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PROYECTO DE

PAISAJE

Alejandro Yáñez Lafuente 2ºB


ÍNDICE ·ESTUDIO HISTORICO-ARTÍSTICO -Definición del proyecto pag. 3 -Contexto y antecedentes pag. 3 -Influencias reales pag. 5

·MEMORIA -Finalidad del proyecto y destinatarios pag. 8 -Aspectos estéticos pag. 8 -Soportes, materiales y técnicas pag. 9 -Presupuesto y rentabilización pag. 9

·TESTIMONIO GRÁFICO -Hallazgos pag. 10 -Imágenes y soportes finales pag. 10


·ESTUDIO HISTORICO-ARTÍSTICO -Definición del proyecto Esta memoria trata de un proyecto de paisaje, en el cual se a partido de una fotografía de paisaje tomada por el propio autor para después desestructurarla y volver a componer la imagen con sus mismos elementos mediante la repetición de la propia imagen o la selección de un elemento y su multiplicación, formando así una imagen conceptual. También añadir, que la multiplicación de los elementos están acoplados a una figura geométrica.

-Contexto y antecedentes La historia de fotografía de paisaje se desarrolla paralelamente a la historia de la propia fotografía. Fue el siglo XIX cuando se realiza la “primera” fotografía llamada “Vista desde la ventana en Le Gras”, hecha por Niepce.

El principal motivo por el que el paisaje se postuló como el primer género fotográfico en aparecer, era la necesidad que solo podía ser satisfecha por la iluminación natural. A finales de 1880 nace la corriente del “Pictorialismo”, que tiene un gran éxito en Europa, Estados Unidos y Japón. Surgió con el objetivo de diferenciarse de la fotografía de aficionado y la foto comercial. Buscaban con su cámara una visión artística, mas propia de la pintura o el dibujo de la época. En dicha corriente estaba muy presente la el género de paisaje, recurrir a bosques, lagunas o ríos para fotografiarlos era muy común.


Uno de los máximos exponentes de esta corriente fotográfica fueron Edward Steichen, Robert Demachy, entre otros. A principios del siglo XX comienza un movimiento contrario al pictorialismo, se trata de la fotografía directa, que tendrá a Alfred Stieglitz como precursor de esta corriente. La fotografía directa estará muy presente la fotografía de paisaje. Las características mas representativas des este movimiento son la nitidez, la gran cantidad de profundidad de campo, la variación tonal, el contraste y la busquedad de la perfección. Poco después salieron fotógrafos como Paul Strand, Edward Weston, Ansel Adam o Imogen Cunningham, quienes fundarían el “Grupo f/64”. Este grupo promovía la fotografía directa y se desarrolló principalmente en el género del paisaje.


A finales de la Primera Guerra Mundial comienza un nuevo movimiento conocido como “Las Vanguardias”, donde la fotografía de paisaje pierde fuerza. Es una corriente fotográfica caracterizado por el carácter crítico y social de su fotografía y las nuevas técnicas, como el collage y el fotomontaje. En este momento, el paisaje vuelve hacia las ciudades, capturando, sobre todo, los cambios que en estas estaban teniendo lugar, tornándose de un tono mas documental.

La fotografía de paisajes a finales del siglo XIX y hasta mediados del siglo XX seguía arrastrando la herencia de la visión romántica. Los grandes espacios, acompañado de naturaleza virgen seguían siendo los valores dominantes. George Eastman en 1975, con su exposición llamada “La New Photographics” cambió el rumbo y este género se centro en aquellos lugares donde el ser humano ha dejado huella. A finales del siglo XX y principios del siglo XXI se ha desarrollado una corriente mucho mas naturalista en la fotografía de paisaje. El genero ha evolucionado técnicamente, gracias a la evolución de los equipos fotográficos. -Influencias reales Parto de varias influencias para desarrollar el proyecto. Una de ellas es el fotógrafo escocés Richard Gaston. Sus fotografías se caracterizan por tener alguna presencia de una persona o huella humana dentro de sus imágenes de paisaje. A parte, el tratado que le de


a sus fotografías me parece muy acertado y además, de que sus fotos me transmiten un “rollo” muy bueno. Adjunto un par de fotos suyas:


Otros antecedentes que me han inspirado para hacer esta serie de fotografías, son Koyö, un artista audiovisual, además de productor musical es artista conceptual. Este artista procedente de Nueva Caledonia, se dedica (dentro del ámbito fotográfico) a la creación de fotomontages. Parte de una fotografía, desde la cual la añade a un marco con forma circular y le añade piezas geométricas o superposiciones en su interior. Dejo aquí unos ejemplos suyos:


·MEMORIA -Finalidad del proyecto y destinatarios La finalidad del proyecto es una exposición de una serie de siete fotografías que componen dicho proyecto, las cuales irían enmarcadas en sus respectivos marcos. Es un proyecto de carácter totalmente personal, que utiliza el género de paisaje como una idea artística. La idea del proyecto es la mezcla de la imperfección con la perfección. Como la geometría, que es matemática pura y por tanto inequívoca, se funde con lo totalmente imperfecto e inexacto, que es el caso de la naturaleza. El público al que va destinado este proyecto no tiene ningún margen de edad, pero para apreciar la obra se debe tener un cierto bagaje artístico.

-Aspectos estéticos La imagen conceptual se desarrolló a partir de una fotografía de paisaje. Las fotografías de paisaje fueron tomadas con un diafragma muy cerrado, para dar la máxima profundidad


de campo y nitidez posible. La zona donde hice las fotografías fue la “Fuensanta” y el “Valle del Ricote”, todo con luz natural. Quise que hubiera una variación en las tomas, en cuanto a dejar que predominara mas el cielo en una mas que en otras, en buscar la presencia de la “huella humana”, que tuviera mas fuerza en la composición la diversidad del paraje, etc. Después, edité las fotos y dí paso a crear la imagen conceptual mediante Photoshop.

-Soportes, materiales y técnicas Las fotografías fueron tomadas en dos días y otros dos días, para el editado y la creación de la imagen final en Photoshop. La cámara que utilicé fue una Nikon D300 en calidad RAW, con un objetivo Tamron 1750mm 2.8. Para realizar las fotos utilicé trípode. Una vez tomadas las fotos las edité en Lightroom y para el acabado de las imagenes utilicé Photoshop.

-Presupuesto y rentabilización ·Equipo fotográfico: 600€ ·Licencia programas suite Adobe: 350€ ·Coste de la impresión de las fotos + material de la exposición: 300€

·TESTIMONIO GRÁFICO -Hallazgos: El principal hallazgo que he percibido a la hora de hacer fotografía de paisaje es fijarte bien en los pequeños detalles, para crear una composición interesante y que no aburra.

-Imágenes y soportes finales: A continuación dejaré la foto de paisaje y su derivación, la imagen conceptual


Memoria  
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