Issuu on Google+

Концерт группы «Сплин» пройдет на сцене Crocus City Hall 19 февраля. № 01 (743) 2011

Январь

№ОМЕРНАЯ

Газета «Музыкальная Правда» зарегистрирована Московским региональным управлением Госкомпечати РФ 18 апреля 1997 года, регистрационный №А-1069. Тираж совпадает с тиражом «Московской правды». Издатель: ЗАО “Редакция газеты «Московская правда». Типография – ОАО «МГТ». Адрес редакции, издателя, типографии: 123995, Москва, улица 1905 года, 7. Цена свободная. Время подписания в печать 14.00, номер подписан в 14.00. В газете использованы материалы агентства Intermedia, фото ИТАР-ТАСС. Мнение редакции никогда не совпадает с мнением авторов.

П

KOROTKO Ирина Аллегрова 4 и 5 марта представит программу «Не обернусь» в Москве на сцене ГКД.

Из жизни Ольги Кормухиной

Главный редактор: Отар КУШАНАШВИЛИ. Ведущий редактор: Наталья МАКСИМОВА. Музыкальный редактор: Василий КОЗЛОВ. Генеральный директор: Александр АЛЕЙНИКОВ. Генеральный секретарь: тов. А. Е. ВУЛЫХ. Руководитель проекта: Наталья Э. РАЗЛОГОВА. Телефон: 8 (499) 259-4019. Факс: 8 (499) 259-4019. http://www.newlookmedia.ru info@newlookmedia.ru

Американская актриса Гвинет Пэлтроу получила собственную звезду на Аллее славы в Голливуде. «Мумий Тролль» в начале весны закончит тур «Редкие земли», в рамках которого будет дано около 100 концертов. Микки Рурк подтвердил, что собирается сыграть в картине о регбисте Гарете Томасе, основанной на реальных событиях. Юбилейный концерт Константина Никольского (60 лет) прйдет в Театральном зале ММДМ 3 февраля.

евица Ольга Кормухина в наступившем году закончит десятилетнюю работу над новым сольным альбомом под названием «Падаю в небо», релиз которого намечен на весну. По словам Ольги, в подготовке пластинки ей активно помогал муж Алексей Белов, композитор, гитарист и певец, особенно любимый поклонниками группы «Парк Горького». Сразу после выпуска нового альбома Кормухина планирует возобновить концертную деятельность. Кроме того, г-жа Кормухина планирует, наконец, сдать дипломную работу – короткометражный фильм «Колокол» – и стать выпускницей ВГИКа. Одну из главных ролей в ее картине сыграл Иван Охлобыстин. Ольга продолжает также съемки клипов на собственные композиции и песни мужа. Готовится к выпуску цикл под названием «Он, она и двое». В него войдет видео на собственную композицию, клипы для Белова на композицию «Ночь» и их совместную песню «Открой мне дверь», уже находящуюся в ротации некоторых радиостанций.

76-летняя актриса Джуди Денч, работающая в театре с 50-х годов, названа величайшей актрисой всех времен. Певец Дмитрий Колдун завершает работу над вторым студийным альбомом, выход которого запланирован на весну. В главной роли в новой спортивной драме «Southpaw» снимется рэпер Эминем. Сценарием фильма занимается Курт Саттер. Начинается цикл лекций “Беседы с Анатолием Вассерманом”. Тема от 3 февраля: “Как выйти из кризиса первыми?” Тел. (495) 542-88-06.

Ксения РАЗИНА.

CИDИШКИ

В Новый год с новым диском!

Свой творческий отчёт на CD за 20 лет деятельности представил на суд публики заслуженный артист России, певец и композитор Валерий СТРУКОВ.

Изданный компакт-диск получил название «Избранное 1990 – 2010». Диск разнообразен и интересен по своему содержанию – в него вошло 18 песен, автором большинства из которых является сам Валерий. Здесь можно проследить весь творческий путь артиста, обладающего редким и уникальным тембром голоса в три октавы. Весьма любопытно разнообразие творческой и вокальной палитры артиста. Сборник получился очень разноплановым – здесь и песня-гимн ушедшим великим талантам «Не забывайте вашего артиста», и рокбаллады «Утренние звёзды» и «Эти дни золотые», звучавшие в популярных телесериалах «Паутина» и «Путейцы», где Валерий не только исполнил эти песни, но и сыграл роль артиста-вокалиста. Новый CD содержит красочный буклет, на обложке которого изображены все альбомы артиста. В сам буклет вошло более 30 фотографий Валерия Струкова со знаменитыми на весь мир рок-звёздами: Ian Gillan и Glenn Hughes (Deep Purple), Ronnie James Dio, Steve Vai, Dan McCafferty (Nazareth), Joe Lynn Turner (Rainbow) и др. Более подробную информацию об артисте и о диске можно получить на официальном сайте www.strukov.ru.

Виктор СМИРНОВ.

www.newlookmedia.ru

ЛЕГЕНДА

Смех сквозь слезы

С Будапештом Франческу ГААЛЬ связывало многое. Здесь в 1918 году четырнадцатилетняя Фанни Зильверстич (артистический псевдоним появится позже), скрыв свой возраст, поступила в театральную школу. Путь ее в искусстве не был простым и гладким, но она успела сделать много. Амплуа травести ей очень подходило. Худенькая, угловатая, невысокая девочка отлично играла мальчишек – задиристых и непокроных. А мечтала о другом. С детства влюбленная в русскую литературу, Франческа с упоением читала Пушкина, Толстого, Достоевского и особенно Чехова. Играть на сцене Будапештского театра драмы в чеховских пьесах почитала за счастье. Аня в “Вишневом саде”, Ирина в “Трех сестрах” надолго остались ее любимыми ролями. Вероятно, имеено тогда, когда Франческа перечитывала пьесы и рассказы любимого Чехова, она поняла, что главное для нее в любой комедийной роли – “смех сквозь слезы”. Театр принес успех актрисе. Но она была только в начале поисков своего жанра. Еще в театральной школе Гааль с упоением занималась хореографией и пением. Поэтому с восторгом согласилась исполнить роль веселой бесприданницы Лизы в новой оперетте Имре Кальмана “Графиня Марица”. А дальше в ее репертуаре появилась наездница Сьюзи в “Принцессе цирка” и трепетная Виолетта в “Фиалке Монмартра”. Резко изменил ее планы приход звука в кино. Начавшееся в США увлечение музыкальными фильмами захватило и Европу. Студии искали актеров, умеющих не только играть в комедиях, но танцевать и петь. Судьба Гааль была предопределена. Знаменитая немецкая компания “УФА” заключила с ней контракт на участие в музыкальной комедии “Паприка”. Фильм покорил зрителей. У касс кинотеатров Праги, Вены, Берлина, Будапешта выстраивались очереди. Немецкий язык не служил препятствием, а проделки героини фильма оказались близки и понятны всем.

Но наступил 1933 год. На “УФА” пришло распоряжение о строжайшем соблюденгии расовой чистоты. С актрисой расторгли контракты. Она покидает Берлин и уезжает в Вену, которая демонстративно игнорировала указания рейха. В Австрии Франческа сыграет лучшие свои роли в фильмах “Чиби – задорная девчонка”, “Маленькая мама”, “Катерина последняя” и “Петер и Ева”. Последние ленты были проданы в СССР – ведь в них не было пропаганды Запада, а элементы социального неравенства героев картины вполне устраивали ревнителей идеологической чистоты. А для советского зрителя каждая встреча с Гааль была радостной. Ей подражали: появились стрижки “под Петера”, раскупались шляпки “маленькая мама”, песни в исполнении Гааль звучали с грамофонных пластинок, комедии с ее участием ставили у нас рекорд популярности. Вскоре актрису пригласили в Голливуд. Работала она легко, быстро выучив английский. Но в начале Второй мировой войны Гааль внезапно начала собираться в Европу, ее беспокоило положение родных. Хотелось им помочь перебраться в Америку. Понимала ли она, куда едет, когда в начале 1941 года пересекала океан? Похоже, не до конца. Приехав на свою виллу на Балатоне, Франческа не застала там никого. Разгул антисемитизма загнал мать в будапештское гетто, где ее вскоре замучили нацисты. Сестра умерла в концлагере Прессбург. Сына брата убили во время облавы. Сама Франческа, бессильная что-либол сделать, скрывалась четыре года. Советская Армия освободида Будапешт. На улице курортного поселка близ Балатона Гааль встретила советских солдат песенкой “Сегодня я чувствую себя чудесно” из “Петера” – фильма, который у нас любили все. По

приглашению командования Советской Армии и Общества культурных связей с заграницей актрису пригласили в Москву. В столице было лето. Сохранился цветной фильм о первом физкультурном параде. В нем есть несколько крупных планов Гааль: сверкающая улыбка, какой ее запомнили по увиденным фильмам, она радостно приветствует идуших по Красной площади спортсменов в трусах до колен. Актрису пригласили в Госкино, свозили на “Мосфильм”, любезно выслушав ее пожелание сыграть в советском фильме “Пигмалион” роль Элизы Дулитл. Пообещали “согласовать вопрос” и вскоре дать ответ. В ожидании она предложила свои услуги Малому театру, где шел “Пигмалион”. У нее поинтересовались: “А на каком языке вы собираетесь играть?”. “На немецком, конечно, – ответила Гааль. – Я сыграла ее более ста раз”. – Увидев смущенные взгляды, она добавила: “Но я могу и по-русски. В Америке я играла на незнакомом мне английском, который выучила за месяц”. Гааль улыбалась, ее глаза светились. В Малом театре ей также сказали, что “надо согласовать вопрос”, и пообещали дать скорый ответ. Ответа она так и не дождалась. Ее проводили на аэродром и посадили в военный самолет, другие тогда просто не летали. Прилетев в Будапешт, актриса начинает играть в театре “Вигсинхаз”, однако, приход к власти коммунистов, разогнавших все другие партии, заставил ее вернуться в США. Уж слишком был велик страх оказаться в руках нового тоталитарного режима. Франческа Гааль не смогла в��исаться в послевоенную американскую кинематографию. Почти незамеченной осталась и ее смерть 2 января 1973 года. Но зрители еще долго будут помнить, во всяком случае российские, девушку по имени Петер, которая могла удивительно показать на экране смех сквозь слезы.

Владимир СЕРГЕЕВ.

11-я стр., 28 января 2011 года, «МОСКОВСКАЯ ПРАВДА»


ИНТЕРВЬЮ

Фото Александра ШПАКОВСКОГО.

Александр Перов: Я еще не соскучился жить

Александр ПЕРОВ – медиаменеджер, руливший такими гигантами, как «КоммерсантЪ» и «Профиль». Руководил запуском Национальной Службы Новостей – первого российского информационного агентства, работавшего в сети Интернет. Известен он и любителям авторской песни – как автор и исполнитель. – Почему вы, человек ныне столь далекий от авиации, сначала решили поступить в МАИ? – Все было очень просто. Мой отец был военным летчиком, я родился и вырос в знаменитой теперь на весь мир подмосковной Кубинке. Сестра отца преподавала в МАИ, мой старший брат и его жена закончили МАИ, два двоюродных брата – тоже. В общем, я могу продолжать эту «песню» достаточно долго. Ну, а поскольку с детства я «варился» в авиационной среде, то было очевидно и однозначно, что я пойду в Московский авиационный, буду летать в аэроклубе (кстати, еще учась в школе, я начал летать на планерах и прыгал с парашютом). Но когда сразу после школы стал поступать, то на дневное отделение засыпался и поступил на вечернее, а весной на первом курсе ушел в армию. По возвращении восстановился в институте, стал работать на кафедре динамики полета, но к тому времени в моей жизни уже появились другие интересы, и возникло стремление попробовать себя в иной профессиональной деятельности помимо авиации. – Поэтому вы и ушли из МАИ? – Вообще-то я всегда увлекался литературой, поэзией и еще в школе начал писать песни. Когда я был маленьким, мама отдала меня в музыкальную школу, которую я закончил по классу фортепиано. Потом сам уже осваивал гитару... А в 1976 году, после армии, познакомился на «картошке» с замечательным парнем – Володей Розановым, который меня и привел в Клуб самодеятельной песни Московского авиационного института (КСП МАИ). И с этого момента жизнь моя стала быстро меняться. Я понимал, что летать профессионально, видимо, не буду, да и инженер из меня толковый вряд ли получится. А вот интерес к литературе, к слову, тяга к новым местам, к новым людям, напротив, вышли на первый план. Тогда я и стал задумываться о журналистике. И в 77-м году ушел из МАИ, хотя общался и дружил – да и сейчас дружу – с маёвскими ребятами. Поступить на журфак МГУ в те годы было делом практически нереальным, и я решил, что получу любое гуманитарное образование, а уж дальше как повезет. Поступил в Московский Государственный институт культуры – в большой степени потому, что учиться там надо было всего четыре года. А в «кульке», как

его тогда называли, на факультете культурнопросветительной работы вдруг оказалась замечательная кафедра режиссуры и мастерства актера, которую, собственно, через четыре года я и закончил – хотя никогда не мечтал заниматься театром. Все это время я продолжал писать песни, много ездил и выступал с ними – уже в 1977 году стал лауреатом Киевского фестиваля самодеятельной песни, на X Грушинском фестивале в призеры попал. Познакомился с культовыми фигурами каэспешного движения – Берковским, Визбором, Городницким, со многими другими интересными авторами и исполнителями. Но главное – это была возможность увидеть страну, постоянно бывать в новых местах. Параллельно с гастролями я продолжал учиться, успевал ставить отрывки из спектаклей, сам играл в отрывках моих однокурсников и даже поставил на сцене Дворца культуры завода имени Лихачева вполне полновесный дипломный спектакль по «Ночному полету» Антуана де Сент-Экзюпери – руководитель нашего курса, Галина Алексеевна Калашникова, была тогда главным режиссером Народного театра ДК ЗИЛ. – И все-таки театр вашей профессией не стал… – Я знал, что театром заниматься не буду, что это, как говорится, «не мое». Окончив институт, поработал на ЗИЛе, где вел небольшой музыкальный коллектив и в это же время преподавал в школе музыку. Но совместительство для преподавателей в те годы было жестко запрещено, из школы пришлось уйти довольно быстро. И вот в начале 1982 года, всего через полгода после окончания института, один мой друг познакомил меня с радиожурналистом Александром Марковичем. А тот уже притащил меня в знаменитую тогда группу «БАМ». Это была передача для строителей Байкало-Амурской магистрали, которую делала группа под руководством легендарного Максима Кусургашева на радиостанции «Юность». Так я стал внештатничать на «Юности», делать репортажи. Потом Кусургашев решил, что раз уж я занимаюсь песней, то неплохо было бы продолжить традицию Визбора, который делал песни-репортажи на «Юности». Я сделал несколько таких песен-репортажей, делал и «Полевую почту» (редактором ее была тогда Ада Якушева). В общем, прошел своеобразный «курс молодого бойца».

«МОСКОВСКАЯ ПРАВДА», 28 января 2011 года, 12-я стр.

А спустя чуть более полугода Максим мне сказал: «Все хорошо, но ты – не радиожурналист. Ты пишешь лучше, чем работаешь со звуком». И дал мне «пинка» в газету «Московский комсомолец», в отдел информации, фельетонов и юмора. Вот так вот я и дошел до пишущей журналистики. – Кстати, о «Московском комсомольце». Насколько мне известно, именно вы добились права публиковать на страницах «МКсуббота» графическую рекламу? – Я был заведующим отделом информации, когда в середине восьмидесятых многое в прессе стало меняться – набирала обороты гласность, началась перестройка. Было решено поменять модель газеты, в том числе и визуальную. В этой работе были заняты все отделы – и пишущие журналисты, и фотографы, и художники. Была в газете на одной из полос моего отдела такая рубрика – «Пригласительный билет», где в текстовой форме были разные приглашения на всякие мероприятия. Мы вместе с Володей Хахановым и Сергеем Тимофеевым решили попробовать делать эти приглашения не в текстовой, а в рекламной форме. Это были коллажи, носившие совершенно четкий рекламно-графический характер. Не сразу нам, конечно, это удалось «пробить» через руководство, но со временем «Пригласительный билет» стал выходить именно в таком виде. – А потом был «КоммерсантЪ»… – Не сразу. Был такой период, когда в силу ряда объективных и субъективных причин я ушел из «Московского комсомольца», некоторое время проработал в газете «Ленинское знамя», публиковался в «Известиях», в журнале «Юность», в других изданиях. И так случилось, что в это же время я странным образом угодил в компанию журналистов, которая поехала в 1989 году в Голландию выпускать целый номер голландского популярного еженедельника «Panorama». Для меня это был неоценимый опыт: я узнал, как работает западная редакция, я увидел, что бумага практически не используется, а вовсю применяют компьютеры, что существует совершенно отличный от нашего подход к получению и сбору информации. В результате, вернувшись из Голландии, я понял, что в советской прессе работать не хочу. И ушел из «Ленинского знамени». Ушел, в общем, в никуда. Три месяца болтался без работы. И надо было так случиться, что тот же Саша Маркович, который в свое время привел меня на «Юность», сказал: «Слушай, затевается какая-то деловая газета, ты бы сходил – там людей ищут». Я сходил, познакомился с Ксенией Пономаревой. Послушал ее, послушал Володю Яковлева, который не уставал повторять, что «КоммерсантЪ» «…не будет коллективным агитатором, коллективным организатором и коллективным пропагандистом». И я согласился работать. – А как получилось со стажировкой в «Wall Street Journal»? – По тем временам – достаточно неожиданно, но достаточно просто. Это было уже позже, в 91-м, когда Яковлев решил, что надо выпускать ежедневную газету. Ежедневную газету объемом 16 страниц. И не просто 16 полос каждый день, а таких, где три четверти материалов должны были начинаться со слов «вчера» и «сегодня». Да, были уже 16-полосные газеты – например, «Литературка», но она выходила раз в неделю. В общем, нам надо было понимать, как собирается информация, как она обрабатывается и откуда вообще что берется. Надо было понять и другие технологические процессы выпуска подобного рода изданий. Поэтому, несколько человек поехали – кто в «Financial Times», кто еще куда. Мне досталась «Wall Street Journal». И всего-навсего оказалось достаточным написать письмо с просьбой о стажировке. Правда, электронная почта тогда еще не была распространена, поэтому ответа пришлось ждать несколько недель. И наконец, я получил письмо от старшего вице-президента «Dow Jones» Джима Оттауэя с приглашением на стажировку.

– То есть, там вы изучали западные технологии, разбирались, как и что можно применить у нас? – Да. Я изучал, как работает не только «Wall Street Journal», но и информационное агентство «Assosiated Press» и «Professional Investment Report», ездил в информационный центр в Брансвике… – И что конкретно было потом использовано? – Главное – это принципы работы с информационным потоком. Яковлев к тому моменту имел отчетливую картину, идеологию того, что должно делатьс��, какой должна быть новая ежедневная газета. Ну, а мы, собрав опыт «Wall Street Journal», «Financial Times», других западных изданий, получили представление о том, каким образом претворить его идеи в жизнь. Например, локальная компьютерная сеть – такая была тогда только в «Коммерсанте» – позволяла агрегировать несколько новостных лент основных информационных агентств в некоторую внутреннюю ленту, доступ к которой имели все журналисты. Это был настоящий прорыв в информационном обеспечении редакции. Совершенно новым для российской газетной школы было и то, что каждый день одновременно три бригады работали над тремя номерами газеты – завтрашним, послезавтрашним и «the day after». Ну, и впервые введенная в России, а потом ставшая нарицательной система deadlines: Яковлев поставил не только на технологию, но и на предельную дисциплинарную жесткость – любая, даже самая малая задержка материала в пути от репортера до газетной полосы каралась внушительными штрафами. Поскольку зарплаты в «Коммерсанте» были тогда в разы выше, чем в среднем по рынку, стоило постараться избежать штрафов. Это была правильная идея. И счетчик в углу монитора, который вел обратный отсчет часов, минут и секунд, оставшихся до сдачи материала, очень хорошо дисциплинировал. – Но ведь вы не сразу заняли пост главного редактора «Коммерсанта-Daily»? – Конечно, нет. С лета 1989 года, когда, еще до выхода первого, тогда еженедельного номера, я пришел в «КоммерсантЪ», до 1992 я был заместителем редактора отдела «Business News», потом его редактором, потом заместителем главного редактора еженедельного «Коммерсанта»… Это было очень интересное время – в основном потому, что все – и технологии, и тематику, и новые форматы журналистики – приходилось осваивать буквально «с колес». Мы писали о банках и биржах тогда, когда их, собственно, еще не было. Мы называли людей бизнесменами и предпринимателями тогда, когда в быту были разве что термины «кооператор» и «спекулянт». Мы называли Горбачева «Михаил Горбачев», а остальные все еще величали его не иначе как «Генеральный Секретарь Коммунистической Партии Советского Союза товарищ Михаил Сергеевич Горбачев». В этом отношении, кстати, мы тоже много чего взяли у западной прессы. – А насколько в то время «КоммерсантЪ» был читаем? – Могу точно сказать, что еженедельный скупали моментально, прямо из типографии. И уже через час-два продавали в переходах – в 5-6 раз дороже. И тираж рос достаточно быстро. Собственно, это и понятно – других источников такого рода информации в стране просто не было. Из независимых источников информации была «Независимая газета», но она была общественно-политической. А в том, что касалось бизнеса, экономики, финансов – «КоммерсантЪ» тогда не имел конкурентов. Поэтому и разлетался тираж, как горячие пирожки. – А как вы пришли к идее создания «Национальной Службы Новостей»? – Это было вполне логичным развитием ситуации. Мне вообще всегда было интересно делать что-то новое: запускать, строить, отлаживать. И когда все это, что называется, вставало на рельсы, то надо было двигаться куда-то дальше.


ИНТЕРВЬЮ Спустя полгода после запуска, ежедневный «КоммерсантЪ» уже работал как хорошо отлаженный конвейер. И тогда, в 1993 году, Яковлев предложил мне взяться за «News-Box» – эдакое внутреннее, «домашнее» информационное агентство издательского дома, и на его основе построить полномасштабное агентство. Но для внутреннего употребления проект был явно избыточным. Там нужен был скорее информационный центр, который обслуживал бы интересы редакций ежедневного и еженедельного «Коммерсантов», «Домового», «Автопилота». А я к тому моменту уже общался с Валерой Бардиным – одним из отцов российского интернета. Бардин понимал, что бурное развитие «паутины» потребует наполнения ее новым контентом, а мне было ясно, что сбор, обработка и распространение информации требуют новых инструментов. Мы начали с сетевой электронной версии «Коммерсанта-Daily», потратили год на осознание задач, проектирование и поиски финансирования, и в начале 1994 года НСН стартовала. Де-факто, она стала первым СМИ, работавшим в российском сегменте сети. И с первых же дней работы все материалы НСН стали архивироваться. Потом архив стал пополняться материалами и других, оффлайновых СМИ. Так стала формироваться база, на которой возникла Национальная электронная библиотека – крупнейший в мире архив русскоязычных средств массовой информации, в свою очередь послуживший основной для ныне существующих электронных библиотек – Интегрум, Public.ru и других. – А откуда взялось название НСН? Ведь тогда не было ничего со словом «национальный». – Более того: к этому слову, в силу определенных причин, относились довольно предвзято. То есть, не делали разницы между «национальный» и «националистический». Но нам было не до оглядок. Надо было придумать название для информационного агентства, и притом такое, чтобы оно отражало как минимум всероссийский масштаб наших амбиций. Поскольку амбиции были большие, а слово «российская» нельзя было использовать в названии, потому что за него надо было платить бешеные деньги, мне пришла в го-

1980 год – ансамбль «Звездочеты» выступает в ДК Института атомной энергии им. Курчатова. Фото Юрия Льва. лову мысль – назвать не «Российская Служба Новостей», а «Национальная» (англ. National News Service). Название утвердили, а само агентство просуществовало до 2002 года. Потом архивы НСН и НЭБ ушли в «Интегрум», переходили другим владельцам, но я ушел из этого проекта в 1997 году и наблюдал за всем этим уже со стороны. Во всяком случае, глядя сегодня на бесчисленные национальные фонды, банки, институты и т.д., я испытываю удовлетворение от того, что подсказал многим этот путь. – А как случилось, что после такой успешной карьеры в масс-медиа вы оставили это поприще? – Ну, надо сказать, это произошло не сразу после НСН. Сначала был период с 1997 по 2000 годы, когда я занимался разными проектами. Все они были связаны со сбором, обработкой, анализом информации. Это были и медийные проекты, и политические. И это как раз был период, когда я вплотную столкнулся с public relations, но не с публичной частью, а с информационным обеспечением этих процессов. Именно тогда я впервые почувствовал, что работа с информацией, аналитика, прогнозирование и консалтинг занимают меня гораздо больше, чем непосредственное изготовление медийных продуктов. Но сложилось так, что после этого еще несколько лет я проработал в «Издательском доме Родионова» – сначала заместителем главного редактора, потом главным редактором «Профиля» и, наконец, шеф-редактором всего ИД. Надо сказать, что этот опыт тоже оказался бесценным – мне, например, пришлось впервые в жизни уволить целиком редакцию журнала – это была «Карьера», имевшая отличный рыночный потенциал, но приносившая одни убытки. – И... вы сделали очередной номер сами? – Нет, конечно. Просто удача снова была на моей стороне. Как раз тогда вернулся из Штатов знакомый мне еще по временам «Московского комсомольца» Женя Додолев – блестящий журналист, один из сильнейших медиа-менеджеров, которых я когда-либо встречал. Я предложил ему заняться «Карьерой», он за неделю сделал новую концепцию, пригласил Сергея Горбунова главным художником – и меньше, чем через год «Карьера» стала приносить прибыль. В новой концепции и с новым дизайном журнал стал не просто содержательным, он стал читаемым, а главное – по-настоящему стильным. Жаль, что сейчас он не издается – мне кажется, такое издание было бы абсолютно востребованным и коммерчески успешным. Но к 2004 году я понял, что окончательно устал от работы в СМИ. К тому же, сама медийная среда стала меняться, и печатные СМИ – тоже. Я всегда был классическим журналистом – несмотря на то, что занимался и интернетом, и источниками информации в интернете. То есть я очень строго всегда работал со словом, с текстом, со стилистикой, с взвешенностью, с обоснованностью, с достоверностью. Интернет же в большой степени среду поменял, сместил критерии качества. И хотя это не вина интернета, а вина самой журналистики, не выдержавшей конкуренции и

NOVOSTИ

Поэт Илья Резник и его проекты Выходит в свет новая книга поэта-песенника Ильи Резника «Две звезды и другие созвездия». – За основу взяты мои стихотворные импровизации, которые я представлял в программе «Две звезды», – говорит поэт. – Те, которые я сочинял за несколько минут на съемках передачи. Потом я посмотрел на них и понял, что мне не стыдно их будет выпустить отдельным стихотворным сборником. Кроме блока «телестихов», в сборник войдут и лирические стихотворения Ильи Рахмиэлевича, его посвящения коллегам и друзьям – Алле Пугачевой, Иосифу Кобзону, Александру Калягину и др. Появления примерно 400-страничного сборника в продаже можно ожидать уже в конце зимы. Композитор Виктор Дробыш и Илья Резник работают сейчас над мюзиклом под рабочим названием «Волшебная свадьба Золушки». Этот мюзикл станет сиквелом знаменитой сказки Шарля Перро и расскажет о том, что происходило с Золушкой после того, как она вышла замуж за Принца. Кроме работы с Дробышем, поэт-песенник планирует сотрудничество с одним западным композитором, с которым они вместе создадут оперу. Имя этого композитора пока не называется. И наконец, г-н Резник планирует возродить в наступившем году свой детский театр. В багаже поэта множество замечательных детских песен.

Валерий ШЕВЧЕНКО.

Такие разные планы «машинистов» 1986 год – зав. отделом информации газеты «Московский комсомолец». Фото из личного архива Александра Перова. уравнявшей профессионала-журналиста с доморощенным блоггером, в какой-то момент я окончательно понял, что не хочу оставаться внутри медийной среды. Что мне интереснее работать со СМИ как с инструментом – опять же инструментом сбора, обработки, анализа информации, внедрения и продвижения той информации, которая меня интересует. И мне опять повезло. К тому моменту я уже был знаком с Игорем Райхлиным – одним из ведущих международных экспертов в области связей с общественностью, а точнее – в области коммуникационных стратегий и управления репутацией. Игорь в то время готовился открыть в Москве представительство международной консалтинговой компании «CNC-Communications & Network Consulting». Ему нужен был человек, знающий российский медийный рынок и способный поставить мониторинг, анализ информации, работу со СМИ. Так я начал сотрудничать с «CNC» и до лета 2010 года занимался разработкой и реализацией коммуникационных стратегий для российских «дочек» целого ряда крупнейших международных компаний. Собственно, продолжаю заниматься этим и сейчас, с той только разницей, что в июне мы зарегистрировали собственную компанию «Райхлин и партнеры». – И что же дальше? Журналистика, пиар – может быть, стоит двигаться куда-то еще? – Согласитесь, это вполне логичный путь. И даже если не заглядывать далеко, на этом пути есть масса еще не использованных перспектив профессионального роста. Ведь каждый новый клиент – это новая сфера деятельности, которая требует изучения. Почему каждый раз новая? Дело в том, что мы входим с клиентом в плотный контакт, погружаемся очень глубоко в то, чем и как наш клиент занимается. Мы работаем с первыми лицами компаний, потому что иначе невозможно позиционировать, продвигать их бизнес-стратегию в тех аудиториях, которые для них важны и интересны, так, чтобы эти аудитории реально понимали, чего хочет компания. И поэтому мы все время должны осваивать новые рынки – ведь из соображений деловой этики у нас нет возможности работать с компаниями, которые конкурируют друг с другом, потому что мы, как говорится, «слишком много знаем». Так что поле еще огромное. Управление репутацией – область консалтинга, которая в России только-только начинает по-настоящему развиваться. И заниматься этим мне пока совсем не скучно. Впрочем, я вообще еще не соскучился жить.

Олеся МАТВЕЕВА.

От автора Студентка 2-го курса Московского авиационного института (кафедра «Связи с общественностью и массовые коммуникации»). Читателям всегда интересно узнавать и открывать в других что-то новое. А когда речь идет о людях, сделавших большой вклад в сферу своей профессиональной деятельности, то тем более. Ведь успешные неординарные личности своим примером побуждают к достижению успеха и других, формированию их целеустремленности. Так как моя будущая профессия предполагает общение с людьми, я поставила себе цель – проверить и развить свои коммуникативные навыки. И, чтобы попробовать себя «в деле», я выбрала интервью. Помимо всего прочего интервью считается одним из сложных информационных жанров, что лишь усилило мой интерес к этой теме. Кроме того, я хотела проверить, насколько у меня получится расположить к себе собеседника и создать доверительную атмосферу встречи. В общем, так и поступила, руководствуясь небезызвестным высказыванием Грейса Хоппера: «Идите и делайте; вы всегда успеете оправдаться позже».

– Я взял 55 классических советских кинофильмов и проанализировал их с кулинарной точки зрения, рассказал о том, что, как и почему ели и пили в кадре. Так получилась книга, – поведал лидер группы «Машина времени». Новое произведение Андрея Макаревича «Вкусное кино» выйдет в свет весной. Ближе к лету г-н Макаревич планирует отметить 10-летие «Оркестра креольского танго». Кроме того, он собирается снимать новые фильмы о подводном мире. Не исключено, что группа «МВ» в наступившем году приступит к записи нового альбома. Басист Александр Кутиков планирует также заняться подготовкой нового сольного диска: – Думаю, что мы продолжим работу над новой пластинкой. У меня уже есть идеи и заготовки и для себя, и для «Машины». Жду, что скажут коллеги. Более подробно свои планы озвучил клавишник Андрей Державин. В этом году на экраны выйдет несколько фильмов и мультфильмов, к которым он написал музыку. Это картина Валерия Ускова и Владимира Краснопольского «Женить миллионера», а также анимационные ленты «Поиски сокровищ», «Приключения на реке» и «Удивительные приключения Хомы». С режиссером Алексеем Котеночкиным г-н Державин обсуждал возможную работу над новыми сериями «Ну, погоди!». Кроме того, Андрей собирается параллельно с работой в «Машине времени» сделать свою сольную программу. Сейчас он набирает музыкантов и пытается определиться со стилистикой. Скорее всего, программа будет представлять собой синтез из некоторых хитов поп-группы «Сталкер», ряда новых вещей, а также песен, сочиненных для «Машины», например, «Эти реки никуда не текут».

Катя ИЛЬИНА.

Невымышленная история о любви Сюжет фильма «Любовь и другие лекарства» основан на невымышленной истории «Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman» («Как я продавал виагру»), написанной Джейми Рейди и опубликованной в 2005 году. Джейми Рэнделл (Джейк Джилленхол) выглядит белой вороной в своем преуспевающем семействе. Отец-профессор читает лекции будущим медикам, мать – врач, младший брат – инфантильный бизнесмен с избытком веса. А Джейми всего лишь продает бытовую технику в магазине. После неудачного секса на рабочем месте он, прирожденный обольститель, был с треском изгнан и с этой работы. Деваться некуда и, прислушавшись к советам брата, отправляется торговать лекарствами для счастья. Теперь Джейми – торговый агент компании «Пфайзер» и ведет беспощадную борьбу «Золтофа» с «Прозаком». Он просто создан для этого – легко заводит новые знакомства, будучи хорошим актером. Цветочки, комплименты – и все. Лекарства конкурентов уже в помойке. Действие фильма приходится на конец 90-х годов, когда впервые в истории продажа лекарств была поставлена на коммерческую основу благодаря рекламе в СМИ.. Но это не значит, что все легко и просто. Агент «Прозака» Трей Хэнниган (Гэбриел Махт), бывший десантник, подкрепляет свое обаяние тычками в живот конкуренту. А босс и наставник Джейми Брюс Уинстон (Оливер Плэтт) требует увеличения продаж. Тем не менее Джейми был бы вполне счастлив плыть по течению жизни, не связывая себя обязательствами серьезных отношений, если бы не встретил Мэгги (Энн Хэтэуэй). Он впервые влюбляется. Но свободолюбивая красотка-художница, страдающая болезнью Паркинсона, не терпит любви из жалости. И Джейми вынужден постоянно доказывать, что это не так. Ведь сценарий нестандартный: сначала секс, потом любовь. (Чаще бывает наоборот... или нет?) Болезни (и Паркинсона, и любовь) прогрессируют, но пара не собирается с ними мириться. И тут на сцену выходит маленькая синяя таблетка под названием «Виагра». Это настоящий прорыв в продажах. Ведь кому-то для лечения требуются таблетки, а кому-то – любовь... Фильм, надо сказать, смотрится легко, позитивен, с кучей смешных моментов, обнаженных тел и постоянными напоминаниями о препаратах компании.

Александр АЛЕЙНИКОВ.

Полная версия на www.NewLookMedia.ru.

13-я стр., 28 января 2011 года, «МОСКОВСКАЯ ПРАВДА»


ПЕРСОНА

Первая леди документального кино В истории мирового кино не так уж много женщин-режиссеров. Своих соотечественниц мы хорошо знаем: Ю.Солнцева, Н.Кошеверова, Э.Шуб, Т.Лиознова, Х.Локшина – талантливые мастера, создавшие замечательные картины, умнейшие женщины. Но одной из самых ярких представительниц этой “мужской” профессии, несомненно, является Джемма ФИРСОВА. Джемму Сергеевну Фирсову в советские времена я довольно часто встречал на Центральной студии док ументальных фильмов, где мне посчастливилось работать после окончания института. Эта женщина поразила меня своей красотой. Стройная, высокая, взгляд огромных карих глаз, как магнит, приковывал внимание. 70 – 80-е годы были расцветом студии, там еще продолжали работать классики отечественного документального кино И.Гелейн, И.Гутман, Л.Данилов, В.Катанян, Л.Кристи, В.Микоша, но уже ярко заявили о себе их более молодые коллеги, среди которых – Д.Фирсова. У этой женщины удивительная судьба. В суровые годы Великой Отечественной войны она была маленькой девочкой. – Так уж получилось, что мой отец, военный инженер, в конце сорок первого года взял меня и маму с собой “на войну”, и до самого ее конца я со своими родителями провела на фронтах – Северо-Западном, Втором Белорусском, Четвертом Украинском... Это и определило все мои дальнейшие устремления, черты характера, все, что составляет сущность человека. Словом, я оказалась в числе тех, “кто посетил мир в его минуты роковые”... – Но война могла сломить неокрепшую детскую душу. – Как это ни парадоксально, я не могу сказать, что война подавила меня, хотя бывали случаи, когда мать закрывала мне глаза, чтобы я не видела поле боя, усеянное трупами солдат. Слава Богу, детская психология все-таки обращена не к трагедии, а к чему-то светлому. Я много думала: почему люди, пережившие войну, иногда называют эти годы лучшими в своей жизни. Видимо, потому, что это было время наиболее яркого и полного проявления человеческой личности, полной отдачи сил и энергии. Сейчас мне кажется, что именно в то время были самые красивые люди и самое ослепительное солнце. Ничего более прекрасного я не встречала потом... – А как это повлияло на выбор вашего жизненного пути? – Мне было лет десять, когда мы переехали в Калининград (тогда он назывался еще Кенигсбергом). Я читала какой-то роман Диккенса и вдруг поняла, что просто читать для меня мало; чтобы что-то понять, нужно познакомиться со всеми произведениями писателя, как можно больше узнать о том времени, в котором он жил и творил. Я стала выстраивать для себя программу по истории, географии, обществоведению... Короче говоря, к четырнадцати годам я осилила “Капитал” Маркса и проштудировала множество других самых неожиданных книг. – А на школу у вас время оставалось?

åÓÒÍÓ‚ÒÍËÈ Ú‡Ú «Et Cetera» под руководством Александра Калягина Репертуар на февраль

ÅÓθ¯ÓÈ Á‡Î

11 (19:00) 12 (12:00) 13 (18:00) 15 и 16 (19:00) 19 (19:00) 20 (12:00, 16:00) 22 (19:00) 23 (19:00) 24 (19:00) 26 (19:00)

Конкурс Тайна тётушки Мэлкин Пожары Буря Шейлок Королевская корова Олеся Морфий Лица Подавлять и возбуждать

ùÙÓÒÓ‚ÒÍËÈ Á‡Î 4 (19:00) За горизонтом 12, 18, 25 (19:00) «Надежда, вера и любовь» 19, 23 (12:00) Ваня и Крокодил 20 (19:00) Газета «Русский инвалидъ» за 18 июля… 27 (18:00) Последняя запись Крэппа Адрес: ст.м. «Тургеневская», «Чистые пруды», Фролов переулок, 2.

– В школу я почти не ходила, а сдавала экзамены экстерном. И это было счастьем, что родители позволяли жить мне по своей программе. – Ну а как возникло кино в вашей жизни? – Война и кино для меня тесно взаимосвязаны. В сорок шестом году в Калининград приехал Георгий Александров – снимать “Встречу на Эльбе”, и мой отец был назначен военным консультантом фильма. Это была моя первая встреча не с экранным кино, а с тем, которое делается у тебя на глазах. Через год состоялась вторая встреча: опять приехали “мосфильмовцы”, на этот раз М.И.Ромм со съемочной группой фильма “Секретная миссия”, и мой отец снова был назначен консультантом. Михаил Ильич часто бывал у нас дома, и, помню, меня потрясла одна фраза, произнесенная им в беседе с папой: “Режиссура – это не профессия, это образ жизни”. И я вдруг поняла, что это – как раз для меня. – И вы поступили во ВГИК? – Да, в пятьдесят пятом я поступила на курс к Александру Петровичу Довженко. К несчастью, через год мастера не стало, наш курс взял Михаил Чиаурели. После него пришел Юрий Егоров и тоже почемуто оставил нас. Мы учились как бы сами по себе. Но после окончания института надо было как-то жить, вот тогда и появились первые предложения сниматься в кино. – Вы могли бы сделать прекрасную актерскую карьеру – драматического таланта вам не занимать, да и внешность у вас яркая, запоминающаяся. – Допускаю, что вполне могла бы состояться как киноактриса. Первой ролью стала Анна Вальтер в телефильме “Из пепла”. Потом Г.Л.Рошаль предложил сыграть Нину Чародееву в “Хождении по мукам”. Роль, конечно, хороша даже в том виде, в каком она осталась на экране. Когда режиссер монтировал фильм, почти вся моя линия вылетела, и он мне сказал: “Ты мне “съедаешь” главных героинь, поэтому я тебя максимально сократил”. Кстати, меня это постоянно преследовало. В фильме “Это сладкое слово – свобода!” при монтаже выяснилось, что я “съедаю” главную героиню в исполнении Мирошниченко, а Будрайтис – главного героя, которого играл Адомайтис, и нас обоих до невозможности сократили. – А какие роли вы считаете “своими”? – Я соглашалась сниматься только у тех режиссеров, кто был мне интересен. Например, у Алексея Спешнева. Я понимала, что он больше драматург и сценарист, чем режиссер, тем не менее его постоянная готовность к чему-то новому, небанальному действовала на меня магнетически. Так было и в “Хронике ночи”, и в “Черном солнце”. В ленте “Вечер накануне Ивана Купала” Юрий Ильенко предложил мне роль в амплуа, совершенно мне чуждом, – роль сельской ведьмы, так скажем. Это было настолько неожиданно, что я не могла отказаться. На съемках этой картины произошла еще одна любопытная вещь: когда я пыталась играть на русском языке, у меня ничего не получалось, а когда переходила на украинский, во всем появлялась какая-то теплота, душевность, все становилось на свои места. Так же было и на картине “Белая птица с черной отметиной” у того же Ильенко. Очень нравилось работать с Сергеем Бондарчуком в “Войне и мире” – на съемочной площадке он создавал совершенно необыкновенную атмосферу... – Но как я понимаю, вы ведь снимались не только ради хлеба насущного. – Конечно. Желание прожить еще одну, совершенно другую жизнь, перечувствовать то, чего в моей обыденной жизни не происходит, иначе говоря, детское стремление к игре, желание попробовать варианты несбывшегося – вот здесь, наверное, и был источник этой потребности.

«МОСКОВСКАЯ ПРАВДА», 28 января 2011 года, 14-я стр.

– А почему же вы все-таки стали режиссером документального, а не художественного кино? – Когда я защитила диплом и пустилась в поиски сценария первого фильма, мне на телевидении предложили сделать картину о политических песнях французских шансонье. Фильм назывался “Я часто спрашиваю себя” – это фраза из одной песни, а звучало их в фильме много, и исполняли их С.Адамо, Ш.Азнавур, Ж.Беко, Ж.Греко, М.Матье. Задача была трудная, но и увлекательная, и профессионально эта работа меня научила многому, а главное – вернула вкус к режиссуре. Когда Владислав Микоша предложил мне снимать вместе с ним документальный фильм “Поезд в революцию”, то это уже всерьез увлекло меня, так как я возвращалась к своему давнему увлечению – истории, которая здесь становилась существом кинематографа. – Эта картина принесла вам главный приз на престижнейшем кинофестивале документального кино в Лейпциге. Потом вы вместе сделали еще один фильм – “Стокгольм, который помнит Ленина”, а затем стали мужем и женой... – Все правильно. Для меня Владислав был не только мужем, но и другом, коллегой, советчиком. Разница у нас в возрасте более четверти века, но и сегодня, когда Владислава Владиславовича нет с нами, я не перестаю думать о нем, “общаться” с ним. – Ваши документальные фильмы имели широкий прокат, они получали призы на всесоюзных и международных кинофестивалях. Достаточно назвать такие фильмы, как: “Зима и весна сорок пятого” (Государственная премия СССР), “Битва за Кавказ” (в киноэпопее “Великая Отечественная”, Ленинская премия), “Память навсегда” (серебряная медаль А.Довженко)... А художественное кино вас по-прежнему не волновало? – Всякий раз, когда я заканчивала очередной фильм, я говорила себе: это последний документальный, следующий будет обязательно игровой... И снова снимала документальную картину, потому что из всего, что мне попадалось, только кинодокументалистика была настоящей, и потом режиссер в ней остается один на один с материалом, а в художественном кино нужно иметь много единомышленников, на которых мне, прямо скажем, не везло. – Но насколько я знаю, вы не жалеете, что жизнь сложилась именно так. – Я прожила долгую жизнь и ответила для себя на очень важный вопрос: зачем стала режиссером. Я продолжаю жить в документальном кино и познаю мир через то, что делаю. – Вы считаете, что документальное кино актуально для современного зрителя? – Просто не-об-хо-ди-мо! Сегодняшнему зрителю, как глоток чистого воздуха, нужен документальный кинематограф. И он есть, несмотря на то, что уничтожена, как вы знаете, уникальное творческое производство – Центральная студия документальных фильмов. В глубинке, в российской провинции живут и работают талантливые мастера-документалисты. Большим упущением является то, что в таком мегаполисе, как Москва, нет ни одного кинотеатра документального фильма. Мне повезло, что год назад я смогла показать в кинотеатре “Художественный” одну из моих последних лент, посвященную Владиславу Микоше. Больше того, в “Художественном” существует клуб любителей документального кино. Но это исключение. Хочется верить, что и в других кинотеатрах появятся такие сеансы, когда зрителей пригласит документальный экран.

Владимир ВАХРАМОВ.

DVD-ОБЗОР Компания «RUSCICO» вошла в 2011 год с роскошным набором фильмов на DVD, среди которых выдающиеся киноленты студии «Грузия-фильм», подарочное издание Никиты Михалкова и другие картины. «КОНЕЦ ВЕКА», 2 DVD (Россия, 2001), драма. Реж. Константин Лопушанский, в ролях: Роман Виктюк, Александр Балуев. Москва, 1993 год. На улицах танки, войска штурмуют парламент. Льётся кровь, погибают безвинные люди. Эти события – точка отсчёта для понимания всего того, что происходит в фильме между двумя женщинами – Ольгой и Мариной Николаевной, её матерью, а шире – между дву��я поколениями русских людей, оказавшихся на рубеже веков по разные стороны баррикад. Ольга уехала из России, мать осталась на родине без средств к существованию. Три попытки самоубийства – это её ответ на чуждую ей, враждебную реальность.Дочь решает спасти мать… «УТОМЛЁННЫЕ СОЛНЦЕМ + ПРЕДСТОЯНИЕ», 2 DVD (Россия, 1994, 2010), драма. Реж. Никита Михалков, в ролях: Никита Михалков, Олег Меньшиков, Надежда Михалкова. Подарочный бокс сразу с двумя частями известного фильма Никиты Михалкова. В 1936 году легендарный комдив Котов, знаменитый военачальник, отдыхает с семьёй на даче. Но идиллию нарушает внезапный приезд Мити Арсентьева, бывшего жениха жены Котова. Когда-то они были вместе, строили планы на будущее. И сегодня Митя, сотрудничающий с НКВД, приехал взять реванш. История получает продолжение из-за того, что Котов в начале войны чудом избегает расстрела, бежит из лагеря и теряется среди рядовых бойцов штрафного батальона. Арсентьев в 1943 году получает приказание разыскать Котова и исполнить поручение верховного главнокомандующего... «Я СЧАСТЛИВ, ЧТО МОЯ МАТЬ ЖИВА» (Франция, 2009), драма. Режиссеры: Клод Миллер, Натан Миллер, в ролях: Винсент Ротье, Софи Каттани. Мне 20 лет. Меня зовут Тома Жюве, но это моё ненастоящее имя. Мое реальное имя – Томми Мартино. Я сменил его, потому что моя мать, Джули Мартино, бросила меня и моего маленького брата, когда мне было четыре, а ему два года. Почему она так сделала? Настоящая причина в том, что мы мешали ей жить своей жизнью, о которой она мечтала. Я нашёл свою мать год назад, и у меня оказалось сразу две матери: моя настоящая и мадам Жюве, которая вырастила меня. И, возможно, одна была лишней. Я решил убить её... «СТУПЕНЬ» (СССР/Грузия-фильм, 1986), киноповесть. Реж. Александр Рехвиашвили, в ролях: Мераб Нинидзе, Ирина Чичинадзе. Алекси уходит из дома, снимает квартиру. Он хочет жить самостоятельно, найти своё место в жизни. Но принципиальных перемен не происходит, всё тот же круг друзей, всё та же бездеятельность. И лишь смерть любимого учителя, к которому юноша был очень привязан, изменила привычный уклад его жизни. Алекси отказывается от работы в научно-исследовательском институте и уезжает преподавать в сельскую школу, ту самую, в которой работал его наставник. «КУКАРАЧА» (СССР/Грузия-фильм, 1983), киноповесть. Режиссёры: Семён Долидзе, Кети Долидзе, в ролях: Леван Учанейшвили, Нинель Чанкветадзе, Михаил Козаков. Эта история о любви и верности, отваге и предательстве началась незадолго до Отечественной войны 1941 – 1945 гг. Милиционера Георгия Тумурашвили все от мала до велика ласково называли – Кукарача. Он был добросовестным участковым уполномоченным: расследовал мелкие происшествия, успокаивал местных хулиганов, улаживал все семейные драмы. Однажды он вызволил из беды и Ингу, попавшую в зависимость от бандита и убийцы Муртало… «РОБИНЗОНАДА, ИЛИ МОЙ АНГЛИЙСКИЙ ДЕДУШКА» (СССР/Грузия-фильм, 1987), мелодрама. Реж. Нана Джорджадзе, в ролях: Жанри Лолашвили, Нинель Чанкветадзе. Грузия начала 20-го века. В далёком гурийском селе появился служащий английской телеграфной компании Хьюз. Как и пристало настоящему мужчине, он влюбляется в самую красивую девушку села, став врагом её брата, большевика. Любовь вдохновляет англичанина на добровольную высылку к телеграфному столбу, три метра вокруг которого выкуплены британским правительством. На этих метрах он и живет в ожидании любви и смерти… «МЕТЕОИДИОТ» (Россия, 2009), киноповесть. Реж. Нана Джорджадзе, в ролях: Чулпан Хаматова, Мераб Нинидзе. Герой возвращается домой после долгого тюремного заключения, куда попал по недоразумению. На протяжении фильма он борется за возвращение любви своей жены и детей. В этой борьбе, в момент полного отчаянья, на помощь герою приходит природа в виде шаровой молнии. Опалив одежду нашего героя и траву вокруг его ног, молния исчезает в роще, награждая его невероятной силой... «КАЩЕЙ БЕССМЕРТНЫЙ» (СССР, 1944), сказка. Реж. Александр Роу, в ролях: Георгий Милляр, Сергей Столяров. Сказка о русском богатыре – Никите Кожемяке, о его боевом друге – Булате Балагуре, о Марье Моревне – красе ненаглядной, о злом вороге Кащее Бессмертном... Одна из первых сказочных экранизаций, в оригинальной чёрно-белой версии, которая сохранилась до наших дней и не потеряла своего очарования. Фильм, снятый еще во время Великой Отечественной войны, по праву вошел в золотой фонд советского кинематографа.

Василий КОЗЛОВ.


/01