía sobre ella‌ 72

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atractivos y talentosos. Ximena Romo participó en la polémica Gloria mientras que Sebastián Aguirre protagonizó Obediencia perfecta, por la que ganó el Ariel a Mejor revelación masculina.

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Mariana Treviño es muy divertida, especialmente en las películas de Manolo Caro. Desde una alocada travesti hasta una telefonista chismosa, ella nos ha hecho reír tal y como lo hizo aquí con Juan Pablo Medina.

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En la planeación de nuestro photoshoot, la silla que aquí aparece no estaba contemplada. La usamos porque Manuel GarcíaRulfo es tan alto que su cabeza desaparecía de la foto. Fue un momento divertido. La risa de ambos lo comprueba.

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MĂ S NEGRO QUE EL CINE

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EL SUEĂ‘O MORTAL DE

Hot Toddy +      POR: JOSÉ LUIS PARDO

ILUSTRACIONES: CARLOS BADILLO

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helma Todd fue la primera rubia de Hollywood, la actriz mĂĄs deseada y querida en los Estados Unidos de la ley seca, una chica inalcanzable que interpretaba papeles cĂłmicos sobre mujeres cotidianas, a la vez sexy e inocente, una Marilyn Monroe cuando Marilyn Monroe era sĂłlo una niĂąa. Hot Toddy, como la habĂ­a bautizado la prensa, fue la celebridad original. Su muerte en la madrugada del 16 de diciembre de 1935, con sĂłlo 29 aĂąos, tambiĂŠn fue la primera en la que los espectadores lloraron la marcha de alguien que nunca habĂ­an conocido, pero a quien, en cierto modo, sentĂ­an que formaba parte de la familia. Su doncella encontrĂł el cuerpo la maĂąana siguiente en el asiento del conductor de su Lincoln convertible. Todd llevaba un vestido de coctel malva con tonos plateados y un

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mantĂłn de visĂłn n, los mechones de su media melena todavĂ­a lucĂ­Ă­an un ondulado perfecto. Un hilo de sangre salĂ­a de su nariz. ___________ _________ Todas querĂ­an ser como ella. Con Thelma Todd naciĂł el arquetipo de la chica de pueblo que se conviertee en estrella: el sueĂąo hollywoodense por antonomasia. Ella, que habĂ­a nacido en Lawrence, Masssachusetts, era una niĂąa modelo que aspiraba a ser maestra, pero que despuĂŠs de convertirse en reeina de belleza local fue descubierta por un cazatallentos de Los Ă ngeles durante un desfile. De ahĂ­ a la fama. TrabajĂł con los hermanos Marx, con Buster Keaton, con el Gordo y el


ILUSTRACIÓN: CARLOS BADILLO


MÁS NEGRO QUE EL CINE

Flaco, incluida su última película The Bohemian Girl. A finales de los años 20 llegó el cine sonoro y la industria sufrió una revolución. Muchas actrices quedaron en la cuneta al estilo de Norma Desmond, aquella estrella de cine mudo que en Sunset Boulevard, una de las obras maestras de Billy Wilder, acaba recluida y desquiciada en su mansión por el olvido de los fans. Pero, con o sin sonido, el anuncio de que The Ice Cream Blonde, el sobrenombre con el que los productores promocionaban a Todd, participaba en una película, seguía siendo una garantía de éxito. La noche anterior a su muerte, Todd había ido a cenar a la casa de una de estas jóvenes actrices que querían emularla. Después de aconsejar a la aspirante, Todd se dirigió al Trocadero, un club nocturno, situado precisamente en Sunset Boulevard. Allí brindó hasta la madrugada con varios de sus amigos. Durante la velada corrió el whisky, como siempre, a pesar de que al día siguiente tenía que acudir a los estudios a rodar algunas escenas (después de su muerte, el rodaje continuó y la película se estrenó como su obra póstuma, aunque sólo aparecería en un número musical). Todd era una habitual de las fiestas y su alcoholismo era famoso en los corrillos de Hollywood. Cada vez que salía por la noche, el productor y director Roland West, con quien Todd mantuvo un largo romance, la esperaba intranquilo en casa. Aquella noche no fue la excepción. La actriz había prometido llegar a las 2:00 am, pero la reunión se alargó. Según la versión oficial, un chofer la dejó a las 3:15 am en su restaurante, Thelma Todd’s Sidewalk Café, justo debajo de su departamento. Subió las escaleras e intentó entrar a la casa. West, enojado por su tardanza, había cerrado la puerta. Para evitar una pelea, Hot Toddy bajó al garaje y se sentó en el asiento de su Lincoln. Era una fría noche de invierno. Encendió el contacto y puso la calefacción. La estrella se quedó dormida mientras el monóxido de carbono se propagaba por el coche. –Hace mucho tiempo me di cuenta de que para una actriz transcurren pocos años antes de que se retire, muchas veces casi imperceptiblemente, pierda popularidad, y otra joven estre-

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lla ocupe su lugar –dijo alguna vez Todd–. Mira a algunas de las grandes estrellas de hace pocos años. ¿Quién escucha de ellas ahora? La mayoría son infelices. He decidido que no voy a ser una de ellas. Los años no me van a molestar; las arrugas no me preocupan, tampoco engordar, porque mientras pueda usar mi cabeza, no me importará mi aspecto. No le dio tiempo de probar sus palabras. Murió en la cima, joven y guapa. El juez de instrucción concluyó que la muerte se debía a un accidente: intoxicación por monóxido de carbono. Era una muerte demasiado prosaica para la gran estrella del momento. Un final indigno de aquel Hollywood lleno de intrigas. ¿Qué pasó realmente detrás de estas puertas?, se preguntaba un periódico de Los Ángeles al día siguiente. La historia extraoficial se fijó en otros dos detalles: el cuerpo de Todd tenía marcas en el cuello y dos costillas rotas. _________________ En la pantalla, la primera rubia de Hollywood aguantaba los chistes machistas de sus compañeros de reparto, dibujaba una sonrisa coqueta al tiempo que les dedicaba una bajada de ojos. Su cuerpo curvilíneo hacía el resto para completar la imagen de Hot Toddy, sensual y dulce a un tiempo. Su vida personal era más truculenta. Fue una chica dura a la que le gustaba la bebida y la velocidad. A veces juntaba sus dos pasiones. Las compañías que se granjeó durante su vida nocturna tampoco fueron las mejores: apostadores, bebedores, vividores. Se casó y divorció de uno de estos individuos, Pat DiCicco, un agente, productor y supuesto matón de poca monta que durante su matrimonio la maltrató en varias ocasiones. El Thelma Todd’s Sidewalk Café, el legado que dejó más allá de sus películas, era una mezcla de estos dos mundos: en la entrada era un restaurante luminoso de comida casera, fina, que enseguida se convirtió en un favorito de la gente glamurosa; en los salones privados del fondo, la bebida y las apuestas se dilataban por las noches. En nuestro imaginario, el sexo, las drogas y el desenfreno se extendieron en los 70, pero medio siglo antes los escándalos ya ocupaban las planas de los periódicos amarillistas: en 1921, por ejemplo, a Roscoe Conkling Arbuckle, un famoso comediante y también bebedor, lo acusaron de matar a Virginia Rappe, una joven actriz, después de una fiesta salvaje en un hotel de San Francisco. La mafia también campaba por Hollywood. La ley seca, ratificada en 1919, derivó en una competencia entre los contrabandistas de todo el país para controlar el abastecimiento de alcohol ilegal. Uno de los grandes ganadores fue Charlie Lucky Luciano, un neoyorquino de origen italiano. ¿Qué pasó realmente detrás de estas puertas?, se preguntaba un periódico de Los Ángeles la mañana del 16 de diciembre. Para responder a esta pregunta, los ojos se voltearon a DiCicco, el exmarido, y a Luciano, el gran capo de la mafia. La primera versión alternativa incorpora a un coche con-


ducido por DiCicco siguiendo a Todd en la madrugada desde el Trocadero hasta su casa. Todd se baja del coche, y en cuanto el chofer se va, DiCicco la estrangula. DespuĂŠs, abre el garaje, enciende la calefacciĂłn del coche y sienta a Todd en el asiento delantero para simular un suicidio. El mĂłvil: era un desequilibrado, violento y celoso. No aguantaba su romance con West, que siempre fue el Ăşnico amor de Todd. La segunda versiĂłn se remonta a unos meses antes de la muerte. En 1935 la actriz recibiĂł varias cartas con amenazas anĂłnimas hasta que la policĂ­a capturĂł a un sospechoso en Nueva York. Las cartas, en efecto, desaparecieron. Los adeptos a la teorĂ­a Luciano aseguran que Edward Schifert, el hombre detenido, era en realidad un secuaz del gran capo de la maďŹ a, que intentaba extorsionar a la actriz. Luciano ansiaba construir un casino bajo su control en el Thelma Todd’s Sidewalk CafĂŠ, que se habĂ­a convertido en uno de los negocios mĂĄs lucrativos de MalibĂş. En esta versiĂłn, dos matones, escondidos en la madrugada, esperan a que Todd llegue a su casa. Ella se baja del coche, y en cuanto el chofer se va, los dos matones le propinan una paliza. DespuĂŠs, abren la puerta del garaje, encienden la calefacciĂłn y dejan a la actriz en el asiento delantero para simular un suicidio. Las dos teorĂ­as eran dĂŠbiles. MĂĄs que un secuaz de la maďŹ a, Schifert era un fanĂĄtico desequilibrado que aseguraba estar enamorado de la actriz y fue trasladado a un centro psiquiĂĄtrico. Ni siquiera existen pruebas de que Todd y Luciano se conocieran, pero las decenas de muertos que el maďŹ oso habĂ­a dejado durante sus aĂąos de ascenso al poder resultaban demasiado atractivas. Los aĂąos pasaron y la conmociĂłn por la muerte de la actriz disminuyĂł. Para la prensa de la ĂŠpoca era desilusionante. A falta de pruebas, poco a poco tuvieron que aceptar que la gran estrella del momento habĂ­a muerto por un simple accidente. West siempre dijo que no habĂ­a visto a Hot Toddy hasta que le avisĂł la doncella. Pero llegamos a 1951: Roland estĂĄ a punto de morir de una larga enfermedad y Chester Morris, su mejor amigo, lo escucha contar otra historia.

_________________ Madruga del 16 de diciembre de 1935. Thelma Todd ha bebido muchos mås whiskies de la cuenta. Son las 3:00 am y sale del Trocadero. Sabe que es posible que West no la reciba en casa con una sonrisa. Quizå ni siquiera la reciba. Lleva tiempo con problemas de alcohol y eso ya le ha causado mås de un conicto con su pareja. Su chofer la espera en la puerta del club. Todd lo saluda y se recuesta en el asiento trasero. Van hacia la casa. Las colinas de Hollywood enmarcan el camino. Al llegar, la actriz sube las escaleras. Agarra las llaves e intenta abrir la puerta. Estå cerrada, atrancada. —¥Roland, abre! –exclama Todd mientras aporrea la puerta. West abre la puerta. En efecto, no sonríe. Estå airado. Todd ha vuelto otra vez tarde. Borracha. Gritos y empujones. Ella baja las escaleras corriendo. West la persigue. Todd abre la puerta del garaje. Se sienta en el coche. Es una noche fría de invierno: enciende la calefacción. Lleno de ira, West quiere darle una lección a su amante. Cierra la puerta del garaje y la deja encerrada. Todd se duerme. Su sueùo dura para siempre. La maùana del 16 de diciembre, los espectadores lloran, incrÊdulos, la muerte de la celebridad original. Homicidio involuntario.

ILUSTRACIĂ“N: CARLOS BADILLO

        

        

           

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L A G U Í A PA R A V I V I R E L C I N E

SHOT * MARTINI SHOT: TÉRMINO QUE SE LE DA A LA ÚLTIMA TOMA QUE SE FILMA EN EL DÍA, ¿YA SABES QUÉ VAS A HACER DESPUÉS?

MÚSICA

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EL SHOW DE TERROR

DE ROCKY Do the time warp!


LOS IMPRESCINDIBLES

2 Feratum – 5ª edición DE SUSAN SARANDON A DOCTOR STRANGE

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Llevamos ya 22 años hablando de lo mucho que nos apasiona el cine y la televisión. ¡Queremos agradecer tu compañía en todo este tiempo y celebrar contigo más de dos décadas de grandes historias! Por ello, hemos organizado un ciclo con algunas de las películas favoritas de Cine PREMIERE.

Sigue el hashtag #CP22 en nuestro sitio web y redes sociales y descubre las sedes, películas y cómo ganar boletos para acompañarnos a nuestras proyecciones.

ECOFILM – 6ª EDICIÓN: ESTE FESTIVAL DE CORTOMETRAJES AMBIENTALES PRESENTARÁ HISTORIAS DE FICCIÓN, DOCUMENTAL, CAMPAÑA Y ANIMACIÓN, BAJO LA TEMÁTICA “CONSERVACIÓN Y SUSTENTABILIDAD”. DISFRÚTALOS DEL 12 AL 18 DE OCTUBRE EN VARIAS SEDES DE LA CIUDAD DE MÉXICO. 82

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Se cumplen cinco años de que Tlalpujahua, Michoacán, se inundó por primera vez de terror y ciencia icción, que, en esta ocasión, se combinarán con el concepto del circo. Levanten la mano los que le tienen fobia a los payasos porque del 5 al 9 de octubre sus peores pesadillas se harán realidad.

3 DocsDF 2016

Celebrando su 11ª edición, este importante festival de documentales tendrá una selección oicial constituida por 92 títulos de todo el mundo. De las categorías en que se dividen estas historias, recomendamos el “Docuthriller”: historias llenas de suspenso, intriga y misterio que superan a la icción. Ahora sólo nos queda la duda de si el nombre del festival cambiará a DocsCDMX. Es en serio.

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5 Los misterios de B. Traven

MUSEOARTEMODERNO.COM/B-TRAVEN/

¿Quién fue realmente B. Traven? ¿En qué año nació y cuándo murió? ¿Dónde vivió? Hay muy poco, o casi nada, certero sobre este gran escritor. Sin embargo, el Museo de Arte Moderno ha reunido una colección de más de 300 piezas y documentos del también guionista y fotógrafo, creador de Macario, Canasta de cuentos mexicanos entre otras obras. Disfrútala hasta el 30 de octubre.

Radiohead en México Hablar de Radiohead es mencionar a Thom Yorke y su siempre interesante manera de pensar. Es recordar sus grandes temas como “Creep” y el gran espectáculo musical que cada una de sus giras ha tenido. Rumbo al gran concierto que ofrecerá el 3 de octubre en el Palacio de los Deportes recomendamos el documental Meeting People is Easy para exaltar la emoción.

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9 Cervantino 2016

Del 2 al 23 de octubre, la capital de Guanajuato será sede de la iesta cultural más grande de México y Latinoamérica: el XLIV Festival Internacional Cervantino. Con más de 700 actividades y más de 3,500 artistas de 38 países, este evento recordará a Miguel de Cervantes Saavedra a cuatro siglos de su fallecimiento. Una iesta imperdible.

6Live Out Monterrey 2016

Kings of Leon, Twenty Øne Piløts, Foals y once bandas más juntas en el Parque Fundidora de Monterrey el 1 de octubre, en una edición más de este gran festival musical. ¿Necesitamos decir más?

8 The Who en concierto

Si de grandes bandas de rock hablamos, tenemos que incluir a la responsable de esa tonadita inolvidable que dice: “Whoooooo are you? Uh, uh, uh, uh”. La ciudad vibrará al ritmo de The Who por primera vez en México, este 12 de octubre en el Palacio de los Deportes. Y claro que hay un documental que recomendamos. Se llama Amazing Journey: The Story of The Who.

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Desfile de alebrijes en la CDMX El 22 de octubre, las calles de la Ciudad de México serán sede de una iesta multicolor al llenarse de criaturas increíbles, misteriosas y divertidas, que son ya una tradición mexicana reconocida en el mundo: los alebrijes. El 10º desile de alebrijes monumentales del Museo de Arte Popular iniciará en el Zócalo y terminará en el Ángel de la Independencia. Únete.

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MÚSICA

EL SHOW DE TERROR n estos más de 40 años transcurridos, y mientras productores, críticos y cinéilos discutimos sobre la relevancia del cine indie y apostamos por el éxito o fracaso del próximo blockbuster, un fenómeno cinematográico se ha mantenido imparable frente a nuestras propias narices: El show de terror de Rocky. En cuanto las luces se apagan, la audiencia –en su mayor parte compuesta por gente que ya ha visto la película dos, cinco o 50 veces– y esa bocaza con que inicia al metraje –y que no se sabe si quiere comernos o besarnos– cantan al unísono “Science Fiction/Double Feature”. Ha comenzado el ritual. A partir de este momento, el público, en sus butacas o arremolinado al frente de la sala, emulará las acciones de los personajes en pantalla: entre ellas, una Susan Sarandon jovencísima y de voz de pajarito. En la secuencia del lluvioso camino al castillo encantado, por ejemplo, se pondrá, como Janet y Brad, un periódico para cubrirse la cabeza, y las primeras notas de “Sweet Transvestite” anunciarán el momento de que algún valiente trate de imitar a Frank-N-Furter, la drag queen más encantadora del cine y el papel por el que al actor Tim Curry será recordado por los siglos de los siglos. Amén. Nadie sabe cómo este ilme de 1975 –adaptación de la obra teatral del mismo nombre– fracasó durante su primera exhibición en taquilla, tanto que a nuestro país llegó hasta el 18 de octubre de 1979. Pero no son menos intrigantes las razones que lo convirtieron en un objeto de culto tan contundente como para asegurarse la reexhibición ininita. En un inicio, la comunidad LGBT se apropió de la naturaleza transgresora de la película e hizo de ella un vehículo de identiicación, pero gracias a su innegable ligereza, otros espectadores la utilizaron como pretexto para divertirse y a la vez sentirse parte de un evento especial aunque fuera por un par de horas. Tan es así que en algunas ciudades anglosajo-

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nas el no haber ido a una función nocturna de El show de terror de Rocky es tan ilógico como perderse la mítica iesta de graduación de high school. Exagerada, sexy y deliciosamente absurda, esta orgía visual y musical tiene más que merecida su trascendencia. Dividámoslo así: el 50% de la película lo componen el diseño artístico y las actuaciones –con mención honoríica para el Sr. Curry–, pero la otra mitad recae en la música. Producto del ingenio de Ed O’Brien, el mayor responsable del concepto, los temas son impecables. A medio trayecto entre el sonido glam de David Bowie y las melodías kitsch de los musicales de Andrew Lloyd Webber, las canciones de O’Brien se quedan en la memoria por días enteros… o décadas. Sin Ziggy Stardust, Rocky no existiría, pero el rock & roll épico y pegadizo de O’Brien también inluyó en incontables artistas, entre ellos, claro está, Meat Loaf y Jim Steinman. (Y sí, ya es momento de dejar atrás y para siempre a los Timbiriches y su “Baile del sapo”).

El remake Tras la exitosa realización en vivo de Grease Live!, FOX ha puesto los ojos en este icónico ilme y ha decidido realizar una película para televisión, manteniendo inamovibles el guion, título y canciones originales. El interés aumentó cuando se anunció que la actriz transexual de Orange is the New Black, Laverne Cox, encarnaría al Dr. Frank-N-Furter y que Tim Curry tendría una pequeña participación interpretando al criminólogo al que dio vida Charles Gray en el ilme original. Dirigida por Kenny Ortega –responsable de cintas como Abracadabra, Esto es todo (documental póstumo de Michael Jackson) y la trilogía de High School Musical–, ¿será tan buena como la original? El 20 de octubre lo descubriremos, pero es probable que una devota audiencia de cuatro décadas de edad se haya ganado ya el voto inal. –Carlos Jesús González


FOTO: NEWSCOM


14º

FOTOS: CORTESÍA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA

ENCUENTROS

FESTIVAL E INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA Cine las 24 horas del día

n el aire se respira cine. El ambiente se electriica con la emoción de tener en un mismo lugar a productores, directores, prensa y a un ansiosa audiencia. Cada mañana, uno se despierta sin saber las sorpresas que le depararán las historias del día, cuando ya esté sentado en la butaca de una sala tan llena que hasta se comparte asiento con miembros del elenco, directores o estrellas invitadas, como ha sido el caso de Quentin Tarantino en varias ocasiones. Así se vive el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), un evento cultural en el que se discute cine mañana, tarde y noche. Charlas, presentaciones, retrospectivas –este año estará dedicada al legendario cineasta Julio Bracho– y el estreno de esperadas películas como La caja vacía, de Claudia Sainte-Luce –directora de la entrañable Los insólitos peces gato–, el documental Bellas de noche –sobre las vedettes de los cabarets mexicanos de los años 70 y 80– o los cortometrajes Fisuras y Verde de los destacados cineastas Roberto Fiesco y Alonso Ruizpalacios, respectivamente, forman parte del codiciado menú que hacen del FICM una de las plataformas fílmicas más importantes del país. –Mabel Salinas

Imperdibles del festival: • Tempestad • Dir. Tatiana Huezo • Tras un sólido paso por la Berlinale, donde logró el beneplácito de la crítica, la documentalista narra dos historias: la de una mujer en una cárcel dominada por un cártel del narco; y otra sobre una madre que perdió a su hija.

• Un cuento de circo & a Love Song • Dir. Demián Bichir • El actor nominado al Oscar debuta como director y protagoniza la historia de un niño nacido en un circo. El pequeño Refugio buscará a su primer amor, perdido desde tiempo atrás. En el elenco iguran José Ángel Bichir y Julio Bracho.

• La región salvaje • Dir. Amat Escalante • La película que sacudió el Festival de Venecia buscará sorprender a través de cuatro protagonistas seducidos por una criatura con tentáculos que les produce placer y acarrea la muerte. Es una apuesta perturbadora y polémica.

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STREAMING

WERNER ¿Admirable ambición o desquiciada excentricidad?

HERZOG É

Into the Inferno Estreno: 28 de octubre en Netflix

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FOTO: NEWSCOM

sa es la duda que surge al ver Fitzcarraldo (1982), ilme que quizás englobe mejor los temas y obsesiones recurrentes del legendario cineasta alemán Werner Herzog, en el cual un inquietante y obstinado millonario pretende construir una casa de ópera en medio de la selva amazónica, arrastrando a un abismo toda lógica y cordura. Herzog, cuya ilmografía es numerosa tanto en icción como documental, se fascina por la imponente y majestuosa fuerza de la naturaleza en trabajos como The Dark Glow of the Mountains (1985), sobre los montes del Himalaya; The White Diamond (2004), en las cascadas de Guyana; la exploración de titánicos volcanes activos en el mundo de Into the Inferno (2016) –su nuevo documental que será estrenado este mes por Netlix–, así como en el conocido Grizzly Man (2005), que retrata el vínculo, casi íntimo, de Timothy Treadwell, quien vivió entre osos por más de 13 años sin ningún tipo de arma y que fue brutalmente asesinado por uno de estos animales. Ése es precisamente el tipo de personajes que pululan en su ilmografía, aquellos que caminan cual equilibrista la frágil línea entre lo cotidiano y lo delirante. Y nadie caminó sobre ella como Klaus Kinski, el intenso actor y más cercano colaborador de Herzog: fue su enemigo íntimo (My Best Fiend, 1999); un ingenuo soldado empujado a rapaz violencia en La tragedia de Franz Woyzeck (1979); un humanamente macabro vampiro en Nosferatu, el vampiro (1979) y ese obsesivo millonario de Fitzcarraldo. Herzog, más que identiicarse con sus personajes o dejarse impresionar por la incontrolable naturaleza, ambiciona y pretende, en cada película, iluminar con agudeza y clarida lo que no puede ser explicado: la misma locura. ¿Admirable ambición o desquiciada excentricidad? –Jorge Negrete Camacho


HOLLYWOOD BOULEVARD

FELIZ ANIVERSARIO

FOTOS: FO TO : VERA ERA ANDERSON ANDERSON

A VECES LA VIDA ENTERA SE SIENTE COMO UNA AUDICIÓN.

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o puedo creer que haya comenzado a colaborar en esta revista desde el principio, desde octubre de 1994. Es difícil imaginarlo, pero estuve cerca de no ir a esa primera entrevista a la que me llamó Peter Bart, el legendario líder de Daily Variety. “Oye, niña”, dejó, con su brusco tono de voz, un mensaje que se escuchaba en mi vieja contestadora, “¿te gustaría ayudar a comenzar una nueva revista mexicana sobre cine?”. Mi italiano era (y sigue siendo) mucho mejor que mi español y mi terrier de 22 años acababa de morir, así que por poco y no le regreso la llamada. Sin embargo, una semana después estaba en la Ciudad de México lista para conocer al editor en cuestión. Ni siquiera estaba segura de que quería un “trabajo”, porque había freelanceado toda mi carrera. Y, no obstante, estaba ahí, nerviosa y sentada para almorzar con mis futuros jefes, quienes me observaban para determinar si yo, la gringa, probaría los gusanos o escamoles que estaban en un sartén y lucían asquerosos. Incluso me lo pregunté. Todas las miradas estaban sobre mí. Gulp. Claramente se trataba de una prueba. Algunas veces, la vida parece una continua audición, ¿no? Así que me tomé el shot de tequila, puse una montaña de salsa picante en el gusano gigante y lo ingerí de un bocado. Por muy alocado que pueda sonar hoy –y si eso fue una audición–, de inmediato supe que me había lucido en esa parte. Estuve pensando en esto mientras se acercaba mi vigésimo segundo año con Cine PREMIERE. Me dio curiosidad saber de otras historias locas de “audiciones”, porque siempre pensamos que nuestros actores favoritos tienen mucha conianza en sí mismos. ¿Pero es eso verdad? Comencé a preguntar al respecto… “Audicionar es terrible”, ríe Jessica Alba. “A menos que tengas una audición con el actor con el que realmente vas a trabajar es extraño, porque es una interpretación de un solo lado. Es súper extraño, así que nunca ha sido fácil para mí”. Travis Fimmel añade: “Fui malísimo en muchas audiciones. En verdad. Estaba muy nervioso y no las soportaba; 90% de los trabajos que he conseguido han sido gracias a que he hecho un video, porque siento inseguridad cuando tengo que estar frente a la gente”. Incluso Tina Fey ha sufrido, quien –estando en la cima de su carre-

ra–, quería con tanta vehemencia un rol en En el bosque que literalmente rogó para tener una audición. “Traté de colarme en esa película. Fue en un año extraño en el que tenía tiempo libre entre dos shows de TV y pronto me di cuenta de que cuando la gente dice que quiere expandir su carrera, en realidad signiica que van a molestar a otros. Rob Marshall no necesitaba oírme cantar en su departamento. Sólo digamos que no fue nada bueno”. El año pasado, Meryl Streep posteó una foto de ella misma en Facebook que incluía esta anécdota: “Ésta era yo, regresando a casa de una audición para King Kong en la que me dijeron que era muy ‘fea’ para el papel. Ése fue un momento clave para mí. Aquella opinión pudo acabar con mis sueños de convertirme en actriz u obligarme a levantarme y creer en mí misma. Respiré profundamente y me dije: ‘Siento mucho que creas que soy muy fea para tu película, pero sólo eres una opinión en un mar con miles de opiniones más y yo me voy a una marea más amable’. Hoy tengo 18 nominaciones a los premios de la Academia”. El productor Dino De Laurentiis fue quien juzgó a Meryl Streep para el papel de King Kong. Durante la audición se volteó hacia su hijo y dijo en italiano: “Esto es muy feo, ¿por qué me lo trajiste?”. Streep sabía italiano. Se marchó pero no se dio por vencida. No permitió que un juicio inteririera con sus sueños. Es una buena lección para todos nosotros. ¿Y para mí? Me da gusto haberme comido aquellos bichos 22 años atrás. Mi tiempo en Cine PREMIERE ha sido un gran viaje. –Vera Anderson / Corresponsal Hollywood

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CINE EN CASA

O COMO NUNCA LO HABÍAS VISTO.

Las otras directoras destacadas Entre los 40 y los 60 años de edad o, veámoslo así: entre Soia Coppola y Kathryn Bigelow, hay una generación de mujeres directoras de talento absoluto y trayectoria impecable. Seleccionamos los trabajos más destacados de cinco de ellas. –Carlos Jesús González

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ITALIANO PARA PRINCIPIANTES (2000) La danesa Lone Scherfig es quizá la única firmante de Dogma 95 que dirigió una comedia. En ella, los habitantes de un pequeño pueblo que estudian la lengua de Dante hallan diferentes caminos hacia la felicidad. Nueve años después, Enseñanza de vida catapultó a Scherfig a otro nivel, pero ella no ha perdido el gusto por fotografiar almas agridulces.

DESPUÉS DE LA BODA (2006) En 2010, Susanne Bier ganaría el Oscar a Mejor película extranjera por En un mundo mejor. En ambas cintas, la directora aborda temas similares: la traición, la muerte, la posibilidad de elegir y sus consecuencias, todo ello contado a través de un melodrama que se acerca más al intimismo de Ingmar Bergman que a las fórmulas hollywoodenses. Merece que le perdonemos el resbalón que tuvo con Serena.


Videómetro Modern Family T7

The Night Of

ue un director mantenga su esencia durante toda su trayectoria es algo que admiramos. Un buen ejemplo de ello es Guillermo del Toro, quien, gracias a su visión que funde realidad y fantasía, ha sido coronado como uno de los cineastas más visionarios de México y el mundo. Revisitar sus películas es un lujo y toda una experiencia. Más si lo haces en una colección que ha sido supervisada y aprobada por él mismo. Con el sello de calidad de Criterion Collection, este mes se lanzará una trilogía con versiones remasterizadas en HD de Cronos (1993) y en 2K de El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del Fauno (2006). Con dos ediciones disponibles (BD y DVD), que incluyen increíbles ilustraciones en portada, ésta es una compra obligada para los coleccionistas, no sólo por la restauración presentada, sino por sus invaluables materiales extra que incluyen entrevistas con Del Toro, el cinefotógrafo ganador del Oscar Guillermo Navarro y los actores Doug Jones, Federico Luppi y Ron Perlman; notas interactivas del realizador y el making off de El laberinto del Fauno y El espinazo del diablo. También se incluye el cortometraje Geometría, uno de los primeros trabajos de Guillermo, realizado en 1987; cómics animados que son una especie de precuela para El laberinto del Fauno; una introducción con Del Toro para cada película, así como bocetos originales del cineasta y su comparación con los storyboards y las Trilogía de escenas inales. Además, el BD incluye un Guillermo del Toro libro de 100 páginas con más material del Lanzamiento: director y ensayos de distintos autores ha18 de octubre blando de Guillermo, su cine, su estilo, sus BD y DVD: $79.96 USD referencias y, sobre todo, de por qué es criterion.com uno de nuestros directores favoritos.

LA MUJER SIN CABEZA (2008) Una mujer sufre un accidente automovilístico y a partir de entonces comienza a tener una conducta errática. Lucrecia Martel, la cineasta argentina más distinguida de su generación, nos relata esta historia sin contar de más, al estilo de la narrativa fantástica rioplatense. Es una película que le habría gustado a Julio Cortázar.

UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD (2013) Nicole Holofcener se inspiró en sus propias experiencias para escribir y dirigir esta comedia de enredos a la que no le sobra ni un fotograma. Julia LouisDreyfus encarna con gran tino a una masajista temerosa de volverse a enamorar, pero es la presencia del gran James Gandolfini lo que hace que el conjunto valga la pena… aunque nos recuerde lo mucho que lo echamos de menos.

Lanzamiento: OCT 11 Una mala decisión puede cambiar tu vida para siempre. Ésa es la premisa de esta miniserie de HBO creada por Steven Zaillian (guionista de El juego de la fortuna y La lista de Schindler) que retrata el injusto sistema penal de EE.UU. y sus graves problemas raciales y culturales. A un mes de las elecciones presidenciales de aquel país, vale la pena conocer más de este lado oscuro de la sociedad de Estados Unidos.

Lanzamiento: OCT 11 Haber sido premiada en los Emmys como la Mejor comedia por cinco años consecutivos y seguir manteniendo cautivo a tu público no es cosa fácil. Pero esta serie lo ha logrado y ha aprovechado la divertida química entre sus protagonistas adultos mientras explora la vida de sus actores más jóvenes. Con una recién estrenada temporada ocho, parece que disfrutaremos varios años más a esta divertida familia.

X-Men: Apocalipsis Lanzamiento: OCT 11

The Flash / Lanzamiento: OCT 11

Warcraft / Lanzamiento: OCT 28

Alicia a través del espejo / Lanzamiento: OCT 7

TEMPESTAD (2016) Hiperrealista, doloroso, desasosegante, duro, desgarrador… Así es el cine documental de Tatiana Huezo, cineasta mexicana de origen salvadoreño que en este filme nos relata dos experiencias: la de una mujer injustamente apresada en una cárcel controlada por el narco, y la de una cirquera que busca a su hija secuestrada. A veces, no pocas, el mejor cine es el que te destruye.

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TRIVIAS

CASCO DE BATMAN ¡Nuestros amigos de Epic Day Off crearon un casco de Batman para u stedes! Para llevártelo suscríbete a su canal de YouTube y al de Cine PREMIERE y envía una captura de pantalla. También dinos, ¿cómo se te ocurre que Batman podría derrotar al Guasón? ¡La respuesta más ingeniosa será la ganadora!

PALOMITAS SLIM POP ¡A todos los amantes de las palomitas! Tenemos para ustedes un paquete con varios sabores de Palomitas Slim Pop: sal, limón y chile, perfectas para una tarde de cine. Para ganar, manden la foto de tres escenas de películas en donde estén comiendo palomitas. ¡Mucha suerte!

PREMIERES UNIVERSAL

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WARNER

VIDEOCINE


DVD Y BD SONY

DISNEY Alicia a través del espejo

Miles Ahead

UNIVERSAL Warcraft

Buenos vecinos 2

FOX X-Men: Apocalipsis

Modern Family (T7)

Bates Motel (T4)

WARNER American Horror Story: Hotel

LIBRO MISS PEREGRINE Y LOS NIÑOS PECULIARES

La leyenda de Tarzan

The Flash (T2)

The Night Of

BARBIE VESTIDO GALÁCTICO

EDITORIAL PLANETA Este mes estrena la más reciente película de Tim Burton, basada en la novela de fantasía de Ransom Riggs, Miss Peregrine y los niños peculiares. ¡Y tenemos el libro para que conozcas la historia y los personajes! Para ganar cuéntanos cuál fue tu artículo favorito de la edición #265 y por qué.

LIBRO INFERNO

MATTEL ¿Ya viste Barbie en una aventura espacial? ¡Tenemos para ti una muñeca de colección de la película! Sólo responde correctamente: ¿cómo se llama su inseparable mascota en esta cinta?

EDITORIAL PLANETA Estamos a unas semanas del estreno en cines de Inferno y para que puedas encontrar las diferencias entre la película y la novela tenemos para ti el libro de Dan Brown. ¡Es fácil ganar! ¿En qué edición de Cine PREMIERE recomendamos el Instagram del escritor? ¡Esperamos tu respuesta!

Manda tus respuestas o fotos junto con tu nombre completo a triviasc iasanet.com.mx • Los ganadores serán anunciados en la sección de trivias en cinepremiere.com.mx

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CHURROS INOLVIDABLES

REGRESOS DE “¿Me quieren explicar a dónde van con esa facha?”, preguntó Michu sin levantar los ojos del lib bro. “Vamos”, contestó Luisito, arrojándole al sofá un overol de mezclilla y una peluquita de rizos dorad dos. Tras años de esfuerzos –anuncié– inalmente heh mos sido invitados a la tradicional y muy chic iesta de Halloween de los Gómez-Pereira. Este año el tema es The Walking Dead y el prep mio al mejor disfraz familiar es un viaje todo paga ado a Punta Cana, y saben perfecto que me urgen un nas vacaciones, mismas que no pudimos tomar en ju ulio porque el dólar se fue a los cielos y de ahí no lo bajaremos. Así que hemos decidido ganar el concurs cueste lo que cueste. Estuvimos pensándole mucho y se nos ocurrió disfrazarnos de los actores que han e-gresado del más allá. “¿Tons se supone que voy de Shirley Temple zo ombie?”, respondió la despistada acomodándose los bub cles. “No, mijita, vas disfrazada de Drew Barrymore”, le dije. Sí… ya sé que no está muerta, pero acuérde enbre se que hubo una época en que sí lo estuvo. La pobre chamaca tuvo una madre más loca que una cabra y lo perdió todo a tierna edad por las drogas y el alcohol. Su regreso fue de lo más triste: salió de secuaz de Dos Caras en Batman eternamente; y estarán de acuerdo en que está cañón conseguir algo más bajo. Pero siguió taloneándole con comedias románticas en las que incluso logró que Adam Sandler resultara menos desagradable y ya hasta tiene un buen rato como productora. Si bien no ha logrado convertirse en Meryl Streep, el punto es que pudo regresar a la pantalla, y eso en Hollywood equivale a levantarse de entre los muertos. “¿A poco no tu padre se ve espectacular de John Travolta?”, le pregunté. Yo quería que se pusiera un traje blanco con camisa negra como en Fiebre de sábado por la noche, pero luego pensamos que quedaba mejor de Vincent Vega. Finalmente, fue Tiempos violentos lo que le dio el comeback más espectacular de la historia. Que no haya vuelto a dar una y que ahora tenga la cara más irreconocible que Renée Zellweger, eso ya es otra cosa. “El que no está muy feliz con su disfraz es tu hermano”, le dije a Michu. “Decía que quería ir de Iron Man porque insiste en que eso trajo de ultra-

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ILUSTRACIÓN: LUIS SAN VICENTE

ULTRATUMBA

Este año hemos decidido disfrazarnos de los actores que han regresado del más allá.

tumba a Robert Downey Jr., pero ya le dije que eso fue gracias a Ally McBeal. Yo digo que se ve guapísimo con sus alas. ¿No sabes quién es? La protuberancia en la nariz es el pico, no un nuevo grano, no te confundas… ¡Michael Keaton en Birdman! Gracias a Dios y a Iñárritu que lo reciclaron, porque ese pobre ni siquiera se portó mal; por lo menos no como la de mi disfraz. Como dicen, pena robar y que te cachen. ¿Ya adivinaste? ¿No te dicen nada mi atuendo de white trash ochentera y los pelos pegados? Mira, fumo como loca y tengo cara de histérica. ¿No? ¿Y si le agrego tres niños en bicicleta de noche por un bosque con un extraterrestre a cuestas? ¡No, no soy E.T.! Ay, Michu, fíjate en mi bolsita de Saks… ¡exacto! la recién resucitada Winona Ryder gracias a Stranger Things. ¿A poco no crees que vamos a ganar?”. –Hespergencia P. de Pento


            

                  

             

 

 

 

 

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