__MAIN_TEXT__
feature-image

Page 1


ЗАЧЕМ?


Настя Черкашина, соорганизатор: Когда мы начинали биеннале, еще только в мыслях, я боялась, что именно горожане станут теми ветряными мельницами, с которыми мы будем бороться. Однако к моему удивлению самоироничное аналитическое послание заложенное в экспозицию нашло справедливый отклик в каждом посетившем наши залы. Мероприятия в ходе биеннале, на мой взгляд, напротив обнажили тотальную недостаточность понимания именно в рядах власть имущих о том, что пропаганда - не искусство, а искусство не пропаганда.


Эдуард Душный, соорганизатор: Железногорская Биеннале - трансформатор местной реальности. Преобразование личного в общественное. Реализация честности и открытости. Выход в свет. Лабораторная работа с мнениями и системами.

Александра Дорофеева, соорганизатор, куратор: Во имя тех, кто потерялся, сошел с ума, но остался в культурно засушливом российском регионе. Эти неопознанные субъекты стекались к нам, просили еще. Художники? Мы сами и есть неопознанные субъекты. Мы собрались, чтобы реализовать свое право.


анастасия черкашина «Я за то, чтобы люди думали чаще. Чаще экспериментировали со своими знаниями. Сомневались в аксиомах».

«Скоро борьба с использованием хоть сколько-нибудь сексуального образа женщины достигнет абсурда. Я решила пойти на опережение и удалила соски с картин».

«Мои проекты в рамках биеннале в целом посвящены восприятию в заданных обстоятельствах. Я беру за основу реальность и прилагаю воображаемую концепцию, иногда (часто) абсурдную. Зачем? Потому что это весело, раз. Два, это развивает фантазию. Три, мотивирует думать».


«Работа над пробной «ИСПОВЕДЬ’ю» велась 2 месяца, ввиду проблем с поиском места съемок и подбором оборудования. Над вопросами для гостей видео трудился психолог, публикующий свои монографии в Германии, который и стал первым участником проекта.» «ИСПОВЕДЬ» никогда не претендовала на массового зрителя. Участие в роли гостя дает возможность человеку раскрыть себя с совершенно иной стороны. То, что спит в вас, пробуждается в нашей работе».

Стилл из видео «Исповедь».

сергей мазуренко Видеограф. Изобретатель.


александра дорофеева Метахудожник. «Доброхотство», 2018 - справа. Грезы о потенциальной соблазнительности региона Черноземья, его земледельческом потенциале.

«Опасные связи», 2018 - внизу, разворот справа. Инвайронмент, повествущий о бремени отношений. Компоненты меняются, но связи остаются. Ядро инвайронмента - портреты, изготовленные или найденные дома у друзей/ в академии. Композиция поддеживалась аудиозаписями интервью, собранных мною во время путешествия по русскому северу - в них создатели культурных пространств делились причинами их ликвидации.


назар

Назар - молодой художник из Харькова. "Мой вечный эталон — искусство ренессанса" «Работа «Гравитация» затрагивает тему восприятия человеком смерти. Тело кролика, его красивый мех не воспринимаются как что-то натуральное, и труп скорее напоминает плюшевую игрушку. Смерть живого существа выдаёт лишь незаметная капля крови, свисающая с мордочки животного. Так же выглядит и смерть человека, так же искусственно и декоративно, будто перед нами лежит манекен».

«Гравитация». 2018.


андрей мокрецов

Андрей. Мечтает сдать ЕГЭ.

«Я хотел бы поделиться с вами такой вещью о которой все забывают. Настоящий человек , который скрыт под маской, встречается у каждой личности , живущей на этой планете. Моя работа показывает то самое нутро людей, которое они так тщательно скрывают от окружающих. Хотя некоторые, настолько привыкли ходить под маской, всячески притворяться, что совсем забыли , какие же они есть на самом деле. И это чертовски пугает. Вы видите две части одного целого. Первая часть маска - правильная, симметричная и для глазу приятна. К ней претензий нет. Вторая же - уродливая и пугающая. Хотя черты лица и сохранены , но они искаженны, что вызывает внутренний страх у зрителей. Вот это и есть мы с вами, это мы настоящие , без масок. Не идеальные , уродливые, но скажите, для кого же мы так стараемся? Мы живем ради жизни, ведь она у нас всего одна. Так почему же нам ее не прожить так , как мы захотим? Всегда будьте самим собой.» «Альтер-эго», 2018.


В ГОРОД


Я выхожу из дома. Я каждый вечер выхожу из дома. Я иду по аллее к парку, чтобы передать тебе письмо. Уже светло. Совсем без ветра. Все замерло. Я говорю «Доброе утро» и где бы ты ни был относительно меня, я знаю, что существует это неосязаемое, ведущее нас, вокруг которого все строится. Я говорю «Доброе утро» и верю, что ты слышишь меня. И все вокруг качественно меняется. Во мне все оживает. Во мне все живет. Мое письмо к тебе о том, что я верю. Поразительно ощущать себя причастным к твоей жизни даже на расстоянии. В гремящем поезде и не утихающем беге, в стуке качель, снеге, блеске витрины, в чьемто смехе, в разнице цвета глаз, я чувствую, что нет «я один». Что я участвую. Я неразрывного связан. Я ответственен. Счастье - быть ответственным за что-то. Мне хорошо. Мне уютно. В моем письме о том, как важно создавать уют вокруг себя. Я достаю кружку, кофе, беру френч-пресс. Мне нравится френч-пресс на молоке. Я вдыхаю. Раз. Я высыпаю кофе, грею молоко. Главное, соблюдать баланс. Два. Я добавляю горячее молоко к кофе. Три. Я делаю несколько движений поршнем, придавая движение массе. Четыре. Я отставляю френч-пресс. Я смотрю, как кофейные частички медленно проваливаются в молочную пелену и останавливаются. Я выдыхаю. Это моя медитация. В моем письме о том, как необходимо осознавать себя. Целым.


Мое письмо - это любовь. Любовь - это глагол. Это решить. Это направлять и следовать. Это понимать, созидать, заботиться, верить, открывать, удивляться, удивлять, вдохновлять, улыбаться. Это уметь прощать. Это благодарить. Я знаю, что могу что-то сделать. И я выхожу каждый вечер из дома. Я иду по аллее к парку, чтобы передать тебе письмо. Которое я писал всю свою жизнь. Ровно до этого момента. Я иду по аллее к парку на свидание со своим городом. АВТОР - НАСТЯ ЧЕРКАШИНА ЭТЮД ДЛЯ ФЕСТИВАЛЯ РАБОТАЮЩЕЙ МОЛОДЕЖИ ИСПОЛНЯЛИ: ДОРОФЕЕВА А., ШУБИНА А., ШПИС М.


столбы


алина ярханова Родилась и выросла в Курске. «Я фотографирую интуитивно, схватывая неясное впечатление». «Утилитарная роль города, упрощение внешнего вида и внутренних конструкций - это требования капитализма, но только ли? Создание городской среды с ее ровными линиями и прямыми углами – это попытка человечества отдалить себя от природного, животного начала. Попытка достичь статус существа порядка, а не хаоса. Кто не испытывал соблазн нацарапать надпись на только что отштукатуренной стене? Фотопроект показывает, что городская среда может быть для человека абсурдно чуждой.»


oskar ohrling Urban Studies student from Denmark, who loves cities everywhere. With the video-camera in hand he explores cities as cultural phenomenon that is much more than just the place we live.

Still from «Out of the Present», 2018.

”Out of the Present” is a short video documenting the landscape of the city today. Through four segments, from the logistic center, to the mall, terminal and border shop, and new housing projects and finally seemingly useless utopian architecture, the video investigates how urban space represents certain economic logics. And further questions how everyday use helps to sustain these logics.


«О себе: хочу город без границ. О фото: для меня это способ запечатлеть что-то, что ускользает в еженедельной бытовухе людей. Красота в кадре, человеку необходимо таким любоваться».

сергей беликов Мечтатель, дилетант, толкователь снов.


ксения тайгачева Урбанист.

«D stands for Decline», 2018, - история моего «погружения» в Эстонию. Началось все с того, что я поступила на факультет урбанистики. Большинство практической работы было сосредоточено на проблемах «измельчения» городов Эстонии. Благодаря этому, я все глубже и глубже стала узнавать особенности городов Эстонии. Наиболее запомнившимся стал город Тамсалу. Моя работа посвящена этому месту. У каждого свое представление о том, что именно может быть ценным. В рыночной экономике оно формируется идеей максимизации «полезности» вещи и базируется на потенциальной возможности извлечения стоимости из неё. Иногда в окружающих нас объектах нет ничего особенного: разрушенные дома, мусор на улицах. Мы не тратим наше внимание на эти вещи, потому что из них больше ничего нельзя извлечь. В то же время есть что-то, что привлекает нас, что-то что может репрезентировать место вне времени, истории. И это «что-то» стало моей возможностью представить Тамсалу как он мне увиделся. Эти вещи, отвергнутые жителями выбранной локации, выброшенные предметы, созданные человеком, превращаются в артефакты, которые приобретают археологическую ценность и позволяют увидеть множество оставшихся вне временных и пространственных зон в Тамсалу. Я думаю, если вы действительно хотите что-то понять, то не нужно искать логические объяснение всему. Иногда иррациональным является самый сильный аргумент. Нужно заметить красоту в том, что нас окружает. Мой предмет назывался «Design with decline», и моя работа была оценена на D (спад в изучении прогресса), стала символом завершения студии и верной попыткой уловить суть Тамсалу».


из фотопрокта «Вы» (2018)

Мои фотокарточки-это эмоции. Эмоции тех людей, которые на них запечатлены; эмоции зрителя, который что-либо чувствует в тот момент, когда фотографии вызывают в нем ассоциации и мысли; мои эмоции, под воздействием которых я нажимаю на кнопку фотоаппарата. Я стараюсь быть честной в фотографии-показывать настоящие, естественные эмоции, а не позирование на камеру, потому что в фотографии, как и в общении, представляющим собой обмен эмоциями, важно быть искренним.

екатерина дедкова Хозяйка паблика «Вы». Фотограф.


ПРОСТРАНСТВО


андрей аранович Курский партизан. Художник. Геймдизайнер.

Нас чуть не победил digital, но тут пришел Андрей. Это история о страсти к исследованию и пониманию - окружающей и внутренней среды. Его проект «Слегка прищуренный глаз» - о трудностях, которые нужно преодолеть, чтобы понять, что происходит - на выставке и в жизни в целом. Это восьмибитная игра о пространстве Железногорской Биеннале, совершенно особая экскурсия по внутренним мирам.


Скрины из проекта «Слегка прищуренный глаз», 2018.


**

Заметки Елизаветы Макаровой


ГОСТИ


анастасия маркина Любимец публики.

«Порой стихия давит, подавляет и разрушает. Мы живем в напряжении. Каждый создает в своем сознании свои образы и живет в мире, лишь заглядывая в него сквозь призму своего восприятия. У каждого своя истина, свой взгляд. Я хочу открыть вам свою правду, свои идеи, опорой которым является мир эмоциональный. Иррациональное в моем творчестве рождает логичное, объяснимое, но - субъетивное. Мои картины - желание высвободиться, поделиться внутренним и внутренностями. Они - следствие больных от отсутствия или переизбытка сна глаз, дрожащих рук, что поддерживает тяжелое ломанное тело. Они кричат, пока я, художник, наблюдаю». вверху: фото экспозиции; внизу слева: автопортрет-коллаж; внизу справа: «Излечение распространением», 2018; справа: «Разлом», 2018.


эдуард душный Тату-мастер. Член группировки Д&Д. И скейтер неслабый, и человек на районе не последний.

«Отрицая-предлагай», 2018 (сверху) - экзерсис по скреплению и удержанию образов, далеких и близких. Кампания «Бладлайн» - татуировка без пигмента:

«Его красота так же стремительна и недолговечна, как боль. Эта тонкая линия - черта твоей невинности. Бладлайн - образование без диплома. Будь дерзким к самому себе - мути бладлайн».


федор дуюнов Стритартист под прикрытием.

Цветовые эксперименты (фото справа) - случайные композиции полиграфической краской, созданные в свободные минуты на рабочем месте. Альтернатива серийной печатной упаковочной продукции, создаваемой на том самом рабочем месте. Космическое монументальное представляло очередной уход в альтернативные миры, где жизнь и не-жизнь протекаекают по другим законам. Впрочем, узнавание этих законом не оказывается соблазнительнвм.


...

**


**портал zhel.city


VIGVAM


«Будучи подростками, мы с друзьями построили шалаш в глухом лесу, вдали от города. В этой затее нас привлекало чувство какой-то первобытной свободы и раскрепощённости, ощущение близости к природе, единение с ней. Здесь бессознательное находило выход и воплощение. Возвращаясь с очередной ночёвки в шалаше, мы открывали заново привычный и обыденный мир города, могли посмотреть на него со стороны, ощутить возможность иной жизни, в которую можно погрузиться и выйти обновлённым. Спустя пару лет мы разъехались по разным городам и вспоминали те летние каникулы, как лучшее время в нашей жизни. В прошлом году появилась идея шалаш возродить, но в несколько ином формате. Хотелось довести до максимума ощущение потусторонности, ощущение выхода в другое пространство. Для этого мы оформили один из ангаров заброшенной фермы рисунками, отсылающими к первобытной наскальной живописи, арендовали мощный звук, поставили свет и спецэффекты. Кажется, мы добились того, чего хотели: ночью, на фоне чёрного леса и звёздного неба светился красный портал, изнутри которого лились музыкальные ритмы, и это выглядело, действительно, впечатляюще. Наш шалаш превратился в Вигвам». - Дмитрий Макушин, создатель VIGVAM


дмитрий макушин Хэдлайнер ЖБ.


«Есть какое-то предельное необыденное состояние, мне нравится его транслировать: дожимать до максимума нюансную эмоцию».


вадим семякин Самоучка. «Люблю рисовать простые вещи».

«Лес» (справа) - иллюстрация к книге. «Джазовый триптих» (часть, внизу) «Кухня» (слева) - ироничное.


ярослав кудряшов Художник.

Этот мир - результат опыта предельно сложного, исключительного, по объективным причинам недоступного многим из нас. Серия поддерживается этюдами/ противопоставляется им. «Мои картины - это откровения. Эманации - говоря философски».

«Белая лента», 2014. «После полуночи», 2018.

«Прежде всего - это серия. «Белая лента» 2014г, это первая работа, созданная после семилетнего перерыва. Во время которого я практически утратил подвижность и был очень близок к смерти. Это был предельный опыт, в котором я переосмысливал жизнь человека, как таковую. Так как я имел какие то знания и художественный опыт, то получив ограничения подвижности вынужден был пересмотреть и техническую сторону процесса. Эта серия родилась спонтанно и будет продолжаться».


«На детской площадке», 2016.

«Иди, куда шел», 2016.

Эскиз. «Наблюдатели», 2015.


ЭТО БЫЛО НЕОЖИДАННО. Я ПРОСТО СИДЕЛ ВОЗЛЕ КОСТРА. ВО ВРЕМЯ ИХ КРИКОВ Я ДУМАЛ, ЧТО ЭТО ПЕРФОРМАНС. НО ЭТО БЫЛА РЕАЛЬНАЯ ПОЛИЦИЯ. МЕНЯ ЗАТОЛКАЛИ В АВТОБУС, БЫЛО СУМБУРНО. Я НЕ ЗНАЛ, ЧТО БУДЕТ. ПОТОМ ВСЕ БЫЛО КАК В МУНИЦИПАЛЬНОМ УЧРЕДЕНИИ: ОЧЕРЕДИ, ПРОТОКОЛЫ, СКУКА. АНОНИМНО, ДМИТРИЙ ЧЕПЕЛЕВ


реализация честности


**портал zhel


елизавета макарова Бариста. Поэт. Хозяйка паблика «ХС». *** вроде лучшеешь вроде в своих глазах лучшеешь но не лучшеет в боку ноет ещё и шерсть уже не та что в юности а так её хотелось вернуть. нет того уже блеска и вместо него — простота

*** нету слов совсем слова ушли в другие степи настало новое время да, новое время невидимых дел люди будут смеяться тыкать пальцем толкнуть могут но наше дело, наше невидимое дело — оно всё простит всё пропустит мимо ушей пропустит сквозь пальцы пропустит в очереди вперёд с детьми. вот так и будем жить


андрей плаксин Парашютист. Поэт. Хозяин паблика «Комары».

Земля плоская, Как твоя грудь. А про форму шара — фигня, забудь. Про GPS и орбиты — бред. Хочется тебе этого или нет. Земля плоская, Я читал На ракетах никогда Не летал. Динозавры ведь могли бы спастись, Если б довелось на шаре пастись. Земля плоская — точно говорю Когда спорю с кем-то, или много пью, Когда силы нету правду скрывать. Ведь не знают даже батя и мать. Ведь не знают ни друган, ни сосед. Как живут с таким враньём много лет? Их бы с радостью я всех просветил Только если б санитар отпустил(( Выйти из себя можно только любя. Кого-то, что-то. Скажи, Разве кто-то без явных причин Лезет новые брать рубежи? Из себя выжимая пот, тратя силы и дни в пути, Не планируя наперёд Кем получится снова войти. И на время умерив пыл, Израсходовав сил запас, Вновь захочется в тело войти, Но сознание скажет — я пас. И пока этот длится момент Рассинхрона себя с собой. Можно море познать чудес. И войти в мир любым. Любой.


ВСКОРЕ


Серии «Общественный срез» и «Понятия не имею», 2018.

«Выражение и поиск собственных эмоций в сторонних образах и людях – цель поистине художественная. Что может быть ещё ближе к искусству, чем человеческая душа, во всей полноте демонстрирующая свои ужасы и чудеса? Каждый момент, каждый взгляд, улыбка и просто мимолетное прикосновение – уже повод для творчества, за который нужно цепляться, вдохновляя самого себе не только на создание чувственных картин, но и на самосовершенствование и бесконечную работу. Абстракции – самый действенный транслятор человеческих мыслей и настроений, который может как демонстрировать чувства создавшего, так и наполнять чувства смотрящего. Именно над этим я работаю в своих картинах.»

николай сальков Антагонист Железногорского Художественного Техникума, дизайнер.


анастасия шубина Репер (участник группы Водослив) и свободный артист (missvatman). «Только занимаясь искусством, я смогу правильно жить без вреда для других». «Симпатия/Безразличие» («The Sympathy»), 2018. Работа обращена к теме digital-любви. В цифровую социальную эпоху люди значительную часть времени начали проводить не в реальном, а в виртуальном пространстве. Первая часть работы с двумя сердцами символизирует симпатию и заинтересованность друг в друге (Аналогия: сердечки в директе Instagram). Вторая часть работы символично показывает современное безразличие. Кружок рядом с отправленным сообщением (сердечком), говорит о том, что собеседник больше не заинтересован в общении и не читает чувства другого. Проблема электронной любви и любви на расстоянии одна из острейших проблем начала XXI века.

«Симпатия/Безразличие» («The Sympathy»), 2018.

«Летающие в облаках», 2018. Работа написана в духе символизма на современный лад. В небе, которое символизирует неустойчивую по природе своей жизнь, летает тату-мастер и стая воронов. В руках у мастера машинка и трудовая книжка. Чёрные вороны это воплощение общества, которое постоянно находится в состоянии недовольства окружающими. Красная ворона летит прочь от всех. Она символизирует свободный ум, который не занимается осуждением. Наличие красной вороны и связующей нити с обществом говорит о том, что появление незатуманенных рассудков меняет само осуждающее сообщество. Слова ворон непонятны для мастера, потому что он занят делом.


«Летающие в облаках», 2018.

федот кiссiн

Творец. «Не ищите смыслы ни в чём. созерцайте, наслаждайтесь!»

«Космический мусор», 2018.

«рисунок космоса был выполнен мной ещё в школьные годы. гуашью на ватмане. до 14 лет, я полагаю. его фактический размер а3. он вертикальный и не законченный. (было принято решение - не заканчивать) для инсталляции пришлось сложить его пополам. уж больно жалко резать такую красоту. и вообще не по-христиански. розы я собрала осенью 2017-го после бабушкиного дня рождения. три из них были засушены со стебельками. но я была вынуждена их отломать для полноты картины. сушила розы я впервые. они приклеены к рисунку. точнее, к вселенской бездне. лицо женского образа перекрыто моим лицом. но фотографии 9 на 12 не было. только 3 на 4. она сделана летом 2016-го для поступления в курские вузы. 7 июля 2018 года было принято решение усовершенствовать инсталляцию. у меня появились фотографии лица более новые и нужного размера. одной из них я перекрыла уже наклеенную. также цветным пластырем были приделаны розовые волосы, оставшиеся от стрижки моего парика»


организаторы ЖБ #1 (10-20.08.2018): Александра Дорофеева Эдуард Душный Дмитрий Макушин Анастасия Черкашина

текст и верстка: Александра Дорофеева дизайн: Александра Дорофеева/ Эдуард Душный фото: Лена Школьная


сентябрь 2018


Profile for Alexandra  Dorofeeva

1st Zheleznogorsk Biennale. Catalogue/ novel/dialogue/story  

1st Zheleznogorsk Biennale. Catalogue/ novel/dialogue/story  

Advertisement

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded