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LA MUERTE DE MARAT.


-Autor: Jaques-Louis David. (1793) -Título Original: La Mort de Marat. -Técnica: Óleo (165cm x 128cm) La Revolución francesa está en marcha y es Jaques-Louis David el encargado de darle un poco de propaganda por medio del nuevo estilo de moda: el neoclasicismo. Ese mismo año había muerto Jean-Paul Marat, uno de los artífices del reinado del Terror, apuñalado por Charlotte Corday que quería salvar a Francia. Marat se relajaba en una bañera, pues tenía violentos picores debido a una enfermedad de la piel (se sabe hoy que era celíaco). Mientras tanto escribía una lista negra de nombres de enemigos del estado que debían ser guillotinados. Corday apareció por ahí con la excusa de pasarle unos cuantos nombres y de pronto sacó un cuchillo oculto en sus vestidos dándole matarile a Marat. Como sabemos, en esa época David era un amigo íntimo de Marat y lo admiraba mucho por su don natural para convencer a las masas con sus discursos, algo que él quería hacer a través de la pintura. Por ello quiso homenajearlo como uno de los primeros mártires de la revolución. Cuando el reinado de terror se vino abajo (con Robespierre guillotinado) David también, junto con este cuadro. De hecho, se consideró a Charlotte Corday una heroína francesa.3 Gonzalo De La Fuente.


LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO


La Libertad guiando al pueblo “La Liberté guidant le peuple” es un cuadro del romanticismo pintado en el año 1830 por el pintor francés Eugène Delacroix. Eugène Delacroix es considerado un gran revolucionario en el arte, un precursor del movimiento romántico en la pintura. Delacroix era distante y aristocrático de temperamento; ingenioso, encantador y popular en la sociedad. Tenía una naturaleza intensamente apasionada y aunque tuvo muchas relaciones amorosas, nunca se casó ni tuvo hijos. Todo su esfuerzo y trabajo dedicado a la pintura lo agotó y murió solo en París. Esta obra es una mezcla de la realidad y la alegría. Representa los sentimientos de los rebeldes reflejados en una figura que es la mujer. Es aquí cuando podemos apreciar una de las primeras composiciones modernistas. Este es el punto en el cual el Romanticismo olvida lo antiguo y comienza a participar contemporáneamente. Actualmente está exhibida en el Museo del Louvre, París. Mide 2,60 metros de alto x 3,25 metros de ancho. Delacroix uso el óleo para su composición con un soporte de lienzo. Los personajes que Delacroix plasmó en su cuadro se componen de grupos que transmiten la complejidad de un concepto como lo son la libertad, representado por una mujer semidesnuda en medio del campo de batalla y en el centro del cuadro, las clases sociales juntas por un mismo fin: la victoria, los caídos, que plasman las últimas fuerzas esperanzadas, también se plasma el pueblo, con los brazos en alto, símbolo de la revolución y, siguiendo a su guía la libertad, así como la revolución. Esta es una composición dramática divida en 4 planos: en el primer plano vemos los cuerpos de los difuntos, en el segundo plano vemos la Libertad, el proletario, el burgués, el estudiante y el moribundo. en el tercero plano la población luchando y al fondo la ciudad en medio del humo. El uso de la luz y los colores en la obra son algo muy importante. Al utilizarlos correctamente se acentúa la magnitud de la batalla. Alexa Valenzuela


Los Lictores Llevan A Bruto Losuerpos De Sus Hijos


“Los lictores llevan a Bruto los cuerpos de sus hijos” es un cuadro del estilo neoclasicismo pintado por Jacques-Louis David. Esta obra, de gran importancia política, muestra la historia de Lucio Junio Bruto, él fue fundador la República Romana. Al tener muchos problemas con las continuas conspiraciones en su contra, una de la cuales organizada por sus propios hijos, decide por mandar a sus dos hijos a ser ejecutados. En este cuadro que mide 323 cm × 422 cm se ve una caravana con los cuerpos los cuales están siendo esperados por mujeres, y en la esquina izquierda se ve a Bruto, sentado y triste, pero sabiendo que lo hace es lo correcto. La obra fue pintada en 1789, año en el que comenzó la revolución francesa. La técnica utilizada es óleo sobre lienzo, y su ubicación actual es el Museo del Louvre, en París. Cabe destacar que fue pintada con mucho detalle que las pinceladas son difíciles de notar, y que la iluminación tan notoria de las mujeres hace que dirijamos la vista hacia ellas.

Alexia Avitia


“El Rapto De Las Sabinas”


EL RAPTO DE LAS SABINAS Es una obra que está basada en un relato mitológico el cual, habla del secuestro de las mujeres Sabinas por los fundadores de la antigua Roma, quienes en su desesperación al verse rodeados de pocas mujeres, decidieron raptar a otras. Jean de Boulugne, nacido en Flandes fue el autor de esta maravillosa obra, por la cual se destacó y se dice que fue su obra maestra. La obra consiste en el relato de los Romanos, quienes organizando unos juegos, estos astutos personajes, más específicamente el rey y fundador Rómulo, decidieron invitar a todos los pueblos vecinos, incluyendo al pueblo de la Sabinia, quienes al verse extasiados con la idea de participar en los juegos que los romanos hacían en honor al dios Neptuno. Cuando los sabinios llegaron al lugar, se encontraron con todo preparado para realizarse los juegos, y cuando estos comenzaron, los romanos raptaron a todas las sabinas que estaban en el lugar. Con la promesa de desposarlas, y la premisa de que no podrían encontrar nada igual a ser desposada por un hombre miembro de un pueblo elegido por los dioses, las mujeres accedieron con la condición de que serían dueñas y amas del hogar, y lo más importante, no se encargarían de otra actividad más que el del telar. Esta obra se llevó a cabo en los tiempos donde Francia estaba en una revolución, mejor conocida como revolución francesa, sin embargo, fue elaborada en Italia. La elaboración de esta obra fue básicamente para dar a conocer este mitológico relato.


“Charlotte Corday”


CHARLOTTE CORDAY Charlotte Corday y el asesinato de Marat fue pintado por JacquesLouis David. El gobierno encargó a Jacques que pinte el momento justo después del asesinato. Jacques lo pintó al estilo de Caravaggio unos momentos después de la muerte de Marat el 13 de Julio de 1793, en París, Francia. Marat está en la bañera, con una toalla cubriéndole la cabeza, la pluma, aún, sostenida por la mano caída; la otra mano mantiene la carta que le escribió Corday. Charlotte asesinó a Marat porque estaba convencida de que era un buen acto asesinar a tiranos, y convencida de la maldad de Marat, lo mató. Charlotte asesinó a Marat porque él era de un jacobino. Los jacobinos eran más radicales y tomaban medidas más extremas durante la revolución. Por el contrario, Charlotte Corday era de los girondinos, que eran más moderados. Esto llevó a que Charlotte estuviera enojada por la violencia que causaba Marat con sus publicaciones en su periódico L'Ami du Peuple, que influenciaba a cientos de personas a actuar de manera radical.


La Coronaciรณn De Napoleรณn y Su Esposa Josefina


Jacques Louis David fue el pintor que mejor encarna el espíritu del neoclasicismo y de la pintura neoclasicista francesa. Nació en 1748 y a temprana edad estudió en la Academia de París. La vida de David estuvo vinculada a los avatares políticos de la época. Participó activamente en la Revolución Francesa, pero su relación con Robespierre le condujo a la cárcel. Al salir de ella se convirtió en el retratista oficial de Napoleón y tras su caída fue desterrado a Bruselas. Jacques Louis David ejerció con sus obras una magna influencia en la pintura europea de la época. Su escuela fue afamada y recibió pintores de todas las naciones. Un evento de esta magnitud como una coronación, no puede pasar desapercibido, y Napoleón, unos meses antes de la coronación, ordenó una imagen que representa la grandeza de esta acción, del artista Jacques Louis David. La pintura “La Coronación De Napoleón Y Su Esposa Josefina” pertenece al neoclasicismo, fue durante el tiempo de la revolución francesa, entre los años de 1804 y 1808. Se pintó con óleo sobre lienzo. Actualmente la pintura se encuentra en el museo del Louvre, mide 621x979 cm. Fue pintada dos años después de la coronación de Napoleón en Francia. El tema no es otro que el encumbramiento de Napoleón como el hombre más poderoso de Francia. David usó colores algo oscuros para esta pintura y jugó con la luz haciéndola apuntar directamente a Napoleón haciéndolo ver como el poder máximo. En la pintura "La coronación de Napoleón", Jacques-Louis David trató de transmitir todos los eventos de esta ceremonia. Por ejemplo, la situación religiosa de todo el procedimiento, el lujo y la pomposidad, e incluso el mismo Papa, vestido de oro y con una mirada petulante en su rostro. La imagen muestra entre 153 y 200 personas, pero no todas son identificables. Sin embargo, los siguientes caracteres son inconfundiblemente reconocidos: •

El cardenal Fash, el cardenal Caprara, patriarca griego que se estableció alrededor de Pío VII;

Princesa Nevshatelya y Ponte-Corvo, el canciller francés, el virrey de Italia, el príncipe Murat y Mariscal de tres – que eran un grupo de oficiales del emperador, sobre la cabeza de cada sombrero con plumas;

los hermanos y hermanas de Napoleón, la dama de honor, las princesas que componen la suite de la emperatriz;

frente al espectador, madre de Napoleón, Madame Su, Madame de Fontanges, Monsieur de Kosse-Brissac, Monsieur de Laville y General Bowman.


“La Odalisea”


“El Asalto Al Palacio Real De Las Tullerías”


“El Conde d ´Artois y su hermana Madame Clothilde”


Le Comte d’Artois et sa sœur Madame Clotilde (El conde de Artois y su hermana Madame Clotilde)

La pintura de el conde de Artois y su hermana Madame Clotilde fue hecha por el artista François Hubert Drouais en el año 1763 aplicando una técnica de óleo sobre tela, la pintura posee unas dimensiones de 129,5cm de altura y 97,5 cm de ancho. La pintura muestra a Clotilde de Francia (Reina Consorte de Cerdeña) posando junto con Carlos X de Francia (el último rey Borbón) ambos en una especie de corral con un fondo donde se muestra la naturaleza y el verde de las hojas de los árboles, Carlos X en la pintura tenía aproximadamente 6 años de edad y Clotilde 4 años de edad montando a un ovino y ella con un cesto de frutas en los brazos y Carlos X aparece posando a un lado de su hermana abrazándola del hombro. La ubicación actual de la pintura se encuentra en el Museo del Louvre en París.


“El Retrato De Robert Y Mary Andrews”


“La Balsa De La Medusa”


Autor: Théodore Géricault Material: Oil on Canvas Estilo: French Romanticism Dimensiones: 491x716

“La Balsa de la Medusa” La pintura representa un grupo de náufragos que avistaban una vela en el horizonte. En la parte inferior de la balsa se encontraban los muertos y un par de personas que los estaban sujetando. En la parte superior de la balsa estaban los supervivientes, que estaban agitando los brazos para intentar ser vistos. Parece como si en la barca, repentinamente hubiera nacido una palpitación de vida y esperanza Se dice que el grupo se vió obligado a practicar el canibalismo para subsistir (se puede ver una hacha sangrienta en la parte inferior derecha de la balsa) El mar revuelto como ellos, el cielo nublado, el viento soplaba hacia la izquierda, la única luz que iluminaba proviene del extremo superior izquierdo del cuadro, y dejaba ver la atmósfera de sufrimiento de los ocupantes de la balsa. Se encontraban entre 17 y 21 tripulantes ente los que hay muertos, desnudos y desperdigados sobre la pequeña balsa desecha por el oleaje. La técnica usada por el pintor es óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de casi cinco metros de alto y más de siete metros de ancho. El tipo de pincelada del que hace uso el autor, se caracteriza por ser suelta y tener unos contornos imprecisos. La forma de expresión del cuadro son naturalistas. El cuadro muestra la pérdida del barco Medusa, enviada por el gobierno francés, en 1816, bajo el mando del conde Chaumareix, oficial de la armada, inactivo durante 25 años, a cuya incompetencia se le atribuía el desastre. La pintura fue censurada por el gobierno, que impidió que se conociera en la prensa y tras dos años en que se prohibió que lo expusiera al público. Cuando fue expuesta, la pintura causó un gran escándalo social, ya que era un hecho de actualidad. El estilo del cuadro es Romanticismo francés. Movimiento literario y artístico que surge a finales del siglo XVIII y que posteriormente se va a extender por toda Europa. Actualmente se conserva en el Museo Nacional del Louvre, París. Maria Ines Lopez


”Beso Robado” “The Stolen Kiss”


Beso robado El beso robado fue una obra artística creada por Jean Honoré Fragonard en 1788. Jean Honoré Fragonard es uno de los mayores representantes de la pintura del siglo XVII, puede afirmarse que su obra resume las aspiraciones del arte de su siglo, con sus contrastes y contradicciones. Actualmente esta obra se encuentra en el museo de Hermitage de San Petersburgo, Rusia. Esta obra fue hecha a razón de una serie dedicada a los besos, un tema que era agradable a la nobleza francesa en los tiempos de luis XVI. Fragonard fue unos de los pintores más valorados en el antiguo régimen, el creó mucha fama y su reproducción de obras artísticas fue abundante lo que llegó a crear alrededor de 500 lienzos. En la escena de esta obra se encuentran en un gabinete que era una pequeña sala que se encontraban en los palacios, donde se encuentra un joven que se asoma repentinamente por la puerta para robarle un beso a una mujer donde la mujer estaba distraída. Este hombre fue muy famoso en las épocas donde sucedio la revolucion francesa. Esta obra la hizo para el público ya que el les venida. El actor expresaba muy bien los sentimientos de las personas en las obras lo cual las hacía muy famosas. Otras de sus obras famosas fueron: El columpio, Muchacha leyendo, La cerradura y una de las más míticas El beso robado. Sus obras eran sobre el amor y la seducción.


REFERENCIAS: https://historia-arte.com/obras/la-muerte-de-marat https://www.culturagenial.com/es/cuadro-la-libertad-guiando-alpueblo/ https://miguecamacho.wordpress.com/2014/09/07/obra-clasica-loslictores-llevan-a-bruto-los-cuerpos-de-sus-hijos/ https://arte.laguia2000.com/pintura/el-rapto-de-las-sabinas-jaqueslouis-david http://lahistorianarradaatravesdelarte.blogspot.com/2013/07/charlott e-corday-mata-marat.html http://historiadelartebachiller.blogspot.com/2012/12/la-coronacionde-napoleon.html http://elarteenlosconflictossociales.blogspot.com/2013/12/el-arte-enla-revolucion-francesa-1789.html http://www.redacciondigital.com.ar/La%20Balsa%20de%20la%20Medusa.htm Prieto, L. (2016) Beso robado, Fragonard. De La guia sitio web: https://arte.laguia2000.com/pintura/beso-robado-fragonard

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