Page 1

Юбилейный концерт Александра Буйнова состоится 11 октября в Кремле. № 17 (782) 2012

Октябрь

№ОМЕРНОЙ

www.NewLookMedia.ru

KOROTKO Большой сольный концерт Глеба Самойлова и группы Matrixx пройдет 3 ноября в Live Music Hall. Дженнифер Лопес захотела пойти по следам Джастина Бибера и заполучить в свою коллекцию фильм-концерт в 3D.

Главный редактор: Отар КУШАНАШВИЛИ. Ведущий редактор: Наталья МАКСИМОВА. Музыкальный редактор: Василий КОЗЛОВ. Генеральный директор: Александр АЛЕЙНИКОВ. Генеральный секретарь: тов. А. Е. ВУЛЫХ. Руководитель проекта: Наталья Э. РАЗЛОГОВА. Телефон: 8 (499) 259-4019. Факс: 8 (499) 259-4019. www.NewLookMedia.ru info@newlookmedia.ru

В

о вторник праздник был у меломанов: культовый скрипач-виртуоз Найджел Кеннеди впервые выступил у нас в стране. Британец зажег на сцене Большого зала Московской консерватории со своим квартетом, полностью состоящим из польских джаз-музыкантов (у него жена – полька). Накануне ночью Кеннеди дал тайный «квартирник» в знаменитой студии Игоря Сандлера (http://www.sirecords.ru). Там же я записал с ним большое интервью для проекта «ПРАВДА-24», в котором Найджел рассказал, что: 1) Королева не врубается в музыку, но из вежливости слушает; 2) пресса Великобритании находится под прессингом США, и ему не оч удается там рассказывать о своих политпредпочтениях; 3) можно с успехом практиковаться в аранжировках Вивальди и The Doors, но бесполезно браться за The Beatles, потому что их вещи невозможно усовершенствовать, они = совершенны. Под конец беседы по моей просьбе музыкант для зрителей канала «Москва-24» исполнил Purple Haze Джимми Хендрикса на старинной скрипке Джузеппе Гварнери.

Евгений Ю. ДОДОЛЕВ.

Фронтмен поп-панк группы Green Day Билли Джо Армстронг назвал Bon Jovi худшей группой из тех, с кем им доводилось играть. Фото Дмитрия ЖМЕЛЬКОВА.

Газета «Музыкальная Правда» зарегистрирована Московским региональным управлением Госкомпечати РФ 18 апреля 1997 года, регистрационный №А-1069. Тираж совпадает с тиражом «Московской правды». Издатель: ЗАО “Редакция газеты «Московская правда». Типография – ОАО «МГТ». Адрес редакции, издателя, типографии: 123995, Москва, улица 1905 года, 7. Цена свободная. Время подписания в печать 14.00, номер подписан в 14.00. В газете использованы материалы агентства Intermedia, фото ИТАР-ТАСС. Мнение редакции никогда не совпадает с мнением авторов.

Концерты Вячеслава Добрынина в Германии намечены на 3 и 4 ноября. Артист выступит в Дюссельдорфе и Ганновере.

Бориса Моисеева в ноябре в рамках гастрольного тура ждут израильские поклонники – там у него запланировано пять выступлений. Студия Warner намерена снять жизнеописание Понтия Пилата по сценарию Веры Бласи («Женщина сверху», «Черепаховый суп»).

Просто Кеннеди

РEДАКТОРСКОЕ

Певица Ёлка планирует в октябре отправиться на гастроли в Соединенные Штаты Америки. В рамках мини-тура артистка даст три концерта. Кинохит 80-х – танцевальный мюзикл «Танец-вспышка» с участием Дженнифер Билс и Майкла Нури – будет перенесен на бродвейскую сцену.

ЛЕГЕНДА

Легче на Луну слетать Жаркое лето 1972 года Я

давно раскусил Чарли Шина, еще до по временам и впрямь остроумного сериала «Два с половиной человека». Он гениально играет безумие, он, как и я, культивирует четко контролируемую технологией рассудка ниагару якобы непродуманного сознания. Посмотрите его новый бенефис-сериал «Управление гневом». Как всегда у ЧШ, там полно удивительно свежей информации, как смешон человек. Узнайте себя поскорее! Начало октября, самое время послушать господ из MUSE. Новый альбом, по-хорошему старая, очень злая, как шутки Чарли Шина, музыка, завораживающая (вспомните закрытие Олимпиады), как кобра флейту. Можно о британской музыке говорить что угодно, например, что категория вкуса не главное в том, что они делают, но ведь вкус сами

знаете какое дело. Саша Барон-Коэн тоже ведь еще тот ублюдочек, но как же я смеялся над его «Диктатором», а «Мрачные тени» я смотрел исключительно из-за Мишель Пфайффер, а не ради помешанных на готике Деппа и Бертона. Борис Моисеев выкарабкался, а теперь борется с нарастающим чувством паники. Что не успеет ничего. Это понятно, ведь он не просто лишился чувств, он был на волоске. И, простите за банальность, чем ближе он был к смерти, тем больше ему хотелось жить. Более всего его расстроило количество злопыхателей, желавших ему летального исхода, ну да у нас всегда было полно людей, у которых голова на 55 размеров больше мозгов. Если вы полагаете эти слова клеветой, включите телевизор или возьмите любую газету (где нет меня). Паша Воля во время летучего свидания, как всегда, имитировал отвращение к деньгам и жаловался, что при том, что их у него кот наплакал, все думают, что их у него полно. Спрашиваю, за каким чертом он запел, не отрастил ли непомерное эго? Не-ет, говорит, махая руками. Самовыражается, шельма, и на оценки ему начхать. Бари Алибасов, большой любитель обсуждать бренность экзистенции, негодует по поводу расценок на эфиры. Говорит, что ТВ – воплощенное зло, а расценки таковы, что легче на Луну слетать. Уже в Японии появился и расцвел густопсовым цветом хэви-мэталл, а у нас все карикатурно. Аж дурно.

Отар КУШАНАШВИЛИ.

«Високосное лето» появилось жарким летом 1972 года. Над Москвой висел сводящий с ума смог – за кольцевой дорогой горели торфяные болота. Дышалось с трудом. В прямом и переносном смыслах… («Легенды русского рока», М.: Леан, 1999).

С появления легендарного «Високосного лета» прошло уже ни много ни мало 40 лет. Оглядываясь назад, вполне можно сказать, что подобного на тот момент еще не было, просто потому, что это был другой рок. Стоит напомнить, что большого успеха группа достигла в своем «золотом» составе: Ситковецкий – Кельми – Кутиков – Ефремов, сформировавшемся в 1974 – 1975 гг. Именно этот состав увлекся группой Slade, сумев завоевать публику и затмить популярную «Машину времени». «Високосники» сумели сделать уникальной даже программу своих выступлений, которая состояла из несвойственных никому трех отделений: сложных композиций, рок-оперы и развлекательного. Пальма первенства, несомненно, принадлежала «Високосному лету» в театрализации рок-действа, когда коллектив собственными силами поставил по мотивам древнегреческой трагедии «Прометея прикованного» и, что немаловажно, смог впечатлить московских зрителей не только музыкально и исполнительски, но и композиционно. Конечно, несложно было заметить, что эта группа в музыкальном плане никогда не стояла на месте, наполняя свой репертуар от стандартов хард-роковых до артрока. И в технике были нововведения: первые использования на выступлениях стробоскопов. Также «високосники» одними из первых вполне удачно воспользовались малопопулярной в отечественном роке практикой приглашения автора стихов со стороны, которой оказалась Маргарита Пушкина. Кстати, именно у нее когда-то получилось довольно полно и емко охарактеризовать музыкантов: «Второй такой группы, как «Високосное лето», в Москве не было. Стоящая в стороне от вечных вопросов, вот уже несколько поколений мучающих русскую интеллигенцию, типа «Что делать?» и «Как быть?», она сочиняла и исполняла музыку, не связанную

суровыми нитями с ортодоксальной советской эстрадой или со столь популярными в народе а-ля кабацкими шлягерами. «Високосное лето» в те дни застоя пропагандировало строгий образец западно-европейского арт-рока, сдобренного изрядной порцией психоделической поэзии. За что периодически подвергалось критике со стороны сторонников соцреализма… Но кайф «Високосного лета» и заключался в изящных гитарных соло, а не в пресловутых трех аккордах, в плотном звучании баса, неровном, иногда срывающемся вокале, или в чисто оперном исполнении композиции «по ролям», плюс – в образах стеклянных лебедей, похитителя снов и разоренной действительностью в лавке чудес… Звучали и веселые рок-нроллы». К сожалению, группа «Високосное лето» недолго просуществала – всего 6 лет и 10 месяцев (до весны 1979 года). Не имевшая подражателей, группа стала уникальным явлением московской и советской рок-сцены, продемонстрировавшая невероятно высокий композиторский и исполнительский уровень, о которой не забыли до сих пор.

Олеся МАТВЕЕВА. 15-я стр., 5 октября 2012 года, «МОСКОВСКАЯ ПРАВДА»


ИНТЕРВЬЮ

Леонид Ярмольник в прямом

Предлагаем читателям «МП» интервью Леонида ЯРМОЛЬНИКА ведущему проекта «ПРАВДА-24» Евгению Ю. Додолеву, которое зрители канала «Москва-24» могли видеть в прямом эфире.

I. Листьев + Высоцкий – Считаю, что абсолютно бесполезно перечислять все регалии этого человека. Я представил бы его одним словом – Ярмольник. – Спасибо. Здорово! – Скажи, пожалуйста, ты известен своей любовью к нашему цеху журналистскому, заслуженной абсолютно. Ты можешь вспомнить, какой самый тупой вопрос тебе задавали журналисты? – Нет, легче вспомнить, какой умный вопрос задавали журналисты, чем тупой. – Вспомни, какой умный вопрос задавали. Какой-то один достойный вопрос, чтобы я запомнил его на будущее. – Жень, я так не вспомню. В вашей профессии, вне зависимости от того, телевизионная это журналистика или печатная, так же, как и в нашей профессии, – артистов много, но не все одинаковые. Так же и у вас: есть талантливые, есть люди, которые пришли в эту профессию, потому что им сказали, что там хорошо платят, или можно стать модным. Поэтому, когда талантливый человек, то с ним интересно разговаривать, потому что он не задает стандартных вопросов. Он действительно задает вопросы, на которые тебе самому интересно ответить. Это талант. Тебе мне объяснять не надо. Самый талантливый телевизионный журналист – его, к сожалению, уже нет, но мы знаем, что он был талантливее всех, – это Влад Листьев. С кем бы он ни общался в эфире, всегда было ощущение, что он всю жизнь готовился к встрече именно с этим человеком. Он про него все знает. И самое удивительное, что когда человек оказывался с ним в эфире, было видно этого человека. Влада там вообще не было. Вот это невероятный талант. Лучше Влада я никого не видел. – Кстати, я помню, что вы ведь очень были близки с Владом, дружили семьями, ты с Ксюхой и Владик с Алей. И вы никогда не пиарились на близости к Листьеву, в общем-то, в отличие от очень многих. – Я тебе больше скажу. С Владом Листьевым история похожа, если мы говорим с тобой о времени, когда Влада не стало, то я максимально уходил от любых разговоров в интервью. И эта история похожа на такую же, как с Владимиром Семеновичем Высоцким, потому что тот круг вопросов и интересов, он ужасно… он даже не желтый, он такой серо-буро-малиновый, бессмысленный, понимаешь. Интересовали не суть Влада и не то, что я про него, может быть, понимаю и чувствую, а совсем какие-то пошлейшие и банальнейшие вещи. Поэтому, ну, естественно, я всегда извинялся. – Между прочим, как тебе фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой»?

– Знаешь, у нас же есть еще один очень близкий давний друг – это Константин Львович Эрнст. – Есть такой, да. – Вот, да. И мы с ним действительно много лет дружим. Поскольку это его продукт, это одна из его больших, глобальных удач. Я бы тоже не обсуждал это, потому что… – Короче, проехали? – Это не мое кино, это кино для людей. Его не следует показывать тем, кто знал Владимира Семеновича, знал это время, знал эти взаимоотношения, знал всех прототипов героев… Если не ругать кино, а просто объяснить, почему я его воспринимать не могу, – потому что эти прототипы совершенно не похожи на оригиналы. – Ну, не имелось в виду, чтобы один в один. Это все-таки и по мотивам. – Нет. Я не договорил, Женечка. – Извини. – Они оторвались от действительности и не сделали ничего «художественного». Они застряли между двух стульев. Это как бы все равно те люди, которых они играют, но эти люди совершенно другие, и история совершенно другая, и вообще все это другое. Но это не стало художественной неправдой, в которую хочется верить, как в сказку, как в изобретение, и не стало документом. Вот и все. Вот это главная причина. Я не буду говорить, насколько мучился Безруков. Сережка талантлив невероятно, он двигается правильно, и все, но лицото мертвое. Больше полсекунды нельзя показывать в кадре.

Из интервью Леонида Ярмольника «Новому Взгляду» (№23 за 1992 год) Я не причисляю себя к близким друзьям Владимира Семеновича, хотя он многое для меня сделал. Он симпатизировал мне, когда я был еще пацаном в актерстве. Я даже играл по желанию Высоцкого вместо него роль Керенского. Играл, признаться, плохо. А вообще жизнь моей семьи тесно переплетена с жизнью Высоцкого. Это связано с моей женой. Оксана очень хорошо знала Владимира Семеновича в его последние годы, они были близки. Между ними существовала нормальная человеческая связь. Как у мужчины и женщины. Это было не увлечение, а нечто более серьезное. Настолько серьезное, что не покинь нас Владимир Семенович столь скоропостижно, вполне вероятно, у меня была бы другая жена. А так мы с Оксаной с 82-го года вместе.

II. Голливуд & родное – Вот о талантливых актерах, знаешь, в чем по мне, мое дилетанское мнение, отличие российских актеров от голливудских? Что они там все умеют. Вот ты в этом, на самом деле, совершенно голливудский персонаж, потому что ты умеешь все. – Я по-английски не говорю. – А это не важно. Ты вот все умеешь, что положено актеру. Скажи, единственный вопрос меня очень занимает: ты поешь? – Ну, как? Пою, конечно. Нет, но я пою, когда… – Я просто знаю, что поешь. Почему, имея, опять же, если мы пере-

Из интервью Леонида Ярмольника «Новому Взгляду» (№24 за 1992 год) Первенство отдаю Владу Листьеву. Немного найдется людей, способных поступить так, как сделал он. Далеко не каждому ведущему удается создать столь популярную передачу, как «Поле чудес». Влад сумел. А потом без видимых сожалений отдал ее другому. И начал опять с нуля, взялся за совершенно новое дело, сумев раскрутить «Тему» до уровня одной из наиболее любимых у телезрителей программ. «МОСКОВСКАЯ ПРАВДА», 5 октября 2012 года, 16-я стр.

числяем знакомых, в друзьях Андрея Вадимовича Макаревича, почему не записать чего-нибудь? – Нет. Макаревич со мной мучился три месяца для того, чтобы я спел одну-единственную песню в картине «Московские каникулы». Три месяца он меня дрессировал. – А в чем дрессура заключалась? – Ну, как… Потому что я пою, с точки зрения сегодняшнего такого быдловатого отношения к способности человека петь, я пою на уровне того человека, который выпивает и поет. Но 90% драматических артистов, когда хоть один раз спели в кино, они потом диски все выпускают. – Вот и я об этом. – Я никогда не выпускал и не буду выпускать, потому что я пою много хуже Макара (хотя Макар тоже поет своеобразно). И я уж не говорю о тех, кто действительно поет. Я могу петь как персонаж драматической истории в спектакле или в кино, но никак не отдельно, потому что я так воспитан своими учителями, что если я что-то де-

лаю прилюдно, я это должен делать так, чтобы никому за меня стыдно не было. Я должен это делать высокопрофессионально и талантливо. А петь, я еще раз повторяю, могу для собственного удовольствия, но вы от этого удовольствия особого не получите. – Жадный ты человек, не хочешь для удовольствия других попеть. А учителей своих ты упомянул. Кого ты числишь своими учителями? – Ну, это хорошо известно. В первую очередь, мой главный учитель – Юрий Васильевич Катин-Ярцев. И не только мой. Его учителем могли и могут называть многие, в частности, из ныне здравствующих и живущих, гениальных и замечательных, это Костя Райкин, из тех, кого нет, – Юра Богатырев, Наташа Гундарева. У Юрия Васильевича, я так думаю, приблизительно 600 выпускников. Из них по процентному КПД – тех, кто стал, скажем, звездами, ну, во всяком случае, теми, кого знает зритель, – думаю, что он, наверняка, победитель.

III. Про колбасу и обнаженку

– Странно, потому что вот тоже – это мы, возвращаясь к твоему непению, к тому, что не поешь, – мне всегда казалось, что ты тот человек, который умеет конвертировать все, что Бог дал, ну, условно говоря, в нечто материальное. Я здесь с изумлением прочитал интервью фотографа Плотникова о том, что Абдулов и Ярмольник у него снимались «ню», потому что «не хватало на колбасу».

– Это ему не хватало на колбасу или нам? – Нет, имеется в виду, что вам с Сашей. Хотя я прекрасно помню, что у тебя всегда было то, чего у других не было еще. У одного из первых в Советском Союзе в те времена у тебя появилась иномарка... – Женечка, у меня один вопрос. В заявлении Валеры Плотникова, моего старого, древнейшего друга, что имелось в виду? Что мы снимались, чтобы заработать денег? – Я понял, что да. Может быть, я просто неправильно понял. – А! Он имеет в виду совершенно другое. Какая-то глупость. Может быть, это не… Я просто уверен, что Валера не мог так сказать. Он имеет в виду – я знаю, какую фотографию. Он имеет в виду фотографию, извини, – это одно из его великих произведений... – Но по твоей придумке. Совершенно придумка твоя. – Ну, не вполне моя, Сашка Абдулов придумал, Витя Иванов, Миша Перченко и я. Нас было четверо. Мы были близкими друзьями, много лет дружили с Ленкой Кореневой. И у Ленки был день рождения, если я не ошибаюсь 25 лет ей было. И мы решили ей подарить пластинку «Марш Славянки», как великой русской актрисе. Но, помнишь, пластинки продавались в конверте? И мы сделали обложку… Для этого нужна была фотография. И мы снялись абсолютно голыми, поскольку…


ИНТЕРВЬЮ

эфире канала «Москва-24» – Вы – это кто? Ты, Абдулов и… – Я, Абдулов, не знаю, будет ли рад Миша Перченко, что я об этом говорю, но прошло столько лет, и Витя Иванов, каскадер, Виктор Петрович, ты знаешь… Мы вчетвером, потому что мы действительно очень близко дружили и хотели сделать что-то оригинальное. Оригинальное получилось. Мы там с музыкальными инструментами – у кого-то туба, у кого-то кларнет, у кого-то гитара. Я вот уже сейчас не помню, надо фотографию посмотреть. И мы все абсолютно голые, но причинных мест не видно. А я вообще лежу. Ребята стоят, по-моему, а я лежу поперек, и у меня вот здесь розочка. – Нет, фотографию-то я видел, фотография гениальная. – Но искаженная информация, что мы это сделали для того… из-за денег… Деньги тогда получил Плотников за то, что он нас снимал. – Я знаю. Вот ты видишь, что здесь написано? «Стали времена дефицита, когда актеры ездили и выступали за колбасу. Этим занимались и Абдулов с Ярмольником». – У нас всегда было больше, чем на колбасу. Мы замечательно зарабатывали с Александром Гавриловичем и с Олегом Ивановичем Янковским. Я сейчас вспомнил, почему возникла эта тема. Дело в том, что один раз Сашка Абдулов, по-моему, навалял Валере Плотникову. А навалял он по одной простой причине, потому что прошло много лет, я уже не помню, сколько, может быть, 10, может быть, 12, и Плотников, сошедший с ума, разрешил напечатать эту фотографию в каком-то издании публичном… – Он говорит, что у него то ли выкрали, то ли попросили. – Нет, это легенда Плотникова. Он точно… Вот он как раз за деньги разрешил это кому-то напечатать. И даже если Валера нас услышит или увидит, я это могу и при нем сказать, и без него… Так что, мы снимались у него, потому что нам были нужны деньги? Это Валере нужны были деньги, потому что на наших лицах, а еще мы все в полуобнаженном состоянии – можно было заработать денег. – Не, но там же такая муля была, что было сделано два изображения в одинаковой мизансцене – вы в смокингах и ню. – Да, две стороны у… Как называется правильно – пакет? Конверт? Для конверта пластинки. Мы с одной стороны все во фраках, бабочках, а с другой – «другое». – Имелось в виду, что их обе надо было и печатать, а напечатали одну совсем как бы маленькую, где вы одеты, и большую «ню»… – Я думаю, что во фраках у Валерки не брали, а брали только ню. – Но его просто подставили. – Подставили, да. – Потому что ему сказали, что напечатают обе фотографии, но ты же понимаешь, что можно сделать? Одну дали «марочкой», а вторую на полполосы. – Даже если бы обе напечатали, все равно он бы получил от Абдулова. Это можно делать только, во-первых, с разрешения. Потом, это было то, что называется ручной работой и для разового использования. Единственный человек, который это мог бы напечатать, могу честно сказать, у кого права на нее были, это Лена Коренева, но она никогда этого в жизни не сделает.

– Нет, но я считаю, на самом деле, фотографию-то я видел – она офигенская и… – Она замечательная. Просто еще раз повторяю, что, ну, Сашка как бы был резче, чем мы все вместе взятые, поэтому, безусловно, его нужно было предупредить об этом. Надо было спросить. Но я считаю, что это забавная история давно минувших дней...

IV. Третий дом – Хорошо. От давно минувших дней давай перейдем к тому, что называется актуальным. Просто расскажи тупо, чем ты сейчас занимаешься? Я-то это знаю. – Сейчас строю дом. Третий в своей жизни. Ну, дочка выросла. В первом доме, как ты знаешь, который я первый построил, это было в конце 80-х, до новорусских времен. И у меня, практически у первого среди всей нашей тусовки, был загородный дом. Тогда даже Алла Борисовна Пугачева говорила: «Ленька, у тебя дом?» Да, у меня у первого. В этом доме я много лет прожил, потом его продал Андрюшке Макаревичу. Правда, после построил следующий в этой же деревне. А сейчас я живу в доме, который построил в 92-м году. Просто дочка выросла. Я надеюсь, что… Имеет смысл надеяться на появление каких-то внуков. – Закономерно, да. – И вот тот дом, в котором мы живем, наверное, мы поместились бы, но комфортнее им было бы… И потом, я люблю строить дома. Для меня это такой процесс, где я действительно могу все контролировать, в отличие от кино, театра. И мне нравится в хорошем смысле созидать, когда на твоих глазах что-то растет, когда ты можешь винить только себя в том, что если

Из интервью Леонида Ярмольника «Новому Взгляду» (№23 за 1992 год) У меня никакого наследства не было. Я выходец из совершенно заурядной в социальном плане семьи. Отец военнослужащий, мать врач. Подарки, лотереи на мою долю тоже не выпадали. Все, что имею, заработал сам. В какой-то момент мне стало хватать не только на штаны и колбасу. У каждого свой способ тратить деньги. Кто-то кутит, кто-то позволяет себе играть в лотерею, а я строю.

ты что-то не так спроектируешь, или сделаешь, или исполнишь. Я это делаю с удовольствием. Я шучу, конечно. Естественно, я работаю. Работаю с удовольствием в театре «Современник». Ну, как работаю? Играю в спектакле с Сережей Гармашом. Спектакль идет уже два сезона. Не стесняясь могу сказать теперь, по прошествии двух сезонов, что это спектакль модный. Ты, наверное, слышал? – Конечно, слышал. И слышал, и читал. – Самое причтное, что его смотрят по два, по три раза даже мои близкие коллеги, достаточно искушенные люди, чтобы получить удовольствие и настроение. Мне это очень лестно. Ездим на гастроли. – А на гастроли по стране? – По стране, да. За границу нас тоже зовут, но… – Куда? – В Америку, и в Израиль, и в Германию, и в Австралию. Просто это уже не мое дело, это дело театра. Поскольку, несмотря на то, что я автор и инициатор этого проекта, но спектакль этот – репертуарный спектакль театра «Современник», поэтому это дело театра, куда мы едем, не едем. Я больше всего люблю играть на стационаре, если честно, потому что если хочется ехать в Америку, можно сесть в самолет и полететь. – Зритель абсолютно там особый. – Абсолютно. Когда-то, в 88-м году мы поехали. Это были первые гастроли драматических артистов в Америке. Нас пригласил Вадим Мулерман. Он уже антрепризой занимался, приглашениями. Саша Абдулов, Макаревич и я. Мы объездили все Штаты, у нас было 20 концертов. Мы получали по 300 долларов каждый за концерт. По тем временам ты не представляешь, это немыслимые деньги. Но я не для этого рассказываю. Не все концерты состоялись, не везде собрались наши эмигрантские круги. Концерты были в синагогах, в каких-то кибуцах… В общем, я никогда не забуду концерт, на котором сидело человек двенадцать в зале, в большом таком школьном за-

ле, часов в пять вечера в Куинсе. И я вышел, поздоровался, всех представил, сказал, что мы рады, мы счастливы. Как? Работать надо. Мы же не просто так, люди пришли. И что-то я там их посмешил вначале, на разогреве. Потом следующим представил Сашу Абдулова. Саша такой весь политически выдержанный, про театр «Ленком» рассказал, про себя, что-то там еще и представил Андрюшку. Андрюшка идет в середине. Макаревич. – А Макар просто с акустикой? – Макар просто с акустикой вышел и пел песни. На третьей песне пожилая женщина с ребенком на руках сказала: «Андрей, скажите, а что-нибудь новенькое у вас есть?» После этого надо было видеть Макара. Он встал абсолютно на подкосившихся ногах и просто тупо ушел за кулисы. После чего вышел я. Я должен был быть в конце, я же в пантомимке, Жванецкого читал, ну, смешное в конце. Я вышел тоже шокированный вот этим заявлением. Оно такое было бесцеремонное, хамское такое ощущение, как будто мы приехали к ней на кухню. В общем, это так и выглядело – девять человек… Я говорю: «Простите, пожалуйста, сколько стоит билет на наше выступление?» «Между прочим, девять с половиной долларов» – ну, что-то такое сказала. Я говорю: «Хорошо». При том, что у нас денег не особо, я раздал всем девяти человекам по 10 долларов, и концерт на этом закончился. – Слушай, это так на тебя похоже. Я помню, это может быть, немножечко в сторону, но я помню какие-то ресторанные… ну, в начале 90-х, когда кооперативные рестораны появились, когда все собирались рассчитываться, потом выяснялось, что Ярмольник за всех уже заплатил, а потом свалил. Это у тебя была такая фишечка. – Я даже горжусь этим, потому что сейчас, когда вспоминали, много было программ про Муслима Магомаева, которого мы все обожаем, и одна из историй, которую в разных эфирах повторяли, что он

никогда никому не давал рассчитываться, когда был с друзьями. Это большое счастье, когда ты идешь с друзьями, и когда у тебя есть деньги, и когда тебе в радость заплатить за всех. Собственно говоря, для этого ты живешь и работаешь, для того, чтобы именно делать эти красивые… не красивые, а правильные жесты. – Это к тому, что на колбасу у тебя всегда было. – И не только на колбасу. Мы зарабатывали тогда с Сашкой… если симметрично смотреть, мы зарабатывали много больше, чем я зарабатываю сегодня, хотя сегодня, так скажем, ставка за мой съемочный день, за один, больше раз в десять, чем раньше получал за целый фильм. Просто деньги изменились, покупательная способность денег изменилась, и так далее, и так далее. – Это есть, да. Ну, ладно, Бог с ним, с материальным. Да, мы о высоком говорим. Скажи, пожалуйста, чем занимается дочь? – Дочь закончила Строгановку (МГХПУ им. Строганова. – Ред.), она занимается стеклом: витражи, посуда. Художник по стеклу. – Я помню какую-то классную фотографию монохромную, где она на тебе сидит. Это не Плотников? Чудесная фотка была. Да. С развевающимися волосами, с распущенными... Ну, а супруга? – Ксюша, как всегда. Ксюша – художник, работает в театрах, в лучших, в главных, делает кукол, которые очень популярны, занимается дизайном помещений. С недавнего времени у нее есть замечательная мастерская на Арбате, я ей подарил, и она там моделирует одежду. Считается такое элитное ателье, оно сделано не столько для бизнеса, сколько для открытий и художественных изысков, скажем так. В ее салон попасть нельзя... Ну, что? Ты спросил про театр. Я надеюсь, что, может быть, к новому году, наконец, Алексей Алексеевич Герман закончит «Трудно быть Богом». – Я даже хотел эту тему, просто знаю… – Ты интеллигентный человек. Скоро тринадцатый год уже, идет или заканчивается. К концу года обещает. Он не всегда здоров. – Про здоровье. Тупо шкурный вопрос. Как ты умудряешься в такой форме быть и так выглядеть? – Да, ладно! Форма как форма. Просто когда солдат в строю, он всегда себя лучше чувствует, чем в госпитале. Просто работа. – То есть никаких рецептов там волшебных? – Нет. Ну, конечно, я живу не как свинья. – Но ты в чем-то себя ограничиваешь? – Могу сказать тебе, что я не так уже и хочу жрать. С возрастом организм расти перестает и меньше требует. Естественно, стараюсь как-то. Не так, чтобы с утра до вечера думал: вот съесть морковку или съесть кусок мяса? Нет. Ну, просто я как бы ем один раз в день не потому, что диета, а потому что у меня так организм устроен. Ну, иногда хожу в спортзал, но чаще хожу, если предстоят какието съемки, просто для того, чтобы размяться и быть в форме. Плаваю. Бильярдом форму не поддержишь. – Единственное, что я могу пожелать отечественному шоу-бизнесу, театру и всем отраслям шоу-бизнеса, чтобы они были в такой форме, в какой мы видим Леонида Ярмольника. – Можно зарабатывать сколько угодно денег, но главное – не тратить все на еду. Вот это пожелание всем. – Мы с тобой поняли, что не в колбасе счастье. Огромное тебе спасибо. – Пока.

17-я стр., 5 октября 2012 года, «МОСКОВСКАЯ ПРАВДА»


КУЛЬТУРА

Дитер Болен и его герои К

огда-то легендарный немецкий музыкант и продюсер Дитер Болен, именуемый теперь не иначе, как Поп-Титан, был частым гостем нашей страны. Он исколесил Россию вдоль и поперёк, как со своим сольным проектом Blue System, так и со своим бессмертным детищем – группой Modern Talking. Но сейчас, увы, 58-летний музыкант уже много лет, как покинул сцену, отдавая предпочтение написанию скандальных книг, студийной работе, продюсированию и многолетнему участию в телепроекте «Германия ищет Суперзвезду». В России заслуженный мэтр евро-диско за последние несколько лет был всего два раза – в 2006 и 2009 годах, выступив на знаменитых фестивалях Авторадио «Дискотека 80-х». А последний сольный концерт Болена в нашей стране вообще был 15 лет назад – в 1997 году! Тем сенсационней станет событие, которое произойдёт в Санкт-Петербурге 17 октября нынешнего года в БКЗ «Октябрьский». Знаменитый музыкант, на песнях которого выросло не одно поколение, выступит в северной столице! Это станет настоящим подарком поклонникам Дитера Болена, для которых он – автор бессмертных хитов, живой и никогда не стареющий, тот самый лучезар-

ный и улыбающийся блондин, который всегда заставлял сердца биться в ритм своей музыки. Формат предстоящего концерта также необычен, как и сам его факт. Ведь легендарный музыкант выступит совместно с проектом, который он поддерживает в качестве выпускающего продюсера, впервые не являясь автором, – группой Moving Heroes, хоть и молодой, но уже весьма популярной. Проект Moving Heroes был создан командой Дитера Болена в 2007 году в Гамбурге. В составе группы Элан Альден – основной голос и

Дженир Белоус – автор музыки и текстов всех песен и второй голос. Они двоюродные сёстры, родились в Санкт-Петербурге, а теперь живут и творят в Германии. Музыкальная концепция Moving Heroes – это глэм-поп-рок, сочетание мистики и романтики, новое современное звучание поп-музыки с драйвом энергии. По своей стилистике, творчество Moving Heroes весьма напоминает творения Modern Talking, чем, видимо, и импонирует именитому продюсеру. Коллектив выпустил уже два альбома и готовит к выходу третий. За свой первый альбом «Golden Times» группа получила наивысшую музыкальную награду – «Золотой Диск». Говоря о совместном концерте хитмейкера Дитера Болена и ду эта Moving Heroes в БКЗ «Октябрьский», стоит особо отметить, что в исполнении самого Болена прозвучит около 15 песен, в том числе и из нетленного репертуара Modern Talking. Не исключено, даже, что Дитер исполнит несколько песен совместно с Moving Heroes. Для поклонников Дитера Болена это действительно совершенно уникальная возможность увидеть своего любимого артиста снова на сцене. Тем более – практически с сольником, что является полным эксклюзивом.

Василий КОЗЛОВ.

Покой нам только снился Ц

елую неделю, с раннего утра и до поздней ночи, жюри, зрители, участники обоих конкурсов XIII Международного телекинофорума «Вместе» отсматривали игровые и документальные телефильмы и телевизионные программы, созданные творцами за минувший год. Под сводами фестивального пресс-центра в «Ялте – интурист» кипели поистине «шекспировские» страсти – велись острые дискуссии, шли обсуждения работ, проводились «круглые столы». Гостей ждали встречи с артистами. Режиссеры демонстрировали вершины профессионального искусства, делясь секретами мастерства с творческой молодежью – студентами, школьниками и коллегами, причем, не только Ялты, но и Севастополя, и Симферополя.

Л.Мальцева, Ю.Назаров, А.Сурикова и В.Епископосян. На набережной города засияли сразу две новых звезды, открытых участникам телекинофорума – белорусскому режиссеру Александру Ефремову и российскому режиссеру Владимиру Хотиненко. Участники смотра по традиции возложили цветы к памятникам основателю российского кино и основоположнику ялтинской киностудии Александру Ханжонкову, и к скульптурной композиции «А.П.Чехов и Дама с собачкой». Оба памятника, полюбившиеся горожанам, были созданы скульпторами Паршиными – отцом и сыном в разные годы и подарены телекинофорумом городу. Не обошлось без презентов и в этом году. Телекинофорум передал в дар дому-музею А.П.Чехова столь необходимый ему рояль. Великолепный инструмент опробовали народный артист России, актер Большого театра Владимир Маторин и его супруга, преподаватель Гнесинского училища Светлана Орлова. Соревнования по рыбной ловле на утренней зорьке сменялись вечерними заплывами в бассейне, а солнечные утренние ванны на морском побережье – послеполуденным футболом. Кстати, спонтанно создавшаяся футбольная команда артистов и телеведущих сделала все возможное, чтобы не обыграть хорошо сыгранную сборную министров Крыма. Скажем больше: команда форума вписала новую страницу в историю этого популярного вида спорта, применив оригинальную тактику – добегая до ворот противника, футболисты-телевизионщики подчас забывали пробить по мячу, а во вражескую сетку время от «МОСКОВСКАЯ ПРАВДА» 5 октября 2012 года, 18-я стр.

времени вместо мяча влетал нападающий Вячеслав Сикора. (Думается, артист задался целью поработать над этюдом «Я – мяч»). Поскольку за допинг-контроль в команде противника отвечал народный артист СССР Лев Дуров, то футболисты обеих команд разошлись довольные собой и друг другом, признав боевую ничью 2:2. В рамках телекинофорума состоялась премьера кинофильма «Белый лебедь» американских режиссеров Софьи Ской и Роберта Кромби. Фильм рассказывает об истории жизни прима-балерины, красавицы Майи и ее американского мужа в середине 90-х годов прошлого века в Санкт-Петербурге. После смерти мужа Майе приходится в одиночку противостоять коррупции и насилию, защищая малолетнюю дочь. Много ожиданий вызвала и картина классика отечественного кино Виталия Мельникова «Поклонница» – о поздней любви Антона Павловича Чехова к молодой питерской писательнице, невольными свидетелями которой стали хорошо известные зрителю исторические персонажи, проживавшие в Санкт-Петербурге и Москве в XIX веке. Рекордный наплыв конкурсных работ в этом году диктовал необходимость пристального профессионального взгляда мощного жюри, куда нынче вошли хорошо известные режиссеры и педагоги ВГИКа, Высших режиссерских курсов – Владимир Хотиненко, Валерий Ахадов, Алла Сурикова, актеры Людмила Гладунко, Сергей Селин, телеведущие Илья Колосов, Светлана Леонтьева, Алексей Погребной и другие. Что касается наград, то жюри первого конкурса «Телевизионные игровые фильмы» распределило их следующим образом. Гран-при присужден российскому игровому мини-сериалу «Забытый» – о судьбе бывшего фронтовика и следователя Сергея Гастева, возглавляющего в послевоенное время штаб по борьбе с бандитизмом в областном городе. Первыми премиями отмечен телефильм «Гастарбайтер» режиссера Юсупа Разыкова – о старике-узбеке, участнике Великой Отечественной войны, отправившемся в далекую Россию на поиски пропавшего внука. Лучшим телевизионным игровым мини-сериалом назван «Ящик Пандоры» (Украина) – семейная история о тайнах одного рода. Даниил Певцов отмечен в этой работе за дебют посмертно. Лучшим сценаристом признан Юрий Поляков («Грибной царь»). А Егор Грамматиков – лучшим режиссером-постановщиком («Я оставляю вам любовь»). Телекинофорум выделил работы актрис Дарьи Михайловой и Анны Легчиловой. Специальными призами отмечен также актерский труд Александра Галибина, Владимира Епископосяна, Екатерины Порубель. Во втором конкурсе – «Телевизионных программ и фильмов» – Гран-При ушел к телепрограмме «9 минут до космоса», отмечены также ленты «Трудная дочь маршала Тимошенко», телепрограмма «Авиаторы», документальные фильмы «Роковая любовь Саввы Морозова» и «Титаник. Последняя тайна». Лучшим телеведущим назван Иван Толстой. Призами, дипломами, медалями отмечены работы других номинантов телекинофорума. Всего в обеих конкурсных программах форума принимало участие 350 картин из России, стран СНГ и дальнего зарубежья.

А н д р е й Б УЛ О В . Фото автора.

Факультатив: искусственный человек Канал «Москва. Доверие» 8 ноября в 18:20 покажет познавательный фильм из серии «Факультатив», который посвящен будущим и настоящим достижениям науки в области создания биороботов. Недалеко то время, когда человека можно будет разобрать, «почистить», поменять износившиеся «запчасти» и собрать заново, как обыкновенный механизм. Идеи о замене больных органов здоровыми возникли у человека еще несколько веков назад. Но несовершенные методы хирургии и анестезиологии не позволяли осуществить задуманное. В современном мире трансплантация органов спасла тысячи человеческих жизней. Но проблемы возникли с другой стороны. Катастрофический дефицит донорских органов, иммунологическая несовместимость и тысячи людей в листах ожидания того или иного органа, которые так и не дождались своей операции. Ученые всего мира все чаще задумывались над созданием искусственных органов, которые могли бы заменить настоящие по своим функциям, и в этом направлении были достигнуты определенные успехи. Нам известны искусственные почка, легкие, сердце, кожа, кости, суставы, сетчатка, кохлеарные импланты. В марте 2011 года доктор Энтони Атола читал лекцию в Политехническом музее о скором будущем медицины. 200 человек узнали, что через пять лет представления о лечении изменятся навсегда: внутренние органы можно будет выращивать на заказ, и проблема поражения тканей исчезнет. В НИИ Фармации при МГМУ им. Сеченова в Москве в течение года начнут печатать органы на биопринтере, и Атола будет помогать строить эту лабораторию. Тем временем люди уже бегают по планете на бионических ногах, завязывают шнурки бионическими руками и смотрят на мир бионическими глазами…

Ксения РАЗИНА.

Легендарный Петр Мамонов вернулся Спустя …цать лет, легендарный основатель «Звуков Му», музыкант, актер + поэт Петр Мамонов порадовал фанатов своим первым ТВ-интервью. С Евгением Ю. Додолевым они побеседовали о том, что стало с Москвой, о кофе & героине, о соцсетях и вере, легендарный фрик русского рока рассказал, как к нему в деревню приезжал экс-атташе по культуре в Посольстве Франции Жоэль Бастенер (они хлебали уху из выловленной тут же рядом щучки).

15 октября в Московском драматическом театре имени Станиславского грянет долгожданная премьера мамоновского музспектакля «Дед Петр и зайцы». Новая работа Петра Николаевича основана на вещах из сольного альбома «Сказки братьев Гримм», который вышел еще в 2005 году. Ну и прозвучат совершенно новые, ранее не издававшиеся песни. Кстати, первым его моноспектаклем был «Лысый брюнет», который в этом же театре делал сборы несколько лет, но в 1995 году был закрыт. Сенсационная телебеседа, которую в минувший вторник видели зрители самого трендового отечественного канала «Москва-24», доступна на портале по адресу: www.m24.ru/videos/3444.

Вера ГОРЧАКОВА.

Фото Дмитрия ЖМЕЛЬКОВА.

Советую смотреть и не думать Вчера в российский прокат вышел новый фильм бразильского режиссера Уолтера Саллеса «На дороге». В истории трех молодых людей нет ничего особенно героического или хотя бы последовательного. Молодой нью-йоркский писатель Сэл Парадайз (Сэм Райли) путешествует по Америке в поисках вдохновения. Совершенно случайно он знакомится с Дином Мориарти (Гаррет Хедлунд), который только что вышел из тюрьмы и, судя по всему, не слишком боится попасть туда снова. Кроме особого обаяния, свойственного всем великим «пофигистам», у Дина есть обаятельная подружка Марилу (Кристен Стюарт), страсть к восходящим звездам американского джаза, которые сегодня уже стали классикой, т.к. дело было в 1947-м, а также страсть к наркотикам. По ходу дела ко всем этим страстям добавился влюбленный в Дина голубой поэт Карло (Том Стерридж) и необъяснимое желание жениться на Камилле (Кирстен Данст), девушке из приличной семьи. При этом Дин совершенно не желает расставаться ни с друзьями, ни с Мерилу, ни с привычным образом жизни. Если задуматься, то как-то много противоречий. А если не думать? Сэм, Дин и Мерилу становятся неразлучными друзьями и компаньонами в долгом авто-путешествии. Объяснить куда и зачем они едут, невозможно, так как и сами они вряд ли могут ответить на этот вопрос. Презирая все правила, условности и даже законы, дети 50-х живут одним днем, а их детская непосредственность, или лучше сказать беззаботность, почему-то умиляет. Даже возникает невольное желание тоже вот так встать однажды с дивана, плюнуть на все и тащиться куда глаза глядят, питаясь чем Бог послал. Совесть, ответственность перед некоторыми ближними и прочие глупости почему-то совсем не мешают мечтать. Наверно, музыка хорошая... И снято отлично! На удивление фильм вызывает позитивные эмоции, хотя по сути ничего позитивного в нем нет. Возможно, в этом противоречии и заключается настоящее искусство. Всем советую смотреть и не думать.

Александра ЛАЙТ.

17  

http://www.newlookmedia.ru/wordpress/wp-content/uploads/2012/mp/17.pdf

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you