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“EL ABISMO QUE OBSERVA”

ALEX CANO (ACRO) 2006 - 2016 por ALEX CANO Pintor

Prólogo

Antonio Gil-Terrón Puchades Poeta, ensayista y librepensador cristiano


ACRO

ALEX CANO alejandrocanor@outlook.com http://alexcano.artelista.com/ alexcano.pixels.com http://www.aicoa.org/alexcano/ https://www.facebook.com/alexcanor/

© ALEX CANO (ACRO) - 2016 Edita: Alejandro Cano Rico (Todos los derechos reservados)


PROLOGO El retrato ha sido sin duda la gran prueba de los grandes maestros de la pintura universal, reto este que no todos supieron resolver satisfactoriamente; porque un retrato que no sea capaz de transmitir al observador, el carácter y la personalidad del modelo, deja de ser retrato para convertirse en un bodegón yermo y sin vida. Al final, es en el retrato en donde el ser es inmortalizado para la posterioridad, y para ello no basta con que el artista haga una “foto” que congele una fracción de segundo de la vida de una persona; no; el buen retrato debe de ser capaz de poder recoger toda la vida del modelo, para que al final el resultado no solo refleje el detalle academicista de unos ojos, de unas manos, sino que sea capaz de robar una parte del alma del modelo, para que ésta quede aprisionada en un lienzo para toda la eternidad. Se trata de pintar el alma; ardua labor esta que genios como Velázquez o Goya supieron resolver a la perfección; especialmente este último, que fue capaz de retratar tan magníficamente las miserias del alma humana, que nunca llegué a comprender como su modelo Fernando VII, no ordenó que le diesen “garrote vil”. Nuestro amigo Alex Cano no anda lejos de estas artes, y al igual que Goya supo inmortalizar, magistralmente, a la decimotercera duquesa de Alba en sus dos célebres “majas”, el artista Alex Cano lo ha sabido hacer igualmente con su descendiente, Cayetana, la decimoctava duquesa de Alba. Pero el retrato no es más que una de las facetas de Alex Cano dentro de su impactante y personalísima obra - que ha ido evolucionando a lo largo del tiempo. Son diferentes las líneas y series de trabajos las producidas por este artista, y de entre ellas un servidor tiene su favorita y es de ella de la que voy a hablar: EL ABISMO QUE OBSERVA. La imaginación de Alex Cano, curtida de años rotos, va creando una isla de color que indiferente flota sobre una oscura laguna negra, que no es sino el espejo del abismo insondable que circunda su propia alma. El impresionista Eugène Boudin impregnaba sus lienzos en negro para posteriormente pintar encima, consiguiendo una gama de grises única que plasmaba, a la perfección, las frías playas de Normandía. En el caso de Alex Cano, el fondo negro tiene un simbolismo mucho más esotérico. Esa laguna fosca, esa estigia mitológica que tanto recrearon Doré y Benlliure, muere en la pintura de Alex Cano en una negra agonía minimalista, que no hace más que servir de neutro fondo a una explosión solarizada de color que – excitada - estalla incontenible formando en su locura, trozos rotos de figuras vivas que respiran; pieles que transpiran en la mente del observador que deteniendo el tiempo - es capaz de penetrar dentro del cuadro que le observa. Y es que tras esas figuras, muchas veces incompletas, rotas y mutiladas, el negro abismo sigue teniendo un mudo protagonismo que inquieta, y que - lejos de permitir que nuestra mirada se pose en el motivo principal que ingenuo posa y se exhibe – parece que nos llama. Alex Cano, ha conseguido escenificar - sobre el lienzo - uno de los más impactantes pensamientos del genial perturbado Nietzsche: «Cuando miras al abismo, el abismo también te mira a ti… y si continúas mirándolo, el abismo terminará por mirar dentro de ti»… y te poseerá, añadiría yo. Al final, es el conjunto oscuridad y color el que cobra vida propia, con una intensidad que perturba hasta el alma más fría. Antonio Gil-Terrón Puchades


El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real.” Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Esta sección esta compuesta por retratos que me hicieron sentir la necesidad de verlos plasmados en un lienzo. La mayoría son encargos, pertenecientes a la sociedad valenciana, muchos otros son del resto de España y de países extranjeros que confiaron en mi para su ejecución.


Colecciรณn

Retratos


D. Felipe Juan Pablo Alfonso de Todos los Santos de Borbón y Grecia es el tercer hijo del matrimonio formado por SS.MM. don Juan Carlos I de Borbón y doña Sofía de Grecia. S.M. Felipe VI de España (Madrid, 30 de enero de 1968) es el actual rey de España, título por el que ostenta la jefatura del Estado y el mando supremo de las Fuerzas Armadas. Fue proclamado ante las Cortes Generales el 19 de junio de 2014, tras la abdicación de su padre, el rey Juan Carlos I, de acuerdo con la ley orgánica por la que se hace efectiva la abdicación de la Corona, sancionada solemnemente el día anterior por su predecesor en el Palacio Real de Madrid y publicada la madrugada del 19 en el Boletín Oficial del Estado. Está casado con doña Letizia Ortiz, reina consorte, con la que tiene dos hijas: la princesa de Asturias, Leonor, y la infanta Sofía. Fuente: Wikipedia


Título: S.M. Rey de España Felipe VI Técnica: Acrílico sobre tabla Medidas: 100x130 cm. Fecha: 2016


María del Rosario Cayetana Fitz-James Stuart y Silva, comúnmente conocida como Cayetana de Alba (Palacio de Liria, Madrid, 28 de marzo de 1926 - Palacio de las Dueñas, Sevilla, 20 de noviembre de 2014)5 3 fue una noble y aristócrata española, XVIII duquesa de Alba de Tormes, XI duquesa de Berwick, Grande de España, jefa de la Casa de Alba y destacada figura social. Fue la tercera mujer que ostentó el título ducal de los Alba por derecho propio y era descendiente directa del rey Jacobo II de Inglaterra a través del hijo bastardo James Fitz-James, que dicho monarca tuvo con su amante, Arabella Churchill. Según el Libro Guinness de los récords poseyó más títulos legalmente reconocidos que ningún otro noble en el mundo: era cinco veces duquesa, dieciocho veces marquesa, veinte condesa, vizcondesa, condesa-duquesa y condestablesa, además de ser catorce veces Grande de España, la mayor dignidad nobiliaria del reino por lo que se ha dicho que fue la noble más admirada del mundo por sus contemporáneos. Fuente: Wikipedia


Título: Doña Cayetana - Duquesa de Alba Técnica: Acrílico sobre tabla Medidas: 100x130 cm. Fecha: 2012


Título: Doña Remedios Nieto Palacios Técnica: Acrílico sobre lienzo Medidas: 80 x 90 cm. Fecha: 2018


María Isabel Preysler Arrastia (Manila, Filipinas, 18 de febrero de 1951) es una "socialite" y modelo hispano-filipina de gran popularidad en la prensa rosa española. Es madre de los cantantes Enrique Iglesias y Julio Iglesias, Jr., y también de Chábeli Iglesias, fruto de su matrimonio con el cantante Julio Iglesias; de Tamara Falcó, fruto de su matrimonio con Carlos Falcó, marqués de Griñón; y de Ana Boyer, fruto de su matrimonio con Miguel Boyer, exministro de Hacienda de España, con quien permaneció casada hasta el fallecimiento de éste en 2014. Desde 2015 tiene una relación con el escritor y Premio Nobel de Literatura D. Mario Vargas Llosa. Fuente: Wikipedia


Titulo: Dña. Isabel Presley Arrastia Técnica: Acrílico sobre tabla Medidas: 100x130 cm. Fecha: 2015


Carmen Cervera (María del Carmen Rosario Soledad Cervera y Fernández de la Guerra, Barcelona, 23 de abril de 1943), comúnmente conocida como Tita Cervera o baronesa Thyssen, es una coleccionista y filántropa nacida en España y actualmente de nacionalidad suiza, reconocida por su actividad en el mundo del arte. Se dio a conocer en 1961 como miss en varios concursos de belleza y a partir de 1965 como esposa del actor estadounidense Lex Barker. Entre 1967 y 1981 trabajó como actriz en varios filmes españoles y europeos. En 1985 alcanzó la cima social y mediática al convertirse en la quinta esposa del barón Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza, uno de los mayores coleccionistas del siglo XX; y en los años siguientes la nueva baronesa Carmen Thyssen agitó la museística internacional por su mediación para que la fabulosa colección Thyssen-Bornemisza fuera expuesta y conservada en España, en el Triángulo del Arte de Madrid; proceso que culminó en julio de 1993 con la compra de la colección por parte del Estado español. Fuente: Wikipedia


Titulo: Dña. Carmen Cervera - Baronesa Thyssen-Bornemisza Técnica: Acrílico sobre tabla Medidas: 100x130 cm. Fecha: 2013


AOCris 2013

LM 2014


FDS 2011

ACS 2006


CU 2015

EG-L 2012


AZS 2016

AST 2010


HW 2016

IM 2015


FCyRF 2016

HV 2012


JA y CG 2014

ACA 2016


LAU 2013

MJRC 2010


RRV 2016

MMC 2011


NC 2011

PCA 2012


PMC 2011

AACris 2013


JMC 2007

Nf2 2010


NM 2014

Na1 2010


ANMC 2013

AB 2013


ACR 2010

AG 2014


FR 2015

MEGL 2013


NF 1 2006

NF 3 2010


PyJ 2010

MLDD 2012


ME 2011

ICS 2014


ACDS 2007

ACM 2010


Sí: soy un soñador, porque un soñador es aquel que sólo encuentra su camino a la luz de la luna y cuyo castigo es ver el alba antes que el resto del mundo.” (Oscar Wilde)

Esta sección esta compuesta por obras a la luz de la Luna de Valencia, en mi tierra, y que posee la única luna en el mundo con nombre propio. Le dediqué muchas horas, días, semanas, porque me inspiraba en momentos especiales de mi vida.


Colecciรณn

Belleza de Luna


Manos de Luna 2011

Pies de luna 2 2011

Pies de luna 1 2011


Dorado lunar 2011

PĂŠtalos nocturnos 2011


...es el conjunto oscuridad y color el que cobra vida propia, con una intensidad que perturba hasta el alma más fría.” (Antonio Gil-Terrón)

En esta sección quise plasmar la belleza de cuerpos de piel dorados que expuestos al sol del mediterráneo, motivaran al espectador nuevas sensaciones.


Colecciรณn

Belleza Dorada


Aire incierto 2007

Insinuaciรณn 2009


Remordimiento 2009

Huida 2008


...la sede de la palabra, de la razón y de la libertad". Teatro Real de Las Cortes La Isla San Fernando (Cádiz) (Rey, Don Juan Carlos I)

Esta sección recopilé las sensaciones de mi estancia en la Isla de León, San Fernando (Cádiz). Muchísimos detalles quedaron sin plasmar en lienzos, pero siempre habrán momentos de volver a retomar este trabajo que me hizo feliz mientras disfrutaba de los rincones de la Isla.


Colecciรณn

Detalles de la Isla


Sol en BahĂ­a Sur 2011


Olor a mar 2011

Portalรณn Salina S. J. Bautista 2011


Mirada encadenada 2011

Fadricas 2011


La CaserĂ­a de Ossio - 1 2011


El embrujo gitano flotaba en el ambiente y me contagiaba de su apasionada belleza" (Viveka Kameny)

Esta colección, basada en los duendes del flamenco, y necesaria en mi estancia en la ciudad cuna de Camarón, me hizo sentir en el corazón la necesidad imperiosa de pintar parte del alma flamenca de la Isla, y llenar de embrujo mis lienzos.


Colecciรณn

Embrujo


Manolo Caracol 2010 Colección Venta de Vargas San Fernando (Cádiz)

Niña Pastori 2010 Colección Venta de Vargas San Fernando (Cádiz)


Camarรณn de la Isla 2010 Colecciรณn Venta de Vargas San Fernando (Cรกdiz)


Lo grande del flamenco es su contención. No explota, pero allí hay una energía descomunal, sensualidad y erotismo que vibra todo el tiempo. Pero también están la austeridad, el ascetismo” (Antonio Gades)

Para completar mis sentimientos hacia el flamenco plasmé esta colección. Esa contención que dice Antonio Gades la experimenté, esa energía descomunal también y por supuesto esa austeridad y ascetismo de la gente. Ea !!! ...va por Uds !!!


Colecciรณn

Flamenco


BulerĂ­as 2013

Mis gitanas 2014


Las bailaoras 2013

Espacio entre dos 2013


Me encanta oler flores en la oscuridad -dijo-. Es cuando puedes apoderarte de tu alma.” (Lucy Montgomery)

Pintar flores es pintar vida. Cada trazo es un motivo de felicidad. Cuanta razón tiene Lucy Montgomery, cuando nos dice cómo apoderarnos de nuestra alma. “oler flores en la oscuridad”... lo hemos probado? Prueben hacerlo, lo recomiendo. Fluirán en sus venas todos esos sentimientos ocultos que no nos dejan saborear de día.


Colecciรณn

Flores


Flores de vida 2011

Buscando el cielo 2011


Los cardos 2012


El agua, con las malas hierbas que agitan en el fondo, es un espectáculo maravilloso, pero te vuelves loco al tratar de pintarlo. Pero ese es el tipo de cosa que siempre me gusta abordar.” (Claude Monet)

España rica en costas, rica en mares no podía quedarse sin un capitulo de mi pintura. Tantas y tantas horas he pasado junto al mar que sería imposible vivir a demasiada distancia de él, sin poder saludarlo cuando lo necesitara.


Colecciรณn

Marinas


Marina AlmerĂ­a 2006

Marina 3 2010


Marina 2 2010


La naturaleza tenía previsto que no necesitáramos muchos pertrechos para vivir felices; cada uno de nosotros es capaz de crear su propia felicidad. Las cosas externas apenas tienen importancia (...) Todo lo que un hombre precisa está más allá del poder de otro hombre.” (Lucio Anneo Séneca)

No podía faltar la naturaleza, como base esencial del ser humano. Sin naturaleza libre no podremos seguir, ella es parte de nuestra existencia y participe de nuestras vidas, cuidemosla, es nuestra responsabilidad.


Colecciรณn

Natura


Fiesta en la playa 2013

Las mariquitas 2013


El paseo 2013

Reencuentro 2010


...Tengo alma de marinero. Qué le voy a hacer, si yo nací en el mediterráneo.” (Juan Manuel Serrat)

Bellísima canción para describir esta colección. Yo nací en el mediterráneo.... así lo amé siempre y así lo transmito a mis hijos. Pinté este mar maravilloso, pinté las costumbres, pinté sus paisajes en la costa, cuna de civilizaciones y sentimientos encontrados. Todo lo que diga de la costa mediterránea es poco, hay que venir y probarlo.


Colecciรณn

Mediterrรกneo


Laguna Rosa Torrevieja (España) 2014

Ermita del Calvario Jávea - España 2013


Nit de Foc 20014


...y procurad que lo mejor de vosotros, sea para vuestro amigo. Si debe conocer vuestra bajamar, dejadlo conocer también vuestra pleamar.” (Anónimo)

No pude contenerme al ver varadas las barcas junto a la bahia, vivas pero solas. Pintar este espectáculo fue determinante para destacar los nombres de cada barca. Cada una formaba parte de una familia, su amor, sus hijos, sus nietos. Barcas varadas en bajamar con la ilusión de que la marea vuelva con su pleamar y volver a navegar.


Colecciรณn

Barcas


MARTIRRENO 2015

NAZARET 2015


MIS CUATRO NIETOS 2015

MANUEL Y MARÍA 2015


El artista debe describir la vida interior, no la exterior. La abstracción es esencial para el creador. Permite al artista franquear las barreras que el naturalismo impone.” (Carl Theodor Dreyer)

Mi faceta como pintor me ha llevado a caminos muy diferentes como pueden comprobar. La abstracción es uno de esos camino donde me encuentro en esta colección. No se puede pintar nada sin tener conocimientos de la abstracción que es la síntesis de las obras.


Colecciรณn

Abstracciรณn


Barlovento 2014

Mi gran ola 2014


Dos lĂ­neas 2014


La vida en gris 2014

Sobrevuelo 2014


El vuelo 2014


En mi estancia en el Reino Unido, tuve la oportunidad de devolver la vida, a unas tejas del siglo XVIII, que los lugareños se habían desprendido de ellas. Recordando a los socarrats(*) valencianos me puse manos a la obra y utilicé como base estas tejas y plasmé los motivos tradicionales de los mismos. Realicé alrededor de 64 piezas de las que actualmente quedan escasamente 6. Cada pieza es única por su soporte y su pintura. (*) Los Socarrats son algunos de los más representativos ejemplos de cerámica de la baja edad media valenciana (siglos XIII al XVI.) Los ceramistas de Paterna fabricaban estas placas de barro que se empleaban en la construcción y eran colocadas en distintos sitios de las casas valencianas: unas eran grandes placas de barro que se utilizaban para cubrir el techo de las habitaciones más importantes de la casa, se colocaban entre las vigas de madera formando así un diseño muy vistoso y mucho más barato que los artesonados de madera (reservado este para los palacios y casas de la alta nobleza). Otras placas de menor tamaño se utilizaban también para decorar los aleros de las casas puestos boca abajo para ser vistas desde la calle. Además, fueron utilizados como sepulturas, con inscripciones de tipo funerario, incluso para tapar tumbas y para inscripciones de carácter civil. Estas piezas, resultado de la convivencia islámica y cristiana se caracterizan por su decoración suelta y poco minuciosa incluso infantil en muchos trazos. Fuente: Socarr-art Jose Luis


Colecciรณn

Tejas


Ciervo 2013

Barco 2013

Cervatillo 2013

Alondra 2013

Dama 2 2013


Aguila 2013

Lancero 2013 Dama con arco 2013

Toro 2013


Caballero 1 2013

Caballero 2 2013

Brindis 2013

Barco vela 3 2013


Pavo real 2013

Cervatillos y รกrbol de la vida 2013

Dama 1 2013

Ciervo 1 2013


Ave 2 2013

Carabela 2 2013

Buey 2013

Aguila 2013


Barco con remeros 2013

Cortejo 2013

Cervatillo 2013

Grifo 3 2013


ALEX CANO Artista español nacido el 10 de septiembre de 1950, en la ciudad de Valencia, España. Ya desde su infancia, despertó gran interés por la pintura, siendo autodidacta en todas sus facetas artísticas. Obtuvo su primer reconocimiento a los 14 años, ganando el 1er. Premio de Pintura, de Vírgenes con tizas, en el colegio de la Salle de Paterna (Valencia). Dejando aparte su extensa faceta laboral, tuvo dentro de ella, momentos importantes para la exposición permanente de sus obras y trabajos artísticos durante 18 años. Durante toda su vida compaginó su actividad laboral con su vida artística, siendo mas fuerte su pasión por la pintura y los pinceles, lo que le ha llevado en la actualidad a dedicarse con entrega y exclusivamente a lo que mas le gusta en este mundo del arte, pintar. Artista acreditado por AICOA (Archivo Internacional Central de Objetos de Arte). Miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Miembro de Fine Art America (Galeria de Arte Virtual y Marketing). Miembro PRO de Artelista (Galeria de Arte Virtual y Marketing). Miembro Premium de Artquid France (Online Art Broker). Miembro de Redbubble (Galeria de Arte Virtual y Marketing). Miembro de PicassoMio (Galeria de Arte Virtual y Marketing). Su obra se caracteriza por una composición fuertemente diferencial. Con elementos pictóricos naturales, crea cuadros llenos de sensibilidad que no dejan indiferente. Entre sus obras encontramos paisajes evocadores, detalles de figuras plasmados sobre colores planos, invitándonos a interactuar con su obra para terminar una historia con la imaginación. Las figuras, suelen estar representadas parcialmente, en la actitud que define cada obra, de forma que podamos incorporarnos a la misma para conquistar un horizonte todavía por definir. Este artista realiza un exhaustivo trabajo en cada colección, buscando la emoción de vivir, desde lo más insignificante hasta lo mas efímero. Como conclusión, podemos decir que las pinturas de Alex Cano se presentan como una forma de conocimiento ontológico para llegar a comprender la propia esencia del individuo y el mundo que lo rodea a través de la reflexión personal. Su obra analiza la propia condición del ser humano y resalta con magistral destreza y sutileza el valor de lo puramente cotidiano, un gesto, una puesta de sol, una mirada, una flor o un detalle sin nombre.


Alex Cano 2006-2018  
Alex Cano 2006-2018  
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