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LA REVISTA DE LA SECU

Año. 1 No. 7

EJEMPLAR GRATUITO

Música electrónica: ¿el nuevo rito?

Música y matemáticas La raíz de todas las cosas son números

El testamento de Beethoven Padecimiento que aisla al ser humano

¡Con la música por dentro! Y a ti, ¿Qué es lo que te entusiasma?

El Chopo

Organiza con tus cuates una visita


1 Intro

Música, el alma del séptimo arte

¡Con la música por dentro!

10 ¿Qué música te gusta?

2

12 Entrevista a Jorge Eduardo Pinzón

El reggaetón, entre el ritmo y el respeto

14 Música y matemáticas

4

16

El Museo del Chopo cumple años

Música electrónica: el nuevo rito

19 Sin Alternativa

7

22

Amor es... pasión es...

24 Sin nombre y sin pronombre 26 El testamento de Beethoven

sector.df es una publicación de la Secretaría de Educación Pública / Administración Federal de Servicios Educativos en el Distrito Federal / Dirección General de Innovación y Fortalecimiento Académico • Coordinación de contenidos: Dirección de Planeación y Vinculación de la D.G.I.F.A. • Diseño: Alebrije Visual.com [Dirección de arte: Aarón Basurto Salazar / Diseño editorial, edición y formación: Mariana Campos Farfán / Diseño e ilustración: Adriana Guzmán Mezquití • Fotografía: Isis Puente Enrique, J. Daniel Figueroa D. y Enrique Ruíz de Mónica • Contacto: sectordf@ sep.gob.mx • Dirección: Parroquia No.1130 piso 3 Col. Santa Cruz Atoyac, Del. Benito Juárez, 03310 • México, D.F.


Intro La música es intangible, no se puede palpar, no se puede ver pero es posible sentirla cuando hace vibrar cada centímetro de nuestras vísceras y piel con sus frecuencias sonoras. Dicen los expertos que la música es una ciencia, una técnica y, por supuesto, un arte. Por lo que, hacer música y estudiarla, desarrolla habilidades de nuestro cerebro, mejora nuestro razonamiento matemático y ayuda al perfeccionamiento de los sentidos. Por ello los maestros de casi cualquier escuela impregnan permanentemente su trabajo con coritos, canciones y otras formas de música. Bailarines e intérpretes aseguran que la música crea la necesidad de expresión corporal. El cuerpo baila, la voz canta, los objetos cobran dimensiones sonoras y son utilizados como instrumentos musicales. Con absolutamente todo se puede hacer música: soplándole a una botella, con un palito y una caja; no se necesita estudio ni artilugio ¡La música es el único arte que está presente en todo lugar y momento de la vida del ser humano! La música es el lenguaje más abstracto que existe con sus puntos y sus rallas y, al mismo tiempo, es el lenguaje musical más cercano a la generalidad del ser humano, pues para disfrutarla basta una sola flauta o los 140 instrumentos que componen una sinfónica. La música es también uno de los parámetros socio-culturales de un pueblo, va directamente ligada a nuestras tradiciones: forma parte inseparable de nuestra cultura. Por ello es importante cultivarla y presumirla con orgullo a otras naciones. Los pueblos que olvidan su cultura pierden sus señas de identidad y su esencia. La música es un idioma universal que provoca, comunica y que tiene también las vocales de los recuerdos… puedo volver a sentir mi primer beso sólo con escuchar la canción que estaba sonando esa tarde… y cada que oigo a Cri-Crí recuerdo a mi abuela feliz cantando canciones conmigo. En fin, la música es una estrella que se puede tocar con instrumentos y acariciar con la voz; es un caudal de notas que despierta sentimientos y una joya preciada que nadie nos puede robar.


¡Con la música por dentro! Entrar a una escuela de danza (en este caso, la Academia Mexicana de la Danza) es poner el pie en un mundo diferente: uno de duela de madera, espejos de piso a techo y ritmos que pueden ir desde lo acompasado hasta lo frenético; el universo libertario de la danza y de quienes quieren dominarla profesionalmente. ¿Quieres conocerlo? Yoshio y Mario Alberto, bailarines de diversas edades, nos contaron cómo es vivir la danza con todo el cuerpo y sentir que ffluye por tu sangre, que te alimenta el alma y te abraza el corazón. Arturo Bautista tiene 16 años y acaba de terminar la secundaria. Es estudiante de Danza clásica y se toma el ballet con la seriedad que lo haría un atleta profesional, aunque también se da tiempo de jugar con sus cuates mientras espera su turno para marcar. “Tenía la inquietud y las ganas de bailar, así que, cuando supe que podía hacerlo como una actividad complementaria, me lancé a los nueve años: le pedí a mi mamá que buscara una escuela en donde pudiera practicar. Mi día empieza a las cinco de la mañana y de ahí no paro: tomo clases en la mañana y en la tarde tengo mi entrenamiento como bailarín: yoga, danza contemporánea, pas de deux (piruetas) y otras clases en las que necesitas mucha fuerza y control del

Y a ti, ¿qué es lo que te entusiasma? Escríbenos a sectordf@sep.gob.mx y comparte con nosotros eso que te hace sentir la misma pasión que estos chavos experimentan todos los días.


o!

3 cuerpo para girar y cargar a tus compañeras, a veces dando saltos. Todo requiere de mucha fuerza y concentración. Claro que mientras esperas, puedes jugar y estar con tus cuates; ahí es donde me falla la disciplina, porque lo tomo como diversión, pero a la hora de la hora ¡no puedes fallar! Algunos de mis familiares decían por lo bajo que el ballet era para mujeres o muy afeminado; otros, en cambio, decían ¡qué padre!. Los comentarios negativos me daban igual y no me molestaban porque yo sentía que estar en una escuela de danza no significa para nada ser homosexual. Pienso que eso se debe al desconocimiento porque en el ballet los hombres no pueden faltar: son los caballeros, los soldados, los héroes, pueden brincar más alto y tienen una elegancia que es complementaria a la de las mujeres. Yo casi no comento que me dedico a esto; no siento la necesidad de dar explicaciones: para mí es muy claro que esto me gusta y me vale lo que piensen los demás. Las personas cercanas a mí lo entienden y me apoyan. Me gusta lo que siento al bailar, la sensación es increíble, lo disfrutas mucho. Yo quiero ser bailarín profesional. Mario Alberto es estudiante de Danza Popular Mexicana. Cursa el quinto semestre de la carrera, tiene 23 años, y desde adolescente comenzó a interesarse por la danza regional y el folclor. Era muy bueno en mate, pero en el bachillerato me di cuenta de que me apasionaban las sensaciones, la música, el movimiento. Si bailo, siento que vuelo. Es tal la técnica y profundidad de significado de la danza prehispánica y la música folclórica mexicana, que a veces siento que entro en trance; me prendo y me olvido de todo: de los dolores de espalda, de lo difícil que es respirar, y me vuelvo uno con la música. Soy el único artista de mi familia. Tuve la buena suerte de encontrar lo que de verdad me gusta y no estaba dispuesto a perder mi pasión. Alguien me dijo: “Si de verdad te gusta esto, sigue estudiando. La única manera de triunfar en algo es haciendo lo que sabes hacer y que te apasione. Y para saber, tienes que estudiar”. He tenido muchos momentos malos, pero la verdad es que no me he dejado: a veces no hay que comer, hay que seguir ensayando o haciendo tarea o salir de viaje para las presentaciones; pero entonces pones las cosas en la balanza: ¿quieres seguir haciendo esto porque de verdad te gusta? Si la respuesta es sí, entonces vas a triunfar y a vivir tu vida con intensidad, a disfrutar de verdad lo que te hace vivir. Los estereotipos son el pan de cada día para mí, hasta primos y amigos han llegado a decirme que eso de ser bailarín es de…, pero yo digo que, si así fuera, serlo no tiene nada de malo, hay homosexuales en todos lados y son muy buenos amigos. Eso no decide si vas a ser o no bailarín: lo que te hace buen bailarín es la práctica, el estudio y la entrega. Aquí yo veo que hasta a los chicos de primero [de unos 16 años] les vale si les dicen gays. Son lo suficientemente maduros para no tener el prejuicio de pensar que ser así es malo. La gente cree que es muy fácil bailar o que lo aprendes en las fiestas. ¡Pero para nada! Tienes clases todo el día, debes saber de historia, antropología, música, arte, estar muy pendiente de lo que pasa en el mundo, porque bailar es transmitir un mensaje y para trasmitirlo debes tener idea de lo que te rodea. Hay que ser paciente; nada te hace sentir lo que sientes cuando bailas. Si te gusta bailar, escribir o hacer música y no lo intentas, ya fracasaste; pero si lo intentas y te clavas quizá la hagas y estarás del otro lado, haciendo lo que te apasiona. Uno se abre y se cierra las puertas: si abres las puertas correctas, ten por seguro que vas a progresar.


El reggaetón es el género musical del momento: existe quien lo ama y quien lo odia a muerte. Basta con navegar (o naufragar, según sea el caso) por Internet para encontrarse todo tipo de propaganda anti-reggaetón: imágenes o videos demostrando el por qué el punk, rock, metal, reggae son superiores, o ya de plano, foros llenos de gente que critica a esta música que hoy es tan popular. ¿De dónde sale todo este odio? Más allá de eso, ¿cuál es el origen del reggaetón? Su origen aún no queda claro y es objeto constante de debate. ¿Surgió en Panamá o en Puerto Rico? Se dice que las raíces del género comienzan en la década de los setenta, en Panamá; y que su primera explosión musical se dio en Puerto Muchos fanáticos del reggae piden no Rico durante 1990 ya con un sonido modernizado y refinado que ser relacionados con el reggeatón. es lo que nuestra generación terminaría definiendo como reggaetón. El género se crea a partir de la fusión del reggae y del rap en español. Todo comienza cuando en la década de los setenta se hacían las adaptaciones al español del reggae jamaiquino mientras se utilizaba la melodía de la pieza original. Algún tiempo después, algo así como en los ochenta (nada más 10 años de diferencia), el rapero Vico C. lanzó sus discos de hip hop en Puerto Rico, esto ayudó a definir el sonido del reggaetón.

El ‘perreo’ se adopta del hip hop.

A pesar de que la música ya se había definido, aún no era del todo notoria ni aceptada en Puerto Rico, por lo que se distribuía de manera clandestina hasta que Playero 37 logró poder comercializar su primer cassette. Es así como vemos que el reggetton se creó a partir de varios sucesos en la industria musical, hasta que, terminó por ser uno de los géneros que actualmente más se produce. En la actualidad hay quien afirma que existen mensajes subliminales de adoración al diablo dentro de las letras y que algunos videos musicales incitan al satanismo. Ésta no es la causa de la polarización de opiniones en cuanto al reggaetón se refiere, ya que hay algo que a simple vista, todos podemos a p re cia r: su estilo de baile y lírica inconfundible, que a pesar de poder tener un contenido más profundo como problemáticas sociales, de vivencia, o amores y desamores, la mayoría de las letras se enfocan en un solo tema: el sexo. La polémica no recae en la temática, pues muchos otros géneros musicales hablan de ello en sus canciones. El problema es cómo se aborda el tema.


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entre el ritmo y el respeto Es misógino, irrespetuoso y ofensivo para la mujer que es vista sólo como un objeto sexual y nada más, cuando en realidad, la mujer es mucho más que eso. La lírica ha terminado por ser considerada tan ofensiva, que en Honduras una diputada lanzó una iniciativa para censurar las letras negativas que tiene el reggaetón en su difusión por radio. Y qué decir del característico baile llamado “Perreo”, nombrado así por la posición que tiene la mujer respecto al hombre, que asemeja la posición que adoptan los perros en el momento de cruzarse, Esta forma de baile es considerada vulgar y ofensiva para muchas personas, hasta el punto en que se ha lanzado una iniciativa para prohibir su expresión en centros escolares en México, y quizás logre escalar hasta antros y bares. La razón de esta censura es porque asemeja tener Los trabajadores jamaiquinos que trabajaron en el canal relaciones sexuales con ropa en público. de Panamá llevaron la influencia reggae a ese país. El objetivo no es censurar todo el reggaetón, sino que las temáticas que aborden no sean denigrantes hacia ninguna persona, aunque siempre hay una excepción a la regla: hay artistas que dicen tocar reggaetón cristiano, y aunque no se trata de predicar la palabra de Dios en todas sus canciones, ellos mantienen valores dentro de la lírica de sus piezas. Así es como el reggaetón termina siendo uno de los géneros más populares del momento, pero también uno de los que están sufriendo mayor censura a nivel global. ¿Tiene razón de ser su censura? ¿Se podría modificar su contenido para hacerlo menos denigrante y más accesible sin caer en lo vulgar? Piénsenlo, discútanlo y platiquen qué opinan de todo esto. Bilbiografía:

En España se ha hecho un taller para analizar el contenido lírico del reggeatón entre chavos de 11 y 14 años.

http://cristianos.com/2007/01/ censuras-en-contra-del-reggaeton/ http://www.prfrogui.com/fortune/historiareggaeton.html http://sinperreo.blog.com.es/2009/05/08/origen-del-reggaeton-6082010/ http://www.20minutos.es/noticia/401240/0/taller/sexismo/canciones/ http://bismarck77.obolog.com/origen-satanico-reggaeton-250395 http://www.zocalo.com.mx/seccion/articulo/el-reggaeton-es-una-simulacion-del-coito/ http://es.wikipedia.org/wiki/Reggaeton#Letras_y_temas http://es.wikipedia.org/wiki/Perreo

Hay quién sí ha declarado que el reggaetón es satánico.


¿Te g e l p usta s roc ect e ¡é st so d or.df ?, ¿ ee ee l te a s a nue b e o l r mom st r ac ió t re ve r o e tes e qu nto n?... ías int e ipo d ! E n a pa et s re s rtic a do raba e c tor. ipar d s j f o en en Má inc l y re q e sta m nda ¡tú p uirs ue r os a nos u Dir e i e m d , os d mplia ecc una e s ee nd o s quia ión d c e a s r r t ud ta 1130 e Pla u n ia na o c ión ne a ,3 d s e e er c B c de e nito piso, ión y V tordf@ e llos! la r inc u Juá C ol. e lac i se p.go r ez Sa vist se r nta ón ub b.mx a, d , C. par P. ic C o t o a Tie ne s e de l nde no 0331 ruz A a da e n Pa la 0d s pl t has e qui o rrota e po d atiq irigid yac, D u e a l 17 Si e e le g la C e s po a la d ee re s r ne r oordin qué t redac ara h se le o de ac ió e gu c ión onor c c io n 2 s a n las t Ed 011. itor aría ac c ria du a do pa ia.l. rtic c ión ione s ra nt i e par de l de p e s ás t a tar e l a r de m ne a c ic l e vis ác o c a t ont ar c a ¡nos ión y r e sc ola ne e e re ont n igo! nc a n- dac-


Música electrónica: el nuevo rito Comencemos por imaginar: Recreemos un antro, las cabezas agitándose por un ritmo entrecortado, repetitivo, hipnotizante, tecnológico: música electrónica. El sonido de la actualidad. En efecto, sería difícil no haber escuchado esta música en nuestra vida diaria, pues tiene más de 18 géneros y aún más subgéneros musicales. Utiliza instrumentos electrónicos, tecnología musical y un gran número de beats a altas velocidades. Estos son las pulsaciones por minuto (o BPM en inglés). Cada género musical tiene su propio número de beats, por ejemplo: el Reggaeton utiliza 80120 bpm, el Techno, 125-145 bpm y el Electro, 126-135 bpm. ¡Increíblemente, el Speedcore puede llegar hasta de 200-600 bpm! Sin embargo, la música electrónica no es tan reciente como solemos pensar y eso hace que tenga mucha variedad y abarque desde formas experimentales hasta populares como las que solemos bailar en fiestas.


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Todo empieza bien atrás, desde finales del siglo XVIII cuando nace el deseo de hacer música con los nuevos avances tecnológicos de la época como el magnetófono que se creó a principios del siglo XIX. Posteriormente, los ordenadores gigantescos se modernizaron y causaron grandes impactos en la música, tanto así que en 1956 se realizó la primera obra completa compuesta gracias a un ordenador. Por otro lado también cambió el tipo de música que se quería crear. Bajo el estandarte de una visión futurista, se empezó a valorar el “ruido”, y a darle peso artístico a ciertos sonidos que antes no habrían sido musicales. De esta forma, el “Manifiesto Técnico de la Música Futurista” de B. Pratella, publicado en 1911, proponía: “Presentar el alma musical de las masas, de las grandes fábricas, de los trenes, de los cruceros trasatlánticos, de los acorazados, de los automóviles y aeroplanos. Añadir a los grandes temas centrales del poema musical el dominio de la máquina y el victorioso reinado de la electricidad”. Consecuentemente se publicó dos años después, el manifiesto futurista “El Arte de los Ruidos”. Hacia los años 50 nace la música concreta que consistía en grabar o generar tecnológicamente sonidos musicales y no musicales; como golpes, gritos, ruido de motores, canto de pájaros o mugidos. Se editaban y combinaban, creando un montaje sonoro-musical. Uno de los pioneros de esta música fue el francés Pierre Schaeffer quien en 1950 creó la ‘’Sinfonía para un hombre solo’’, la primera obra importante de música concreta. De esta forma, se multiplicaron las creaciones de instrumentos y música electrónica en diversas partes del mundo, desde Europa, Estados Unidos y hasta Israel. Desde los años 80 hasta la actualidad, los discos de música de baile utilizan, en aumento, instrumentación exclusivamente electrónica.


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Al asomarnos a algunas de las innumerables formas musicales electrónicas no sólo podemos descubrir que entre ellas se entrelazan completamente, sino que también, muchas tienen fuertes influencias bastante antiguas y exóticas. La música electro dio vida a el Hip-hop, al House y al Techno. Este último, tiene antecedentes afroamericanos como el funk o el free jazz. También puede tener notas populares como escuchamos con el grupo mexicano Nortec Panóptica Orchestra. A su vez, la música House tiene elementos del Soul y Funk de la música disco; su subgénero, el Acid house, se caracteriza por un sonido repetitivo e hipnótico, que lo asemejan al Trance. Por su parte, el Jungle incorpora influencias del Techno, de la escena jamaicana de los años 80 y elementos del Reggae. Finalmente, el Trance, crea, mezclando diferentes estilos musicales y beats de entre 120 y 140, estados alterados de conciencia conocidos como trance. En general, la música electrónica suele celebrarse con bailes improvisados, movimientos que nacen de las sensaciones que nos impone el ritmo del beat, donde los participantes se dejan llevar por el ambiente, la música, las luces, la danza… ¿Acaso esto no suena como a algún rito? Como seres humanos necesitamos mantener una cierta cohesión social, alguna forma de unión. Los ritos antiguos se celebraban con dos fines, el de unir a la gente y el de saciar la necesidad de desprenderse de la realidad monótona, anclada en la cotidianeidad, para llegar a un estado más espiritual sin tiempo ni espacio. Esta misteriosa e irracional necesidad no puede ser explicada lógicamente, pero ahí se encuentra. En una realidad tan acelerada como la nuestra, tan impersonal, donde hemos perdido muchas tradiciones, ¿acaso la música electrónica podría responder a esto?


Música, el alma del séptimo ar

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Cuando

nos sentamos en el cine a disfrutar de una peli usualmente ponemos gran atención a la secuencia de la historia, a la fotografía, al trabajo de actores y actrices, sin embargo, no podríamos disfrutarla igual sin la musicalización que la acompaña. Y es que tal vez no sea muy evidente pero, en la producción de una película intervienen muchas disciplinas y una de ellas es justamente la música. Realizar la musicalización (o el soundtrack) en una producción cinematográfica es de hecho el último proceso de la postproducción y requiere de la intervención de 15 o 20 especialistas entregados a su trabajo hasta que llegan a lo que se conoce como mezcla final o final mix, la cual constituye la banda sonora de un filme y que concentra tanto la música como los sonidos propios de cada escena (disparos, vasos cayendo, cerrones de puerta, etcétera). Una vez que se tiene el final mix, la película está lista para ser exhibida. El staff Así que si te late el binomio música – cine, en las siguientes líneas te contamos del trabajo de los principales especialistas involucrados, ¡¿qué tal que te conviertes en uno de ellos?! Compositor. Él es con quien se sienta el director y toma nota de las características de la película para definir qué tipo de música requiere. Puede ser algo muy específico, por ejemplo del siglo XV. Otro caso es más retador, ahí simplemente el director relata el sentido de la película, el tipo de escenas que contiene y su tarea será crear o recuperar la música que más le convenga a la producción. Para desarrollar esta función es neCésario mucho liderazgo, ser organizado, sistemático y creativo. Algunos ejemplos de compositores son Jonh Williams él estuvo a cargo del soundtrack de los episodios de Stars Wars, La lista de Schindler, y Tiburón (de hecho fue su primer Oscar), otro más es Hans Zimmer quien trabajó para Piratas del Caribe, Gladiador, Sherlock Holmes. Orquestador. Una vez que el compositor ha creado la música, el orquestador es quien define cómo habrá de sonar esa melodía eligiendo los instrumentos que habrán de intervenir y el momento en que participarán. Toma en cuenta que una misma composición se expresa de manera distinta con un piano, que con un chelo o con una trompeta. Es muy frecuente que el propio compositor sea el orquestador. Preparador musical. Este especialista también puede ser editor musical; él es el que tiene que escribir toda la música para cada uno de los instrumentos, él va a editar todos los libros de partituras de la película; es decir,


rte

traduce la creación del compositor y del orquestador al lenguaje específico de cada instrumento. Editor musical. Finalmente él es el responsable de hacer el temptrack o temporary track que es un conjunto de recortes o collage de otros soundtracks para definir la música de cada escena por segundo o milisegundo. Todo ello se decide en un proceso llamado spoting, aquí, director y compositor indicarán al Editor musical en qué preciso punto de la métrica de la película (timecode), habrá un fragmento musical. Por ejemplo: 01:27:36:132-Batalla grandilocuente, despedazarse todos, Réquiem de Mozart”. Generalmente tener la música que irá en cada momento es una tarea de sólo dos o tres días después de definido el temptrack. Algo súper importante en este medio son las fechas de entrega, las que generalmente son muy agobiantes y definitivas, el hecho de no atenderlas adecuadamente puede frenar todo el proyecto. El proceso generalmente cuenta entre seis y nueve semanas para concluirse. Piratas del Caribe y Sherlock Holmes, se musicalizaron en ocho semanas. Cááámaraa… ¡acción! En el mejor de los casos y con el mejor de los presupuestos, el soundtrack se realiza en un muy buen estudio de grabación con la capacidad para albergar la dotación instrumental neCésaria (número y tipo de instrumentos), ya que generalmente las orquestas cuentan con 70 u 80 músicos. Estos lugares tienen una cabina de grabación que debe ser especial: un espacio aislado rodeado de varios páneles acústicos, micrófonos para grabar orquesta, pantalla para dirigir la interpretación de la música mientras se observa la película. Son cuartos del tamaño de una sala de concierto. Un estudio de grabación muy famoso y usado es Abbey Road en Londres. Después de la grabación hay que hacer correcciones a las piezas porque a veces entre el director y el compositor pueden darse diferencias respecto a las expectativas de la música. Por ello el editor musical vuelve a entrar a escena y se asegura que la música de toda la película esté bien organizada, seccionada y editada. Hace la edición para el disco y para la película. Las salas donde se hace el proceso de mezcla de la música con los demás elementos sonoros (sfx, voces), son las llamadas T H X , son salas de cine privado donde se pone a prueba la calid ad del sonido, si todo sale bien se obtiene el Certificado T H X , patentado por George Lucas (director de las películas Star Wars y otras). Cuando una película se vende con el logo de THX asegura que pueda ser sonado en cualquier sala de cine, inculso en pantallas IMAX. Es el top de calidad. ¿Qué tal?, ¿de no creerse verdad? Si te gusta el tema puedes seleccionar esa carrera: Film Scoring en Canadá y Estados Unidos, y Música para Medios Audiovisuales en España. Lamentablemente en México ser compositor para cine no es una disciplina que se estudie mucho, tal vez las carreras más cercanas sean instrumentista y compositor pero su formación incursiona muy poco en el plano de producción fílmica.


¿Qué música te gusta?

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iempre que tomo el camión para ir de la escuela a mi casa me fijo en los pasajeros que van a bordo conmigo. Es curioso, pero nunca falta la persona que está conectada a sus audífonos, completamente perdida en su música. Seguro tú también has visto a más de un par, ¿No te dan unas ganas insaciables de saber qué escucha? ¿De preguntar qué siente al escucharlo? A mí sí. No puede dejar de intrigarme qué historias, qué recuerdos hay detrás de esos sonidos. Siempre divago con estas imágenes. Me hacen pensar que cada ser humano es diferente, por lo mismo tiene diferentes gustos y percibe la música y la vida de diferente manera. Es por eso que en el mundo existen tantos estilos musicales, porque cada uno responde a diferentes gustos, necesidades, situaciones. Inclusive muchas veces la misma persona reacciona diferente ante el mismo estímulo dependiendo del humor en que se encuentre. Cada quien tiene su canción que escucha cuando está deprimido, la que funciona para los momentos de ira incontrolable; la que uno pone cuando hay que levantarse y extrañamente una fuerza invencible lo arrastra de nuevo a la cama o simplemente lo que uno escucha para relajarse. Siempre hay una razón por la que escoges una canción o un disco sobre de otro. Por la que prefieres un género, un estilo. A sector.df le interesa bastante saber cuáles son esas razones, por eso salímos a la calle y empezamos a preguntar a las personas cuál era su estilo musical favorito y por qué. Estas son las respuestas que nos dieron:

Noise

Ska

Es el resultado de la fusión que se dio entre la música negra americana de la época y ritmos jamaiquinos. Los ritmos de guitarra o piano no tienen una medida de acentuación, y en ocasiones riffs (pequeñas frases rítmicas). Opiniones: Porque me ayuda a desahogarme.

New Age

Es música comúnmente usada para terapias de relajación, ya que es una música meditativa, lenta, con melodías suaves. Opiniones: La escucho cuando estoy sola y quiero meditar o pensar en mis cosas y pues esta música, me pone en un estado que agradezco mi soledad.

Quiere decir ruido en inglés, este género utiliza elementos musicales no tradicionales para crear su música. Por ejemplo se llegan a utilizar silbidos, ruidos de máquinas, grabaciones de los bullicios de la calle, sonidos alterados electrónicamente, entre otros. Opiniones: Porque es el sonido del hastío lo escuchas así cuando estás harto de todo.

Afrobeat

Es una mezcla de música yoruba, jazz, highlife y funk. Se caracteriza por ser tocado en bandas grandes (como de 80 músicos); repetir varias veces los mismos beats (ritmos); usar la improvisación y tener ritmo bastante activo. Opiniones: Me gusta mucho, porque tiene un ritmo como muy movido, como que te pone de buenas. Yo lo escucho cuando salgo a la calle a caminar.


Reggae

Se desarrolló en Jamaica a finales de los sesenta, surge del ska y del rocksteady aunque se caracteriza por tener un ritmo más lento y utilizar líneas de guitarra y bajo más complejas. Opiniones: Porque es muy suave y muy tranquila, como que te viajas con la música y con el amor y paz. Me pone de buenas, me relaja.

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Gipsy punk

Surge en los 90, los instrumentos por lo general son típicamente gitanos, como tambores, pandereta, acordeón, violín, trompeta, saxofón, entre otros. Opiniones: Es una música que te libera. Por ejemplo ¿Nunca has ido a una boda gitana? Deberías, es la completa locura. Desinhibición pura.

Metal

Produce un sonido grueso, masivo y pesado que se caracteriza por la distorsión amplificada de solos de guitarra, ritmos enfáticos y un volumen bastante alto. Opiniones: Porque es perfecto para cuando estás enojada o de mal humor. Porque toca temas que trascienden más allá de una realidad cotidiana. Es una estructura bastante bien hecha, me gustan los acordes. Es para divertirme, para enloquecer.

Jazz

Funk

Este género le resta importancia a la melodía y armonía, y pone en primer plano a la batería y el bajo eléctrico. Opiniones: Es muy rítmico, muy happy, como que te pone feliz

Se basa en la improvisación. El intérprete recrea libremente el tema de cada ejecución sobre una estructura armónica. De esta manera, en la música de jazz la figura del intérprete tiene más peso que el compositor. Opiniones: Porque es tranquilo Es un estilo bastante libre. Me pone como que muy relax y eso está chido.


n i s o l e i c Volo al s e i p s o l r despegaEntrevista a Jorge Pinzón Por fin llegó el día; invitamos a Jorge Eduardo Pinzón, ganador del primer lugar del Concurso N-Rola tu idea y mención honorífica a la mejor letra, que se llevó a cabo el 30 de junio en el Teatro Julio Jiménez Rueda, con la participación de 18 bandas y alrededor de 500 espectadores. Jorge, un chavo de mediana estatura, vestido con sencillez, playera, pantalones de mezclilla, tenis y una gorra negra, asistió a la entrevista en el Centro de documentación de la Dirección General de Innovación y Fortalecimiento Académico, sonriente y muy seguro de sí. ¿Jorge, cuéntanos cómo te acercaste a la música? Yo llegué a la música con un concepto distinto de lo que ahora estoy viendo; antes no tenía la conciencia de lo que era; comencé expresando mucho odio, mucha furia en las letras de las canciones, porque en mis inicios ésa era mi idea de lo que era el rap; cargaba química y adrenalina para expresar odio. Inicié comprando un micrófono para pegarlo en la computadora, bajé una pista y me puse a grabar y tomé una pista ya conocida para grabar sobre ella; así surgió mi primer rap. Ahora mi camino es distinto porque ya no hago lo que generalmente la gente quiere que haga. Ahora sólo utilizo la música para expresar lo que siento y no neCésariamente es negativo todo. ¿Cómo descubriste que podías utilizar la computadora como medio para hacer música? Al principio sólo escribía la letra en la escuela y grababa mi voz en un mp3; así improvisaba piezas sin pensarlas mucho. Después intenté conocer más cantantes, más grupos y fui descargando más cosas, más información. “Osep y Forser” son dos amigos que me han ayudado y me siguen ayudando. ¿En qué te inspiraste para hacer la letra de la canción del Concurso? Fue la pasión de tratar de llevar a todo el mundo lo que pienso, lo que observo; todo me llevó a escribir y no paré hasta terminar la letra. En cuanto a inspiración, yo ya había trabajado algunas otras canciones, ésta fue especial para entrar al Concurso. Me inspiré en mi vida, en lo que he pasado, lo que veo en la calle, pensar en las personas que se han ido de mi vida, personas importantes por los aspectos buenos y malos que me han dejado. La inspiración me llegó principalmente de mi vida, algo así como si volara al cielo sin despegar los pies de la tierra,…me gustó mucho primero escribir las ideas y unirlas luego. ¿Cuánto tiempo te llevó hacer la letra? Más o menos cinco horas. Primero llegué a casa a adelantar la tarea, luego fui de lleno a la letra porque me la pidieron de un día


ela. imprimieron en la escu C la te en ui sig a dí Al d. ate “M tunida dejar pasar esta opor nos “tonitos” y mi cu para otro y pensé no sí conseguí ayuda; yo di las ideas y algu o género del rap, pero lleism s sólo hago Para ponerle la música úsica. Él es un cuate que se dedica al m no toco instrumento m la yo s; do sa an co m ar os a nt ib sti di o” a eg ej fu an varios programas, m va más años, maneja mo pistas. to í ah ra y de do ta pu m co la en s” “sampleo se la pista -por cierto el concurso? ¿Cómo te sentiste en rla en el concurso sólo tomé la letra y pu ba diciendo, y me A la hora de presenta verdad es que sentí la letra de lo que esta o que en la etapa -. La uerd que estaba temblando r al público, me sentí muy halagado. Me ac e y eso me fascinó; fue a l g o pi na asombré de impresio tes me aplaudieron de ono me crezco.” y crecí. en es pr n ba ta es e qu s icróf de selección, los poco n “…a la hora que palabreo y tomo el m s letras de ió da participante, de la os, con nc ca ca a de í un nd re ap ue rq po así como dice nt importante para mí estar con tantos tale yo creo que hay r po né io oc em e m El concurso fue muy né, los y blé con muchos de el s; porque debo reconocer que aunque ga én estoy abierto a sus canciones. Yo ha bi ico m ús ta m mi género, pero n tantos buenos tanta creatividad, co de música que yo. Me falta saber más de ás p urmuchos que saben m enfocarme a una sola cosa. tomo el género de ra o yo p, ra l de o no lid sa ya ita no me he a libertad, es las ideas y puedo rimentar; hasta ahor mento. El jazz signific pe ru ex st in el r ie ho qu uc al m a cu la mejor st a pl gu Me entar, puede meterse antes, y jazz; el jazz contem rim e pe gu ex re l ite de rm jo pe hi p es ra p nt El bano. El ra etáfora”; somos 6 ca con tornamesa y DJ. lo “M só a m no lla r ta se en o, rim up gr pe te permite ex Ahora tengo un . mos que se juntan. rit a, bi m cu en escuelas diferentes o os da m la va ba ue rq po os bajo reunirn mi familia. Al aunque nos cuesta tra bías sido el ganador? r a sentarme junto a ha e ga lu qu i m de a e i st fu ra e te m en o eg io Cero” en ¿Cómo te ltimo en participar, lu n y Mariela” con el tercer lugar y “Silenc grité con nú pe el i fu yo o, Ahí mism brinque y melas Maria é mi nombre, me paré encionaron a “Las Ge ch m s cu es do y lta r su do re na s ga lo r el a da jeron que un solista er segundo y… cuando di no me creía la dicha de haber ganado. ad tán dangran emoción; la verd eventos se deben seguir promoviendo? porque afuera nos es en lo s, sa co s ha de o uc m tip n te ve es ir ¿Crees que ud, porque le promue nes a seguir sus sueños, a escribir, a segu nt ve ju la a an ud ay Sí, sí porque le haya van a los jóve agradezco a quien se estos proyectos moti n, n ló Co ca s. es io an vic gr y as un a og Es do dr un aprendizaje de es , en lo que quieren. os an m sc va bu lle e s qu no lo s do en to n, que cree ad porque ien la pensó, de verd ocurrido la idea, a qu z mejores. ve l? tiene experiencia; ser cada úsica como profesiona a. El rap es mi segunda vida, es la que me m la a s ría ca di de te vid ¿Tú ún con mis que me vaya a dar la compartiendo en com as las , ad id un No, el rap no es algo m co la en éxico son contad l, con los amigos, divertido en lo socia por la música, el baile y la diversión. En M ra comer y como les dé pa amigos el amor can al hip hop y que di de se que quiero e qu as on rs pe lizar mi música, sino cia er m co de da na valga la no quiero nte, con música que ie nd pe de in o, tiv na iré en ser alter gunda vida. Siempre se i m rá se ica ús m regresar pena. La si para ello tengo que e lleve busca de progreso, y m e o un mejor brinco qu un paso para dar lueg ba el destino, así lo haré. e da más lejos de lo que m cuchar RDO PINZÒN para es El sitio de JORGE EDUA otras canciones hechas nocer la rola completa o co ww.myspace/yor_d666 w : por él, es el siguiente

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MÚSICA Y MA

Alfonso lleva en la mente un trazo, líneas y signos que se acompañan unos con otros. Los sonidos que se escuchan en la calle se complementan, se enciman, y se convierten en… una melodía. Las matemáticas tienen una relación muy curiosa con el universo; son tan útiles para explicar tantas cosas, que el físico británico James Jeans (1877-1946) alguna vez dijo: “El universo parece haber sido diseñado por un matemático puro”; el camino que siguen los planetas en el espacio se puede describir con la ecuación de la elipse. La teoría general de la relatividad, de Einstein, explica la estructura del espacio y del tiempo, usando ecuaciones matemáticas.

“El universo parece haber sido diseñado por un matemático puro”( James Jeans) Pero la música tiene particularmente una relación muy curiosa con las matemáticas. La persona que creó la palabra “matemáticas” fue Pitágoras, quien vivió 500 años antes de nuestra Era en Grecia. Él decía que el alma estaba “en música” cuando pensaba en matemáticas puras, y creó toda una escuela de pensamiento que decía que las cosas no sólo solo poseían atributos numéricos, sino que la raíz de todas las cosas eran números. Esta manera de pensar surgió en parte por sus experimentos musicales, en los que descubrió que dividir una cuerda musical por enteros simples consecutivos, produce intervalos armoniosos. Veamos con detalle lo que eso quiere decir: El sonido es vibración en el aire que nos rodea, que nuestro oído capta y convierte en impulsos nerviosos. Si tomamos una cuerda y la tensamos (como la de una guitarra), y la hacemos vibrar dándole un pequeño golpe con un dedo, se produce un sonido. Si acortamos esa cuerda, el sonido se escucha más agudo, y si la hacemos más larga el sonido se escucha más grave. Así funcionan todos los instrumentos de cuerda (violín, guitarra, piano, arpa, etc.); tienen varias cuerdas de diferentes tamaños que producen sonidos diferentes sólo por la diferencia en tamaño. Los instrumentos que no son de cuerdas –como la flauta, el saxofón, etc.– funcionan casi igual, solo que en lugar de ser lo largo de la cuerda lo que varía, es lo largo del tubo de aire,


MATEMÁTICAS

y para el caso es lo mismo porque acortar el tubo de aire hace que el sonido suene más agudo y alargarlo hace que suene más grave.

Alfonso mira los microbuses que tocan el claxon, los maullidos de un gato desesperado, y los pasos que el hombre marca en la acera; el ritmo. Todo lo que lo rodea tiene el sonido de lo cotidiano, de lo que siempre sucede, lo que sucedió en Grecia entonces, lo que descubrió Pitágoras, y lo que ahora el hombre quiere traducir en partitura. Lleva el cuaderno bajo el brazo.

Si realmente queremos estudiar música, tendremos que estudiar matemáticas. Regresando a Pitágoras, él descubrió que cuando se hacen sonar dos cuerdas al mismo tiempo, el sonido es agradable (armonioso) cuando las longitudes de las cuerdas guardan proporciones simples, o sea que una cuerda es la mitad, tercio, cuarta parte, quinta parte, etc. de la otra. Esas proporciones se pueden escribir como tasas, o sea que si una cuerda mide la mitad de la otra, la proporción es 1:2, si mide un tercio es 1:3, la cuarta parte es 1:4 y así. A los intervalos que se forman así se les ha dado nombre, por lo que cuando las dos cuerdas son iguales (1:1) se le llama unísono, cuando es 1:2 se le llama octava, 2:3 da el quinto justo, 3:4 el cuarto justo. Cuando los Pitagoreanos descubrieron que había proporciones matemáticas en el fondo de la armonía de la escala musical, lo tomaron como símbolo de su filosofía de la “armonía del cosmos”. Todavía se usan los métodos de Pitágoras (aunque mejorados) para afinar instrumentos musicales usando las matemáticas, pero además hay matemáticas en la organización de las escalas musicales; la escala musical que usamos en la mayoría del mundo occidental tiene 12 semi tonos, y la proporción que existe entre dos tonos sucesivos es exactamente la raíz doceava de 2.


18 Además encontramos que las matemáticas describen más propiedades de los sonidos; la razón de que la misma nota suene diferente en una flauta que en un violín, es por los “armónicos” del sonido, que son sonidos agregados al principal, y que provienen de las características del instrumento. El tono producido por una cuerda se mide en Hertz, que son el número de vibraciones (ciclos) por segundo. Decíamos que al acortar una cuerda a la mitad suena más aguda, esto es porque su frecuencia aumenta al doble. Pero si hacemos sonar la cuerda entera, y analizamos el sonido que produce, encontramos que hay varios tonos “encimados” al tono principal (llamado fundamental), y se llaman armónicos, teniendo la particularidad de que cada tono tiene una frecuencia que es un múltiplo de la frecuencia fundamental, y tiene una intensidad que es inversamente proporcional. Es decir, si tocamos una nota “A”, que corresponde a una frecuencia de 440 Hz, encontraremos que también se produce un primer armónico de 880Hz a la mitad del volumen, un segundo armónico a 1320 Hz con la tercera parte del volumen, un tercer armónico a 1760 Hz y la cuarta parte del volumen, etcétera, hasta que las frecuencias sean tan altas o el volumen tan bajo que ya no lo podamos percibir. Así que la música y las matemáticas están tan ligadas, que si realmente queremos estudiar música, también tendremos que estudiar matemáticas.

Alfonso por fin abre su cuaderno, piensa en escribir números que terminarán por convertirse en notas; la música de la vida.

La raíz de todas las cosas eran números (Pitágoras)

Bibliografía: Mario Livio: “Is God a Mathematician?”, 2009, Simon & Schuster, ISBN 978-0-74329406-5 Math and Music: A Primer. Por Paul Cox. http://members.cox.net/mathmistakes/music.htm

The Harmonic Series: A path to understanding musical intervals, scales, tuning and timbre. Por REGINALD BAIN, University of South Carolina, EEUU http://www.music.sc.edu/fs/bain/ atmi02/hs/index-audio.html


El Museo Universitario del Chopo es un espacio que busca promover las expresiones más novedosas del arte joven y experimental en México entre las que se cuenta, por supuesto, la música y sus diversas manifestaciones.

El Museo del C hopo

años

cumple

Depende de la Universidad Nacional Autónoma de México, y fue inaugurado en 1975 en la colonia Santa María la Ribera, en el corazón del Distrito Federal. Este mes, el Museo del Chopo, uno de los museos más originales y emblemáticos de la Ciudad de México, está de fiesta por su aniversario número 35 y lo celebra estrenando remodelación y ofreciendo atractivas e interesantes actividades para todo aquel que quiera visitarlo.


20 Un museo que viajó en barco

Este museo fue traído, pieza por pieza, desde Düsseldorf, Alemania, en donde se construyó en 1902 para albergar un pabellón de la Exposición de Instalación y Arte Industrial. Ese mismo año, el empresario mexicano José Landero y Cos decidió comprarlo y embarcarlo con destino a Veracruz. Su largo via je aún no terminaba: todavía le esperaba a ese amasijo de acero un trayecto final en tren hacia la Ciudad de México. Una vez en Santa María la Ribera, fue armado durante dos años (de 1903 a 1905) como si se tratara de un gran rompecabezas, hasta completar su monta je. Años después, en 1910, sirvió para albergar al Pabellón Japonés de la Exposición Universal de México, misma que fue parte de las fiestas del Centenario de la Independencia. En ese entonces, al edificio se le llamó el Palacio de Cristal porque gran parte de la superficie del inmueble estaba cubierta por ventanales. Desde 1913 hasta 1963 fue el Museo de Historia Natural, hasta que esta función se trasladó a otro edificio localizado en la segunda sección del Bosque de Chapultepec. Fue a raíz de dicho acontecimiento que el edificio entró en un periodo de decadencia tal, que se llegó a pensar incluso en su desmantelamiento y venta como chatarra. Afortunadamente la Universidad Nacional Autónoma de México decidió rescatar la construcción  en 1973 y, tras una serie de traba jos de ampliación y adecuación, fue inaugurado el 25 de noviembre de 1975.

Corazón de acero recién pulido

En años recientes se decidió remodelar su interior por completo, respetando la estructura exterior para conservar su corazón de acero y mostrarla desnuda de piso a techo, en todo su esplendor. Sus emblemáticos vitrales fueron sustituidos por piezas con filtros lumínicos para inundarlo de luz. El museo volvió a abrir sus puertas en mayo de 2010 como un espacio abierto, luminoso, con galerías más amplias dedicadas a exhibir el arte más vanguardista en 1186 metros cuadrados, una mediateca que preserva más de 25 000 documentos, un foro, llamado Foro del Dinosaurio "Juan José Gurrola", acondicionado especialmente para la música y la danza con los mejores avances tecnológicos de iluminación, proyección y monta je, una biblioteca con temas en arte, una tienda y hasta un cine equipado con tecnología en sonido y proyección de video. Es un recinto completamente contemporáneo que no sólo se dedica al arte más experimental, sino que ha ampliado sus funciones para incluir una gran cantidad de servicios dedicados a los visitantes. ¿Qué esperas para CHOPEAR un rato y darte una vuelta a este museo que representa, tan bien, la arquitectura del art nouveau de principios del siglo XX?

Museo con onda

Además de su interesante arquitectura, el museo ofrece un montón de actividades dedicadas a la difusión del arte joven y experimental. Destacan aquellas relacionadas con la cultura urbana y popular: exposiciones, talleres y conciertos de rock mexicano hacen de este espacio un foro de expresión de las tendencias experimentales más audaces en la Ciudad. Sus alrededores son, además, la sede del famoso tianguis del Chopo, centro de reunión semanal donde darks, punks, góticos, emos, cholos y otros grupos juveniles pueden conocer gente con intereses afines y adquirir o intercambiar ropa y artículos característicos, incluyendo la música.

¿Qué hay para ti? Actividades y exposiciones choperas.

Visítalo y disfruta de todas las expresiones artísticas actuales que puedas imaginar, incluidas las digitales tan propias de tu época y generación: instalación, pintura, talleres de todo tipo (de apreciación cinematográfica, literatura, mo-


delado, sensibilidad corporal, fotografía, procesos creativos alternativos, instrumentos musicales, teatro, danza, ballet y teatro), video instalación, video arte, performance, teatro, música, cine y muchas convocatorias para artistas jóvenes en disciplinas tan variadas como, por ejemplo, la moda alternativa. Este amplio programa artístico está esperándote. Organiza con tus cuates una visita, verás el arte con otros ojos.

¿Y cómo la rola el Chopo?

El museo siempre ha propiciado la búsqueda y experimentación de nuevos ritmos y movimientos musicales; chavas y chavos han entendido su onda contracultural desde hace mucho: desde 1980 adoptaron sus cercanías como un lugar para hablar de música e intercambiarla. La música es tan importante en este museo con vocación joven (recuerda que es un museo universitario) que tiene incluso su propio programa radiofónico: Galería Acústica. Escúchalo los viernes a las 18:00 horas por 860 AM Radio UNAM. Aquí todos los ritmos tienen cabida: desde el rock más progresivo hasta el flautista Horacio Franco se han presentado en sus foros. Para que te des una idea de la diversidad de su programa musical, podemos decirte que desde su reapertura, este mismo año, ha habido conciertos de música medieval, renacentista y barroca (inclusive música colonial latinoamericana) hasta contemporánea, folclórica y popular, además de rock gótico, guacarrock, blues y géneros híbridos, música electrónica, acid funk y piano. La música también está presente en la danza, y por eso se presenta danza contemporánea, butoh, clásica, performance e incluso, de cabaret. Como ves, ¡hay para todos los gustos! ¿Cuál es el tuyo? Si lo sabes o no lo sabes, el Chopo puede mostrarte las infinitas posibilidades de la música y el arte.

¿Adónde ir?

Dr. Enrique González Martínez # 10, col. Santa María la Ribera, C. P. 06400, Ciudad de México (a unos pasos del metro San Cosme).

¿Cuándo y cuánto cuesta?

Horario de visita: martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas. Costo: Galerías: $30.00 general; $15.00 estudiantes con credencial vigente e INAPAM; los martes, la entrada es libre. Cinematógrafo: $30.00 general; $15.00 estudiantes con credencial vigente e INAPAM Foro: Consultar evento

¿Quieres saber más? Consulta www.chopo.unam.mx


UNA PROPUESTA QUE TIENES QUE ESCUCHAR Fue una excelente oportunidad lograr esta entrevista para sector.df. Llegamos al lugar destinado para la reunión, entonces ingresaron al salón los tres jóvenes protagonistas de esta aventura, y es que entre ellos han organizado su propia estación de radio por internet. Sí ¡como lo leíste!; tienen 14 años cada uno, estudian el tercer año de la secu y juntos tienen su propia estación de radio: “Sin Alternativa”. Nosotros pensamos que estarían nerviosos, tal vez un poco tímidos pero no fue así; manejaron con gran soltura cada una de las preguntas de los que allí nos habíamos dado cita e hicieron gala de su facilidad de palabra, mostraron gran tranquilidad para hablar, manejo de sus expresiones, liderazgo, en fin, todo lo neCésario para convertirse en locutores de renombre en el medio profesional; quedamos impactados con su presencia. De acuerdo a la narración de César C, creador de esta estación, la historia comenzó hace aproximadamente dos años cuando buscando cosas por internet encontró que se podía hacer radio gratuitamente por este medio, “al darme cuenta de esto invité a mis compañeros”, “¡sí!, a mí me invitó, se me hizo una idea muy interesante y aquí estoy” comentó Javier V. “El programa se divide en diferentes secciones, tenemos música en vivo, César A toca la guitarra y yo canto (César C), tenemos skeches, como si fuera una radio novela, que yo escribo (César C.) y entre todos los actuamos. Por el momento no tenemos voces femeninas y no es que no queramos sino que no hemos encontrado la voz ideal. También hacemos debates con distintas temáticas, como de tecnología, hablamos de qué páginas de internet consideramos nocivas y también de las que enseñan cosas positivas a los jóvenes, hacemos monólogos y crítica, la cual intentamos sea constructiva” añadieron los chavos.


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Esta entrevista con César C, locutor y quien proporciona las ideas, Javier V, quien es más del tipo cómico, César A, guitarrista y en quien se apoyan para ampliar ideas, se desarrolló en la Escuela Técnica 102 “José María Velazco Obregón”, ubicada en la delegación Tlahuac, en donde por cierto recibimos una gran bienvenida por parte de las autoridades y maestros.. ¿Pero qué esperan con este proyecto estos tres chavos que como tú se lanzan a realizar y cumplir sus sueños?, “nos gustaría que la estación tuviera una programación continua, estamos abiertos a cualquier tipo de programas, el requisito sería que no se usen groserías” comentaron, y es que, como bien dicen, son una alternativa a la oferta actual de los medios de comunicación, es por eso su petición, así que si tienes una idea o las ganas de realizar un programa de radio con tus cuates de la escuela o solo, ponte en contacto con ellos para que puedan transmitirlo por “Sin Alternativa Radio”. Así como todo se mantiene en continuo cambio en este mundo, también sucedió con esta estación de radio, la que no hace mucho había nacido con el nombre de “Radio Nemesis”; sin embargo, esta primera propuesta dio paso al nacimiento de “Sin Alternativa Radio”, pero dicho por su creador César C. esto sucedió así: “se cambió porque se atraviesan diferentes etapas y además porque el slogan que usamos es “no tienes más alternativa que verlo” y de ahí surge el nombre, “Sin Alternativa Radio”. Fue así como tres alumnos de la Escuela Secundaria Técnica 102 nos presentaron su propuesta radiofónica, la cual nos dejó con un buen sabor de oído. La puedes sintonizar en www.sinalternativa.jimdo.com, los días lunes y viernes de 4:30 a 6:00 pm. “Si quieres hacer algo como este proyecto, no importa si le inviertes millones de pesos o no, lo importante es que lo hagas con amor, con sentimiento” concluyeron a sector.df Sólo nos resta enviar desde la redacción de la revista una felicitación a César C, Javier V y a César A, por ser tan creativos y a sus padres por el apoyo que les brindan.

sector.df también escucha “Sin Alternativa Radio”.


sin nombre y sin pronombre


idea comienza a danzar en su mente: es una idea delgada, hermosa, baila al ritmo de una música suave, envolvente, pieza clásica, tal vez un vals. Esta idea es una bailarina de ballet: con elegantes ganas de bailar. Las ganas de mover el cuerpo se pasan a los ojos: ahora es la mirada la que danza. Busca con las pupilas bailarinas en el antro; al ritmo de la música acaricia los cuerpos a lo lejos, los palpa con la luz de la niña de sus ojos para ver con cuál puede hacer una mejor melodía. ¡Al fin que los cuerpos también son instrumentos musicales!. Por fin sus ojos encuentran pareja: una mirada que canta como la suya. Parece que bailan un tango desde lejos a fuerza de tanto verse. Se invitan con la mirada. Se acercan en cámara lenta, como si la música que hay en el aire hiciera espeso el aire. Primero las manos, como el sonido de un violín a lo lejos; luego un abrazo, como si fuera una guitarra que calienta; después las caras frente a frente, las bocas peligrosamente cerca. Y luego la batería: un rock de emociones que les hace estremecer y emprender el vuelo. Comienza el baile. Van haciendo una canción con las palabras que se dicen. Una pregunta se junta a bailar con una respuesta. Se están conociendo. Mientras las palabras que se dicen van haciendo una canción. Sus cuerpos ya cantan de otra manera: una mano toca, fingiendo

La

un accidente del aire, la mano ajena; una boca busca un oído y las palabras se vuelven un beso ligero; un pecho toca como si fuera un piano el otro pecho. Y así la canción se va haciendo noche y promesa. Pareciera que la música es un lápiz de aire que va escribiendo unas palabras venidas de una Maldita Vecindad: “…adentro la noche es música y pasión…” porque “…ésta es la noche y de la noche son las cosas del amor; el corazón a media luz siempre se entregará.…” Ahí están dos, en otro mundo; porque la música es un medio mágico de transporte: empieza por moverles el cuerpo poco a poco y los lleva a fuerza de cadencias a otro paisaje, a otras ideas; bailar los lleva a ser de otra manera, a pensar distinto, a ser otros en otros universos. Y esto pasa cuando se baila solo, cuando se baila entre dos, cuando se baila en grupo: la música los lleva a otros universos: si no lo creen, miren esos dos cuerpos: están convencidos de lo eterno, están seguros de que el mundo es éste, rodeado de música, de movimientos… El tiempo de los ritmos se acaba y sus pies y sus manos siguen bailando: no se dan cuenta de que ya no hay música en el antro, pero siguen bailando, no la necesitan, la viven por dentro. Al momento de volver a casa, dejarán de bailar. Saldrán al otro mundo donde reina el ruido y la música vive oculta. Pero llevan suficientes sonidos en el cuerpo para vivir felices mucho tiempo.


El testamento “Mis oídos son un muro a través del cual no puedo entablar ninguna conversación con los hombres”. Ludwig van Beethoven fue uno de los mejores compositores en la historia de la música. Nació en Alemania en 1770. Desde chico mostraba tener grandes cualidades para la música y además tenía una gran vocación. Pocos saben que a los 17 años viajó a Viena para tomar clases con Mozart: dos grandes de la música en la misma aula. Pero a las pocas semanas de su llegada a Viena, la madre de Beethoven enfermó, por lo que el músico alemán tuvo que regresar a casa. Esto no trascendió para mal en su carrera, pues siguió con su pasión por la música, y a los 25 años dio su primer concierto, el cual resultó un gran éxito. Desgraciadamente a los 26, en 1796, empezó a padecer síntomas de sordera y para los 45 años Beethoven estaba completamente sordo. Este último período fue muy difícil para él, en su testamento se refiere a su sordera como: “Mi espantosa situación desde hace años, agravada por médicos sin juicio, engañado de año en año con la esperanza de un mejoramiento, y al fin abandonado a la perspectiva de un mal durable, cuya curación demanda años tal vez, cuando no sea enteramente Todos vamos perdiendo el sentido de la audición con el tiempo. Si usas audífonos todos los días a imposible”. un volumen alto las posibilidades de que te queBeethoven no se atrevía a co- des sordo a temprana edad son muy grandes. mentar con nadie el hecho de que ya casi no escuchaba porque temía que fuera a afectar su carrera como músico, como él lo veía, su oído debía de ser más perfecto que el de los demás: “Soy presa de una angustia devorada, de miedo de estar expuesto a que se den cuenta de mi estado”. Beethoven escribió su testamento convencido de que su sordera lo iba a llevar al suicidio, pero en el documento refiere que el arte fue lo que lo mantuvo sano La sordera es uno de los padecimientos que en una mezcla de arte más aísla al ser humano de la humanidad. y virtud: “Recomendad a vuestros hijos la virtud, porque sólo ella puede dar la felicidad que no da el dinero. Hablo por experiencia. Ella me ha sostenido a mí mismo en mi miseria, y a ella debo, tanto como a mi arte, no haber puesto fin a mi vida.” Fue tan grande el amor, el esfuerzo y el genio que Beethoven le daba a sus obras que aún hoy en día, más de 200 años después, las seguimos admirando. Y eso que muchas las escribió cuando él mismo apenas las podía escuchar.


de Beethoven

Los largos lapsos de concentración son una de las virtudes de las personas que padecen sordera.

Beethoven murió a los 57 años. Sus composiciones estuvieron divididas en 3 épocas:  La primera época se basó mucho en el estilo de Mozart y Haydn. (1795-1801) Septimino.  La segunda etapa Beethoven empezó con un estilo único; durante esta etapa él trataba de plasmar los sentimientos humanos en sus obras. (1802-1815) La Ópera Fidelio, Sus ocho primeras sinfonías, El Concierto para violín.  Durante su última etapa (cuando su sordera era más profunda) compuso sus obras más innovadoras, originales y muy poco convencionales para la época. La Sinfonía n.°9, La Missa solemnis. En 1798 Beethoven le escribe a su amigo Armenda un texto que retrata cómo el genio de la música era el más lejano en apreciarla, así como cualquier sonido: “Mi audición en los últimos dos años es cada día más pobre; los ruidos en los oídos se hacen permanentes y ya en el teatro tengo que colocarme muy cerca de la orquesta Beethoven se ayudaba amplificando su audipara ención con el uso de las trompetas acústicas tender rudimentarias. Hoy en día existen una gran al auvariedad de aparatos auditivos. tor. Si estoy retirado no oigo los tonos altos de los instrumentos. A veces puedo entender los tonos graves de la conversación pero no entiendo las palabras”. Detrás de la sordera, detrás de los “defectos”, podemos encontrar cómo surge el arte: gracias a la concentración, la pasión y fidelidad que una persona puede dar a la vida de las notas, aunque éstas estuvieran lejos de sus sentidos. Dos o tres de cada mil niños que nacen en el mundo padecen sordera.


¡Qué gusto!, cada número sector.df adopta caras distintas sigue enviándonos tus fotos o escritos.


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La Cocina Una obra de ritmo intenso, como el que prevaleceen los ajetreos de la cocina de un restaurante Funciones. Jueves y Viernes: 20:00, Sábados: 19:00 y Domingos: 18:00 horas Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000, CU Caja Negra del CUT Hasta el 11 de diciembre

¡Pásala! La 52 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional Se proyectará en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Museo Universitario del Chopo, así como en las Facultades de Estudio Superiores Aragón y Acatlán. del 17 de noviembre al 11 de diciembre y Museo de sitio de la Casa de la Música Mexicana Este museo te da a conocer lo relativo a la música popular mexicana, su variedad y vastedad, Entrada libre, la dirección es: Francisco González Bocanegra 73, Colonia Morelos, 06200, Teléfono: 5529 3721, los horarios de lunes a viernes son: de 9:00 a 14:00 hrs. y de 16:00 a 20:00 hrs.

Exposición, Mexibrijes en el Templo Mayor. Piezas de cartonería de estudiantes de la UACM, plantel Centro Histórico y alumnos del Taller de Cartonería en Casa Mesones, noviembre de 2010 a enero de 2011. Fray Servando Teresa de Mier 99 | Col. Centro | Del. Cuauhtémoc | tel. 5134 9804 ext. 11403

Música de Oaxaca, Dios nunca muere y Misa de Gloria Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36, Centro Histórico Metro: Allende Miércoles 1 de Diciembre, 20:00 horas. *Horario de taquilla: De martes a domingo de 10:00 a 15:00 Hrs. y de 16:00 a 19:00 Hrs.

Música silvestre con revoltosos El museo de San Ildefonso invita al público en general a formar parte de un grupo musical nuevo y diferente, como el que formó con niños, en el garage de su casa, el compositor Silvestre Revueltas. Lunes 01 de noviembre, 2010 - martes 30 de noviembre, 2010 Sábados y domingos de 11:00 a 14:00 horas. Actividad gratuita con boleto de acceso al museo. Cupo limitado Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra 16, Centro Histórico 5702 6378 / 5789 2505


Sector DF No.7 Música