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Cinemateca Uruguaya MAYO / JUNIO 2011

yo maté a mi madre

www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

Fish Tank / Luz Silenciosa / El Ladrón / Yo Maté a mi Madre / Bummer Summer Sidney Lumet / Surrealismo y después Ciencia y(des)control / Maestros del cine


440. MAYO / JUNIO 2011

Complejo Cinemateca Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 Fax: (598-2) 2419.4572 cinemuy@chasque.net www.cinemateca.org.uy

Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tel.2419.5795. cinemat5@chasque.net Dirección y Coordinación cinemuy@chasque.net Centro de Documentación cdc@chasque.net Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios tel. 2412.8516. cinemed@chasque.net Programación diaria tel. 2418.2460 CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056 SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718 ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax 2707.6389 info@ecu.edu.uy|www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 2222.1091. cinearch@chasque.net STAFF Director honorífico Manuel Martínez Carril Comisión Directiva Eduardo Florio, Marcela Matta, Víctor Bentancor, Ana Franco, Miguel Lagorio, Claudia Patritti, Leo Sala, Manuel Nieto. Comisión fiscal: Pablo Ferré, Rosina Macchi. Ana María Cledón. Depto. de Coordinación María José Santacreu (Coordinadora General Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Programación y Gestión), Guillermo Zapiola (Programación). Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría María José Sayagués, Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Impresión El País D.L. 343713

CINEMATECA 18

De la temporada (y de la Academia) EL CISNE NEGRO /p.11 EL DISCURSO DEL REY /p.11 127 HORAS /p.11

FISH TANK /p.3 LUZ SILENCIOSA /p.4

sala dos

¡Prontos listas ya! (4)

LAS DOS INGLESAS /p.12 Z /p.12 LA PATRULLA DE LA MUERTE /p.12 MI AMIGO IVAN LAPSHIN /p.12 KOYAANISQATSI /p.13 BIENVENIDO, MISTER MARSHALL /p.13

YO MATÉ A MI MADRE /p.4 EL LADRÓN /p.5 BUMMER SUMMER /p.5

SALA CINEMATECA

Sidney Lumet In memoriam

DOCE HOMBRES EN PUGNA /p.7 VIAJE DE UN LARGO DIA HACIA LA NOCHE /p.7 LIMITE DE SEGURIDAD /p.7 LA COLINA DE LA DESHONRA /p.7 EL GRAN GOLPE /p.7 SERPICO /p.8 CRIMEN EN EL EXPRESO DE ORIENTE /p.8 TARDE DE PERROS /p.8

SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS /p.13 EL HOMBRE SIN BRAZOS /p.13 FIN DEL OTOÑO /p.13 ESCRITO EN EL CUERPO /p.13

LA JAURÍA HUMANA /p.17 MASH /p.17 EL PADRINO /p.17 EL PADRINO – Parte II /p.17 APOCALYPSE NOW /p.17 EL PRECIO DE LA FELICIDAD /p.17 EL APÓSTOL /p.17 PACTO DE JUSTICIA /p.17

pocitos

TORMENTA DE MAESTROS

LUZ DE INVIERNO /p.18 LA FLAUTA MAGICA /p.18 SONATA DE OTOÑO   /p.19 FANNY Y ALEXANDER /p.19 SARABAND /p.19 CASANOVA  /p.19 ...Y LA NAVE VA  /p.19 GINGER Y FRED /p.19 LA ENTREVISTA  /p.20 LA VOZ DE LA LUNA  /p.20 ANDREI RUBLEV  /p.20 SOLARIS  /p.20 EL ESPEJO  /p.20 EL SACRIFICIO  /p.21 PAISAJE DESPUES DE LA BATALLA   /p.21 LA BODA   /p.21

Ciencia y control (o fuera de control) THX 1138 /p.15 FRANKENSTEIN /p.15 DR. INSÓLITO /p.15 NARANJA MECANICA /p.15 CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE /p.15 BLADE RUNNER /p.15 LA MOSCA /p.15 INTELIGENCIA ARTIFICIAL /p.15

PODER QUE MATA /p.8 EQUUS /p.8 SERA JUSTICIA /p.8 EL PRECIO DEL PODER /p.8 PREGUNTAS SIN RESPUESTAS /p.8 EL LADO OSCURO DE LA JUSTICIA /p.8

Actores Robert Duvall MATAR UN RUISEÑOR /p.16

dadá, surrealismo y después PROGRAMA 1 /p.10 UN PERRO ANDALUZ /p.10 LA EDAD DE ORO /p.10 LA SANGRE DE UN POETA /p.10 PROGRAMA MAYA DEREN /p.10 LAS MARGARITAS /p.10 CABEZA BORRADORA /p.10 CARRETERA PERDIDA /p.10

EL HOMBRE DE MARMOL /p.21 MUERTE EN VENECIA  /p.22 RAN   /p.22 EL CIELO Y EL INFIERNO /p.22 RAPSODIA EN AGOSTO     /p.22 MADADAYO/Todavía no   /p.22 CUENTO DE OTOÑO /p.23 LA DAMA Y EL DUQUE /p.23 TRIPLE AGENTE /p.23 EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA   /p.23

Trasnoches de la nostalgia SID Y NANCY /p.24 VELVET GOLDMINE /p.24 TODO LEGAL /p.25 FELICES JUNTOS /p.25

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

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cinemateca 18 E

s gracioso que la expresión de alivio “¡Fiu!”, sea también una manera de abreviar Festival Internacional del Uruguay. Porque alivio es lo que sentimos ahora, tras trece días de agitación festivalera. No hemos hecho todavía los balances, porque en medio de la agitación escribíamos, además, este boletín mensual (cuya abreviatura por suerte no significa nada) y ahora apenas queda tiempo (más bien no queda) para redactar estas líneas. Sin embargo, el balance “impresionista”, ese que se hace sobre la marcha y que no es ni objetivo ni riguroso, es que el festival ha sido muy bueno, con una gran respuesta de público y con un sostenido entusiasmo por parte de quienes lo cubrieron. El Festival tuvo sus puntos altos (la exhibición de la copia completa de Metrópolis acompañada por el piano del genial Stephan Graf von Bothmer, por ejemplo) y bajos (el cambio de programación porque Chicogrande quedó atrapada en la aduana en viernes santo, algunas deficiencias técnicas difíciles de solucionar con los recursos con que contamos). Pero sabemos que los puntos altos, que han sido muchos, han superado con creces a los segundos. En el resumen final estamos más que conformes con lo logrado, porque un festival con un presupuesto casi inexistente ha logrado no solamente una buena programación sino una relativa solidez organizativa, que, como puede imaginar el lector ha sido lograda a base de gestión y compromiso con un proyecto que no por tener casi 60 años ha perdido su vigencia. De nuestra parte, agradecer a todos los que apoyaron y muy especialmente a todos los integrantes de la Cinemateca, quienes trabajaron mucho más de lo sensato para que el Festival llegara a buen puerto. Atrás ha quedado el Festival y, resonando, han quedado los discursos (el de la viceministra Maria Simon, en la apertura, el del Ministro, Ricardo Ehrlich, en el cierre) que destacaron la importancia del Festival y de la Cinemateca y aludieron a los apoyos tan necesarios. Sin estos apoyos, tan

demorados, es difícil avizorar incluso, el futuro más inmediato. Confiamos en que el Festival ha servido, entre otras cosas, como vidriera privilegiada para mostrar, hacia adentro y hacia afuera, lo vivo que está el proyecto, su arraigo en la gente y su llegada a nuevas generaciones de espectadores. Ojalá que el tezón no solamente de quienes integramos la Cinemateca sino de quienes la apoyan y quienes siguen viniendo a nuestras salas, se transforme en una fuerte voluntad política de reconocer, en los hechos, lo que desde hace ya tanto tiempo se reconoce con palabras. La vida continúa …y la nave va. De modo que hablemos de esta programación. De parte de los estrenos, el muy demorado de Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, un film bello y extraño, además de dos películas que tal vez en el fárrago del festival pasaron algo desapercibidas: Bummer Summer, un ejemplo de ese tipo de películas que se han agrupado bajo la denominación de mumblecore y El ladrón, una carrera contra y hacia la muerte y un atlético ejemplo de pericia técnica puesta al servicio de una historia; además de la muy celebrada Yo maté a mi madre, del jovencísimo director canadiense Xavier Dolan, que llenó las salas del Festival. De los ciclos: seguimos repasando las nominaciones al Oscar en “De la temporada” y también seguimos con la monumental (y algo estúpida) pretensión de exhibir las mil mejores películas en nuestro ciclo “¡Prontos, listas, ya!”. También, una mirada al surrealismo y lo que vino después; a la ciencia y los excesos de los hombres; un homenaje al recientemente fallecido Sidney Lumet y un repaso a la carrera de Robert Duvall. En Pocitos, los trasnoches señalan películas que en algún momento transgredieron o pusieron en pantalla seres o movimientos que pretendieron hacerlo con diversa suerte y que, años después, importan por otras razones. Y una “tormenta de maestros”, ciclo de un mes de duración que agrupa películas de grandes directores, en formato fílmico y que es un ejemplo de por qué y para qué una Cinemateca. La que tenemos aquí, la uruguaya, que, obstinadamente, sigue y sigue.

luz silenciosa

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Mayo 15 y 17. A las 17.15, 19.30 y 21.15 hs.

FISH TANK (Fish Tank)

Dir: Andrea Arnold Reino Unido/Holanda 2009 – 123 min. ST.(35 mm.) Libreto: Andrea Arnold. Fotografía: Robbie Ryan. Montaje: Nicolas Chudeurge. Productor: Kees Kasander.  Elenco: Katie Jarvis, Rebecca Griffiths, Carrie-Anne Savill, Togin Ogidi, Grant Wills, Michael Fassbender.

En la primera escena, una ventana  se abre sobre los barrios populares de la ciudad británica de Essex, contemplando la decadencia urbanística y humana de la ciudad. La cámara se confunde con el punto de vista de la protagonista, hasta el punto de que el espectador ve (con las tonalidades azules y amarillas de la fotografía de Robbie Ryan) y casi reflexiona como ella lo  hace. El personaje es todo un carácter. En los primeros cuatro minutos de metraje insulta al padre de una amiga, le rompe la nariz a otra chica sin razón aparente e intenta liberar a un caballo encadenado, que para ella representa la libertad. Es una rebelde, una inadaptada, un espíritu herido pero no “muerto”. En casa la espera su joven madre (Kierston Wareig), que la con-

sidera una joven criminal, y su desenfadada hermana menor. Su comunicación se reduce a un lenguaje procaz y palabrotero, violento y sexista, derivado del rap, que a veces esconde (pero no del todo) la ternura. Algo le ocurre en determinado momento al personaje que puede implicar un cambio: conoce a  un nuevo amigo de su madre (Michael Fassbender), un joven con un trabajo estable, un coche y una vida normal que parece dispuesto a quedarse y convertirse en el padre de las dos chicas. En la adolescente protagonista se mezclan la curiosidad, los celos,  la atracción sexual, el deseo de competir con su madre. Y acaso aceche, también, la decepción. Fish Tank es el segundo largometraje de la directora Andrea Arnold, antes actriz y directora de varios cortos (también tiene un prestigio ganado como presentadora televisiva), quien previamente hiciera Red Road, que era también un retrato dramático sobre la vida de las clases menos favorecidas. Premio del jurado en Cannes, Bafta a mejor film británico, dos British Independent Awards, y otros galardones en Chicago, Londres y Edimburgo.


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Mayo 19 a 25. A las 18 y 20.40 hs.

realidad sintetiza un proceso físico que en el mundo real dura alrededor de dos horas. Los tiempos del cine no son los de la vida, sugiere Dir: Carlos Reygadas el film sin decirlo, y el comportamiento de los México/Francia/Holanda/Alemania 2007 – 145 hombres en la pantalla se rige también por min. ST. (Digital). Libreto: Carlos Reygadas. Foreglas que no son, necesariamente, las de la tografía: Alexis Zabe. Montaje: Natalia López. cotidianeidad. La cámara crea un universo Productores, Carlos Reygadas, Jaime Rolanpropio y autosuficiente. dia. Elenco: Cornelio Wall, María Pankratz, MiLa elección de personajes “extraños” (un gruriam Toews, Peter Wall, Jacobo Klassen, Elizapo religioso minoritario como los menonitas) beth Fehr. ha sido también muy calculada. “Ellos son tan La acción transcurre en Chihuahua, México, específicos que tienen un enorme potencial pero el dato solamente va a ser advertido por de convertirse en modelos arquetípicos. Es los conocedores, y en definitiva resulta irre- como cuando ves una película de Ozu. Como levante. La geografía importa menos que la son tan específicos y distantes a nosotros, fiuniversalidad de la tragedia en esta historia nalmente trasciendes inmediatamente forde una familia menonita, el adulterio paternal mas de lenguaje y todo eso, y sólo te fijas en (un triángulo amoroso es un real escándalo que uno es una madre, los otros son los hijos en ese entorno religioso) y el peso de la culpa. y que este es el padre y estos los vecinos”, ha Se ha dicho que todo el film está armado so- explicado el director. Es también una de sus bre una estética de contradicciones: espíritu maneras de “universalizar” la tragedia. y ley, Dios y religion, carga y deseo, afecto Como señalara el crítico argentino Diego Baty remordimiento, espiritualidad y sordidez. lle cuando la vio en Cannes (y fue una de las Algunos de esos datos, incluyendo referen- opiniones menos entusiastas: “Más allá de cias a Tarkovskii y sus búsquedas, estaban ya sus homenajes a (e ínfulas de) Tarkovskii y en Japón, el primer film de Carlos Reygadas Dreyer, tiene algunas secuencias tan brillanconocido en el Uruguay. tes y sobrecogedoras que lo hacen un film La forma elegida  por Reygadas remeda ese muy interesante. Ya llegará el tiempo en que juego de contradicciones. El largo plano se- pueda cohesionar semejante talento”. Premio cuencia inicial (cuatro minutos y medio, ha del Jurado en Cannes y numerosos galardomedido alguien) va desde la oscuridad de la nes en La habana, Huelva, Chicago y los Ariemadrugada hasta el amanecer, aunque en les mexicanos.

LUZ SILENCIOSA

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Mayo 26 a junio 1º. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

YO MATÉ A MI MADRE (J’ai tué ma mére)

Dirección: Xavier Dolan Canadá, 2009 – 96 min. ST. (Digital) Libreto: Xavier Dolan. Fotografía: Stéphanie Biron-Weber. Montaje: Hélène Girard. Producción: Xavier Dolan. Elenco:Anne Dorval, Xavier Dolan, François Arnaud, Suzanne Clément,Patricia Tulasne

Alguien ha dicho que era como si el cine de John Cassavetes se cruzara con Pixar. Con una indisimulable furia por la institución familiar en esta opera prima del precoz cineasta canadiense (19 años cuando rodó este film) Xavier Dolan. Hay probablemente un fuerte componente autobiográfico en esta historia de un hijo y su madre a la que odia, y en la que el caso particular sirve sin embargo para una reflexión sobre conductas humanas que posee un carácter bastante universal. El protagonista experimenta sus primeras exploraciones homosexuales, planea irse de su casa y fantasea con matar a su madre. Podría ser un melodrama, pero no lo es. A diferencia de ese género que apela sobre todo a la casualidad, aquí hay una exploración de “causalidades”, el descubrimiento de sentimientos y emociones que perdura por detrás o por debajo de una superficie de indignación y furia. “Solíamos ser mejores amigos”,

dice la madre en determinado momento. Él también lo dice, pero en un momento distinto y lejos de ella. Con sorprendente madurez narrativa, el enfant terrible Dolan entreteje ese universo de emociones contradictorias y violencia no siempre soterrada, filmando con planos pensados casi de manera pictórica que describen el mundo un poco vacío y otro poco ignorado del protagonista. El relato se teje no sobre sino alrededor de los conflictos del protagonista, que vive su homosexualidad en un estado de “semi closet”. Así, no puede decirse que este sea el conflicto central, sino una de las aristas de un mundo más complejo, de una contraposición, si se quiere, entre los valores que representa la madre, amada y odiada y el del joven protagonista, entre la libertad y la represión, entre Eros y Thanatos. Lo que sí sorprende, quizás, es la absoluta franqueza, la ausencia de ironía y de cinismo y el alejamiento radical de la abulia que desde los tempranos ‘80s nos viene acostumbrando el cine independiente estadounidense. No es de ese cine donde bebe Dolan, sino de la tradición francesa y lo hace con una convicción tal que representa una verdadera bocanada de aire fresco. La otra sorpresa es el Dolan actor, por momentos, memorable.


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Junio 2 a 8. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

EL LADRÓN (Der Räuber)

Dir: Benjamin Heisenberg Alemania/Austria 2010 – 97 min. ST. (Digital) Guión : Benjamin Heisenberg, Martin Prinz. Fotografía: Reinhold Volschneider. Montaje: Andrea Wagner, Benjamin Heisenberg. Producción: Michael Kitzberger, Nikolaus Geyrhalter. Elenco: Andreas Lust, Franziska Weisz, Markus Schleinzer.

El ladrón del título es también maratonista, o el maratonista que protagoniza esta película es también un ladrón. Apenas sale de la cárcel, Johann se dedica a asaltar bancos, y es en ese camino (el de robar y salir corriendo, el de los cálculos milimétricos y el peligro constante de ser atrapado) que el espectador empieza a simpatizar con él a pesar que no hay nada en su historia que debería generar empatía. El director y colibretista Heisenberg, que se basa en una historia real para contar la suya, se vale para ello de una excepcional pericia técnica: su película es un atlético travelling de más de una hora y media: una cámara que, con el mismo espíritu del protagonista, recorre campos, plazas, pasillos, calles, sin respiro posible. El protagonista parece querer huir de sí mismo, y de un destino que sabe que lo atrapará tarde o temprano, pero que no puede sino

tratar de eludir. Es esa batalla perdida la que la película pone en escena, ese forzar los límites y tentar a la suerte. Ciertamente no es el dinero lo que este ladrón persigue, sino la perfección. La suya es una carrera contra las limitaciones del cuerpo y el espíritu, y lo que tiene que esquivar no es solamente a aquellos que intentan detenerlo, sino a una sociedad que se empecina en reformarlo. Nacido en Tubinga, Alemania, en 1974, el director y colibretista Heisenberg estudió en la Academia de Bellas Artes y en la Escuela de Cine de Munich. Realizó su primer corto, Terremoto, en 1996. Fundó la revista de cine Revólver y en 2005 dirigió el largometraje Sleeper. Su obra integra lo que ha dado en llamarse el Nuevo Cine Alemán, segunda generación de la Escuela de Berlín de los años ’60 y ’70 que se asocia a directores como Wim Wenders y Rainer Werner Fassbinder. El ladrón fue nominada a el Oso de Oro de Berlín en 2010, y recientemente se ha anunciado que tendrá su remake estadounidense.

Junio 9 a 15. A las 18, 19.30 y 21 hs.

BUMMER SUMMER

Dir: Zach Weintraub USA 2010 – 78 min. ST (Digital) Guión: Zach Weintraub. Fotografía: Nandan Rao. Montaje: Jesse R. Fisher. Producción: Nandan Rao, Zach Weintraub. Elenco: Mackinley Robinson, Maya Wood, Alex Rivera.

Isaac tiene 17 años y es muy consciente de lo que es ser hip. No es casualidad que cuando saca algo parecido a una navaja, sea en realidad un peine. Los pasillos desiertos de la escuela y la expresión corporal del protagonista invocan una tensión que recuerda a Elefante de Gus Van Sant, pero la de Weintraub es una película muy alejada de las masacres y los tiroteos. Son las vacaciones de verano antes del último año de escuela, e Isaac no tiene mucho que hacer excepto salir con su novia Maya. Sin embargo, cuando ésta lo encuentra compartiendo la hamaca con Lila (la ex novia de Ben, el hermano mayor de Isaac) decide dejarlo. No es que Isaac demuestre demasiadas emociones al respecto, pero el verano se presenta con cambio de planes. Ben, por su parte, quiere aprovechar el último verano antes de comenzar a trabajar en serio e invita a Lila, quien a su vez suma a Isaac a la excursión. Pero cada uno de ellos tiene ideas más eleva-

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das del viaje y de sí mismos, y lo que parecía la idea más cool del mundo se revela como el trivial intento de ambos hermanos de ganarse el corazón de Lila. Filmada en un pulido blanco y negro que homenajea al Peter Bogdanovich de La última película, no sorprende que el director Zach Weintraub sea egresado de la Tisch School of the Arts de Nueva York, al igual que Jim Jarmusch. Sin embargo, el cambio de generación es manifiesto, y si los protagonistas de Bummer Summer son parientes cercanos de los de Extraños en el paraíso, la película de Weintraub está más cerca del mumblecore que aquellos independientes de los años ochenta. De Zach Weintraub debe saberse que nació en Olympia, Estados Unidos, y que Bummer Summer es su primera película como director, guionista y actor. Más cerca ha dirigido su segunda película en la ciudad de Colón, República Argentina.

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sala cinemateca In memoriam

Sidney Lumet

S

u cine era tan neoyorkino que resulta casi sorprendente que Sidney Lumet haya nacido en Filadelfia el 25 de junio de 1924. Su fallecimiento, ocurrido el pasado 9 de abril poco después de los de sus casi coetáneos Arthur Penn y Blake Edwards, es de alguna manera otro síntoma de la clausura de una época. De hecho, Lumet fue un neoyorkino de adopción: tenía cuatro años cuando su familia se trasladó a la ciudad a orillas del Hudson. Su padre consiguió trabajo en una radio de Brooklyn, y el pequeño Sidney comenzó a desempeñar papeles infantiles, primero en el programa de su padre y luego en un teatro judío. Tras la Segunda Guerra Mundial comenzó a trabajar en televisión.

SALA CINEMATECA

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En los tempranos cincuenta, Lumet puso en el aire casi dos centenares de obras teatrales, y también trabajó en los escenarios auténticos con textos que iban desde Shaw a Camus. En televisión trabajó a menudo con el guionista Reginald Rose, quien le proporcionó junto a su protagonista y coproductor Henry Fonda su primera oportunidad en la pantalla grande: Doce hombres en pugna (1957). Eran los tiempos en que Hollywood combatía la competencia de la televisión en dos frentes: por una parte proporcionando las pantallas anchas, la tercera dimensión, el color y el sonido estereofónico que el nuevo medio no podía ofrecer, y por otra absorbiendo talento televisivo pata hacer películas destinadas a las salas. Lumet integró la muchedumbre que emprendió el viaje de Nueva York (centro de la producción televisiva) a Hollywood, y que incluyó otros nombres como John Frankenheimer, Robert Mulligan, Delbert Mann, Paddy Chayevsky, Gore Vidal, Leslie Stevens, Arthur Penn, Ralph Nelson y algunos más. Casi todos ellos aportaron, al menos al principio, una brisa de realismo cotidiano, una preocupación por personajes comunes, cierta dimensión crítica generalmente ausente en el Hollywood tradicional. Lo que Lumet hizo a partir de ahí puede distribuirse en tres bloques: 1) Una serie de films impregnados de cierta intención polémica de corte liberal, incluyendo las limitaciones del sistema de juicio por jurados (Doce hombres en pugna) o su reivindicación (Será justicia, 1982), la amenaza nuclear (Límite de seguridad, 1964), el militarismo (La colina de la deshonra, 1965), la corrupción en la policía (Hasta los dioses se equivocan, 1972; Serpico, 1973; Príncipe de la ciudad, 1961; Preguntas sin respuestas, 1991). 2) Un puñado de films basados en novelas u obras teatrales de cierto prestigio, a


sala cinemateca menudo en versiones escrupulosas. La lista de autores va de Tennessee Williams (El hombre en la piel de víbora, 1960) a Arthur Miller (Panorama desde el puente, 1962), de Eugene O’Neill (Viaje de un largo dìa hacia la noche, 1962) a Chejov (La gaviota, 1968) o Peter Schaffer (Equus, 1977). 3) Una miscelánea más imprecisa y seguramente más comercial que abarca historias de suspenso, melodramas, comedias y hasta musicales (una versión de El mago de Oz con afroamericanos que no está, exactamente, entre lo mejor de su carrera. Algunos rasgos recorren esos tres bloques y los confunden. La ciudad de Nueva York es una presencia reiterada, con anotaciones críticas hacia la miseria como caldo de cultivo de la delincuencia (Doce hombres en pugna; Tarde de perros, 1975), la manipulación de los medios de comunicación (Poder que mata, 1976), la “caza de brujas” (Daniel, el último testigo, 1983, que se inspira en el caso Rosenberg pero adapta también una novela de Doctorow). La experiencia del propio Lumet, que pasó su infancia en uno de los barrios menos favorecidos de la ciudad, asoma casi seguramente en muchos de esos cuadros, del mismo modo que su condición de judío ca-

sado con una mujer de raza negra incidió en los cuadros de diversidad étnica de El prestamista, Daniel, Buscando a Greta, Preguntas sin respuestas o Un extraño entre nosotros. El presente ciclo no es completo pero reúne varios de los títulos más significativos de Lumet, y es también un adecuado muestrario de sus virtudes y sus límites: inquietud temática, buena dirección de actores, cierta pesadez teatral en la puesta en escena (nunca dejó de ser, cabalmente, el director televisivo de sus primeros tiempos). Algún efectismo ocasional. Con sus más y sus menos, es un nombre que importa, y varios de los films de este ciclo muestran por qué. Mayo 15, domingo. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

DOCE HOMBRES EN PUGNA (Twelve Angry Men)

Dir: Sidney Lumet USA 1957 – 96 min. ST. (Digital) Con: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Martin Balsam

Los alegatos han terminado, y el jurado se reúne para decidir la inocencia o culpabilidad del acusado. A la pieza de Reginald Rose y al film le importan, sobre todo, explorar los motivos no siempre nobles, no siempre justos, de los integrantes del jurado. Sólido drama.

tarde de perros

Mayo 16, lunes. A las 17.15 y 20.15 hs.

Mayo 19, jueves. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

VIAJE DE UN LARGO DIA HACIA LA NOCHE

LA COLINA DE LA DESHONRA

Dir: Sidney Lumet USA 1962 - 172 min. ST. (Digital) Con: Katharine Hepburn, Ralph Richardson, Jason Robards

Dir: Sidney Lumet Reino Unido 1965 – 123 min. ST. (Digital) Con: Sean Connery, Harry Andrews, Ian Bannen

(Long Day’s Journey into Night)

Lumet filma literalmente el espléndido texto original de O’Neill, una de las cumbres del teatro norteamericano. La cámara está al servicio de la pieza y de los actores, que son espléndidos: Hepburn, la mejor comediante del cine americano, demuestra ser también una de sus mejores actrices trágicas. Mayo 17, martes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

(The Hill)

Una prisión militar británica en el Norte de África, durante la Segunda Guerra Mundial. Cinco prisioneros enfrentan el sadismo de los guardias. Un drama tenso, bien actuado, que sostiene sin discursos su alegato antimilitarista. Mayo 20, viernes. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

LIMITE DE SEGURIDAD

EL GRAN GOLPE

Dir: Sidney Lumet USA 1964 – 112 min. ST. (Digital).Con: Henry Fonda, Walter Matthau, Fritz Weaver

Dir: Sidney Lumet USA 1971 – 99 min. ST. (Digital) Con: Sean Connery, Dyan Cannon, Martin Balsam

(Fail-Safe)

Una falla en el sistema de defensa norteamericano determina que una escuadrilla de la Fuerza Aérea vuele hacia la Unión Soviética con su carga nuclear. El presidente de los Estados Unidos (Fonda) intenta una última, desesperada comunicación. Suspenso y drama político.

(The Anderson Tapes)

Novela de Lawrence Sanders sobre un robo cuidadosamente planeado, más las varias agencias gubernamentales que practican el espionaje ilegal. Un Lumet mediano, con cierto suspenso, inteligencia de escritura y alguna punta crítica.

12 hombres en pugna

poder que mata

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SALA CINEMATECA

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sala cinemateca Mayo 21, sábado. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.

SERPICO (Serpico)

Dir: Sidney Lumet USA 1973 – 130 min. ST. (Digital) Con: Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe

serpico

Caso real de honesto policía neoyorkino que enfrentó la corrupción dentro del Departamento, y vio cómo sus colegas se volvían contra él. Lumet reitera sus inquietudes críticas y el rodaje nervioso en las calles de Nueva York. Pacino está muy bien, además. Mayo 22, domingo. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.

SALA CINEMATECA

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Dir: Sidney Lumet USA 1986 – 111 min. ST. (35 mm.) Con: Richard Gere, Julie Christie, Gene Hackman

La televisión, literalmente, mata. Un ataque algo histérico del guionista Paddy Chayevsky al sensacionalismo televisivo. Peter Finch ganó un Oscar póstumo por su labor como un conductor de programa que anuncia suicidarse ante cámaras. Mayo 26, jueves. A las 18 y 20.25 hs.

Dir: Sidney Lumet USA 1977 – 137 min. ST. (35 mm.) Con: Richard Burton, Peter Firth, Colin Blakely

Novela de Agatha Christie, con elenco multiestelar y un misterioso asesinato en el tren del título. Hercule Poirot (Finney) es uno de los pasajeros. El costado más comercial de Lumet, con un adecuado despliegue de “valores de producción”.

La “freudulenta” pieza teatral de Peter Schaffer es sobre todo un vehículo para actores (y Burton rinde al nivel que se espera de él). Un éxito de Broadway que Lumet traslada con fiel pulcritud.

(Equus)

Mayo 27, viernes. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.

SERA JUSTICIA (The Verdict)

Dir: Sidney Lumet USA 1975 – 125 min- (35 mm.) .Con: Al Pacino, John Cazalke, Charles Durning

Dir: Sidney Lumet USA 1982 – 129 min. ST. (35 mm.). Con: Paul Newman, Charlotte Rampling, Jack Warden

Pacino y cómplices “copan” un banco y generan una situación de rehenes (el hombre necesita el dinero para que su amante se someta a una operación de cambio de sexo). Suspenso, drama, y una visión crítica del amarillismo de los medios de comunicación. De lo mejor de Lumet

Un abogado en decadencia sale de su pozo moral cuando debe hacerse cargo de un caso aparentemente desesperado. A diferencia de Doce hombres en pugna, el jurado es aquí el héroe último: doce personas justas que pueden poner las cosas en su sitio, digan lo que quieran los poderosos. Buen drama, y Newman.

(Dog Day Afternoon)

cinemateca uruguaya

Dir: Sidney Lumet. USA 1976 – 121 min. ST. (35 mm.) . Con: Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch

Dir: Sidney Lumet Reino Unido 1974 – 128 min. ST. (Digital) Con: Albert Finney, Lauren Bacall, Martin Balslam, Ingrid Bergman

TARDE DE PERROS

sera justicia

EL PRECIO DEL PODER

(Network)

EQUUS

Mayo 23, lunes. A las 17, 19.15 y 21.30 hs

Mayo 28, sábado. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

PODER QUE MATA

CRIMEN EN EL EXPRESO DE ORIENTE (Murder on the Orient Express)

la colina de la deshonra

Mayo 24, martes. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

(Power)

Cómo se “fabrica” un candidato político mediante técnicas publicitarias. El tema es incitante, el desarrollo se queda a mitad de camino. Pero queda un poso reflexivo que vale la pena tener en cuenta. Mayo 29, domingo. A las 16.55, 19.15 y 21.35 hs.

PREGUNTAS SIN RESPUESTAS (Q A)

Dir: Sidney Lumet USA 1990 – 132 min. ST. (35 mm). Con: Nick Nolte, Timothy Hutton, Armand Assante

Un honesto asistente de fiscal enfrenta a un policía corrupto, y salen a relucir varias oscuridades. Un Lumet tìpico, adulto y crítico. Debe ser un toque personal del director que su hija Jenny (ella misma mulata) encarne a una mulata con problemas. Mayo 30, lunes. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

EL LADO OSCURO DE LA JUSTICIA (Night Falls in Manhattan)

Dir: Sidney Lumet USA 1996 – 114 min. ST. (35 mm.) Con: Andy García, Richard Dreyfuss, Lena Olin

Otra vez la justicia, la corrupción, los intereses políticos que pueden estorbar el esclarecimiento de la verdad. Un Lumet mediano pero no insignificante, con un margen para la polémica y la reflexión.


sala cinemateca

cabeza borradora

E

El surrealismo en cine ha estado estrechamente relacionado con lo que se denominó l’Avant Garde o Vanguardia, y originalmente estuvo centrado fundamentalmente en Francia, con extensiones posteriores a Estados Unidos y otros lados. En un sentido amplio, la expresión Vanguardia alude a un empeño por recorrer caminos nuevos, internarse en territorios inexplorados de experimentación y búsqueda. En un sentido restringido se trata de lo hecho en cine por un grupo de intelectuales durante las primeras décadas del siglo XX y con dos centros básicos de difu-

maya deren

sión: Berlín y sobre todo París. Es en París donde Ricciotto Canudo había fundado en 1908 el Club del Séptimo Arte reuniendo en un local de la Chausée d’Antin a figuras como Picasso, Ravel, Blaise Cendrars, Stravinsky, Léger, Apollinaire y otros. Sin embargo, la explosión se producirá al término de la primera guerra, cuyas convulsiones se reflejarán en una actitud de demolición de los valores culturales tradicionales anunciada por Dada en 1916. Dentro de la vanguardia o cerca de ella está el movimiento que se dio en llamar “escuela impresionista”, nucleado en tor-

no de Louis Delluc, uno de los primeros intelectuales franceses que se tomó en serio el cine. Sin ser en absoluto films surrealistas, pero emparentados con sus orígenes, sirvió para generar experiencias próximas al cubismo por Marcel L’Herbier, (sobre todo L’inhumaine), films deformados por pirotecnias de montaje de Abel Gance (La locura del doctor Tube, La rueda), búsquedas estilísticas de Jean Epstein (La caída de la casa Usher) o las búsquedas psicológicas del propio Delluc (La femme de nulle part), anticipando a veces el realismo poético (Fiebre).

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Las mayores audacias fueron los equivalentes cinematográficos del futurismo y especialmente del dadaísmo. En ese grupo se incluyen el pintor sueco Viking Eggeling, al que seguirán sus amigos Hans Richter (serie de Rhythmus) y Walter Ruttman (con sus Opus), ambos alemanes, o el francés Fernand Leger que con Dudley Murphy llevó al cine su obsesión por la civilización maquinista en Ballet mecanique. Se busca un cine liberado de los elementos ajenos a la expresión puramente visual. En esa búsqueda importa la obra de Germaine Dulac, vinculada inicialmente con DeSALA CINEMATECA

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la edad de oro

lluc, que será quien detone el primer gran escándalo del surrealismo cinematográfico con La caracola y el clérigo. El grupo sumaría al norteamericano Man Ray (Emak Bakia, La estrella del mar), y al español Luis Buñuel asociado con Dalí, que sería uno de los nombres mayores del movimiento y de todo el cine a partir de Un perro andaluz y de La edad de oro. En la perspectiva del tiempo esas búsquedas febriles de los años veinte se entrelazan unas con otras. Es imposible comprender y explicar la parición del surrealismo cinematográfico sin el contexto de las búsquedas de la vanguardia en cine. Y desde luego, el aporte de los films surrealistas se entrelaza a su vez con las búsquedas literarias y plásticas. Fue el momento histórico, la primera postguerra, las investigaciones en el campo de la ciencia, el clima de los tiempos, lo que explica, visto desde el presente, ese momento particularmente creativo. Este breve ciclo no se concentra solamente en él, sino que busca mostrar cómo ciertos rasgos se extienden más allá a algunas expresiones posteriores igualmente impregnadas de ciertas búsquedas experimentales y vanguardistas. Mayo 31, martes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

la sangre de un poeta

PROGRAMA 1

Integrado por Rhythmus 21 (Alemania 1923, director Hans Richter), Entreacto (Entr’acte, Francia 1924, director René Clair), La caracola y el clérigo (La coquille et le clergyman, Francia 1928, director, La estrella de mar (L’etoile de mer, Francia 1928, director Man Ray). Duración, 95 min. (35 mm y digital). Junio 2, jueves. A las 17.50, 19.15 y 20.40 hs.

UN PERRO ANDALUZ (Un chien andalou)

Dir: Luis Buñuel Francia 1928 – 17 min. (Digital) las margaritas SALA CINEMATECA

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Un juego de imágenes violentas que desde

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el principio aspira a descolocar al espectador. Las imágenes se suceden en un juego de asociaciones libres. Como en un sueño, el film busca la libertad que los surrealistas querían para la sociedad. Junio 2, jueves. A las 17.50, 19.15 y 20.40 hs.

LA EDAD DE ORO (L’âge d’or)

Dir: Luis Buñuel Francia, 1930 – 60 min. ST. (Digital) Con: Gaston Modot, Lya Lys, Caridad de Labardesque

Una recorrida por los grandes temas del surrealismo: el amor desenfrenado, la violenta denuncia de los prejuicios burgueses, la revolución, el ateísmo. Siete décadas largas después, su poder revulsivo se mantiene intacto. Junio 3, viernes. A las18, 19.15 y 20.30 hs.

LA SANGRE DE UN POETA (Le sang d’un poete)

Dir: Jean Cocteau Francia, 1930 – 60 min. ST. (Digital) Con: Lee Miller, Pauline Carton, Enrique Rivero

Cocteau insistiría en que no hay nada de surrealista en este film donde el poeta despliega varias de sus obsesiones. Hay ángeles adolescentes, boxeadores negros de cuerpos perfectos que se evaporan, escolares que se matan a golpes de nieve, espejos que se vuelven piscinas y corredores laberínticos. Junio 4, sábado. A las 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

PROGRAMA MAYA DEREN

Integrado por Redes de la tarde (Meshes of the Afternoon, USA 1943), En la orilla (At Land, USA 1944), Un estudio en coreografía para cámara (A Study in Choreography for Camera, USA 1945), Ritual en tiempo transfigurado (Ritual in Transfigured Time, USA 1946), Meditación sobre la violencia (Meditation on Violence, USA 1948), El verdadero ojo de la noche (The Very

Eye of the Night, USA 1958). Dir: Maya Deren. Dur. 81 min. (Digital) Junio 5, domingo. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

LAS MARGARITAS (Sedmikrásky)

Dir: Vera Chytilová Checoslovaquia 1964 – 90 min. ST. (35mm.) Con: Kirka Cerhová, Ivana Karbanová, Jan Klusak

Literalmente, rompen todo. Dos mujeres que arrasan con las convenciones, devoran lo que se cruza a su paso y fastidian a los hombres, en una comedia surreal y arbitraria, desenfadada e ingeniosa, que fue uno de los manifiestos de la Primavera de Praga. Junio 6, lunes. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

CABEZA BORRADORA (Eraserhead)

Dir: David Lynch USA, 1976 – 89 min. (Digital) Con: John Nance, Charlotte Stewart, Allen Jones

En un paisaje onírico, la extravagante odisea de un padre a pesar suyo y su bebé monstruoso y con poderes especiales. Entre el Bosco y Samuel Beckett, con algo de David Cronenberg, fotografiado en un espléndido blanco y negro. Junio 7, martes. A las 18 y 20.30 hs.

CARRETERA PERDIDA (Lost Highway)

Dir: David Lynch EEUU/Francia 1997 – 135 min. ST. (35 mm) Con: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Blake

Bizarra historia, muy lynchiana, sobre músico de jazz sospechoso de la muerte de su esposa, tal vez infiel. Pero eso es solo el comienzo: luego el asunto se quiebra, hay desdoblamientos, máscaras y sorpresas. Los surrealistas lo hubieran aprobado.


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De la temporada (y de la Academia)

L

os Oscar pasaron pero las películas quedan. Aquí están tres de los títulos que participaron en la competencia por los premios de la Academia. ¿Es realmente El discurso del rey la mejor película del año? Muchos lo discutirán, aunque haya menos discusiones sobre la calidad del elenco. ¿Fue realmente Natalie Portman la mejor actriz del año por El cisne negro La Academia afirma que sí. Ese y otros debates pueden surgir de la presente programación. Junio 9 y 10, jueves y viernes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

EL CISNE NEGRO (Black Swan)

Dir: Darren Aronofsky USA 2010 – 108 min. ST. (35 mm.) Con: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel

Mezcla de Las zapatillas rojas, porno soft y película del Hombre Lobo, para contar las desventuras de una bailarina clásica presionada más allá de sus fuerzas para triunfar en el escenario. Portman se esfuerza, pero quien entendió mejor el tema fue el director de foto-

grafía Libatique, quien divide el cuadro y sugiere tortuosidades y dobleces. Junio 11 y 12, sábado y domingo. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

EL DISCURSO DEL REY

nista atrapado en un derrumbe, que debió tomar una dramática decisión para salvar su vida. Sólida (no grande), con una dinámica labor protagónica de Franco y un relato que evita las peores trampas que acechaban en su material.

(The King’s Speech)

Dir: Tom Hooper Reino Unido/Australia/USA 2010 – 118 min. ST (35 mm.) Con: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush

La fórmula infalible para el Oscar: monarquía británica y superación de un impedimento físico. El elenco es excelente, y Firth mereció realmente su premio. ¿Mejor película? A discutir. Es inglesa, es decir bien escrita, bien actuada, pulcramente filmada y totalmente plana.

el discurso del rey

Junio 13 y 14, lunes y martes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

127 HORAS (127 Hours)

Dir: Danny Boyle Reino Unido/USA 2010 – 94 min. ST. (35 mm.) Con: James Franco, AmberTamblyn, Kate Mara

Otra historia real: un excursio-

el cisne negro

127 horas

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¡Prontos listas ya! 4

el hombre sin brazos

S

igue (y seguirá por muchos años) el ciclo más largo del mundo, el de las mil mejores películas de todos los tiempos según cálculos del sitio web They Shoot Pictures Don’t They? (chiste intraducible tomando el título de la novela de Horace McCoy –y la adaptación cinematográfica de la misma, a cargo de Sydney Pollack– They Shoot Horses Don’t They?). Las bondades de este ciclo son varias, entre ellas, las de representar una especie de canon de lo mejor del cine mundial, pero también una más doméstica, que es la de permitirnos reunir un puñado de films cada mes que difícilmente podrían de otra manera programarse juntos (como La patrulla de la muerte de Wajda y El hombre sin brazos de Browning, por ejemplo). Mayo 15, domingo. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

LAS DOS INGLESAS

(Les deux Anglaises et le continent)

Dir: François Truffaut Francia 1972 – 108 min. ST. (Digital) Con: Jean-Pierre Léaud, Kika Markham, Stacey Tendeter KOYAANISQATSI

Un amorío de época que Truffaut extrajo de otra novela de Roché, el autor de Jules et Jim. Las dos inglesas del título se sueltan el pelo cuando conocen en París al joven Léaud. Puesto 960.

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bienvenido mr. marshall

Mayo 17, martes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

Z

(Z)

Dir: Costa-Gavras Francia/Argelia 1969 – 127 min. ST. (Digital) Con: Yves Montand, Irene Papas, Jean-Louis Trintignant

La película que disparó el cine “policial político” francés de los tardíos sesenta. Un asesinato griego sirve de punto de partida a un examen del “huevo de la serpiente” fascista. Puesto 959. Mayo 18, jueves. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

LA PATRULLA DE LA MUERTE (Kanal)

Dir: Andrzej Wajda Polonia 1956 – 91 min. ST (Digital) Con: Teresa Izewska, Tadeusz Janczar

El levantamiento popular antinazi en Varsovia en 1944, y su sangrienta represión. Wajda elude los heroísmos al uso en este tipo de historias y traza un despiadado cuadro de encierro y muerte en las cloacas. No lo dice (no podía), pero el Ejército Rojo no estaba lejos, esperando que todo acabara. Puesto 958. Mayo 19, viernes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

MI AMIGO IVAN LAPSHIN (Moy drug Ivan Lapshin) Dir: Alexei German


sala dos escrito en el cuerpo

z

URSS 1986 – 100 min. ST. (Digital)

tantes del Plan Marshall que (esperan) habrán de resolver todos sus problemas. Divertida, inteligente pintura de pueblo chico, sus sueños, aspiraciones y decepciones. Puesto 955.

Con: Andrei Boltnev, Nina Ruslanova, Andrei Mironov Una recolección de recuerdos de infancia deriva en una evocación imaginativa, poética, quizás fantástica, de la Rusia de los años treinta. Varios personajes excéntricos recorren un relato donde se ha querido ver un toque de simbolismo felliniano. Puesto 957. Mayo 20, viernes. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

KOYAANISQATSI (Koyaanisqatsi)

Dir: Godfrey Reggio USA 1983 – 86 min. (Digital)

Imágenes y música, con un énfasis poético y otro en la destrucción que el hombre está perpetrando contra la Naturaleza. El título deriva del lenguaje de los indios hopi, y alude a las confusiones de la civilización contemporánea. Puesto 956. Mayo 21, sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

BIENVENIDO, MISTER MARSHALL

Dir: Luis García Berlanga España 1952 – 95 min. (Digital) Con: Manolo Morán, José Isbert, Lolita Sevilla

El pueblecito español de Villar del Río aguarda a una cantante famosa y a los represen-

Mayo 22, domingo. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

la patrulla de la muerte

Browning sabe crear climas, y Chaney tortura su cuerpo con otra de sus complicadísimas caracterizaciones. Puesto 953 Mayo 24, martes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

FIN DEL OTOÑO

SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS

(Akibiyori)

Dir: Stanley Donen USA 1954 – 102 min. ST. (Digital) Con: Jane Powell, Howard Keel, Jeff Richards

Una viuda reciente, su hija, y el empeño de los amigos de la familia en que la mujer mayor vuelva a casarse. Uno de los últimos esfuerzos creativos de Ozu, que cuestiona algunos conceptos tradicionales japoneses sobre el matrimonio. Puesto 952.

(Seven Brides for Seven Brothers)

La historia del rapto de las Sabinas, en clave norteamericana y musical. Tal vez el último gran ejemplo del período de oro de la Metro, que ya exhibe sin embargo, algunos síntomas de repetición y agotamiento. Puesto 954. Mayo 23, lunes. A las 17.30, 18.45, 20 y 21.15 hs.

EL HOMBRE SIN BRAZOS (The Unknown)

Dir: Tod Browning USA 1927 -64 min. VM (Digital) Con: Lon Chaney, Norman Kerry, Joan Crawford

¿Realmente el personaje de Chaney no tiene brazos? ¿Cómo puede trabajar como lanzador de cuchillos? ¿Cómo puede, eventualmente, cometer un asesinato? El maestro

Dir: Yasujiro Ozu Japón 1960 - 129 min. ST. (Digital) Con: Setsuko Hara, Yoko Tsukasa, Shin Saburi

Mayo 26, jueves. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

ESCRITO EN EL CUERPO (The Pillow Book)

Dir: Peter Greenaway Francia/Reino Unido/Holanda/Luxemburgo 1995 – 126 min. ST (Digital) Con Vivian Wu, Yoshi Oida, Ken Ogata

Un libro erótico del siglo X, un padre pintor que diseña sus creaciones sobre el cuerpo de su hija, esa chica que crece obsesionada por el libro, el sexo y el arte. Greenaway examina con refinamientos visuales las fronteras del erotismo y la creación artística. Puesto 951.

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blade runner

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Ciencia y control

frankenstein

(o fuera de control)

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E

s un dato que los científicos no han tenido buena prensa en la literatura y el cine popular. Las grandes figuras mitológicas del género, primero en el libro (Frankenstein, el Dr. Jekyll); luego en sus traslaciones y prolongaciones cinematográficas, han optado tradicionalmente por la imagen negativa, el individuo que se interna en lo desconocido y provoca un desastre. “Hay áreas que le corresponden solo a Dios” o “Hay fuerzas que es mejor dejar quietas” son lugares comunes de diálogo en mucho de ese material. Sin embargo, es claro que no es la ciencia la que es mala, sino muchas veces lo que los hombres hacen con ella. Por supuesto, después de la Segunda Guerra Mundial algunos de los temores expresados en esas visiones conservadoras tuvieron alguna justificación. Los experimentos del doctor Josef Mengele, Hiroshima y Nagasaki, la guerra bacteriológica y algunos desafíos a la bioética planteados por la ingeniería genética merecerían ser discutidos en serio. Por lo general el cine no lo ha hecho. Ha preferido, en cambio, la imagen de científicos irresponsables que, demasiado absorbidos por la pasión investigadora, dejan de lado la prudencia y se lanzan al abismo. No es casual, por ejemplo, que Metrópolis de Fritz Lang, de la que en el reciente festival se exhibiera la copia definitiva, promueva la imagen del villano Dr. Rotwang, que construye un androide (la “falsa María”) para promover la rebelión de los esclavos y así vengarse. Un ejemplo de que no es quizás la ciencia sino sus usos puede verse en la primera película de George Lucas, THX 1138 (protagonizada por Robert Duvall, con lo que dos ciclos de esta programación dialogan) que no es otra cosa que la “actualización” de la distopía orwelliana de 1984 lanzada un poco más allá en el futuro. El doctor Frankenstein es naturalmente el arquetipo del científico que cruza fronteras y llama al desastre. No es casual que su creadora Mary Shelley haya escrito el libro original en 1916, cuando las ilusiones iluministas del siglo anterior se habían estrellado en el

colapso de la aventura napoleónica y la afirmación de la Restauración y la Santa Alianza. El doctor Strangelove de Dr. Insólito de Kubrick está más cerca de la realidad: pertenece a la caterva de científicos nazis que las potencias vencedoras reclutaron luego de la Segunda Guerra Mundial, y es capaz de racionalizar muy inteligentemente cómo debe arreglárselas la Humanidad si alguien juega demasiado irresponsablemente con los botones de lanzamiento de los misiles nucleares. Y es también Kubrick (Naranja mecánica) quien advierte acerca de experimentos mentales que coartan la libertad (aunque sea para el Mal). En Blade Runner, las creaciones artificiales revelan, inesperadamente, rasgos de “humanidad” que los humanos parecen haber perdido, y confrontan (a veces violentamente) a sus creadores pidiéndoles un sentido para su existencia. Una idea similar permea Inteligencia artificial de Spielberg: una humanidad “inhumana” crea seres artificiales con sentimientos para luego desembarazarse de ellos. A veces, lo que falla en los científicos no es su ciencia sino sus emociones: si ellas no le fallaran, al antihéroe de La mosca no le pasaría lo que le pasó. Y si todo eso no ocurriera, tampoco existiría este ciclo.

naranja mecanica


sala dos Pese a la cursilería de su prosa, Mary Shelley proporcionaba una interesante explicación psicológica para la maldad de su criatura artificial: el rechazo humano. Hollywood es más burdo: un ayudante del científico protagonista se equivocó de cerebro. La eficaz narración de Whale mejora las cosas. Mayo 29, domingo. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

DR. INSÓLITO

(Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb) Dir: Stanley Kubrick Reino Unido 1964 – 95 min. ST. (Digital) Con: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden

thx 1138

Mayo 27, viernes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

THX 1138

Dir: George Lucas USA,1971 – 86 min. ST. (Digital) Con: Robert Duvall,Donald Pleasence, Maggie McOmie.

La humanidad ha “evolucionado”, el mundo es subterráneo e hipercontrolado, a la manera del Gran Hermano orwelliano o Un mundo feliz de Huxley. Trabajar para consumir y sedarse para no sentir son la regla. Una mujer, el amor y la huída pueden ser previsibles, aunque las soluciones que encontró Lucas para suplir las deficiencias presupuestales de su primer largo siguen siendo interesantes. Mayo 28, sábado. A las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.

FRANKENSTEIN (Frankenstein)

Dir: James Whale USA 1931 – 70 min. ST. (Digital) Con: Colin Clive, Mae Clarke, Boris Karloff

Un error humano desencadena el Apocalipsis, y el científico nazi al servicio del Pentágono (cuyo brazo tiene vida propia para hacer el saludo hitleriano) lo celebra debidamente. El mundo se ha vuelto loco y la ciencia lo aprueba. Mayo 30, lunes. A las 18 y 20.25 hs.

Con: Charlton Heston, Edward G. Robinson, Leigh Taylor-Young

Siglo XXI. Superpoblación, contaminación, cambio climático que está terminando con la vida en los océanos. Una investigación policial que empieza como rutina conduce a un descubrimiento escalofriante. Está más vigente de lo que podía pensarse. Junio 2, jueves. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

BLADE RUNNER (Blade Runner)

Dir: Ridley Scott. USA/Hong Kong 1982 – 117 min. ST. (Digital). Con: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young

Los hombres han creado a los “replicantes” con memoria, sentimientos y poderes excepcionales. También, con una vida muy corta. Es inevitable que esos seres a la vez poderosos y efímeros terminen rebelándose contra sus creadores, y preguntando “por qué”.

Junio 3, viernes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

LA MOSCA (The Fly)

Dir: David Cronenberg USA 1986 – 96 min. ST (Digital) Con: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz

Para Cronenberg, el verdadero peligro no es la ciencia sino las emociones humanas. Es un rapto de pasión lo que empuja al protagonista a descuidarse, abandonar el rigor de los controles, y someterse riesgosamente al experimento que lo transforma en un monstruo. Junio 4, sábado. A las 18 y 20.40 hs.

NARANJA MECANICA (A Clockwork Orange)

Dir: Stanley Kubrick Reino Unido 1971 – 136 min. ST. (Digital) Con: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Warrren Clarke

La ciencia puede servir para “domesticar” a los delincuentes, pero ello implica despojarlos de su capacidad para optar entre el Bien y el Mal. Es decir, dejan de ser humanos. En una amarga ironía, Kubrick (pesimista profesional) afirma que su personaje se libera (se afirma como humano) cuando vuelve a la maldad. Mayo 31, martes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

INTELIGENCIA ARTIFICIAL (Artificial Intelligence: A.I.)

Dir: Steven Spielberg USA 2001 – 146 min. ST (Digital) Con: Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O’Connor

Crear entes artificiales con sentimientos simulados parece una buena idea para reemplazar a seres queridos desaparecidos. ¿Pero esos sentimientos son realmente simulados? O, una vez más, ¿los hombres están jugando a Dios? El comienzo es kubrickiano (Kubrick iba a dirigirlo), aunque luego vira al sentimentalismo.

CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE (Soylent Green)

Dir: Richard Fleischer USA 1973 – 97 min. ST (Digital)

dr. insólito

inteligencia artificial

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F

rancis Ford Coppola sostuvo, cierta vez, que lo que impidió que Robert Duvall alcanzara una dimensión de megaestrella fue su talento. Es un actor tan versátil que el espectador tiene dificultades para ubicarlo en un personaje en particular (Tom Cruise, en cambio, siempre hace de Tom Cruise) Nació en San Diego, California, el 5 de enero de 1931, hijo de un almirante de la Armada de los Estados Unidos y una actriz aficionada con raíces francesas, descendiente del comandante en jefe confederado de la Guerra de Secesión Robert E. Lee. Creció en un ambiente marcadamente militar, lo que puede ser uno de los motivos por los que se sintió tan identificado con el mayor Kilgore (“ese fascinante halcón”, ha dicho alguien) en Apocalypse now. Esa formación puede haber contribuido también a su conservadurismo político (es junto con Kevin Costner, Dennis Hopper, Jon Voight y unos pocos más, uno de los escasos adherentes al Partido Republicano que se conoce en Hollywood) y a la vertiente de inquietud religiosa de corte fundamentalista que expresó (brillantemente) en una de las películas que encaró con más seriedad (El apóstol). Su padre era metodista y su madre adhería a la Ciencia Cristiana, esa variante del cristianismo inventada por Mary Baker Eddy que Duvall continúa practicando. Sirvió un año en el ejército (1953-54) pero le interesaba más la actuación. Estudió teatro en Nueva York y allí se hizo amigo de Dustin Hoffman y Gene Hackman. Había hecho teatro y televisión (Robert Altman lo dirigió en algún episodio de Combate) antes de llegar al cine con el papel de Boo Radley en Matar un ruiseñor (1962), pero el papel que realmente lo afirmó fue el de Tom Hagen en las dos primeras entregas de El padrino. Coppola volvería a proporcionarle uno de sus grandes papeles en Apocalypse Now, y desde entonces ha intercalado labores protagónicas con cruciales interpretaciones de reparto, al punto de que se ha dicho que borró las fronteras ente

Actores

Robert Duvall

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ambas categorías. Amante del tango, casado con una argentina, Duvall habla fluidamente el español pero también está orgulloso de su cultura western: no en vano se reunió con su correligionario Kevin Costner para rodar Pacto de justicia, uno de los grandes ejemplos del género del tercer milenio. Como director va a ser más recordado por El apóstol (uno de los pocos films norteamericanos que se toman en serio el tema del evangelismo fundamentalista, en lugar de convertirlo en una mera caricatura) que por su posterior Assasination Tango. Este ciclo reúne algunos de sus mejores trabajos. Junio 5, domingo. A las 17.15, 19.30 y 21.45 sh.

MATAR UN RUISEÑOR (To Kill a Mockingbird)

Dir: Robert Mulligan USA 1962 – 129 min. ST. (Digital) Con: Gregory Peck, John Megna, Frank Overton

El debut de Duvall en cine, en un papel pequeño pero crucial para la comprensión de este drama social, infantil y sureño. El actor ha afirmado que su experiencia previa en teatro y televisión lo llevó “totalmente formado” al cine.

matar a un ruiseñor


sala dos Junio 6, lunes. A las 18 y 20.25 hs.

Junio 9, jueves. A las 18 y 20.25 hs.

Junio 11, sábado. A las 17.30 y 20.30 hs.

Junio 13, lunes. A las 18 y 20.25 hs.

LA JAURÍA HUMANA

EL PADRINO

APOCALYPSE NOW

EL APÓSTOL

Dir: Arthur Penn USA 1966 – 135 min. ST. (Digital)

Dir: Francis F. Coppola USA 1972 – 135 min. ST. (Digital) Con: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall

Dir: Francis F. Coppola

Dir: Robert Duvall USA 1997 – 134 min. ST (Digital). Con: Robert Duvall, Farrah Fawcett, Billy Bob Thornton

(The Chase)

Con: Marlon Brando, Jane Fonda, Riobert Redford, Robert Duvall La huída de prisión de un hombre trastorna al pueblo al que regresa, y genera una cruel cacería humana. Duvall es uno de los cazadores, un individuo humillado que bajo presión saca a relucir todo un perfil oscuro. Junio 7, martes. A las 17.30 y 20.20 hs.

MASH (MASH)

Dir: Robert Altman USA 1970 – 166 min. ST (Digital) Con: Donald Sutherland, Elliot Gould, Sally Kellerman, Robert Duvall

La sátira antimilitarista de Altman eligió con deliberada maldad al militarista Duvall para tomarle el pelo. El actor es lo suficientemente bueno (y tiene el suficiente sentido del humor) como para entrar inteligentemente en el juego.

apocalipsis now

(The Godfather)

El helado Tom Hagen, asistente de Don Vito Corleone, fue probablemente el papel que catapultó a Duvall a la fama. Hay que reconocer que forma parte de un elenco extremadamente sólido, solo superado por las finezas de Pacino (la efectiva macchietta de Brando es el punto más bajo). Junio 10, viernes. A las 17 y 20.30 hs.

(Apocalypse Now)

(The Apostle)

USA 1979 – 159 min. ST (Digital)

Con: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall

En medio del estrépito de la guerra se hace un silencio, el teniente coronel Kilgore (Duvall) aspira hondo, percibe el olor del napalm y comenta: “Huele a gloria”. La línea redondea el retrato del personaje mejor perfilado del film: un “halcón” de personalidad poderosa, tal vez parecido a Duvall. Junio 12, domingo. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

Un predicador texano de pasado violento se muda, cambia su nombre e intenta empezar de nuevo, pero debe arreglar algunas cuentas con su Dios y con los hombres. Una “labor de amor” de Duvall (también libretista), y una de las pocas exploraciones inteligentes que el cine haya intentado de la mentalidad del “cinturón bíblico”. Junio 14, martes. A las 18 y 20.25 hs.

EL PADRINO – Parte II

EL PRECIO DE LA FELICIDAD

PACTO DE JUSTICIA

Dir: Francis F. Coppola USA 1974 – 200 min. ST. (Digital) Con: Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Robert De Niro

Dir: Bruce Beresford USA 1983 – 100 min. ST (Digital) Con: Robert Duvall, Tess Harper, Betty Buckley

Dir: Kevin Costner USA 2002 – 139 min. ST (Digital) Con: Robert Duvall, Kevin Costner, Annette Bening

(The Godfather – Part II)

La mejor entrega de la saga de El padrino, y Duvall crece. Su nombre figura ahora segundo en los créditos, inmediatamente debajo de Pacino, y por encima de Keaton, De Niro, Cazale, Talia Shire y hasta Lee Strasberg.

el precio de la felicidad

(Tender Mercies)

Un cantante country en decadencia, su nueva esposa, la hija que no ha visto desde hace mucho, y el intento de reorganizar su vida. Duvall ganó el Oscar por su labor en este film que retrata una de esas comunidades aisladas, religiosas y conservadoras en las que parece sentirse muy cómodo.

(Open Range)

Dos vaqueros errantes llegan al pueblo, enfrentan al cacique local, hacen justicia y se van. Uno de los últimos grandes westerns (ciertamente superior al oscarizado Danza con lobos del mismo Costner), al que sin embargo, pocos hicieron caso.

pacto de justicia

el apostol

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SALA DOS

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POCITOS TORMENTA DE MAESTROS

B

ergman, Fellini, Kurosawa, Visconti, Wajda, Tarkovskii, Rohmer, Ripstein. Y si se rastrea los orígenes literarios de algunos de los materiales, Shakespeare, Thomas Mann, García Márquez. No se trata de un repaso exhaustivo de la obra de esos autores o lo que otros hicieron en cine con ellos, sino de un pretexto para repasar algunas culminaciones, ciertas tendencias y un conjunto de calidades: cómo ciertos autores se repiten o reformulan con variantes, cómo vuelven sobre los mismos temas pero desde perspectivas a veces distintas, cómo (es el caso de Ripstein sobre García Márquez) parten de un material ajeno y lo incorporan de pronto a una visión personal. Y, por enima de individualidades, la oportunidad de rever un conjunto de buenas películas. O de descubrirlas. El mes de los Maestros, en una sala de cine y en los formatos en que fueron realizadas. Mayo 15, domingo. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

LUZ DE INVIERNO (Nattvardgasterna)

Dir: Ingmar Bergman Suecia 1962 – 80 min. ST. (35 mm.) Con: Gunnar Björnstrand, Ingfrid Thulin, Max von Sydow

La crisis de un pastor luterano que vacila ante la vida, ante la mujer que lo ama y ante Dios. La forma es particularmente despojada, apoyada en rostros, silencios, diálogos intensos que reflejan la angustia del personaje. SALA pocitos

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Mayo 16, lunes. A las 18 y 20.20 hs.

LA FLAUTA MAGICA (Trollflojten)

Dir: Ingmar Bergman Suecia 1974 – 125 min. ST. (35 mm.) Con: Josef Kostlinger, Hakan Hagegard, Elisabeth Eriksson

La ópera de Mozart, volcada con una mezcla de respeto por el original, distanciamiento y un punto de vista que modifica algunos sentidos de la obra. También, una muestra de la amplitud de los intereses de Bergman, que aquí mezcla varios amores: cine, teatro, ópera. saraband


POCITOS Mayo 21, sábado. A las 18 y 20.10 hs.

SARABAND

(Saraband) Dir: Ingmar Bergman Suecia/Italia/Alemania/Finlandia/Dinamarca/ Austria 2003 – 120 min. ST. (Digital) Con: Liv Ullmann, Erland Josephson, Böhrje Ahsltedt Algo así como la secuela de Escenas de la vida conyugal. La pareja de ese film anterior se reencuentra, discute sus antiguas relaciones y el vínculo con sus hijos, hay otros afectos conflictivos. ¿El testamento definitivo? casanova

Mayo 17, martes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

SONATA DE OTOÑO   (Höstsonaten)

Dir: Ingmar Bergman Francia /Alemania/Suecia 1978 – 99 min. ST (35 mm.) Con: Ingrid Bergman, Liv Ullman, Lena Nyman

Dos Bergman se encuentran: Ingmar e Ingrid, que no eran parientes. Un conflicto madre/hija, respaldado en sus formidables actrices. Un ejercicio “de cámara” que explora los rostros de sus personajes, atiende sus reacciones, profundiza en sus psicologías. Mayo 20, viernes. A las 17.30 y 21 hs.

FANNY Y ALEXANDER (Fanny och Alexander)

Dir: Ingmar Bergman Suecia /Francia/Alemania 1982 – 188 min. ST. (35 mm.) Con: Bertil Guve, Pernilla Alvin, Böhrje Ahsltedt

El testamento de Bergman, y su última película para cine, aunque luego siguió filmando para la pantalla chica. Recuerdos de infancia, la obsesión con la religión y el arte, en un relato de proporciones épicas y notable factura.

Mayo 22, domingo. A las 17.30 y 20.10 hs.

CASANOVA

(Il Casanova di Federico Fellini)

Dir: Federico Fellini Italia 1946 – 140 min. ST. (35 mm) Con: Donald Sutherland, Tina Aumont, Cicely Brown

No la biografía de Casanova, sino una película de Fellini en su vertiente más espectacular, vistosa y decorativa, y también menos convincente. Un despliegue que entra por los ojos, despojado de un real interés humano. Mayo 23, lunes. A las 18 y 20.25 hs.

...Y LA NAVE VA (...e la nave va)

Dir: Federico Fellini Italia 1983 – 130 min. ST. (35 mm.) Con: Freddie Jones, Barbara Jefford, Victor Poletti

Un grupo de melómanos en un barco se dispone a celebrar el funeral de una diva de la ópera en el mar Mediterráneo. Una fauna muy felliniana circula a través de una nave de cartón, en un mundo ficticio y fantástico. Mayo 24, martes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

GINGER Y FRED (Ginger e Fred)

Dir: Federico Fellini Italia 1985 – 120 min. ST. (35 mm.) Con: Marcello Mastroianni, Giulietta Masina

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POCITOS la boda

... y la nave va

Marcello y Giulietta, sosías de Fred Astaire y Ginger Rogers, se reúnen para un programa televisivo de Nochebuena. Afuera el caos ciudadano, adentro el sensacionalismo de los medios, con una veta poética, entre la nostalgia y la ironía.

Mayo 28, sábado. A las 20 hs.

Mayo 25, miércoles . A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

LA ENTREVISTA (Intervista)

Dir: Federico Fellini Italia 1987 – 105 min. ST. (35 mm.) Con: Sergio Rubini, Maurizio Mein, Laura Vendel, Marcello Mastroianni

Periodistas japoneses entrevistan a Fellini en Cinecittá, el director evoca su juventud, y Anita y Marcello reviven La dolce vita. Un juego de entrecasa del maestro, con humor, magia y encanto. Mayo 27, viernes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

LA VOZ DE LA LUNA (La voce della luna)

Dir: Federico Fellini Italia, 1990 – 118 min. ST. (35 mm.) Con: Roberto Benigni, Paolo Villaggio

un domingo de campo SALA pocitos

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El último Fellini, con poesía, fantasía y pinceladas de humor. En medio de todo ello circula el cómico Benigni, antes de La vida es bella, a quien no resulta difícil describir como un ser lunar.

ANDREI RUBLEV (Andrei Rublev)

Dir: Andrei Tarkovskii URSS 1966 – 182 min. ST. (35 mm) Con: Anatoli Solonitsin, Ivan Lapikov, Nikolai Gringo

La biografía del pintor medieval del título, los conflictos del Arte y el Poder, acaso la autobiografía simbólica del director Tarkovskii, con un poderío expresivo y ciertos ribetes místicos. Mayo 29, domingo. A las 17 y 20.20 hs.

SOLARIS (Solaris)

Dir: Andrei Tarkovskii URSS 1972 – 180 min. ST. (35 mm) Con: Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis, Jüri Järvet

Una estación espacial enfrenta los enigmas de un planeta extraño. Las interrogantes apuntan al misterio humano, la vida, el posible Dios, con ancha respiración poética. Mayo 30, lunes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

EL ESPEJO (Zerkalo)

Dir: Andrei Tarkovskii URSS 1974 – 100 min. ST. (35 mm) Con: Margarita Terezhkova, Filip Yancovski, Ignat Daniltsev


POCITOS la entrevista

El más personal de los films de Tarkovskii, un poema hermético y fascinante sobre el pasado y el presente, la orfandad, el espíritu, y qué significa ser ruso. Realidad, imaginación y fantasía se confunden y entrelazan, con resultado poderosamente sugestivo. Mayo 31, martes. A las 17.30 y 20.10 hs.

EL SACRIFICIO (Offret)

Dir: Andrei Tarkovskii Suecia 1986 - 145 min. ST. (35 mm) Con: Erland Josephson, Allan Edwall, Sven Wollter

Una obra maestra, film póstumo de Andrei Tarkovskii. Una pieza intimista para ocho personajes, en una vieja y hermosa casa con extraños paisajes y la presencia del mar. Hay interrogantes que se ciernen sobre los protagonistas, un árbol solitario junto al mar como si reflexionara, el camino que une y separa personajes. Junio 1º, miércoles. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

PAISAJE DESPUES DE LA BATALLA (Krajobraz po bitwie)

Dir: Andrzej Wajda Polonia, 1970 – 109 min. ST. (35 mm.) Con: Daniel Olbrychski, Stanislawa Celinska

el hombre de marmol

La Segunda Guerra Mundial ha terminado, y los sobrevivientes de un campo nazi descubren que el universo concentracionario no ha sido abolido, sino que apenas cambió de forma. Un Wajda maduro y sarcástico. Junio 3, viernes. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

LA BODA (Wesele)

Dir: Andrzej Wajda Polonia, 1972 . 110 min. ST. (35 mm.) Con: Ewa Zieltek, Daniel Olbrychski

Una boda a comienzos del siglo XX, en la frontera polaca, entre apariciones fantasmales y referencias históricas. Un drama barroco y metafórico, con vértigos de imagen y color, que crece hasta la reflexión histórica. Junio 4, sábado. A las 17.30 y 20.30 hs.

EL HOMBRE DE MARMOL (Czlowiek z marmuru)

Dir: Andrzej Wajda Polonia, 1976 - 160 min. ST. (35 mm.) Con: Krystyna Janda, Jerzy Radziwilowicz

Ascenso, caída y olvido de un “héroe del trabajo” en tiempos del stalinismo, evocado por una cineasta en ciernes que enfrenta sus propios problemas. Un lúcido examen social e histórico que también le creó problemas a Wajda con la burocracia de turno.

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POCITOS ran

Junio 5, domingo. A las 18 y 20.25 hs.

MUERTE EN VENECIA (Morte a Venezia)

Dir: Luchino Visconti Italia, 1970 -129 min. ST. (35 mm.) Con: Dirk Bogarde, Björn Andressen, Silvana Mangano

La novela de Thomas Mann, en una adaptación respetuosa de la letra pero también profundamente personal, sobre cuyo protagonista Visconti vuelca algunas vivencias muy íntimas. Refinada y perturbadora crónica de una decadencia. Junio 6, lunes. A las 17.30 y 20.30 hs.

RAN (Ran)

Dir: Akira Kurosawa Japón 1985 – 162 min. ST. (35 mm.) Con: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu

Una historia de soledad, miseria y locura, recorrida por los toques épicos y trágicos que Kurosawa sabe inyectarle. Uno de los más queridos proyectos del maestro, basado en Rey Lear y en viejas leyendas japonesas.   Junio 7, martes. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

EL CIELO Y EL INFIERNO (Tengoku no jigoku)

Dir: Akira Kurosawa Japón 1963 – 108 min. ST. (35 mm.) SALA pocitos

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sonata de otoño

Con: Toshiro Mifune, Tatsuya Mihasgui, Takashi Shimura

Un asunto policial de rutina (inspirado en novela del norteamericano Ed McBain) pretexta este retorno de Kurosawa a una temática contemporánea. El secuestro del hijo de su chofer enfrenta al ejecutivo Mifune a una disyuntiva moral. Junio 8, miércoles. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

RAPSODIA EN AGOSTO    (Hachigatsu no rapusodi)

Dir: Akira Kurosawa Japón 1991 – 97 min. ST. (35 mm.) Con: Sachiko Murase, Richard Gere, Hashi Igawa

En tiempo presente, una abuela y sus nietos japoneses esperan a un pariente norteamericano, mientras surge el recuerdo del horror atómico de Hiroshima y Nagasaki. Un Kurosawa reflexivo y poético. Junio 10, viernes. A las 18 y 20.30 hs.

MADADAYO/Todavía no (Madadayo)

Dir: Akira Kurosawa Japón 1994 – 133 min. ST. (35 mm.) Con: Tatsuo Matsumora, Kyoko Kagawa, Isashi Igawa

La despedida de Kurosawa, con algo de testamento y bastante de autobiografía simbólica. El veterano maestro de idiomas se vincu-


POCITOS el coronel no tiene quien le escriba

madadayo

la con la gente, con los animales, con el tiempo que pasa y la muerte que se acerca,y juega a las escondidas. Junio 11, sábado. A las 18 y 20 hs.

Junio 13, lunes. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

CUENTO DE OTOÑO (Conte d’automne)

Dir: Eric Rohmer Francia 1998 – 100 min. ST (35 mm.) Con: Marie Riviére, Beatrice Romand, Alain Libolt

Por fuera, una pequeña comedia de amores y desencuentros en un hermoso paisaje otoñal. Por atrás, un sutilísimo examen de emociones y sentimientos, filmada con la discretísima maestría de uno de los mayores cineastas de la historia. Junio 12, domingo. A las 18 y 20.20 hs.

LA DAMA Y EL DUQUE (L’anglaise et le duc)

Dir: Eric Rohmer Francia 2001 – 125 min. ST. (35 mm.) Con: Lucy Rusell, Jean-Claude Dreyfus

Uno de los pocos films de época de Rohmer. Desde la problemática perspectiva de Grace Elliot, aristócrata británica que fue amante del duque de Orleans y vivió en el París del Gran Terror, el film se distancia al mismo tiempo del ancien régime y de los excesos revolucionarios. Gran cine, aunque algo frío.

TRIPLE AGENTE (Triple agent)

Dir: Eric Rohmer Francia/España/Italia/Grecia/Rusia 2004 – 115 min. ST. (35 mm.) Con: Katerina Didaskalou, Serge Renko

No una historia de espionaje (aunque su protagonista sea un espía) sino un cuento moral. La sombra de Joseph Conrad (y acaso la de Dostoievskii) planea sobre esta historia de un personaje ambiguo que trabaja para varios bandos, y que de a poco se convierte en una epopeya íntima sobre la conducta humana. Junio 14, miércoles. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA

Dir: Arturo Ripstein México/España, 1998 - 118 min. (35 mm.) Con: Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek

Dos maestros por uno: Ripstein y García Márquez. Adaptación de la nouvelle homónima del colombiano, que su autor considera su mejor obra. El protagonista espera la pensión que nunca habrá de llegar, y el director Ripstein y su libretista y esposa Garciadiego filman la espera, con ternura y emoción.

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POCITOS

Trasn

ches

de la nostalgia Mayo 21, sábado. A las 22.20 hs.

SID Y NANCY (Sid Nancy)

Dir: Alex Cox Reino Unido 1986 - 114 min. ST (35 mm.) Con: Gary Oldman, Chloe Webb, Daniel Hayman

L

sid y nancy

os films que se agrupan aquí tuvieron en su momento un aire transgresor (o evocan movimientos o “escenas” que pretendieron tenerlo). Puede servir también para jugar a las comparaciones: el Alex Cox de Sid y Nancy difiere bastante del de Todo legal. El Todd Haynes de Velvet Goldmine, ¿es el mismo que terminó haciendo para HBO Mildred Pierce? El Wong Kar-wai de Felices juntos, ¿es el mismo de Con ánimo de amar? Esas variaciones hacen interesante el cine.

velvet goldmine

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Crónica y tragedia de Sid Vicious, bajista de los Sex Pistols y su amante Nancy Spungen. Tras los veinte años transcurridos ni Vicious ni el punk asustan ya a nadie pero la película de Cox sigue siendo el debut de Oldman y tiene a Joe Strummer, los Pogues y John Cale en la banda sonora (que no a los Pistols). Mayo 28, sábado. A las 22.00 hs.

VELVET GOLDMINE (Velvet Goldmine)

Dir: Todd Haynes. USA, 1998 - 123 min. ST. (35 mm.) Con: Ewan McGregor, Jonathan Rhys Meyers, Toni Collette, Christian Bale

Auge y caída del glam rock, basada en Ziggy Stardust, el personaje de David Bowie. Haynes toma la paranoia de éste de ser asesinado en el escenario y lo transforma en un ardid publicitario del rocker ficticio Brian Slade. Para ello revisita la escena glam de los ’70 en la que brillaron Bowie e Iggy Pop.


POCITOS Suscríbase a

Junio 4, sábado. A las 23.30 hs.

TODO LEGAL (Repo Man)

Director: Alex Cox. USA, 1984 - 93 min. ST. (35 mm.) Con: Harry Dean Stanton, Emilio Estévez, Tracey Walters

Se la llevamos a su casa por $ 295 al mes ($ 250 si es docente)

Una comedia “muy loca” de los años ochenta, por tanto muy subversiva para su momento, entre el thriller, el cine fantástico, instancias paródicas, filosofía de bolsillo y elementos postmodernos y postpunks. El aire lunar de Stanton (que bien pudo ser un extraterrestre) encaja a la perfección.

Todas las semanas la realidad política, social y cultural de Uruguay y el mundo está en Brecha

Junio 11, sábado. A las 22.00 hs.

FELICES JUNTOS (Chunguang Zhaxie)

Todos los viernes: información y análisis, bajo la mirada atenta de periodistas, escritores y columnistas nacionales e internacionales

Dir: Won Kar-wai Hong Kong, 1997 - 97 min. ST. (35 mm.) Con: Leslie Cheung, Tony Leung, Chang Chen

Pareja gay china recorre un paisaje muy exótico: la República Argentina. Un drama sobre la extrañeza, la alienación y el desarraigo. Algo que tiene que ver con la globalización que todo lo iguala y enajena pero también con un mundo ajeno, cada vez más.

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felices juntos

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info

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Premios del 29º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay Competencia Internacional de Largometrajes de Ficción Jurado integrado por Alma Bolón, Gustavo Beck y Manuel Martínez Carril Premio Mejor Película de Ficción del Festival Las cuatro veces, de Michelangelo Frammantino (Italia) Mención: Mi hija, de Charlotte Lim Lay Kuen (Malasia)

Competencia Internacional de Largometrajes Documentales Jurado integrado por: Sebastián Bednarik, Mariana Viñoles y Luis González Zaffaroni Premio Mejor Película Documental El cielo sobre los hombros, de Sérgio Borges (Brasil)

Competencia de Largometrajes Iberoamericanos Jurado Integrado por Agustín Acevedo Kánopa, Inés Bortagaray y Diego Faraone Premio Mejor Película Iberoamericana Todos ustedes son capitanes, de Oliver Laxe (España)

Competencia de Cortometrajes Uruguayos Jurado integrado por Ronald Melzer, Roberto Suárez y Guillermo Casanova Mejor Cortometraje Uruguayo: Bo, de Daniel Riera Menciones para: INFORMATIVO

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Ella y todo lo otro, de Rodrigo Lappado y Damián Vicente El vendedor de naranjas, de Agustina Willat Nuestra hospitalidad, de Joaquín Peñagaricano y Pablo Abdala

Visitantes en el festival

Competencia Internacional de Cortometrajes Jurado integrado por Enrique Buchichio, Inés Olmedo y Gonzalo Palermo Mejor Cortometraje Internacional Maska, de Quay Brothers (Polonia) Mención para: La culpa, de David Victori (España)

Realizadores en la Ronda

cristina ferrari y Gustavo Beck

Marina Meliande y Sergio

Largometraje de Ficción Internacional (FIPRESCI Uruguay) Jurado integrado por Alberto Postiglioni, Amílcar Nochetti y Leonardo Abete Premio FIPRESCI Uruguay a Mejor Ficción Erratum, de Marek Lechki (Polonia) Menciones para: Rosita, de Jan Kidawa Blonski (Polonia) Las cuatro veces, de Michelangelo Frammartino (Italia)

Largometrajes Documentales Internacionales (FIPRESCI Uruguay) Jurado integrado por Fernando Palumbo, Carlos Oroño y Ernesto Aguirre Mejor Documental Huellas y memoria de Jorge Prelorán, de Fermín Rivera (Argentina) Mención especial para: Cinema Komunisto, de Mila Turajlic (Serbia)

Premio SIGNIS Jurado integrado por Nils Helander y Carla Lima Premio Signis Otro cielo, de Dmitri Mamulia

Película más votada por el público del festival Snap, de Carmel Winters (Irlanda)

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Carmel Winters y Oliver Laxe

A lo largo de los 13 días del festival estuvieron en Montevideo para presentar sus películas: Macarena Aguiló y Arnaldo Rodríguez (El edificio de los chilenos), Gustavo Beck (La casa de Sandro), Sérgio Borges (El cielo sobre los hombros), Oliver Laxe (Todos ustedes son capitanes), Marcelo Lordello y Carol Oliveira (Vigías), July Massaccesi (Cabeza de pescado), Santiago Loza (presentó Los Labios y una retrospectiva de toda su obra), Tiago Mata Machado, Mellisa Dullius (Los residentes), Luana Melgaço (La falta que me hace, El cielo sobre los hombros), Marina Meliande (La alegría), Frédéric Mermoud (Cómplices), Betty Park (Mamachas

Antti Seppanen

Che Sandoval

del ring), Fermín Rivera (Huellas y memorias de Jorge Prelorán), Leonardo Gama, Flávio von Sperling, Joao Toledo, Maurílio Martins (Estado de sitio), Ché Sandoval (Te creís la más linda (pero eris la más puta)), Antti Seppanen (La sombra del iceberg), Jonás Trueba (Todas las canciones hablan de mi), Nicolas Wadimoff (Aisheen – aún con vida en Gaza-), Carmel Winters (Snap), Cao Guimaraes (Ex Isto), José Campusano (Vikingo), Juan Pablo Ruíz y Martín Masetti (La palabra empeñada), Marianela Aguilera (Ser o parecer), Lucas Barbi (Como es bonito el elefante), Gustavo Jahn y Melisa Dullius (Kat Effect), Allan Ribeiro (Ensayo de cine), Jair Sanch-


arte The puzzle of Citizen Kane TALLERES EN MAYO/JUNIO “En una nueva irrupción pictórica, Gabriela Kostesky se vuelca sobre Orson El tercer ojo Welles y su monumental “Citizen Kane”.

Borges

Nicolas Wadimoff

Serie de manifestaciones estéticas que evocan, homenajean y contemplan la obra “wellesiana”. Mirada, análisis y admiración donde la obra pictórica asume el mismo rol que otros manifiestan a través de la escritura. Expresión visible de un impacto: el que el genial cineasta provoca en una artista plástica complacida en deambular por los senderos del cine”. Álvaro Sanjurjo Toucon. Galería Cinemateca (espacio video) desde el hasta el 31 de mayo.

Muestra de obras campaña institucional de cinemateca Conferencia de prensa

es (El plantador de Okra), José Manuel Sappino (La ciudad super 8), Guilhad Schenker (Blanco), Rafael Soliwoda (Colmillo) y Juan Baranchuk (Cubo mágico). Además el festival tuvo el gusto de recibir entre otras figuras a la realizadora argentina Magdalena Arau, la actriz Antonella Costa, el crítico argentino Diego Tretrorola, los distribuidores Manuel García (791 cine), Ernesto y Andrés Portela (Ifa films), directores y programadores de otros festivales entre ellos: Florian Borchmeyer del Festival de Munich , Horacio Ríos del Festival de Rosario y, el inolvidable (para los que asistieron a las funciones de Métropolis) pianista alemán Stephan Graf Von Bothmer.

Continúa la muestra “Como seas hay un cine que te entiende”. Hasta fines de mayo, podrán ser contempladas en los espacios de Galería de Sala Cinemateca y Sala Pocitos. Los artistas que participaron son: David Graña, Ernesto Ifrán (Kriks), Atacaesquimal, Carlos López y Belén Ferre, Elián Stolarsky, Sebastián Santana, Mario Martínez (El Gordo Mario), Dinorah Pereira, Matías Acosta, Erber Ordoñez (Erbo), Germán Dotta (GRMN), Ana Inés Puig, Bruno Baietto (Bitt), Pedro Baldriz, Martín Solana (Tuka), Santiago Paulos, Matías Bergara, Lucía Burgueño, Valentina Barreiro, Santiago Giani, Luis Bellagamba, Mauro Camma, Barbudo Moraes, Maco, Agustín Cafferata Espina, Laura Scaron, Fermín Hontou (Ombú), Antonella Moltini, Marco Caltieri (Lechauvon), Gonzalo Eyherabide (Eyhe), Gervasio Della Ratta (Gervas), Diego Oscar Cruz Díaz Francisco Cunha (Fran), Nicolás Sánchez (Alfalfa), Fiolence, Señorita Leona, Martín Cedes, Virginia da Costa, Carlos García (Pirata), Gabriel Ciccariello, Virginia Plottier. A todos ellos, muchas gracias.

Aprendiendo a mirar en clave fotográfica El módulo está dirigido a personas interesadas en la fotografía desde una experiencia familiar o circunstancial Docente: Diana Mines. / Crítica en varios semanarios, jurado, panelista, curadora. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas y recibió el Premio Figari en el año 2010. Inicio: mayo 11 Total de horas presenciales: 16. Costo mensual: 1400$ o un pago contado efectivo de 2500$. Frecuencia: Miércoles de 18 a 20hs. Mín: 12 participantes. Máx: 16 participantes.

Guiones de largometraje El objetivo es aprender a través de la práctica, la individual y la colectiva, que se establece entre los distintos participantes del taller: las primeras ideas, la toma de decisiones, el diseño de la historia, el trabajo sobre los personajes, los diálogos, las reescrituras… Cada alumno desarrolla un proyecto de largometraje de ficción y sale del taller con un guión en marcha, que el docente se compromete a asesorar. Requisito previo: A la hora de formalizar la inscripción, cada candidato deberá presentar una idea para un largometraje de ficción en pocas líneas. Orientado especialmente para escritores, guionistas y cineastas con experiencia y/o en proceso de formación. Docente: Carlos Ceacero (Úbeda, Espa-

ña, 1978) es guionista y realizador. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomado en Guión por la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Inicio: mayo 10. Duración total: 5 meses. Costo mensual: 2000$ o un pago contado efectivo de 9000$. Frecuencia: Martes de 18 a 20hs. Mín: 8 participantes. Máx: 16 participantes.

El trabajo con el actor a la luz del posdramatismo Objetivo: descubrir una nueva forma de actuar y dirigir según los parámetros propuestos por el posdramatismo y la performance. El posdramatismo y la performance cambiaron la manera de actuar y dieron paso a un nuevo tipo de colaboración creativa. Ese curso pretende, con ejercicios prácticos e improvisaciones, seguir las líneas de la colaboración entre el director y el actor. Se trata de trabajar sobre la relación entre ficción y realidad, de buscar herramientas de actuación propias, de arriesgarse para llegar a la materia misma del actor.  Docente: Lisa Morand.  Diplomada en la Escuela de Teatro Serge Martin, Ginebra, Suiza; Licenciada en Letras (Historia del Arte, Español), Universidad de Ginebra, Suiza. Profesora de Teatro en la Universidad de Ginebra, Jurado en los exámenes de Teatro del Conservatorio de Ginebra.  Inicio: mayo 9 Duración total: 6 sesiones. Costo Total: 3500$ Frecuencia: Lunes de 18 a 20hs. Mín: 6 participantes. Máx: 16 participantes.

Ver y pensar el cine Objetivos del curso: Descubrir los elementos que constituyen la escri-

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informativo

cinemateca uruguaya

tura fílmica partiendo de la obra de los creadores que se han constituido en referentes ineludibles del arte cinematográfico. Indagar el contexto histórico-cultural dentro del cual se produjeron varias de las películas más importantes de la historia del cine. Metodología: consistirá en ver y analizar fragmentos de películas; obras de maestros de diferentes periodos, escuelas y tendencias. Público al cual el curso está destinado: todo aquel que se interese por cultivar una apreciación sensible, construir una mirada crítica, entendiendo que un mayor rigor analítico habilita también a un mayor disfrute del arte cinematográfico. Estudiantes y docentes del área audiovisual y comunicacional, literatura, arte, etc. Docente: Miguel Lagorio. Ha desarrollado diversos cursos y talleres sobre lenguaje cinematográfico e historia del cine en el exterior y en Uruguay. Inicio: mayo 12 Duración total: 3 meses. Costo mensual: 1400$ o un pago contado efectivo de 3780$. Frecuencia: Jueves de 19 a 21hs. Mín: 8 participantes. Máx: 20 participantes.  

La fotogarfía para películas pequeñas

Un taller sobre la construcción de imágenes invaluables con un presupuesto limitado. Sobre las ventajas y las mentiras de las nuevas tecnologías de la imagen,  sobre el trabajo con equipos pequeños, en set prestados y con un cronograma apretado.  Docente: Arauco Hernández. Ha trabajado como Director de Fotografía en los largometrajes: Gigante (de Adrian Biniez), Hiroshima (de Pablo Stoll), Norberto Apenas Tarde (de Daniel Hendler), La Vida Útil (de Federico Veiroj). Inicio: junio (días a confirmar). Total de horas presenciales: 15. Costo total: 4500$ Mín: 10 participantes. Máx: 25 participantes. Por más información info@ecu.edu.uy


Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

DOM Fish Tank, de Andrea Arnold. 17.15, 15 19.30 y 21.15 hs. (p.3)

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2418.2460

Doce hombres en pugna, de Sidney Lumet. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.7)

LUN Descanso 16

Viaje de un largo día hacia la noche, de Sidney Lumet. 17.15 y 20.15 hs.

MAR Fish Tank, de Andrea Arnold. 17.15, 17 19.30 y 21.15 hs. (p.3)

Límite de seguridad, de Sidney Lumet. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.7)

MIER 18

carnelli 1311 / tel. 2418.2460

SALA Pocitos

chucarro 1036 / tel. 2707.4718

Las dos inglesas, de Francois Truffaut. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.12) Z, de Costa-Gavras. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.12)

Luz de invierno, de Ingmar Bergman. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.18)

La patrulla de la muerte, de Andrzej Wajda. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.12)

Sonata de otoño, de Ingmar Bergman. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.19)

La flauta mágica, de Ingmar Bergman. 18 y 20.20 hs. (p.18)

No hay función en ninguna de las salas.

JUE Luz silenciosa, de Carlos Reygadas. 19 18 y 20.40 hs. (p.4) VIE 20 Luz silenciosa, de Carlos Reygadas.

El gran golpe, de Sidney Lumet. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.7) Serpico, de Sidney Lumet. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.8)

DOM Luz silenciosa, de Carlos Reygadas. 22 18 y 20.40 hs. (p.4) LUN Descanso 23

Crimen en el expreso de oriente, de Sidney Lumet. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.8) Tarde de perros, de Sidney Lumet. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.8)

MAR Luz silenciosa, de Carlos Reygadas. 24 18 y 20.40 hs. (p.4)

Poder que mata, de Sidney Lumet. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.8)

Mi amigo Ivan Lapshin, de Alexei German. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.12) Koyaaniqatsi, de Godfrey Reggio. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.13) Bienvenido, Mister Marshall, de Luis García Berlanga. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.13) Siete novias para siete hermanos, de Stanley Donen. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.13) El hombre sin brazos, de Tod Browning. 17.30, 18.45, 20 y 21.15 hs. (p.13) Fin del otoño, de Yasujiro Ozu. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.13)

MIER Luz silenciosa, de Carlos Reygadas. 25 18 y 20.40 hs. (p.4)

Descanso

Descanso

La entrevista, de Federico Fellini. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.20)

Equus, de Sidney Lumet. 18 y 20.25 hs. (p.8)

Descanso

18 y 20.40 hs. (p.4) SAB Luz silenciosa, de Carlos Reygadas. 21 18 y 20.40 hs. (p.4)

JUE Yo maté a mi madre, de Xavier 26 Dolan. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4)

La colina de la deshonra, de Sidney Lumet. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.7)

Dolan. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) SAB Yo maté a mi madre, de Xavier 28 Dolan. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4)

Será justicia, de Sidney Lumet. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.8) El precio del poder, de Sidney Lumet. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.8)

Escrito en el cuerpo, de Peter Greenaway. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.13) THX 1138, de George Lucas. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.15) Frankenstein, de James Whale. 18.10, 19.30 y 20.50 hs. (p.15)

DOM Yo maté a mi madre, de Xavier 29 Dolan. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4)

Preguntas sin respuestas, de Sidney Lumet. 16.55, 19.15 y 21.35 hs. (p.8)

Dr. Insólito, de Stanley Kubrick. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.15)

VIE 27 Yo maté a mi madre, de Xavier

informativo

cinemateca uruguaya

28

Descanso Fanny y Alexander, de Ingmar Bergman. 17.30 y 21 hs. (p.19) Saraband, de Ingmar Bergman. 18 y 20.10 hs. (p.19) Sid y Nancy, de Alex Cox. 22.20 hs. (p.24) Casanova, de Federico Fellini. 17.30 y 20.10 hs. (p.19) …y la nave va, de Federico Fellini. 18 y 20.25 hs. (p.19) Ginger y Fred, de Federico Fellini. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.19)

La voz de la luna, de Federico Fellini. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.20) Andrei Rublev, de Andrei Tarkovskii. 18.30 hs. (p.20) Velvet Goldmine, de Todd Haynes. 22 hs. (p.24) Solaris, de Andrei Tarkovskii. 17 y 20.20 hs. (p.20)


Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

LUN Descanso 30

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2418.2460

carnelli 1311 / tel. 2418.2460

SALA Pocitos

chucarro 1036 / tel. 2707.4718

El lado oscuro de la justicia, de Sidney Lumet. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.8) Programa1:Rhythmus 21; Entreacto; La caracola y el clérigo; La estrella de mar. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.10) Descanso

Naranja Mecánica, de Stanley Kubrick. 18 y 20.25 hs. (p.15)

El espejo, de Andrei Tarkovskii. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.20)

Cuando el destino nos alcance, de Richard Fleischer. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.15) Descanso

El sacrificio, de Andrei Tarkovskii. 17.30 y 20.10 hs. (p.21)

Blade Runner, de Ridley Scott. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.15)

VIE 3 El ladrón, de Benjamin Heisenberg.

Un perro andaluz + La edad de oro, de Luis Buñuel. 17.50, 19.15 y 20.40 hs. (p.10) La sangre de un poeta, de Jean Cocteau. 18, 19.15 y 20.30 hs. (p.10) Programa Maya Deren. 17.45, 19.15 y 20.45 hs. (p.10)

DOM El ladrón, de Benjamin Heisenberg. 5 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.5)

Las margaritas, de Vera Chytilová. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.10)

Matar un ruiseñor, de Robert Mulligan. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.16)

La boda, de Andrzej Wajda. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.21) El hombre de marmol, de Andrzej Wajda. 17.30 y 20.30 hs. (p.21) Todo legal, de Alex Cox. 23.30 hs. (p.25) Muerte en Venecia, de Luchino Visconti. 18 y 20.25 hs. (p.21)

Cabeza borradora, de David Lynch. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.10) Carretera perdida, de David Lynch. 18 y 20.30 hs. (p.10)

La jauría humana, de Arthur Penn. 18 y 20.25 hs. (p.17) Mash, de Robert Altman. 17.30 y 20.20 hs. (p.17)

Ran, de Akira Kurosawa. 17.30 y 20.30 hs. (p.22) El cielo y el infierno, de Akira Kurosawa. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.22)

MIER El ladrón, de Benjamin Heisenberg. 8 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.5)

Descanso

Descanso

Rapsodia en Agosto, de Akira Kurosawa. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.22)

JUE 9 Bummer Summer, de Zach Wein-

traub. 18, 19.30 y 21 hs. (p.5) VIE 10 Bummer Summer, de Zach Weintraub. 18, 19.30 y 21 hs. (p.5) SAB Bummer Summer, de Zach Wein11 traub. 18, 19.30 y 21 hs. (p.5)

El cisne negro, de Darren Aronofsky. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.11) El cisne negro, de Darren Aronofsky. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.11) El discurso del Rey, de Tom Hooper. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.11)

EL Padrino, de Francis F. Coppola. 18 y 20.25 hs. (p.17) El Padrino - Parte II, de Francis F. Coppola. 17 y 20.30 hs. (p.17) Apocalypse Now, de Francis F. Coppola. 17.30 y 20.30 hs. (p.17)

Descanso

DOM Bummer Summer, de Zach Wein12 traub. 18, 19.30 y 21 hs. (p.5)

El discurso del Rey, de Tom Hooper. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.11)

MAR Yo maté a mi madre, de Xavier 31 Dolan. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) MIER Yo maté a mi madre, de Xavier 1º Dolan. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) JUE 2 El ladrón, de Benjamin Heisenberg. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.5)

17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.5) SAB 4 El ladrón, de Benjamin Heisenberg. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.5)

LUN 6 Descanso MAR El ladrón, de Benjamin Heisenberg. 7 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.5)

La mosca, de David Cronenberg. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.15) Inteligencia artificial, de Steven Spielberg. 18 y 20.40 hs. (p.15)

LUN Descanso 13

127 horas, de Danny Boyle. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.11)

El precio de la felicidad, de Bruce Beresford. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.17) El apóstol, de Robert Duvall. 18 y 20.25 hs. (p.17)

MAR Bummer Summer, de Zach Wein14 traub. 18, 19.30 y 21 hs. (p.5)

127 horas, de Danny Boyle. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.11)

Pacto de justicia, de Kevin Costner. 18 y 20.25 hs. (p.17)

Paisaje después de la batalla, de Andrzej Wajda. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.21) Descanso

Madadayo/Todavía no, de Akira Kurosawa. 18 y 20.30 hs. (p.22) Cuento de otoño, de Eric Rohmer. 18 y 20 hs. (p.23) Felices juntos, de Won Kar-wai. 22 hs. (p.25) La Dama y el Duque, de Eric Rohmer. 18 y 20.20 hs. (p.23) Triple agente, de Eric Rohmer. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.23) El Coronel no tiene quien le escriba, de Arturo Ripstein. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.23)

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INFORMATIVO

cinemateca uruguaya


SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS

orientales, alusiones a la época del Rey Arturo y el Mago Merlín, citas y poemas de la Alquimia, así como a la puesta en escena de dos historias: “La Ajorca de Oro” de Gustavo Adolfo Bécquer y “El Fantasma de Canterville” de Oscar Wilde .

LA PRINCESA Y EL JOROBADO

De Daniel Salomone. Sábados de mayo 14.30 hs. Entradas: $150, socios de Cinemateca 2x1. Una obra mágica en un lugar de ensueño: una princesita muy divertida se enamora del sirviente jorobado del castillo. Risas, canciones y mucha alegría. Una travesía en la cual se recorren las habitaciones del castillo alquimista.

E spectaculos bonificados para socios de cinemateca uruguaya

ESACIO CULTURAL CASTILLO PITTAMIGLIO

TEATRO DEL CENTRO

Rambla Gandhi 633 esq. 21 de setiembre. Localidades limitadas. Reservas al 27101089 / espaciocultural.pittamiglio@gmail.com

COMPENETRADOS

Pza. Cagancha 1164. Tel: 29028915

LAS MIL Y UNA NOCHE

De Daniel Salomone. Dirección: Álvaro Loureiro y Daniel Salomone. Sábados 21 hs.; domingos 19.30 hs. Socios de Cinemateca 2x1. La sensualidad, la pasión y la magia se unen en un espectáculo itinerante donde se mezclan genios, odaliscas y luchas de sables.

CUENTOS DE GENIOS, ESPADAS Y PRINCESAS

TEATRO LA CANDELA Ellauri 308. Tel: 27123227.

De Daniel Salomone. Dirección: Álvaro Loureiro y Daniel Salomone. Domingos 16 hs. Socios de Cinemateca 2x1. Todo es aventura y encanto. Todo es maravilla y color. Todo será diversión para los chicos grandes y los grandes chicos que se animen a recorrer los infinitos vericuetos y escaleras hechizadas del mágico mundo de Las mil y una noches.

LAS NOCHES MÁGICAS DEL CASTILLO

Con Luis A. Carballo y Carolina Villaba. Viernes y sábados 23.15 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca $150. Juntos nuevamente Carballo y Carolina Villalba rememorando el gran éxito de la TV. Un paciente muy impaciente, una sexóloga que le dará todas las respuestas y los secretos para que tenga solución a sus problemas.

Adaptaciones de Dino Armas. Viernes y sábados de mayo 23 hs. Entradas $200; socios de Cinemateca 2x1. El espectáculo empuja a los espectadores a desplazarse por los enigmáticos pasillo del Castillo Pittamiglio, al tiempo que asisten a la representación de un puñado de cuentos

RESCATATE

De Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben Cotelo. Viernes y sábados 23.30 hs., domingos 21.45 hs. Entradas: viernes $150; socios de Cinemateca $75; sábados y domingos $180; socios de Cinemateca $90. bacoteatro@montevideo.com.uy / facebook: BACO TEATRO Rescatate es una tragicomedia policial en donde tres jóvenes “planchas” deciden solucionar sus problemas económicos asaltando el local de cobranzas de su barrio, Malvín Norte, el día del pago de las jubilaciones. El local es atendido a veces por la hija del dueño que vive en la rambla de Malvín y custiodado por Luis, un policía que cumple el servicio de 222. Luis vive en el asentamiento al borde del arroyo frente a Euskal Erria. Todo será transmitido en vivo y en directo por un cinemateca plus

cinemateca uruguaya

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periodista “estrella” de la crónica policial de un canal uruguayo.

tinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada número 19.

TEATRO DEL UMBRAL

MUSEO DEL VINO

Casa Municipal de Cultura – Lucas Obes 897. Reserva al:099812359 y 099178726. Lugares limitados.

Maldonado 1150 esq. Gutierrez Ruiz (ex Ibicuy). Tel: 29083430.

LOS FANTASMAS DE LA CALLE OBES

Escrita y dirigida por Sandra Massera. Sábados 21 hs., domingos 19 hs. Entradas $180; socios de Cinemateca $100. Estreno 21 de mayo. Los deseos sobreviven a la muerte. Durante generaciones, una familia guarda celosamente un secreto abominable. Finalmente se descubre, pero es demasiado tarde. Una tragicomedia negra, puesta en escena en una auténtica casa quinta del Prado de Montevideo.

TEATRO EL GALPÓN

BETI LA TILINGA Y BETINGO EL VIKINGO

De Martínez- Restuccia. Dirección: Alberto Restuccia. Con Jorge Valenti y Beti Faria. Sábados de mayo, 21 hs. Entradas $ 200; socios de Cinemateca: 2x1. Descacharrante divertimento sexual por Teatro Uno y el elenco del programa radial “Abrepalabra” de Oceano FM..

LA QUINTA DEL ARTE – Escuela de Música Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet. Tel: 22033263 / www.pietrafesa.org / psimus@ adinet.com.uy

18 de Julio 1618. Tel: 24083366

CHOCOLATE AMARGO

Escrita y dirigida por Teresa Deubaldo. Jueves, 21 hs. Entradas: $170; socios de Cinemateca $100. (Últimas funciones) “Chocolate amargo” es un drama humano, que nos muestra una realidad que muchas veces no queremos ver. Una niña, encerrada en un cuerpo adolescente, expone ante nosotros con cruda inocencia, el mundo que le ha tocado habitar. A través de las imágenes que levanta en su aparente incoherencia, se va armando lentamente el puzzle de una vida signada por la fatalidad.

BARRO NEGRO La boletería una hora antes de la función en Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Reservas LaV. 10 a 22 hs.: 094 487 818 o al 2900.86.18. De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados y domingos 21 hs.; entradas $ 250; socios de Cinemateca $ 200. La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador- pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo dis-

IMPRO 2011. Taller de improvisación dirigido a niños, adolescentes y jóvenes con instrumental acústico y electroacústico /Taller de Sensibilización en Iniciación Musical / Aprendizaje de teclados / Cursos Curriculares de Piano. Descuentos especiales para socios de Cinemateca.

CENTRO CULTURAL DODECÁ San Nicolás 1306. Tel: 26000887. MAYO Jueves 5, 16 hs. Los soñadores. Dirección: Bernardo Bertolucci (Gran Bretaña, 2003 Jueves 5, 20 hs. La hija del engaño. Dirección: Luis Buñuel (México, 1951) Viernes 6, 20 hs. Tess. Dirección: Roman Polanski (Francia, 1979) Sábado 7, 19 hs. Una mujer sin amor. Dirección: Luis Buñuel (México, 1951) Lunes 9, 19 hs. Psicosis. Dirección: Alfred Hitchcock (EEUU, 1960) Jueves 12, 16 hs. Noche y bruma. Dirección: Alain Resnais (Francia, 1955) Jueves 12, 20 hs. Subida al cielo. Dirección: Luis Buñuel (México, 1951) Viernes 13, 20 hs. Un verano con Mónica. Dirección: Ingmar Bergman (Suecia, 1952) Sábado 14, 19 hs. El bruto. Dirección: Luis Buñuel (México, 1952) Jueves 19, 16 hs. ABC África. Dirección: Abbas Kiarostami (Irán, 2001) Jueves 19, 20 hs. Robinson Crusoe. Dirección: Luis Buñuel (México, 1952) Viernes 20, 20 hs. Cuento de verano. Dirección: Eric Rohmer (Francia, 1996) Sábado 21, 19 hs. Él. Dirección: Luis Buñuel (México, 1952) Lunes 23, 19 hs. Ciudad de ángeles. Dirección: Robert Altman (EEUU, 1993) Jueves 26, 16 hs. Diez. Dirección: Abbas Kiarostami (Irán, 2002) Jueves 26, 20 hs. La ilusión viaja en tranvía. Dirección: Luis Buñuel (México, 1953) Viernes 27, 20 hs. Mouchette. Dirección: Robert Bresson (Francia, 1967) Sábado 28, 19 hs. Abismos de pasión. Dirección: Luis Buñuel (México, 1953)


CINE ARTE DEL SODRE

Ciclo: Mujeres de película Lunes 2, 18 y 20 hs: LA DAMA DE LAS CAMELIAS de George Cukor. Con: Greta Garbo y Robert Taylor.

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS

Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar 18 de Julio 930 . Tel. 2901 2850 Entradas: $30. Socios de Cinemateca entrada gratuita. IMPORTANTE: las entradas deben retirarse durante los días previos en boletería de la sala. No el mismo día de la función.

Lunes 9, 18 y 20 hs. TESTIGO DE CARGO de Billy Wilder. Con:Marlene Dietrich, Tyrone Power y Charles Laughton. Lunes 16, 18 y 20 hs. UNA EVA Y DOS ADANES de Billy Wilder. Con: Marilyn Monroe, Jack Lemmon y Tony Curtis. Lunes 23, 18 y 20 hs. EL OCASO DE UNA VIDA de Billy Wilder. Con: Gloria Swanson, William Holden y Erich von Stroheim. Lunes 30, 18 y 20 hs. UN TRANVÍA LLAMADO DESEO de Elía Kazan. Con: Vivien Leigh y Marlon Brando.

blue valentine

18 de Julio 1012 – Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs. Viernes 6 Indigo Presentación oficial de disco “Busca la luz”/ 21 hs. Entradas: $100; socios de Cinemateca 2x$180. Domingo 8 Ciclo Música para la infancia “Coqui Dutto (arg.)” /16 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x$250. Jueves 12 Juan José de Melo: “JJDM de Artigas a Valparaíso” / 21 hs. Entradas: $180; socios de Cinemateca 2x$200. Sábado 14 Matices “10” años / 21 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x$200. Domingo 15 Ciclo de Música para la infancia “Aguaclara Sanduceros para niños” / 16 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x$250. Jueves 19 Gaetan Russell + Maz Capote / 21 hs. Entradas: Plateas $400 Tertulia: $300; socios de Cinemateca:Plateas 2x $700, Tertulia: 2x $500. Domingo 22 Ciclo de Música para la infancia “La banda del Loco Meñique” 16 hs. / Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x$250. Del 26, 27, 28 y 29 de mayo / Danger Four 21 hs. (domingo 29, 19.30 hs.) Entradas: domingo 22: Platea $340 tertulia $290; socios de Cinemateca: platea 2x$600 y tertulia 2x$500. Resto de las funciones: platea $380 y tertulia $330; socios de Cinemateca: platea 2x$680 y tertulia 2x$580. the next three days

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Programación Mayo Junio Cinemateca Uruguaya  

Todos los ciclos, muetsras y películas para este otoño

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