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Seminario de expresionismo abstracto e informalismo

SEMINARIO DE EXPRESIONISMO ABSTRACTO E INFORMALISMO Una experiencia de mediación artística en el contexto de la rehabilitación comunitaria

ALEXANDRA BELMONTE SOLÀ Licenciada en la Facultad de Bellas Artes. Universidad de Barcelona

ABSTRACTO “El seminario de expresionismo abstracto y informalismo” se ha realizado en el Servicio de Rehabilitación Comunitaria Pi y Molist. Éste es un centro adscrito al Servicio de Psiquiatría del Hospital de Sant Pau, que pertenece a la Red de Salud Mental de uso público. Este centro está concebido como un servicio diurno rehabilitador, con la finalidad de readaptar y promover la recuperación personal, familiar y social del enfermo psiquiátrico crónico con una sintomatología permanente (no crítica), que manifieste un cierto grado de discapacitación social y laboral. Con este propósito se lleva a cabo una labor psicoterapéutica rehabilitadora que utiliza la mediación de actividades ocupacionales y productivas, expresivas y relacionales. En este marco de acción es donde el seminario se propone dentro del espacio otorgado al “rincón artístico”. Actividad de carácter rehabilitador destinada a la realización de proyectos de expresión pictórica.

La propuesta nace de la relación entre Gemma Cervera, técnica en integración social y trabajadora social del equipo del Servicio de Rehabilitación, y Alexandra Belmonte, estudiante de Bellas Artes. Después de realizar un periodo de prácticas en la actividad, se plantea la posibilidad de darle un nuevo enfoque a la misma bajo un modelo de mediación artística, el cual será dirigido por Alexandra desde su condición de voluntaria en el centro, y asistido en las tareas de acompañamiento por Eva Ruíz, técnica en integración social, junto a Sergio, estudiante de integración social, y a Gemma Cervera como integradora social. A partir de unas primeras propuestas, se acuerda que el expresionismo abstracto y el informalismo son dos movimientos que pueden generar experiencias divertidas con un gran potencial para la experimentación y despreocupación hacia la representación, elemento que en muchos casos coarta el desarrollo de la actividad.

Durante un periodo de tres meses, los 22 usuarios apuntados en la actividad han experimentado técnicas y procesos creativos todos los viernes de cada semana en un taller de tres horas. Las sesiones se inician a partir de una breve introducción a la materia, mediante el acercamiento y desmitificación de la figura del artista. Hemos podido conocer artistas como Hans Hartung, Georges Mathieu, Jakson Pollock, Barnet Newman, Antoi Tàpies o Mark Rothko, entre muchos otros. Para conocerlos mejor, se han propuesto pequeños ejercicios con técnicas plásticas concretas utilizadas por estos artistas y, a partir de aquí, cada alumno ha podido ceñirse a las propuestas elaboradas en clase o vincular las propuestas a sus propios criterios. Finalmente, también hemos podido reflexionar sobre el trabajo hecho, observando los resultados de cada sesión.

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OBJETIVOS propuestos desde el ejercicio de mediación artística • Crear un modelo de educación artística dirigido la rehabilitación psicosocial. • Dotar de nuevas experiencias técnicas y conocimientos artísticos a los alumnos del taller. • Ofrecer nuevas visiones sobre el arte. Compartir miradas, experiencias y singularidades. • Poner herramientas plásticas al alcance de los alumnos, a la vez que asesorar para obtener los mejores resultados para su obra.

• Crear piezas propias que apuestan por la expresión personal, por delante la adaptación estética. • Generar un espacio que observe las capacidades en vez de las imposibilidades de las personas participantes. • Participar en una experiencia colectiva que apuesta por las iniciativas asociativas. • Compartir el trabajo hecho en el taller en la exposición que se realiza anualmente en las instalaciones del Hospital de Sant Pau.

ESQUEMA PARA UNA SESIÓN DE TRABAJO • Creación de la teoría, el ejercicio, los materiales y las técnicas a emplear en la sesión. • Compra de material según presupuesto mensual. • Preparación del aula. Espacios de trabajo, disposición de materiales y proyector, conjuntamente con todos los profesionales de la actividad.

• Inicio de la actividad. Entran los alumnos y se ponen la bata. 10h - 10.40h. Muestra de diapositivas. • Pequeña introducción a la obra, contexto, método y pensamiento del artista Mark Rothko. • Explicación de la propuesta del día: trabajar desde el muro como base de nuestro ejercicio, aplicando la técnica de las plantillas para intervenir en él. • Para ello visualizamos intervenciones artísticas en los muros. • Formas geométricas en la naturaleza. 10.40 - 11.00h. Primera explicación de técnica y materiales a utilizar. • Se recoge el ejercicio que se inició en la sesión anterior. Éste se realizó en un soporte de cartón denso e intervinieron mediante la técnica del grattage, con polvo de mármol y acrílicos. En esta sesión arrancamos los elementos adheridos en las dos piezas que compusieron a partir de la sesión teórica acerca de la composición. • Se hace una muestra práctica acerca de la elaboración de una plantilla sobre cartón pluma y su estampación con acrílicos. • Se escoge alguna de las matrices propuestas. 11.00h - 11.30h. Descanso

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11.30h - 12.20h. Desarrollo de la propuesta. • Recorte de las plantillas. Se hace un calca con papel carbón que posteriormente se recorta con cutter. • Estampación de las plantillas sobre las dos obras. Se eligen los colores conjuntamente en grupos de cuatro personas, regidos por las mesas. Se trabaja con esponjas, acrílicos y guantes.

Se trabaja con un ritmo muy intenso. Surgen muchas dudas al trabajar con el cutter. Los profesionales en esta sesión están muy pendientes del asesoramiento de los alumnos. Es una actividad que la acaban todos los participantes. Se va asumiendo un carácter más despreocupado en cuanto a la toma de decisiones. 11.20 - 12. 30h. Recogida y comentario de la jornada. Se dejan las piezas en el suelo para que se sequen. Se pregunta por las cuestiones técnicas y procedimientos de la sesión. Se recogen los materiales usados y se limpia el espacio.

FUNCIONES REALIZADAS • Realización de un proyecto que ha abarcado 16 sesiones, de 3h de actividad cada una. • Difusión de los contenidos teóricos mediante visionado de películas y material preparado en powerpoint, para los

primeros 30 minutos de las sesiones. •Coordinación de las actividades prácticas propuestas en el espacio “rincón artístico”, con la asistencia de unos 15 alumnos por sesión. •Asistencia a reuniones para la evaluación, puesta en común del proyecto y asesoramiento por parte de los trabajadores y educadores sociales. •Seguimiento de la actividad mediante un diario de trabajo de las actividades. Registro fotográfico de las mismas. •Presupuestos mensuales para la gestión del material de trabajo. •Compra de los materiales para la actividad mensual. •Asesoramiento personal para el desarrollo de los proyectos de los alumnos. •Presupuesto para la realización de la exposición. Enmarcado para 20 obras, trípticos y plotter informativo. •Redacción y diseño de tríptico informativo para la exposición. •Redacción y diseño del plotter informativo y cartelas para la exposición. Diseño del recorrido expositivo. Previa realización de propuesta al Hospital de Sant Pau mediante soporte infográfico.

ENTORNO A LA EXPOSICIÓN EN EL HOSPITAL DE SANT PAU Uno de los objetivos del semestre del rincón artístico, y por tanto del seminario de expresionismo abstracto e informalismo, era poder ofrecer una exposición en el nuevo Hospital de Sant Pau, del 15 de diciembre al 15 de enero, con el trabajo realizado. Para presentar el cambio estilístico y el contexto de la nueva manera de trabajar decidimos desarrollar los siguientes cambios: • Presentar a los visitantes de la exposición el proyecto que se está llevando a cabo en el Servicio de Rehabilitación Comunitaria Pi y Molist, así como su método de trabajo basado en un modelo de mediación artística, e introducir brevemente al público en la temática artística escogida mediante un cartel informativo al inicio del recorrido expositivo. •

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• Compartir la actividad con los familiares y con todo el centro hospitalario, siendo difundida mediante el recibo de trípticos informativos. • Hacer una selección de las piezas realizadas en clase íntegramente por los alumnos. • Realizar la preparación de las obras para la exposición (enmarcados, encolados...) como actividad dentro del seminario.

La inauguración de la exposición fue un éxito. Asistieron gran parte de los usuarios y profesionales del Centro de Rehabilitación, destacando la presencia de la Dra. Pilar Duro, jefa clínica, y Mº Jesús Abadía, coordinadora asistencial, del Servicio, así como XXX, gerente, y XXX, coordinador de comunicación, del Hospital de Sant Pau, entre otros familiares y amigos. En la inauguración, Gemma Cervera y yo guiamos el recorrido con la explicación del proceso de trabajo y la introducción de los conceptos mencionados en los puntos previos. Finalmente, la sorpresa fue la adquisición de la obra final por parte del Departamento de Patrimonio del Hospital de Sant Pau. “Disbauxa” es la pieza colectiva, de 2 metros de alto por 2 de ancho, realizada con esmalte acrílico sobre tela, que se puede encontrar actualmente en el bloque A de la primera planta.

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CONCLUSIÓN Después de finalizar la experiencia expositiva, el seminario continuó y algunos de los participantes procedieron a desarrollar una obra personal. Al acabar la experiencia quiero destacar algunas apreciaciones personales muy interesantes: • Muchos de ellos perdieron el miedo al arte abstracto. La experimentación y el juego con la técnica, sumadas a la explicación teórica y al acercamiento a la figura del artista y al contexto social, conformaron su marco de atención. • Las experiencias prácticas han sido actividades energéticas de gran ritmo. Todos ellos han mostrado gran interés en conocer y realizar las propuestas. • En la parte teórica se suscitaban momentos de atención más baja sobre cuestiones técnicas, pero cuando se abordaban las biografías de los artistas se despertaba mayor interés y se formulaban más preguntas. • Los trabajos propuestos en grupo han funcionado perfectamente, incluso generando discursos personales alrededor de la elección. • El “rincón artístico”, espacio en el que se ha desarrollado el seminario, ha sido un buen lugar de acogida para el cambio. De todos modos, aún queda por mejorar la asistencia, tanto por parte de los usuarios como por parte de los referentes, a causa de las dinámicas anteriores en esta clase de actividad. • Las nuevas pautas de funcionamiento en el aula se han adaptado y automatizado con rapidez y facilidad, aunque en la despedida aún no se han sincronizado. • Las propuestas de trabajo de investigación fuera del horario de clase no han tenido mucho éxito. • Hacer alguna salida a espacios y museos relacionados con el seminario podría complementarse muy bien con la actividad, aparte de la visualización de películas como material de referencia. • La complementación del trabajo de integradores sociales y mediadores artísticos en este contexto ha sido muy satisfactoria y ha generado nuevas situaciones y conocimientos para usuarios y profesionales. • La exposición ha sido un claro ejemplo del interés que pueden generar obras conducidas de la mano de un profesional. Las obras crecen con los conocimientos necesarios, la experimentación y el aprendizaje, al igual que la sensación positiva del autor hacia ellas. • Sería interesante culminar las actividades de este tipo con espacios expositivos en distintos circuitos, tanto artísticos, como de barrio o relacionados con la salud. • En relación a las obras de autoría compartida, es preciso definir con antelación su propiedad o uso posterior para evitar conflictos. • En esta actividad se ha realizado una experimentación personal sobre técnicas artísticas de resolución abstracta y perfil experimental expresivo. Pero creo que este tipo de experiencias de mediación artística pueden generar espacios de reflexión sobre temáticas de actualidad a partir de propuestas más contemporáneas.

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ALUMNOS Y PROFESIONALES DE LA ACTIVIDAD Educadoras Sociales: ! Gemma Cervera Eva Ruiz

!

Colaboradores: Sergio Martínez María Capçada

Alumnos: Carmen Aguilar, Montse Noguel, Ana Alés, Susana Díez, Joan Almansa, Montse Escribano, J. Carlos Villafruela, Mercedes Redondo, Antonia Codina, Paquita Font, Jordi Rivas, Juana Real, Nieves Parra, Juana Torres, Carmen Rifer, Emi Sevillano, José A. Bernabeu, Marcelina González. Agradecimientos: Manuel Romero, Fina Alert, Sergi Alamillo, Miguel Manzanares, María Capçada, Alejandro Belmonte y Anna Solà.

BIBLIOGRAFIA Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa. Proyecto editorial de Paloma Blanco, Jesús Carrillo, Jordi Claramonte y Marcelo Expósito. Ediciones Universidad de Salamanca. El instinto del Arte. Belleza, placer y evolución humana. Denis Dutton. Editorial Paidós. Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa. Proyecto editorial de Paloma Blanco, Jesús Carrillo, Jordi Claramonte y Marcelo Expósito. Ediciones Universidad de Salamanca. El instinto del Arte. Belleza, placer y evolución humana. Denis Dutton. Editorial Paidós. La modernidad a debate. Paul Wood i alt. Ed. Akal Jackson Pollock: 1912 -1956: en los límites de la pintura. Leonhard Emmerling. Taschen Tàpies: obra completa. Antoni Tàpies. Fundació Antoni Tàpies. ¿Qué tienes debajo del sombrero?. Lola Barrera e Iñaki Peñafiel. 2006 Los niños del barrio rojo. Sana Briski i Ross Kauffman. 2004 Pollock. Ed Harris. 2004

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