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edición DIRECCIÓN\ alex duiven DISEÑO Y MAQUETACIÓN DEL MAGAZINE\ annie dominguez tenreiro MODA\ levulture clothing COLABORADORES\ carlos trujillo/ xarly bedlam/ sinespacio(génova carrión/gonzalo garcía-granero/césar trujillo)/ leonardo paciarotti di maggio/ drean/ carlos gómez/ la caja de imágenes/ javi herráiz/

LECULTURE #2\

enero 2013

LECULTURE no se hace responsable de las opiniones de su equipo de redacción. Está prohibido reproducir el material que aparece en LECULTURE. Descárgate gratuitamente la edición completa en formato pdf. Síguenos en Facebook y Twitter

www.levulture.com facebook\ Levulture Clothing twitter\ @levulture LEVULTURE: Calle Gaspar Aguilar, 63, Pta 30, 46017. La Pobla Llarga - Valencia (España) Información: info@levulture.es Tel.: 654 305 210


sumario 2# levulture music arquitectura y dise単o darkvulture (sobre)viviendo ecoculture learts


“Levulture Clothing is a brand attached to board sports. Is wholly known for its great artwork with unique designs that will make you travel the world of alternative fashion. Since 2011.” “Levulture es una marca urbana unida a los deportes de tabla. Es conocida por el gran trabajo artístico de sus diseños exclusivos, que te harán viajar por el mundo de la moda alternativa. Desde 2011”


COLECCIÓN INVIERNO 2013


01 LEwolf alexia /modelo la caja de imĂĄgenes /fotografĂ­a levulture clothing invierno 2013 /moda


02 LVTR laura y boogie /modelos la caja de imĂĄgenes /fotografĂ­a levulture clothing invierno 2013 /moda


03 lvl alex y boogie /modelos la caja de imĂĄgenes /fotografĂ­a levulture clothing invierno 2013 /moda


04 TIGERJAWS /modelo la caja de imĂĄgenes /fotografĂ­a levulture clothing invierno 2013 /moda


family bands

levulture

LA M.O.D.A Estamos de celebración en Leculture, pues hoy queremos anunciar que La Maravillosa Orquesta Del Alcohol formará parte de nuestra Family Bands

Y es que estos chicos burgaleses vienen pisando fuerte. Tras dos Ep’s en poco más de un año No Easy Road y The Shape Of Folk To Come y con una mezcla frenética de instrumentos acústicos llegan a las bases de este folk tan actual.

entrevista por alex duiven

Empezamos la entrevista con un poco de curiosidad.. ¿Cómo surge La M.O.D.A y de dónde proceden vuestras tendencias? Después de que David (voz/guitarra) volviera a casa tras una temporada tocando por las calles de Dublín, empezamos a quedar para tocar juntos a principios de 2011. La idea era montar un grupo con instrumentos acústicos, y poco a poco nos fuimos juntando amigos que nos conocíamos de antes y acabamos dando forma al grupo. Nunca hubo un estilo musical concreto a seguir o unas directrices de hacia donde encaminarnos, simplemente unos chavales tocando en acústico juntos. Un grupo joven de chavales burgaleses tocando el acordeón, saxofón, banjo, mandolina o violín.. ¿Realmente todos tocabais estos instrumentos? O por el contrario, escuchando el resultado, ¿Ha sido fácil hacerse a ellos? Alvar (saxofón) y Joselito (acordeón) habían estudiado esos instrumentos en el Conservatorio cuando eran niños, pero llevaban años sin tocarlos. Los primeros días nos juntamos Adán y David (guitarras acústicas) con Jorge, que se acababa de pillar un bajo acústico. Cuando Joselito se enteró, nos comentó lo del acordeón y a todos nos pareció que podía encajar. Ahí fue realmente cuando el proyecto empezó a tomar forma. No habíamos hecho ni 4 ensayos y de casualidad, Alvar nos dijo que él tocaba el saxo y no lo dudamos. Más tarde se incorporó Caleb (batería) a quien ya conocíamos de antes. Sí, parece un capítulo de telenovela. Juntarlo todo fue mucho más fácil de lo que pueda parecer, en parte, por nuestra inconsciencia musical y por nuestras ganas de hacer algo nuevo. David, a ti te seguimos el rastro desde hace ya varios años y siempre has estado muy enlazado a la música punk y hardcore melódico, ¿La M.O.D.A es un paréntesis, una evolución o simplemente más azúcar? Realmente quien más relación tiene con la música hardcore/ punk es Alvar, que además de tocar el saxofón en La M.O.D.A, es el cantante de la banda burgalesa Misplace (http://misplace. bandcamp.com). En el grupo todos escuchamos música muy variada, desde punk hasta blues pasando por folk o rock y mil cosas más…Para nosotros todo es música, da igual la etiqueta que le pongas delante. No pertenecemos a ningún grupo cerrado

o formamos parte de ninguna escena. Somos 6 chavales tocando juntos, ni más ni menos. Está pegando muy fuerte el folk, ¿Qué ofrecéis para salir un poco del concepto “moda”? Nos da bastante igual tanto el folk (y el resto de etiquetas) como estar de moda o no. Vivimos bastante alejados de lo que se lleva o se deja de llevar. Y no tenemos nada que ofrecer porque no estamos vendiendo ninguna moto. Hacemos la música que nos sale, sin darle muchas vueltas. Intentamos llegar al mayor número de gente posible pero no nos obsesiona que les guste lo que hacemos. Sinceramente nos da la risa cuando oímos hablar de modas musicales, supongo que porque no entendemos la música como algo “guay”, sino como algo que nos ha llenado desde que éramos niños. Tenéis sólo tres palabras para definir La Moda. ¿Cuáles emplearíais? Ilusión, trabajo y dedicación. Si os dieran a elegir, The Waterboys o Mumford and Sons. ¿A quiénes escogeríais? A AC/DC. Estos últimos tienen dos fechas en España en Marzo y las entradas se agotaron rápidamente ¿Comprasteis vuestras entradas o por el contrario os quedasteis sin? Algunos sí que la tenemos, aunque hay algún miembro del grupo que dudo que sepa quienes son jajaja Seguimos con elecciones.. ¿Whiskey o Cerveza? Nuestro bajista es un enamorado del whiskey, aunque la bebida oficial de la banda sin duda es el ¡vino tinto con limón! (risas) Nos gustaría que resumieseis cómo os ha ido este comienzo de vida y cuáles son vuestros proyectos para el futuro Como grupo nos ha ido todo genial. En el año y medio que llevamos hemos editado 14 canciones, hemos dado más de 50 conciertos por buena parte del país y hemos tenido muy buena acogida entre el público. La verdad es que nos ha ido todo


demasiado bien, ya llegarán los palos. En cuanto a los planes de futuro: grabar nuestro primer disco en 2013, tocar por todos los sitios, hacer mejores canciones y conocer gente y sitios nuevos. Más de 50 fechas por medio país. ¿Os esperabais dar tantos conciertos en vuestra corta vida? Tenemos muy claro que una banda se hace en la carretera, a base de kilómetros. Hay conciertos que salen mejor, otros con menos gente de la que esperabas y otros en los que no esperabas mucho y alucinas. Poco a poco se va aprendiendo y queremos seguir por ese camino, aunque si el día que ensayamos por primera vez nos hubieran dicho lo que iba a venir, ni de coña nos lo habríamos creído. ¿Hacia dónde evoluciona La M.O.D.A.? Es complicado hablar de lo que uno hace y muchas veces no se tiene la perspectiva adecuada, pero tenemos claro que queremos dirigirnos hacia un lugar donde estemos cómodos con lo que hacemos, a encontrar nuestra personalidad musical, fuera de etiquetas y comparaciones. Básicamente, como el 99% de los grupos que existen… Son tiempos difíciles en nuestro país y el arte aún está por debajo en todos los desprecios y en remuneración laboral. ¿Qué definición sobre la música estaría más acorde a vuestro pensamiento? Un trabajo, una vía de escape, un hobbie, una

forma de expresión o incluso un estilo de vida Nunca nos hemos puesto objetivos. Para nosotros, estar en un grupo responde a una motivación personal de crear algo propio, con el deseo de disfrutar con lo que haces. Cuanta más gente disfrute de tu música, mejor, pero consideramos que el fin no es “vivir de la música” o “triunfar”. El fin tiene que ser disfrutar de cada acorde, sentirte orgulloso de lo que cantas…lo que venga luego no depende de nosotros. Ójala llegue un día en el que podamos comer de hacer lo que más nos gusta, pero aunque nunca llegue, seguiremos haciéndolo. Por último, queríamos daros las gracias desde todo equipo de Levulture y Leculture. Y os animamos a seguir como vais y a luchar por lo que queréis, ya que seguro que llegaréis a las metas que os marquéis. ¿Qué opináis de vuestra entrada en nuestra familia y qué podéis añadir más de vosotros para nuestros lectores? En los tiempos que corren (y más en un país que gira en torno a Belén Esteban, Cristiano Ronaldo y Rafa Mora) es digno de aplaudir que surjan iniciativas como la vuestra que apoyan la música. Viva la gente que se anima a coger un instrumento y dar guerra, que descarga música nueva, que va a conciertos, que escribe reseñas, que abre un blog, etc., nos parece cojonudo. Mil gracias por vuestra confianza y por apoyar a un grupo tan pequeñito como el nuestro y ¡Mucha suerte con vuestro proyecto!


interview

music

FACE THE WIND En esta ocasión os traemos a uno de los grupos nacionales nóveles más jóvenes del panorama actual de metalcore/post hxc Ellos son Face The Wind, provienen de Barcelona y por lo que sabemos van a editar su primer disco debut en las próximas semanas http://www.facebook.com/weareFaceTheWind

entrevista por drean

Coméntanos como se forma el grupo y sus integrantes El grupo se forma aproximadamente hace unos 4 años. Todos éramos compañeros de instituto y grandes amigos, nos gustaba la misma música (en aquella época el pop-punk) así que dijimos ¿por qué no probar de montar un grupo? Y así empezamos, tocando covers de grupos como Simple Plan, Sum 41 o Green Day. Aún siendo los mismos componentes, Face The Wind no se formó realmente hasta hace un par de años, cuando entramos realmente en el mundo del post-hardcore y el metalcore. Actualmente Face The Wind está formado por: Jaume (vocalista), Martí i Albert (Guitarristas), Roc (Baterista) y Roger (Bajista) ¿Cómo surgio el nombre del grupo? Hará cosa de un par de años empezamos a escuchar música con breakdowns y screamo. Empezamos a versionar y componer temas alrededor del estilo cuando, al poco tiempo nos dimos cuenta de que ese era el proyecto que llevábamos años buscando. “Face The Wind” representa eso. El momento en el que dejamos de tocar lo que la gente quería que tocásemos y empezamos a ser nosotros mismos, trabajando como nunca para conseguir llegar al nivel que este género de música exigía. El momento en que empezamos a ir contra el viento, y realmente hemos podido tirar adelante. Define vuestro sonido de un modo breve y directo Metalcore melódico, contundente y directo. Lo que hay en nuestro primer EP “Sic Parvis Magna” es lo que somos, lo que tocamos y lo que encontraréis si nos veis en directo.

¿Planes de futuro? Ahora mismo nuestra intención es hacer cuantos más conciertos mejor para promocionar nuestro primer EP. Darnos a conocer como banda emergente a nivel nacional. Aún somos jóvenes, tenemos 17 años, así que lo que queremos es disfrutar del momento y ya veremos que nos depara el futuro. Pero, sin duda alguna, nuestro sueño es tocar en grandes festivales y poder, algún día, girar por todo el mundo. ¿Cómo es un directo de FTW? En directo es donde Face The Wind muestra su mejor cara. Todo lo que contiene el disco estará también presente en nuestros conciertos, con una puesta en escena muy contundente. Solo podemos decir que en el escenario somos Face The Wind al 110 por ciento. Esperamos que algún día podáis comprobarlo de primera mano. ¿Cuáles son vuestras mayores Influencias? Aunque nuestra música se pueda calificar como metal o hardcore, nuestros orígenes se encuentran en el pop-punk y el punk-rock, y eso se nota en algunas de nuestras canciones. Como grandes influencias destacamos A Day To Remember, Motionless In White, Asking Alexandria, Bring Me The Horizon, Parkway Drive o Attila. También otros grupos tan conocidos como Alesana o Avenged Sevenfold y también grandes grupos de la escena punk como Sum 41 y Rise Against.


¿Qué opinais de la escena actual tanto a nivel nacional como internacional? A nivel internacional la escena de hardcore y metalcore está subiendo como la espuma: Bandas como Bring Me The Horizon, Asking Alexandria, Parkway Drive, A Day To Remember … están triunfando por todo el mundo. Es un género con mucha potencia, capaz de gustar tanto a adeptos del pop punk por sus melodías como a gente más cercana al metal y el hardcore gracias a los ritmos marcados en forma de breakdown, las voces guturales y los riffs de guitarra pegadizos. A nivel nacional, la cosa anda más floja en cuanto a aficionados a este estilo de música, pero hay grandes bandas que se están haciendo un hueco internacionalmente, como Dawn Of The Maya o A Reason To Breathe y nuestros objetivos empiezan por seguir sus pasos. Esperamos que se rompa la barrera que separa España de otros países a nivel musical. ¿De qué tratan las letras y quién se encarga de escribirlas y componer la música? Comentadnos un poco vuestro desarrollo Las letras están compuestas básicamente por nuestro vocalista: Jaume. “Sic Parvis Magna” no es un álbum conceptual, así que tratamos diversos temas en nuestras letras. Escribimos sobre lo que somos como grupo, la unión que hay entre nosotros y nuestras ganas de salir adelante, como en nuestro primer single “For Those Who Never Give Up”; aunque también tenemos letras sobre amor, la decadencia social y económica que estamos viviendo e incluso sobre algunas películas que nos han marcado. En cuanto a la parte musical, la base la solemos componer Jaume

(vocalista) y Roger (Bajista) y, entre todos, vamos retocando y definiendo la canción y cada una de sus partes durante los ensayos. Una vez compuesta la base instrumental creamos las melodías de voz y finalmente las letras. Disfrutamos mucho componiendo y sobretodo viendo como evolucionamos junto a nuestras canciones. También es importante tener a alguien que plasme tus canciones con el sonido adecuado, y en este aspecto hemos tenido la suerte de grabar con Miki de Recycle Studios que ha sabido encontrar el sonido que buscábamos para nuestras canciones.

¿Algunas palabras para los lectores de Leculture? Solo decir que entre todos debemos unirnos y tirar adelante la escena metal/hardcore del país y recordaros que antes de terminar este mes de octubre sacamos el disco completo y le deis una oportunidad. Salud y Rock&Roll! Gracias a Leculture (Levulture clothing) y a Drean por la entrevista


music

reviews

Issues

Black Diamonds

review por drean

Tras la anterior review de lo nuevo de Woe, is me, podreis entender mejor este trabajo realizado por el nuevo grupo Issues, cuya formación casi al completo esta integrada por ex componentes de Woe, is me. Issues esta liderada por Tyler Carter, ex cantante melódico de Woe, is me y que actualmente en la escena es de los artistas mas reconocidos, gracias a su voz prodigiosa altamente influenciada por el R&B. De este modo, con Tyler Carter (melódicos),Michael Bohn (gritos) y demás ex miembros de WIM, Issues se abren camino en la escena Post Hxc con un E.P que solo podría describir como “Único”. Al igual que sucedió con lo nuevo de WIM, Issues tampoco optaron por autoplagiar el debut de la formación original “Numbers”, Issues deciden apostar fuerte por una mezcla atractiva de distintos subgéneros como Post Hxc con mucho Djent, Alternative Rock/Nu metal, pop, electrónica y por supuesto en esta ocasión y con Tyler Carter como director de orquesta lleno de melodías vocales muy bien interpretadas e influenciadas por R&B. Este E.P que consta de 5 temas y 1 intro tiene desde mi punto de vista una serie de pros y contras. La parte buena es que es un E.P muy variado que como dije antes esta lleno de diversas influencias, temas como “Princeton Ave” o “King Of Amarillo” donde predomina un Post Hxc que podría haber sido perfectamente la evolución lógica de WIM, pero también tenemos otros cortes como “Love, Sex, Riot” donde el Post Hxc machacón se mezcla con mucho Nu metal y rock alternativo onda Papa Roach, este tema además incluye la colaboración de “Fronz” cantante de Attila, Por si fuera poco “The Worst of Them” nos muestra

otro estilo de nuevo, mucho mas suavizado, casi al completo melódico y por último “Her monologue” nos trae un lado mas experimental y raro que se entremezcla nuevamente con sonidos mas alternativos, si dejamos correr los minutos de este tema nos encontraremos con su segunda parte en la que colabora la Rapera Mexicana “Snow da Product” y donde esta última y Tyler Carter se marcan un tema de Hip Hop con dubstep. Conclusión: Un e.p que como aliciente nos trae un abanico de estilos muy amplio, pero que como parte no tan buena no ofrece a diferencia de WIM un estilo pulido, es decir, no puedes clasificar a Issues en un género, ni siquiera en 2 o 3, Issues es una mezcla de muchísimas ambiciones y que cuando terminas el e.p (pese a que desborda una calidad indiscutible) no te quedas con un estilo predominante. De este modo el futuro musical de Issues en cuanto estilo es totalmente un misterio, ya que con la variedad de estilos que tienen, a saber por cual se pueden decantar. Sea como sea Issues vienen pegando fuerte, con una formación muy profesional y que seguro que consigue atrapar a muchos adeptos del genero a la par de gente mas ajena al estilo.


Woe, is Me

Sum 41 Does this look infected

review por drean

Regresando un poco al pasado y rememorando viejas (cómo pasa el tiempo) épocas de mi vida, me encuentro con Sum 41 y su disco Chuck. Al igual que tantos otros, Sum 41 fue, es y será un grupo muy amado por unos y criticado por otros, pero por regla general en este tipo de casos todos estos grupos suelen ser puntuales en la historia de la música, aportando algo distinto y saliendo de la rutina y monotonía que otros tantos optan como fácil recurso, obviamente Sum 41 no es la excepción y es un grupo que desde sus inicios intento crear algo mas nuevo fusionando diversos estilos de música tan dispares como el punk rock, el pop punk el metal o toques alternativos.

Génesis

review por drean

Tras un pseudo-culebrón después de una ruptura entre los integrantes de la formación original de este grupo (Cantante, guitarra, teclista), que finalmente formaron otro grupo llamado “Issues”.Finalmente y como la historia ya nos a mostrado en anteriores ocasiones en casos similares ahora tenemos 2 grupazos marcando un antes y después en lo que a escena “Post Hxc contemporáneo” se refiere.

Siempre he creido que grupos como Sum 41 o incluso mas contemporáneos pero con sus años como Bullet for my Valentine fueron pilares esenciales para obtener lo que a día de hoy tenemos entre manos, géneros tan dispares como el Hardcore que repletos de 1.000 influencias nos hacen vibrar, podemos identificarnos y podemos descubrir muchísimos subgéneros gracias a la fusión de estilos, cosa que en muchos otros estilos NO ocurre.

Woe, is se me despiden de aquel Post Hxc repleto de tappings, de fraseos al mas puro estilo R&B y aquella electrónica con las que nos conquistaron, en este caso nos ofrecen un estilo totalmente renovado que podríamos dividir en 2 partes: Por una parte tenemos una estructura de breakdowns pesados con mucha influencia de Djent y algo homogénea que es la que predomina durante todo el disco, acompañada de una buena dosis de screams con mucha mala leche y bastante fraseados al más puro estilo de noveles bandas como “Like Moths To Flames” o los mas clásicos “Emmure”. En la otra cara de la moneda descubrimos unos estribillos melódicos altamente influenciados por el denominado estilo “Easycore” que años atrás nos trajo grupos como “A Day To Remember” llenos de melodías pegajosas muy pop-punk y se os pegaran como la miel.

Centrándonos en este disco, tras una corta pero aclamada carrera basada en un pop-punk muy 90ntero, Sum 41 apostaron fuerte por “Does this look infected” incluyendo algunas influencias más metaleras y alternativas que les daría ese toque mas “macarra” y que sin duda les acompañaría en el futuro, distanciándose de un pop punk muy happy y apostando por algo mas rápido, más pesado y que lógicamente ahora lo escuchas y dices “okay es una mezcla más” pero que en su día sorprendió bastante.

Cierto es que la mezcla, sin duda, es nueva y refrescante, principalmente partiendo de que la base melódica y la más agresiva dista bastante (a diferencia de otros grupos del género tratan de ligar ambas artes) por eso no seria de extrañar que a primera escucha os parezca un poco “copia / pega” la composición del disco, solo bastara unas cuantas escuchas para daros cuenta de que sea el estilo que sea, como sea, es un discazo y altamente original.

Dicho disco tiene temas como “The Hell song” o “Still Waiting” como hit singles mundialmente conocidos, otros mas bestias como “Mr.Amsterdam”, mucho mas alternativos y poppies como “No Brains” y mas punk rock como “A.N.I.C”, incluso atreviéndose con esos toques alternativos de corte Linkin Park en “Hyper-Insomnia” y regresando a sus raíces con ese toque de rap/ pop punk en “Thanks for nothing”.

Temas como “A Story To Tell”,”The Walking Dead” o “With Friends behind Us” son prueba de la calidad que desprende este disco, además entre ellas encontramos las colaboraciones de Caleb Shomo (Attack Attack!) y Matt Mullins (Memphis May Fire) y para finalizar esta obra un temazo a modo Sing-along hímnico “This is our Family” completamente melódico y que seguro que os enamora a la primera escucha.

Un disco amplio, divertido y que creo que cualquiera que este metido en la escena punk rock menos Old school y mas contemporánea debería de escuchar.

Producción impecable, estilo renovado y por lo que me consta un buen directo, es lo que nos trae esta nueva formación de WIM, un futuro grande es lo que les espera a esta joven y prometedora banda.


reportage

arquitecturadise単o


SINESPACIO es: genoveva carrión, gonzalo garcía-granero y césar trujillo


reportage

arquitecturadiseño

JUNYA ISHIGAMI tables for a restaurant reportaje por césar trujillo

Sorprende una cosa en la imagen (01) Sólo una línea de material separa la cabeza apoyada del personaje en la foto, del aire que atrapa debajo la mesa. Una línea de hierro. Pero ligera, liviana, imperceptible. Allá a lo lejos, pueden verse las patas, que parecen del mismo material. (02) Hierro de nuevo. También livianas, ligeras, como pequeños pilarcillos, parecen formar parte de la mesa. Al acercarnos a ella, y tocarla la lámina se mueve, oscila. Es un equilibrio tenso. Algo hay contenido en su perfecta simplicidad y sencillez que no podemos ver, que desconocemos. (03) Estando a una distancia suficiente podemos percibir sus medidas. Hay hasta cinco en la habitación y la más grande mide 2x2m. Su espesor es de 4,5mm. (04) Las preguntas se agolpan ahora. (05) ¿de dónde vienen las dimensiones? ¿cómo se soporta, por qué no se dobla, por qué está perfectamente horizontal? ¿las cosas que hay encima, están ahí por casualidad o se colocaron de manera deliberada? ¿dónde estaba la mesa, para dónde se pensó, qué función tenía? ¿Unir, separar? ¿Arquitectura, o mobiliario? ¿Espacio interior o objeto?

El proyecto “Tables for a Restaurant” diseño del arquitecto japonés Junya Ishigami, surge de la voluntad del cliente de servir a cinco pares de comensales en una habitación de 50m2. Cada uno debía de tener su propia área, su espacio privado, pero colocar paredes en un espacio de estas dimensiones no parecía adecuado. Se optó por colocar cinco mesas en la habitación, una para cada pareja. Cada mesa sería demasiado grande para dos, de modo que se sintieran como reunidos en torno a su propio lugar, a su propia área. Cada mesa genera su propio espacio, sin separarse de los demás.

Dado el excesivo tamaño de las mesas, se decidieron colocar plantas en parte de ellas convirtiéndolas en pequeños jardines. Cada pareja podrían disfrutar de su pequeño jardín, rodeados de otros pequeños jardines. (06) Mesas grandes en un espacio pequeño. Debían de ser ligeras, permitir un lugar amplio y espacioso. La mesa más grande es de 2x2m. Su espesor es de 4,5mm. El material, hierro. Una mesa de dichas dimensiones se doblaría por efecto de la gravedad, por su propio peso. Se optó por darle a la mesa una “contra-forma”, que permitiera de modo natural y por su propio peso que la mesa tuviera el dibujo deseado una vez colocada. Se dobló previamente en el taller, con la forma adecuada para conseguir esa perfecta horizontalidad al dejarla apoyada en el suelo. (07+08) Sólo un acabado de 0.3mm de chapado de madera, para terminar. Parecerá una sencilla mesa acabada en madera, aunque algo delgada. “A table is a lot like a building. The topboard is like a roof, the legs like columns. You could almost see it as an archetype of architecture. I see in a table not a piece of furniture to be placed in a space as much as a space in its own right. Seen from the side it is like a drawing made in the space, blending into the space, redefining with ease the perceived scale of the space itself”. Junya Ishigami.

(todo el material ha sido obtenido del libro “contemporary Architect’s Concept Series 2. Junya Ishigami: small images)


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darkvulture

Bienvenidos al rincón más oscuro de The Culture donde hablamos de la humanidad, o mejor dicho de la infra humanidad presente de la sociedad en la que vivimos.

reportaje por xarly bedlam

¡¡!! ¿Cómo dominar el mundo? Somos una hermandad. Tenemos un gran poder económico creciente, no sólo dominamos la banca, sino que somos sus padres. Con ese gran capital financiamos campañas electorales de los que serán nuestros siervos políticos, como por ejemplo Bush u Obama. Para los que pretendan desobedecer a “el mercado” y al “sistema financiero” siempre queda el recuerdo de John F. Kennedy… Al obtener también poder político no solo hacemos proliferar más aun nuestras empresas, sino que montamos organizaciones como la fundación Rockefeller, o la fundación Bill Gates, y otras con mas poder, como la ONU o el Fondo Monetario Internacional o FMI. Estas oficialmente se declaran sociedades “benefactoras” que se preocupan por la humanidad, el medio ambiente, nuestra historia, medicina, educación, alimentación, economía etc. Pero realmente tienen otro propósito que supera la más siniestra película de terror… Para dominar el mundo e instaurar un gobierno mundial faraónico es necesario mermar la población, reducirla para que con al tecnología actual, sea fácilmente controlable. Ya nos idiotizan con la televisión, el móvil, videojuegos, deportes, prensa rosa… y vivimos al margen de la verdad, una verdad que tiene cifras declaradas en los boletines de estado, que tiene fundaciones y organismos, que financia económica y públicamente a presidentes, que posee empresas de medio mundo… Esta hermandad de poderosos, la élite de nuestra sociedad capitalista infrahumana, esta hermandad que plasma “el ojo que todo lo ve” con la pirámide escalonada en el billete del dólar, los mismos que construyeron un monumento en Georgia, donde se declaraba en varios idiomas que en el mundo no deberían haber mas de quinientos millones de personas. Actualmente somos más de seis mil millones de habitantes en el planeta. De esta forma anuncian, salvaremos el planeta (puesto que nos venden al ser humano como un virus de este planeta, sin embargo podríamos ser su protector y benefactor con cierta educación y ciertos recursos que nos dejan tener, con un sistema de vida espiritualmente invertido, caótico…) Con esa reducción de la población pretenden equilibrar el hambre, el terreno, la materia prima, la paz…

Por ejemplo, ¿se imagina alguien a Bill Gates haciendo el papel de Jinete del Apocalipsis? ¿O de Terminator? Pues resulta que este multimillonario siervo de la élite, en su “fundación Bill Gates” plantea una ecuación para resolver el problema del calentamiento global. Esto es lo que dice públicamente y con el posterior aplauso ignorante del público “pop” adoctrinado:

CO2=PxSxExC Según asegura Bill Gates, a preguntado a los mejores científicos y le han asegurado que para acabar con el cambio climático el CO2 debe reducirse casi a cero. Para ello hay que considerar la cantidad de población (P),los servicios que requiere cada persona, la energía necesaria por servicio y la producción de CO2 por unidad de energía… bien la propuesta del señor Bill Gates y su fundación amiga de la humanidad es reducir el numero de personas, porque así reduciríamos todo lo demás y finalmente el CO2. ¿Como pretende lograrlo? Mediante vacunas como las que patrocina su fundación donde según Bill, fácilmente


podríamos reducir un 20% los nacimientos… así de simple. Decir que más de treinta ingenieros de la NASA denunciaron que el efecto invernadero es mentira, que no pueden pronosticar ni diez años con precisión lo que ocurrirá con el clima, hay demasiadas variables que intervienen en el clima. Bill Gates junto a Rockefeller y Monsanto, el gigante de alimentos transgénicos, crearon un banco de semillas llamado “Banco de semillas del fin del mundo” guardando aquí semillas de todo lo cultivable. Ahora quieren hacer África Verde a base de transgénicos, como nueva solución, comida económica y resistente a plagas, letales fungicidas y mayor producción, los mismos cultivos que producen canceres a los ratones de laboratorio. En España el cultivo de transgénicos no solo esta permitido sino que es respaldado por el estado, y donde mas cultivos experimentales se plantan. Para tener una idea, en la selva del amazonas se hacen grandes deforestaciones que posteriormente son cultivadas con soja transgénica. Esta soja es capaz de aguantar los fuertes productos químicos, tan letales que matan todo, dejando únicamente la soja manipulada genéticamente para aguantar tal veneno. Y lo peor es que además, hay casos como en la India donde vendieron semillas prometiéndoles que aguantarían el clima, las plagas… India invirtió una gran suma y la siembra murió al poco de plantarla. Por estos motivos de fraude, y salud en general estos productos están prohibidos en la mayoría de países. Podemos leer en Wikipedia: “En el año 2007, los cultivos de transgénicos se extienden en ciento catorce millones de hectáreas de 23 países, de los cuales 12 son países en vías de desarrollo. ¿Y por qué tantos países en vías de desarrollo (incluyendo España) cultivan Transgénicos? Esto es uno de los métodos de EUGENESIA PROGRAMADA, acabar con el pobre, el “estómago inservible” como ellos llaman a los menos afortunados económicamente, y de ahí subiendo, como una marea… ellos ya tienen su banco de semillas, su linaje no sufriría un ADN alterado, recordar el monumento de Georgia, deben quedar unos quinientos millones de humanos en el planeta para asegurar su bienestar…

Dice el premio Nobel de química del 2009 Thomas Steitz “Muchas farmacéuticas cierran sus investigaciones sobre antibióticos porque curan a la gente”. Thomas declaro que el propósito de las farmacéuticas es crear medicamentos que cronifiquen la enfermedad, haciendo al paciente un consumidor habitual de su producto. Hasta la siguiente entrega me despido. “Tengo el honor de transmitir para su consideración el Informe Final que contiene los resultados y recomendaciones de la Comisión sobre el Crecimiento de la Población y el Futuro de América, Sec.8, PL 91-213.” “Después de dos años de concentrado esfuerzo, hemos concluido que, a largo plazo, no se obtendrán sustanciales beneficios del continuo crecimiento de la población de la Nación, por el contrario, la gradual estabilización de nuestra población a través de métodos voluntarios, contribuiría significativamente a la capacidad de la Nación de resolver sus problemas” -John D. Rockefeller 3rd. 27 de Marzo de 1972 –“Informe Rockefeller.”-


reportage

(sobre)viviendo

“SEMOS JÓVENES, ESTAMOS INMORTALES…. (y tenemos beca)” artículo por carlos gómez del tronco

Rezaba una pintada en la cocina, cuando (sobre)vivía en un piso Erasmus de Granada. Si Fortuna tuvo un escaño en tu vida durante el primer semestre de 2012 y tu sabio gobierno te llevó por la amplia calle Alhamar de Granada, tu avidez por el urbanismo te haría reparar en un tercer piso del lado del río, en el que las seis ventanas dobles|dobles del salón no tenían cristal. Si dicha formación política hubiera obtenido dos escaños, viste cómo desde la oscuridad emanaron aullidos tribales, danzas y exaltados vítores de sus indígenas. Si, además, al nacer te brotó una Orquídea con raíz en el tracto digestivo, estuviste dentro, en “mi casa”, y eso te convierte en un Artista. Porque todo aquel que entraba en “Casa Alhamar” lo era, bien por haber ejercido previo paso al desquicio de la puerta, o bien desde aquel instante. La culpa la tiene un tal Antek El Guiri, quien un día de enero me abre la puerta al intrigante piso, sorbiendo vino tinto de un pequeño tarro con toda naturalidad conduciéndome al celebrado salón, forrado con ampliaciones de sus fotografías de la costa sarda. “Este siciliano de atropellado acento andalú debe ser un auténtico genio bohemio”, pensé. Y lo era. Era un genio. Y era bohemio (no más que nuestro “Frente Checo”). Pero poco después descubrí que la codiciada colección de tarros de la casa había sido rebautizada como “vajilla”. De hecho, nada de lo que en esa casa se utilizase había sido concebido para ese uso, empezando por la chilaba con la que nuestro alemán de metro noventa acudía a los actos sociales. Y por ello, la casa estaba copada de carteles con indicaciones y reflexiones. Antek, tras un extático visionado de ‘L’Auberge Espagnole’ se había decidido a reclutar otros 4 compañeros bajo un mismo requisito, “una persona por país”. Yo había llegado a Granada escupido de Madrid por una convalecencia extraordinaria con el respaldo de una pensión de la que iba ahorrando, enamorado ya de antemano por varias razones de la ciudad con la universidad que más erasmus intercambia en Europa, y empujado por consignas de maxi hits de Rafaela Carrá. Así que pasé a ser el español (surtido-de-adjetivos) de la comuna. Era la casa en la que todo el mundo quería vivir hasta que sabían lo que era vivir allí. A los alhamareños no nos hubiera gustado que fuera de otra forma. Era sucio, peligroso e infinitesimalmente amistoso. La emoción de mañana de reyes de que los resortes

de la cama te expulsaran súbitamente y que, con la arruga del calzoncillo por bandera, vagaras por un largo pasillo con tus pies descalzos evitando hundirse en pequeñas pilas de cristales rotos a aspirar el aire flamenco del Sacromonte que entraba en el salón y cuyas crestas de viento toreabas tambaleándote para que peinaran con nostalgia banderas, dibujos, botellas y barajas de la noche anterior, te recordaban por qué éste era tu Hogar.

En Alhamar era difícil saber quién estaba en casa, con quién y desde cuando. A veces alguien aparecía tras días de ausencia del color del Cacaolat, barbas y una bolsa de comino como souvenir de Marruecos. Eran acogidos con cariño couchsurfers y amigos de Corea, Estados Unidos, Indonesia, Francia, Alemania, República Checa, Turquía, España, Grecia, Italia, Polonia, Méjico, Montenegro, Costa Rica o Marruecos, a cambio de una cena tradicional de su patria y un intercambio de savoir-faire. Mención sin la que esta historia no sería la misma a nuestros vecinos de arriba, a quien nos unía algo más allá de la amistad, esto es, un patio interior que permitía beerbongs entre plantas.


Las fiestas temáticas. Las noches en las que Pink Floyd se nos aparecían en estéreo. Los desayunos continentales ‘en Familia’. El nacimiento de una mitología surrealista a cuyos idolitos rendíamos riguroso culto para mantener vivos los espíritus de la casa. El mundial en compañía del rival. Y Mama, se leía a Tzara, a K. Merton y a Plutarco cuando no quedaba Alhambra en la nevera, se practicaba deporte a diario, intercambiábamos recetas de cocina y platicábamos sobre los conceptos últimos citando metodológicamente. Estudio de caso: Es martes, abro la puerta de casa con aire de martes tras una extenuante clase de teatro: espero encontrar cama. Pero. Me recibe un desfile de italianas del sur a las que jamás había visto, portando bandejas de comida. Toda la casa huele a risas que han bebido por más de una hora. “Carlos, dónde has estado, llevamos una hora esperándote” (¿Qué es esto?) “Es el último botellón del curso” (A principios de mayo, mis huevos… revueltos, por favor). Sin apenas tiempo para cruzar volando la bañera, uno se sienta a una copiosa mesa llena de idiomas y caras nuevos, otros good ol’. Me gustaría saber qué estoy a punto de comer, pero estas preguntas desatan una confrontación de política culinaria internacional. Como de costumbre, los invitados sudan hormonas y beben juntos sus diálogos en el salón. Los residentes, aprovechamos para re-conocernos, como tenemos a bien hacer, en la cocina. Alguien pregunta si hemos probado Slivovitze de 75°, cuyo prólogo reza que despierta estímulos por el sexo anal e instiga unas prácticas folclóricas moravianas en la que los hombres fustigan con ramas en bucólico renoirismo las piernas de las jóvenas, que corren en falda por la campiña. Nadie se puede apuntar el tanto de la inocencia. A partir de ese momento todo se convierte en un sueño etílico de James Hetfield. Fuego en la encimera; escalada de mobiliario; lanzamiento de vasos de agua… cubos de agua… litronas (de cristal); besos al prójimo; avalancha de testosterona sobre los vegetales; procesiones de extraños que te preguntan “Oye ¿tú conoces a los que viven aquí?”; gárgaras furiosas de etanol con miradas de ‘no toques mis macarrones’; balconing… (…) sí… parece ser que ‘balconing’ no estaba aprobado en el manual anarquista de la casa, a pesar de argumentar con el ebrio y casi impecable silogismo “somos jóvenes, somos inmortales”. No, y tanto era que no, que era motivo de penalti y expulsión a los confines del

dormitorio con escolta. Claro, siempre podías ganar media hora extra, pidiendo una fugaz visita al baño en la que te resarcías en tus mejores galas del no haber podido tener una ducha en condiciones entre toses y carcajadas. Tras haberme despertado a horas intempestivas botellas de ron rodándome por la cara, que me descubrían a estudiantes fumando sentadas al borde de mi cama, intentos de violación por parte de estudiantes sentadOs al borde de mi cama, el abrazo de un compañero de piso en horas bajas… y ruidos de toda índole. Concluyo que, para todos los que nos quedamos frustrados con no haber podido disfrutar de la beca, existen luces estroboscópicas al final del camino, y vida después del Erasmus. Pero aclarando un último punto, no, no somos inmortales.


reportage

ecoculture

LOS TRANSGÉNICOS...¿SON NATURALES? artículo por carlos trujillo fotografías por javi herráiz

En los diccionarios se define natural a aquello que carece de artificio o elaboración, aquello producido por la naturaleza y no por el hombre. Por otra parte se define artificial, no natural, aquello hecho por mano, arte o ingenio humano. En este contexto podemos afirmar que los organismos vegetales genéticamente modificados, llamados también plantas transgénicas, no son naturales, son una creación humana del siglo XX que haciendo uso de los últimos avances biotecnológicos pretende satisfacer necesidades de tipo productivo, nutricional y nutracéutico de los hasta hoy conocidos por todos como cultivos naturales. El salto entre lo natural y lo artificial se produce cuando a través del conocimiento científico y las herramientas que ofrece la ingeniería genética, tenemos la oportunidad de superar las barreras de cruzabilidad, transfiriendo características de interés entre especies vegetales cualesquiera, así como entre éstas y cualquier tipo de organismo ya sean bacterias, hongos, animales, virus inclusive. Socialmente lo “natural” tiene una aceptación mayor que lo “artificial” y más grande es esta preferencia cuando se trata de los alimentos que vamos a consumir. Ahora bien, en base a las definiciones anteriormente planteadas ¿podemos considerar la agricultura como algo natural? ¿Podemos considerar los alimentos que hoy consumimos naturales?, o por el contrario ¿Debemos considerarlos artificiales? Desde los orígenes de la agricultura, el ser humano ha domesticado parte de la naturaleza que le rodeaba, modificando la línea evolutiva de las especies cultivadas, que nada tienen que ver con sus formas silvestres, y que hoy difieren principalmente en los órganos consumidos. Por ejemplo, la zanahoria es una raíz engrosada, pero su especie silvestre relacionada tiene una raíz no más gruesa que un lápiz. Por lo tanto se ha irrumpido en la evolución natural de especies que han terminado formando parte de nuestra dieta. Dicha selección artificial realizada a lo largo de miles de años ha permitido a la humanidad explotar el potencial que dichas especies ofrecían, para satisfacer sus necesidades alimenticias. Durante los primeros milenios el hombre seleccionaba de forma intuitiva los mejores cultivares y fue el descubrimiento del sexo en las plantas, lo que permitió realizar programas de mejora, basados todos ellos en cruces y selecciones. Estos programas de mejora estaban limitados por tanto por la cruzabilidad entre especies. Con el avance científico en los últimos 60 años el hombre ha llegado a la base de la mejora, el gen. Sabemos qué genes son responsables de una resistencia a un virus, qué genes producen vitaminas, qué genes producen hormonas, etc… Mediante la transgénesis la biotecnología permite obviar los

procesos largos de introgresión de genes de unas especies a otras por medio de cruces dirigidos y selecciones artificiales, facilitando que los genes, unidades básicas hereditables que determinan las características de un organismo, puedan ser intercambiables con relativa facilidad y siempre mediante la mano del hombre, de unos organismos a otros sin importar de antemano el origen y destino para mediar la transferencia. Dichos genes, pasarán a encontrarse en un nuevo contexto genético del cual formarán parte generación tras generación como un integrante más. No es tarea sencilla realizar este viaje, para ello los científicos velan por la integridad del gen que va a ser introducido, aislándolo en bacterias como las que son utilizadas para producir las vacunas actuales. Mediante distintas técnicas, el gen puede acceder al interior de una de las células del organismo que va a ser transformado genéticamente, llegando al núcleo donde queda integrado. Gracias a la totipotencia celular, se establece una planta entera derivada de la célula transformada y finalmente se realizan múltiples estudios para valorar la estabilidad del gen introducido y su expresión en el nuevo contexto genético, lo cual será determinante en el éxito de la transformación. Los genes que se introducen mediante la transformación genética no son creados de novo, preexisten en la naturaleza y son extraídos de un contexto genético junto al cual evolucionaron, para ser introducidos en otro contexto. Son por tanto tan naturales como cada uno de los genes que componen el fondo genético de la especie receptora. Por ello la generación de plantas transgénicas propone una nueva y amplísima fuente de variabilidad, evitando el uso de la


mutagénesis con Rayos X ó compuestos químicos, que por el contrario pueden tener resultados imprevistos, dado que en este caso nadie controla los cambios azarosos y complejos aparecidos en el ADN. Además, los transgénicos generados que van a ser cultivados y comercializados, han de cumplir la equivalencia sustancial respecto al cultivo de partida. Esto quiere decir, que la planta generada ha de ser idéntica en todas las características a la original a diferencia del gen introducido. En definitiva los cultivos actuales son lo que hemos querido que sean. De manera inconsciente pero persistente durante miles de años hemos seleccionado las mejores cepas para satisfacer nuestras necesidades alimenticias. Hoy en día sabemos que las características de los cultivos tienen tras de sí un fondo genético por el que responden, siendo ciertos genes los responsables únicos de ciertos caracteres. El conocimiento del gen y el desarrollo de técnicas para realizar transformación genética, hacen de los transgénicos una herramienta muy versátil que permite elaborar proyectos de mejora que no pueden llevarse a cabo de ningún otro modo, pudiéndose integrar en los cultivos actuales nuevas funciones procedentes de otros organismos con finalidades muy diversas realmente prometedoras.


the artist

learts

·cocoaspen· Jorge Monreal Forcada Ilustrador Nació en Castellón. Empezó dibujando simples relojes en papel reciclado y desde entonces no ha dejado el mundo del dibujo. Cuando le preguntaban qué quería ser de mayor solo tenía 2 respuestas: Atleta o pintor (a lo que la mayoría de gente respondía...pintor de brocha gorda!! (risas)) Después de un período de indecisión se preguntó qué es lo que de verdad le importaba y empezó a estudiar ilustración en la escuela de artes graficas de Castellón. Como suelen decir, el trabajo con gusto, no supone trabajo. Al acabar empezó con un encargo para Carles Puche, ilustrador de renombre en Cataluña y fue cuando se adentró en el mundo del arte. Actualmente trabaja como ilustrador para la editorial EDICIONES BABYLON y es profesor de dibujo. A Jorge le encanta el mundo del color, experimentando con pintura acrílica y con programas digitales, combinadas entre sí. Siempre hace falta una base en arte tradicional para fijar los cimientos en el arte tradicional. Sus artistas favoritos son Marta Nael, Jose Ramos, Victor Guerrero,Viet Mi Bui (Ravenskar) , Theirison, Mc Bess, Greg Capullo, Scott Campbell, Mike Debalfo, o Ashley Wood. Mientras trabaja suele escuchar música de estilo variado, desde metal hasta música electrónica. Grupos como “The used”, “Story of the year”, “Day of rising”, “In fear and faith”, pasando por “Barretso”, “Kavisky” o cualquier banda sonora.

deviantArt: http://cocoaspen.deviantart.com/


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Leculture MGZ #2 Enero 2013