Page 1

CIT YGUIDE

Milano Mode, design och mat – vi avslöjar proffsens bästa adresser

Designernas drömhotell Modeskaparnas egna gömställen – från Lauren till Lagerfeld

MODE INREDNING & DESIGN

MAGA ZINE

Vårens stil! Mode som tänjer på gränserna Solglasögon som får dig att häpna Våningar med internationell inspiration

TEKLA SEVERIN FOLKFORM ISSEY MIYAKE CHRISTOPHER BAILEY MALIN BUSKA CARICE VAN HOUTEN KARL LAGERFELD MONICA FÖRSTER LALLE JOHNSON JUN-HI NORDLING PONTUS LOMAR


Roger Federer

Han har redan uppnått mer än de flesta gör under en hel livstid. Han har fler Grand Slam ® -segrar än någon annan, flest veckor som världsetta och har säkrat sin plats som en av tennisens största genom tiderna. Och han har gett sig ut på ytterligare en resa, vars mål är att hjälpa hundratusentals utsatta barn i södra Afrika att få en kvalitetsutbildning. Men oavsett vilka utmaningar han tar sig an är hans Rolex alltid med honom och markerar de stunder han alltid kommer att minnas och de bedrifter som fortfarande väntar.


HUGOBOSS.COM

HUGO BOSS Nordic ApS Phone +45 33 188000


THE CL IF TON BAG

S TO CK HOL M BIRGER JA R L SGATA N 10 NK S TO CK HOL M

GOTHENBURG NK GOTHENBURG

M A L MO SÖ DERGATA N 20

MUL BERR Y.COM


INNEHÅLL 03.16 MODE 058 MIXAT OCH MAXAT

Tidens tecken — sportig attityd, oversizade silhuetter och känsla av vintage!

086

COOLA KONTRASTER En avslappnad look som gör citylivet ledigare och weekendresan elegantare.

INTERVJUER & REP ORTAGE 046

FORMENS NYTÄNKARE Sex formgivare och inredningsprofiler som tänker nytt.

054

ARKITEKTENS DRÖM Arkitekten Philip Holm lever drömmen i en välplanerad minisvit i Kollektivhuset på Kungsholmen.

072

MATTHIAS VAN ARKEL Med sina starka silikonverk och modesamarbeten har Mattias van Arkel blivit en favorit i modekretsarna.

080

10 MODEHOTELL Vi listar 10 hotell som tagit hjälp av världens mest kända designers — från Ralph Lauren till Karl Lagerfeld.

100

Q&A: CARICE VAN HOUTEN Med den samtida kultklassikern Games of Thrones har Carice van Houten blivit en världsstjärna.

112

86

Sofistikerad semesterlook på Mallorca.

TRÄDGÅRDEN PÅ TAKET Högt över Milanos stadsliv bor två inredningsentreprenörer i ett betongnäste med en vacker takträdgård.


INNehÅll 03.16

112

En magisk betongdröm i en milanesisk takvåning.

OMSL AG

AVDELNINGAR

NU 023

NU Det senaste och hetaste inom mode, konst och design.

026

ModechefeN Robert Nordbergs favoriter just nu.

028 Stina Rapp i Louis Vuitton, fotograferad av Martin Vallin.

14 PLAZA MAGAZINE π

UT

SPANING Philip Warkander om den digitala närvaron i modebranschen.

030

ÅTRÅVÄRT Bländande Bottega.

032

PoRTRÄTT Issey Miyake.

034

BAcKSTAGe Backstage på Chanels couture-visning.

124

MIlANo Fyra spännande personers favoriter.

036

SKÖNheT Vårdofterna gör entré.

130

038

MUSIK Om Burberrys tonsatta modevisningar.

MIN STIl Skådespelerskan Malin Buska om sin stilförändring.

040 deSIGN

Fransarnas intåg på catwalken såväl som på möbelscenen.

042

AGeNdA Säsongens mest spännande händelser.


TAILORED TO MOVE


LEDARE

Livets njutningar

D 3

2

3 x ItAlIEN 1. il Sereno como I sommar öppnar det här läckra loungehotellet, precis vid strandkanten på Como-sjön. www.ilsereno.com 2. meSSner mountain muSeum Efter beskedet om den irakisk-brittiska arkitektstjärnan Zaha Hadids för tidiga bortgång i mars vill jag inget hellre än att besöka detta verk som invigdes i somras. www.messner-mountain-museum.it 3. Senato Hotel Årets hotellsnackis i Milano. Ingen annan kan designhotell som italienarna. www.senatohotelmilano.it

”Att smuggla hem tomater i handbagaget...”

KONRAD OLSSON chefredaktör konrad@plazamagazine.com

16

PLAZA πMAGAZINE

foto fReDRiK wANNeRSteDt

1

et är nog ingen slump att ens favoritplatser i världen är sådana där kärleken börjar redan på trottoaren. Ljudet av stadsbrus och karriärstress på en aveny i New York. Känslan av kulturkrock och framåtrörelse i ett hippt kvarter i Istanbul. Den varma och stilfulla nonchalansen hos lokalbefolkingien i Milano. Just Italien i allmänhet och Milano i synnerhet spelar en avgörande roll för den värld vi bevakar i Plaza Magazine. Oavsett om du är ute efter mode, design, arkitektur, konst, tidningsformgivning, mat, kaffe, olivolja … ja, listan kan göras ännu längre, bredare och djupare … då är Milano den stad du inte kan vara utan. Så här på vårkanten har den dessutom spelat en extra stor roll, då den huserar det årliga evenemanget Salone de Mobile, världens största möbelmässa, under några intensiva dagar i mitten av april. Men när jag ringt runt till några av branschens mest Milano-bitna personligheter är det sällan mässan i sig som drar, sällan affärsmötena som avgör, utan en allmän känsla av att befinna sig i detta njutningens huvudstad. Att promenera några kvarter in i Brera-området är en återkommande källa till välbehag. Att ta en espresso på stående fot vid något gathörn. Köpa en klase tomater och smuggla hem till Sverige i handbagaget. Är det något vi behöver efter en lång och mörk skandinavisk vinter så är det just de små ögonblicken. Här på Plaza Magazine värderar vi dem lika högt som vi högaktar säsongens senaste mode, inredning, konst och design. Det här numret av Plaza Magazine handlar om städer och influenser. Vi besöker Matthias van Arkels ateljé i New York och hör honom berätta om konstkarriären som tagit honom från Konstfack till Manhattan-hype. Vi porträtterar sex av Sveriges mest spännande design- och inredningspersonligheter just nu, som alla kännetäcknas av nytänk och att våga gå sin egen väg. Och självklart bjuder vi både på en massa inredningsinspiration — i form av två läckra våningar, i Stockholm och Milano — och mode dito. I två formstarka modejobb får du idéer om hur du inviger våren på skarpast möjliga vis, fotograferat av två av Sveriges bästa modefotografer — Martin Vallin och Tomas Falmer. Och missa för guds skull inte Philip Karlbergs läckra solglasögonjobb på sidorna 102–109. Aldrig tidigare har två vårtecken varit så tydliga — solglasögon och uteserveringar. Trevlig läsning!


MEDARBETARE

Chefredaktör & ansvarig utgivare konrad olsson Art Director staffan frid Modechef robert nordberg Redaktör eva magnuszewska Modeassistent Hevi engberg Layout dennis wojda Moderedaktör PHiliP warkander Webbredaktör joHan magnusson Korrektur malin tornberg Pantzare Praktikant robin douglas westling Säljare rosette HirscH (08-501 189 87) Säljare ludvig HirscH (08-501 189 52) Annonskoordinator farraba Haider Produktionsledare filiPPa crom brage Repro samuli PuolakanaHo Ekonomi madeleine stenHarg (ekonomi@plazapublishing.se) Skribenter PHiliP warkander, sofie zettergren, gunnar reHlin, robin douglas westling, viviana fedeli, jesPer tillberg.

Pamela Bellafesta

Pamela Bellafesta första heltidsjobb var som modeassistent på en PR-byrå, där hon hade hand om utlåningar till stylister. När hon insåg att det var den andra sidan som hon ville tillhöra gick hon vidare till att bli modeassistent på Elle. Sedan fem år är hon frilansstylist, med kunder som Plaza Uomo, Plaza Kvinna, H&M och Café. I detta nummer av Plaza Magazine reste hon till Palma och hittade en fantastisk utomhusstudio mitt ute på landsbygden (sidorna 86–99). – Det var ett av de där modejobben man kommer att minnas långt framöver. Litet och kreativt team, en fantastisk modell, stämningen, solen, allt var perfekt den dagen.

st ylist

Fotografer carl daHlstedt, tomas falmer, mattHias Huss, alessandra ianniello, PHiliP karlberg, Henrik nielsen, marica rosengård, anna scHori, magnus torsne, martin vallin. Stylister Pamela bellafesta, josef forselius, myrica bergqvist. Postadress boX 30210, 104 25 stockHolm Besöksadress warfvinges väg 45 Telefon 08-501 188 00 Fax 08-501 188 01 E-post info@Plazamagazine.com E-post till person namn@Plazamagazine.com Kontakta kundtjänst 08-501 188 00 Annonsbokning 08-501 189 85 Prenumerationspris 10 nummer 419 kronor Beställ prenumeration www.PlazaPren.se betala med swisH Swish är det nya enkla sättet att teckna en prenumeration. Mottagare: 123 539 80 29 Pris: 229:- (5 nr), 419:- (10 nr), 598:- (15 nr). Meddelande: namn ocH adress. Tryck på betala och följ instruktionerna i appen. Sedan är prenumerationen igång! Plaza Magazine international (engelsk edition som utkommer 6 gånger Per år) säljs På följande Platser: abu dHabi, australien, baHrain, dubai, egyPten, Hongkong, jaPan, kanada, libanon, meXiko, nya zeeland, sydkorea, tHailand, usa Plaza Magazine UK eUroPean (engelsk edition som utkommer 6 gånger Per år) säljs i följande länder: belgien, bulgarien, danmark, estland, finland, frankrike, grekland, italien, lettland, luXemburg, malta, monaco, nederländerna, norge, Polen, Portugal, scHweiz, sPanien, storbritannien, sverige, tjeckien, turkiet, tyskland, ungern, österrike

Jesper Tillberg är född och uppvuxen i Danderyd och på Södermalm, och är nu Enskede-bo. Han har studerat ett gäng utbildningar, bland annat journalistik, filmvetenskap, och har tagit masterexamen i manusskrivande på Gotham Writers Workshop och Francis Ford Coppolas Zoetrope Studios. Jesper har publicerat 16 ungdomsromaner och under hösten kommer den sista delen av trilogin Satsa Allt. I detta nummer av Plaza Magazine har Jesper tittat ut över hotellvärlden, med ett par skarpa fashionglasögon (sidorna 80–85) . – Det har varit en fantastisk resa där hotell och mode bokat ett dubbelrum för att riktigt möta varandra...

Plaza Magazine DeUtschlanD (tysk edition som utkommer 2 gånger Per år) säljs i följande länder: luXemburg, scHweiz, tyskland, österrike Plaza Magazine arabic (arabisk edition På arabiska ocH arabisk edition På engelska som utkommer 4 gånger Per år) säljs i följande länder: baHrain, egyPten, förenade arabemiraten, jordanien, libanon, oman, qatar, saudiarabien Plaza magazine utges av Plaza PublisHing grouP ab Publisher cHristoPHer östlund för ej beställt material ansvaras ej. all eventuell vinstskatt betalas av vinnaren. allt material i Plaza magazine lagras ocH Publiceras elektroniskt. icke anställda måste meddela eventuellt förbeHåll mot sådan lagring ocH Publicering. i PrinciP Publiceras inget material mot sådant förbeHåll.

Mil

jömärkt

4041

0820

ISSN 1650-8726

MedleM av

Trycksak

TS-KONTROLLERAD UPPLAGA 14 100 EX. PER NUMMER. (2013)

tomas falmer fotograf

jesPer tillBerg skribent

Tomas Falmer är född och uppvuxen i Stockholm, där han numera också bor efter tio år som London-bo. Som modefotograf jobbar han både redaktionellt och med reklamjobb, i Sverige såväl som internationellt. I detta nummer har Tomas fotat herrmode på Mallorca (sidorna 86–99). – Herrmode är bland det jag gillar bäst, eftersom det har helt andra förutsättningar jämfört med dam. Det är snävare gränser helt enkelt, vilket ställer högre krav på mig som fotograf att skapa något som känns både relevant och trovärdigt, men som samtidigt också kan utmana de begränsningar som finns för hur mode för män kan se ut.

PLAZA πmagaZiNe

17


Gör som du vill då. Längd, höjd, tyger, färger, träslag, modell etc. Bara din egen fantasi sätter gränsen. Våra inredare eller återförsäljare hjälper dig att förverkliga dina visioner. Självklart kan du även välja en av våra egna lösningar. Allt hittar du på cohome.se. Så välj mellan två goda ting – gör som du vill eller som vi vill. Soffan som Tony Irving designat kallar han Dance Brittania.


Nytt och unikt designsamarbete Edith pi collection, ett nytt och unikt designsamarbete mellan Plaza Interiör och Furninova. En vacker soffa som väver samman styrkan i Plaza Interiörs breda kunnande inom Skandinavisk design och Furninovas långa erfarenhet i att bygga och designa soffor. Under designprocessen har målet hela tiden varit tydligt: en unik soffa som kombinerar tidlös elegans med vardagens önskemål om bekvämlighet.

@furninovaab

/furninovaab

/furninova

Hitta din egen favorit i vår värld av möbler på www.furninova.se


Traditionellt möter modernt. Edith pi collection kombinerar modern skandinavisk design med härliga retrodetaljer. Vi ville skapa en alldeles egen plats för samtal, ett litet hörn för att njuta av en spännande bok, en plats att vila tryggt i - Ediths höga rygg och höga armstöd gör att soffan omfamnar dig mjukt. De fjäderfyllda lösa ryggkuddarna och den enastående sittkomforten i kombination med fina detaljer som en diskret keder och avtagbar klädsel gör Edith till en soffa att förälska sig i - för både öga och själ. Edith finns att få som 2,5-sits, 3-sits och 4-sits, samt som fåtölj och fotpall. Tygkollektionen består av sex utvalda tyger i 25 olika kulörer.

Akeba, Norrtälje, 0176-19069 | Bernhardssons Möbler, Strängnäs, 0152-24950 | Casa Wikström, Luleå, 0920-200380 | Ekeby Möbler, Ekeby, 042-896 30 | Lilla Soffbutiken, Göteborg, 031-7519950 | Posh Living, Stockholm, Norrlandsgatan, 08-41045855 | Mood, Stockholm, Sveavägen, 08-235155 | Riise Möbler, Västerås, 021-410055 Stalands Möbler, Kungens Kurva, 08-65050550 | Södermalm, 08-702 78 00 | Sollentuna, 08-54470860 | Tre Generationer Inredning, Uppsala, 018-398270. Edith kommer att finnas i butik månadsskiftet april-maj.


Just nu!

Mer kvalitet för pengarna

Vesta, 3-sits, från 7 595:Bergmans Möbler, Jönköping, 036-719550 | Bernhardssons Möbler, Strängnäs, 0152-24950 | Br Anderssons Möbler, Töreboda, 0506-71595 | Bratells Möbler, Göteborg, 031-519550 | Bromölla Möbelaffär, Bromölla, 0456-47800 | Bror Perssons Möbler, Alvesta, 0472-45330 | Casa Wikström, Luleå, 0920-200380 | CH Carlssons Möbler, Åkersberga, 08-54401717 | Ekeby Möbelaffär, Ekeby, 042-89630 | EM, Dvärsätt, 0640-18000 | EM, Linköping, 031-218700 | EM Jonssons Möbler, Mora, 0250-13287 | EM, Norrköping, 011-339930 | EM, Umeå, 090-717965 | EM, Valbo, 026-131870 | Hässleholms Möbelaffär, Hässleholm, 0451-43915 | Jakobssons Möbler, Odensbacken, 019-6762060 | Karlskrona Möbler, Karlskrona, 0455-367880 | Lidéns Möbler, Säter, 0225-596115 | Lilla Soffbutiken, Göteborg, 031-7519950 | Möbler & Slöjd, Uppsala, 018-651300 | Posh Living, Stockholm, Norrlandsgatan, 08-41045855 | Stockholm, Sveavägen, 08-235155 | Riise Möbler, Västerås, 021-410055 | Rummet, Sundsvall, 060-125740 | Sagers Möbler, Nyköping, 0155-58000 | Stora Möbelhuset, Kungälv, 0303-245490 | Stalands Möbler, Stockholm, 08-7027800 | Kungens Kurva, 08-65050550 | Sollentuna, 08-54470860 | Nacka, 08-54470680 | Täby, 08-54470850 | Vällingby, 08-6879390 | Store, Mölndal, 031-7519973 | Tofta Möbel AB, Gotlands Tofta, 0498-265005 | Tumbo Möbler, Kvicksund, 016-347200 | Var Dags Rum, Stockholm, 08-663 7500 | Våra Möbler, Vänersborg, 0521-62065

Kampanjen gäller t.o.m. 30/5 2016 på modellerna Ashanti, Kelly Day, London, Petito 2012, Simone och Vesta. Hitta din egen favorit i vår värld av möbler på www.furninova.se


026 modechefen tipsar

Plaggen som sätter en personlig prägel. 028 spaninG

Sociala medier på modet. 030 Åtr Åvärt

Bländande Bottega. 032 portr ät t

Innovativa Issey Miyake. 034 backstaGe

Bakom kulisserna på Chanels haute couture-visning för våren. 036 skÖnhet

Vårens dofter gör entré. 038 musik

Sound of Burberry. 040 desiGn

Fransarnas intåg på catwalken som på möbelscenen. 042 aGenda

Vårens konst och underverk.


NU MODEKOLL DA M Dries Van Noten vår/sommar 2016.

TID FÖR TRYCK Våren är en tid av pånyttfödelse, en möjlighet att lösgöra sig från gamla vanor och istället utvecklas och tänka nytt. Detta är inte bara etablerat hos människor i allmänhet, utan också hos många modehus. I år märks det genom att många vårkollektioner utgår från mer färg och fler tryck än vanligt, något som annars brukar förknippas mer med höstkollektioner. En av säsongens mest uppmärksammade kampanjer är Marc Jacobs färgstarka hyllning till ett excentriskt och mer tillåtande Amerika, där de amerikanska färgerna utgör grunden för hela kollektionen och därmed skapar både en ny estetik som en ny bild av amerikansk kultur. Ur ett europeiskt perspektiv är särskilt italienska Marni ett av de modemärken som gjort färg och tryck till sitt signum. Det ger ett elegant geometriskt intryck. BELGI SK ELEGA NS På bara några decennier har det belgiska modet, med utgångspunkt i Antwerpen, blivit internationellt tongivande. Ett av de designmässigt mest avancerade av de belgiska modehusen är Dries Van Noten, vars skira och romantiska estetik ofta utgår från olika kombinationer av färg och mönster. I vår är de mer eleganta än vanligt med långsmala silhuetter i matta men varma färger, vilket ger ett efterlängtat sofistikerat intryck.

Marc Jacobs vår/sommar 2016.

24

PLAZA πMAGAZINE

Marni vår/sommar 2016.


AV

PHILIP WARK ANDER

HER R

SOLBLEK TA DRÖMMAR

Gucci Resort 2016.

Mode handlar om att röra sig framåt. Det stakar ut vilken riktning vi rör oss mot, och ger form åt nya drömmar och idéer. Samtidigt, genom att integrera referenser bakåt i tiden, kan modet materialisera minnen om svunna tider. Vårmodet lyckas kombinera båda dessa rörelser. Retroinspirerade tryck för tankarna till efterkrigstidens framtidsoptimism samtidigt som djärva snitt för tankarna till en ny form av maskulinitet. Därmed är vårens herrmode mer spännande än på länge med många plagg som skapar ha-begär blandade med tidlösa klassiker. K L AS SI SKT PÅ CÔTE D’A ZU R Varje gång vårsolen gör sig påmind går mina tankar till franska Rivieran, som enligt mig är bästa platsen att möta våren på. Drinkar på Le Negresco i Nice, lunch på Colombe d’Or i St Paul de Vence, kaffe i den lilla trädgården bakom Louis Vuitton-butiken i St Tropez hör alla till obligatoriska aktiviteter under senvåren. Därför har vårmodet en fransk stämning, med klassiska sandaler från Hermès, perfekta för strandpromenad i Cannes möjliga att kombinera med sidentröjor och -jackor från LV. TOTALT GUCCI Från franska Rivieran är det lätt att ta tåget över gränsen till Italien. Det italienska modet är fortsatt starkt med Gucci som ohotad trendsättare, även inom herrmodet. Under Alessandro Micheles ledning har det snabbt utvecklats till ett av de mest spännande och personliga modehusen. Shortsen från resortkollektionen 2016 utmärker sig extra, särskilt som de går att kombinera med matchande jackor och tröjor i samma tryck.

Louis Vuitton vår/sommar 2016.

Sandaler från Hermès.

PLAZA πMAGAZINE

25


NU MODECHEFENS VAL BL ICK A F R A M ÅT ... och se klassiska solglasögon som en investering. Dessa från Tom Ford har en stilren sköldpaddsmönstrad båge. Pris 3 200 kr. AC CE S SOA RER A MER A Din stil fulländas med en personlig accessoar. Örhängen från Katerina Makriyianni, 1 600 kr.

PERSONLIG PRÄGEL V IDA BE N Hollywoodikonen Katherine Hepburn älskade dem. Nu kommer palazzobyxan i ny tappning. Här ett mönstrat exempel av bomullsvoile från Valentino. Pris 9 500 kr.

Våren 2016 bjuder på de flesta stilar — en demokratisk säsong där det är upp till dig att hitta ditt eget uttryck. Här är modechef Robert Nordbergs favoriter.

N YCK EL PL AG G Trenchen är en vårklassiker som aldrig går ur modet. Trenchcoat, Burberry London, 13 800 kr.

SL IP I N Praktisk, bekväm och ett elegantare val av sneaker helt enkelt. Slip onsneakers, Armando Cabral, 4 200 kr.

VÅG A DE BÅG A R Jag kan inte säga annat än att dessa är solklara! Fantastiska cut out-solglasögon från Fendi, 3 900 kr.

VÅ RTÄCK T Ett riktigt vårtecken är den kortare kappjackan. Just den här av mjuk bomull från Bottega Veneta är min must have! Pris 19 000 kr.

SKO DIG I TA L IE NSK T När det kommer till lättare vår- och sommarskor är det få som slår italienarna. Dekorerad loafers av skinn, Gucci, 8 500 kr.

26

PLAZA πMAGAZINE

LITEN ME N ST OR Satsa på den lite mindre väskan i vår. Väska av skinn, Chloé, 9 500 kr.


NU SPANING

Mode åt AllA När visningarna sänds live via sociala medier får allmänheten tillgång till den annars stängda modescenen. Morgondagens mode tillhör alla menar Plaza Magazines moderedaktör Philip Warkander.

U

”Modebranschen har sällan varit så innovativ och öppen som nu.”

nder vintern och den tidiga våren har de senaste årens bekymrade diskussioner om modesystemet dragits till sin spets. Allt sedan den digitala utvecklingen gjorde modevisningar tillgängliga världen över i realtid har modets kugghjul arbetat allt snabbare, vilket lett till ett högt — vissa menar ohållbart — tempo, där nyheter sprids så snabbt via sociala medier att de ofta tappat i värde innan de ens nått butiken. Omskrivna skandaler, självmord och avhopp från ledande kreatörer som John Galliano, Alexander McQueen och Raf Simons har bidragit till bilden av en industri i kris. Under vintern har dessutom en rapport om framtiden för New Yorks modevecka sammanställts, utifrån det faktum att modeveckan som fenomen hamnat i kläm mellan digitala modekampanjer och ett trögt inköpssystem. Frågan har varit vad syftet med en modevecka är, när nyheter effektivt lanseras via sociala medier, och inköpare inte hinner vänta på catwalkpresentationer. Samtidigt har också ledande företag som Tom Ford, Burberry och Vetements offentliggjort att de kommer ändra sina affärsmodeller, för att försöka gå tillbaka till ett långsammare tempo för spridning av sina varor, så att deras kläder kan få längre livslängd och glappet mellan digitala bilder och butikens fysiska rum bli något mindre. Parallellt med de här diskussionerna om industrins omorganisering pågår ett annat skifte. Modehus arbetar sedan en tid tillbaka, i olika utsträckning, med frågor om hållbarhet. Exempelvis har Saint Laurent, utan att kommunicera det utåt, börjat använda ekologisk bomull i sina storsäljande skjortor och T-tröjor. I Sverige har världens mest ambitiösa forskningsprogram kring hållbart mode, Mistra Future Fashion, gått in i sin andra och mer fördjupade fas, medan modehus som Filippa K har integrerat hållbarhetsfilosofin på ett självklart och nästan omärkligt vis i sin varumärkesidentitet.

D

e här två tendenserna visar att vi kan se början på ett internationellt paradigmskifte inom mode, där digitaliseringen av samhället lett till dramatiska och långtgående effekter, både för kommunikation som produktion av mode. Även om de till synes handlar om olika saker, har de gemensamt att de båda i grunden handlar om frågan vad meningen med modeindustrin är. För vem produceras detta ständiga nyhetsflöde? Och, vem är det som i slutändan betalar det egentliga priset för konstant nya varor? Ur ett mer allmänt perspektiv har det varit vanligt att raljera kring modets ytlighet. Mode har länge ansetts vara en industri som säljer yta och uppmanar till fåfänga. Eftersom samtalen konsekvent vägrat att definiera mode som ett faktiskt kulturellt uttryck, har bilden av en ansvarslös och narcissistisk industri kunnat reproduceras under decennier. Det har lett till att skeptiska röster nu undrar om

28

PLAZA πMAGAZINE

modeindustrin verkligen har kompetens att hantera problemen på egen hand. Jag kan till stor del förstå oron. Modeindustrin är internationell och dess förmåga, alternativt misslyckande, med att hantera miljöfrågan kan bidra till att avgöra mänsklighetens möjligheter för en framtid på jorden. De omskrivna tragedierna som drabbat kreativa ledare, där den orimliga arbetsbördan spelat stor roll, har inte heller gett någon värst positiv bild av det samtida modeklimatet. Samtidigt kan jag inte låta bli att undra litet över perspektivet.

M

ode som fenomen är inte skiljt från samhället i stort. Det är en integrerad del av hur städer planeras, hur vi lever våra liv och klär våra kroppar. Vi har alla bidragit till att formulera modebranschens premisser, och vi kan därför också när som helst omförhandla dem, om vi så önskar. Modeindustrin existerar för att vi konsumenter efterfrågar den. Negativa miljökonsekvenser finns bara i den mån vi tillåter dem att göra så. Om modet hittills har gått för snabbt kan vi enkelt, om vi vill, ändra tempo. Men, för att göra det måste vi omdefiniera vår förståelse om mode — det är inte en diffus institution som existerar långt borta från vår egen vardag, ett elitistiskt luftslott ovan molnen, utan snarare en integrerad del av vårt samtida samhälle. Jag ser framtiden — både för mode och för världen i stort — som ljus. Modebilden, med kreatörer som Jonathan Anderson, Demna Gvasalia och Craig Green, har sällan varit så innovativ som nu, där vi ser frågor om kön, klass och etnicitet kreativt utforskas via kollektioner och reklamkampanjer. Samtidigt är det nu, tack vare just sociala medier och onlinebutiker, lättare för fler än någonsin tidigare att ta del av det faktiska utbudet, om man så vill. En lösning som rapporten om New Yorks modevecka kom fram till är att modeveckor måste bli mer pluralistiska, med olika lösningar för olika märken, samt att de tidigare branschbetonade sammankomsterna bör öppnas upp ytterligare, för att också släppa in den modeintresserade allmänheten. Vi har det mode — och i förlängningen den framtid — som vi förtjänar och vill ha. När modebranschen nu öppnar sina dörrar, hoppas jag att fler personer inser detta, och använder sin röst för att påverka modets utveckling i rätt riktning. Vi väljer själva vilket liv vi vill leva, och vilket mode vi vill ha.

AV

PHILIP WARK ANDER

Moderedaktör & doktor i modevetenskap.


Det var i sociala medier som man fick se de första bilderna på Diors samarbete med Rihanna – en av de mest omtalade digitala modekampanjerna.

Saint Lauren vår/ sommar 2016.

Jonathan Anderson för Loewe vår/ sommar 2016.

Raf Simons vår/sommar 2016.

Vetements vår/sommar 2016.

Craig Green i samarbete med Björn Borg höst 2016.


NU ÅTRÅVÄRT

FOTO

philip k arlberg

Bottega Venetas halsband av silver och guld mot skärgårdsklippor i varm vårsol.

BLÄNDANDE BOTTEGA Anna Wintour, chefredaktör för amerikanska Vogue och en av modevärldens mäktigaste kvinnor, är en extrem vanemänniska vad gäller hennes eget utseende. Hon har alltid samma frisyr (bob med lugg), alltid samma slags solglasögon från Chanel, alltid samma slags skor från Manolo Blahnik och alltid samma slags statementhalsband från Bottega Veneta. Om det är något som filmen om Anna Wintour — det vill säga Djävulen bär Prada — lärt oss, så är det att Annas klädval är allt annat än slumpmässigt. Självklart väljer hon sina halsband

ur Bottega Venetas sortiment, vilka tillverkas i den lilla staden Vicenza i norra Italien — känd för sina smycken och hantverkstradition sedan sjuhundra år tillbaka. Kollektionen började med smycken i handvävd sterlingsilver, men till våren 2016 har Bottega Veneta blandat silver med guld och skapat ett minst sagt hänförande halsband där hantverkarens hand syns tydligt. Halsband av guld och silver, Bottega Veneta, 22 390 kr.


BEFOR E YOU’V E TA K EN YOUR FIRST STEP, W E’V E A LR EA DY TA K EN 212 Some things remain timeless. That’s how we feel about our traditional 212-step manufacturing process that has been the basis for handcrafting Allen Edmonds Goodyear welted shoes since 1922.

trendmark.se/aterforsaljare


NU Issey MIyake

AV

Eva MagnuszEwsk a

Ur kollektionen Bamboo pleats, höst/vinter 1989.

Isseys InnovatIoner Det nya praktverket Issey Miyake om modets möjligheter och om några av vår tids mest komplexa klädesplagg.

D

en stora modejapanen Issey Miyake är en innovatör som vigt hela sitt liv åt att utveckla olika material och modetekniker, framförallt tekniken att plissera. Det var i slutet av åttiotalet som Miyake ombads skapa scenkläder till Ballett Frankfurt. För att åstadkomma de fjäderlätta kostymerna, så som han föreställde sig dem, uppfann han ett nytt material, en polyesterjersey med egenskaper perfekta för plissering. Det lade grunden för genombrottet Pleats

please 1993, tätt följt av succékollektionen A-POC, som står för ”a piece of cloth”. Inspirationen till A-POC kom från den traditionella obi, det långa bältet som håller ihop en kimono, vilket i Miyakes version blev en oändlig elastisk tygtub vävd så att den kan klippas isär till flera plagg och användas utan sömmar eller fållar. Med fokus på just detta och andra banbrytande innovationer, kommer nu den mest kompletta historien om Miyakes framgångar via bokförlaget Taschen. Boken Issey Miyake sammanfaller med en stor utställning på The National Art Center i Tokyo vilken Miyake kurerat själv.

Utställningen The works of Issey Miyake på National Art Center i Tokyo pågår fram till den 13 juni i år. Boken, en limiterad upplaga om 1 000 exemplar, kommer i ett fodral uppsytt av ingen annan än Miyake själv.

32

PLAZA πMAGAZINE


NU BACKSTAGE

AV

PHILIP WARK ANDER

Chanels drömlika haute couture för vår/sommar 2016 presenterades på Parismuseet Grand Palais i januari.

COUTUREnS KiCKAR Chanels haute couture är lika experimentellt framåtblickande som exklusivt lyxig. Vi kliver in bakom kulisserna på årets vårkollektion.

M

ode är i sig inget enhetligt begrepp, utan är snarare en samlingsterm som rymmer både massproducerade lågprisplagg och japansk dekonstruktion. Men modets olika uttryck står ofta i dialog med varandra, även om kopplingarna inte alltid är helt uppenbara för den oinvigde. På så vis är mode en komplex sammansatt värld, där olika delar kan fylla totalt olika funktioner. 1868 etablerades branschorganisationen Chambre Syndicale de la Haute Couture i Paris, med syfte att bevara och premiera den franska handsydda sömnadskonsten i en tid som alltmer präglades av framväxten av massproducerat och fabrikstillverkat mode. Då liksom nu anses haute couture vara modets absolut mest prestigefulla uttryck, där varje detalj är tillverkad för hand och anpassad efter den tilltänkta bärarens mått.

34

PLAZA πMAGAZINE

I dag ses haute couture inte bara som exklusivt utan också som experimentellt och framåtblickande. Detta beror mycket på att den här delen av modeindustrin saknar de ekonomiska begränsningar som präglar det kommersiella modet. Haute couture kan därför utforska gränserna för vad som är fysiskt möjligt att skapa, för att sedan undersöka sätt att göra det omöjliga till realitet. Efter hand påverkar det som sker inom det här området även modeindustrins mer budgetanpassade nivåer, om än i mer modesta versioner. Därför är haute couture en angelägenhet även utanför den snäva krets av ekonomiskt oberoende klienter som bär de faktiska plaggen. Den är viktig att studera för dem som är intresserad av modets mer explorativa och konceptuella dimensioner. Sedan första hälften av 1900-talet har Chanel, både inom prêt-àporter och haute couture, intresserat sig för den moderna kvinnlighetens estetik. Under tjugotalet fann Coco Chanel inspiration i konstens kubism och Bauhausarkitekturens geometri. Genom sitt


Modellerna hade håret uppsatt i mjuka hårknutar. Runt midjan bar de en pärlbroderad väska för sina smarttelefoner.

Lätta material och naturella färger definierar kollektionen med stenar, strass, trä eller broderade bin som dekoration.

”En lekfull parodi på föråldrade kvinnoklichéer.” Xxxxxx

revolutionära användande av jersey, ett material som tidigare användes primärt i herrunderkläder, skapade hon ett bekvämt mode som stod i samklang med den urbana och industrialiserade värld som då höll på att växa fram. Numera, nästan hundra år senare, är Chanels position i modevärlden mer motsägelsefull. För många, som inte känner till modehusets radikala historia, har märket i det närmaste konservativa konnotationer. För andra står det däremot fortfarande för ett lekfullt och utforskande förhållningssätt till kvinnlighet och mode. Ingenstans kommer denna spänning mer till sin rätt än inom Chanels haute couture-kollektioner, som kombinerar ekonomisk exklusivitet med designmässig djärvhet. För våren 2016 har ärmarna överdrivits och förstärks i en lekfull parodi på gamla tiders kvinnoklichéer, kombinerade med kyskt långa kjolar som dessutom vägrar accentuera modellens midja under tyget. Visningsstylingen är tydligt sextiotalsinspirerad, hår och make up är lätt överdrivna, så att uttrycket också kan läsas som en underfundig parodi på den tidens tillrättalagda kvinnlighet. Att dessutom se modellerna, redo och färdigfixade för uppvisning inför den internationella journalistkåren ute på catwalken i avspända poser och skrattande med sina kollegor i backstageområdets oglamourösa inramning, förstärker Chanels lek med kvinnlighet som konstruktion. Därmed följer bilderna haute couturens egensinniga komplexitet — på samma gång avantgardistisk och elitistisk, oöverträffad hantverksskicklighet och internationell statusmarkör. π

"Utgångspunkten till kollektionen var silhuetten", berättar Karl Lagerfeld.


NU SKÖNHET

Thé glacé aqua parfum, Terry de Gunzburg, 100 ml/1 250 kr.

FOTO

Candy kiss edp, Prada, från 625 kr.

Vår i entrén Iste, godiskyssar, nyutslagen ros & varmt regn. Vårens dofter är här.

L’Homme Ultime edp, YSL, från 685 kr.

Rain, Marc Jacobs, 100 ml/575 kr.

MAGNUS TORSNE


I N G A syntetiska konserveringsmedel, dofter, f채rg채mnen, petrokemikalier, silikoner, sulfater etc.

E N D A S T certifierade organiska v채xtpreparat.

L E S S I S M O R E H A I R C A R E . S E


NU MUSIK Jake Bugg uppträdde på dammodevisningen i februari.

Bryan Ferry i en av Burberrys kampanjer.

tIll tonerna av BUrBerrY Burberrys kreativa ledare Christopher Bailey har visat en osedvanlig koll när han tonsatt det brittiska modehuset med brittisk, ofta ung, musik. Har modeskaparna blivit vår tids popskribenter? Brittiska Rhodes ackompanjerad av en stor orkester under Burberrys vår/sommarvisning 2016.

38

PLAZA πMAGAZINE

N

är Burberry inledde sin herrmodevisning för hösten 2016 tidigare i år anlände gästerna till tonerna av David Bowie. Att den brittiska modejätten skulle spela musik av den brittiska musiklegenden var inte bara ett populistiskt grepp dagarna efter att nyheten om Bowies bortgång nått världen. Det var snarare ett i raden av många exempel på hur Burberrys ledare Christopher Bailey har valt att profilera varumärket med musik. Faktum är att Christopher Bailey blivit något av tiotalets poporakel, ett slags modekommersens svar på nittiotalets Andrews Lokko. De senaste åren har Bailey tagit heder i att lyfta fram en ny, eller ibland bortglömd, brittisk musiksensation som soundtrack till sina visningar. Under herrmodevisningen i januari spelade pianosångaren Benjamin Clementine stämningsfulla ballader. Ett halvår tidigare hördes Alison Moyets karaktärsfulla stämma över mäktig stråkmusik under damvisningen för våren 2016. Efter jag själv såg singer-songwriter-geniet James Bay sjunga sin briljanta Let it go under vårvisningen 2015 gick artisten varm i min Spotify. Andra artister som hörts på Burberry-event är Keston Cobblers Club, Tom Odell och Jake Bugg. I varumärkets kampanjer har artister som Bryan Ferry, Patrick Wolf och Jack Bevan synts. — Jag har en underlig besatthet av musik, ungefär som en tonåring, säger Bailey i en intervju med The Guardian, där han också för-


AV

KONRAD OLSSON

Alison Moyet på damernas vår/sommarvisning för 2016.

”Mode är kulturens yttersta uttryck.” Christopher Bailey.

klarar att musiken påverkar hans arbetet som designer. — När du lyssnar på musik så fastnar något i dig, även om du inte inser det då. Det färgar allt du jobbar på under den tiden. Musiken har blivit så viktig för Burberry att företaget nu har ett dedikerat musikteam anställt i företaget. Det är personer som Bailey — Jag kan ha de mest udda samtalen om musik med dem, samtal jag skulle bli generad över om jag hade med någon annan, förklarade Bailey för The Guardian. Jag kan prata med dem om en speciell känslan eller röst och de föreslår olika artister för mig. Men det musikaliska arbetet sträcker sig längre än till Christopher Baileys designarbete och modevisningar. Företaget är också det första varumärket som fått en egen kanal i Apples musiktjänst. De har tidigare drivit Burberry Acoustic Series, en satsning för att stötta ung brittisk popmusik. Christopher Bailey är känd för att vara en ljusskygg figur, som sällan ger intervjuer, men har uppenbarligen ett intensivt arbetsschema, särskilt sedan han för två år sedan dubbades till vd för hela företaget samtidigt som han behöll sin roll som chefsdesigner. — Jag antar att det är i de ögonblicken, oavsett om man arbetar på en fitting eller vad man nu gör, berättar han för The Guardian. Du kan ha tonvis med oro i kroppen över olika saker, och plötsligt händer något som gör att du inte bryr dig om någonting. Att höra musik kan skapa sådana ögonblick, och sådana ögonblick måste man värna om.

Pianosångaren Benjamin Clementine på herrmodevisningen i januari.


NU DESIGN

AV

EVA MAGNUSZEWSK A

Valentino vår/ sommar 2016.

I LOMARS SITS

VALENTINO

Svenske arkitekten Pontus Lomar har under en längre tid arbetat med sin första möbelkollektion och kommer under året att avslöja ett dussintal möbler. Först ut är stolen No 1, som i dragen ståltråd påminner om en blyertsteckning. – Att rita trådkonstruktioner är en lek med linjen. Designen ska helst utföras utan att lyfta pennan, berättar Pontus Lomar. Fnns på NK Inredning. Pris från 10 600 kr.

INSPIR ATION

FRANSFEST

HERMÈS GOES WILD

Framträdande detaljer som fransar, makramé, virkat och råa kanter har gjort sitt intåg på catwalken såväl som på möbelscenen. Stolar och speglar är dekorerade och ger en prägel av något handgjort och unikt.

Länge har Hermès skapat plagg prydda med wildife-motiv av den berömde konstnären Robert Dallet. Nu presenteras porslinsserien Carnets d’Équateur. Finns snart i Hermès butik i Stockholm. Pris från 600 kr.

SOM DU VILL 01 03

3

× FRANSAR

01. Fåtölj Bonaparte, design Gubi Olsen, Gubi, ca 68 750 kr. 02. Spegel Half moon, design Ben & Aja Blanc för The future perfect, ca 12 800 kr. 03. Matta Argali, design Hella Jongerius för Danskina, 180 x 240 cm, ca 25 700 kr.

40

PLAZA πMAGAZINE

02

Framtidens golv är skräddarsydda menar golvföretaget Bolon som nu presenterar ett nytt designkoncept i samarbete med designduon Doshi Levien. Den mångsidiga kollektionen Bolon by you ger dig möjligheten att välja mellan tolv färger, sex mönster samt själv experimentera med väft och varp. Via ett webbverktyg skapar du ditt eget golv, exporterar din design och klickar på beställ. www.bolon.se


www.klippanyllefabrik.se


NU AGENDA NU – 15 MAJ

Alberto García-Alix

yayoi kusama.

M i n d e pA r t e M e n t e t, s to c k h o l M

I de nyrenoverade industribyggnaderna på Skeppsholmen har en ny scen för konst och fotografi öppnats — Mindepartementet Art and Photography. Först ut, och för första gången i Sverige, visas en utställning med den spanske fotografen Alberto García-Alix. Tillsammans med bland annat Pedro Almodóvar, var han en av nyckelfigurerna i La Movida Madrileña, det kulturella korsDos ladies av tåg av experimentell musik, film Alberto garcía-Alix. och konst som väcktes till liv när Francodikaturen föll. García-Alix har hyllats både i Vogue och Vanity Fair.

11 JUNI – 11 SEP

NU – 12 MARS 2017

5 M A J – 1 4 AU G

A brief history of underwear V& A M u s e u M , lo n d o n

Yayoi Kusama M o d e r n A M u s e e t, s to c k h o l M

Äntligen händer det — Yayoi Kusama kommer till Sverige! Den japanska konstnären är en av samtidens mest uppmärksammade. Med sin säregna blandning av surrealism, minimalism, pop och psykadelia har hon som få andra konstnärer obekymrat rört sig mellan olika medier, och mellan konst och populärkultur. Utställningen är den första stora retrospektionen av Kusamas konstnärskap i Skandinavien och spänner över hela hennes oeuvre, från tidigt 50-tal fram till i dag.

Vårens konst & underverk AV

E va M ag n us z E ws k a

Just nu visar Londonmuseet Victoria & Albert en stor utställningen med några av modevärldens viktigaste underkläder. Här finns allt från 1700-talets krinoliner och viktorianska korsetter till David Beckhams boxershorts och Kim Kardashians midja ... ja, du läste rätt. Kardashians omtalade getingmidja är en slags samtida korsett menar intendent Edwina Ehrman. Missa inte heller Vivienne Westwoods hudfärgade tights med broderade fikonlöv och den genomskinliga silverklänningen som Kate Moss sportade på röda mattan 1993.

Manus x machina M e t M u s eu M , n e w yo r k

I en tid präglad av laserskärning och 3Dutskrifter, har Metropolitan Museum of Art och deras årliga Costume Instituteutställning valt att utforska mötet mellan mode och teknologi. Utställningen som fått namnet Manus x machina: fashion in an age of technology fokuserar på dikotomin mellan handsydd haute couture och maskintillverkat mode. Över hundra plagg kommer att visas upp, bland annat av Hubert Givenchy, Coco Chanel och Alexander McQueen. Moderatorerna? Inga mindre än Anna Wintour och Taylor Swift. NU – 25 SEP

iris Van herpenplagg på Manus x machina.

Andy warhol.

Brixton Boys i calvin klein-reklam 2001.

42

PLAZA πMAGAZINE

Arvet efter Andy Warhol A r t i p e l Ag , s to c k h o l M

Warhols betydelse visar sig inte minst i antalet utställningar; bara förra året producerades över 30 stycken med hans verk. Konstnären är utan tvekan en av 1900-talets mest inflytelserika. Nu när Artipelag tar sig an Andy Warhol är det inte i traditionell mening, utan med ambitionen att förstå det otroliga arvet han lämnat efter sig. Utställningen är uppdelad i rummen 50-, 60-, 70-, och 80-tal, med verk som aldrig tidigare visats i Sverige.


excellence raspberry Njut av en fantastisk kombination av de finaste kakaobönorna och en frisk smak av hallon. Upptäck en värld av Excellence – en mängd njutningsfulla chokladrecept skapade med passion av Lindts chokladmästare. GÖR VARJE KVÄLL TILL DIN KVÄLL MED LINDT EXCELLENCE

www.lindt.se


VÄLKOMMEN TILL KUNGSHOLMENS MESTA KVARTERSKROG PÅ FLEMINGGATAN 39 / BOKA BORD PÅ 08-650 22 20 / 39WAST.SE


d e s i g n ,

ko n s t

ma J

o c h

i ta l i e n !

20 16

046 portfolio

Sex formgivare och inredningsprofiler som tänker nytt. 054 hemma hos

Philip Holm lever drömmen i Kollektivhuset på Kungsholmen. 058 moDe

Sportig attityd, oversizade silhuetter och känsla av vintage! 072 profil

Med sina färgstarka silikonverk och modesamarbeten har Matthias van Arkel blivit en favorit i modekretsar. 080 listaN

10 lyxhotell som tagit hjälp av världens mest berömda modeskapare. 086 moDe

En avslappnad look som gör citylivet ledigare. 100 Q& a

Skådespelerskan och Game of Thrones-stjärnan Carice van Houten. 102 stillebeN

Vi tolkar vårens solglasögontrender. 112 hemma hos

En vacker takträdgård högt över Milanos stadsliv.


forMENs N y tA N k A rE Sex formgivare och inredningsprofiler som tänker nytt. Te x T

RO BIn D O u gl a s WE sTlIn g

FoTo

HE nRIk nIE l s E n

oy yo

”vi utgår alltid ifrån en känsla.” Textilduon som producerar hållbara och handvävda mattor i egen ateljé i Indien. skadliga för naturen eller människor används. Jag skulle säga att det i dag fortfarande är något väldigt unikt när det kommer till textil.

Varför har ni en egen ateljé i Indien?

— Vi har producerat i Indien sedan 2012 och förra året bestämde vi oss för att starta vår egen vävateljé. Det var det enda sättet att verkligen kunna garantera våra vävares arbetsvillkor och löner. En stor del av drivkraften bakom en egen produktion kommer just från att vara autonom. Att kunna ta beslut som kanske inte ger högsta utdelning ekonomiskt utan låter andra värden som miljö, arbetsvillkor och kvalitet styra. I dagsläget håller vi på att bygga en större vävateljé för att kunna utöka vävningen och ge plats för andra projekt.

med en panja, en typ av kam. Alla våra vävare har lång erfarenhet och är handplockade av oss.

Varför valde ni den nya platsen?

Är mattorna ekologiska?

— Tidigare har våra vävare jobbat i norra Indien där en stor del av all vävning är centrerad. Men då vår växtfärgning ligger i mellersta Indien, där många av våra växtpigment växer, så var det naturligt att samla allt på en plats. Det är ett otroligt bördigt område och växtligheten där är fantastisk.

— Ja, garnet som vi växtfärgar kommer från ekologiska bomullsodlingar i Tamil Nadu. En viktig del av att hålla tillverkningsprocessen miljövänlig är just växtfärgningen. Vi jobbar bara med pigment, betmedel och tvättmedel som är biologiskt nedbrytbara. Inga ämnen som är

Berätta om er bakgrund!

Vävd matta från oyyos kollektion N°2 .

Hur går det till när ni tillverkar mattorna?

— Formgivningsprocessen börjar oftast i vår studio i Stockholm. Vi utgår nästan alltid ifrån en känsla som vi vill skapa, och det börjar ofta med att vi väljer en färgpalett och tar det därifrån. Hela tillverkningen görs för hand, från infärgning av garn till vävning av mattorna. Det är en intrikat och tidskrävande process där många moment har sin grund i urgamla traditioner. Mattorna vävs på horisontella vävstolar, garnet plockas in för hand och packas

46

PLAZA πMAGAZINE

3 i n s p i r at i o n s k ä l l o r HOusE OF lIgHT James Turrels verk i nordvästra Japan, som är ett hus, skyscape och bad i ett. lIll a Hy TTnÄs Karin Larsson var en stor inspirationskälla till vår senaste kollektion. sHElIa HICks Drottningen av färg och komposition.

— Vi har jobbat ihop i flera projekt innan Oyyo, med allt från att driva tidning till att producera mode. Sen gjorde vi en längre resa i Indien ihop och såg massa fantastisk textilslöjd. Det var då idén till Oyyo föddes. Hur såg resan ut att skapa Oyyo?

— Vägen att komma dit vi är i dag har varit lång. Redan från början var vår ambition att visa att man kan tillverka en textilprodukt på ett rent och hållbart sätt både när det gäller miljö och arbetsvillkor, dessutom med högsta nivå på kvalitet och design. Vad är typiskt för just er estetik?

— Kärleken till hantverket och dess traditioner. Låta saker ta tid, God is in the details! Viktigaste former och material för 2016?

— I och med vår kollektion N°2 införde vi linnevarp i all produktion. Lin är ett fantastiskt material som vi vill jobba mer med. Vi har även börjat ta fram växtfärgad ull för några unika projekt. Det är ett material vi vill fördjupa oss i. Vad är er senaste upptäckt inom design?

— Vi är besatta av de fantastiska lapptäckena skapade av kvinnorna i Gee's Bend. I researcharbetet för vår nya ateljé har vi upptäckt den indiske arkitekten Charles Correas arbete och Alberto Ponis vackra eremithus på Sardinien.


Marcus Åhré n & Lina Z e d i g ÅLder: Marcus 39 år,

Lina 37 år. gör: Formgivare och

grundare av Oyyo. Bor: Stockholm. aktueLLa Med: Matt­ kollektionen N°2 .

PLAZA πMAGAZINE

47


Te k l a e v e lina S e v e rin Ålder: 34 år. Gör: Inredningsarkitekt och

kreatör. akTuell med: Med två foto-

utställningar i New York. inSTaGram: @teklan

48

PLAZA πMAGAZINE


Bilder från Teklas framgångsrika Instagram-konto

tekla evelina severin

”min tolkning av världen.” Inredningsarkitekten som blev Instagramstjärna med egna fotoutställningar. Tekla, du ställde ut dina Instagrambilder under Stockholms Design Week, hur var det?

— Jag deltog i Sara Garantys utställning Colour Emotions på Tändstickspalatset där jag skapade ett rum för mina bilder och gjorde ett urval utifrån färg. Det kändes lite konstigt att se dem i en annan kontext, eftersom jag inte skapat bilderna för att printa och ställa ut dem på en utställning som då per automatik upphöjs till ”konst” i någon slags bemärkelse. Men det är såklart roligt även om man lätt hamnar i en diskussion om vad som är fotografi och inte. Men det var varken första eller sista gången du ställde ut?

— Nej, det stämmer. Den första var en soloutställning 2014 i Guatemala, med cirka femtio bilder. Jag hade tyvärr inte möjligheten att vara på plats men de skickade många bilder från vernissagen. Nu i mars hände mycket; jag har och kommer vara med i två grupputställningar med Instagrambilder i New York, en digital och en printad. Tidigare i mars var jag också med i en grupputställning i Hamburg på galleriet Dear Photography. Vad är målet med dina Instagrambilder?

— Det började som något slags kreativt utlopp, men sedan dess har det vuxit. Jag hoppas att jag kan inspirera andra till att se att saker och ting inte behöver vara så lik-

riktade vad gäller smak. Jag tror att alla mår bra av lite mindre ängslighet. Du besöker många roliga och intressanta platser. Hur viktigt är det att resa och se nya miljöer?

— Jag började resa i sen ålder eftersom jag inte hade den möjligheten tidigare. Första gången jag flög var jag 22 år gammal. Jag känner att jag fortfarande har ett omåttligt behov av att resa och upptäcka världen. Det många gjorde när de var 18 år. Du är en så kallad mångkreatör. Du jobbar med allt från arkitektur, installation, art direction samt foto. Vad trivs du bäst med att göra?

— Jag trivs just bäst med att variera mig,

3 i n s p i r at i o n s k ä l l o r MIl anoMäSSan Där ryms ju allt; smått och stort, och det man kommer gilla och ogilla. Men framförallt det som visas på stan. Milano är en inspirerande stad i sig. Två Milanofavoriter är Fragile Gallery och Rossana Orlandi. @ cprInTjournal C-prints Instagramkonto är definitivt ett konto som vidgar min konsthorisont dagligen. VarDag Testa en ny väg till jobbet. Du kommer alltid att se och bli inspirerad av något nytt, I promise!

eller kanske ännu mer att skapa en disciplin utifrån en annan. Det är i gränslandet som det blir mest spännande. Man kan säga att jag har gått från en mer traditionell inredningsarkitektroll till att jobba mer multidisciplinärt, bara under de senaste två åren. Vad gör du just nu?

— Just nu arbetar jag med en utställningsgestaltning tillsammans med Martin Frostner som är grafisk formgivare, där vi försöker jobba helt gränsöverskridande mellan grafisk form och arkitektonisk gestaltning. Utställningen handlar om ”civil rights” i Sveriges historia och har vernissage i november 2016 innan den börjar turnera runt i hela Sverige i tre års tid. Sedan gör jag olika typer av samarbeten och konstprojekt under våren och sommaren. Jag är även konsult på Jordens Arkitekter, där jag jobbar som inredningsarkitekt. Vad är speciellt för just din konst?

— Någon sa en gång att mina bilder var som en stor blandad godispåse ... Jag har inget emot den beskrivningen. Vad behöver designbranschen just nu?

— Samma som alltid: mindre ängslighet, mer mångfald, individualism och ansvar. Vad är målet med din konst?

— Jag har inget konkret mål. För mig är det mer ett behov att skapa. Jag har nog alltid haft det behovet, att skapa min egen tolkning av världen.

PLAZA πMAGAZINE

49


Bokhyllorna Revolving Bookcases.

folkform

”Vi jobbar experimentellt.” Designduon som kombinerar litteratur med formgivning. Anna, hur kom ni fram till idén för er senaste bokhylla Revolving Bookcases?

— Vi har länge arbetat med objekt med en nära koppling till litteraturen och boken, exempelvis våra bokstöd för Skultuna. De nya möblerna är en naturlig fortsättning på detta arbete. Bokhyllorna är en nytolkning av den gamla klassiska roterande bokhyllan, ofta i flera våningar med plats för större böcker längst ner. Berätta gärna om processen.

— Det har tagit flera år från idé till färdig möbel. Vi jobbar med fullskaliga modeller i ateljén, för att få proportioner att kännas rätt. Den slutgiltiga bokhyllan är tillverkad av möbelsnickare Jonas Fjellman. Samarbetet är en viktig del i vår process. Även om vi nu för samtal med en producent som kommer att ta fram bokhyllan i större serier. Läser ni mycket själva?

— Vi älskar böcker och inspireras av boken som objekt. Just nu läser vi Jenny Lantz och Linda Portnoffs 179 år av ensamhet. Vilken är den viktigaste boken i år?

— Vid vår utställning på Rönnells antikvariat under möbelmässan i Stockholm köpte vi Carl Johan De Geers Pengar eller livet i originalutgåva av Bonniers förlag på sjuttiotalet. Titeln känns lika aktuell i dag som då med så många på flykt i Europa. Vad anser ni själva är det bästa ni har skapat?

50

PLAZA πMAGAZINE

— Vår utställning på Rönnells, den känns speciell på många sätt. Ett annat minne är när drottning Silvia fick vår lampa Suburban Skyline i födelsedagspresent av riksdagen och regeringen. Vi blev inbjudna till slottet för att installera lampan.

given på Bonniers Folkbibliotek på fyrtiotalet. Namnet bara fanns där i samma ögonblick, att våra produkter till slut skulle bli som ett bibliotek, fast med design och form som språk.

Ni träffades på Konstfack när ni studerade där. Varför ville ni arbeta ihop?

— Vi jobbar experimentellt med material och gamla industriella processer. Att lyfta fram tillverkningsprocessen bakom vår design är nästan lika viktigt som det slutliga objektet. I formgivningen utgår vi från tvådimensionella abstrakta, ofta kubistiska, former där det grafiska mönstret har en stor betydelse. Vi delar ofta isär formerna, nästan till oigenkännlighet.

— Vi vill dela vårt konstnärskap, kanske lite som en reaktion mot den individualistiska formgivarmyten. Att hela tiden ha en pågående formdiskussion skapar en synergieffekt. Vi når längre tillsammans än var och en för sig. Varifrån kommer namnet Folkform?

— Det kom till för över tio år sedan när jag satt och bläddrade i en gammal bok ut-

3 i n s p i r at i o n s k ä l l o r RöNNeLLs ANtiKVARiAt Där kan man drömma sig bort i någon annan människas berättelse och bläddra i deras fantastiska boksamling. KoNsthALLeN FäRgFABRiKeN Ta del av kommande utställning med Bouchra Khalili, och njut sedan av en god lunch i deras café. Vi får inspiration av samtidskonsten. i sAmtALet med ANdRA När de första solstrålarna tittar fram ska man ge sig ut på långa promenader och ta med sig någon man tycker om att diskutera med.

Vad är typiskt för er estetik?

Vad är er senaste upptäckt inom design?

— Vi utmanas av att jobba gränsöverskridande med olika konstformer. På vår senaste vernissage på Rönnells antikvariat i Stockholm bjöd vi in konstnären Carl Johan De Geer som läste högt från böckerna som stod i vår nya bokhylla. Det var en magisk afton, så samarbetet med Carl Johan vill vi fortsätta på ett eller annat sätt. Vad behöver designbranschen just nu?

— Arbeta mer tvärdisciplinärt med andra yrkesgrupper för att hitta nya lösningar på alla de utmaningar som samhället står inför nu. Det behövs också fler arenor att lyfta fram formgivning och gestaltningsfrågorna för en bredare publik.


A nnA H o lm q u i s t & CHAnd r A A Hl s e ll Gรถr: Formgivare. AktuellA med: Bokhyllorna

Revolving Bookcases.

PLAZA ฯ€MAGAZINE

51


Ålder: 31 år. Gör: Formgivare. aktuell med: Byrån Glimmer för Klong.

52

PLAZA πMAGAZINE

Styling Josef forselius Hår&MaKe up maJa söderlund

a nia paus e r


Byrån Glimmer för Klong.

a n i a pau s e r

”jag lägger tid på detaljer.” Formgivaren som satsar på mönster, struktur och humor. Berätta gärna om din byrå Glimmer.

— Ett udda projekt eftersom jag arbetade med det cementbaserade fasadmaterialet cembrit. När man jobbar med nya material och använder dem på andra sätt än vad som är tänkt är det svårt att veta vad det ska bli av det. Man får experimentera sig fram och lyssna till vad materialet vill. Vad gör dig unik som formgivare?

— Jag skapar långsamt då jag lägger mycket tid på detaljer. Det tror jag syns i den slutliga produkten. Jag försöker alltid göra produkter som har någon slags karaktär. Jag vill skapa föremål som berör. Utöver mitt jobb som designer ritar jag mycket, illustrationer som jag omvandlar till objekt och skulpturer i trä och lera. Min konstnärliga del är drivande och avgörande för mitt arbete som designer, då produkterna ofta har sitt ursprung i dessa konstobjekt. Berätta om din bakgrund.

— Jag växte upp i en konstnärsfamilj i Göteborg. Redan som bebis kastades jag in i installationer, performance och konstfilmer — jag är praktiskt taget uppvuxen på teatern. Vad är typiskt för din estetik?

— Mönster, struktur och en hel del humor. Vilka former och material tycker du om att arbeta med?

— Runda organiska former tilltalar mig.

Jag älskar trä. Det är ett material med oändliga möjligheter och uttryck. Den senaste tiden har jag börjat skulptera mycket i lera. Med lera kan jag jobba mer oplanerat och instinktivt än med många andra material. Jag kan lägga till, bygga på och dra ifrån på ett väldigt frigörande sätt. Vad behöver designbranschen just nu?

— Mycket mindre slit och släng och mer tyngd på hantverk och hållbar tillverkning. Vad anser du själv är det bästa du skapat?

— Lampan Knopp för Klong. Den är tidlös på något sätt ... Enkel i konstruktionen men ändå detaljrik. Den har ett eget uttryck och en förmåga att fylla ett helt rum med sitt ljus och skuggspel.

Berätta om ditt bästa minne från designveckan i Milano!

— När jag besökte Achille Castiglionis studio. Vilken magisk värld det var, otroligt inspirerande! Jag ville genast sätta mig vid hans skrivbord och börja rita. Berätta om kuddarna och porslinet Poppy, vad var det för projekt?

— Kuddarna och porslinsburken för H&M gick ut på att göra produkter där 25 procent av priset skulle gå till Unicef. Jag såg det som ett privilegium att genom min design kunna bidra till ett så gott ändamål. Mönstret som är målat i akvarell är inspirerat av vallmoblommor som svävar i vinden. Hur vill du inspirera andra som drömmer om att etablera sig som formgivare?

3 i n s p i r at i o n s k ä l l o r resor Jag kombinerar mitt resande med besök på museer, historiska byggnader och monument. Persepolis i södra Iran, Peggy Guggenheims hem i Venedig och Pompeji är nästa mål. Mat Riktigt god och vacker mat är något som jag går igång på, med alla sinnen. HaVet Varje sommar paddlar jag kajak i yttre skärgården på västkusten. Det är något visst med att sitta på en öde ö. Man blir lugn i själen och får perspektiv på livet.

— Som barn sa jag alltid att jag ”i alla fall inte kommer bli konstnär” ... Det var nog en motreaktion till världen som jag växte upp i. Men jag insåg snabbt att skapandet var en oundviklig del av mig. Det var liksom svårt att låta bli att ge mig in i ett kreativt yrke. Det är för djupt rotat i mig. Det viktiga har alltid varit att vara sann mot mig själv, att inte kompromissa med vad jag verkligen vill göra med mitt liv och det hoppas jag inspirerar andra till att tänka likadant. Vad är ditt mål med din design?

— Att göra världen till en gladare plats, för minst en människa i taget. PLAZA πMAGAZINE

53


Välkommen in! Välplanerad hall som snabbt går över till minikök. ”Jag gillar att lägenheten funkar som ett hotellrum med många smarta lösningar.”

skrivbordet har Philip svetsat själv som en del i ett studentprojekt på arkitektskolan. i skåpet döljer sig boksamlingen.

Arkitektens dröm Arkitekten Philip Holm förälskade sig i Sven Markelius Kollektivhus som 17-åring. I dag lever han drömmen i en välplanerad minisvit i klassiskern på Kungsholmen. Te x T

54

PLAZA πMAGAZINE

konr ad ol sson

foTo

carl dahl stedt

sT yling

myrica bergqvist


Soffbord från David Design. Matta inköpt på Brandstationen.

V

ad får en person som aldrig bott i staden att flytta till Stockholm? Nytt jobb kanske. Eller på grund av kärleken. Möjligen vill man komma åt huvudstadens större utbud av nöjen, restauranger, möjligheter och utmaningar. Philip Holm flyttade på grund av arkitekturen. Som nyutexaminerad arkitektstudent i Lund 2005 fick han möjlighet att köpa en lägenhet i det legendariska Kollektivhuset på John Ericssonsgatan på Kungsholmen i Stockholm, uppfört 1935 i ett berömt samarbete mellan arkitekt Sven Markelius och socialdemokratiska politikern Alva Myrdal. Huset är känt för sitt visionära koncept, skapat för att främja yrkesarbetande kvinnor med barnpassning, tvätthjälp och mathiss upp till lägenheterna från husets egen restaurang. — Jag hade inget jobb, men när möjligheten att köpa en lägenhet i det här huset kom flyttade jag direkt. Så talar en sann arkitektsjäl. Faktum är att Philip fastnade för

"Det finns många smarta förvaringslösningar. Man döljer lätt bort sådant man inte behöver ha framme."

Kollektivhuset redan som 17-åring, när han ensam deltog i en arkitekturvandring i Stockholm. — Historien fascinerade mig. Formen var tilltalande, mathissarna likaså. Kommer man uppifrån John Ericssonsgatan är fasaden väldigt sluten, men så öppnas den upp helt mot Riddarfjärden. Philip Holm växte upp i Schweiz med svenska föräldrar och började redan som elvaåring drömma om arkitektyrket när han blev som förförd av några mäklarprospekt. — Jag tyckte det var väldigt roligt med bostäder. Jag började rita egna hus och släpade med mina föräldrar på lägenhetsvisningar, trots att vi inte letade bostad. Jag visste redan då att jag ville bli arkitekt. I en familj fylld av ekonomer och läkare blev jag ständigt avrådd. Men det gick inte att stoppa mig. Philip studerade arkitektur i Mendrisio i Schweiz och i Lund. Under åren i Schweiz var Sven Markelius skapelse på Kungsholmen en del av utbildningen. — Markelius hus var det första och enda modernistiska kollektiv-

PLAZA πMAGAZINE

55


Jonas Bohlin-stolen fick Philip i konfirmationspresent av sin mormor. ”Jag hade önskat mig den länge. Denna är en specialutgåva med skinn.”

Min dröM är att bygga ett hus i egen regi, ner till Minsta Mutter. 56

PLAZA πMAGAZINE

Serveringsgången bakom tv:n döljer garderober. ”Jag gillar att det är rundgång i en 43-kvadratare. Planlösningen är samma som Markelius ritade.”

hus i norra Europa som faktiskt byggdes, fungerade och brukades. Det handlar om arkitekturhistoria. Lägenheten som Philip bor i i dag är inte densamma som han en gång köpte. Efter att ha gjort en utflykt till Vasastan (”Jag insåg redan efter två månader att jag vantrivdes”) hittade han tillbaka till Kollektivhuset och till denna skapelse ritad av den svenske arkitekten Erik Andersson. — Detta är Eriks verk. Skulle jag göra det själv skulle jag göra exakt likadant, säger Philip. Jag gillar att lägenheten funkar som ett hotellrum, som en minisvit, med många smarta förvaringslösningar. Planlösningen är dock densamma som Markelius ritade på trettiotalet. I dag arbetar Philip Holm på arkitektkontoret BSK Arkitekter, där han bland annat ansvarar för omvandlingen av Ericssons kontor i Nacka strand till bostäder. Drömmen han hade som elvaåring om att få arbeta med bostäder är med andra ord uppfylld. — I dag är min dröm att få bygga ett flerfamiljshus helt i egen regi, ner till minsta mutter. π


Tavlan över sängen är ett loppisfynd. Sänglampa från Luceplan. Sängbord från Kartell.

Philip Holm trivs på Kungsholmen, men älskar Zürich och Tel Aviv.

PhiliPs re stiPs! R e s tau R a n t K Ro n e n h a l l e Yypperlig mat och fantastisk konst på denna anrika institution. Rämistrasse 4, Zürich

e s p R e s s o ba R e n l a s ta n z a En jugendpärla som är så nära du kommer Italien i Schweiz. Bleicherweg 10,Zürich

t e R R a s s e n på h o t e l M o n t e f i o R e I den stökiga och rätt så slarviga staden finns denna eleganta oas. Montefiore Street 36, Tel Aviv

h a Ko s e M Tel Avivs bästa falafel. Shlomo Hamelech Street 1, Tel Aviv

PLAZA πMAGAZINE

57


Topp och vid byxa av sidentwill, pris vid förfrågan, Hermès. Nät (huvudbonad), av siden, 3 500 kr, Prada.


maxat mixat Vi tolkar tidens tecken – sportig attityd, oversizade silhuetter och känsla av vintage. Stilen är fri! FOTO M A RTIN VA LLIN MODE ROBERT NORDBERG


Plisserad topp av sidensatäng, 7 000 kr, asymmetrisk haremsbyxa av siden, pris 5 230 kr, Stella McCartney. Stickad halsduk av ull, 999 kr, Hugo Boss. Läderkängor med gummisula, 1 700 kr, Dr. Martens.


Chiffongklänning med paljettprydda axlar, 39 000 kr, Prada. Långärmad T-shirt av bomull, 1 600 kr, Max Mara. Sneakers av läder och mocka, 2 199  kr, Mucker. Strumpor av bomull, 140 kr, Happy Socks.


Sidenjacka med detaljerad midja, 18 500 kr, shorts med hög midja av siden, 4 900 kr, Versace. Sweatshirthoodie av bomull med nätdetaljer, 699 kr, Calvin  Klein  Jeans. Lårhöga boots av mocka, 15 900 kr, Gianvito Rossi.


Kimono av skinn, 4 200 kr, STAND. Kortärmad hoodietröja av bomull, 900  kr, Calvin Klein Jeans. Lappad denimbyxa i vid modell, 16 350 kr, Marc Jacobs. Läderskärp med pärlbroderi, 1 799 kr, Hunkydory. Skinnsandaler, 6 200  kr, Marni.


Ribbstickad tröja av ull, 9 500 kr, kortärmad linneblus av bomull, 9 600  kr, Dior. Byxor av bomullsmix, 2 995  kr, BACK. Sandaler av lackat kalvläder, 8 900  kr, Dior. Nätstrumpbyxor av bomull, 199 kr, Wolford. Guldfärgade örhängen med läderdetaljer, 2 500 kr, Marni.

64

PLAZAπMAGAZINE


Klänning av viskosmix med läderhängslen, 6 100 kr, Sportmax. Sweatshirthoodie av bomull med nätdetaljer, 699 kr, Calvin Klein Jeans. Örhängen, 379 kr, Antikt Gammalt & Nytt.

PLAZAπMAGAZINE

65


Paljetterad topp med l채derdetaljer, 69 000 kr, broderad kilt av sidenmix, 52 000 kr, plattformssandaler av skinn, 9 400 kr, allt fr책n Louis Vuitton.


Velourjacka av polyester­ mix, pris vid förfrågan, Emma Lindqvist. Linne av bomull med bar rygg, 4 900 kr, Marni. Nät­ kjol av polyester, pris vid förfrågan, Emma Lindqvist. Sidenshorts, 7 900 kr, Marni. Lackskor av läder med remmar av py­ tonorm, 9 900 kr, Prada.


Oversized bomberjacka av siden, 28 000 kr, Marni. Sweatshirt av bomull med luva, 799 kr, Björn Borg. Sned­ skuren omlottkjol av polyester, 10 995 kr, Giorgi Rostiashvili. Byxor i knickersmodell av viskos, 2 460  kr, Wolford. Mockaboots med pärl­ detaljerade remmar, 7 560 kr, Pierre  Balmain. Guldfärgade örhängen, 2 500 kr, Marni.


Skjortklänning av bomull och siden­ chiffong, 19 999 kr, Hugo Boss. Sneakers, 6 800 kr, Hermès.


Kavaj av polyester, 7 995 kr, Giorgi   Rostiashvili. Klänning av viskos, 2  999  kr, Rodebjer. Kängor av läder med gummisula, 1  700 kr, Dr. Martens.


Foto: Martin Vallin/Camera Link Mode: Robert Nordberg Modell: Stina Rapp/Modellink Make up: Jeanette Törnqvist/LundLund Hår: Philip Fohlin/Link details Modeassistent: Hevi Engberg Fotoassistent: David Head Praktikant: Robin Douglas Westling

Trenchcoat av bomull, 18 000 kr, Burberry London. Nätlinne av polyester, 1 995 kr, Acne Studios. Lackad byxa av polyestermix, 17 995  kr, Giorgi  Rostiashvili. Skor av lack och läder, 6 200 kr, Christian  Louboutin.


M A t t H i A s

V A n

A r K e L

Världens konst Med sina färgstarka silikonverk och modesamarbeten har Matthias van Arkel blivit en favorit i modekretsar. Men det är i New Yorks kräsna konstvärld hans stora utmaning ligger. Plaza Magazine möter en svensk konstnär på väg mot internationellt genombrott. Te x T

72

PLAZA πMAGAZINE

sofie zet tergren

foTo

AnnA sCHori


Matthias van Arkel fotograferad för Plaza Magazine i sin ateljé i Stadshagen i Stockholm. På väggen verket Painting PU och på golvet Medium-Cubes.


Matthias van arkel Bor: Stockholm och New York. Ålder: 49 år. Aktuell med: I maj deltar Matthias van Arkel

i Borås Internationella Skulpturbiennal med en större utomhusskulptur. I juni invigs en 14 m lång inomhusvägg av silikon i Värtahamnens nya terminal i Stockholm, och samma månad ska en 22 m lång lobbyvägg vara klar i Williamsburg, New York. Förmodligen blir det en printad sprejvägg. Separatutställningen hos Cecilia Hillström Gallery håller på fram till den 2 april.


Uppslag ur grekiska Harper's Bazaar, fotograferat i Van Arkels studio i New York.

K

onstfacks antagningsjury betraktade målningen signerad av 18-åringen med det holländskt klingande namnet van Arkel och tyckte om målningen av Amsterdams kanaler. Exotiskt var ordet. I själva verket hade Matthias van Arkel målat av Djurgårdsbrunnskanalen. Men trots missuppfattningen måste de ha sett något mer än inbillad exotism här, för Matthias van Arkel blev på första försöket antagen som en av de yngsta någonsin till Konstfack i Stockholm. I dag, 30 år senare, tillbringar han sin tid mellan studion i SoHo i New York, och hemmet och ateljén i Stockholm. Här hemma företräds han av det välrenommerade galleriet Cecilia Hillström, och där borta i det konstnärstäta New York City börjar Matthias van Arkel bli ett namn att räkna med. — Jag åkte till New York redan första gången 1988 för att uppleva de konstnärer jag läst om i Sverige, men aldrig sett originalverk av, och för att förstå platsen där så mycket bra konst gjorts under efterkrigstiden. Men det var först för ett år sedan jag satsade helhjärtat på New York och hyrde in mig i en studio och tog dit mina verk. Innan hade ingen där sett min konst i verkligheten, berättar Matthias när vi ses i hans studio på Kungsholmen i Stockholm. Väggarna i den ljusa studion, som tidigare var Svenskt Tenns lokaler, är täckta av det som numera är hans signum — konstverk av industriellt silikongummi som modellerats fram av infärgade silikontungor i alla tänkbara nyan-

ser för att sedan vulkaniseras. I jämförelse med att se verken på riktigt gör bilder dem ingen rättvisa. Texturen, fallet, nyanserna och materialet är en så stor del av tjusningen i Matthias van Arkels konstnärskap. Det är därför heller ingen slump att modevärlden har ett gott öga till just denna konstnär. Svenska Dagmars vår- och sommarkollektion är till exempel inspirerad av färgerna och mönstren i konstverken, och när vi några veckor senare möts på vernissaget för van Arkel är konstnärens hustru klädd i en vacker gräddvit Dagmarkreation och smälter in i det vågiga fallet som kännetecknar konstverken på galleriets väggar. Dessutom blev Matthias studio i New York nyligen fond för Chanels vår- sommarkollektion när Harper’s Bazaar använde ateljén som fotostudio. — Det började med att jag var på middag i New York och berättade då att jag just fått veta att Chanels huvudkontor i Paris köpt alla exemplar av min bok från bokhandeln Konst-ig i Stockholm. En av de andra gästerna jobbade för Harper’s Bazaar och kontaktade Chanel som kände igen mitt namn. Sedan kom det sig så att Harper’s Bazaar kom och fotade Chanels kollektion i min studio. Själv tror han att det är främst de starka färgerna som lockar modemänniskorna till hans konst. — Jag har så mycket färg i mina verk. Valsverkstekniken är en fantastisk metod för att ta fram nyanser. Jag är nog den i konstvärlden som har skapat flest färger tänker jag ibland. Bara i den här lilla kuben finns över 100 olika nyanser, säger han, och pekar på en liten kub i gummi som mycket riktigt är ett sammelsurium av kulörer. Gummit som numera är Matthias van Arkels främsta arbetsmaterial påminner en del om oljefärgerna som han tidigare arbetade med. Det taktila gummit skapar en tex-


tur som lika gärna skulle kunna ha skapats med oljefärger. Men gummit erbjuder fler möjligheter; transparens, extrem tjocklek och det går att hänga i sitt eget material. Men en av anledningarna till att han började arbeta med gummi var en längtan efter att komma bort från penseln och utforska andra aspekter av vad en målning kan vara. — Det finns något spännande med valsverket. Silikontungorna blir till fysiska penseldrag som jag modellerar fram mina målningar med. Och så tyckte jag om att det är maskiner inblandade! Jag gillar att verken inte är ömtåliga och att de väcker så olika associationer hos betraktaren; en del tänker på mat och godis, andra på kondomer och en del på blommor och kläder. De flesta vill ta i dem, säger han, vilket som av en händelse också var det första undertecknade frågade: Får jag ta på dem? Arbetet med gummi började med att Matthias van Arkel ställde ut plastilinaskulpturer på Dunkers i Helsingborg för några år sedan, och en av besökarna råkade arbeta vid Helsingborgs gummifabrik. — Han erbjöd mig att komma till fabriken och prova på att jobba med silikongummi i stället, och det resulterade snart i att jag sålde till stora konstsamlare. Sedan dess har jag arbetat främst med gummi. Råmaterialet som Matthias arbetar med är obehandlat silikongummi som han därefter färgar. För att få fram gummiplattorna, som han sedan skapar färg- och formnyanserna med, kör han gummit genom ett valsverk. När färgtungorna ligger där de ska i det blivande konstverket vulkaniseras de i en ugn. Det är alltså inte för intet ateljén på Kungsholmen påminner om en liten konstfabrik. Få konstnärer har en sådan självklarhet i sin profession som Matthias van Arkel. Det här är hans arbete — det finns ingen tvekan i det och har faktiskt aldrig funnits. Redan när han gick ut Konstfack var han övertygad om att konst var hans brödföda och arbete. — Många av mina studiekamrater funderade mycket över huruvida de skulle kunna leva på sin konst och hur de skulle gå tillväga. Jag ordnade en studio direkt efter utbildningen och började


Painting SM, 2016, silikongummi, 174 x 162 cm.

�Silikontungorna blir till fysiska penseldrag som jag modellerar fram mina mülningar med.�


Dagmars vårkollektion 2016 är inspirerad av van Arkels konst.

Senaste utställningen Altered Measurements Clear Painting på Cecilia Hillström Gallery i Stockholm.

arbeta. Jag hade även brödjobb parallellt, men min identitet var konstnär. Matthias resonerar också kring yrkesrollen som konstnär. — Det är märkligt att konstnärens auktoritet hela tiden ifrågasätts när det gäller att avgöra vad som är konst eller inte. Folk borde strunta i att försöka avgöra det själva, stå istället så nakna och med så öppna sinnen som möjligt inför det ni ser och reagera på det. Resonera gärna kring vad det kan betyda men lita på att det är konst om konstnären hävdar det. En konstnär har ofta upp till tio års utbildning varav fem år på högskola! Det är ingen som ifrågasätter en raketforskare eller hjärnkirurg som har jämförbara studier och övningar bakom sig. Den vanligaste och mest tröttsamma frågan jag får är hur lång tid det tar att göra ett verk. Hur lång tid tar det att göra ett verk? — Nej, det tänker jag inte svara på. Kan man bli rik på att göra konst? — Det kan man absolut. Karin Mamma Andersson och Jockum Nordström med flera säljer för miljoner, så absolut. Men jag tror att få konstnärer är ute efter att bli förmögna. Det man eftersträvar är en plattform att arbeta kreativt från och för att kunna utföra konstprojekt med så få kompromisser och så hög kvalitet som möjligt. Har du blivit rik på din konst? — Nej, men jag kan leva på det. Om efterfrågan ökar så ökar också priserna, så det är nu man ska köpa, säger han halvt på skämt men också med ett uns allvar, för intresset i New York finns. Just nu kan Matthias van Arkels verk beskådas på arkitektkontoret Morris Adjmi Architects i New York, och han

har nyligen fått en förfrågan om att gjuta ett verk i brons, en 100 m lång husfasad i Philadelphia. Dessutom jobbar han på hemmaplan med en 14 m lång vägg i Värtahamnen. Det är dags för fotografering och Matthias van Arkel sätter sig tillrätta på en stol framför ett av sina verk. Det visar sig att detta inte är vilken stol som helst, utan just den som stod i faderns ateljé. Matthias far är den numera bortgångne målaren Adrian van Arkel, som med viss skepsis mot sonens ambitioner att bli konstnär ändå till slut kom hem med ett staffli till honom. — Jag satt ofta i pappas ateljé och målade när jag var barn. Ofta med olja och med enormt stora signaturer, skrattar han och berättar att just somrarna med pappa i Skåne var tongivande i hans utveckling som konstnär. — Pappa varnade mig för att bli konstnär. Jag tror att han tvivlade på om jag skulle kunna försörja mig på det. Men när han förstod att det verkligen var det jag ville gick han in i mitt rum och hämtade mina basketdojor, släppte ned dem framför mig och sa: Rita av dem, och gör det ordentligt nu! Jag satt säkert i en vecka och ritade av dojorna! Vi ses några veckor senare i Matthias studio i SoHo i New York. Efter att ha släpat oss fem svettiga trappor upp möts vi av en konstnär som med all sannolikhet är på god väg att slå igenom stort i New York. Han springer på möten och middagar med gallerister och konsthandlare för att finna nya vägar att nå ut med sin konst — och intresset är stort. Det står klart att här i New York finns det utrymme för såväl stora drömmar som — i ordets alla bemärkelser — stor konst. π

”Chanels kontor i Paris köpte alla exemplar av min bok från bokhandeln Konst-ig.” 78

PLAZA πMAGAZINE


Matthias van Arkel framfรถr ett av sina verk, Painting GR.

PLAZA ฯ€MAGAZINE

79


RALPH LAUREN Round Hill Hotel and Villas JAMAICA

Ananascocktail, någon? Friskt, fräscht och färgstarkt — som en drink i Karibien men också den modevärld vi förknippar med Ralph Laurens design. Preppy casual, stiligt men ändå avslappnat. 36 rum mot vattnet, alla designade av ikonen själv, inredda med möbler från Mr. Laurens egen Home Collection. Sobert vitt, med accenter och låga fönster för högt flygande semesterplaner.

10 MODEHOTELL Hur skulle hotellbranschen se ut om den drevs av modeskapare? Vi listar tio hotell som tagit hjälp av världens mest kända designers — från Ralph Lauren till Karl Lagerfeld. TE X T

80

PLAZA πMAGAZINE

JE S PE R TILLBE RG


CHRISTIAN DIOR St. Regis Hotel — Dior Suite NEW YORK

Vive elegance! New York går på maskerad och klär upp sig — som Paris. Utsikten över Central Park och Femte Avenyn må vara högst New York-ish, men rummens design är som att kliva in i Diors egen franska modevärld. Färgpaletten är inspirerad av Diors egna modeateljéer. Vackert mättade toner. Borgerligt, burgert med en bohemisk twist. Till din hjälp har du självklart — eller bien sûr — en butler som står redo hela dygnet.


GIORGIO ARMANI Armani Hotel DUBAI

En höjdare i superlativens eget land. Beläget i världens högsta torn. Här kliver du in i Armanis scenografi där varje detalj är designad av Giorgio själv. 160 rum med väggar i italienskt handgjort läder. Sobert, stiligt, smakfullt — även när det kommer till maten. Hotellet bjuder på gott om restauranger — från medelhavsmat till det japanska köket. Armani finns även i Milano, men här får du en känsla av den italienska modemetropolen mitt i den urbana öknen.


DIANE VON FURSTENBERG Claridge’s Hotel — Diane von Furstenberg Suit LONDON

Varför bo furstligt när du kan bo Furstenbergligt. Diane von Furstenberg är en ikon — precis som hennes kedjelika design. Här går mönstren igen från säng till gardin, fåtölj till textil. Hon har även fotograferat bilderna från världens alla hörn som pryder svitens väggar. Allt ger en global känsla för världsvana gäster. Två sovrum, en privat bar, eldstad, och en flygel. Det här är gjort för kvällar när du runt nattkröken lutar dig mot pianot och sjunger om the wee small hours of the morning.

KARL LAGERFELD Schlosshotel im Grunewald — Grunewald Suite BERLIN

Välkommen till en historielektion signerad Karl Lagerfeld. Schlosshotel im Grunewald ryms i en historiskt ståtlig byggnad. Men det är modehistorien som är den mest inspirerande lektionen här. Karl Lagerfeld blev blixtförälskad första gången han själv besökte hotellet. Designen går i Berlinskt 1910-tal, och den rymliga sviten bär tydliga drag av modeikonens personlighet, med väl vald färgskala och där det stramt återhållna checkar in med det kitchigt borgerliga — såsom antika soffor i sammet och mahogny, med tapeter och konst som får dig att resa till en annan tid, Lagerfelds egen.

DONATELLA VERSACE Palazzo Versace AUSTRALIEN

Upplev modekungen i drottningens land — Queensland. Palazzo Versace anses vara världens första hotell dedikerat till ett varumärke. Kliv in i den färgprakt som är så synonym med Versaces, en värld där starka kulörer matchar starka karaktärer. Du hittar dessutom en Versace-boutique, spa, fitness center, en egen marina som är en blå Versace-dröm, och dessutom Australiens enda vattensalong — ett poolparadis med en ”Cabana Couture Collection”.

PLAZA πMAGAZINE

83


OSCAR DE LA RENTA Tortuga Bay Hotel DOMINIK ANSK A REPUBLIKEN

Rogivande de la Renta. Modedesignern Oscar de la Rentas filosofi stod ofta för smakfull harmoni. Så även när det kommer till hotelldesign. Tortuga Bay Hotel är beläget i designerns eget hemland, inrett av honom själv, vackert vid en privat strand, med ett spa för alla sinnen, även det sjätte, ”Six Senses Spa”. Du har även en tennisbana och ett gediget ekologiskt naturområde. I den lyxigaste villan får du fyra sovrum ut mot stranden där en personligt dedikerad villaansvarig rår om dig.

DIANE VON FURSTENBERG Diane von Furstenberg’s One & One Hayman Island Suite, AUSTRALIEN

Blixtförälskelse. Diane von Furstenberg semestrade vid det stora barriärrevet och blev så förälskad i One & One Hayman Island Resort att hon bestämde sig för att skapa en egen svit inom hotellet. Och när en modedrottning bestämmer sig, så lyssnar omvärlden, även hotellvärlden. Hennes penthouse — vit med två sovrum, erbjuder även en balkong mot havet, ett vardagsrum, flera badrum och en egen butler. Diane von Furstenbergs kännetecken, leken med svart och vitt, mönster och magi, går igen i svitens inredning.

CHRISTIAN LACROIX Hotel Le Bellechasse — Christian Lacroix’s svit PARIS

Vackert beläget vid den mytomspunna västra stranden, la rive gauche. Sviten spinner vidare på den konstnärliga atmosfär som kvarteren är så förknippade med. 34 designade rum med gott om plats för Christians färgvärld. Hotellet bjuder även på en urban terrass och en riktigt lyxig frukostsalong signerad av Monsieur Lacroix själv. Att hotellet har nära till modekonsten är logiskt, liksom att det ligger vägg i vägg med konstmuseet Musée d’Orsay. Kärleken till det visuella uttrycket sitter, så att säga, i väggarna.

84

PLAZA πMAGAZINE


VERA WANG Vera Wang’s Halekulani Suite HAWAII

Från Oscarsvinnare till OS-vinnare. Det vilar något filmiskt men ändå sportigt över sviten signerad av legendariska Vera Wang, ikonen som skapar mode för både filmstjärnor och idrottsprofiler. Sviten är rymlig, såväl interiört som exteriört. Det fantastiska utedäcket bjuder in både havet och bergen i rummet. Sviten består ”endast” av ett sovrum men i gengäld är ytorna överväldigande. Temat är en mix av det världsvant urbana och det genuint asiatiska där känslan för hantverket är hederssak, lite som designikonen själv, uppvuxen i New York med kinesiskt påbrå.


Kavaj och byxor, pris vid förfrågan, Louis Vuitton. Slip-on sneakers av skinn, 849 kr, Vans.


Cool kontrast Vi reser till Mallorca och fĂĽngar en avslappnad look som gĂśr citylivet ledigare och weekendresan elegantare. Foto tom a s fa l mer Mode Pa mel a Bell a fe sta


Kavaj, 19 800 kr, linne, 4 600 kr, och byxa, 7 500 kr, Ermenegildo Zegna.


Kavaj av ull, 4 500 kr, Hugo Boss.


Kostym av linne och bomull, 5  999  kr, Tiger of Sweden. T-shirt, 499 kr, Our Legacy.


Jumpsuit av ull och bomull , pris vid förfrågan, Acne Studios. Sandaler, 299 kr, Calvin Klein Swimwear. Strumpor, 99 kr, American Apparel.

92

PLAZAπMAGAZINE


Ribbstickad trรถja av ull, 1 055 kr, Bruuns Bazaar. Shorts av polyesterblandning,850 kr, Puma Stampd. Strumpor, 99 kr, American Apparel. Sandaler, 299 kr, Calvin Klein Swimwear. PLAZAฯ€MAGAZINE

93


Jacka, 3 000 kr, L'Homme Rouge. Ullbyxor, 6 500 kr, Ralph Lauren.


Kavaj av linne, 16 900  kr, linne av bomull, 6  500 kr, och byxor av linne, 10  800 kr, Ermenegildo Zegna.


T-shirt av siden och bomull, pris vid fรถrfrรฅgan, Louis Vuitton.


Tröja av siden, 12 665  kr, byxa av linne, 5  440 kr, Hermès. Strumpor, 99  kr, American  Apparel. Sandaler, 900 kr, Dr. Martens.


Pikétröja av siden­ jersey, 5 000 kr, Canali. Byxor, 1 999 kr, Hugo Boss Man.


Jacka, tröja, byxor och skor av high-tec material, pris vid förfrågan, Calvin Klein.

Fotograf: Tomas Falmer/LundLund Stylist: Pamela Bellafesta/Agent Bauer Grooming: Krisitna Kullenberg/Adamsky Modell: Rhys Pickering/Models1


Q&A CARICE VAN HOUTEN

S T A R K S T JÄ R N A Med den samtida kultklassikern Game of Thrones har holländska Carice van Houten blivit en världsstjärna. Nu tolkar hon Leni Riefenstahl i kommande filmen Race. AV

H

GUNNAR REHLIN

ur får en skådespelare i Game of Thrones veta att hans eller hennes karaktär ska dö? — Du får ett telefonsamtal där du bjuds ut på middag. Då kan du börja ana det värsta, säger Carice van Houten, som spelar häxan Melisandre. Den rollen har gjort henne till en skådespelerska som är känd över hela världen. Liksom de andra huvudrollsinnehavarna i serien har hon fått roller i högprofilerade internationella filmer — hon har spelat mot Tom Cruise i Valkyria och nu i år får vi se henne som Hitlers favoritregissör Leni Riefenstahl i Race, en film om Jesse Owens och olympiaden i Berlin 1936. — Det är en liten roll, där jag porträtterar den artistiska sidan av Leni. Men jag skulle väldigt gärna vilja göra en film som bara handlar om henne. Jag gjorde väldigt mycket research inför inCarice van Houten och spelningen av Race. Barry Atsma i En sorts kärlek. Jag sitter med Carice van Houten i ett rum på Corinthia Hotel i London. Egentligen är hon här för att tala om den sjätte säsongen av Game of Thrones, men eftersom allt kring den, när vi träffas, ännu är väldigt hemligt så talar vi också om mycket annat. Första gången jag träffade henne var på filmfestivalen i Venedig dit hon kom för att tala om Paul Verhoevens andra världskrigsdrama Black Book. Filmen hade gott om sex- och nakenscener och van Houten sa: — Ni journalister undrar alltid över hur det är att vara naken i en filmstudio. Enkelt. I Holland är vi vana att vara det. Det märktes några år senare då jag träffade henne i Cannes för att tala om det verklighetsbaserade dramat En sorts kärlek. Hon hade precis duschat och gjorde intervjun iförd badrock och handduk kring håret. Hon är rolig och öppen på ett sätt som känns holländskt. Om Game of Thrones säsong sex säger hon: — Jadå, det kommer att bli nakenscener. I Holland var det Black Book och sedan som gjorde henne till landets mest kända skådespelare. I den sistnämnda spelade hon en kvinna som var döende i cancer, något hennes man i filmen inte kunde tackla och var otrogen. — Hans sätt att reagera har verkligen blivit diskuterat hemma i Holland. Boken blev en stor försäljningssuccé och fil-

100

PLAZA πMAGAZINE

men är en av alla tiders mest framgångsrika i vårt land. Så alla kan historien och mannens sätt att tackla att hustrun är döende har verkligen väckt debatt. Han är som en pojke som vägrar växa upp. Det finns dom som dränker sorgen i droger. Han dränker den i andra kvinnor. Han är ett svin, men ett svin man kan tycka om. — Men jag vet att om jag var sjuk och min man bar sig åt så mot mig, då skulle jag hata honom. I´d fucking hate him. Hennes egna relationer har varit turbulenta. Under inspelningen av Black Book inledde hon en relation med motspelaren Sebastian Koch. Det sprack sedan han varit otrogen. Nu i vintras blev hon ett par med kollegan Guy Pearce, som hon mötte under inspelningen av westernfilmen Brimstone. Hon vill inte tala om relationen, utan säger bara att ”den gjordes i Australien och vädret var fantastiskt”. Hon älskar sitt hemland och säger: — Jag kan mycket väl tillbringa tid i USA, men Amsterdam är den stad jag älskar. Bara detta att kunna sätta sig på en cykel och uppleva sin stad på så sätt. Jag älskar att resa men jag vet inte om jag skulle kunna ge upp Europa. Inför den sjätte säsongen av Game of Thrones har det spekulerats mycket kring det chockerande mordet på Jon Snow, som avslutade säsong fem. Är han verkligen död? Kan det inte vara så att van Houtens rollfigur Melisandre, som är en häxa med oanade krafter, väcker honom till liv igen? Hon skrattar. — Varför allt detta tryck på min rollfigur? Melisandre har aldrig väckt upp någon från de döda förut. Varför ska alla fråga mig om just det? Hur det än är kan van Houten ändå säga detta om det vi har framför oss: — Min roll blir större, och ingen kan ana sig till vilka hennes avsikter är. Jag tror att det här är min favoritsäsong hittills. Man får veta mer om Melisandre och om hennes bakgrund, och man får se nya sidor hos henne. Jag har väntat på det. — Du kommer inte att bli besviken, säger hon och berättar sedan att det på Twitter förekommer dödshot — inte mot henne själv utan mot Melisandre. — Då känner jag att jag måste försvara henne. π


Carice van Houten fotograferad under Christian Diors modevisning i Paris.

”Jag kan mycket väl tillbringa tid i USA, men Amsterdam är den stad jag älskar.”

CARICE VAN HOUTEN ÅLDER: 39.

YRKE: Skådespelerska, sångerska. BOR: Amsterdam. FAMILJ: Pojkvännen Guy Pearce. AKTUELL: I Game of Thrones och biofilmen Race. TIDIGARE FILMER: Black Book, En sorts kärlek, Valkyria, The Fifth Estate.


Ett ögonblick i solen Vi tolkar vårens solglasögontender genom två urbana vårtecken — uteserveringar och nya bågar. Foto PhiliP K a rlberg ModE hev i engberg

Red Havana, 3 090 kr, Bottega Veneta.

102

PLAZA πMAGAZINE


Mirta, 2 600 kr, Jimmy Choo.

PLAZA πMAGAZINE

103


MJ 1/S, 3 385 kr, Marc Jacobs.

104

PLAZA πMAGAZINE


Eyeshine, 4 200 kr, Fendi.

PLAZA πMAGAZINE

105


Andrea, 2 690 kr, Céline.

106

PLAZA πMAGAZINE


GG Square, 2 400 kr, Gucci.

PLAZA πMAGAZINE

107


GV Studs, 4 695 kr, Givenchy.

108

PLAZA πMAGAZINE


Dior Split, 4 000 kr, Dior.

PLAZA πMAGAZINE

109


koll på MARKET ART FAIR

I KO N S T E N S T JÄ N S T Efter tio år är Stockholmsmässan Market Art Fair större, intressantare och mer internationell än någonsin. Möt radarparet som vill ta Market ut i världen.

E

te xt

E VA M Ag N u S z E wS K A

n helg om året pågår Market Art Fair konstmässan i Stockholm. Det högst tillfälliga men återkommande konstevenemanget arrangeras i vår för elfte året i rad och är snyggare än någonsin uppe på Gallerians nya takmiljö, mitt i Stockholms city. Den nya lokalen, en konsthall i två plan med panoramavy över huvudstaden, ger plats för en specialupplaga där varje galleri presenterar en konstnär. Miljön formas utefter de verk som visas. En annan mer omtalad nyhet för i år är Markets nya ansvariga — Elin Hagström och Jun-Hi Nordling — vilka drömmer om att ta Market ut i världen.

f oto

M At tH i A S H u S S

sätt. Därför känns det extra kul att Galleri Andréhn-Schiptjenko valt att visa verk av Siri Derkert. Jobbar ni aktivt för att lyfta fram kvinnliga konstnärer?

— Att fokusera på konstnärskap där kvinnor står bakom skapar större utrymme för andra att ta plats. Vårt arbete fokuserar på att lyfta fram delar som ligger i linje med Market, där det självklart finns en stor del fantastiska kvinnliga konstnärer och gallerister. Hur är intresset kring mässan i dag jämfört med andra år?

— Vi ser ett ökat internationellt intresse för mässan vilket troligtvis beror på att Stockholm är ett intressant resmål i sig, och är konstinstitutionstätt. Och i konkurrensen om konstpubliken är man intresserad av den nordiska karaktären. Vilka är de största aktörerna just nu?

— Vi har fokuserat på att ytterligare stärka och synliggöra innehållet i mässan, men även att öppna upp Market för en större publik genom kommunikation och nya samarbeten. Ja, ni verkar ta ett helt nytt grepp om mässan genom att bland annat byta namnet från Market Art Fair till bara Market. Varför valde ni att göra så?

— Diskussionen kom upp i samarbetet med Stockholm Design Lab som utvecklat vår nya grafiska profil; att annektera det generiska namnet Market på ett lekfullt och inbjudande sätt. Det är ett viktigt budskap att bra konst kan köpas av alla.

Sverige är ju väldigt stort vad gäller film och musik. Hur stora är vi när det kommer till konst … finns det ett svenskt konstunder?

— Det finns många svenska konstnärskap som fått stor betydelse internationellt och som tillsammans bidrar till ett större intresse för den svenska konstmarknaden. Vi skulle säga att det finns utrymme för ett svenskt konstunder. Rising stars?

Det pratas mycket om att kvinnliga konstnärer tar täten, är det extra tydligt i år?

— Zoe Barcza, Ilja Karilampi och Nanna Abell är alla tre konstnärer som det bubblar kring på den globala samtida konstscenen.

— Kvinnliga konstnärer har absolut haft större utrymme och har uppmärksammats i högre utsträckning de senaste åren. Det är en pågående utjämning som avspeglas även på mässan. Market 2016 har flera superintressanta konstnärer som man ska hålla ögonen på. Galleriet Last Resort kommer exempelvis ställa ut Gun Gordillo, en svensk konstnär som gjort flera offentliga utsmyckningar i Stockholms innerstad. Senast en mängd neonslingor i taket i Hötorgets tunnelbanestation.

Konstnärerna att hålla ett extra öga på, vilka är de?

— Ellisif Hals visar en platsspecifik installation som man inte får missa, och Elena Damianis slående skulpturer presenterade av Gallerie Nordenhake rekommenderas varmt. Ni samarbetar med Cos — på vilket sätt bidrar de till Market?

— Samarbetet mellan Cos och Market är ett viktigt steg mot att ytterligare bredda Markets målgrupp och väcka intresse för samtidskonst.

Vilka stora förändringar har skett för att det blivit så?

Vad är den stora drömmen?

— Det handlar om en generell ökad medvetenhet där det inom konsten också finns ett kontinuerligt undersökande och kritiskt förhållningssätt till samtiden. Konstvärlden har också vaknat för den snedvridna historieskrivningen där många fantastiska konstnärskap som förbisetts nu återupptäcks eller uppmärksammas på rätt

— Att göra Market, med sin nordiska profil, på olika platser i världen vore fantastiskt. Vad sägs om Tokyo och Buenos Aires?

elena Damiani.

110

— Bland mässor dominerar Art Basel och Frieze, men de mindre profilerade mässorna som Market tillhör kommer starkt, särskilt hur man arbetar tematiskt kring innehåll och program. Det är jätteroligt att ett isländskt galleri som i8 är så pass internationellt erkänt till exempel.

PLAZA πMAGAZINE

David Svensson.

ellisif Hals.

19-24 april: Stockholm Art Week. 22-24 april: Mässorna Market och Supermarket.

Zoe Barcza.

olafur eliasson.

f oto M At t H i A S H u S S

Market har ambitionen att vara Nordens största årliga konsthändelse, hur har ni tagit er an det uppdraget?


Jun-Hi Nordling & Elin Hagström fotograferade för Plaza den 23 mars.

Jun-Hi nordling & Elin Hagström Gör: Chefer för konstmässan Market. BakGrund: Jun-Hi kommer närmast

från galleriet Crystal, vilket hon själv ägde och drev innan Market kallade. Elin var tidigare director på Andréhn-Schiptjenko i många år. Om market: En årlig konstmässa, framgångsrik i sitt syfte — att spegla Nordens främsta gallerier — och numer en del av Stockholm Art Week. Ett brett evenemang som under en vecka marknadsför Skandinavien som scen för samtidskonst. WeBB: www.market-art.se


Schäslong av franska inredningsproducenten Côté Bastide. Framför, två handblåsta glaslampor av italienska duon VIeVI. Matta av kohud och med print av Casador.


Paolo Lattuada och Leonardo Gussoni.

Trädgården på taket Högt över Milanos stadsliv bor två inredningsentreprenörer i ett modernt betongnäste med en sagolikt vacker takträdgård. ViViana Fedeli alessandr a ianniello

Te x T foTo

PLAZA πMAGAZINE

113


En stengång mellan fackelliljor och högt gräs leder en ut till den imponerande terrassen som får en att glömma att det just är på en terrass och inte mitt i det italienska landskapet man befinner sig.

InrednIngen är strIkt kopplad tIll trädgårdens utformnIng. 114

PLAZA πMAGAZINE


Ute p책 terrassen har Paolo och Leonardo varsin stor solb채dd omkl채dd av italienska Meridiani.


Kontrasten blir minst sagt slående mellan den grönskande terrassen och den karga inredningen, med bland annat cementgolv, stålkök och rustika trämöbler.


Utemöbler från vintagebutiken 900 i Milano.

P

aolo Lattuada och Leonardo Gussonis hem är beläget på toppen av en femtiotalsbyggnad i Milano. En glasbox på två våningar som omsluts av grönska och bar himmel. Huset, himlen, luften och Milanos horisont blir till ett. Exteriören och interiören beblandar sig och smälter samman. Allt i hemmet förändras kontinuerligt. Ljuset, som är ständigt närvarande, tränger sig igenom utrymmen vilket ger olika effekter varenda timme om dygnet. Från gryningen till solnedgången alstras röda toner på väggarna. Trädgården fläktar rummen och kyler ner under sommaren, frambringar vackra färger under hösten och bidrar till ett stilrent hem när snöns vita ljus reflekteras in på vintern. På insidan finner vi rena material, enkla men varma på samma gång. Cement på golvet, en stor mängd tjusiga samlingar av prylar, och barrträ, som täcker de få väggar som inte består av glas. Ägarna är minst sagt stolta över sin bostad som de menar tar fram den kreativitet de behöver ha i sina yrken. — Alla våra minnen från resor och research finns här. Det gör så

Paolo och Leonardo har tagit med sig lite av terrassens grönska in i köket av stilrent stål och svarta skåp.

att vi hela tiden återskapar de känslor som inspirerar oss. Vi kan bjuda hem våra vänner under helgerna och observera hur avkopplade de blir och vilket nöje det är för dem att vara här. Paolo har sedan han var ung drivits av en stark passion och en naturlig talang för det botaniska fältet. Han arbetar både i Milano och Bergamo i Italien, där han ägnar sig åt trädgårdar, terrasser samt interiör. År 2002 öppnade han den självbetitlade butiken Paolo Lattuada i Milano, en botanisk workshop där han erbjuder blommor och växter med unika föremål och tillbehör för naturens värld. Leonardo har tidigare arbetat som stilplanerare för herrkläder, Verri och Prada. Sedan år 2000 samarbetar han med Paolo Lattuada genom att ta hand om den stilistiska övervakningen och producera små kollektioner av vaser för butiken. Parets frekventa arbetsresor till Holland, Belgien och Danmark har influerat lägenhetens stil. Framförallt när det gäller att skapa harmoni med den naturliga miljön. — Till exempel, våra väggar är av barrträ för att det ska gå ihop med hur det ser ut utanför. Vi använder inga gardiner så träet mö-

PLAZA πMAGAZINE

117


Handfatet i massiv sten är ett av parets bästa vintagefynd. De röda blandarna och kranarna står italienska Boffi för.

Parets resor till Holland, Belgien ocH danmark Har influerat lägenHetens stil. 118

PLAZA πMAGAZINE

Sängkläder av italienska linneexperten Society Limonta. Till höger, en fantastisk kollektion av antika skjortkragar samt vintagelampa frånt franska Jieldé.


Stora guldfiskar med slĂśjfenor pĂĽminner Paolo och Leonardo om japanska koikarpar och deras resa till Kyoto.


Med trä utvunnet från kanadensiska gårdar, som med sin slitna look ger en trädeffekt, och små flingor av grå sten, har paret lyckats skapa ett golv som påminner om en trädgård istället för en vanlig terrass. Här har Paolo och Leonardo några av sina bästa kvällar.

ter solljuset direkt. Det är så värdefullt och karaktäristiskt, precis som i Norden. När paret intog lägenheten var den fortfarande en byggarbetsplats. Varje rum hade åtminstone en glasvägg och trots att planlösningen var skissad utan golv, dörrar, badrum eller kök så kunde Paolo och Leonardo känna en speciell energi innan det ens var färdigbyggt. — Det såg ut som att man var allra högst upp på Milanos hustak. Vi ville behålla känslan av något oavslutat för att spara den där energin som fångade oss när vi först såg skissen. Vi bestämde oss för att ändra planritningen genom att riva några väggar och därmed få mer utrymme att göra den yttre naturen till en del av den arkitektoniska strukturen. Inredningen och designen är även strikt kopplad till trädgårdens utformning.

N

yligen under en resa till Japan studerade de konceptet där trädgården fungerar som en allegorisk representation av naturen och dess element. De beundrade alla de små trädgårdarna i de traditionella japanska värdshusen i Kyoto, som kallas Ryo-

kan. Där fick de även tag på boken som trädgårdsfilosofen Jorn de Précy skrivit. — Boken upplyste oss om att ”trädgården skapar mannen”. Den här idén innebär att trädgårdsmästaren måste lyssna på naturen genom att komma överens med dess krafter. Den här resan gav dem klarhet i att deras hem är strikt förbundet med trädgården. Som en hyllning till Kyotos trädgårdar har de satt piasentinastenar i cementgolvet. Från varje affärsresa har de tagit med sig objekt och material som de placerat i lägenheten. Alltifrån trä utvunnet från kanadensiska gårdar som med sin slitna look ger en trädeffekt, till små flingor av grå sten som de placerat i det externa golvet för att påminna om en trädgård istället för en vanlig terrass. Just nu går tankarna åt att bygga upp en övre terrass som ska symbolisera landsbygden. En terrass som kan erbjuda en flyktig känsla, som om man vore någon annanstans. Duon menar att alla tecken på ett färdigt hus är under uppbyggnad. Men så är det förstås om man är en nyskapande själ med en överdos av inspiration. π

PLAZA πMAGAZINE

121


SWISHA 229 KR OCH FÅ HEM PLAZA MAGAZINE I BREVLÅDAN DET HAR ALDRIG VARIT ENKLARE ATT TECKNA EN PRENUMER ATION

! bjudande SWISH-er 

5 NR

N

D

U

Swisha till: 1235398029 och skriv mottagarens namn och adress i meddelanderutan.

EN

KE

R LT P RE N UME

IS H SW

KA

229:-

ED

NU

229

M

123 539 802 9

ER

A

Stjärnornas stylist

”När jag jobbar med Catherine Deneuve måste jag vara superskarp.”

H k EM

E

ZIN NR 02 RS

MA 20 16

PLAZ

pp avsla

ZA π MA GA

tens n Höesmåsorteoch ok pp mFoormdstanarkad kakostymlo

MODE inrEDnin g & DESign

PLA

π

ån n fr både tter rdo armatrlden ch atta Förfyn sommusikvä kl h brooode- oc m

oS pA Aoch design lM RE A t

Pr-proffsen frossar i konst

DE MO ning n ED inr DESig &

PLAZA MAGAZINE NR 01 jANuARI 2016

hie Sopster Au

N MA Modepoarets H I Stpvåning

π

AM AGAZ INE NR 07

Ma

ga

bER vEM

No 2015

Festmode! Feminina festkostymer och perfekta partyskor

w! N er k Våo Y H RE

zin

Elsa

Hosk

e

on

rss n La Stefa Eklund ist e Sigg Lundqv ik al Henr Mich Lina terson Pe gus Harell Freja renck n an Joha estm g iW er gucc Lindeb n les Joha a Cana er Babb n Ferb he Step

14

PM 02 001 OM SL AG .M PM01 001 OMSLAG.indd TP.in 1 dd

1

8 ste si d3oheta hattan de 6 r Man fen Mötrna på tograärlden ska a fo er sven svensk modev ress Dentog över ästa ad b som ffsets epro d o M

E NS MotASmycke S n, smokin DE tE g och skönhet! !

Wes Gordon Andrea Brodin Glenn O'Brien Maria Nilsdotter Johan Renck Raf Simons Lauren Bacall Johnny Depp Gisele Bündchen Jason Wu 15 07 20 Uma Thurman NR DK K 590 59 € 6.5 Felicia Swartling SEK 59

Ma

K No

12/8/15 8:45 AM

SE NR K 02 No 59 Dk 20 16 k 69 k € 6.5 59 TID 0 SA

07 001

dd

G.in

SLA

OM

ga

zi

EM IlIA w cl A lI Ill co A R k Et tE tto E R N o lo A f SI pHEI u Mo M kö NS 10/ pH lu RNER NOK 79 YV € 8.00 oEb ND ES E pH GREN SA JI IN M A01MM Y t lA Ilo Rco öSt uR EN H D cl A ES E VI olM t bR NcEN 7 388065 707908 It to Zo N St PM NR 01 2016 Ef ISE 4:15 AN SEK 79 DKK 79 8/15 TIDSAM 0657–01

Lyxlıv

Maga zinE

M 06

02

1

57 –0

7

38

80

65

70

59

04

PM

2/9

/16

2:5

4 PM

Swish är det nya, enkla sättet att teckna en prenumeration. Med några enkla knapptryck kan du beställa en prenumeration till dig själv eller ge bort den till en vän. Så här gör du i din Swish-app: Mottagare: 123 539 802 9 (Endast för Plaza Magazine) Belopp: 229:- (för 5 nr), 419:- (för 10 nr) eller 598:- (för 15 nr). Meddelande: Anna Annansson, Annavägen 12 B, 111 41 Annaberg Tryck på betala och följ instruktionerna i appen. Sedan är prenumerationen igång!*

Du hittar fler erbjudanden på www.plazapren.se *Din prenumeration startar tidigast med nästkommande nummer och inte med det nummer du ser i butik.

2

ne


124 mil ano

Fyra experter ger sina b채sta adresser. 130 min stil

Sk책despelaren Malin Buska om stil som ett s채tt att leva.


Formgivaren Monica Förster fotograferad av Björn Terring under en av sina många jobbresor till Milano.

124

PLAZAπMAGAZINE


GUIDE

Intryck i Milano Är man intresserad av design, mode, mat och människor finns det ingen stad som ger en sådan inspirationskick som Milano. Vi lät två svenska och två lokala experter avslöja sina bästa tips om staden. TE x T

konr ad ol sson PLAZAπMAGAZINE

125


UT MILANO

Lalle Johnson Fa s h i o n c o n s u lta n t o c h pa r t n e r i Va lo r ta i lo r i n g .

Vad gör milanserna bättre än alla andra?

— De äter bra. De njuter mycket, de är trevliga och hälsar. De är inte sura som i Paris, och de är duktiga på kläder. Vad är det första du gör när du kommer till Milano?

— Går i Brera, de gamla konstnärskvarteren. Jag gillar uteserveringarna och atmosfären. Du är i hjärtat av Milano.

caraceni a.

gubbarna står och säljer. Så fort säsongen börjar brukar jag handla tomater, äkta italienska tomater så som de ska smaka, och ta med på flyget hem till Sverige. Vilket varumärke har den bästa butiken?

— Jag köper inte så mycket kläder själv, eftersom jag jobbar med det, men tycker det är kul att kolla in Massimo Alba (Via Brera 8, www.massimoalba.com), och Aspesi är jag alltid nyfiken på (Via Montenapoleone 13, www.aspesi.com). Något ställe inte många känner till?

Bästa accessoarbutiken?

— Jag har jobbat mycket med AD56 (www.ad56milano.it) i min dagar, de har gjort alla mina slipsar. De har haft en butik på Via Fatebenefratelli 15 sedan sjuttiotalet. Rakt över gatan ligger Caraceni A (www.caracenimilano.com), som var Gianni Agnellis skräddare och där hans barnbarn Lapo Elkann gör sina ändringar.

— Massimo Piombo är en galen entreprenör som gått i konkurs många gånger men har alltid varit cool. The Sartorialist och sådana herrmodepersonligheter älskar honom. Jag har handlat mycket där genom åren. I dag heter hans varumärket MP (Piazza S. Marco, 4, www.mpmassimopiombo.com). Vad köper du alltid med dig hem?

— Jag brukar alltid smita in på Iliprandi på Piazza S. Marco 1 (www.iliprandimilano.it). De har de bästa handgjorda skorna.

— Jag går till Peck (Via Spadari 9, www. peck.it). Det är som Östermalmshallen upphöjt i sju … De har fullt med olivoljor och delikatessmat. Det de inte har i sin vinkällare är inte värt att ha.

Bästa klädbutiken?

Var äter du helst?

— The Store på Via Solferino 7 (www. thestoremilano.com) är en modern italiensk multibrandbutik. De är duktiga på både dam och herr. På Via Solferino ligger också många små delikatessbutiker där

— Min älsklingsrestaurang är Trattoria della Pesa (Viale Pasubio 10, www.anticatrattoriadellapesa.com). Alla som är något äter där. Massa skådisar, modefolk. Det är top-top-notch!

Skobutik?

”Alla som är något äter på Trattoria della Pesa. Top-notch!” 126

PLAZA πMAGAZINE

Monica Förster D e s i g n e r , c r e at i V e D i r ec to r på s w e D e s e o c h Z a n at.

Vad betyder Milano för dig?

— Milano är roligt för att jag träffar mycket vänner som jag sällan ser under resten av året. Första dagen under möbelveckan brukar vi vara ett gäng tjejer som äter middag på Trattoria Milanese (Via Santa Marta 11) med bland annat arkitekten Shideh Shaygan, som bott länge i Hong Kong. På Trattoria Milanese äter jag alltid färsk carciofi – kronärtskocka – som de skivar tunt och serverar med olivolja. Sedan äter vi fragolini, smultron, till efterrätt. Det är en barndomsgrej. Jag minns när vi plockade smultron. Det är så sällan man kan äta dem färska i dag.


Vad gör du alltid när du är i Milano?

— Jag tar alltid en promenad längs via Durini och besöker showrooms åt alla företag jag jobbar med, som De Padova (via Santa Cecilia 7, www.depadova.com) och Poltrona Frau (Via Alessandro Manzoni 30, www.poltronafrau.com). Men jag besöker även andra företag, som Driade, B&B Italia, Cassina. Är man i området kan man gå runt hörnet och ta en kaffe på svenska cykelstället Bianchi Café (Via Felice Cavallotti 8, www.bianchicafecycles.it), som öppnade förra året. Vad är det du tittar efter?

— Som creative director för två företag behöver jag få en känsla för var designen är på väg. Även modet är viktigt att ha koll på, och jag går alltid genom de stora modegatorna Via Della Spiga och Via Montenapoleone. Inte för att handla utan för att veta vad som händer, både ur ett konceptuellt perspektiv och hantverksmässigt. Jag följer ett företag som Maison Margiela (Via della Spiga 46, www.maisonmargiela.com). Det har alltid varit väldigt spännande i sin dekonstruktivism, men som inte är lika intressant under John Gallianos ledning. Jag tittar också på hur man mixar material, hur man skär saker. I Miu Miu-butiken (Via Sant’Andrea 21, www.miumiu.com) ser jag efter hur klackarna på skorna ser ut. Inredningsinspiration?

— Nilufar på Via Della Spiga (Via della Spiga 32, www.nilufar.com) är ett möbelgalleri som har mycket vintagesaker, jättefina grejer. Det är en intressant kontrast till möbelutställning i det bubblande designområdet lambrate.

all ny design som finns i Milano. Rossana Orlandi (Via Matteo Bandello 14, rossanaorlandi.com) är ett bra tips om man söker inredningsinspiration. Bästa hänget?

— 10 Corso Como (Corso Como 10, www.10corsocomo.com) har alltid fina utställningar, och det brukar vara väldigt trevligt att ta en drink där. Vilket område är mest spännande?

— Inne i stan händer det mycket kring Zona Tortona under möbelveckan, men jag tycker det är roligare att åka till Lambrate som ligger strax utanför staden. Det har utvecklats från att vara ett alternativt ställe med många studenter, till att bli ett område med gallerier, studenter och etablerade aktörer. Jag ställde själv ut där förra året. Bästa lunchstället?

— Paper Moon (Via Bagutta 1, www.papermoonmilano.com) är Milanos Sturehof och funkar alltid. Sedan finns det nya Ceresio 7 (Via Ceresio 7, www.ceresio7. com) som är det senaste hippa stället med mycket modeller, mode- och mediafolk. De har en pool på taket och är ett kul stopp om man är i staden. Vad köper du med dig hem från Milano?

— Jag går alltid till delikatessmarknaden Peck (Via Spadari 9, www.peck.it) som ligger bakom domen och köper med mig ostar. Jag kan särskilt rekommendera olivoljan. De sålde den på flygplatsen förut, men inte nu längre.

Valentina Giani P R - ko n s u lt s o m b l a n d a n n at j o b ba R m e d d e s i g n m i a m i/ m i l a n .

Har du något favoritställe som inte många känner till?

— Det finns en väldigt gullig bar som heter Pave’ (Via Felice Casati 27, www.pavemilano.com) som är döpt efter stenarna som man använde till att bygga gator i Milano. De har just öppnat en glassbar med otroliga smaker inspirerade av italiensk mattradition. Vad hittar du inspiration?

— I Bar Luce som ligger i Fondazione Prada (Largo Isarco 2, www.fondazione. org/barluce). Ett underbart ställe! Det är lugnt, tyst och jag älskar att sitta där i timmar och titta på människor. Favoritrestaurang?

— Al Pont de Ferr (Ripa di Porta Ticinese 55, www.pontdeferr.it) och ligger på Navigli, längst med kanalen. Det är en Michelin-restaurang men är trots det väldigt tillgänglig och det är lätt att få bord. Inredningen påminner mig om en typisk osteria och maten är bara bäst! Din bästa klädbutik?

— 10 Corso Como (Corso Como 10, www.10corsocomo.com) är ett måste för för nytt mode, men jag tenderar att shoppa mest på Max & Co (Via Dante 7, www. maxandco.com). Bästa flaggskepsbutik?

— Där måste jag svara Armani, utan tvekan. De är inte bara en klädbutik, utan kafé, restaurang, bokaffär, museum och hotell!

PLAZA πMAGAZINE

127


UT MILANO

Pasticceria cucchi. senato Hotel.

Jason Jacobs Wo r l dW i d e H e a d o f P u b l i c r e­ l at i o n s På l a P o e l k a n n s g l a s ­ ö g o n m ä r k e i ta l i a i n d e P e n da n t

Var i Milano finner du mest inspiration?

— I de charmiga hörnorna och på de små gatorna i Brera-området, där det uppstår en annan rytm och plötsligt inte känns som man är i en storstad längre. Vilket är ditt favoritställe?

— Jag älskar att gå till Bar Basso (Via Plinio 39, www.barbasso.com) för en Negroni, den traditionella milanesiska drinken. Vilken restaurang har du ätit flest gånger på i Milano? Bästa designställe?

— Två självklara stopp är Cargo High Tech (Via Privata Antonio Meucci 39, www.cargomilano.it) och La Rinascente Design Supermarket (via Washington 70, www.rinascente.it). Bästa hotell?

— Alla pratar om Senato Hotel (Via Senato 22, www.senatohotelmilano.it), nyligen öppnad efter lång renovering. Det brukade vara ett privathem, men har nu förvandlats till en plats för sofistikerad lyx. Vilket hotell rekommenderar du vänner att besöka?

— Nyöppnade Room Mate Giulia (Via Silvio Pellico 4, www.giulia.room-mateho-

tels.com) som är underbart gulligt och roligt. Bra läge och prisvärt. Och dessutom designat av Patricia Urquiola! Var dricker du den bästa espresson?

— Jag hamnar alltid på Cremeria Buonarroti (via Buonarotti 9, www.cremeriabuonarroti.it) för en bra koffeinkick! Var köper du den perfekta presenten till en man?

— Designerbutiken Biffi (Corso Genova 6, www.biffi.com) i Porta Genova är en underbar upplevelse. De väljer ut de bästa och mest spännande namnen och man kan hitta allt en man behöver, från kläder till accessoarer.

”Alla pratar om Senato Hotel, som tidigare var ett privathem.” 128

PLAZA πMAGAZINE

— La Locanda Solferino (Via Castelfidardo 2, www.anticalocandasolferino.it) traditionell italiensk mat, fantastisk miljö. Var köper du dina kläder?

— Eral 55 (Piazza XXV Aprile 14, www.eral55.com) är en fullmatad butik som ger ny twist på dandylooken. Vilket hotell rekommenderar du besökande vänner att bo på?

— Mandarin Oriental (Via Andegari 9, www.mandarinoriental.com/milan). De har också en trendig bar med fantastisk drinklista. Bästa stället för en espresso?

— Pasticceria Cucchi (Corso Genova 1, www.pasticceriacucchi.it), grym espresso och brioche. Var köper du en present till en kvinna?

— I Prada-butiken Vittorio Emanuele. Första Prada-butiken i världen och förmodligen fortfarande den bästa!


Köpställen 03.16 ALAN PAINE WWW.ALANpAiNE.co.uk ALTUZARRA WWW.ALTuZARRA.coM ARMANDO CABRAL WWW.ARMANDo-cABRAL.coM AREAWARE WWW.AREAWEAR.coM AQUASCUTUM WWW.AQuAScuTuM.coM BALMAIN WWW.BALMAiN.coM BARON WWW.BARoN.SE BEGG & CO WWW.BEGGANDcoMpANY.coM BLK DNM WWW.BLkDNM.coM BOOMERANG WWW.BooMERANGSToRE.SE BOTTEGA VENETA WWW.BoTTEGAVENETA.coM BURBERRY WWW.BuRBERRY.coM BY MALENE BIRGER WWW.BYMALENEBiRGER.coM CARIN RODEBJER WWW.RoDEBJER.coM CARIN WESTER WWW.cARiNWESTER.coM CASELY HAYFORD WWW.cASELY-HAYFoRD.coM CÉLINE WWW.cELiNE.coM CHANEL WWW.cHANEL.coM CUTLER AND GROSS WWW.cuTLERANDGRoSS.coM DIOR WWW.DioR.coM DKNY WWW.DkNY.coM FILIPPA K WWW.FiLippA-k.coM GANT WWW.GANT.coM GIVENCHY WWW.GiVENcHY.coM GUCCI WWW.Gucci.coM HACKETT WWW.HAckETT.coM HAY WWW.HAY.Dk

TäVLING:

Vinn en fin vårskjorta! stenströms är ett av sveriges äldsta mode­ företag som har tillverkat kvalitetsskjortor sedan 1899. nu har du chansen att vinna en herrskjorta från den nya vårkollektionen! tre skjortor ligger på prisbordet. För att vinna be­ höver du besvara följande fråga: I vilken stad har Stenströms sitt huvudkontor? svara på frågan och var med i utlottningen av en stenströmsskjorta i vårens tryckta mönster. Vi lottar ut 3 skjortor. Mejla ditt svar, ditt namn, din adress, din kragstorlek (ex. 39), samt önskad passform (fitted body, slimline, super­ slim) till: stenstroms@plazamagazine.com senast den 20 maj.

HELMUT LANG WWW.HELMuTLANG.coM HERMÉS WWW.HERMES.coM HOPE WWW.HopE-STHLM.coM HUGO BOSS WWW.HuGoBoSS.coM IKEA WWW.ikEA.coM ISABEL MARANT WWW.iSABELMARANT.coM J.W. ANDERSON WWW.J-W-ANDERSoN.coM JIL SANDER WWW.JiLSANDER.coM LANVIN WWW.LANViN.coM LOUIS VUITTON WWW.LouiSVuiTToN.coM NIKOLAJ DETOILES WWW.NikoLAJDEToiLES.coM NIKE WWW.NikE.coM OSCAR JACOBSON WWW.oScARJAcoBSoN.coM PAUL SMITH WWW.pAuLSMiTH.co.uk PRADA WWW.pRADA.coM RALPH LAUREN WWW.RALpHLAuREN.coM RAY BAN WWW.RAY-BAN.coM RESCHIA WWW.REScHiA.coM SAINT LAURENT WWW.YSL.coM SONIA RYKIEL WWW.SoNiARYkiEL.coM STENSTRÖMS WWW.STENSTRoMS.coM STYLEIN WWW.STYLEiN.coM SVENSKT TENN WWW.SVENSkTTENN.SE THE ROW WWW.THERoW.coM TOM FORD WWW.ToMFoRD.coM TOMAS MAIER WWW.ToMASMAiER.coM TUSS WWW.TuSS.SE VALENTINO WWW.VALENTiNo.coM VERSACE WWW.VERSAcE.coM WOOLRICH WWW.WooLRicH.coM ZENITH WWW.ZENiTH-WATcHES.coM ZERO WWW.ZERo.SE


MIN STIL MALIN BUSKA ÅLDER: 32 år. GÖR: Skådespelare.

Utsågs i fjol till bästa skådespelare på Montreals filmfestival. Samt som bäst klädda kvinna på Ellegalan 2015. AKTUELL: Som drottning Kristina i The Girl King, hennes första engelska roll, samt med en hemlig filminspelning.

Beskriv din stil med tre ord.

På vilken plats i världen hittar du mest inspiration?

– Förut skulle jag ha svarat svart, androgyn, skulptural, men jag tror att jag genomgår en förändring ...

– Överallt. Jag blir väldigt inspirerad av mitt jobb och människor runt omkring mig. London, Paris, L.A., NYC, Tokyo och Rom är städer som ger mycket.

Skulle du säga att du är konservativ eller modig vad gäller din stil?

– Jag bär det jag gillar och det skiftar ständigt. Om du kunde resa i tiden, vilken epok skulle du besöka?

Vilken serie är din guilty pleasure?

– Har ingen för tillfället, men jag har en plan på att låsa in mig och sträckkolla alla serier som jag missat.

Vilket är ditt första stilminne?

– Jag minns när jag förstod att allt hänger ihop. Stil är ett sätt att tänka, ett sätt att leva.

– Var på en konstrunda med mina vänner i Paris rätt nyligen. Den var grym! Vi gick runt en hel dag och åt konst till frukost, lunch och middag.

När i ditt jobb måste du vara som snyggast?

Finns det någon bok som förändrat ditt liv?

Din största modekatastrof var?

– Nästan hela 2015. Drömplagg?

– En hel skräddarsydd garderob. Vilken filmkaraktär skulle du helst vilja vara?

– Hon kommer nog snart får jag hoppas.

PLAZAπMAGAZINE

– Jag tror faktiskt att Charlotte Rampling fick mig att känna en sådan känsla.

– Jag hade gärna tillbringat lite tid i regissören Michelangelo Antonionis sextiotal. Hela sextiotalet var rätt sexigt faktiskt.

– På premiärer.

130

Senast du blev starstruck?

Din senaste stora konstupplevelse?

– Det hoppas jag verkligen inte, men det finns en del böcker som satt spår i mig och fått mig att tänka större. Ett år av magiskt tänkande av Joan Didion är en sådan. Några stilkombinationer som du motsätter dig?

– Egentligen inte, allt kan funka om man bär det på rätt sätt.

AV E VA M AG N US Z E WS K A FOTO M AR I C A R O S E N GÅR D

”Stil är ett sätt att leva.”


VI FIRAR 100 ÅR AV GLÄDJE MED BMW.

Bilia Group

biliagroup.se

När du älskar att köra

VÄLKOMMEN TILL BILIA GROUP.

Du behöver inte vänta på att göra ett intelligent och ansvarsfullt val för framtiden. Nu introducerar vi iPerformance, som kombinerar avancerad teknik för hållbar körning med vår klassiska körupplevelse. Våra plug-in hybrider ger dig till exempel de bästa egenskaperna hos både en elmotor och en förbränningsmotor. Det ger en extra kick när du accelererar, samtidigt som förbrukningen sänks radikalt. Mer kraft och mindre förbrukning – det är bara ett av resultaten av att bygga bilar med känsla för nästa 100 år.

BMW 3-SERIE PLUG-IN HYBRID.

1.133

Förmånsvärde kr / månad Företagsleasing 3.164 kr / månad Billån från 3.961 kr / månad Pris från 421.500 kr

Alltid med BMW Fri Service i 3 år/ 8.000 mil, det som inträffar först. Billån beräknat med 20% kontantinstats och 50% restvärde på 36 månader. Företagsleasing är beräknat med 20% kontantinsats och 50% restvärde på 36 månader. Erbjudanden gäller t.o.m. 2016-06-30 om inget annat anges. Går ej att kombinera med andra avtal/rabatter. Bilarna på bilderna är extrautrustade. Med reservation för slutförsäljning, lokala avvikelser och tryckfel. Snabbhetspremie begränsat antal. Bränsleförbrukning vid blandad körning: BMW 330e: 1,9 l/100km , CO2 44 g/km. Miljöklass EU6.

Hitta erbjudanden, anläggning, kontaktuppgifter & öppettider på biliagroup.se eller ring oss dygnet runt – Bilia Nu 0771-400 000


Discover more.

Plaza magazine 03 2016  
Plaza magazine 03 2016  
Advertisement