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Y la narraci贸n cre贸 a la humanidad. Pierre Janet, L'茅volution de la m茅moi re et la notion du temps, 1928


Departamento de Humanidades Maestría en Estética e Historia del Arte

Seminario Circuitos , Instituciones y Globalización del arte Por, Alexandra Baldión Borrás Mayo de 2014


Índice Naturaleza del proyecto

2. Objetivo de la exposición 3. Tesis 4. Investigación 5. Proceso del proyecto 6. Guión curatorial 7. Guión museográfico 8. Presupuesto 9. Cronograma 10. Bibliografía


1. NATURALEZA DEL PROYECTO Poéticas del espacio urbano, es una iniciativa experimental propuesta para el seminario-taller Circuitos, instituciones y globalización del arte de la maestría en Estética e Historia del Arte de la Fundación Universidad de Bogotá Jorge Tadeo; bajo esta perspectiva se plantea la posibilidad de realizar un proyecto curatorial que exponga una reflexión crítica sobre los circuitos e instituciones de arte, los procesos museográficos y los espacios museísticos. En este sentido Poéticas del espacio urbano, se construye como un el espacio abierto para la acción curatorial, donde el archivo digital, actúa como protagonista y los conceptos de imagen y ciudad como los hilos conductores de la narración que gira en torno a lo estético, evocador y didáctico. La reflexión, se establece en el siguiente proceso: esbozo del problema: determinación de sub-problemas y variables; fase exploratoria: consulta y análisis del archivo digital*. La definición del problema de investigación. Las preguntas. El propósito. Elaboración de objetivos: generales y específicos. Y el desarrollo del marco teórico-referencial como encuadre de la experiencia.

Esbozo del problema Walter Benjamin (1991), en El narrador, expresaba que un síntoma se había perpetuado desde la primera guerra mundial, las personas se habían convertido en asolados narradores de experiencias, pero par él el asunto no hacía referencia a la experiencia sino al modo en que esa experiencia se hacía incomunicable, en este sentido instiga con sus palabras a la búsqueda de esa experiencia extraviada a través de otros lenguajes que habitan en los espacios de la imagen y la estética, pero permanecen a la espera de la redención. La incomunicabilidad a la que hace referencia Benjamin parece instaurarse en la cultura digital de nuestro mundo contemporáneo, produciendo que la imagen especialmente la fotográfica se haya transformado precipitadamente en una imagen masificada y fugaz, que relega a la subjetividad y la experiencia humana hacia un “exhibición” homogénea y desprovista en muchas ocasiones de compromiso efectivo con el objeto. Roland Barthes (1980) y Susan Sontag (1981), hacen referencia a la experiencia de la imagen fotográfica como huella o memoria visual, que se acerca a la experiencia de la muerte, ya que la imagen representada en ella, ha tenido lugar una sola vez; de tal modo que pareciera cobrar sentido no sólo como documento de valor histórico sino como evidencia de valor afectivo. En este sentido, la imagen como objeto de relación (fotografía urbana), no tiene agencia en sí mismos (aludiendo a su posibilidad de su fetichización) sino

que revela su real importancia en la medida que se forje un espacio de posibilidad para una relación con ella, lo cual estimula la apertura de canales y dispositivos para la transformación y producción de nuevas cartografías y subjetividades. Se trata por tanto de construir una relación de micro-socialidad con estos objetos, reconociendo no solo sus propiedades y atributos físicos, sino las posibilidades de producción de subjetividades; comprendiendo que los cambios en los objetos, tanto en creación como exposición, afectan también nuestros modos de comportarnos y de ver el mundo. En tal sentido, se determinó como fundamento de la propuesta curatorial el reivindicar el escenario de la calle1, a través de la mirada caminante que se engendra en el devenir y la práctica, dando la posibilidad a la creación de nuevos espacios y diversos recorridos producidos por el propio sujeto a través de la imagen fotográfica. Espacios habitados que no se agoten en la relación emocional de sus atributos (porque quedaría reducido al plano psicológico) sino que remonten a la noción de espacio en tanto lugar de intervalo entre

1 Entendiendo el concepto calle no sólo como lo propone Amos Rapport (1987): “...son los espacios más o menos estrechos, lineales, enmarcados por construcciones que se encuentran en todo tipo de asentamientos y son usados para la circulación y otras actividades”. Sino en una acepción más amplia como espacio social significativo y el lugar desde el que se constituyen la complejidad de interacciones sociales cotidianas.


un “con destino a” y un “desde”, inherente a la idea de espacio (de camino) desarrollada en palabras de Heidegger (2003) como: “nuestra manera de ser más propia”, en tanto “seres de camino”. A través de estas miradas la propuesta curatorial pretende recobrar los espacios vacíos de la mirada para ocuparlos con experiencias individuales y colectivas, que se remonten a la propia dimensión de espacio-lugar como declaración de nuestro ser-en-el-mundo. Heidegger (2003). Al ser el archivo de naturaleza digital, se contempla también centrar la exposición en las experiencias medidas por ordenador, una exposición de carácter virtual donde los espacios de exhibición planteen escenarios imaginarios y fenómenos en tiempo real desde el espacio exterior al ciberespacio.

Procedencia del archivo2 El archivo (memoria visual de carácter digital) proviene de actividades realizada en espacios pedagógicos3 donde se interroga sobre “¿Qué es ciudad?“, teni endo en cuenta que: En la exposición de ideas y definiciones, cada individuo percibe y define a la ciudad de forma diferente. Esto es porque la ciudad designa un tipo de receptáculo caracterizado por la subjetividad… Este aspecto es subjetivo en el contexto de la historia de cada uno. Los actos imaginarios son una referencia constante para la construcción de la ciudad a su percepción y la consiguiente formulación de los conceptos y las imágenes de sus habitantes, es un proceso interactivo en el que la ciudad y el hombre se

2 El material, hace referencia a documentos audio-visuales realizados en talleres experimentales de investigación. Posteriormente este material digital fue archivado y publicado en diferentes sitios web que facilitan el compartir información y la interoperabilidad: blogs, redes sociales (Facebook, Twitter, Tuenti, Hi5, Myspace) , entornos para compartir recursos (Google Drive y SkyDrive, Youtube, Vimeo, Dailymotion, Dalealplay, Picasa, Flickr, Instagram, Dropbox, Google Drive, SkyDrive, Prezi, Slideshare) y Plataformas educativas (Moodle). 3 Producción visual de alrededor de 50 estudiantes y egresados de Diseño Gráfico de la Corporación Universitaria Unitec, quienes participaron en la construcción colectiva de los objetos (audios / producción fotográfica y audiovisual).

moldean. Silva (2002:86)

En esa línea de argumentación se explora el modo en que la ciudad es percibida, y se revelan sus aspectos no visibilizados. En estos espacios, se analizó la experiencia y el vínculo del ciudadano con el espacio urbano que habita, a través de procesos de documentación y narración, basados en micro-relatos visuales creados a partir de imágenes producidas por una cámara. Imágenes que transitan entre la realidad y la ficción4 . Se consideró también la documentación subjetiva de lo cotidiano5 (diario visual) aspectos informales de la ciudad, situaciones espontáneas, objetos dispersos; la imagen como medio de representación de la urbe, su morfología, sus habitantes, sus gestos, comportamientos y manifestaciones. Una mirada dinámica y subjetiva del espacio urbano. Y la ciudad como espacio vivido, un análisis de los lugares habitados física y emocionalmente, que permite visualizar el espacio urbano como un escenario de la memoria y de la nostalgia por el pasado; donde la palabra, actúa como agente constructor de lo acontecido o no acontecido, imágenes que contemplan el debate entre lo documental (testimonial) y lo anecdótico. En este sentido la ciudad funciona como escenografía y como contenedora experiencias, un espacio con el que se tiene continuas relaciones con los elementos materiales y artefactos que han sido testigos silenciosos de lo vivido, pero sobre todo con las personas que lo habitan. Es decir un espacio-lugar conformador de la propia biografía o historia personal.

4 Según Fontcuberta, términos aparentemente antagónicos, pero basados en el lenguaje como su agente constructor. Por un lado describen los hechos tal y como sucedieron, por otra pueden crear versiones paralelas de la realidad (ficciones). En la conferencia dictada por Daniel Martínez sobre Joan Fontcuberta como el narrador de imágenes 6 de mayo de 2011. 5 Vida cotidiana, que como menciona (Le Breton, 2010) es el lugar en el que el sujeto se ajusta de manera estable a través de hábitos y rutinas establecidas en el transcurrir del tiempo. “El hecho social nunca es inmóvil [...] Está vivo, tejido en el interior de una red de relaciones que nunca son realmente estables, sino que siempre buscan una nueva relación.” (Le Breton, 2010:91).


2. OBJETIVO GENERAL DE LA EXPOSICIÓN Reflexionar sobre los modos de circulación de la imagen fotografía urbana producida por estudiantes de diseño gráfico y gestionado por sistemas tecnológicos digitales y comunidades virtuales, para favorecer la formación y activación de miradas que transiten hacia la construcción de narrativas alternativas, heterogéneas, participativas y abiertamente subjetivas.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS • Recobrar a través de la experiencia didáctica, espacios vacíos de la mirada para ocuparlos con experiencias individuales y colectivas, que se remonten a la propia dimensión de espacio-lugar como declaración de nuestro ser-en-el-mundo. • Revisar la forma en que se relaciona el modo en que se configura la calle a partir del mismo hecho del habitar con lo virtual como entidad de acoplamiento de la experiencia vivida. • Generar insumos para establecer relaciones de diálogo e interconectividad de experiencias.

3. TESIS 3.1 Problemática inicial Estamos trazados por imágenes construidas a partir de lenguaje, visualidad y emoción. Nuestro habitar, comprende implicaciones simbólico-espaciales de lo que significa ser-humano, no solo en nuestra dimensión espacial sino, espaciante; esto significa, cargada de sentido y significación. Como lo menciona Bachelard en La poétique de l´espace “ El espacio captado no puede seguir siendo el espacio indiferente entregado a la medida y a la reflexión del geómetra. Es vívido, y es vivido no en su positividad, sino con todas las parcialidades de la imaginación” (1975:128). En este sentido, aproximándolo al contexto de un archivo digital que comporta múltiples significados y

esencias, donde el espacio/ lugar, aparece, como un todo fragmentario y escurridizo, donde predomina de manera imperante lo cotidiano, anecdótico, lo surreal o humorístico; una muestra de los inesperados modos en que se establecen relaciones con entornos construidos, donde la reconfiguración de la sociedad basado en los sistemas tecnológicos de mediación fomentan el vaciamiento del sentido de lo humano, con dirección hacia la “realidad” forjada por el mercado. ¿Cómo lo invisibilizado puede dejar de serlo, y lo examinado reiteradas veces presentarse renovado bajo una nueva luz? ¿Cómo evidenciar la experiencia de espacio-lugar a través de la narración de la mirada caminante?, y en este sentido ¿cómo visibilizar las diferencias entre espacio asignado por la geometría y física del espacio-lugar habitado? Es evidente, que son muchos los intentos de varias disciplinas por instituir una noción de espacio determinada para encontrar “el cuerpo” necesario; pero el espacio habitado, es, el mismo se auto-establece y se auto-pertenece, en esa medida no da la posibilidad para la instauración de un único discurso, sino que se funda como discurso: como discurso de la vida que “comienza al ras del suelo, con los pasos.”(De certeau. 2008). Cuando lo anterior, se formula ante la posibilidad de vincular el archivo de memoria visual al espacio expositivo, a través del enunciado Poéticas del espacio urbano, es preciso determinar que la propuesta que aquí se desarrolla es una aproximación a la ciudad a partir de la mirada caminante; escenario de la contingencia de imágenes del devenir corporeizado, en la comprensión del personal nivel de implicación que tiene el sujeto con la ciudad a través de la significación; el espacio (humano) es, y su sentido opera de manera recíproca orientando nuestro andar proyectando direcciones y situando nuestra propia forma de ser a través de éstas. Esto no quiere decir que estemos asignados a un lugar sino a una definida idea de mundo a través de él. De esta forma Poéticas del espacio urbano, busca visibilizar la experiencia de la ciudad (las calles) no como simples espacios predeterminados a ser ocupados o transitados, sino a una forma determinada de relación con nosotros mismos, con el “otro” y con el mundo a través de la manera como ejercemos


nuestra movilidad como “seres de camino” (siguiendo el concepto planteado por Heidegger).

4.INVESTIGACIÓN

Es indispensable aclarar que el fundamento de la exposición se ve determinado por el principio de organización y no por el de producción. El archivo de memoria visual, en tanto centro temático, deja de ser una entidad subalterna que se acomode a ideas prefijas para ser pensado desde su “gestión” (archivo – clasificación - organización). A este propósito se suma el hecho de pensar la relación archivo-espacio expositivo / y la relación participantes del estudio – archivo (como registro de “nosotros mismos”).

DEL ARCHIVO El archivo de Memoria Visual, está creado a partir de los datos y el material que se produjo en las investigaciones preliminares al proyecto curatorial: fotografías y composiciones audiovisuales (producciones de tipología digital) elaboradas por los participantes del estudio, creando así una base de datos puesta en línea y accesible de alrededor de 200 fotografías y 8 audiovisuales.

METODOLOGÍA DE GESTIÓN Teniendo conciencia del impacto que supone la participación de un archivo y su consecuente traducción a un espacio expositivo, el primer paso consiste en el acto de escucha que hace visible aquello que describe su principio de organización en un intento por pasar de la “gestión” a la “esencia” del archivo. De dónde provienen las imágenes, cuál es su naturaleza, cuál es el contexto del que provienen, qué se pensaba cuando se realizaron, qué están intentando romper. El estudio, entonces, requiere obtener tanta información como sea posible, de modo que para determinar un contexto lógico, que permita entender el archivo se emplea una triple estructura:

• Estudio de la información objetiva, factual, documental, proporcionada por la imagen o su contexto. • Interpretación deducciones fundadas sobre elementos circunstanciales y contexto, que pueden ser visiblemente confirmados por y para otros. • Especulación, atribuciones subjetivas que amplían la interpretación fundada en menor evidencia específica, o atribuida a la reacción emocional frente a la imagen.

REVISIÓN SELECCIÓN Y CATEGORIZACIÓN DEL ARCHIVO IMAGEN FOTOGRÁFICA EN RED


Alugunos de los sitios de recolección: • www.pinterest.com/socialmediaweek/instagramyourcity-bogota/ • wwwiconosquare.co/p/705214002030509106 _279007622 • https://www.flickr.com/groups/81449132@ N00/ • http://instagram.com/p/mTPspELr9P/# SELECCIÓN Y CATEGORIZACIÓN DE LAS FOTOGRAFÍAS

PRINCIPIOS DE ORGANIZACIÓN Teniendo en cuenta lo anterior, un segundo nivel, consiste en la evaluación de los criterios, de manera codificada a través de palabras claves transversales que maximicen el movimiento entre categorías, un ejercicio taxonómico de reflexión, que permite discriminar6 la información. El uso de herramientas digitales de colaboración como Pearltrees permite recopilar, organizar y compartir el archivo.

5. PROCESO DE PROYECTO Basados en el proceso de interpretación del archivo en conexión con la tesis inicial se proponen dos categorías que corresponden a las miradas que recobran los espacios vacíos para ocuparlos con experiencias individuales y colectivas, que se remonten a la propia dimensión de espacio-lugar como declaración de nuestro ser-en-el-mundo.Basados en el proceso de interpretación del archivo en conexión con la tesis inicial se proponen dos categorías que corresponden a las miradas que recobran los espacios vacíos para ocuparlos con experiencias individuales y colectivas, que se remonten a la propia dimensión de espacio-lugar como declaración de nuestro ser-en-el-mundo.

LA MIRADA CAMINANTE: “Cuando se deshacen los bordes de las cosas, la gente pasa a formar parte de esa cosa y, en vez de percibir, siente lo que se siente ser esa cosa. Esto lleva a la siguiente conclusión: los objetoscarentes de contornos se llaman sentimientos, o sensaciones, tanto en el sentido de que no son percepciones porque uno ni siquiera se percata del objeto, como en el sentido de que, literalmente, el objeto le acontece a uno: es uno mismo.” (Fenández 2004: 120) En este escenario se instala la mirada al ras del suelo (De Certeau, 2007), un recorrido por las posibi-

http://www.pearltrees.com/alexandr_baldion/mirada-caminante/ id11288927

6 Entendiendo el concepto de discriminar como lo plantea Blasco(2010) “Es una postura que cambia en el tiempo, que no es objetiva, pero que hay que practicar inevitablemente sino queremos convertirnos en autistas por exceso de representaciones del mundo y de nosotros mismos”


lidades itinerantes que se constituyen en los espacios del andar. El caminante, entonces se manifiesta como protagonista del conocimiento, su mirada se instaura no como contemplativa sino como aquella que sabe reconocer el carácter efímero, anónimo y aparentemente inofensivo de lo cotidiano y ordinario, la mirada ligada con las múltiples experiencias como múltiples recorridos que pueden crearse. Por eso se habla, en este contexto, no de una realidad ya instituida sino de posibilidades que se forman y deforman en el devenir. De este modo el recorrido, los pasos no localizan, espacializan. El recorrido de la mirada caminante, se conecta con espacios particulares de forma relacional con el modo individual, corporeizado y experienciante de una reapropiación del espacio que se hila y deshila en el andar. Ésta práctica particular, acude a la metáfora para remitirse a otras formas temporales y espaciales que posibiliten el reconocimiento de esa ciudad no como contenedor sino como lugar colmado de cosas en relación. El caminante en su experiencia compone su propia temporalidad, en este sentido el tiempo, actúa como dimensión fundada en los pasos, como apropiación y como práctica. Así, se manifiesta y adecua a través de sus propias eventualidades que no corresponden a narrativas lineales ni necesitan de representaciones validadas de una realidad. La mirada caminante, entonces, se permite interpretar su propio espacio a través de demarcaciones a modo de nodos de experiencia que no ajustan a cartografías “estables”, ya que implica una asociación que refiera a una estructura organizativa que se asemeje a un rizoma, en una multiplicidad de conexiones y flujos. Habita, en el escenario de las imágenes inscritas en el circuito urbano, perteneciente al escenario cotidiano, afectivo, efímero, abierto a todas las vicisitudes y las impresiones del devenir; sin control de la traza urbana ni del flujo peatonal, una re-significación del espacio corporeizada en la figura del flàneur de Benjamin.

LA MIRADA QUE BUSCA MIRAR – LA VISIÓN IMPURA La visión pura parece ser espiritual, una mirada sin cuerpo

que desconoce el tiempo. La visión impura es una mirada trabajadora, participativa, que viste un cuerpo y que está ligada a los afectos. Aurora Fernández Polanco. La visión impura.(2006) La mirada que busca mirar, se ubica en una estética que se distancia de la idea de la contemplación para reflexionar entorno a la experiencia vinculada, que integra e irrumpe en espacios de la ciudad. Es abajo, al contrario, a partir del punto donde termina la visibilidad, donde viven los practicantes ordinarios de la ciudad. Como forma elemental de esta experiencia, son caminantes, “Wandersmänner”, cuyo cuerpo obedece a los trazos gruesos y a los más finos de la caligrafía de un texto urbano que escriben sin poder leerlo. Estos practicantes manejan espacios que no se ven; tienen un conocimiento tan ciego como en el cuerpo a cuerpo amoroso. Certeau (2007: 145). En la mirada que busca mirar, la ciudad se convierte en el escenario de actuación del sujeto a través de itinerarios que se demarcan en trayectorias plurales y microscópicas, permitiendo la emergencia de subjetividades nómadas en divergencia (o no) con la centralidad del poder. Dimensión que se puede relacionar con la metáfora de la mirada impura de Polanco (2006), para reconocer en esta mirada, la experiencia encarnada, que se viste de cuerpo para observar y ser observado. La mirada aquí es lugar del observador – intérprete de memoria, contexto, cuerpo; la unidad compuesta por la integración del sujeto que incursiona en el espacio para proponer y crear la hegemonía de la vida cotidiana reivindicando así su subjetividad.

NATURALEZA DEL MONTAJE: TOMA DE DESICIONES ¿Cómo apropiar la transcripción y transposición del contenido del argumento (el dibujo que describe los principios estructurales y organizacionales del mismo archivo) a una forma de comunicación que no los transgreda? ¿Cómo repensar y re-significar el espacio de procedencia del archivo a través de la plataforma expositiva? ¿Cómo explorar una experiencia curatorial donde


los espacios de exhibición planteen escenarios imaginarios y fenómenos en tiempo real desde el espacio exterior al ciberespacio. ?

EL ARCHIVO Y LA CULTURA DIGITAL Teniendo en cuenta la procedencia del archivo y las relaciones y vinculaciones creadas por los sitios web en los que la imagen se había instalado, es importante entender el modo en que la virtualización de la imagen se convierte en uno de los hilos conductores del proyecto curatorial. De esta circunstancia nace el hecho de reflexionar sobre el modo en que la cultura digital en la que estamos inscritos nos enfrenta a nuevas experiencias ante la imagen digital, creando algunos interrogantes: ¿Quién es hoy el fotógrafo de hoy? ¿Por qué producir imagen fotográfica? ¿Cuáles son sus usos o cómo circulan? ; Presenciamos una revolución fotográfica sin precedente alguno, la incursión de las tecnologías digitales en el campo de la fotografía, ha provocado una gran conmoción en la forma misma de pensar la fotografía en la actualidad, especialmente en la forma de relacionarnos con las fotografías7 . Asistimos a un diferente régimen de las imágenes en el contexto de la cultura visual contemporánea donde la fotografía se ha visto inserta en los flujos de información que circulan por las redes. En efecto, la acometida de la tecnología digital en la fotografía ha desencadenado cambios significativos en la forma misma de concebir la fotografía, la cultura digital ha aumentado exponencialmente la necesidad de “capturarlo todo”, de modo que, su uso regular ya no se ve mediado por el almacenamiento de recuerdos sino que circulan como extensión de vivencias, se comparten y desaparecen, de tal modo que la fotografía digital es concebida como “… consecuencia de una economía que privilegia la información como mercancía, los capitales opacos y las transacciones telemáticas invi-

7 Fontcuberta (2010)en La cámara de Pandora. La fotografía después de la fotografía. Menciona, que hoy en día la urgencia de la imagen por existir prevalece sobre las cualidades mismas de la imagen. Esa pulsión garantiza una masificación sin precedentes, una polución icónica que por un lado viene implementada por el desarrollo de nuevos dispositivos de captación visual y por otro por la ingente proliferación de cámaras.

sibles” (Fontcuberta, 2010: 12). La revolución tecnológica a la que asiste la fotografía, como ha ocurrido en general en el campo de la imagen –cine, televisión, videojuegos, internet–; se materializa de manera veloz a través de la informática personal que establece el lenguaje digital, que en palabras de Kerckhove (1999), es universal, y se ve determinado por los conceptos de conectividad e hipertextualidad. Dentro de este contexto, habita en un ecosistema conformado por el conjunto de estructuras, relaciones, prácticas, modos de producción simbólica, que dependen de redes de software y hardware, (conexión cambiante de sistemas de comunicación y control) componiendo, a grandes rasgos, lo que conocemos como cibercultura. En el texto “Por un manifiesto postfotográfico”8 Joan Fontcuberta señala como la fotografía digital elimina la figura del fotógrafo-creador, para reemplazarla por la de ciudadano-fotógrafo, y en su «decálogo postfotográfico» advierte el modo en que se impone el valor lúdico, el valor del arte que se da en “la acción de agitar conciencias”, por lo que puede decirse que por lo que su manifiesto hace un llamado a la desacralización de la figura del autor, reformulando el paradigma de la autoría por el de “la coautoría, creación colaborativa, interactividad, anonimatos estratégicos”. Hecho que pone en evidencia que el papel del artista no es “producir obras sino prescribir sentidos”; de manera que, la creación ya no se da a través de los medios de comunicación, sino que es en sí misma el medio de comunicación, es decir, red de almacenamiento y distribución de información. La figura del artista, ya no se ve limitada por la producción de mensajes, sino que le da la apertura a la creación de medios, canales. En este sentido “el artista se confunde con el curador, con el coleccionista, el docente, el historiador, etc.”, bajo principios “donde se impone una ecología de lo visual que penalizará la saturación y alentará el reciclaje”, y “compartir es mejor que poseer”.

8 Texto publicado en en el suplemento cultural del periódico La Vanguardia, el 11 de mayo de 2011.


CONTENIDO TEMÁTICO

SALA 1 LA MIRADA CAMINATE.

La muestra presenta imágnes producciones por cámara. todas en soporte digital. Se proponen dos espacios de recorrido: la sala de la mirada caminate y la sala la mirada que mira.

Basada en el contenido de la categoría y el proceso de análisis de archivo se propone una instalación con las 200 fotografías seleccionadas dispuestas de manera aleatoria en todo el espacio.

EL ESPACIO PARA LA EXPOSICIÓN - UNA EXPOSICIÓN VIRTUAL El relato promoverá la interdependencia, la conectividad y las referencias cruzadas; reforzando la forma en que se pueden encontrar estos rasgos en paralelo, a través de los contenidos directamente puestos en discusión. De este modo, será la realización del diseño el que permita extraer paralelismos entre la «complejidad». El formato de exposición, promoverá la interdependencia, la conectividad y las referencias cruzadas. Beneficios: • Facilita una imagen de apertura al incorporar otras voces. • Desarrolla empatía con las audiencias de la actual generación digital9, teniendo en cuenta que son ellos mismos los partícipes del proceso de investigación que concluyó en la producción del archivo protagonista de este proceso curatorial. • Genera mayor diálogo. • Favorece la creación colectiva.

El espectador tendrá la posibilidad de interactuar con la estación de recolección de datos donde al seleccionar alguna de las imágenes se abrirá una ventana emergente donde deberá insertar una categoría (etiqueta-tag10 ) a la imagen que seleccionó. Una vez que esto se ha completado, los datos se acumulan en una base de datos cuyo elemento de salida será el mapa de experiencias definido de manera aleatoria a través de la implementación de un mapa auto-organizado11 (SOM, por sus siglas en inglés). El algoritmo de SOM de Kohonen se emplea para organizar los datos en un mapa espacial de dos dimensiones. El mapa se compone de nodos fijos que se asignan al azar al comienzo.

El área expositiva se desarrollará en un sitio web con un recorrido virtual distribuido en dos espacios interrelacionados, en los que a partir de la narración visual, se propone una mirada desde el caminante Sala 1, y desde la mirada que mira Sala 2. 10 Una etiqueta o tag (metadato) es una palabra clave estipulada a un dato almacenado en un repositorio. Son un tipo de metadato, pues proporcionan información que describe el dato (en este caso la fotografía digital).

9 En relación a los nativos digitales, término acuñado por Presky en el 2001, que se refiere a los jóvenes y niños que desde su nacimiento entran en conexión directa con todo tipo de herramientas tecnológicas y telecomunicacionales, con las que interactúan y conviven. Sujetos que hacen uso de un lenguaje propio, la comunicación instantánea, las actividades multitareas, el reconocimiento y reforzamiento de conocimientos visuales y/o auditivos, son el soporte de sus interacciones.

11 En En “Los mapas auto-organizados de Kohonen (SOM)” [en línea]. <ttp://halweb.uc3m.es/esp/Personal/personas/ jmmarin/ esp/DM/tema5dm.pdf > [20 de marzo de 2014], se plantea que en 1982 T. Kohonen presentó un modelo de red denominado mapas auto-organizados o SOM (Self-Organizing Maps), basado en ciertas evidencias descubiertas a nivel cerebral. La red auto-organizada debe descubrir rasgos comunes, regularidades, correlaciones o categorías en los datos de entrada, e incorporarlos a su estructura interna de conexiones.


Cada dato se compara con todos los nodos del mapa para un mejor ajuste en base a los atributos de clasificación (categorías planteadas por el grupo participante) y palabras clave de los contribuyentes. El orden del mapa final corresponde a una forma rizomática, consecuencia de todos los insumos suministrados durante el tiempo de la exposición. La atención aquí, se centra en el papel participativo de los visitantes del sitio web como contribuidores de contenido: cómo se expresan a través de la elección de las imágenes y categorías asignadas a las mismas. Por medio de estos dos espacios se pretende crear un diálogo entre las imágenes y los espectadores de la exposición, que ilumine su propia experiencia y genere nuevos cuestionamientos e interpretaciones. Una propuesta considerablemente personal que el asistente, puede percibir como piezas desconectadas que el mismo debe armar como sujeto activo y proyectivo que es. Un espacio en el que el autor puede ser leído como un meta-autor, fabricante de mediaciones, quien concede parte del control del sistema en sí, para que el espectador actúe como co-autor y usuario participante.

SALA 2 LA MIRADA QUE MIRA

En la sala 2 se propone un espacio cartográfico que corresponda a la metáfora del rizoma compuesto por 8 animaciones que son el manifiesto de una transvisualidad y una nueva aceleración. La implementación de la animación y de los medios temporales es decisiva, por su valor estético, y por su incidencia relativa a la estructura de la imagen en movimiento que se emplea como hilo, para conectar las imágenes y crear las posibles descripciones o ficciones.

LISTADO DE VIDEOS

Tres impares: http://youtu.be/uhH3p8fJIYs Mundos paralelos: http://youtu.be/nmhnc25cJu4

Urbanos: http://youtu.be/40oub7e3c-Y Recuerdos en 8 bits: http://vimeo.com/92488289 Instantes: http://vimeo.com/92524823 Bogotá: http://vimeo.com/15653387 Fronteras inalterables: http://vimeo.com/92473493


TEXTO INTRODUCTORIO Walter Benjamin (1991), en El narrador, expresaba que un síntoma se había perpetuado, las personas se habían convertido en asolados narradores de experiencias, pero par él el asunto no hacía referencia a la experiencia sino al modo en que esa experiencia se hacía incomunicable, en este sentido instiga con sus palabras a la búsqueda de esa experiencia extraviada a través de otros lenguajes que habitan en los espacios de la imagen y la estética, pero permanecen a la espera de la redención. La incomunicabilidad a la que hace referencia Benjamin parece instaurarse en la cultura digital de nuestro mundo contemporáneo, produciendo que la imagen especialmente la fotográfica se haya transformado precipitadamente en una imagen masificada y fugaz, que relega a la subjetividad y la experiencia humana hacia un “exhibición” homogénea y desprovista en muchas ocasiones de compromiso efectivo con el objeto. como huella o memoria visual, que se acerca a la experiencia de la muerte, ya que la imagen representada en ella, ha tenido lugar una sola vez; de tal modo que pareciera cobrar sentido no sólo como documento de valor histórico sino como evidencia de valor afectivo. En este sentido, la imagen como objeto de relación (fotografía urbana), no tiene agencia en sí mismos (aludiendo a su posibilidad de su fetichización) sino que revela su real importancia en la medida que se forje un espacio de posibilidad para una relación con ella, lo cual estimula la apertura de canales y dispositivos para la transformación y producción de nuevas cartografías y subjetividades. Se trata por tanto de construir una relación de micro-socialidad con estos objetos, reconociendo no solo sus propiedades y atributos físicos, sino las posibilidades de producción de subjetividades; comprendiendo que los cambios en los objetos, tanto en creación como exposición, afectan también nuestros modos de comportarnos y de ver el mundo. En tal sentido, se determinó como fundamento de la propuesta curatorial el reivindicar el escenario de la calle , a través de la mirada caminante que se engendra en el devenir y la práctica, dando la posibilidad a la creación de nuevos espacios y diversos recorridos

producidos por el propio sujeto a través de la imagen fotográfica. Espacios habitados que no se agoten en la relación emocional de sus atributos (porque quedaría reducido al plano psicológico) sino que remonten a la noción de espacio en tanto lugar de intervalo entre un “con destino a” y un “desde”, inherente a la idea de espacio (de camino) desarrollada en palabras de Heidegger (2003) como: “nuestra manera de ser más propia”, en tanto “seres de camino”. A través de estas miradas la propuesta curatorial pretende recobrar los espacios vacíos de la mirada para ocuparlos con experiencias individuales y colectivas, que se remonten a la propia dimensión de espacio-lugar como declaración de nuestro ser-en-el-mundo. Heidegger (2003). Al ser el archivo de naturaleza digital, se contempla también centrar la exposición en las experiencias medidas por ordenador, una exposición de carácter virtual donde los espacios de exhibición planteen escenarios imaginarios y fenómenos en tiempo real desde el espacio exterior al ciberespacio.

Para la sala 1. Texto de apoyo La visión pura parece ser espiritual, una mirada sin cuerpo que desconoce el tiempo. La visión impura es una mirada trabajadora, participativa, que viste un cuerpo y que está ligada a los afectos. Fernández Polanco. (2006)

Para la sala 2. Textos de apoyo • “Cuando se deshacen los bordes de las cosas, la gente pasa a formar parte de esa cosa y, en vez de percibir, siente lo que se siente ser esa cosa. Esto lleva a la siguiente conclusión: los objetos carentes de contornos se llaman sentimientos, o sensaciones, tanto en el sentido de que no son percepciones porque uno ni siquiera se percata del objeto, como en el sentido de que, literalmente, el objeto le acontece a uno: es uno mismo.” Fernández (2004) • Y la narración creó a la humanidad. Pierre Janet, (1928)


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El procecto se ubicarĂĄ en el enlace web: www.poeticasdelespacio.co. El diseĂąo del recorrido es el siguiente:


APOYOS MUSEOGRÁFICOS

• Cuestionario en HTML, JavaScript, PHP 3 • Kohonen está en C. • La comunicación SOM está en C.

No se implementa el uso de fichas técnicas u otro CARTA TIPOGRÁFICA Y CROMÁTICA material identificatorio, teniendo en cuenta que se trata de una colección fundamentalmente no objetual, donde la noción de "autor" pasa a un segundo plano para dejarle el protagonismo a la acción colaborativa. Aún así cada imágen y video mantendrá un vinculo con la plataforma contenedora (blog, red social...). Por ejemplo, los videos que incluyen información sobre sus autores. El link de participación contiene un listado de los participanten iniciales de la actividad y da la posibilidad al visitante de agregar nuevas imágenes con su respectiva categorización. Todos los espacios contienen la posibilidad de conectarse con las principales redes sociales más usadas. VALORES DE USABILIDAD • Estructuración de contenidos de forma sintética y uso de paleta de colores coherente. • Respeto de los estándares de accesibilidad y usabilidad web actuales. • Botones de llamadas a la acción. • Enlaces internos y externos. • Menor número de clicks • Menú de navegación básico. • Compatibilidad con los distintos navegadores y dispositivos.

#11b2b2

C: M: Y: K:

75% 0% 34% 0%

R: 17 G: 178 B: 178

#ffed00

C: M: Y: K:

5% 0% 89% 0%

R: 255 G: 237 B: 0

#e41770

C: M: Y: K:

1% 94% 21% 0

R: 228 G: 23 B: 112

#000000

C: M: Y: K:

0% 0% 0% 100%

R: 26 G: 23 B: 27

INSUMOS TÉCNICOS Desarrollo de Software : • La visualización en línea en el sitio está en HTML5, PHP 3 • Modelado, animación, simulación y rendering en 3D Max • Recorrido virtual en 3D Max • Sistemas operativos: Linux y Windows • Base de datos MySQL


8.CRONOGRAMA

ACTIVIDAD Investigación Producción guión y cuaderno curatorial Producción de la plataforma

9.PRESUPUESTO

TIEMPO PROMEDIO 10 semanas 4 semanas 12 semanas

CONCEPTO Diseño e implementación del sitio web Implementación de instalaciones interactivas Alojamiento (Hosting - dominio) 1 año

1 semana

Campaña digital de expectativa y lanzamiento

Guión final

1 semana

Diseño e impresión cuaderno curatorial

Pruebas del funcionamiento de la plataforma

1 semana

TOTAL

Elaboración del material de apoyo

Montaje final TIEMPO TOTAL

VALOR $5.000.000 $10.000.000 $250.000 $500.000 $1.200.000 $16.950.000

1 semana 30 semanas

10. BIBLIOGRAFÍA BACHELARD, G. (1957). LA POÉTIQUE DE L´ESPACE. ED. PRESSES UNIVERSITAIRES DE FRANCE. PARIS. TÍTULO EN CASTELLANO. LA POÉTICA DEL ESPACIO. ED. F.C.E. MÉXICO.1975. BENJAMIN, WALTER (1936-1991): EL NARRADOR. TRADUCCIÓN ROBERTO BLATT. MADRID: TAURUS. BENJAMIN, WALTER (2005): LIBRO DE LOS PASAJES. MADRID: AKAL. CERTEAU, DE MICHEL (2007). “LA INVENCIÓN DE LO COTIDIANO”. MEXICO: UNIVERSIDAD IBEROAMERICAN, A.C MICHEL. ANDAR EN LA CIUDAD (VERSIÓN ELECTRÓNICA).DISPONIBLE EN <WWW.BIFURCACIONES.CL/007/ COLERESE/BIFURCACIONES_007_RESERVA.PDF> ACCESO 11 DE FEBRERO 2014. DE KERCKHOVE, DERRICK: LA PIEL DE LA CULTURA. INVESTIGANDO LA NUEVA REALIDAD ELECTRÓNICA. GEDISA EDITORIAL, BARCELONA, 1999. FERNÁNDEZ CHRISTLIEB, PABLO (2004): LA SOCIEDAD MENTAL. BARCELONA: ANTHROPOS. FERNÁNDEZ POLANCO, AURORA (2006): LA VISIÓN IMPURA. FONDOS DE LA COLECCIÓN PERMANENTE. MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA. FEBRERO-SEPTIEMBRE. MADRID. FOUCAULT, MICHEL (1999)"ESPACIOS DIFERENTES", EN MICHEL FOUCAULT. OBRAS ESENCIALES. VOLUMEN III. ESTÉTICA, ÉTICA Y HERMENÉUTICA, TRADUCCIÓN ÁNGEL GABILONDO (ED.), MICHEL FOUCAULT, "ESPACIOS DIFERENTES", EN MICHEL FOUCAULT. OBRAS ESENCIALES. VOLUMEN III. ESTÉTICA, ÉTICA Y HERMENÉUTICA, ÁNGEL GABILONDO. BARCELONA: PAIDÓS. BENJAMIN, WALTER (2005): LIBRO DE LOS PASAJES. MADRID: AKAL.

HEIDEGGER, M. (2003). “CONSTRUIR, HABITAR, PENSAR”, EN CIENCIA Y TÉCNICA. TRADUCCIÓN DE FRANCISCO SOLER .EDICIÓN DE JORGE ACEVEDO. ED. UNIVERSITARIA SANTIAGO DE CHILE. PRENSKY, MARC. (2001) NATIVOS DIGITALES, INMIGRANTES DIGITALES. FROM ON THE HORIZON (NCB UNIVERSITY PRESS, VOL. 9 NO. 5, OCTOBER 2001) RAPPORT, AMOS (1987) PEDESTRIAN STREET USE: CULTURE AND PERCEPTION, EN PUBLIC STREETS FOR PUBLIC USE, NEW YORK. SILVA, MICHELE TANCMAN CANDIDO DA. UNA CIBERGEOGRAFÍA DE LAS CIUDADES DIGITALES A (CIBER) GEOGRAFIA DAS CIDADES DIGITAIS. NITEROI: UFF, TESIS - DISERTACIÓN, 2002. (VERSIÓN ELECTRÓNICA). DISPONIBLE EN <HTTP://WWW.UB.EDU/GEOCRIT/SN/ SN-170-36.HTM>. ACCESO 11 DE FEBRERO 2014. VARNELIS, K. & MEISTERLIN, L., 2008. THE INVISIBLE CITY: DESIGN IN THE AGE OF INTELLIGENT MAPS. ADOBE THINK TANK. DISPONIBLE EN HTTP:// WWW.ADOBE.COM/DESIGNCENTER /THINKTANK/TT_VARNELIS.HTML ACCESO 11 DE FEBRERO 2014. LÍNEA DE REPORTERÍA GRÁFICA EUROPEA / CORRIENTE FOTOGRÁFICA CALLEJERA (ROBERT CAPA Y HENRY CARTIER) ARMANDO SILVA_LA CIUDAD HABLA. IMÁGENES CALLEJERAS DE BOGOTÁ. BOGOTÁ [EN LECTURAS DOMINICALES (PÁG. 8 – 9) 31 DE JULIO DE 1988 _IMAGINARIOS URBANOS. BOGOTÁ, [TERCER MUNDO EDITORES, 1992_EXPRESIVIDAD POPULAR. DAVID LE BRETON - ANTROPOLOGÍA DEL CUERPO Y MODERNIDAD. [BUENOS AIRES: NUEVA VISIÓN, 2010. NATALIA RAMÍREZ -CIUDAD ESPEJO. BOGOTÁ, [UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA, 2006. ROLAND BARTHES-MITOLOGÍAS. MÉXICO[SIGLO VENTIUNO EDITORES, 1999.



Cuaderno curatorial