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IMAGEN TEAM

PALABRAS DE LA EDITORA facebook.com/imagensouthflorida

Llegamos al final de 2016, compartiéndoles una nueva edición de Imagen Miami. En nuestra redacción, nos contagiamos con el espíritu irrepetible, que solo nos toca por estas fechas, el de finalizar un período lleno de retos, con las ganas de un nuevo comienzo, que no estará exento de metas, pero que enfrentaremos con la satisfacción de saber que vamos en la dirección correcta. Es el sentido de lo que deseamos transmitir a través de esta edición de lujo, en la que presentamos como protagonista de portada a una Concha, más Buika que nunca. La espectacular artista española nos ofrece el privilegio de entrar a su mundo, ese que no es copia en absoluto y que por todo lo contrario, es un universo auténtico de música y pasión. También les traemos a los personajes más destacados en el mundo artístico de esta ciudad, los que marcan tendencia con su talento consagrado o nuevo, con sus historias inspiradoras; esos que viven permanentemente en la ciudad del sol y aquellos que van de paso, pero dejan su huella profunda. Para todos, tenemos un espacio merecido. Con esta Imagen despedimos un año que ha estado marcado por acontecimientos trascendentales, algunos nos han estremecido con dolor, otros nos han llenado de esperanza. A través de ese balance de vida, nos proyectamos con el deseo de la tolerancia, el respeto, la unidad y el amor, enfocados en un 2017 que no nos tome por sorpresa, sino al que recibamos con positivismo y convicción de éxito. Teatro, diseño, cine, relaciones personales, moda, música, sexualidad, belleza; miro atenta a cada una de las propuestas que traen nuestros articulistas y pienso que no pueden ser mejores. Representan perfectamente la “imagen de Imagen”, el universo que deseamos conformar. A todos los que son parte de este compromiso hecho revista, concebido por cerca de 100 páginas, el agradecimiento mayúsculo por sus letras, y el esfuerzo personal y profesional, que entregarnos un contenido genuino implica. Gracias por recorrer este camino de sueños, que solo pretende aplaudir lo destacable, reconocer aquello que tiene un valor indiscutible en Miami y que se manifiesta de diferentes formas, como un movimiento importante, que ya es parte de la historia de esta ciudad. Con la misma convicción que aplaudo esta revista, espero que nos volvamos a encontrar dentro de muy poco, con una mejor propuesta. Por ahora, los invito a leernos y más que eso, a fusionarse con nuestro contenido. A nombre del equipo de Imagen, les deseo todo lo inmenso que pueda significarles felicidad y buena energía, para finalizar, con el mejor de los tonos, este 2016.

FUNDADORA ANGELA CALDERÓN

PRESIDENTE MANDY LLANES

DIRECTOR GENERAL ALEJANDRO RENDON

DIRECTORA DE ARTE NICOLE BARSZCZUK

Que no les falte la alegría y que las ganas de vida, vengan en cuotas de más. ¡Feliz lectura!

Maite Luna.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA jose naranjo

ANGELA CALDERON FUNDADORA angela@calderon.com MANDY LLANES PRESIDENTE mandy@thellanesgroup.com, MAITE LUNA EDITORA JEFE, ALEJANDRO RENDON DIRECTOR EJECUTIVO ale@alerendon.com, NICOLE BARSZCZUK DIRECTORA DE ARTE nicole@teamimagen.com CLAUDIA LOMBARDO DIRECTORA DE MODA claudia@imagenmagazines.com LEMAR GUZMAN DIRECTORA DE VENTAS lemarguzman@teamimagen.com STEPHANY JIMENEZ DIRECTORA CULTURAL JOSE NARANJO DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA ntlux.com COLABORADORES: OSVALDO PEREZ, JORGE BLANCO, RUTH ZUNIGA, NICOLE CALDERON, YADIRA NARANJO. COLUMNISTAS: LUIS ESCOBAR, BENJAMIN POODLECH, DIEGO CRUZ ALVAREZ, ANGELICA BAEZ, BETO ORTIZ, ENRIQUE KOGAN.

www.imagenmagazines.com 6

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CONCHA BUIKA | PORTADA

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CONTENIDO PORTADA CONCHA BUIKA, ENTREVISTA ALEJANDRO RENDÓN FOTOGRAFÍA natalia aguilera HAIR STYLING emilio uribe STYLING genaro maldonado make up artist op make up studio. ART COVER ALEJANDRO ROBLEDO | PAG 29 ENTREVISTA ANGÉLICA BÁEZ FOTOGRAFÍA por Marcel Indik

LECTURA

HISTORIA: LA CIUDAD DE GEORGE MERRICKI | PAG 10 PERSONAJE: JUAN GATTI| PAG 11

PSiCOLOGÍA FEATURED PIPE SANTA | PAG 22-27 LION HEART | PAG 70-75

EXPOSURE lior & osmany halabi | PAG 87 natalia denegri | PAG 91

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LO HAGO POR MÍ, NO POR LO QUE TÚ ESPERAS DE MÍ | PAG 16 SÍNDROME DE PETER PAN | PAG 18

recomendados

el film: NERUDA | pag 19 en viajes: MyKONOS | pag 42 gastro: ÑOQUI FUSIÓN | pag 50 drink: spanish gin & tonic| pag 51

assets

moda: ERA DE INFLUENCERS | pag 38 diseño INTERIOR: BRITTO CHARRETE| PAG 76 moda: zara; fundamentos urbanos | pag 60

CULTURA

CCESPAÑOL: 50 temporada de Microteatro | pag 41 DIVERSIDAD: ARCOIRIS DE PAZ: COLOMBIA | pag 93

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La Ciudad de George Merrick - Por Luis Escobar-

No es mentira que la ciudad de Coral Gables es una urbe exquisita y de un esplendor mediterráneo sin igual. Esta magnífica joya localizada al oeste de Coconut Grove, siempre fue de un gran interés para mí. Dado a que asistí a la preparatoria de Coral Gables, estuve muy al tanto de su planeación, especialmente por su compleja estructura urbana, de la cual fui víctima perdiéndome; cuando apenas aprendía a conducir por las arterias laberínticas de esta privilegiada ciudad. Uno de los sectores que más me llamó la atención desde muy joven, fue la zona de la Coral Way, desde la 42 avenida hasta la 57. Es como el último pasadizo de la ciudad a West Miami. Adornado con árboles cítricos e higueras de bengala, siempre fue muy característica, embaucándome y confundiendo mi ruta, como si de repente de la península floridana, estuviera en la provincia andaluz, tal vez un pueblo marroquí, o simplemente una villa de Palladio. Una de las pocas cosas que lograba orientarme en la ciudad, era el letrero beige con borde rojo especificando la ubicación de la casa Merrick. Significativa para nosotros por dos cosas, la primera, y probablemente más relevante: era la parada del bus en donde tenía que bajarme para ir a la piscina veneciana (Venetian Pool) , un lugar popular entre los jóvenes para ir a tomar el sol, con playa privada, una piscina entre las piedras, y muchas chicas para conversar y pasarla bastante bien. La segunda razón, es nada más que fue el centro de operaciones de George E. Merrick, el planeador urbano y desarrollador arquitectónico de la ciudad

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de Coral Gables. Nativo de la ciudad de Springdale, Pensilvania, hijo de un ministro religioso, y futuro abogado que inmigró en compañía de su familia a la recién fundada Miami en 1898; después de su graduación de secundaria, Merrick viajó a Nueva York donde estudió Leyes hasta la muerte de su padre en 1911. Alrededor de 1915, ejerciendo como gobernador de la Florida, estuvo involucrado con los ambiciosos proyectos urbanos, incluyendo la construcción de la South Dixie Highway, y el Viaducto del Condado hacia Miami Beach. Su padre le había heredado un vasto terreno de alrededor de 12 kilómetros cuadrados, una propiedad llena de pinos y arboles cítricos nativos de la Florida. Merrick se imaginó la creación de una ciudad bella, su urbe de ensueño. Diseñándola de pies a cabeza, una fantasía en la cual Geroge Merrick no escatimó en detalle, su visión incluyó alrededor de 1200 árboles Banyan, bulevares amplios con estética de ilusión mediterránea, y en especial, uno de sus objetivos con estos diseños, es que fuesen funcionales como piezas individuales, tanto como un conjunto. Para lograr su meta, Merrick, creó un equipo de hombres diestros en múltiples disciplinas, incluyendo artistas, arquitectos, ingenieros y planeadores urbanos. Su diseño y su visión eran bastante claros, él quería definir las barreras entre zonas empresariales, comerciales y residenciales, en lo cual podemos apreciar su complejo croquis de calles, zonas escolares, parques, zonas recreativas, y claro, el Hotel Biltmore. En el trascurso de tres años, el pequeño proyecto de Merrick se convirtió en la

construcción de alrededor de mil casas a un costo cerca de los $20 millones de dólares, en su tiempo. Todas con un estilo bastante mediterráneo para complementar y embellecer la majestuosidad del Hotel Biltmore, y sus clubs campestres alrededor de la ciudad. Aunque los escépticos le llamaban a la ciudad aburrida por su carencia de variedad en estilo, cuando le preguntaban por la razón de haber elegido el estilo de renacimiento mediterráneo, su respuesta era que no encontraba otro estilo en el que se pudiese vivir en las condiciones climáticas del área. Al cabo del tiempo, Merrick decidió expandir su diccionario arquitectónico al intentar nuevos estilos a las orillas de Coral Gables. Desafortunadamente, el mismo desastre natural que acabó con los hoteles de Carl Fisher en 1926, también acabó con los sueños de Merrick ese tormentoso septiembre. Esa misma tormenta frenó el crecimiento de la ciudad y dejó a Merrick con deudas de carácter superlativo, tanta fue la debacle, que la misma comisión de Coral Gables le pidió la renuncia a su posición. Merrick y su legado son diarios en la vida de los habitantes y residentes de Coral Gables. Desde sus peculiares esquinas de apellidos españoles, hasta sus calles casi concéntricas enmarañadas, que parecen no llegar a ningún lado. El hecho de invertir y emprender en un área donde solo unos pocos veían futuro, y crear una ciudad de tanta belleza y perfección arquitectónica, toma dedicación, perseverancia y sobre todo, bastante insecticida para vivir en la ciudad bella, la ciudad de George E. Merrick.


EL PERSONAJE

LA GATTImANIA DE: JUAN GATTI TEXTO STEPHANY JIMENEZ PREGUNTAS ARIEL AGENDA FOTOGRAFÍA JUAN SIERRA

Conversación con el Michelangelo psicodélico de nuestro tiempo 11


de universos visuales,

ES UN CREADOR

EL PERSONAJE: JUAN GATTI

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su arte es admirado en la industria del cine, moda, música y todas aquellas que alguna vez su trabajo haya tocado. Por décadas lleva imponiendo su propio estilo en cada rama de su trabajo, desde Sui Generis, hasta Pedro Almodóvar, este hombre ha logrado convertirse en un icono del arte, aportando grandeza a estos tiempos de transformación. Imagen habló con él durante su corta visita por Miami, a consecuencia de su colaboración con el Miami Film Festival. Su riqueza creativa es muy extensa, navegar en sus recuerdos se transformó en un deleite, que ahora comparto en letras, sobre un ser humano adorable. La entrevista tomó lugar en Casa Claridge, un hotel con estilo mediterráneo en Miami Beach, parte de la familia Faena, con la que Gatti conserva una estrecha relación. Había visto su trabajo, pero no estaba segura de quién era el personaje detrás de los coloridos posters de Almodóvar y la visión que adorna el increíble Hotel Faena de Miami. Después de ver el homenaje que se le hizo en la revelación del poster de la edición número 34 del Festival de Cine de Miami, creció mi admiración y ansias por conocer y entrevistar a aquel generador de ideas. Cuando pido que me reciba para una entrevista, Gatti, quien se describe como un poco antisocial, abre espacio en su agenda, acepta, no sin antes enfatizar en la importancia de la puntualidad.


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Juan Gatti (Buenos Aires, Argentina 1950), radica desde 1979 en España. Todo de negro, de pies a cabeza; un par de argollas, lentes y reloj, un ying yang entre fashion y clásico, recibe al equipo de Imagen Magazine, sonriente. Me invitó a un café, mientras disfrutaba su cigarrillo, salimos al aire húmedo de Miami, hasta que las gotas de lluvia nos obligaron a entrar de nuevo al hotel donde nos rodean sus obras de anatomía humana y animal. Un hábil personaje un tanto sarcástico, pero al mismo tiempo fascinante que le da un placer al periodista y al equipo que con admiración quiere atrapar lo mejor de su excelencia artística y elevada trayectoria. Entre risas y carcajadas narra sus logros con mucha naturalidad. ¿Cómo concluiste la creación del póster del Miami Film festival? G. Cómo lo empecé, que es más difícil, concluirlo es más fácil - Risas- tenía bastante claro lo qué quería hacer, una cosa que tuviera que ver con el cine, una cosa que tuviera que ver con Miami, pero dándole otro tratamiento, yo creo que Miami tiene un peso desde la época de Miami Vice, que no te permite hablar de Miami si no estás hablando de colores pasteles. Yo odio los colores pasteles! Me pasa como Morticia Addams. Quería jugar un poco con la iconografía, un poco de selva, plantas, flores, loros, cacatúas pero darle un tratamiento como si fuera so-

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viético, hacer una mezcla entre trópico y propaganda Rusa, entonces ahí fue donde limité la gama de colores, es muy importante aquí el aire art decó, pero comparado con los carteles anteriores del festival, es una cosa bastante inédita. ¿En este viaje has explorado el movimiento artístico de Miami? G. Ni en este viaje ni en ninguno - risas. Deseo venir algún día de incógnito, en un hotel donde nadie sepa que estoy, para así poder conocer realmente a Miami. En tres años de visitas de trabajo constantes, no he podido ver lo que pasa artísticamente en Miami, me intriga más que nada por la cultura americana con tanta influencia latina. Sus visitas a Miami son entre cenas y cócteles, cosa que detesta pero lo hace por la gente que quiere. ¿Que preparas para Art Basel? G. Será una experiencia única, un domo en la playa reproduciendo un rodaje que se llama “CONTRALUZ Sound & Vision”, Compuesto de imágenes animadas, mi intención es provocar una respuesta sensorial y emocional en el espectador. ¿Cómo nutres tu espíritu creativo? G. En general lo que más me inspira es la calle, desde la matrícula de un coche a una caja de detergente me pueden inspirar, como dice un amigo mío, yo no voy caminando por las ciudades, voy escaneando. - Carcajadas-


¿Cuál ha sido el proyecto que más ha marcado tu carrera? G. Lo veo más en términos de experiencia personales, hay trabajos que me han hecho crecer No siento una marca como tal, siento procesos creativos que me han ayudado a expandir. ¿Cómo es la dinámica a la hora de crear con Pedro Almodóvar? G. Muy excitante, siempre que trabajamos juntos casi ni necesitamos hablar, yo sé lo que le gusta y lo que no le gusta, entonces es muy fácil. En realidad yo me pongo a trabajar cuando antes de rodar sus películas me entrega el guión y empiezo a crear. También lo ayudo con material gráfico que va dentro de las películas. Ahora nos hemos distanciado un poco, teníamos que tomarnos un aire cada uno. ¿Cómo fue tu experiencia al trabajar para Vogue Italia? G. Eso fue increíble, la verdad que fue una experiencia, tuve la suerte de trabajar con Franca Sozzani, es una persona que tiene una intuición visual increíble, la verdad que fue muy excitante. Lo que pasa es que para mí fue muy duro porque en ese tiempo tenía el estudio en Madrid, entonces pasaba 15 días en Milán y 15 días en Madrid y llegó un tiempo en el que ya no lo podía hacer. Creo que ella nunca me lo perdonó, pero le tuve que decir que no podía seguir. Estuve a punto de sacar un libro que decía “cómo comer con lo que se puede conseguir en los aeropuertos” ¿Cómo logras comunicar tu visión con tu equipo? G. A los gritos - Carcajadas. La verdad que, mi equipo de trabajo siempre está abierto a lo que hago. ¿Has tenido alguna dificultad compartiendo tu visión en el área laboral? G. Es muy particular lo que ha pasado en mi carrera, que siempre con la gente que he trabajado han sido amigos míos, entonces he mantenido esa relación entre hermandad y trabajo y esto también le da un aire como de complicidad, y nos hemos tomado el trabajo como un juego, yo por eso jamás he trabajado para agencias de publicidad, porque ahí dentro los derechos de la creatividad están muy mediatizados, siempre está el fantasma del cliente, o sea una burocracia. Considero que los trabajos que yo hago tienen que ver más con un picnic que con trabajo. Porque a mí lo que me interesa es trabajar con gente con la que puedo mantener un diálogo, si me comienzan a hablar de comerciales, ahí me pierdo, es un lenguaje que yo no domino. ¿Qué significo para ti ser parte del movimiento contracultural europeo? G. ¡La verdad que he sido parte de muchos movimientos contraculturales! - risas. A los principios de los 70’s cuando nació el movimiento del rock nacional argentino, después de ahí he vivido del 77-79 en New york era donde empezaron la música disco, ahí también estuve yo.

Después llegue a Madrid entre 79 y el 80 en plena movida madrileña. Por eso te digo que no me hables de movimientos contraculturales, he estado en todos - risasPor último, ¿es el recorrido que has vivido, lo que imaginaste? G. No yo nunca imaginé, nunca he hecho planes, porque cada vez que hago algún plan sale totalmente distinto a lo que planteé, así que he intentado durante toda mi vida mantenerme flexible. En el momento que hago una estrategia profesional, jamás me sale (risas). ¿Records o films? G. Cualquier soporte, a mi realmente no me importa. ¿Pintura o digital? G. Pintura de uñas ¿70’S o 2’000’? G. 1890 época victoriana. ¿Mural o canvas? G. No, Cartulina ¿Café o té? Mira su taza de café Michelangelo/ Da Vinci? G. Davinci Después de 60 minutos de conversación pude descifrar características de su personalidad, su inconsciencia al artista en el que trascendió ese joven argentino, que gracias a sus participación en movimientos históricos no tuvo miedo de nada y enfrentó inmensos retos con seguridad y frescura en una época en la que todos jugaban a tener roles, que más tarde adquirieron gran reconocimiento en el mundo del arte, es lo que impregna su creatividad ¿su motivación?: “Placer”, pues ya posee estilo natural. Ahora veo a Gatti como un rockstar psicodélico, amante del jazz, todo al mismo tiempo. Su espontaneidad llevó esta entrevista a ser una experiencia sensible y cultural.

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> Psicología <

LO HAGO POR Mí, NO POR LO QUE TU ESPERAS. - Por BenjAMIN Poodlech -

Este es un pequeño viaje para generar una toma de consciencia de tu vida y lo que te rodea.   Hay un sinfín de acciones y pensamientos que cada uno de nosotros tenemos, producto de nuestras vivencias externas y que fuimos haciéndolos parte nuestra en la medida que íbamos creciendo. Sin capacidad de filtrar ni cuestionar, dado que sucedió mientras éramos niños. Muchas creencias se hicieron parte de nuestro ser, donde la mayoría de ellas realmente no encajan con el ser auténtico que somos.   CULTURA, SOCIEDAD Y FAMILIA. “Se ha olvidado por completo que el hombre puede ser esclavo sin estar encadenado -Fromm Es muy grande la influencia que tiene en nuestra identidad la cultura y sociedad en la que nos vamos desarrollando. Siendo característicos, el machismo, la competitividad y el cumplir ciertos hitos que esperan de ti, como lo son el trabajar para otros, tener bienes materiales, tener hijos y sostener ese modelo de vida hasta el momento que te jubilas. Sin dar espacio a maneras distintas de experimentar nuestras vidas. Como por ejemplo sería el decidir viajar constantemente, cómo explorar nuestra sexualidad en su amplitud y no solo reducirla a la heterosexualidad o monogamia, la alimentación con distintos tipos de dietas, y un centenar de ejemplos que me ha tocado ver en Latinoamérica y en Europa.      Sucede que la familia o cuidadores con los que has crecido, fueron los que te han ido entregando valores, creencias, muchas veces complejos y maneras de ver el mundo, altamente influenciados por los reflejos de la sociedad y cultura en la que viven. Por

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lo que el primer enfrentamiento entre tu manera única de ser y ese personaje que esperan de ti, es con ellos. EXPECTATIVAS V/SNECESIDADES “¿Qué es entonces la verdad?... una suma de relaciones humanas que han sido realzadas, extrapoladas, adornadas poética y retóricamente y que, después de un prolongado uso, a un pueblo le parecen fijas, canónicas, obligatorias: las verdades son ilusiones de las que se ha olvidado que lo son”  -Nietzsche La aprobación es una necesidad en común en la cultura occidental, que se tiene presente en los niños porque son más explícitos en la confirmación que necesitan de los adultos. Sin embargo, los adultos no somos más que niños que hemos crecido. Lo cual se refleja que hay una serie de pensamientos que tomamos como nuestros y acciones que nos incomodan, pero no le damos mucha importancia, para tener la aprobación. ¿Qué es la aprobación? ...Que tus seres queridos, y la misma sociedad, te confirme que está bien lo que haces o más profundo aún, la persona que eres. Es por esa inconsciente aprobación donde la mayor de nuestras acciones va en dirección contraria a lo que realmente queremos. Las expectativas que tengan los demás de ti es su problema. Lo que sí es tu responsabilidad, es querer cumplirlas... y hasta qué punto dejas de lado tus reales anhelos, sueños, motivaciones y necesidades por satisfacer la de los otros.   AMOR A UNO MISMO ¿Es negativo ser egoísta?  En este punto los juicios de “bueno”

o “malo” no vienen al caso. El egoísmo se confunde con amor propio. Y amor propio es decidir por tu bien estar antes que el de los demás; es elegirte a cada momento porque eres tu prioridad sino ¿Quién se ocupara de tus sueños, tus necesidades y alegrías sino eres tú mismo? El amor a ti mismo, a satisfacer tus necesidades, te hace ser más humano. Ser humano significa ser diverso, lleno de cambios y muchos sentimientos.  ... “cuando una cosa evoluciona, evoluciona también todo lo que le rodea” -Coelho   ¿Qué haces por ti y para ti? Cuando ya empiezas a hacer las cosas por ti y para ti, en el corto plazo tu vida empieza a cambiar a tener otro curso. Y las personas que te aman se alegrarán de ver esa sonrisa auténtica en tu cara, y aunque en su cabeza tengan o no un concepto preconcebido de lo correcto o lo incorrecto, si te ven feliz aprobaran tus acciones por encima de sus propias cadenas de juicio.   Tus redes evolucionan contigo, tus ritmos los respetas porque no quieres ser como otros sino tu versión más auténtica; ves que no eres solo mente, sino un cuerpo que necesita cuidado y emociones que quieren expresarse.  Llegas a las puertas del universo que eres para afirmar, sin culpas ni remordimientos, “Lo hago por mí, no por lo que tú esperas”.   “Alimenta tu corazón conversando con alguien que esté en armonía con él; Busca progreso espiritual con alguien que haya progresado” -Rumi   Benjamin Poodlech, Psicólogo. benjop.blogspot.com Sigue a Benjo en Twitter: @benjologia www.integralmente.cl


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> Psicología <

SINDROME DE PETER PAN - POR FAUSTO LAMONT -

Hace unos meses, un querido amigo me sugirió escribir sobre el síndrome de Peter Pan, enfermedad metafórica que me intrigó y me obligó a empaparme del tema, para poder compartirles algunas intuiciones que me surgieron a partir de este viraje en el archivo. El origen, es el personaje de teatro homónimo escrito por James Matthew Barrie a principios de siglo XX. Peter Pan es el representante de la juventud interminable, es aquel “niño que no desea crecer” y que con envidia aniquila a quienes lo logran. Eso explicaría la representación que hace Disney de los “niños perdidos”, niños, por cierto, más jóvenes que Peter Pan, juventud que será objeto de la discordia que Barrie explicó con el ritual, en el que Pan, asesinaba a quienes llegaban a los 15 años. El día de hoy, pasados 100 años de la obra, el psicólogo Dan Kiley tomó la oportunidad de actualizarnos en el tema del deseo infantil en los adultos, llamando a este complejo proceso psicológico “el hombre que nunca crece”, como el síndrome de Peter Pan. Kiley nos explica que los hombres que viven este rasgo de personalidad, presentan algunos síntomas angustiantes, como el temor a la soledad o no ser el centro de atención. Esto los conducirá a una baja autoestima, poca tolerancia a la frustración y a no completar proyectos, pues no pueden comprometerse. Esta situación los conducirá a dirigir toda su atención hacia ellos mismos, sin preocuparse demasiado por lo que les sucede a las personas de su alrededor, porque el egocentrismo, los protegerá de esa baja autoestima.

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¿Esto les ocurre a los hombres gay de la actualidad?, podría decir que sí, pero con el debido cuidado de mencionar las características detonadoras. Como lo describe Frederic Martel, el Global Gay está centrado en las tendencias del mercado, en el modelo aspiracional de la belleza occidental: la “blanquitud”, la delgadez, la musculatura y la tecnología, son algunos parámetros de la cultura streaming que fabrica ese “país de nunca jamás”, incluso, ante esta situación ficticia y capitalista, renace la noción de la “solterona”, arquetipo femenino de la mujer que si no se casó antes de los treinta años, se quedará sola, que en la cultura gay significará que el hecho del hombre que no se case o no tenga pareja antes de los treinta, lo llevará a buscar de forma desesperada a posicionarse en el mercado de la juventud, para salir de esa nomenclatura. Entonces, ¿el síndrome de Peter Pan es cultural o un rasgo individual?, como lo diría el sociólogo Bourdieu, somos producto de la interiorización de la exterioridad, que quiere decir que actuamos según las normas y los códigos de comportamiento que se encuentran en nuestra cultura. Esto explicaría que si un joven que se asume como gay, consume los valores de belleza, soledad y egocentrismo, lo más probable es que reproduzca el síndrome de Peter Pan con más facilidad. ¿Hay cura?, me aventuraría a decir que sí, y se encuentra en ser consumidores responsables, en fomentar los lazos sociales para salir del egocentrismo, en incluirnos en movimientos sociales, en agrupaciones vecinales, en la impartición de talleres de todo tipo, en mejorar el lazo social. Fausto Lamont, Psicólogo. Profesor docente universitario en Facultad de Estudios Superiores - FES Iztacala. MEX.


> El Film <

“NERUDA” UN FILM DE PABLO LARRAÍN

Después de su último éxito: “No”, primera película chilena nominada al Óscar, como Mejor Película de habla no inglesa, el cineasta chileno; Pablo Larrín presenta “NERUDA”.

- TEXTO POR STEPHANY JIMENEZ 19


EL FILM: NERUDA

¿Personaje secundario?, ¿yo? no. No, señor. Porque te voy a agarrar.” Se celebró en Miami GEMS 2016, lo que se conoce como el cierre de lo mejor del cine este año y un preámbulo al gran Miami Film Festival. Nuestra revista fue invitada a experimentar de primera mano una celebración al buen cine y es así como nuestra cita con Neruda por Pablo Larraín, fue cumplida.

Pablo Larraín Matte Santiago de Chile, 19 de agosto de 1976. Director de cine, productor y guionista, nominado al Premio Óscar en el año 2013, por su película No y a los Globos de Oro por El club. A pesar de su conexión familiar derechista, su obra como cineasta no tiene nada que ver con esa corriente política y, en cualquier caso, es la de un antipinochetista convencido.

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¿Y usted? ¿qué quiere ser antes de morir? Aunque el tráiler revela mucho de la narrativa, el humor negro, los diálogos y fotografía de la cinta, ésta tiene mucho más; se trata del director y su visión tras entender que es imposible capturar al poeta en 150 páginas de guión. Las películas biográficas tienen que ser condescendientes y no narradas en base a la imaginación del director. Sin embargo, Larraín se acogió al guión de Guillermo Calderón, para soñar y crear ficción de cómo nace una leyenda como Neruda. Viajamos en el tiempo, llegando a Chile, año 1949. Durante el gobierno del presidente Gabriel González Videla, el partido comunista es ilegalizado, por lo tanto se da inicio a una cacería seductora, entre el poeta obsesionado consigo mismo, Pablo Neruda (Luis gnecco) y el detective Peluchonneau (Gael García Bernal), quien narra la historia invadiendo los diálogos de poesía. Obligado a escapar, Neruda empieza una huida hacia las nieves del sur, pero su persecución no podía ser común, iba acompañada de su insaciable búsqueda de protagonismo. En esta ficción el poeta ya lo había hecho todo como líder político, como artista y como hombre. Neruda era una estrella con tendencia a alejarse de la realidad, así que decide jugar con su cazador. El Neruda de Larraín es un fugitivo intelectual, lleno de vicios y consumido

por su ego, que encuentra belleza hasta en las situaciones más perturbadoras, como lo es una persecución. El detective es melancólico, frustrado y un tanto irónico, la idea de inferioridad lo perturba, se niega a creer que es un personaje secundario en una creación más del poeta. Al transcurrir la cinta, en un lenguaje simple lleva al nacimiento de la sensibilidad, creando entre estos dos personajes una dependencia mutua. La cámara está en constante movimiento, el arte transporta a la época, los diálogos cautivan, los personajes no pierden foco; son tantos los detalles que conforman la cinta que logran de “Neruda”, una gran carta de presentación de Chile. El director y su equipo lograron muy altos estándares, sin temor a narrar temas controversiales como nunca nadie los ha contado. Logrando llenar en Miami una sala completa y tener la osadía de exponer al socialismo aquí, no como un cuento de terror, al contrario un mundo donde el arte, la poesía y la libertad, es el anhelo. Neruda es un historia policial bella e inteligente, que gira alrededor de la poesía y el humor. Sin duda un deleite visual y verbal. En taquilla a partir de diciembre de 2016 en los Estados Unidos. Para más información sobre el GEMS Festival visite www.miamifilmfestival. com/gems.


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-PIPE SANTA“SI SE PUEDE VIVIR DEL AMOR SE PUEDE VIVIR DEL ARTE” El talentoso presentador, actor y modelo colombiano asentado en Miami,

Andrés Felipe Santa, nos habla de su trayectoria, de sus obras teatrales y su llegada a una de las cadenas de televisión con mayor audiencia de los Estados Unidos: Univision.

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Andrés Felipe Santa, es uno de los actuales presentadores del reality musical “La Banda”, que se produce para Univision Digital, lo cual se ha convertido en uno de los desafíos más enriquecedores de su carrera y espera hacerlo por un buen tiempo. Asegura que aún es mucho lo que le falta por recorrer en su faceta como actor y moderador, por lo que está abierto a explorar y llevar al límite su vocación. “Cuando eres actor tienes que hacer de todo un poco, tienes que tener algo de locura para poder meterte en esta carrera”. 25 25


TEXTO Nicole Barszczuk | fotografía natalia aguilera | MAQUILLAJE OP MAKEUP STUDIO | styling Lagom production

¿Cómo surge tu vocación por el teatro y cómo comienza tu carrera teatral? Mi carrera empieza más que todo por el modelaje. El modelaje me llevó a un concurso y el concurso me condujo a la actuación. Así que gracias a esa experiencia encontré realmente lo que me apasiona, mi vocación. Por eso, decidí dejar a un lado el modelaje y empezar con clases de teatro. ¿Dónde empieza tu carrera y cuál fue tu primera obra? Mi incursión en la actuación inició aquí en Miami y mi debut fue en una obra para niños que se llamaba “Los tres pelos del diablo”. ¿Qué te motivó a venir a Miami? Decidí venirme para Miami para estudiar aviación e inglés, pero no se me dio lo del idioma, así que decidí irme a Canadá para estudiarlo. Estuve un año allá estudiando y después regresé a Miami. Allí mi vida dio un giro y, por vueltas del destino, la vida me dijo: “usted no va a ser piloto, usted va ser actor”. A través del modelaje me becaron un año para tomar clase de actuación y es así como comenzó todo. ¿Cómo tomó tu familia la idea de ser artista? La verdad es que mi familia no se mete mucho en mis decisiones. Saben que cuando me propongo algo no descanso hasta alcanzarlo y ellos siempre han confiado en mí. En tu opinión, para los artistas que están empezando, ¿se puede vivir del arte? Yo creo que si vivimos del amor, se puede vivir del arte. Porque para poder vivir de esto hay que hacerlo con dedicación, pasión, vocación y sobre todo, hay que sentirlo. De no ser así, no le vas a sacar el provecho adecuado. Cuando haces las cosas con amor, indirecta o directamente te va llegando lo económico. ¿De qué personajes te has inspirado o quiénes te inspiran? Definitivamente mi familia, ellos son

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mi motor. Mi abuelo me inspiraba mucho, él se fue hace muy poco, pero antes de su partida le dije: “Te voy a hacer mi inspiración más grande”. Siempre lo tengo presente en todo momento. ¿Cómo inició tu carrera en el mundo de la televisión? Por el teatro. Una manager me vio actuar, se acercó y me dijo que quería empezar a trabajar conmigo. Fue así que participé en mi primer casting y quedé para un papel en la serie “Grachi”, de Nickelodeon. Después participé en “Voltea para que te enamores” y “Cosita linda” para Venevisión, entre otras participaciones. Pero el rol más grande que he tenido en la televisión hasta ahora es mi papel como representante digital para “La Banda” en  Univision. ¿Cómo es un día de trabajo en Univision? ¡Es lo mejor! Estoy en un grupo de trabajo que me gusta y que me hacen sentir como en casa y en familia. Me guían, se toman su tiempo para darme consejos y cada día aprendo mucho. La verdad todo esto es nuevo para mí y en Univision me dan todas las herramientas para desarrollarme como presentador y eso es lo que más admiro, que se toman su tiempo para ayudarme a crecer profesionalmente. ¿Cómo es trabajar con los jueces de La Banda: Laura Pausini, Wisin y Mario?   No trabajo directamente con ellos, porque yo estoy con el team digital,  pero tengo la posibilidad de ver cómo ellos trabajan en el programa y aprendo de todo lo que hacen. Yo soy muy observador, el observador aprende. Soy así desde muy joven y lo aplico en todo. Por ejemplo, cuando estudiaba actuación y veía las interpretaciones de mis compañeros, aprendía más viéndolos, que estando directamente en el personaje. En el caso de los jueces, aprendo de la sencillez  de Laura Pausini como jueza, de la capacidad de Wisin de dar muy buenas ideas y consejos a los chicos, y de Mario, aunque es el más fuerte, lo brillante que es para hacer sus cosas.

¿Qué te has llevado de La Banda? La experiencia de compartir con estos niños que están llenos de energía y ganas de salir adelante. Entrevistarlos es muy lindo y fuerte al mismo tiempo. Uno se encariña y no todos pueden llegar a la final. Esta carrera necesita de mucha motivación para seguir, porque no es fácil. Así que ver las ganas y energías que le ponen, me inspira a seguir con todo y dar lo mejor de mí hasta el final. ¿Cuáles son tus pasos a seguir? ¿Volverás al teatro o la televisión es lo tuyo? Me gustaría seguir en televisión, porque me encantó la experiencia de ser host. También tengo muchas ganas de hacer cine, es algo que siempre lo tuve en la mente. Para mí el teatro es como un gimnasio, debería formar parte de tu vida cotidiana. El teatro ayuda al actor a desarrollarse en muchos aspectos, a superar miedos, a darte confianza, a expresar infinitas cosas. Esta profesión no se considera un trabajo normal, tienes que tener algo de locura para poder meterte en esta carrera. ¿Cómo es tu experiencia como presentador en el medio digital? Me siento muy afortunado de trabajar con la presentadora Andrea Villarroel, “La Banda Digital” y de los medios digitales. En estos momentos se está transformando la forma de hacer televisión, la gente consume mucho todo lo que es digital. En un futuro pienso que todo va a hacerse en este formato. ¿Piensas que al ser un presentador digital tienes la ventaja de tener mayor contacto con el público? Por supuesto, un buen ejemplo es Facebook Live. Te abre una posibilidad  de estar en contacto con todo el mundo y se le puede sacar un buen provecho si  se usa correctamente, al igual que todas las demás redes sociales. Son ideales para interactuar con el público en vivo.

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SOBRE EL ARTE

ALEJANDRO ROBLEDO “PASIÓN POR EL ARTE”

POR ANGELICA BAEZ| Fotografía Marcel Indik

Cuando se es joven, muchas veces no se tiene la seguridad de lo que se quiere para el futuro y resulta raro toparse con alguien que desde temprana edad tenga objetivos tan definidos y estrategias para ir por ellos. Pero sucede, y si a ese encuentro se suman la expresividad y el buen carácter, el resultado será una entrevista llena de historias agradables, de positivismo, de energía y de proyectos, como esta. Hoy quiero presentarles a: Alejandro Robledo. Alejandro Robledo es un joven diseñador de CG (Computer generater imagery) y BFX (visual effects) para la industria del entretenimiento y comerciales. Vive en Los Ángeles, tiene 23 años y es un hijo de Medellín, Colombia. Su entusiasmo por el diseño comenzó a los 15 años, tanto así que creó una empresa llamada Mandawaka para el diseño y confección de board shorts para deportistas. Estudió en MICA (Maryland Institute of Art and Design) en Baltimore, pero comenzó su carrera en Ringling, colegio de arte y diseño en Sarasota, Florida. Sin embargo, confiesa que mucho de su conocimiento ha sido empírico, lo ha aprendido en internet y leyendo, dedicándole muchas horas. Como fuente de inspiración tiene a Kyle Cooper por su carrera en el mundo cinematográfico y title sequences, y a AshThorp por su trabajo en title sequences. Le dedica mucho tiempo al diseño. Dependiendo de las entregas que debe hacer o la complejidad del proyecto, hay días en los que pasa hasta 16 horas sin despegarse del computador. Y los fines de semana que no tiene que trabajar, los invierte en crear piezas para exhibir en su portafolio o a estudiar tutoriales. El resultado: Ha trabajado en MTV Movie Awards del 2016; No Man Left Behing, para National Geographic; Teasert y para el documental Zero Days, de Alex Gibingy. También hace unos años diseñó páginas web y catálogos para varias empresas en Sur América.

Pero estamos hablando de un joven que no solo ha pasado su vida frente a un computador. El ejercicio físico ha formado parte de su desarrollo personal y le ha enseñado posturas fundamentales, básicas para no frenar en el camino del éxito. Fui un deportista de alto rendimiento, me dediqué al esquí náutico durante 11 años. Comencé a los 10. Obtuve muchos títulos a nivel mundial, fui varias veces campeón nacional, panamericano, latinoamericano y obtuve dos medallas en el mundial de Italia en el 2010. Dedicaba todo el día a entrenar y a ir al colegio. Obtuve un permiso especial en el colegio para tomar unas clases virtuales y otras presenciales y así poder entrenar muchas horas al día. Mi hermano también se dedicaba al esquí, así que nos acompañábamos y entrenábamos juntos. Muchas veces competimos en la misma categoría, pero nunca fuimos rivales. La adrenalina al competir, sentir el agua como pasaba al lado mío y la satisfacción al montarme al pódium no tiene precio. Fueron unos años muy felices los que tuve al lado del esquí, conocí personas de todo el mundo y los más importante, aprendí a ganar y a perder. Entrené muchas horas y caí en el primer segundo, pero también hice records personales. Esa variabilidad permitió que hoy día tome con más tranquilidad el comentario de un compañero de trabajo o de mi jefe, pues sé que muchas veces lo que hago no está perfecto y que debo empezar de nuevo. Ya no me frustro. También me gusta surfear, pintar, crear y cuando voy de vacaciones a Colombia me gusta salir con mis amigos, visitar a mi abuela, estar en mi casa, comer con mi familia, sí, me gusta estar mucho en casa y disfrutar de mi familia. Algo que también me complace es hacer caminatas y paseos por bosques, parques naturales, me gusta esquiar en la nieve y me encantan los deportes extremos, me gustaría tirarme en paracaídas, manejar una avioneta de acrobacias y deportes que tengan implícito la palabra ¡peligro! 31 31


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SOBRE EL ARTE

¿Por qué te gusta tanto el peligro, no temes que te suceda algo siendo tan joven? Me gusta la adrenalina, me gusta sentir sensaciones diferentes y no quedarme toda la vida haciendo lo mismo o queriendo hacer algo, pero con miedo de que me vaya a perjudicar. Cuando esquiaba y me tocaba saltar la rampa, mi mamá siempre me decía “salta con cuidado” y yo le respondía, voy a saltar con todas para ganar y si me pasa algo, me pasó haciendo lo que más me gusta. Creo que el miedo no lo debe frenar a uno. Siempre pueden ocurrir desastres, pero trato de tomar las precauciones posibles y disfrutar al máximo la vida. Algo que también me encanta son los tatuajes. Tengo un brazo completamente tatuado y me gustaría tatuarme todo el cuerpo. Me parece que es una forma de expresión y mostrar quien soy. Cuando miras la realidad que te rodea, ¿cómo lo haces?, ¿cómo diseñador o como un joven de 23 años? ¿Qué ves cuando miras a tu alrededor? Creo que el conocimiento adquirido en el mundo de la “renderización” cambia la forma en la que uno ve el mundo. Estoy atento a muchos detalles que antes no veía, a la física detrás de los materiales y los componentes que hacen sus respectivas reflexiones tan especiales y difíciles de recrear. Es interesante apreciar la anatomía humana y la gran dificultad que se requiere para replicar tanta complejidad, la edad, los pixeles... Creo que tengo la habilidad de ver estos detalles y analizar nuestro alrededor de otro punto de vista después de entender la física de materiales, composiciones, colores y estructuras que nos rodean. ¿Cuál sería el diseño perfecto para ti? Para mí no existe nada perfecto y esto es lo que hace la vida interesante. Debe haber altibajos para poder crear el balance adecuado, por lo tanto existirán bajos en todo diseño por perfecto que sea. Creo que mi interés por el diseño cambia cada día, el interés por diseñar y la dificultad requerida para desempeñar mi trabajo evoluciona día a día, ya que cada vez tengo más conocimiento tanto técnico como cultural lo que ayuda enriquecer la obra. Si pudieras diseñar a Colombia, ¿cómo lo harías? Para mí Colombia está diseñada como es, tenemos dos mares, montañas, volcanes, toda clase de vegetación y de naturaleza, ¡es un paraíso! Me encanta mi país por la gente, por mis amigos y lo amables y cariñosos que somos unos con otros. Extraño la comida y la vida social que tenemos,

salir a un bar con mis amigos, ir a una finca a pasar la tarde y tomarnos una cerveza. Extraño el clima tan delicioso que tengo en mi ciudad, donde nunca nieva, es un clima tropical, ni muy caliente ni muy frio. Extraño ver los diferentes paisajes, la cantidad de montañas que tenemos, la vegetación tan extensa y la variedad de animales que encontramos dependiendo del lugar donde estemos. ¡Y también extraño esos deliciosos jugos de frutas, naturales, recién hechos con fruta fresca!!! He viajado por muchos países como México, Chile, República Dominicana, Perú, Italia, Australia, Tailandia, pero nada se compara con mi Colombia. La familia… Mi familia me apoya al 100%. Mis padres siempre nos han enseñado a seguir nuestros sueños, que por locos que sean se pueden lograr. Han sido un gran apoyo, siempre han estado al lado mío aconsejándome y guiándome. Siempre me han dado lo que he necesitado para el estudio, una muy buena universidad, todo tipo de cursos por internet, todo el material que he necesitado para ser mejor diseñador. Ellos se sienten muy orgullosos de mí, sobre todo ahora que estoy empezando a recoger los frutos de tantas horas de esfuerzo y estudio. Los retos… Para mí el mayor reto es vivir lejos de mi familia. Me hace mucha falta mi casa y es lo único que hace difícil lograr estas metas. Mi trabajo me apasiona de tal manera que las tantas horas siento que pasan rápido. Quiero llegar hasta… Aspiro a convertirme en director técnico, máster de cinema 4d, Houdini y Zbrush. Tener el conocimiento técnico para dirigir mi propia empresa técnica y artísticamente. Me gustaría trabajar desde Colombia y manejar una clientela internacional. Si todo me sale bien, me gustaría quedarme 5 años trabajando y volver a Colombia a desarrollar trabajos para mis clientes regados por todo el mundo. ¡Quisiera convertirme en líder en mi campo y, además, tener una novia con la cual pueda casarme y vivir cerca de mi familia! ¡Para todo esto se requiere dedicación y pasión, pero los frutos que se recogen son grandísimos! Así concluyó nuestra conversación, con el sabor de quien se levanta cada día con el propósito de ser mejor profesional. Alejandro Robledo es un joven que deslumbra e impresiona por su entrega al trabajo y su determinación. Cuenta con el apoyo de su familia, talento y voluntad para convertirse en el hombre exitoso que sueña ser. ¡Adelante Alejandro, el futuro está en tus manos!

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Fashion Tips

ERA DE INFLUENCERS

EL FENÓMENO BLOGGER O INFLUENCER, ATRAPA CADA RINCÓN DE NUESTRO PLANETA, EVOLUCIONANDO Y ROMPIENDO LOS PARÁMETROS DE LA MODA. ELLOS SE IMPONEN A TRAVÉS DE MEDIOS DIGITALES, ENCONTRANDO EN EL ARTE, LA DECORACIÓN Y EL VESTIR, «LOS TEMAS MÁS TRENDY’S DE LA ÉPOCA».

- POR Nicole Barszczuk La transformación en la manera en la que los millennials compran su ropa, accesorios, tecnología y demás, es la forma en como este nuevo núcleo económico demuestra al mundo, que llegaron para quedarse. El poder compartir diferentes estilos, combinaciones, pensamientos y modos de vida, permite que el impacto que estos personajes generan, atraiga a las marcas más grandes de ropa y accesorios, y han permitido sin duda convertir, lo que para muchos empezó como un hobby, en toda una profesión. En nuestra ciudad existen centenares de estos personajes, pero sin duda se trata de

un trabajo arduo, el lograr que un blog sea reconocido y seguido por un grupo solido de gente. Pero esta pareja de bloggers lo ha logrado. Ellos son Sebastián y Espe, su blog de moda exhibe distintos outfits para el día y la noche, desde estilos clásicos, elegantes y de contemporaneidad juvenil. Teniendo en cuenta sus antecedentes arquitectónicos, periodísticos y su amor por la moda, TwoTrends añade una perspectiva única en su blog. Se caracterizan por seguir un estilo muy definido en cuanto a gama de colores, este es un aspecto muy importante a la hora de conseguir un grupo homogéneo de seguidores, sin duda una de las cosas básicas que debe aprender un blogger,

es a tener un lenguaje claro y constante sobre lo que quiere vender a su público. Así es como en TwoTrends puedes encontrar que colores como el negro, el azul oscuro, el blanco y algunos tonos rojos. Son los que definen este blog en particular. Imagen les ha pedido algunos tips para esta temporada de frío y celebraciones de fin de año. Esta temporada nos da muchas ocasiones para vestirnos elegantes, y mostrar nuestra mejor cara. El frío nos permite jugar demasiado con diferentes capas de ropa y así lograr looks que nunca podríamos cargar con el usual calor de Miami. Tres abrigos en colores neutrales. Puede ser un negro, beige o blanco. Esto va a ser esencial para poder combinar con lo que te pongas y mantenerse arropados. Para esas fiestas de oficina o reuniones festivas, nunca se les pide olvidar ser atrevidos con su vestuario. En esta época todos quieren una pareja para pasar el fin de año. Pueden ser unos pantalones con secuencia o un algún accesorio con un color llamativo. Una buena fórmula para dar un toque especial a todo look masculino, será usar pañuelos y zapatos con colores llamativos. Y las mujeres tenemos que aprovechar, el hecho de que por fin podemos usar botas en Miami, al menos por una temporada. Así que ¡saquen sus botas del cajón! Síguelos en sus redes sociales @twotrends

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> Cultura<

CCEMiami celebra las 50 temporadas de Microteatro - POR ENA COLUMBIÉ -

Microteatro Miami, es una obra de teatro concebida para un espacio pequeño y limitado número de público. Su objetivo primordial ha sido siempre, el intercambio cultural. Una labor inagotable con valiosos frutos es el resultado de su maridaje con el Centro Cultural Español de Cooperación Iberoamericana de Miami (CCEMiami) y por ello, en su cumpleaños número cuatro y las 50 temporadas, la directiva ha decidido festejar por todo lo alto los logros obtenidos. “Cumplir 50 temporadas de un proyecto como Microteatro es un éxito enorme que implica el trabajo y energía de muchas personas, y nos gustaría celebrarlo como corresponde, con todos aquellos que ha hecho esto posible: los trabajadores de Microteatro y del CCEMiami, actores, directores, escritores, público, instituciones que han apoyado el proyecto como la Knight Foundation; y como un homenaje a Jorge Monje el fundador de Microteatro Miami que falleció en enero de este año. Nos dice Francisco Tardío, director del CCEMiami y lanzarse a nuevos retos que los mantenga definitivamente y por mucho tiempo a la vanguardia del arte en la ciudad”. Cuando el 29 de marzo del 2012 el empresario español Jorge Monje fundó en Miami “Microteatro”, proyecto que encontró desde el primer momento el respaldo y abrazo del CCEMiami, hubo algunos escépticos que creyeron que tendría una vida limitada; pero los intelectuales de puntería, sobre todo los que se dedican a las Artes Escénicas, sintieron que algo grande estaba pasando. De pronto la corriente teatral de Miami tomó nueva fuerza, Microteatro y el CCE inyectaron a dramaturgos, actores, teatrólogos de novedad. Hasta los escritores sintieron ganas de experimentar, pero no sólo ellos; la Ciudad de Miami, la Knight Foundation, las revistas y periódicos locales, los blogueros, se unieron para apoyar y subvencionar la vorágine que se robó la escena de la ciudad. Cuando Jorge Monje falleció el pasado 22 de enero, se estremecieron los cimientos del ámbito teatral miamense, al que el empresario había dado luz con su idea y trabajo a decenas de especialistas del sector. El

CCE, enfrentó la realidad haciendo lo único que evita un descalabro, continuar con la labor encomiable de llevar la cotidianidad de la vida y la creación a escena. El 17 de noviembre Microteatro del CCEMiami celebró sus 50 temporadas, tiempo que ha visto desfilar entre los contenedores a más de 300 artistas, directores, técnicos, y miles de personas que han hecho suyo ese espacio de encuentro y diversión. Muchos de los nombres pertenecen tanto al espacio hispanoamericano, como al internacional, como las primeras actrices Adriana Barraza, Sonja Smith y Susana Pérez, por sólo citar tres. La celebración se hace con una temporada especial, conformada por la selección de algunas de las más destacadas obras que estuvieron en escena. “Ha sido difícil, pues preseleccionamos muchas obras que se han destacado tanto por su calidad y su éxito de crítica y público. Además quisimos ser lo más inclusivos posibles y que participara activamente el mayor número de actores, directores, escritores y productores de los que han trabajado en Micro en estos cuatro años. Había un listado enorme, y fuimos contactando a diferentes producciones para ver quienes estaban disponibles. Estamos muy satisfechos con el resultado final, pero a su vez se han quedado fuera muchas obras y artistas que nos hubiera encantado volver a ver”. Continúa Tardío, quien asegura que, “El concepto de Microteatro va a continuar como siempre, la idea es ir mejorando detalles que enriquezcan la propuesta. Queremos reforzar esa relación entre talento local y externo, y hacer más proyectos con la red de Microteatros de España y Latinoamérica”. En total 25 obras y más de 70 actores estarán durante cuatro semanas brindando lo mejor de Microteatro a un público ávido del espectáculo. Prime Time de jueves a sábado, 8p.m. a 11p.m y la sesión Golfa los viernes y sábados de 11p.m. a 1a.m. y domingos de 7p.m. a 10p.m. 41 41


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F1 Playa de Copacabana| F2 Famoso Boulevard de Ipanema

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Hace varios años soñé con visitar este lugar paradisíaco. Me lo imaginaba así: tomada de la mano de mi futuro prometido y teniendo una luna de miel romántica, como en la típica escena de una película hollywoodense. Lo cierto es que logré visitar esta atípica isla, pero no acompañada de mi prometido, sino de una mochila y mi mejor amiga Ximena. Tuvimos nuestro Europe trip deseado y aunque fue bastante corta la estadía, fue suficiente para deslumbrarme. Mykonos es definitivamente una isla mágica. Mykonos, junto a Santorini, es la isla más visitada de Grecia. Ambas se caracterizan por sus casas y calles blancas con marcos y ventanas de diversos colores, principalmente en azul. Hoy Mykonos dejó de ser solo un destino romántico, para ser llamada la “Pequeña Ibiza”. Se popularizó así entre los jóvenes y se convirtió en el destino para el spring break de Europa. Aunque no sea una de las islas más grandes, está compuesta por varios pueblitos y con más de 20 playas totalmente diferentes. Las playas del sur, diría yo, son las más animadas y populares. Entre ellas están Psaru, Paradise y Super Paradise. En un punto intermedio –con muy buen ambiente, pero sin música demasiado alta y con mucha gente guapa–, se encuentra Elia Beach y otras más que se encuentran hacia el este de la isla. Para quienes desean disfrutar de las playas vírgenes y aisladas, Agios Sostis y Fokos, ubicadas al norte, son perfectas. La isla es totalmente un desierto. Algo que no imaginaba, porque no son las fotos que encuentras en el buscador Google cuando pones Mykonos. No hay un gran pueblo, sino

más bien casas dispersas por toda la isla. Para recorrerla, mi amiga y yo, optamos por explorarla en un vehículo 4x4. Fue totalmente divertido y sería, sin duda, mi primera recomendación. No hay mejor manera de conocer una ciudad que perderse y es inevitable no hacerlo en el laberinto de Chora, la capital. Pero vale la pena perderse y descubrir de esta forma rincones que no vienen detallados en ninguna guía. Allí también se encuentra “La Pequeña Venecia”, donde las casas y restaurantes fueron construidos al borde del mar por mercaderes del siglo XVIII. Además, desde esta zona se pueden vislumbrar los famosos molinos de viento, que se utilizaban principalmente para la trituración de los rudimentos agrícolas. Hoy hay 16 molinos operativos y la zona se convirtió en uno de los puntos más atractivos para los turistas por su mítica puesta de sol. Sin lugar a dudas, es un must visitar la paradisíaca isla de Mykonos. Un lugar para disfrutar de la belleza que solo los dioses del Olimpo supieron gozar.

EN VIAJES | MyKONOS | Por Nicole Barszczuk

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Permítanme llevarlos en un viaje gastronómico donde sin olvidar mi cultura y mis raíces colombianas, desarrollaré una serie de recetas que fusionen técnicas internacionales, con platos autóctonos de mi cultura. He estudiado diferentes tipos de cocinas y comprendo que hay ciudades, países y regiones que, a pesar de su cercanía con otras, se llevan años luz en términos de técnicas, sabores y descubrimientos culinarios. También he percibido como se transmite la cultura, tradición y un especial sentimiento servido en un plato. En mi casa no había nada más importante que el domingo familiar, donde los platos más autóctonos eran preparados en conjunto para disfrutar en familia. Ahora que conocí diferentes técnicas de diversas culturas, comprendí que podemos hacernos la vida más fácil y/o reducir el tiempo de preparación en algunos de nuestros platos tradicionales y aún más, podríamos mezclarlos con otros platos de diferentes culturas, exaltando sus sabores, creando platos más elaborados. Esta vez decidí mezclar la gastronomía italiana con la cocina colombiana y preparé unos ñoquis de yuca, que es un tubérculo de nuestro país. En lugar de usar la salsa pomodoro, decidí agregar la salsa criolla, famosa en Colombia, hecha a base de tomate y cebolla. Los acompañantes, una crema de aguacate y como proteína elegí usar el chicharrón, preparación a base de cerdo. Espero que disfruten este viaje gastronómico y recuerden que las únicas fronteras que existen son las de la imaginación.

Artista Gastronómico: Beto Ortiz HOGAO

GNOCHII

Ingredientes para 4 raciones de Hogao colombiano: 200 Gramos de Cebolla larga 4 Unidades de Tomates rojo 1 Unidad de Cebolla blanca 1 Pizca de Pasta de ajo

1 Kg. de Yuca 200 g. de harina de trigo 2 yemas de huevo Sal y nuez moscada rallada o en polvo (al gusto)

1 Pizca de Comino 1 Pizca de Sal 1 Pizca de Pimienta Salsa de aguacate Ingredientes 2 aguacates maduros El jugo de 4 limones, ~ ½ taza de jugo 1 manojo de cilantro, picado 2-3 jalapeños, serranos o ajíes de su preferencia 3-4 dientes de ajo, machacados ½ taza de aceite de oliva 1 cucharadita de comino molido Sal al gusto

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Chicharrones Porciones: 8 Ingredients 1 libra de tocino Sal al gusto INSTRUCCIONES Calentar el horno a 350°F. Hacer cortes en la parte grasosa del tocino, en forma de cuadros de 2 cm aproximadamente. Agregar sal al gusto. Acomodarlos en una refractaria y llevarlos al horno hasta que suelten la grasa. Sacarlos del horno, acomodarlos en una sartén y freirlos en la misma grasa que soltaron al hornearse. Dejarlos dorar hasta que estén bien crujientes.


DRINK

spanish gin & tonic Ingredientes

2 oz St. Gin 6 oz Tonic 2 pomelos rosas Algunas bayas de enebro Una ramita de romero Hielo

Spanish Gin & Tonic Los Gin & Tonic son sin duda una bebida refrescante para todo momento. Y no poemos negar que aunque vivamos en Miami. Aquí siempre tendremos lugar para una bebida refrescande para amenar el día. Esta bebida facíl de preparar te dejará listo para disfrutar de una buena tarde. La preparación Deja enfriar el vaso por una media hora. Agrega los hielos. Descarga el jugo del medio pomelo en el vaso y el resto puedes disponerlo. Agrega un corte del resto del pomelo, las bayas y la ramita de romero. Finalmente agrega el Gin, y despues el tonic al gusto.

Fotografía por craftandcocktails.co 51


C CONCHA BUIKA VIVIR SIN MIEDO

por ALE RENDÓN | fotografía natalia aguilera

Ternura, sabiduría, una energía que contagia alegría y paz. Si buscamos un calificativo para describir a Buika es “Sonrisas”. Este icónico personaje logra comunicar mucho, sin emplear demasiadas palabras.

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Eso es lo que hace de Concha Buika, además de una excelente voz, un personaje fuera de lo ordinario, un ser humano que propone un cambio de pensamiento. Es el reto de darnos cuenta que el amor entre todos los seres humanos ya existe, solo hay que abrir los ojos y concientizarlo. Es este el mensaje que abandera esta cantante española. Concha nace un once de mayo en Palma de Mallorca, capital de la comunidad autónoma de las Islas Baleares. Su familia proviene de Guinea Ecuatorial, un país centro africano, que en épocas de turbulencia política obligó al escritor Juan Balboa Boneke, su padre, a exiliarse junto con la madre de Concha; Honorina Buika y sus hijos a España. Aunque vivió en el Barrio Chino de Palma, es en la comunidad gitana, donde Concha encuentra el espacio para desarrollar su imaginación, aprender de la música, y crecer en experiencias. Ella reconoce que de pequeña le costaba mucho que los adultos la aceptaran, pues su imaginación la hacía pasar por una niña mentirosa, como ella misma lo narra en sus muchas conversaciones. Es esta imaginación la que logra poco a poco hacerla escalar dentro del mundo de la música, y lo que permite que hoy todos tengamos el placer de conocer a este personaje único. Cantante, poeta, fotógrafa. Todo en los estudios de Imagen estaba listo para recibir a Concha y a su hermana Polita. Era su primera vez en Imagen, yo esperaba paciente por la llamada que haría Polita, para salir a buscarlas. Como todo en la vida, así como cuando te preparas muy bien para un examen y de repente te cambian los planes, de la nada me encuentro cara a cara con ellas, en el momento que me dirigía a buscar un poco de agua. Ellas se habían encontrado con alguien que las guió sin problema, una señal más de que este especial encuentro, estaba destinado a ocurrir. ¿Era Miami lo que esperabas antes de llegar acá? Yo no tenía expectativas. De todas maneras, esperes lo que esperes de Miami, siempre te encuentras con algo diferente y nuevo. Es una ciudad a la que, depende de donde vengas no es fácil acostumbrarse, pero una vez que te atrapa, te atrapó para siempre. ¿Qué le falta a Miami? Para mí a Miami no le falta absolutamente nada, es tan joven, que sea lo que sea lo que le falte, tiene el tiempo para luchar por ello. La verdad que por ser una ciudad tan joven, tiene todas las expectativas abiertas, es un baby. ¿Te ves escribiendo la historia de Miami? Por su puesto, todos los que luchamos por ella. ¿Alguna vez imaginaste tu vida viviendo en Guinea Ecuatorial? La verdad es que no acostumbro a tener ese tipo de pensamientos, no recuerdo si alguna vez he pensado.

Tienes una canción en el álbum ‘Buika’ que se llama “NEW AFRO SPANISH GENERATION”. La letra de esta canción dice “No soy americana, no llevo en la sangre, ni raza gitana ni paya llevo por dentro.” ¿Cuál era el trasfondo de esta frase, y piensas ahora sí ser americana? En realidad era, el que tengo el convencimiento de que hasta que los países europeos no reconozcan a sus tribus, no dejarán de tener problemas con ellas. Ya son muchas generaciones de personas que en origen pertenecen supuestamente a otro país a otro lugar, a otro continente, pero llevan muchos años luchando en otro lugar. Yo soy hija de Guineanos mis padres, mis tíos mis hermanos lucharon mucho en España. ¿Qué pasa? por regla general en los países europeos los afro-descendientes, latino-descendientes, indo-descendientes, árabe-descendientes, no tenemos un techo de crecimiento, porque con el dinero compras poder, y eso está difícil para un árabe, o un africano. ¿Crees que hay mucha diferencia cultural entre Europa y Estados Unidos? Al final después de haber hecho 4 giras de las cuales 2 fueron giras mundiales, me di cuenta de que no existe mucha diferencia entre países. Porque al final cuando llegas a un país que supuestamente está más avanzado que otro, lo único que te encuentras es lo mismo, un montón de gente entregando la vida diariamente para sobrevivir. Las diferencias entre países, cada vez son menos. ¿El hecho de que Estados Unidos tenga un presidente Afro-descendiente y España aún sostenga una monarquía hace a estas dos sociedades diferentes? Si, en algunas cosas sí. Hombre, sociedades como la española, son basadas en personas que pertenecen a una sola etnia, sociedades que no han desarrollado mucho las ideas de “mixed races”. Ten en cuenta que la sociedad norteamericana, la brasileña, la cubana son sociedades hechas de muchas razas, de la mixtura de muchas culturas ya de hace mucho tiempo. Son sociedades que ya no entienden la idea de que una persona por ser de color tiene que ser migrante. Por ejemplo en España en Italia, Luxemburgo, el hecho de que tu tengas un color de piel distinto o unas facciones diferentes, todavía a muchas personas les sigue pareciendo “tú no eres de aquí”. ¿En qué cree Concha, espiritualmente? Yo creo en todas las religiones, todos los dioses, todos los papas, todos los pepes, todos los pipis, todos los popos, todos los pupus.

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“Pero en el fondo creo que los buenos somos más lo que pasa es que los malos hacen más ruido.” ¿A que Dios le rezas? A todos los posibles, factibles, imaginables por los seres humanos. Todos tienen muy buen rollo, a mí, todas las religiones donde hay música, se come guay, hay gente guapa. Porque al final lo que hace una religión es la fe de sus feligreses sin ella, pues no es nada. Yo creo que la fe de todas las religiones es la misma, que por favor no hayan guerras, que estemos todos bien, que podamos alimentar a nuestros hijos, que no haya gente mala. Si yo tuviera que decirte a que religión pertenezco, te diría a la del arte. ¿Le temes a la muerte? No. Le temo a los muertos vivientes, mal llamados hijos de puta. Cada uno tiene su lista. ¿Cómo enoja alguien a Concha? Bueno, basta con leer un periódico, con poner unos informativos, basta con escuchar a algunos de nuestros representantes políticos. ¿Y con los miembros de tu familia? Jamás me he enfadado con alguien de mi familia. Antes estábamos hablando de ello. Nunca me he peleado con mi hermana, nunca me he peleado con mi hermano. ¿Cuál es el secreto? Que no crean en la culpa, que la culpa fue un mal invento, ni en la tuya ni en la de los demás. Mira te voy a dar un ejemplo: Pongámonos ahora a “hablar” como si fuera una condena, que nadie de nosotros pidió, es algo que tenemos, y estamos obligados a utilizar. Desde que nos levantamos hasta que nos dormimos estamos condenados a hablar. Estás condenado 12, 13 o 14 horas, estás condenado a estar acertado en lo que digas, ¡eso es imposible! Alguna jilipollez dirás, alguna tontería dirás, alguna vez meterás la pata. Sin embargo somos muy poco tolerantes a la hora de escuchar. Basta con que la persona con la que estamos hablando, meta la pata un poquito y ya peleamos, ya no nos gusta. Si es tu novio peor, si es tu hermano peor, si es tu padre peor… pero no nos damos cuenta de lo exigentes que nos volvemos, 12 horas de elocuencia ¿quién puede? Entonces si tú tienes esto en cuenta para contigo, y para con los demás, seguro que peleas menos. ¿Qué vicios tienes? Escuchar mierda tío, ese es un vicio muy malo. Cosas que no tienes por qué estar escuchando, personas que a lo mejor no tienes que escuchar. Ideas que no tienes por qué escuchar, miedos que no te corresponden. Si te dan a elegir entre una noche del sexo más romántico con la persona que más deseas y una noche de tragos y charlas con el personaje que más admiras de la historia. ¿cuál elegirías? ¡Las dos!, yo nunca pierdo “tronco”. ¿Qué defectos tienes? No tengo defectos, solo virtudes. Igual que tú.

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¿Cuál es el mejor regalo que le puede dar alguien a Concha? Sinceridad, con eso yo soy feliz. ¿Con qué y con quién prefieres emborracharte? ¡Sola! Hay una apertura enorme de la sociedad en estos momentos frente al tema de la diversidad sexual. ¿Crees que estamos avanzado frente al tema? Claro que hemos cambiado muchísimo, gracias a Dios. Menudo retraso, hoy en día seguir aparcados en esas cosas teniendo tanto que solucionar. ¿Crees que el ser humano es bueno por naturaleza? Encuentro que habría más gente mala si pudieran. Ejemplo el típico compañero de trabajo que es un santo hasta que lo ascienden a jefe y se convierte en cabrón. ¿El poder corrompe? El credo de poder. Pero en el fondo creo que los buenos somos más lo que pasa es que los malos hacen más ruido. Alguna vez te identificaste como una defensora de la marihuana y el hachís, ¿por qué crees para la sociedad es tan difícil aceptar la libertad de las personas frente al tema? Depende de los miedos y de la publicidad que se haga de todo. A la sociedad no le cuesta nada aceptar lo que bien se presenta, lo que se presenta como una amenaza entonces la sociedad le tiene miedo. De todas maneras yo soy defensora de todo lo que Dios puso en la tierra. Y al final es una planta, y veo a la sociedad aceptando cosas que son tremendamente más extrañas y horribles. Veo que hay mucho drama con todo esto, existiendo tantos químicos y venenos en las comidas que nos dan y que nos venden como algo bueno para nuestros niños. Entonces no entiendo, hay mucha hipocresía con todo eso. No es que sea defensora de algo, yo no siento que haya que defender la marihuana, creo que se defiende solo, lleva ahí mucho antes de que yo nací y seguirá ahí mucho después de que me muera. Lo que sí siento es que sí podríamos ser un poco menos hipócritas con algunas cosas tan banales. Tu experiencia con Jason Mraz… Pues fue bella, fue muy bonita, fue una gran sorpresa además porque yo no sabía quién era él. Y de repente llegué de una gira al estudio donde estábamos grabando el disco y estaba su voz en una de mis canciones y fue una sorpresa preciosa, porque aparte ahí descubrí a una estrella maravillosa. Jason es un artista grande, luego lo conocí cuando fuimos a grabar el video clip, el click fue instantáneo. Nos gustamos mucho. ¿Qué sigue para Buika? Mucho más.


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Fundamentos Urbanos Otoño/Invierno 2016

Fotografía: Natalia Aguilera Estilista y Producción: Nicole Barszczuk Maquillaje & Peinado: Lina Rodriguez en colaboración con M.A.C Cosmetics Locación: 11 11 Lincoln Road Modelos: Josh Knight & Taylor Youngblood Colección Zara

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lionheart: hay cine en miami por angÉLICA M. BAÉZ | fotografía natalia aguilera makeup op makeup studio

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Para muchos, Miami es el mundo de las oportunidades, ese lugar donde puedes lograr todo lo que te propongas. Para otros, Miami es lo que debes dejar atrás si deseas labrar un futuro, crecer. Para Oscar DeRosa y Orlando Cicilia III; Miami, con playa, croqueta y coladita, es el hogar al que desean traer todo lo que puedan alcanzar, porque Miami es incomparable. Y en esta ciudad se abrieron las alas de estos chicos, comenzó la historia que se volvió audiovisual en LIONHEART, un corto que desde su presentación colectó premios y que ya está ajustando fecha y recursos para convertirse en largometraje. ¿Es una historia real la del filme? ¿Tendrá el largometraje el mismo equipo de producción? ¿Es posible hacer buen cine en Miami? Respuestas y una filosofía de vida que inspira, vienen a continuación. LIONHEART, derecho de paternidad… Soy Oscar DeRosa. Me dedico a actuar, pero esta vez, con la oportunidad

de hacer esta película, me puse varias gorras, hice tres trabajos diferentes, actuar, producir y escribir. Soy Orlando Cicilia III, director, productor, escritor y músico. Conociéndolos un poco… Oscar: Vine con un año para este país, pero soy cubano. Diciendo eso puedes imaginarte la sangre que tengo y cómo es mi familia. Somos muy luchadores. Mi familia vino buscando las oportunidades que había aquí y así es como yo veo todo en este mundo, como una oportunidad. En los negocios o el área de entretenimiento, todo el mundo quiere que tú esperes… que esperes que te llamen, que esperes tu momento… y me di cuenta, ahora te cuento cómo, que nadie te va a dar algo, tú tienes que ir y cogerlo. La historia… Oscar: En el 2014 trabajé para FX. Tenía un protagonista en una serie nueva que se llamaba Hoke. Estábamos cruzando los dedos para que el network nos escogiera entre los proyectos pilotos, que son las grabaciones que se hacen para ser presentadas y si se escogen, se transmiten. Pues resultó que no fue seleccionado. Yo estaba en un mundo fascinante, con un proyecto muy grande y falló. Por eso me senté, escribí LIONHEART y tomando esa decisión, se abrieron diez puertas más, que antes no existían. Orlando: Yo soy también cubano, aunque nací aquí y como Oscar vengo de una familia trabajadora, no famosa o rica. Creciendo aprendí el valor de trabajar y a no esperar en el sofá a que las cosas vengan. Esa es mi metodología en la vida. Y especialmente en esta película. Trabajar lo más duro para decir…si funciona o no, yo di el máximo. Entrando ya en materia, ¿es real la historia de esta película? Ambos sonríen y Orlando mira a Oscar dispuesto a escucharlo. Oscar: Yo estaba en Los Ángeles en el momento de la temporada de pilotos que antes te conté. Estaba en un cuarto con más personas escuchando cómo le gritaban a los demás… ¡eso no es así! Y yo, que fui boxeador, me di cuenta de

que era como un cuadrilátero, todos te dicen qué hacer y cómo, pero quien está solo en el ring eres tú. Eres el único que recibe los golpes. Tu entrenador no lo siente, tu madre no lo siente y cuando caes la única persona que te levanta eres tú mismo. Así nació Max Rossi, basado en mi vida. Le comenté a Orlando la idea de LIONHEART, nos sentamos y escribí el guion. Nos gustó y lo empezamos a enseñar. Armamos un equipo y lo filmamos. Cuando terminamos lo enviamos a festivales de cine y comenzaron los reconocimientos. Ganamos el primer festival de cine al que fuimos, contra cuatro mil películas, como mejor corto. El segundo en el que participamos, que fue en Los Ángeles, ganamos también. Y fue como…“waoooo, es increíble que esto pase…”y viajamos por todo Estados Unidos de festival en festival. Sin darnos cuenta la gente comenzó a preguntarnos cuándo haríamos la película entera, aparecieron los inversionistas y estamos a punto de filmar. Orlando: Yo soy productor de profesión pero no había hecho películas y aposté por no esperar. Respecto a la idea del boxeo, creo que es una buena historia y además Oscar fue boxeador, así que conoce el medio. Ese punto siempre estuvo claro aunque ponernos de acuerdo en cómo íbamos a hacer las cosas no fue sencillo. Nosotros somos lo más opuesto que pueda existir pero eso es bueno porque dos mentes hacen más que una y lo que ambos sí tenemos claro es cuándo hay una buena idea delante de nosotros, venga de donde venga. ¿Oscar, cuán bueno o malo fue escribir para ti mismo? Oscar: Cuando escribes para ti, sabes tus fuerzas, sabes lo que va a salir bien. Y cuando estás filmando te entran emociones diferentes y pensamiento diferentes, creativos. Eso es bueno. Orlando: No importa quien escribió, él siempre, hasta sin querer, cambia las líneas jajajajjaa. Siempre hay cosas q funcionan en el papel y en el momento de filmar no, y no se pueden forzar. Oscar: Pero más que escribir, hubo algo que nos sucedió a los dos. 73 73


Como actor entras, actúas y te vas y como productor participas en el proceso pero no de manera creativa. Sin embargo, escribir el guion, participar en la edición, hacer la producción… eso hace que te enamores del proceso y eso fue lo que nos sucedió. Nos enamoramos de tener una imagen que nadie ve como tú, de la música, el color, la filmación…todo. Luego de terminar uno se lo entrega a la gente para que lo pueda ver en la pantalla grande y entonces ellos pueden sentir las mismas emociones q tú sentiste antes. Me enamoré más de eso que de actuar o del guion. Nos enamoramos del proceso creativo. Y eso que cuando escribí el guion del largometraje estuve tres días sin comer, sin tomar agua, sin ir al baño… ¡Nada!!!! ¡Y de ahí directo al médico que me dijo… no puedes hacerle eso a tu cuerpo!!! Pero me apasiono mucho. Le dije a Orlando, voy a escribir el guion entero, te lo mando cuando termine y él me dijo, ah ok, pensado q iban a ser meses y en tres días le dije… ¡ok!! ¡Ya lo terminé!! (Sofocado) ¡Te lo voy a mandar!!!! Y me dijo ¿what?? ¿Qué??? Jajajjaa LIONHEART, el corto, fue merecedor del premio del jurado All Spotts, en Los Ángeles Film Festival, también del premio de la audiencia como shortfilm en Gasparilla Int’l Film Festival y oficialmente seleccionado para el Palm Beach International Film Festival. ¿Quién dirigirá el largometraje de LIONHEART? ¿Se mantendrán los actores? Se miran a los ojos y ríen con picardía, como quien tiene algo muy bueno debajo de la manga pero no lo va a decir. Oscar: Debo ser el actor principal con otros actores muy interesantes, gente muy conocida. Estamos haciendo negociaciones. Orlando: Para el año que viene comenzaríamos el rodaje. Oscar: Lo que sí podemos adelantar es que la película tiene relación con Cuba y queremos locaciones que la reflejen. 74 IMAGEN ISSUE 3 74 IMAGEN ISSUE 3

Y a la expectativa de lo que vendrá, nos quedamos todos. Una historia de boxeo, inconclusa, que para su convección a largometraje se relaciona con Cuba y tendrá actores “muy conocidos” que aún no pueden ser revelados, llegará el próximo año. Mientas tanto, sigue esta conversación, ahora, de manera más personal. ¿Cuál es la palabra principal en la vida de cada uno? Oscar: Dios, familia. Soy el mayor de cinco hermanos y siento la responsabilidad de cuidarlos y la razón de ser así de quemadito y de siempre estar trabajando es porque no quiero que tengan que preocuparse por nada. Orlando: Para mí, Dios. Soy católico y creo que todo tiene un propósito, todo pasa al tiempo que tiene que pasar. Hay alguien arriba mirando lo que necesitamos. Él guía mi vida, mis decisiones y acciones. ¿Qué significan para ustedes estas tres palabras? CINE Oscar: El cine te trae emociones que te unen a mucha gente. Puede que tú y yo no nos conozcamos pero vamos a sentir la misma emoción. Puedes conectar con la gente a través de él. Creo que solo el cine y la música te permiten sentir eso. Orlando: Para mí cine es… (suspira)…soy big big movie fan. Se escucha la voz de Alejandro, director de la revista: “cinéfilo, es como se dice en español” Orlando: entonces yo soy cinéfilo, aprendí una palabra nueva jajaja... Siempre mi esposa y yo estamos mirando películas a mi me encantan y a ella le digo ¡research! La demora en la casa es buscar la que no hemos visto. Para mí es un escape. Y las veo como productor, como director, no superficialmente. Digo waoo, cómo hicieron esto o aquello…Para mí el cine es irremplazable. Y por eso lo quiero hacer. Hacer mi contribución a este mundo. OPORTUNIDAD. Oscar: Miami. La gente de aquí no es como la de todo el mundo, el discurso es diferente, el pensamien-

to igual, porque aquí se trabaja muy duro y tú ves que siempre está luchando por la familia…siempre quiere lo mejor para sus hijos, carro bueno, escuela buena…y para todos esta ciudad ha sido oportunidad. Orlando: Vivimos en un país donde se puede hacer cualquier cosa, no hay restricciones y para dos muchachos de Miami, escribir, producir y hacer una película… eso es oportunidad. Eso no pasa en otras partes del mundo. TRIUNFO. Orlando: A donde queremos llegar. Terminar la película será un triunfo. En la vida hay muchos triunfos. Escribir el corto fue uno, grabarlo otro y así ponerlo al público, ganar dos premios…Desde lo más pequeño hasta lo más grande que alcancemos, el triunfo es el resultado del trabajo duro. Oscar: Triunfo para mí es hacer películas con mi mejor amigo. Ohhhhhhhh jajajajaja Todos reímos… … Es seguir haciendo lo que me apasiona. Mi triunfo sería seguir haciendo películas que me enamoren. Orlando: Quisiera dejarlos con unas palabras de Jay-Z que siempre repito:

“Lo genial que hicimos fue que nunca nos rendimos”. Todos te van a decir que es imposible, pero si hace treinta años yo te digo que con un pedazo de plástico íbamos a hablar con la China, a transferir dinero, o ver cualquier parte del mundo, tú me dices que es imposible y lo estamos viviendo, así que… no creas en imposibles.


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DISEÑO DE INTERIORES

LUJO HECHO EN CASA. “El lujo lo definimos a través del uso de materiales finos y empleados bien, que no sea algo ostentoso, sino concebido con delicadeza”. - POR MAITE LUNA El lujo es un término muy llamativo, es difícil voltear la vista cuando nos topamos con un espacio lujoso. En cambio, el concepto tiene diferentes interpretaciones y disímiles formas de expresión. El de Jay Britto y David Charette, saltó ante mis ojos con la combinación de una propuesta contemporánea, que no deja de ser exquisitamente genuina. Estos dos jóvenes diseñadores, son los responsables del éxito consolidado de Britto-Charette, una reconocida empresa de diseño de interiores, con sede en Wynwood, que a base de consagración y perseverancia, ha conseguido situarse entre las más selectas de la competitiva industria a la que pertenecen. Su creación de más de más de cientos de miles de pies cuadrados de espacios únicos, en solo seis años, es su mejor carta de presentación. Jay Britto, es uno de los fundadores de Britto Charette y tiene en su portfolio la responsabilidad probada de haber concebido durante más de una década, el diseño de interiores residenciales de alta gama. “David y yo nos conocimos en Chicago en una de las ferias más grandes del mundo para arquitectos y diseñadores. Mi compañía anteriormente se enfocaba en diseñar interiores modernos y teníamos bastante en común. Participamos juntos en la feria y después comenzamos a trabajar en proyectos de forma remota, porque él estaba viviendo en Beirut por ese tiempo y yo en Miami. Finalmente decidimos unirnos y cambiar mi nombre, para modificar la marca”. –Al expresar esta última frase, se puede apreciar el orgullo y satisfacción que implica para Britto, hablar de su empresa.

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David Charette, la otra mitad de Britto Charette, ha completado proyectos de diseño en todo el mundo. Tiene más de 20 años de experiencia trabajando con urbanistas, contratistas, agencias reguladoras y arquitectos. Ante mi inquietud por unos llamativos objetos que conforman la imponente muestra de su estudio, David me dice que son parte de una línea de accesorios que crearon, cautivados por una exhibición de arte peruano en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, a la que bautizaron como “WASI,”. “WASI, es una palabra que proviene de la lengua peruana Quechua y significa: “Hogar”. Queríamos ofrecer algo especial en los Estados Unidos y traer una colección que representara a la cultura peruana, en una forma más contemporánea”. Para ellos WASI, se tradujo en sofisticados objetos de arte para el hogar, hechos en porcelana. WASI se confecciona a través una técnica de cocción especial, que crea un acabado sedoso, embellecido con oro italiano de 24 quilates, platino o un pantone ricamente saturado. Nacido y criado en el Perú, Jay creció rodeado de ricos colores y una cultura vibrante que siguen inspirándole. “Si miras los objetos, están inspirados en la cultura preincaica, todos tienen un aire, con una confección mucho más sofisticada, diseñada para un mercado de lujo; incluso el oro y la plata, que son símbolos relevantes en esta cultura”. La impresionante cartera de iniciativas de diseño de David, cuenta con experiencias que también incluyen planificación urbana, zonificación, calles y diseño de interiores. Apasionado por su profesión, nos cuenta dónde encuentra la inspiración para sus creaciones. “Me inspiro en varios elementos, como la arquitectura y la arqueología, la moda de interiores cumple una parte fundamental, pues está constantemente evolucionando y lo hace más rápido que otro tipo de creaciones artísticas”. Su pasión por el perfeccionismo, la limpieza en el diseño y la exclusividad, se traduce en todo lo que hace Jay, y en su oportunidad de consolidar su marca e incluso, ir más allá. “Hemos logrado lo que queríamos y ahora estamos fabricando los materiales con metal y vidrio. Esto es algo bastante complicado para nosotros, pero los prototipos que hemos obtenido, salieron muy lindos. Cada pieza toma por lo menos entre seis a ocho meses, desde su concepción en un boceto, hasta tener el producto en un prototipo. Hay una pieza que nos ha durado casi dos años y recién la terminamos, porque la confeccionamos en vidrio, no había forma de elaborarla en porcelana. Hay piezas a las que les damos taller hasta que salen, somos bastante insistentes, persistentes”. Como director y diseñador de interiores, David y Jay supervisan las operaciones cotidianas de Britto Charette y trabajan incansablemente para fomentar relaciones sólidas con clientes, constructores, arquitectos y con los profesionales más talentosos de la industria. “Ahora estamos trabajando en un proyecto en el Pent-house del Ritz Carlton en Sunny Isles. Hicimos un proyecto en Montreal, el cual implicó la coordinación desde la distancia, que nos comunicáramos con diferentes contratistas, lo que definitivamente fue un reto, además, si te debes comunicar en Francés. Creo que la comunicación es un reto en cualquier proyecto, debes tener cuidado de que todos los implicados estén en la misma página. Esta nueva tarea es difícil, en el sentido en el que este proyecto del pent-house no será completado hasta el 2018, quiere decir que estamos diseñando un proyecto que no es un hecho, eso es retador, porque las cosas pueden cambiar”. La marca de interiores de lujo de Britto Charette está en alta demanda y Jay y David han recibido numerosos elogios, incluyendo, por mencionar algunos, el Baltus Icon Award, el Star on the Rise, numerosos premios HOUZZ y el premio al finalista HGTV Faces of Design. Britto Charette también ha obtenido una fantástica acogida por la prensa nacional e internacional.


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FOTOGRAFÍAS DE JAY & BRITTO POR JOSE NARANJO | MAQUILLAJE RUTH ZUNIGA | STYLING CLAUDIA LOMBARDO Estamos muy satisfechos con lo que tenemos. Actualmente nos basamos en productos que tengan mayor durabilidad, que no sean quizás tan “trendy”, sino que sean más duraderos. Digamos que en cinco años deseas vender tu casa, la persona que va a comprarla, va a ver que tu casa no ha pasado de moda, que es algo que todavía está en tendencia y se puede disfrutar. Entonces es una inversión más que un capricho.” Ambos, coinciden en dejar su huella en una ciudad a la que consideran como nicho para sus creaciones.

“Hay muchas cosas sucediendo en Miami, en el mundo del diseño y las artes.”

Además, los diseñadores colaboraron con el diseñador de alto perfil Kyle Bunting en 2013 y lanzaron una serie de productos que han sido anunciados internacionalmente y ahora están disponibles en salas de exhibición de todo el país. “No he tenido un cliente enojado conmigo o que haya hablado mal. Tenemos un buen nombre, aparte de un buen diseño. Somos honestos, además de ser creativos y eso vale mucho. Nuestros clientes nos refieren a otros y otros y sigue creciendo la compañía.

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“Nos encantaría tener ‘WASI PRODUCTS’ en un espacio en el Pérez Art Museum, sería maravilloso. Al igual que en el museo Guggenheim, lo cual nos haría sentir muy orgullosos”, comenta David, mientras que Jay prefiere un espacio más comercial. “Para mí más que todo sería un hotel en South Beach, diseñado por nosotros, desde el lobby hasta los dormitorios, con nuestro sello exclusivo. Hemos tenido oportunidades de hacerlo, pero aunque hasta ahora no se han concretado, es algo que considero una meta profesional. Aparte, tenemos proyectos muy lindos e impresionantes. Al visitar el estudio de estos dos creativos, resulta imposible no tener en cuenta a un personaje que forma parte de la familia de Britto Charette, su mascota “Kylo”, un Shih Tzu muy amoroso, que según David, los acompaña todos los días a la oficina. “Si no lo cargas, te muerde los jeans y se queda como diciendo: ¡estoy aquí! Y eso sucede también con nuestros clientes o cuando tenemos presentaciones, él está en el medio”. Kylo, tiene un significado especial: “Yo tenía otro perrito que también era Shih Tzu, que desafortunadamente no pude tenerlo conmigo y siempre me quedé con eso de que lo extrañaba, entonces David me trajo como regalo a Kylo. Lo llamamos así por la cantante Kylie Minogue, ella me fascina. Lo veo como otro miembro de la familia, tiene el mismo trato, viaja con nosotros a donde vamos y se porta muy bien”. Al momento de definir en sus palabras el mensaje de Britto Charette, ambos coinciden en el empleo del lujo, de forma que aporte confort: J: “Somos modernistas, limpios. No somos minimalistas y tampoco somos fríos. Nuestro mensaje se enfoca en querer sacar ese estigma de la mente de nuestros clientes, de que lo moderno es frío y esa no es nuestra realidad. Muchos clientes vienen a nosotros, porque saben que les vamos a ofrecer esas líneas “cutting edge” y a la vez que inviten a sentarse a tomar un café o simplemente acostarse a ver televisión en un sofá o en un espacio que creamos”. D: “Espero que podamos proveer una perspectiva diferente, altamente reconocida como genuina, con piezas que son únicas en su tipo y que la gente sienta que puede vivir en estos espacios y estar orgullosos de ellos, pero que a la vez sea confortable y con un complemento definitivo de lujo”.


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AUTOS En carretera En la carretera, es tranquilo y cómodo, con su dirección es bastante precisa, ya que dobla excelentemente en las curvas, aunque a algunos conductores les resultará un poco pesado a bajas velocidades. Para mi entender, el VW Beetle Dune tiene una actitud refinada en la conducción diaria. A su favor, sin embargo, el escarabajo es de hecho más espacioso y más útil que los otros coupés de alto estilo compacto y convertibles que compite principalmente que son, el Mini Cooper y el Fiat 500, El Mini es más deportivo para conducir y el 500 más fácil de estacionar, pero el Dune es divertido y vistoso, y mucho más fiable que los otros. La verdad, me gustó mucho simplemente conducirlo por un tiempo, estar dentro y disfrutarlo, una buena combinación con el espíritu alegre de un interior bien terminado. Realmente, no se puede equivocar aquí. Si usted le gusta la libertad, la diversión, y el buen gusto, para un vehículo con un historial significativo, la elección del Dune debe ser obvia.

Volkswagen Beetle Dune

POR ENRIQUE KOGAN @AUTOS_ENRIQUE Convertible El escarabajo o el Beetle como quiera llamársele, siempre ha sido una apuesta de Volkswagen, para un consumidor fiel a la marca, desde hace décadas. Y con el correr de los años, la automotriz sigue retocando a su fiel caballito de batalla. Esta vez, presentando la versión de producción de su nuevo Beetle Dune, una edición más resistente que incorpora cualidades de clásicos “Baja off-road”, que fueron los Beetles modificados que se hicieron populares en la década de 1960. El objetivo del Dune es añadir un carácter más deportivo y más aventurero, al diseño tradicional Beetle. El estilo distintivo incluye un rediseñado parachoques delantero, un alerón trasero grande y ruedas de aleación de aluminio, de 18 pulgadas. Para enfatizar sus cualidades de todo terreno, la altura de la carrocería se ha elevado 0,4 pulgadas y la postura se ha ampliado en 0,6 pulgadas. Lo probé por más de 4000 millas desde carreteras rápidas hasta caminos sinuosos, y no decepcionó en absoluto.

[Estilos y Opciones] Al igual que el modelo con techo, el convertible está disponible en uno de los tres colores exteriores: blanco, negro, amarillo o tormenta de arena. Trae ruedas de aleación de aluminio de 18 pulgadas distintivas que están equipadas con neumáticos, para todas las estaciones 235/45. Los espejos laterales tienen porciones inferiores de contraste negro y parte superior de reflejos de plata, y se muestran los gráficos “Dune” en ambas puertas. En la parte trasera, cuenta con un gran alerón trasero, luces traseras LED estándar, y un nuevo diseño del paragolpes, que integra elementos mate negro y aluminio, como en la parte delantera del carro. El difusor trasero también actúa como una placa de deslizamiento. Un sistema de información y entretenimiento con pantalla táctil estándar de 6,3 pulgadas es compatible con Apple Car Play y Android Auto, gracias a la inclusión del sistema de CarNet de Volkswagen. El paquete de iluminación LED, con iluminación de la matrícula y las luces de marcha; y el paquete tecnológico, que tiene un control de clima automático de doble zona y un

sistema de sonido creado por el fabricante del amplificador Fender. Viene con una gran toma de aire central que se ensancha hacia la parte inferior, un paquete de iluminación con faros bi-xenón y luces diurnas LED, y un difusor trasero que actúa como una placa de deslizamiento. Tiene un paquete de tecnología que incluye el climatizador de dos zonas, una llave de proximidad con botón de arranque, un paquete de iluminación con faros de xenón y luces de circulación diurna LED. [Motor y transmisión] El motor turbo de 1.8 litros rápidamente y ofrece hasta 170 caballos de fuerza y ​​184 libras-pie de torque. Con una caja de cambios automática de seis velocidades, hace al Dune es poco más flexible que un escarabajo convertible con motor 1.8T. Al Dune hay que acreditarle su configuración de suspensión de más largo recorrido y suave y una agregada distancia al suelo que lo ayuda a atravesar sin problemas las carreteras y caminos de más peligrosos.

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# [Diseño de Interiores ]

En el interior, está equipado con asientos deportivos, junto con una serie de la tecnología que incluye sistemas de conectividad de entretenimiento de VW y lo que permite que al auto conectarse a las plataformas de teléfonos inteligentes. También encontrará Apple carplay, Android Auto y MirrorLink. Sólo tiene que conectar el teléfono con el cable USB adecuado y el sistema mostrará una versión apropiada de la pantalla de inicio del teléfono, en el sistema de información y entretenimiento del automóvil. El sensor táctil en la pantalla funciona de una manera similar a una tableta, lo que permite controles de gestos como deslizar 84 IMAGEN ISSUE 3 84 IMAGEN ISSUE 3

y zoom. La pequeña pantalla es capaz de manejar esto gracias a un sensor de proximidad, que detecta una mano o un dedo cercano y cambia el enfoque de la pantalla para realizar selecciones más fáciles. Esto es especialmente útil cuando el vehículo está en movimiento, ya que requiere menos atención desde el controlador para hacer una selección. Aunque el sistema es fácil de usar y rápido para responder a las entradas, el brillo del sol hacia durante la conducción descapotable, puede hacer que sea casi imposible leer la pantalla. No hay cierres manuales o nada para la capota, es totalmente automática, arriba y abajo, y a velocidades de carretera e incluso bajo la lluvia torrencial se puede abrir y cerrar sin problemas. El espacio de carga es pequeño, ya que es un convertible y su espacio es siempre reducido para los volúmenes de carga. [Seguridad ] Viene de serie con frenos de disco anti-

bloqueo, airbags laterales delanteros y laterales de cortina, airbags de cabeza-tórax, control de tracción y estabilidad, una cámara de vista trasera y un sistema de alerta de punto ciego. Agrega un sistema automático de frenado de colisión, que ayuda aplicando los frenos cuando una colisión primaria es detectada por los sensores de airbag, ayudando así a reducir la energía cinética residual y, a su vez, la posibilidad de daño adicional. Tiene las funciones de seguridad y comunicación de emergencia de servicio que incluye la notificación automática de fallos, asistencia en carretera, localización de vehículos robados, el abrir puertas a distancia y el sistema de limitación, que permite a los padres establecer límites para los conductores adolescentes.


#RDNATURALMENTE

#GoDomRep GoDominicanRepublic.com

Dunas

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EXPOSURE

S

e trata de un dúo de seres humanos increíbles, que además de compartir su vida juntos, comparten pasiones muy similares, lo que ha logrado que se involucren en temas culturales y le hayan regalado a la ciudad de Miami, la primera organización cubano-americana de la comunidad LGTB. Con ésta, pretenden traer grandes cambios positivos, tanto para la comunidad gay en Miami, como la que todavía se encuentra en la isla. Se trata de rescatar esa memoria perdida, que por

temas políticos hoy en día no tenemos conocimiento. Además, integrar y fortalecer lazos culturales dentro de una ciudad que vibra, gracias a la unión de sabores, colores, música y arte.

L- Lior | O- Osmany Comencemos conociéndolos ¿De dónde son ustedes? O- Nací en Cuba, me crié en Costa Rica y llegué a Miami a los 10 años. L- Yo soy de Israel, viví en Tel Aviv y en los últimos dos años y medio vivo en Miami.

LIOR HALABI-CABALLERO & OSMANY CABALLERO HALABI

POR ALEJANDRO RENDÓN FOTOGRAFÍA JOSÉ NARANJO MAQUILLAJE OP MAKE UP STUDIO

¿Cómo fue la experiencia de pertenecer a la comunidad LGTB en sus propios países? L- Trabajé por un tiempo en el parlamento israelí, allí junto con un tutor político, abrimos un Lobby contra la homofobia. Así es que en los últimos cinco a seis años, he sido activista. Obviamente llegamos a abrir un lobby político, porque existe homofobia y a pesar de que Tel Aviv es una ciudad muy abierta y muy tolerante frente a la comunidad, la mayor parte de Israel es muy tradicional.

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O- No experimenté el ser gay en Cuba, pues me mudé a Costa Rica cuando tenía tres años y después llegué a Miami. Fui muy feliz, porque desde siempre fui aceptado por mis padres, y viví en Miami, una ciudad que es muy abierta al tema, incluso recuerdo que desde mi bachillerato era abiertamente gay. Así que nunca ha sido realmente un problema para mí. Además de eso, pienso que la comunidad cubana ha sido muy abierta, y es algo que recalcamos mucho en nuestra fundación “Coming Out Cuba”. Antes de que Fidel Castro entrara al poder, el ser gay en Cuba, no era necesariamente aceptado, pero tampoco era algo por lo cual te consideraran menos. Mi madre, por ejemplo, todo el tiempo me contaba historias sobre “Drag Queens” y personas transgénero viviendo en su barrio y no teniendo problema alguno. Así que, aunque provenimos una cultura muy machista, mis padres nunca sintieron que yo fuera menos por ser gay. Lior, ¿Por qué piensas que para la comunidad judía es a veces mucho más fácil aceptar a la comunidad LGBT, comparado con los cristianos y musulmanes? L- Realmente tenemos mucha variedad de judíos en nuestra comunidad, desde los más tradicionales y ortodoxos hasta los más liberales. Sin embargo, creo que por ser un país joven y ser construido mayormente por migrantes europeos, y americanos, tenemos unas bases mucho más liberales de lo que se puede encontrar en el resto del Medio Oriente. Pero es curioso, porque cuando los judíos más liberales se encuentran con las comunidades judías que vienen de naciones árabes, como es el caso de donde yo vengo, se encuentran con modelos judíos mucho más tradicionales. A pesar de esto, nuestro país enfrenta tantos

problemas a solucionar, como lo son los roces religiosos, que cuando se encuentran frente al tema LGTB, lo pasan a un segundo plano. Tenemos cosas más complejas a solucionar, somos un país donde todos los días te expones a morir por un atentado, además de tener una historia como el Holocausto Judío, los exilios, después de tantas luchas, creo que eventualmente maduramos y por eso tenemos una comunidad más liberal. ¿Cómo se convierten entonces en activistas LGTB...? O- Bueno, Coming Out Cuba tiene realmente dos fases y la primera es el revelar la cultura gay cubana antes de la Revolución. Esto en particular, nace inspirado en la situación de un familiar. El cual, después de morir a eso de los 40 años, descubrimos que  había sido un Drag Queen en Cuba. Así es como con la ayuda de personas como Dennys Rich, que se dedican a estudiar este tema, logramos encontrar toda esta información valiosa sobre la comunidad gay en Cuba, antes de la Revolución. La segunda parte de COC, es construir una nueva cultura gay cubano-americana. L- Por mi parte se trató mucho de ver las similitudes entre la gente cubana y los israelitas.

Los cubanos fueron exiliados de su país, así como nosotros del nuestro. Los cubanos fueron ejecutados o exiliados por ser gay, así como ocurrió con nosotros. Todo el tiempo ambas culturas ven a su país y desean regresar.

Y sabes, mi comunidad fue exiliada

del Reino de España, fuimos la primera comunidad judía que fue exiliada a un país árabe, y bueno los cubanos vienen de España, entonces creo que esa cultura latina está engendrada en nosotros. Además de esto aprendí mucho, de ver la forma como la comunidad judía que vive aquí en Estados Unidos, ayuda a los que están allá en Israel; con organizaciones, ayudas económicas, y conmemoraciones a la memoria judía. Esto también ocurre con los cubanos, que están aquí en Estados Unidos, todo esto nos une y me hace ver el potencial de esta nueva generación y creer que podemos ser parte de algo más grande, que logre rescatar esa memoria perdida y ayudar también a la comunidad LGTB que aún está en Cuba y necesita tanto de nosotros. ¿Qué herramientas pretenden usar para lograr sus objetivos? O- Coming Out Cuba es una asociación no política o religiosa, por esta razón creo que nos hemos desarrollado mejor dentro de las artes. Entonces nuestro mayor objetivo es apuntar a todos quienes están envueltos dentro; músicos, pintores, actores, actrices. ¿Cuál sería el rol de las otras nacionalidades? O- El 50% de los integrantes de la organización no son cubanos o gay, creo que lo que les atrae es la creatividad que nace aquí dentro, además de nuestro mensaje. L- Esencialmente el objetivo nuestro es combinar culturas, dejando a un lado la discriminación. Incluso creemos que el cambio vendrá, si hacemos un acercamiento con la comunidad heterosexual. Si queremos cambiar explícitamente los valores de discriminación dentro de la comunidad cubana, tenemos que acercarnos a quienes no se reconocen como gay e incluso involucrar a otras culturas.

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Cuéntennos un poco sobre “Santa Cuba”... O- Durante el Art Basel del 2015, un cuatro de diciembre, el cual es curiosamente el día de Santa Bárbara, realizamos lo que fue una celebración a la cultura afrocubana. Construimos una plataforma para 25 artistas, un espacio de galería, y unas 25 presentaciones más. Tuvimos a Marisol Blanco, y a un timbalero. Así logramos reunir 500 personas, después de solo 4 meses de trabajo y fue importante porque representó por primera vez a la comunidad cubana y gay durante Art Basel. L- Todo esto más cuatro horas de bar abierto por solo $25 dólares, y el objetivo de hacerlo tan asequible era porque queríamos generar un gran impacto. Sentimos que no era justo que la comunidad solo puede promover galas que cobren $150 dólares. Si queremos hacer un cambio, tenemos que acercarnos a la mayor cantidad posible de personas y especialmente a los más jóvenes que son quienes normalmente no se pueden dar muchos gustos. ¿Han recibido críticas, no solo por el tema LGTB, pero religioso, por ejemplo, por involucrarse con cosas como la santería? O- Siempre existirán las críticas, pero hay que aclarar que todo lo que involucró “La Santa Cuba” se trataba de alegorías a esta cultura y no realmente a algo religioso. Además de esto es importante que las personas pueden claramente ver que nuestras ideas son muy sólidas, y reconocen la parte artística y creativa, más allá de creencias. De igual forma si alguien no puede ver la belleza que encierra algo con lo que necesariamente tiene que estar de acuerdo, es algo que no podemos controlar. L- No negamos que nos permitimos ser atrevidos, sentimos que la generación más joven de Miami no tiene tiempo para estar recibiendo explicaciones y educación. Ellos quieren estímulos visuales instantáneos. Así que para hacer llegar el mensaje hoy en día hay que ser atrevido, utilizar imágenes, videos. ¿Cómo se compara la ayuda

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gubernamental Miami vs Cuba frente al tema LGTB? Existen muchos contrastes, ya que, aunque evidentemente estamos evolucionado en la mayoría de temas aquí en Miami, es cierto que los avances no vienen por parte del gobierno, sino de la misma comunidad. En Cuba, por ejemplo, gracias a los últimos cambios en el gobierno, se han realizado cirugías de cambio de sexo gratuitas. Es un ejemplo de casos donde ellos están más avanzados que nosotros. Ustedes me han contado sobre sus planes de viajar a Cuba... O- Nuestro objetivo es revelar lo que pasó antes de Castro en nuestra comunidad. Filmar testimonios de individuos que experimentaron lo que fue vivir en esa época, reunir todas esas historias, y abrir un archivo digital. Llevaremos un grupo de trabajo y estaremos documentando todo lo que haremos como fundación, con el objetivo de hacer un filme. Queremos involucrar por supuesto a personas que estudien el tema de manera seria, y poder descubrir historias como la de Bola de Nieve, quien tiene una de las canciones más famosas de Cuba “Ay Mamá Inés” y era abiertamente gay. L- También queremos llevarles ayuda humanitaria, aunque existe ya cierto apoyo por parte del nuevo gobierno en Cuba. Es importante que se trabaje mayormente en la educación sexual y además suplir cosas que para la comunidad de acá puede ser muy común como lubricantes, y condones, pero que en Cuba son una necesidad. ¿Creen que están ocurriendo cambios positivos en la isla? O- Las cosas están cambiando y mejorando y es una de las razones por las cuales yo he decidido regresar. Mi padre era un activista político en Cuba y fue encarcelado, probablemente si él estuviera vivo, no estaría de acuerdo conmigo. Para mí se trata de entender una nueva generación. L- Creo que hay que entender los puntos de vista de todos, yo comparo la forma en que las generaciones más maduras de cubanos ven el regresar a Cuba y la forma como lo ven los judíos más maduros el regresar a Alemania. Pero hay fuerzas mucho más grandes

que la opinión de la gente, y el cambio positivo sobre el tema ya empezó. Y es como el matrimonio homosexual, es algo que por más políticos quieran cambiarlo es muy difícil que lo hagan.

Ahora, no hay duda de que todavía hay gente arriesgando su vida en el mar, no es todo color rosa. Seguimos hablando de un país comunista, todavía ellos están siendo oprimidos, pero sin duda mientras más personas allá sean expuestas a nuestra forma de vida, más cambios llegarán. O-

Hablemos del “Art Fair”... L- Además de la fundación nosotros tenemos una agencia de publicidad boutique: “Share Media Agency”. Es una empresa que maneja las relaciones públicas de galerías de arte, diseñadores y todo lo relacionado con esta industria y organizaciones culturales. Uno de nuestros clientes es el “Antiques and Design Mall” que está localizado en la 8650 Biscayne Blvd. Con ellos estamos creando el primer “Antiques and Design Fair”. Tendremos un encuentro cultural, con artistas en vivo, exhibiciones, por casi dos semanas. O- La idea nuestra es traer nuestra experiencia y hacer un programa de incubación de jóvenes artistas. Enseñarles los temas básicos que deben trabajar, a imprimir sus productos, ponerles sellos de autenticidad entre otras cosas. Reunir todos estos talentos nos ayudará sin duda a lograr abrir la primera feria de este tipo en Miami y durante Art Basel. La feria tendrá lugar del 26 de noviembre al 10 de diciembre.


EXPOSURE

P

rotagoniza una vida de ensueño: como sacada de los cuentos de princesas. Entrevistamos a la reconocida actriz y presentadora argentina Natalia Denegri, quien nos recibió como siempre serena y con una bella sonrisa, y en exclusiva compartió con nuestra publicación, la feliz noticia de su reciente premio FICIP, en el quinto festival internacional de cine independiente de Pozos en San Luis de la Paz, México.  

A pesar de que Natalia, durante estos quince años de exitosa carrera artística, ha recibido múltiples reconocimientos, nos confesó que su triunfo más grande es el haberse convertido en la madre de la pequeña Nicole, quien nació en su hogar, conformado con su esposo Daniel Rodríguez. Natalia, quien es reconocida también por su espíritu altruista, y labor filantrópica a través de varias iniciativas a favor de los necesitados, nos dejó entrar en su intimi-

Natalia Denegrí

POR ANGELA CALDERÓN FOTOGRAFÍA ENRIQUE TUBIO

dad y esto fue lo que nos contó. ¿Qué queda de la Natalia Denegri de los 90? (Piensa) La Natalia de los 90 era inocente y soñadora. Y como toda jovencita, arrolladora y un poco inconsciente. Pasó mucho tiempo y superé muchos desafíos, pero creo que de aquella Natalia quedan aún el ser inocente y soñadora. El resto quedó atrás. Vivo cada día tratando de aprender, de evolucionar, de ser mejor persona.

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Entrevistamos a la reconocida actriz y presentadora argentina Natalia Denegri, quien nos recibió como siempre serena y con una bella sonrisa, y en exclusiva compartió con nuestra publicación, la feliz noticia de su reciente premio FICIP, en el quinto festival internacional de cine independiente de Pozos en San Luis de la Paz, México.   A pesar de que Natalia, durante estos quince años de exitosa carrera artística, ha recibido múltiples reconocimientos, nos confesó que su triunfo más grande es el haberse convertido en la madre de la pequeña Nicole, quien nació en su hogar, conformado con su esposo Daniel Rodríguez. Natalia, quien es reconocida también por su espíritu altruista, y labor filantrópica a través de varias iniciativas a favor de los necesitados, nos dejó entrar en su intimidad y esto fue lo que nos contó. ¿Qué queda de la Natalia Denegri de los 90? (Piensa) La Natalia de los 90 era inocente y soñadora. Y como toda jovencita, arrolladora y un poco inconsciente. Pasó mucho tiempo y su92 IMAGEN ISSUE 3

peré muchos desafíos, pero creo que de aquella Natalia quedan aún el ser inocente y soñadora. El resto quedó atrás. Vivo cada día tratando de aprender, de evolucionar, de ser mejor persona. ¿Te mudaste de Argentina, a Italia, y luego a Miami, de estos lugares en cuál te ha gustado vivir más? Cada lugar tiene su magia y en cada uno encontré gente que aún forma parte de mi vida. Así que no podría elegir uno. Tengo un rinconcito para los dos en mi corazón, en Italia tengo mucha familia, pero nunca viví, siempre de visita y ahora me tocó ir por el rodaje de UMA. ¿Cuál consideras ha sido tu mayor lucha y por ende tu mayo logro en tu vida, ya sea en la profesional o en la personal? ¡No tengo ni que pensarlo! Siempre quise ser mamá y cuando lo conocí a mi esposo, supe que era él el hombre indicado para ser el padre de mis hijos. Por su forma de ser, porque es mi compañero y porque me entiende como nadie. Buscamos mucho a Nicole. No fue fácil que llegara a nuestras vidas, pero finalmente el milagro sucedió. Y hoy me siento plena con ella, como madre. Es la luz de mis ojos y le da sentido a cada uno de mis días. ¿En esta etapa de tu vida, qué puedes decir que has aprendido de tus errores y de tus éxitos? No es fácil aprender de los errores, porque para eso es necesario no ser necio y darse cuenta que uno se equivocó. Yo trato de salir de mí y ver en qué me equivoqué y en qué no. Y si hice algo mal, trato de remediarlo o por lo menos, no volver a repetirlo. Por eso, de mis errores aprendí a aceptar que puedo equivocarme y también que puedo tratar de no hacerlo otra vez, aunque eso requiere un gran trabajo interno.  De mis éxitos aprendí que no tienen que marearme. Que no tienen que ser más importantes de lo que son para que Natalia siga siendo la misma Natalia de siempre. No es fácil mantener la esencia y la humildad. Muchos creen que por alcanzar objetivos y ser exitosos, son más importantes que el resto de las personas y no es así.  Por eso, creo que los éxitos y los errores deberían enseñarnos a todos a ser mejores seres humanos.  ¿Sé que estas involucrada en muchas labores altruistas, cómo hace una mujer tan ocupada, para sacar tiempo y ayudar a los demás? Siempre hay tiempo si uno quiere. Y hacer acciones que ayuden a otras personas es muy importante. Así que cuando tengo la oportunidad de hacer algo, lo tomo como una prioridad y doy lo mejor de mí al 100 por ciento. ¿Háblanos un poco de tu vida personal, quiénes conforman tu círculo de vida?

Los seres que tengo más cerca y que me iluminan cada día son mi marido y mi hija. El resto de mi familia no vive cerca, ¡pero cada vez que puedo los traigo para acá o viajo para Buenos Aires y a Boston, ya que soy muy familiar! ¿Has sido presentadora, actriz, productora, cantante, qué te falta por hacer? La verdad no sé qué me falta. Muchas cosas de las que hice, ni siquiera las soñé y llegaron. Y cada una la hago con todo mi amor. Dejo que la vida fluya y disfruto cada momento. ¿Qué es lo que más te gusta hacer? En lo profesional, me gusta todo aquello que represente un desafío, que me permita crecer, evolucionar, ser mejor en cada aspecto de mi vida. Después de su llegada a Miami desde tierras italianas, donde se encontraba protagonizando la película UMA, Natalia Denegri es sorprendida con dos gratas noticias.   Por un lado, la nominación al EMMY como imagen y productora de la campaña institucional “Pon el foco en la carretera”; y por el otro, el premio FICIP entregado en México como presentadora y productora de Televisión. Esta nueva nominación al premio Suncoast EMMY la recibe Natalia por una extraordinaria campaña que mueve las fibras de las personas, al llamar la atención sobre el uso del teléfono mientras se está al volante. Hace especial énfasis en la cantidad, cada vez mayor, de accidentes que esto causa y las consecuencias en las familias. Una campaña directa y fuerte, que llega al corazón y a la razón del conductor.   ¿Cuéntanos que significa para ti este premio FICIP? ¡Uy, es un mimo muy lindo al alma y al corazón! Es muy alentador sentir que reconocen el trabajo de uno, y un incentivo muy grande para seguir haciendo cosas. Estoy muy, muy agradecida de verdad. ¿A quién agradeces todos tus éxitos? “Es maravilloso e increíble pensar en que puedan ocurrir tantas cosas positivas a la vez. Quiero agradecer a Dios, a mi familia que siempre está a mi lado, y a un maravilloso equipo que me acompaña. Nelson Bustamante, Féliz Morantes y Jefferson Cárdenas, son parte esencial de ese equipo. A todos, mis agradecimientos”. Cuéntanos que pueden esperar tus fans para este 2017. ¡Muchas cosas lindas! ¡Se viene un año con nuevos proyectos profesionales! ¡No puedo adelantar mucho aún, pero estoy muy feliz con lo que se viene!    Así dejamos a Natalia Denegri, con un sabor a éxito y gratitud que no deja de sorprender a quienes admiramos su carrera. ¡Que sigan los éxitos!


arcoiris de paz: colombia POR DIEGO CRUZ ALVAREZ

En octubre pasado se realizó un plebiscito general, en el cual la ciudadanía colombiana votaría Sí o No, al reconocimiento de la firma de los acuerdos de paz que se llevó a cabo en la ciudad de Cartagena, por parte del gobierno colombiano y el grupo guerrillero de las FARC. Uno de los puntos que dichos acuerdos tocan, son el de optar en la práctica, por un enfoque de género y por el reconocimiento igualitario de los derechos de las minorías en Colombia, las cuales incluyen a la comunidad LGBTI. Diversas organizaciones no gubernamentales y figuras políticas que trabajan a favor de dichos derechos, comenzaron a movilizarse con campañas importantes de difusión, para que la comunidad LGBTI colombiana, se promulgara por el Sí a la paz en el plebiscito, a efectuarse el 2 de octubre de este año. Una de dichas campañas se llevó a cabo en línea, a través de Moovz, la red social LGBTI más grande del mundo, la cual invitó a los usuarios de Colombia y de otras regiones a expresar su apoyo por la firma de la paz. De igual manera se difundió contenido en el cual se plasmarían los beneficios para la comunidad LGBTI si se reconoce la paz, y así alentarlos a votar por el Sí en el plebiscito. La campaña resultó en un número importante de interacciones por parte de la comunidad, pero a su vez se creó una discusión sumamente activa y por decir algo “candente” entre varios de los usuarios, quienes a pesar de saber que dichos acuerdos apoyaban el ejercicio total de sus derechos como comunidad, no estarían del todo de acuerdo en que se firmara la paz con las FARC. Este diálogo entre la comunidad LGBTI, posicionó al tema de la paz en Colombia, como uno sumamente complejo e interesante de estudiar, desde varias perspectivas, pues al parecer toma cierta sensibilidad entre los que han vivido de cerca el conflicto guerrillero durante años. Alguien que ve un conflicto desde fuera, pensaría que cualquier firma de paz es un paso adelante y algo positivo, para llegar a una resolución y al fin de la violencia, sin embargo uno también quizás deja de ver que existen ciertas limitantes individuales que hacen de los diálogos de paz, procesos que quizás deben de tratarse con el debido cuidado, para dejar a un lado

las implicaciones emocionales e ideológicas de las personas, sin distinción; debido a su orientación sexual o de género. Entre las razones por las cuales algunos colombianos LGBT se promulgaban a favor del NO en el plebiscito dentro de las redes sociales, se encontraban los argumentos, los cuales señalaban a la guerrilla como un grupo que le ha causado un gran daño a la historia de Colombia. Es aquí donde surge el cuestionamiento de si la paz es capaz de borrar fácilmente sentimientos como el dolor que un pueblo ha sufrido durante años y las secuelas de años de conflicto y violencia. No cabe duda que la paz es benéfica para todos, y habla de la madurez de una sociedad que lleva a la estabilidad y al progreso, sin embargo el caso del conflicto en Colombia, nos puede hablar de que a pesar de que se busca la libertad, existen limitantes que nublan la visión de una sociedad pacífica. Sorpresivamente, la diversidad en opiniones entre la comunidad LGBTI en torno al tema, se vio reflejada a nivel colectivo, pues el día que se llevó a cabo el plebiscito, resultó en un rotundo No por parte de la mayoría de los colombianos en las urnas, comprobando así lo que ya se venía observando en las campañas. No obstante al resultado, un aspecto positivo es la visibilidad de la comunidad LGBTI en los acuerdos de paz; nos habla de progreso y de la inclusión en una nación que poco a poco se va posicionando entre los países de primer mundo, en el ejercicio de derechos humanos para dicha comunidad. El hecho de que estas campañas en redes hayan tenido tal nivel de participación hace ver que la comunidad LGBTI, es un fuerte colectivo en el ámbito político de Colombia. Además hace notar que el dialogar en temas de política no es una cuestión exclusiva de algún grupo sexual o de género. El individuo LGBT es un ciudadano como cualquier otro, y el hecho de que su opinión sea libremente expresada, sea ésta a favor o en contra, lo hace notorio ante la sociedad. Las plataformas en redes sociales tal como lo es Moovz, brindan esta oportunidad de libre expresión y de entablar un diálogo a miembros de la comunidad LGBTI, pues inclusive, las opiniones, son tan diversas como ella misma. 93

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THE CONSULATE GENERAL AND THE CULTURAL INSTITUTE OF MEXICO IN MIAMI

PRESENT

DECEMBER 1ST 19:00 HRS

ROYAL PALM HOTEL – MIAMI SOUTH BEACH

EXHIBITION AND LIVE AUCTION ANONYMOUS PURCHASE ALL BIDS STARTING AT $3,000 USD

IN BENEFIT OF CASA HOGAR CABAÑAS & THE ART NEXUS FOUNDATION

PARTICIPATING ARTISTS: ADRIÁN S. BARÁ ALDO CHAPARRO ALEJANDRO ALMANZA ALESSANDRO MORODER CECILIA HURTADO CYNTHIA GUTIÉRREZ EDUARDO BASUALDO EDUARDO SARABIA EMANUEL TOVAR FERNANDO MARROQUÍN

FRANCISCO UGARTE GONZALO LEBRIJA IGNACIO URIARTE JAVIER M. RODRÍGUEZ JORGE MÉNDEZ BLAKE JOSÉ DE SANCRISTOBAL LUIS RODRIGO MEDINA MARIO GARCÍA TORRES MARIO NAVARRO MELANIE SMITH

MILER LAGOS NICOLÁS FRANCO OHNE TITEL PABLO DÁVILA PAULA MATOS GIL PEDRO MATOS PEDRO REYES POLLIANA DALLA BARBA RICARDO GUZMÁN STEFAN BRÜGGEMANN

AUCTIONEER: SARA FRIEDLANDER SENIOR VICE PRESIDENT CHRISTIE´S POST-WAR &CONTEMPORARY ART

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FINGER FOOD - COCKTAILS - SALÓN ACAPULCO LIVE CONCERT ANONIMO@LIAISONSCORPORATION.COM


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