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Año 4, Nº 13

Revista

Publicacion de: Asociacion Filarmonia Sociedad Musical.

Crescendo

Los Lotes, un proyecto que acerca a los jóvenes de este barrio hacia sus propios sueños

Si Mozart hubiera vivido hasta los 50. Un momento de ilusión musical

Una joya del cine, pronto presentada y musicalizada por la OSJ


Simmer


{indice}

Publicación número trece, año cuatro, junio dos mil doce

4 5 6 11 12 18

Del directorio, Un pantallazo de lo que tiene para ofrecer la OSJ esta temporada. Del director, Algunas palabras para presentar los frutos de la nueva temporada. Biografías, En cada presentación, los mejores hacen sentir sus melodías. Programa, Detalle de lo que promete al público la nueva temporada. Notas al programa, Si Mozart hubiera llegado a los 50 años, la incógnita Noticias, La OSJ no se detiene. Las actividades van todo el año

20 21 22 23 24 26

Músicos, Conociendo a los destacados integrantes de la Orquesta Sinfónica. Intercambio, Bolivia y la música bajo la lupa de estudiantes extranjeros. Los Lotes, un proyecto que saca a la luz el alto grado de sensibilidad social de la OSJ. Metrópolis, la Orquesta con todo listo para sorprender de la mano del cine. Festival Barroco, Confesiones de una de las organizadoras del evento. Piraí Vaca, Crónica de una temporada distinta junto a este talentoso de la guitarra.

FLAUTISTA – DETALLE de uno de los murales del conjunto “CELEBRACION DE MONTERO” , en la ciudad de Montero. Relieves cerámicos policromados y vidriados. AUTOR: LORGIO VACA, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, el 24-10-1930. Muralista, pintor, escultor, ceramista, estampador, considerado en la actualidad unos de los mejores muralistas de América. Wikipedia comenta del autor: “ … los murales de Lorgio Vaca son una especie de crónica de las grandes epopeyas de la patria, así como también, muy rico mostrando de la gran diversidad cultural y étnica de Bolivia. El arte de Vaca parte de la misma arcilla, de la selección de técnicas y conocimientos adquiridos muchas veces de los pueblos originarios del Oriente Boliviano. ”

OSJ: Gerente Administrativo Mercedes Anaya Coordinación de administración y finanzas Normaly Trujillo Coordinación de Marketing y Publicidad Valeria Romina Pardo Asesora de Marketing Bowles Estrategia Edificio Kolping, 1er piso Of. 12 Telf.: 3304295 - orquestasinfonicascz@gmail.com

Crescendo: Editora Silvana Vincenti Diseño y dirección de arte Alejandra Ampuero Colaborador Paula A. de Paz Soldán, Ana Lucia Dalence Juan Salvador Portal, Hernan Quispe Cristina Zankiz, Ariel Suarez Boris Vasquez.

{3}


{editorial}

del directorio Esta nueva edición de CRESCENDO es

Esta revista cuenta con la colaboración

presentada junto a la Segunda Temporada

especial del artista Lorgio Vaca, quien ha

2012 de la Orquesta Sinfónica Juvenil de

brindado la imagen de uno de sus maravi-

Santa Cruz con varias novedades que de-

llosos murales para la tapa de este nume-

seamos compartir.

ro; además, ha obsequiado un cuadro de su autoría para ser rifado entre el público

Esta temporada, la OSJ presenta como

asistente. Agradecemos mucho su aporte.

obra central PEDRO y EL LOBO, op. 67 de Sergei Prokofiev, cuento musical, que por

Esta Temporada y la revista CRESCENDO

su gran valor pedagógico llega a grandes y

demuestran el poder de la sinergia de las

chicos. Como narrador tenemos al recono-

artes: música, teatro y artes plásticas.

cido actor nacional David Mondaca, quien junto a la OSJ transmitirá conocimiento de

Uno de los artículos adjuntos describe el

instrumentos musicales sinfónicos. Como

proyecto que la OSJ lleva a cabo en el Ba-

Director Invitado está Mauricio Otazo, de

rrio Los Lotes de nuestra ciudad, un em-

quien hace poco, luego de una de sus pre-

prendimiento social que permite, a través

sentaciones, La Razón comentó “…No le

de la música, apoyar a los vecinos en su

quepa duda a nadie: estamos frente a un

desarrollo humano.

verdadero director de orquesta que se las sabe todas y tiene todavía mucho que decir

Damos la bienvenida y agradecemos a

y aportar a nuestra intrincada vida musi-

YPFB Refinación S.A., que este año da un

cal…. profesional, con sobrado talento y

importante apoyo a la OSJ y a la Banda

con una formación académica impecable”.

Sinfónica para capacitar y presentar a ustedes el trabajo musical de más de un cen-

Nos llena de orgullo reunir talentos nacio-

tenar de jóvenes talentosos. Por supuesto,

nales como David Mondaca, Mauricio Ota-

también a todas las personas, empresas e

zo y Boris Vásquez, Director Artístico de

instituciones listadas en el cuadro al final

la OSJ y los jóvenes de la OSJ, ya que en

de esta edición.

Bolivia tenemos mucho talento y nuestro

Cordialmente,

objetivo como Asociación Filarmonía SM es brindar espacios para enriquecerse y

Percy MacLean

fomentarlos.

Presidente

DIRECTORIO ASOCIACIÓN FILARMONÍA SOCIEDAD MUSICAL Presidente Percy MacLean Arce Vice-Presidente Eduardo Fernández de Córdova L. Tesorero Fernando Romero Pinto Secretaria Helga Richter

{4}

Past-Presidente Mario Terceros Herrera Directores Hugo Martínez Rodríguez Marcela Urenda de Leigue Paulina Callaú Jarpa Cecilia Kenning de Mansilla, María Alicia Crespo de Parkerson


{editorial}

del director Casi llegando a la primera década de exis-

el gran número de jóvenes y talentosos

tencia como Orquesta Sinfónica Juvenil de

músicos cruceños que conforman nuestra

Santa Cruz de la Sierra y como pioneros

orquesta sinfónica, más conocida como la

del trabajo musical y orquestal en el Orien-

OSJ/SCZ.

te Boliviano, continuamos con el afán de respaldar al desarrollo musical del país y

Estamos orgullosos de cumplir con el rol

especialmente de nuestra ciudad.

que hemos asumido y difundir la música de compositores nacionales, así como tam-

Para esta temporada hemos elegido un re-

bién de promover a solistas y directores de

pertorio por demás interesante e invitamos

nuestro país. Detrás nuestro está la época

a un equipo de artistas y músicos profe-

en la que fuimos ayudados a ser promovi-

sionales bolivianos de altísimo nivel, con-

dos por grandes figuras musicales del ex-

juntamente con los cuales ponemos este

tranjero y de promoverlos a ellos nosotros

nuevo programa a su consideración.

también; nuestro país cuenta con gran

Las obras a ser interpretadas en este con-

cantidad de músicos profesionales capa-

cierto pertenecen, sin duda alguna, a la

ces de brindar un programa de alta cali-

serie de grandes obras del repertorio uni-

dad para el regocijo de almas y oídos de los

versal, en las que destacan nuestros tres

amigos de la OSJ/SCZ:

invitados: el solista, el director y el relator de las historia, roles en los que destacan

Bienvenidos sean y disfruten de esta nues-

tres grandes artistas bolivianos, dos de

tra “2ª Temporada” de conciertos

ellos por su juventud y talento y el tercero por su gran trayectoria y profesionalismo,

Boris Vásquez Gonzales

los mismos que estarán acompañados por

Director Artístico OSJ/SCZ

{5}


{biografías}

Director de la OSJ

Boris Vásquez Es un sobresaliente músico boliviano. Su incesante carrera comenzó a corta edad, dándole el tiempo suficiente para mostrar su indiscutible talento

Inició estudios en el Taller de Música UMSA

obtuvo la beca The Banff School for Fine Arts

y continuó con el Taller de la Casa de la Cul-

Canadá, para participar en un “Magíster en

tura Juvenil “Juancito Pinto”, bajo la direc-

Interpretación”, luego de haber obtenido el

ción de Willy Pozadas (1979).

primer puesto del concurso entre una veinte-

Al ver que la música era su vocación, decidió

na de participantes de las más renombradas

buscar nuevos horizontes artísticos para per-

universidades de arte del mundo.

feccionarse y se trasladó hasta Alemania,

En 1994 obtuvo su diploma como “Músico

donde se capacitó en la elaboración de ins-

de Orquesta en especialidad Fagot” de la Ho-

trumentos en la Fábrica Barroca “Stephan

chschule der Künste Berlin, capacitándose

Beck”. En 1985 inició estudios de Fagot en

constantemente y desempeñando varios tra-

la Hochschule der Künste Berlin. En el ‘90

bajos durante su estadía en Alemania.

Director invitado

Mauricio Otazo

Ha sido invitado esta temporada para deleitar junto a la OSJ con una novedosa presentación. Este destacado director tiene una formación académica impecable {6}

Fue alumno de dirección de orquesta con

También ha ofrecido conciertos y audiciones

el Maestro Carlos Rosso Orozco. Posterior-

con varias orquestas en Europa y de Bolivia,

mente realizó sus estudios universitarios en

algunas de ellas son la Orquesta Filarmóni-

la Universidad de Música “Franz Liszt” de

ca de Jena (Alemania), Orquesta Sinfónica

Weimar (Alemania), con el profesor Gunter

de Marianske Lázne (República Checa), Or-

Kahlert, graduándose con la máxima nota.

questa Sinfónica de Pécs (Hungría), Nueva

Realizó sus estudios de Post-Grado en la

Orquesta Sinfónica de Berlín (Alemania),

Universidad de Música y Teatro Franz Liszt,

Neue Elbland Philarmonie (Alemania), Or-

con el profesor Nicolás Pasquet y, posterior-

questa Sinfónica Nacional (Bolivia), Orques-

mente, en la Universidad de Música y teatro

ta Sinfónica de Gotha (Alemania), Orquesta

“Felix Mendelssohn Bartholdy” de Leipzig

Sinfónica de Reichenbach (Alemania), Or-

(Alemania), con el Profesor GMD, Christian

questa Sinfónica de Sondershausen (Ale-

Kluttig.

mania), Orquesta de la Musikhochschule de

Ha tenido clases y seminarios de orquesta,

Weimar, Orquesta de la Musikhochschule de

entro otros con Sir Colin Davis, Fabio Luisi,

Leipzig y Orquesta de la Musikhochschule

Georg Alexander Albrecht y Andrei Boreyko.

de Lübeck (todas en Alemania).


{biografías}

Actor y relator

David Mondaca

Ganador de innumerables premios y reconocimientos del teatro nacional, fue invitado para ocupar el rol de relator de la obra “Pedro y el lobo”

David Mondaca (Beni -1955) actor, director,

Teatral en el Festival Internacional de Teatro

dramaturgo, titiritero y pedagogo teatral, se

FITAZ en La Paz . En 2004 obtuvo la nomi-

inicia en 1973. Los premios más significati-

nación como Embajador Mundial de Teatro

vos fueron: en 1989, Mejor Actor Coestelar

de los Temporales Teatrales de Puerto Montt

en el XIV Festival de Teatro del Siglo de Oro

(Chile). El año 2005 se le otorgó una distin-

Español, El Paso (Estados Unidos) y Ciudad

ción especial por el aporte al teatro nacional

Juárez (México) con la obra “ De Brujas y Al-

en el V Festival Internacional de Teatro FI-

cobiteiras”. En 1994 ganó el concurso “Raúl

TEO de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia).

Salmón de la Barra” en La Paz como Mejor

En 2008 obtiene el premio de Dramatur-

Director y Mejor Actor Secundario con la

gia Costa du Rels, con la obra “El Santo del

obra “Atropos” de Wilder Cervantes. Ganó el

Cuerno”. En 2010 recibe el Premio Galvano

premio nacional de teatro Peter Travesí Ca-

en el Festival Internacional de Teatro ZicoSur

nedo los años 1993, 1998 y 2004, con las

Pedro de la Barra, en Antofagasta (Chile).

obras “ Eureka”, “No le digas…” y “De made-

Entre los años 1983 y 1984 dirigió el Taller

ra hermano de madera…” . El año 2000 reci-

de Teatro de Títeres y Objetos Animados del

be el premio “Kusillo” a la Mejor Trayectoria

Instituto Boliviano de Cultura.


{biografías}

Clarinetista

Alejandro Ortiz Suárez

Reconocido clarinetista, es parte de los inicios de la Orquesta Sinfónica Juvenil y hoy nuevamente la acompaña para deleitar con un equipo de lujo

Nació en Santa Cruz de la Sierra el 3 de junio

A través de los años se ha desarrollado en va-

de 1987. A los 10 años conoció la música a

rios grupos musicales, obteniendo premios,

través del Instituto de Bellas Artes, eligiendo

distinciones y oportunidades para el estudio

el clarinete como instrumento principal con

de su instrumento, tanto a nivel nacional

el profesor italiano Davide Doardi. Después

como internacional, en países como Argen-

se incorporó a la Orquesta de Bellas Artes,

tina y Venezuela, entre otros; asimismo, tuvo

tocando como solista y siendo parte de ésta,

presentaciones en la mayoría de los departa-

también en grupos de ensambles que se pre-

mentos de Bolivia y en el extranjero.

sentaron en diferentes escenarios cruceños.

Actualmente es docente del Instituto Su-

A fines de 2003 fue invitado a un proyecto

perior de Bellas Artes y de la Academia Or-

impulsado por APAC, la Orquesta Sinfónica

questal de Santa Cruz, es miembro de la Or-

Juvenil de Santa Cruz de la Sierra, siendo el

questa Sinfónica de la UAGRM y la Orquesta

primer clarinetista y Guía de Sección. Años

Sinfónica Juvenil de Santa Cruz (OSJ) como

después, en 2005, presentó el Concierto para

guía de sección y grupos, como la Banda Sin-

Clarinete de Mozart con orquesta, siendo su

fónica de Vientos, donde funge como profe-

autorrealización musical.

sor y como músico.

Integrantes Violín I

Viola

Flauta

Trombón

Cristina Zankiz **

Valeria Romero*

Viviana Asturizaga

Ricardo Bórquez*

Silvana Zankiz

Patricia Terceros

Luzía Asin

Ariel Suárez Elias

Kimberly Antequera

Hernán Quispe

Patrick Carter

Corno Francés Peter Verschuren*

Benjamin Antelo

Violoncello 

Clarinete

Eddy Mamani

Thalia Simsovic   

Abraham Bellota*

Alejandro Ortiz*

José Gabriel Señoranis Valentina González

Bernareliz Durán

Juan José Puente

Violín II

Mira Bergmann

Cristian Morales

Milenka Zankiz*

Gary Chávez

Divya Farias

Juan Rodríguez

Fagot

Lucía Dalence*

Rachel Parks

Germán Cortéz

Juan Portal*

Fabián Padilla

Hugo Mborobainchi

Stephane Rojas

Cristina Portugal

Percusión

Cristhian Vides  

Contrabajo

Julio Chávez

Jorge Martínez*

Trompeta

Dharma Suárez

Jimmy Rioja

Ariel Peláez*

**Concertina

Mahat Suárez

Lekha Kanchinakam

Julio Yeguaori

*Guía de Sección

Eduardo Dalence

Cristian Padilla

{8}

Músicos invitados


{programa}

2da Temporada

Programa Concierto para clarinete y orquesta nº 2, en mi bemol mayor, op. 74

Carl María von Weber (1786 – 1826)

Allegro Andante con motto Alla Polacca Solista: Alejandro Ortiz (Clarinete) Peer Gynt Suite Nº 1 Op. 46

Edvard Grieg (1843 – 1907)

La Mañana La muerte de Aase La Danza de Anitra La gruta del rey de la montaña

------ Intermedio ------Pedro y el Lobo, op. 67

Serguéi Prokófiev (1891 – 1953)

Relator: David Mondacca Director invitado: Mauricio Otazo

{11}


{notas al programa}

(Eutin, 1786 - Londres, 1826)

Carl Maria von Weber Compositor, pianista y director de orquesta

influencia decisiva en la evolución del joven

alemán. Es considerado, junto a Schubert y

Richard Wagner.

Beethoven, el más destacado representante

Los conciertos nº 1 y nº 2 para clarinete

de la primera generación romántica de mú-

fueron encargados por el rey de Baviera

sicos alemanes. Nacido en un ambiente mu-

después de una asombrosa ejecución

sical – su padre era violinista y maestro de

que el virtuoso Heinrich Bärmann

capilla en Eutin y su madre una cantante –,

había hecho del “Concertino” en

Weber fue un niño prodigio que a los 12 años

1811. Weber combinó de una

de edad dio a conocer sus primeras obras.

manera extraordinaria la vi-

Alumno de Michael Haydn en Salzburgo y

vacidad de la Escuela Fran-

del abate Vogler en Viena, sus aptitudes le

cesa con una plenitud de

hicieron sobresalir no sólo en la composi-

tono germano, lo que le

ción, sino también en la práctica del piano

permitió mostrar brillo y

y la dirección orquestal, disciplina de la que

melancolía en los concier-

llegó a ser consumado especialista, ocupan-

tos para clarinete.

do desde 1816 hasta su muerte el cargo de

El movimiento “A la polaca” es

director musical de la Ópera de Dresde.

tranquilo, lleno de gracia, apro-

Desde fecha temprana, Weber se sintió atraí-

vechando con virtuosismo la tonali-

do por la creación operística, en la que cose-

dad impuesta.

charía sus mayores triunfos, hasta el punto

El Concierto nº 2 en mi bemol mayor,

de que su aporte en este terreno ha eclipsado

op. 74, fue completado el 17 de julio y

valiosas incursiones en otros géneros. En

fue estrenado en Munich el 25 de no-

1802 había compuesto ya tres óperas y en

viembre, por el mismo Bärmann.

1810 vio la luz Silvana, un ambicioso trabajo en el que se anunciaban las características que definirían “El cazador furtivo”, la obra que le valió ser considerado el padre de la ópera nacional alemana. Partiendo del tradicional esquema del singspiel, caracterizado por la alternancia de partes cantadas y declamadas, el compositor consiguió una partitura en que las danzas y coros de inspiración popular, al empapar toda la acción dramática, constituían la verdadera esencia de la música. Consciente del valor de su obra, Weber siguió la senda abierta por “El cazador furtivo” en su siguiente trabajo escénico, “Euryanthe”, una gran ópera heroico - romántica que, pese a no despertar el interés del público, ejerció una

{12}


{notas al programa}

Peer Gynt

El encuentro de dos genios noruegos Henrik Ibsen, autor de títulos tan universales como Casa de muñecas, Hedda Gabler, El pato salvaje o Un enemigo del pueblo, Ibsen acababa de escribir algo diferente a su tónica habitual: un drama en cinco actos que tomaba como base el folclore y la mitología nacional para contar la vida de un ambicioso muchacho que vive insólitas aventuras. En un principio esta obra estaba concebida para ser leída y no representada, dadas las enormes dificultades escénicas que planteaba. Sin embargo, alguien le convenció de que la introducción profusa de una partitura permitiría los trabajosos cambios de decorado entre escena y escena sin que el público acusase las pausas, y decidió recurrir a Grieg, produciéndose el memorable encuentro entre la mejor pluma y el mejor músico de Noruega de todos los tiempos. El fruto de esta conjunción de talentos fue Peer Gynt, y el propio Ibsen siempre se vería obligado a admitir que parte del éxito que cosechó la obra se debía a aquellos números musicales. Por su parte, Grieg temía no estar a la altura de las circunstancias. Suites Ante el entusiasmo del público, Grieg deEn 1876 Edvard Grieg contaba 33 años y

para cuyas obras componía música inciden-

cidió que su música tuviese vida propia en

había empezado a despuntar en el ámbito

tal. Fallecido Nordraak repentinamente a los

los escenarios y escribió dos suites, que se

musical de su país con composiciones como

23 años, Björnson recurrió a Grieg, cuyo ma-

encuentran entre las obras más populares

el célebre Concierto para piano en la menor y

yor aval artístico en ese momento era la admi-

de la música clásica. De una gran belleza e

las Piezas líricas para piano. En ellas se apre-

ración que había suscitado en Liszt, quien lo

inspiración, son parte del patrimonio cultu-

ciaba ya una perfecta fusión entre el espíri-

invitó a visitarle en Roma. La fructífera cola-

ral noruego y representan a este país tanto

tu romántico de autores como Schumann y

boración entre el músico y el escritor dio como

como los fiordos o la literatura ibseniana. Sin

el folclore de su país, que empezó a emplear

resultado partituras incidentales como la aún

embargo, como es habitual con las suites, la

abiertamente gracias a la influencia de su

popular Sigurd Jorsalfar e incluso proyecta-

obra original, superior en todo aspecto, que-

amigo Rikard Nordraak, autor del himno na-

ron lo que pudo haber sido la primera ópera

dó eclipsada, dada la dificultad que supone

cional noruego. Casualmente, Nordraak era

nacional noruega, Olaf Trygvason, pero esta

ejecutarla fuera del ámbito teatral y la mayor

primo del dramaturgo Björnstjerne Björnson,

idea se truncó al entrar en escena.

parte del público ignora su existencia.

{13}


{notas al programa}

23 de abril de 1891 – Moscú, 5 de marzo de 1953

Serguéi Serguéievich Prokófiev El origen de la obra Cuando después de unos años en Alemania, Francia y Estados Unidos, Sergei Prokofiev vuelve definitivamente a Rusia en 1933, asistió a un concierto que respondía a las orientaciones del Teatro Infantil de Moscú, con la interpretación del ballet Cascanueces de P. Tchaikovsky. Desde la primera función, en febrero de 1936, Natalia Saz, responsable del Teatro y directora de la orquesta sinfónica, buscaba una música para familiarizar a los niños con los sonidos e instrumentos de la orquesta sinfónica. Saz propuso a Prokofiev que compusiera una obra que cumpliera con sus objetivos. La primera idea argumental que Natalia Saz le sugirió fue que diferentes personajes de un cuento popular ruso - un niño y varios animales - estuvieran identificados con un instrumento de la orquesta, así la flauta travesera podría ser un pájaro. La idea le gustó al compositor, pero lo que no le gustó fue el texto propuesto y, de este modo, el mismo Prokofiev lo escribió. En una semana acabó la composición en el piano y días más tarde completó la orquestación. El 2 de mayo de 1936 se estrenó el

para crear cuentos musicales.

Así, Pedro, protagonista de la historia, está interpretado por el grupo de cuerda: violines,

cuento sinfónico “Pedro y el lobo”, dirigido por el compositor, con la Orquesta Filarmó-

Algunos de sus recursos principales son la

nica de Moscú, y narrado por Natalia Saz.

identificación de algunos de los instrumentos

amigo de Pedro, se representa por una flau-

La obra fue reconocida por la Unión Soviéti-

de la orquesta con temas musicales y con los

ta travesera que imita largos canturreos. El

ca y todo Occidente por su carácter didáctico

personajes del cuento, la descripción argu-

pato, que nada feliz en el estanque, adquie-

y por su ingenuidad. La música atrae tan-

mental sugerida por las diferentes melodías

re voz con el oboe. El silencioso gato con el

to a los más pequeños como a los adultos

y secuencias rítmicas que incluyen diferentes

clarinete en registro grave. El abuelo es un

y adapta, con gran maestría, unos claros y

caracteres y texturas y la equilibrada pro-

fagot algo renfunfuñón. El lobo lo hacen tres

evidentes recursos musicales con una temá-

porción entre música, texto y protagonistas.

trompas que interpretan un tema que preten-

tica popular e infantil. Con su buen hacer,

Prokofiev logró relacionar cada personaje de

de dar miedo. Finalmente, los cazadores que

Prokofiev sentó la base que luego serviría a

la historia con el sonido más adecuado de al-

disparan al lobo están representados por los

múltiples compositores de todo el mundo

gunos de los instrumentos de la orquesta.

timbales y el bombo.

{14}

violas, violoncelos y contrabajos. El pajarito,


{filosofando}

Las posibilidades del genio

Si Mozart hubiera llegado al menos a los 50 años... Por Anthony Tomassini

más difícil de captar. Hace referencia a su creciente preocupación por la técnica de-

Fallecido a los 35 años, Mozart debió here-

nominada desarrollo motívico, que alcan-

dar al menos parte del legado familiar en

zó su cenit en el clasicismo vienes y que

cuanto a longevidad. Su padre murió a los

permite generar toda una partitura a par-

67 años y su madre a los 58. Su hermana

tir de un pequeño conjunto de motivos.

Nannel, también un prodigio de la música,

Componer música de este modo no era

murió en 1829, en Salzburgo, a los 78 años.

algo

La muerte de Mozart en 1791 probable-

cuarteto de cuerdas o una sinfonía me-

mente fue causada por una infección de es-

diante la técnica del desarrollo motívi-

treptococos, insuficiencia renal, neumonía

co le exigían una concentración especial.

bronquial terminal, y un conjunto de do-

¿Por qué eran tan difíciles de componer?

lencias, algunas arrastradas desde la niñez,

La imagen popular de Mozart como vul-

cuando la familia Mozart pasó años reco-

gar conducto para la música divina es una

rriendo Europa para exhibir al niño prodigio.

tontería. Fue el compositor más discipli-

natural

en

Mozart.

Generar

un

nado que jamás haya existido. En estos La historia de la música hubiera sido diferente si Mozart llegaba a la edad de Nannel. Habría muerto en 1834, sobreviviendo a Beethoven en siete años y a Schubert en tres. ¿Habrían nías

de

sido

iguales

Beethoven

si

las

sinfo-

Mozart

hubie-

ra seguido siendo su contemporáneo? Un Mozart ya marchito por la edad se habría encontrado entre el público en 1829 cuando Chopin, a los 19 años, durante un breve viaje a Viena, interpretó su primera obra para piano y orquesta, “Variaciones

Mozart compuso 22 obras en un lapso de 23 años, casi una por año. Entonces surge la nostalgia de su talento y con ella la pregunta, qué hubiera pasado si Mozart heredaba la longevidad de su familia?

sobre La ci darem la mano” del “Don Gio-

cuartetos honra a Haydn al intentar igualar la experiencia del maestro en la dura técnica del desarrollo motívico, y le costaba. Este tipo de búsqueda tal vez explique también por qué, en verano de 1788, Mozart trabajaba simultáneamente en sus tres últimas sinfonías: la Nº 39 en Mi bemol, la Nº 40 en Sol menor y la Nº 41 en Do (“Júpiter”), que parecen no haber sido compuestas por encargo. ¿Por qué las emprendió? Supongo que quería

resolver

el

desarrollo

motívico.

Tanto trabajo tuvo compensación. Se puede considerar que casi todas las partes de la

vanni” de Mozart. Y sin embargo, el enorme

Sinfonía en Sol menor, por ejemplo, emanan

impacto de “Don Giovanni” en composito-

Este año que se celebra el 250 aniversario de

de los motivos que componen las primeras

res jóvenes como Chopin tal vez no habría

su nacimiento he oído mucha de su músi-

frases del primer movimiento.

sido el mismo si Mozart hubiera vivido para

ca y en las últimas obras me parece perci-

Creo que puedo imaginarme hacia dónde iba

componer más operas. ¿Cuántas más?

bir dos tendencias, dos sendas que Mozart

Mozart como compositor teatral. Pero en este

parecía explorar: cuando compuso sus tres

asunto del desarrollo motívico y la sinfonía,

Este verano, el Festival de Salzburgo presen-

obras maestras “Las bodas de Figaro”, “Don

no había hecho más que empezar. Qué lás-

tó producciones de las 22 obras de Mozart

Giovanni” y “Cosi Fan Tutte”, Mozart se

tima. Olvidémonos de que alcanzara la edad

en la escena, compuestas en un lapso de 23

había convertido en un maestro del teatro.

de su hermana (78). Si tan sólo hubiera lle-

años. Aproximadamente una por año.

La otra tendencia de sus últimas obras es

gado a los 50...

{15}


{filosofando}

Encuentro cultural hecho melodía:

Instrumentos Andinos en la Una de las crónicas escritas por los espa-

Su procedencia, la sempiterna región An-

A diferencia de los sikus, se ejecuta por un

ñoles llegados al sur de Ecuador cita lo

dina situada en la parte centro-occidental

solo músico.

siguiente: “Su música es hermosa y des-

de América del Sur, conformada por zonas

Podemos encontrar en Bolivia un instru-

criptiva. Imita el cantar de los pájaros, el

específicas del Ecuador, Perú y Bolivia, en

mento muy similar, el “suri sikuri”, que a

sonido del agua y los peces, el rugido de

menor proporción Colombia, Argentina y

diferencia de su hermano, incorpora la es-

los animales salvajes, armonizando las

Chile. En otros términos, son nativos de

cala diatónica al igual que los sikus.

palabras con el sonido. Usan los huesos

las milenarias civilizaciones Aymaras y del

Por este motivo, tradicionalmente, los

y los plumajes de las aves para elaborar

denominado imperio incaico Qhishwa.

sikus se prestan a ser tocados por parejas

sus flautas y pitos; las conchas de mar y

de músicos o sikuris que alternan notas

caracoles para saludar la mañana y traer

Instrumentos Andinos de Viento

originando las distintas melodías. En la

cerca los distantes sonidos y con los cue-

Las zampoñas

música folclórica popular son habituales

ros secos de los animales elaboran sus

Son flautas andinas fabricadas con caña

las bandas de sikuris, numerosas en mú-

tambores”.

de carrizo y cuyas notas se distribuyen en

sicos. La familia de los sikus es muy extensa y viene marcada principalmente por el ta-

Las melodías que emiten los instrumentos andinos se asemejan a los sonidos de la naturaleza, según narran los cronistas españoles. Esta música fue catalogada por ellos como de profundas raíces y ancestral belleza

maño del instrumento. De esta manera, partimos del menor que recibe el nombre de Chuli, seguido de las Maltas (Zampoña tipo) y, por último, las Zankas y los Toyos, que siendo los mayores dotan de sonidos más graves a la orquesta de sikuris. El rondador (Ecuador) es una flauta de tubos de origen incierto, aunque por las características de su afinación, podemos arriesgarnos a decir que es posterior a la

Estudiosos identificaron hasta 300 instru-

dos hileras de tubos. El número de caños

llegada de Colón, ya que los incas no co-

mentos usados y elaborados en las zonas

en cada atado puede ser variable, aunque

nocían la escala cromática ni los intervalos

andinas de Ecuador. Existen, por ejemplo,

lo habitual es un mínimo de 7 (llamado

de tercera que es una de las características

como 70 variaciones de antaras (flauta de

Ira) y 20 en el más largo (llamado Arka).

de esta flauta.

pan), más de 30 variedades de ‘quenas’ y

Estos caños de carrizo son abiertos en

Su afinación, que es lo más particular de

hasta 12 variedades de ‘charangos’.

uno de sus extremos, dispuestos en orden

este instrumento, comienza con dos o tres

decreciente y afinados en escala pentató-

notas que suelen ser Sol y La seguidas de

Música andina es un término que se

nica (por lo general en “la” o en “mi”). Su

una escala pentatónica Do, Re, Fa, Sol

aplica a una gama muy vasta de géneros

limitación en registros unida a la sencillez

y La, pero después de cada nota de esta

musicales originados en los Andes sud-

del instrumento lo dotan de sonidos pura-

escala va intercalada una tercera menor.

americanos, aproximadamente en el área

mente incaicos de honda raíz ancestral y

Esta peculiaridad hace que tocando dos

dominada por los incas, previo al contacto

gran belleza. Su origen, presumiblemente

tubos a la vez produzca un sonido pecu-

europeo.

peruano, data de la época precolombina.

liar, que imita el canto de los pájaros.

{16}


{filosofando}

Música Clásica El número de caños es variable, oscila por

Tarka (Bolivia)

lo general entre 20 a 32.

Instrumento de viento boliviano con boquilla y canal de soplo, su longitud va desde los 30

Quena

centímetros hasta los casi 60. Por lo general,

Es andina (Bolivia, Perú, Chile). Junto

su forma ortoédrica suele ornamentarse con

con la zampoña, es la flauta andina por

un buen número de tallados y pinturas ricas

excelencia, remontándose su existencia

en colorido. Las de menor tamaño reciben

a la época precolombina. En sus oríge-

el nombre de Anatas.Tienen 6 orificios en la

nes era un instrumento pentatónico, li-

parte frontal.

gado con rituales y ceremonias religiosas

Es el instrumento propio del carnaval, sien-

y se fabricaba en hueso. En la actuali-

do uno de los más utilizados en estas fiestas

dad, ha evolucionado notablemente, se

por su sonido voluminoso (por la forma de

fabrica en caña o en madera y está dota-

tocarlo que nunca es “piano”) y alegre.

da de escala cromática con una amplitud

Las tarkas se tocan en grupos de ellas, de

de tres escalas que la posibilitan para

distinta afinación, con intervalos de cuar-

salir airosa ante cualquier tipo de par-

tas, quintas y octavas, lo que hace que

titura. Su timbre encierra matices ricos

tengan un sonido tan característico. Las

en colorido que facilitan el sentimiento

afinaciones más abundantes son de La,

interpretativo del quenista. Este hecho

Do y Mi bemol.

se hace latente en las quenas fabricadas en caña, que por su vibración, en ocasio-

Moceño-Andina (Bolivia, Perú)

nes, parecen llorar.

Flauta andina de tamaño considerable, construida en caña (carrizo). Está dotada

Antara Andina (Origen Peruano)

de 5 orificios en su cara anterior, desde

Es la flauta andina consistente en una

los cuales emite sonidos graves al mismo

hilera de caños de carrizo abiertos en

tiempo que dulces. Debido a su longitud,

uno de sus extremos, dispuestos en or-

se sopla a través de una caña adosada en

den decreciente y afinados en escala

paralelo, que hace que el aire llegue has-

pentatónica (por lo general en “la” o en

ta la boquilla del instrumento. Los ejem-

“mi”). Su limitación en registros unida

plares de menor tamaño pueden, aunque

a la sencillez del instrumento lo dotan

con dificultad, ser soplados directamente

de sonidos puramente incaicos de gran

en su embocadura. Son éstos los que re-

belleza. El número de tubos es variable,

ciben el nombre de “Senka Tankana”, que

generalmente con un mínimo de siete

en quechua significa nariz grande o nariz

y pocos casos mayor de veinte. Su ori-

creciente.

gen, presumiblemente peruano, data de

Habitualmente sus temas emplean escalas

la época precolombina. Porta todas sus

pentatónicas, aunque tambien hay ejem-

notas en una sola hilera y se ejecuta por

plares dotados de orificio posterior para

un solo músico.

enriquecer su escala.

{17}


{noticias}

Violín

Noticia

Benjamín Antelo P.

Dia del trabajo

Desde muy temprana edad acompañaba con su violín de juguete las melodías de los conciertos de Vivaldi que interpretaban los alumnos más avanzados de la Escuela de Cuerdas Suzuki. A los 3 años, Benjamín Antelo inició sus estudios del violín con el Método Suzuki, bajo la instrucción de la profesora Magalí Pinto En octubre de 2011 culminó satisfactoriamente el Programa Suzuki y su repertorio adicional y ya en enero de 2012 tuvo el honor de ser concertino de la Orquesta Latinoamericana Suzuki en Lima (Perú), siendo habilitado como profesor de violín con el Método Suzuki. Actualmente, Benjamín es integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra (OSJ)/SCZ) y forma parte de la sección de primeros violines de la orquesta.

La recreación, el reconocimiento a las personas que trabajan día a día, los nuevos voluntarios y el consagrado guitarrista Piraí Vaca, músico invitado a la Primera Temporada de la Orquesta Sinfónica Juvenil, fueron las razones que motivaron al Directorio a reunirse en un almuerzo campestre el viernes 4 de mayo. Fue muy importante compartir en un ambiente cordial y amistoso las impresiones, experiencias, planes y sueños de un grupo que anhela que Santa Cruz goce de una Orquesta Sinfónica Juvenil estable, de alta calidad interpretativa, con financiamiento seguro y músicos motivados para adquirir mayor conocimiento en la ejecución de sus instrumentos. El Presidente del Directorio, Percy MacLean y el Director de la Orquesta, Boris Vásquez, en sus respectivas alocuciones hicieron hincapié en la importancia de las becas otorgadas a los jóvenes músicos, los auspicios de los colaboradores, la presencia del público cada vez más fiel y el apoyo de la gente voluntaria que trabaja constante y desinteresadamente sólo por amor a la música y al terruño que merece obras tangibles que beneficien a la gente. Este encuentro fue una oportunidad propicia para profundizar y consolidar las convicciones de que los amantes de la música, de las artes, pueden ser capaces de contagiar ese amor a todo el pueblo cruceño a través de las melodías. Para compartir la visión de que la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz no es de APAC ni de los músicos, sino es un patrimonio de la ciudad, del departamento y de Bolivia. Pero sobre todo, para recordar que esta lucha por la cultura merece ser compensada con aplausos y estabilidad.

{18}


{noticias}

Día del maestro al ritmo de las melodías

La OSJ incorpora dos músicos

El día martes 5 de junio se realizó el primer concierto del año de

A partir de la temporada anterior se han incorporado a la Or-

la Academia Orquestal de Santa Cruz de la Sierra, en el que se

questa Sinfónica Juvenil de Santa Cruz dos músicos con ca-

presentaron los alumnos más destacados. Los músicos inter-

pacidad para realizar importantes aportes. Ellos son Abraham

pretaron sus instrumentos con responsabilidad y musicalidad,

Bellota, diestro chelista, y Luis Coelho, trompetista formado

demostrando la indiscutible labor de los profesores de dicha ins-

en el Conservatorio Tatuí de San Pablo (Brasil). Ambos, con su

titución. Los alumnos aprovecharon esta ocasión para agasajar

experiencia y conocimiento, aportarán a la  consolidación de la

a sus respectivos profesores por el día del maestro.

sección de cuerdas y metales respectivamente. 

Suman las personas que apoyan el arte

La OSJ pisa fuerte en el Festival Barroco

La Asociación Pro Arte y Cultura y la Asociación Filarmonía

En la novena versión del Festival de Música Barroca, los mú-

dieron la bienvenida a María Alicia Crespo de Parkerson en la

sicos de la OSJ, Cristina Zankiz, Ariel Suárez y Jimmy Rioja

actividad de la Asociación Filarmonía. Su experiencia y cono-

integraron la Orquesta Arakaéndar (Bolivia), que demostró su

cimiento en el ámbito cultural nacional son un gran aporte al

talento dentro y fuera del país dando conciertos con el prestigio-

desarrollo institucional, pero sobre todo, la incorporación de

so organista Steven Roberts (EEUU) y además junto al Grupo

más personas a las filas del arte es un maravilloso aliciente para

Les Carillons (Chile), bajo la batuta del Maestro Ashley Solomon

seguir trabajando por esta causa que día a día consolida a la

y el Padre Piotr Nawrot. Todos ellos realizaron presentaciones en

Orquesta Sinfónica Juvenil como un referente.  

Capilla Los Huérfanos, Iglesia San Roque y Las Misiones.

La Banda Sinfónica en plena Plaza 24 de septiembre

se presentará un domingo de cada mes a mediodía. Hasta el momento lleva ya cuatro presentaciones, en las que ha deleitado con un repertorio diverso, que va desde marchas, baladas, rock, folclore nacional, etc., quedando el público asistente gratamente satisfecho y prueba de ello es el premio de aplausos en cada interpretación. El objetivo principal de la Banda Sinfónica es dar oportunidades

Al cumplir dos años, la Banda Sinónica inició su agenda de festejos

a músicos jóvenes, especializados en vientos y percusión, que es-

el 1 de abril en la Feria Cultural de la plazuela Callejas y oficialmen-

tudian en diferentes institutos y academias de música, y por ende

te lo hizo el domingo 15 de abril en la Plaza Principal, donde cautivó

con un nivel adecuado para este ensamble.

al público, según lo referido en la publicación del diario el Deber (l6

APAC invita a todo el público en general a las próximas presenta-

de abril del presente año).

ciones de la Banda Sinfónica, con la certeza de que el pueblo cru-

Gracias al auspicio del Gobierno Autónomo Municipal de Santa

ceño pasará un momento de magia musical, gracias al repertorio

Cruz de la Sierra, además de YPFB Refinación, la Banda Sinfónica

renovado para cada ciclo.

{19}


{conociendo al músico}

Perfil:

Conociendo al músico Cristina Portugal Ramírez Tiene 22 años y formó parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz (OSJ) desde sus inicios, en 2003. Después de muchos años de dejar el proyecto, retornó a fines del año pasado, integrando la fila de segundos violines. Cristina Portugal Ramírez inició sus estudios musicales en el Instituto Superior de Bellas Artes, especializándose en violín. Se formó con varios profesores, entre ellos Eliza Zegarra, Karin Cuéllar, Carmen Luisa Blanco, Jiri Sommer y actualmente con Cristina Zankiz. Le gusta enseñar a los niños y le encantaría especializarse en el área de iniciación musical, una etapa vital en la formación de cualquier músico, ya que determina el desarrollo de muchas de sus aptitudes en el futuro. En este momento, Cristina enseña a tocar el violín a los niños de la escuela Musiarte. También estudió Diseño de modas y actualmente aprende corte y confección.

Valentina Gonzales Doria Medina Tiene 16 años de edad, forma parte de la pre promoción del colegio Bellas Artes y toca el corno francés desde hace tres años y medio. Valentina Gonzales Doria Medina inició estudios con el maestro Érik Cuevas y actualmente continúa su formación con el Maestro José Gabriel Señoranis. Forma parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra (OSJ) desde la temporada especial del presente año. Valentina entró en contacto con su actual instrumento mientras se encontraba acompañando a una de sus amigas a clases y el Maestro le propuso ingresar al mundo de las melodías; sin titubear, aceptó la invitación y actualmente es una de sus mayores pasiones. Esta joven artista ahora está concentrada en su sueño de llegar a ser una gran cornista y para lograrlo cada día entrena la técnica, la disciplina y el esfuerzo.

Thalia Simsovic Castellanos Es una nueva y joven integrante de la familia de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz (OSJ). Con 16 años de edad ya forma parte de la fila de primeros violines, Thalia Simsovic inició sus estudios en el ISBA con la profesora Eliza Zegarra y actualmente perfecciona la técnica con el maestro Jiri Sommer. Thalia aspira a ser una excelente violinista y tocar en orquestas internacionales; mientras tanto y para lograr esta ambiciosa meta pone muchas ganas, disciplina y se esfuerza cada día, ya que la música, para ser desarrollada a nivel profesional, con proyecciones en el extranjero, es bastante exigente. Si ya desde los inicios, abocarse a las melodías incluye ejercitar la disciplina, la constancia y el sacrificio, Thalia Simsovic Castellanos es muy consciente de que esta actividad se convierte en la mejor escuela para la vida y reconoce que tiene un largo y desafiante camino que recorrer en esta búsqueda.

{20}


{musicos de intercambio}

Músicos de intercambio:

Ariana Markowitz La OSJ invita a los lectores a ser parte de una

y compartir con otros músicos. “Tocamos

nueva sección en la revista “Crescendo”, que

grandes obras clásicas, pero especialmente

se publica cada temporada de conciertos. Se

me gusta interpretar obras bolivianas porque

trata de las experiencias de los estudiantes

me abren otra ventana a su cultura. Los inte-

que ingresan a la Orquesta bajo la moda-

grantes de la orquesta tienen diversos niveles

lidad intercambio, una de ellas es Ariana

de formación, entonces hay muchas oportu-

Markowitz, quien llegó a Bolivia con apoyo

nidades para guiar, enseñar y aprender. Me

de una fundación en Estados Unidos, para

impresiona bastante la curiosidad de los mú-

trabajar con la Asociación Pro Arte y Cultura

sicos y el espíritu de aprender y enseñar sin

por casi un año. “No he viajado a otras partes

juzgar a nadie”, elogia.

del país, pero de Santa Cruz he disfrutado

Uno de los consejos que Ariana da a todo

mucho: me gusta mi trabajo, tengo la opor-

músico es valorar el contexto de una obra -

tunidad para combinarlo con música por

el compositor y su historia, lo que lo inspiró,

primera vez en mi vida, me cae muy bien la

la época cuando la escribió, etc -; “tenemos

gente cruceña porque es abierta y amable”.

mucha suerte de ser músicos, de expresar-

Ariana confiesa sentirse agradecida por te-

nos a través del arte y colaborar a otra gente

ner la oportunidad de formar parte de la OSJ

de ideas afines”, finaliza.

Músicos de intercambio:

Stefan Post Llegó a Bolivia ante la inquietud de todo joven

aventura, como levantarse preguntándo-

de empaparse de mundo, “Cuando salí de mi

se qué aves exóticas o lugares inspiradores

colegio en Pensilvania no podía estudiar en

conoceré hoy. La gente es muy amable, los

la universidad porque en Estados Unidos

taxistas charlan, los cafecitos están llenos de

cuesta muchísimo. Como siempre quise ser

sonrisas y, sobre todo, siempre quieren ayu-

voluntario en otro país, se dio la oportunidad

darte, este gringo se siente agradecido por

haciendo algo con música, ya que la amo

eso. Y qué haría todo los días sin una salteña

tanto; encontré una organización en Santa

en la mañana y un vaso de somó frío en la

Cruz con conexiones a la OSJ, me compré

tarde?”, dice Stefan Post con un evidente ca-

un ticket de avión y ya estaba tocando el cello

riño por la tierra que lo acoge.

en Bolivia!”, cuenta entusiasmado al recor-

En cuanto a su experiencia en la Orquesta

dar el momento en que tomó la decisión.

Sinfónica, confiesa que en su primer ensayo

Al llegar, quedó maravillado, “Bolivia es un

no conocía a nadie ni entendía mucho, pero

país de extremos; si no hace 32 grados con

al escuchar y tocar música se sintió como en

humedad en el Oriente, está a 0 grados y

casa al darse cuenta que los otros intérpretes

seco en el Altiplano, pero siempre la belleza

hablaban el mismo idioma...a través de sus

te acompaña a todas partes. Cada día es una

instrumentos.

{21}


{noticias}

Noble proyecto:

“Fe musical” en Los Lotes Es uno de los barrios cruceños con alto ín-

se conforma con chicos de áreas aledañas a

dice de criminalidad, donde muchos jóvenes

las instalaciones de Plataforma Solidaria, los

tienen alto riesgo de pertenecer a pandillas.

mismos que asisten a clases y luego de una

El proyecto Los Lotes comenzó gracias a la

evaluación podrán convertirse en parte del

iniciativa de Helga Richter, que en su cami-

grupo que continuará con la segunda fase,

nar por los barrios cruceños no pierde opor-

en camino a su formación complementaria

tunidad de hacer el bien. Fue entonces que

en los instrumentos que elijan, en instalacio-

también entró en escena la Plataforma So-

nes de la Academia Orquestal.

lidaria, un proyecto social y educativo que

El director artístico de la OSJ e instructor del

da la oportunidad a jóvenes de este barrio

proyecto, Boris Vásquez, está esperanzado

de encontrar un hogar sustituto y aprender

con los resultados, “Los talentos no faltan,

alguna rama del arte.

debemos continuar con iniciativas solidarias

Dos veces por semana se imparten clases de

y dentro de poco tendremos en la orquesta

lectura, comprensión musical e instrumen-

una nueva generación de músicos jóvenes de

tos que integran la formación de la tradicio-

toda esta Santa Cruz diversa”.

nal Tamborita en la parroquia del barrio. El

El proyecto se sustenta con la colaboración

reducido grupo - aún de 18 jóvenes - que par-

de ciudadanos alemanes solidarios, que des-

ticipa en el proyecto Los Lotes (primera fase),

de Europa apoyan y ven con fe a Los Lotes.

Músico destacado:

Cristhian Albert Padilla Leaños Su humildad, sencillez y perseverancia le

música. “Debo tratar de terminar mis tareas

han permitido destacarse y ser merecedor

y estudiar para mis exámenes antes de ir al

de este espacio. Tiene 16 años, toca la trom-

ensayo de la OSJ, caso contrario tengo que

peta en la Banda Sinfónica de Santa Cruz y

terminar mis deberes de colegio al regresar

también forma parte de la gran familia OSJ.

de los ensayos, lo cual en muchas ocasiones

Cristhian Albert Padilla Leaños

ha significado quedarme hasta altas horas

comenzó

sus estudios en trompeta hace 4 años en el

de la noche”, confiesa.

colegio Cardenal Cushing, con el profesor

Con respecto a la música, su mayor ilusión

Ricardo Bórquez y actualmente sigue su for-

es llegar a ser un gran profesional en la in-

mación con el profesor Luis Coelho.

terpretación de la trompeta, pero siempre

La disciplina le ha permitido no sólo destacar

rigiendo su vida en base a valores como hu-

en música, también ha sido ganador de la

mildad, responsabilidad y perseverancia.

medalla de oro en las Olimpiadas de Quími-

Dice que admira a sus padres y al gran artis-

chas veces, rendir hasta en 200% para poder

ca de la gestión 2011, realizadas en la UPSA,

ta cubano Arturo Sandóval, “por los grandes

cumplir como estudiante e intérprete y que a

logro adicional a su notable participación en

esfuerzos y la inmensa perseverancia que lo

pesar de eso jamás vio a la música como un

las XVI Olimpiadas en Potosí. Esto demues-

ayudaron a surgir como un artista de renom-

hobby y menos como una obligación, “es una

tra que con mucho trabajo y esfuerzo se pue-

bre mundial.

gran pasión que me da energías y alimenta

de ser buen alumno y aplicado estudiante de

Confiesa que la música le ha exigido, mu-

mis más grandes sueños”.

{22}


{noticias}

Un estreno de primer nivel en Bolivia

Metrópolis, musicalizada por la OSJ Filmada en la segunda década del siglo XX,

ción del Festival Internacional de Cine Digi-

“Metrópolis” es toda una joya de la cinemato-

tal, que se realizará del 1 al 7 de octubre.

grafía mundial. El largometraje dirigido por el

El largometraje se presentará en el FENAVID

alemán Fritz Lang se estrenó a nivel mundial

durante la gala inaugural del festival, orga-

en 1927, fue la película más cara de su tiem-

nizado por la Fundación Audiovisual (FUN-

po y la que empleó más personal, superando

DAV). En la proyección se contará con la

37.000 extras y un presupuesto aproximado

participación de los músicos de la OSJ, que

de 1,5 millones de dólares.

interpretarán en vivo la banda sonora. Para

En pleno siglo XXI, “Metrópolis” es toda una

ello se contará con la presencia del invitado

reliquia del cine, ya que estuvo perdida por

especial Helmut Imig (especialista alemán

más de 70 años hasta que en 2008 se des-

en música para películas silentes), quien ha

cubrió una copia completa del filme en un

recuperado obras originales de compositores

museo de Buenos Aires. Luego de un proce-

como Saint-Saëns, Mascagni, Hindemith,

so de restauración, la cinta se reestrenó en

Shostakovich y Milhaud. Se ha presentado

2010 en el Festival Internacional de Cine de

en China, México, Brasil, Nueva Zelanda,

Berlín en 2010.

Rusia, Israel e Italia. Esta vez lo hará en Bo-

Este año, “Metrópolis” será la principal atrac-

livia, junto a la OSJ como invitada especial.


{noticias}

Festival de Música Barroca y Renacentista

“Misiones de Chiquitos” detrás de bambalinas Por Paula A. de Paz Soldán - APAC brindar conciertos; llegadas y partidas vía Organizar un acontecimiento de tanto prestigio como el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” o el de Teatro “Santa Cruz de la Sierra” requiere de un trabajo de equipo y eso es lo que hay en la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC): personas cuyo principal interés es apostar por la cultura, agregar un granito de arena para construir una sociedad con más valores, poner el nombre de APAC en alto, impulsar y apoyar el talento, es muchas cosas más ….. El trabajo de llevar adelante un festival inicia cuando ni bien termina el anterior, o sea dos años antes. El Director, Director Artístico o Programadores toman contacto con los

No es chiste. Organizar un acontecimiento de la magnitud del Festival de Música Barroca demanda muchas ganas de que la cultura de esta región y este país brille en el mapa. Y hacerlo de manera voluntaria tiene doble mérito. Es que la música siempre lo vale

aérea, férrea o terrestre, desde la compra de los pasajes - cuando amerita - hasta recibirlos en el aeropuerto, la Terminal Bimodal u otros centros de llegada de buses, hasta su despedida final. De estos documentos se desprende también la información referente a la cantidad de integrantes, horarios de ensayos, horarios y lugares de realización de conciertos, horarios y lugares de grabaciones, instrumentos que utilizarán, entre otros. También se deben elaborar itinerarios muy detallados para el movimiento de los instrumentos y de los afinadores, ya que ambos se mueven entre iglesias y sedes, según lo requiere el repertorio del grupo. Igualmente, es muy importante contar con estas guías bien elaboradas y

posibles participantes; ocho meses antes de

pensadas para los periodistas y fotógrafos, ya

que empiece, ya se cierra la convocatoria y

que se trata de tener cobertura y registro de

comienza la cuenta regresiva. Igualmente,

la mayor cantidad de grupos durante todos

ocho meses antes se empieza a contactar a

ese momento - principios de febrero y hasta

los posibles financiadores del proyecto, sien-

que culmina el Festival - el trabajo del equipo

do ésta una ardua labor que demanda mu-

de APAC se va incrementando día a día.

El equipo de prensa ha iniciado el respectivo

cho tiempo, paciencia y buena disposición.

Una vez concretadas las fechas de presenta-

bombardeo de noticias a los medios escritos,

La organización de ambos festivales es simi-

ción con cada uno de los grupos, se realizan

televisivos y radiales, que siempre han sido

lar, sin embargo, en esta oportunidad habla-

los itinerarios que son el documento base

muy receptivos y han brindado una amplia

remos del festival “Misiones de Chiquitos”,

que contiene toda la información de las acti-

cobertura al Festival. Las redes sociales em-

realizado del 26 de abril al 6 de mayo. Esta

vidades que llevará a cabo el grupo durante

piezan a saturarse con la información que se

organización del Festival puede separarse en

su estadía. De este documento se despren-

sube a Facebook, Twiter y otros. Los fotógra-

tres grandes tópicos: logística, financiadores

den los datos para elaborar las planillas y

fos y periodistas que cubren las provincias se

y voluntarios.

proceder a realizar las reservas de alojamien-

desplazan para iniciar su trabajo y el equipo

Entre agosto y diciembre, el Director Artís-

to, por sede, para cada grupo nacional, ex-

de diseño elabora todos los materiales infor-

tico revisa las postulaciones recibidas, que

tranjero, periodistas, musicólogos, invitados

mativos y de imagen.

son numerosas y, una vez elegidas las que

especiales, afinadores, grabadores, técnicos,

Se trabaja en el presupuesto, elaborando un

considera más adecuadas para participar

voluntarios, coordinadores y algunas otras

detalle pormenorizado del costo de cada gru-

en la versión correspondiente del Festival, se

personas que apoyan; alimentación, por

po, según las negociaciones que se estuvie-

prepara una primera grilla de programación,

sede, para todos los participantes y personal

ron realizando, gastos de grabación y edición

para que en base a la misma se inicie con los

de APAC; transporte interprovincial, recorri-

de los discos, impresos, personal eventual,

grupos o sus representantes la negociación

do de cada uno de los autobuses que llevan

alquiler de oficinas en provincia y de todos

de fechas, horarios, costos, etc. A partir de

a los grupos a sus distintos destinos para

los gastos que demanda el festival.

{24}

sus conciertos.


{noticias}

Todos ellos son el equipo de APAC y gracias a ellos el país tiene un excelente festival cada año Un trabajo muy importante es el que realiza

vos policiales, de gendarmes municipales, el

ristas llegando con retraso, un vuelo cance-

el equipo de voluntarios que está a cargo de

permiso para el colocado de banners y pasa-

lado, muchos vuelos retrasados, solicitudes

la directora, Ana Luisa Arce de Terceros. A

calles, para uso del paqueo de los micros en

de cambios de itinerario de último momento

este equipo se lo capacita meses antes en va-

las puertas del Museo de Arte, en las puertas

debido a problemas sociales en la zona y mu-

rios temas relacionados al trabajo que reali-

de los hoteles y las iglesias, en fin todos los

chas, pero muchas sorpresas que se susci-

zarán. Es un grupo muy bien organizado por

temas deben estar resueltos.

tan durante este festival, considerado el más

su presidenta y presta apoyo en las distintas

Las encargadas de iglesia en ciudad y los

grande del mundo por la cantidad de sedes

áreas del festival, acompañando a los grupos

coordinadores en provincia deben contar

(13 o más) y kilómetros que abarca (sobrepa-

en su gira a provincias; recibiéndolos a su lle-

con todo lo requerido para las 11 noches de

sa los 3000), la cantidad de músicos asisten-

gada a la ciudad, igual que despidiéndolos;

conciertos, deben alquilar sillas extras, tener

tentes (800 aproximadamente).

encargándose de la atención en las iglesias y

las aguas para los ensayos y conciertos, con-

brindando apoyo administrativo.

tar con los programas, verificar el rol de sus

Para solucionar cada uno de esos impre-

Un día antes de la inauguración del festival,

voluntarios, asegurarse de tener los instru-

vistos, está el equipo de APAC, un grupo

se lleva a cabo el ECSIM, es el Encuentro

mentos necesarios y la cantidad de atriles re-

de personas amantes de su trabajo, que no

Científico Simposio Internacional de Musi-

queridos, conseguir maestros de ceremonia,

escatiman esfuerzos, que no mezquinan su

cología, de alto nivel académico, en el que

en fin…. Nada puede fallar.

tiempo, que no tienen hora para almorzar o

participan musicólogos de varios países,

cenar, pues su trabajo empieza a las 08:30

presentando ponencias sobre temas previa-

Y bien….. con todo ya organizado, arranca el

y no se sabe cuándo culmina, porque sim-

mente acordados. Este Encuentro – Simpo-

festival, son 11 días de fiesta musical en los

plemente tienen puesta la camiseta de la

sio es una exclusividad del Festival “Misiones

que el público, los financiadores y los mú-

institución. Este equipo lo conforman direc-

de Chiquitos”, a decir de los musicólogos, ya

sicos deben disfrutar de las excelentes pre-

tores, funcionarios de planta, funcionarios

que no existe otro Festival que dé al tema de

sentaciones. Por ello no debe existir ninguna

eventuales, voluntarios y se le ha unido el

investigación la importancia que merece.

falla, ningún error y ningún contratiempo,

grupo de proveedores de servicios que con-

El ECSIM cuenta con un coordinador que,

para eso se ha trabajado arduamente, pero

trata APAC: hoteleros, restaurantes, dueños

posterior al evento, recopila las ponencias y

como en todo, ocurren los imprevistos y son

y conductores de buses, emisores de pasajes

escribe la memoria del encuentro.

muchos, desde pequeñeces hasta grandes

aéreos, terrestres, férreos, servicios de alqui-

problemas: un instrumento desafinado por

ler, imprentas y muchos otros que facilitan la

Se acerca el festival y se intensifican las ges-

el cambio de clima, un músico enfermo, un

labor de las personas que trabajan por este

tiones concentradas en conseguir el permiso

bloqueo en la carretera, un financiador que

festival, que ya es un orgullo departamental

para cierre de calles, la asignación de efecti-

no trajo su pase de cortesía, un grupo de tu-

y nacional.

{25}


{temporada especial}

Temporada especial con Piraí Vaca

Satisfactoria:

Crónica de una temporada distinta Luego de sentir la imperiosa necesidad de

asumida, se puso la camiseta y emprendió el

concentrados dando lo mejor de sí mismos

producir algo que se encuentre estrecha-

famoso “manos a la obra”.

desde el primer acorde hasta el último si-

mente relacionado con la ciudad donde tiene

Llegó la fecha de inicio de la temporada, to-

lencio y, al final... el aplauso ensordecedor,

su sede la orquesta y de desarrollar un estu-

dos estaban bastante expectantes y al mis-

ese premio del público traducido en aplauso,

dio de cada una de las alternativas existentes

mo tiempo seguros de lograr una interesante

bálsamo para el alma, recompensa para el

en ella, el equipo completo de la OSJ deci-

convocatoria entre el maravilloso público que

artista, una y otra vez las salidas y otra vez

dió comenzar por lo grande. Fue así como se

respondió de acuerdo a lo esperado: durante

los aplausos. Fue una experiencia muy gra-

consultó a un apreciado amigo de peculiar

tres días hubo lleno completo en “La Casa”,

tificante para todos los que hicieron parte de

nombre y de gran trayectoria musical, Piraí Vaca, sobre su interés por compartir la satisfacción de un resultado esperado. Esta iniciativa fue bien desarrollada y así se pudo convencer a este gran amigo, bautizado con el nombre del río más simbólico de Santa Cruz, de que se haga parte una actividad impulsada por la OSJ. Junto a él y durante un largo tiempo se compartieron inquietudes, ideas y sobre todo

Los miembros de la Orquesta Sinfónica disfrutaron lo que el músico ansía: adrenalina, expectativas, lleno total, pero sobre todo muchos...muchos aplausos. El amor por la cultura fue premiado durante la temporada especial, en que la OSJ se presentó acompañada por un ícono: Piraí Vaca

propuestas musicales. Todo este conglomerado de magníficos planes desembocó en una meta distinta: tocar la obra menos com-

alegría que hace tiempo no se había logrado.

este maravilloso proyecto. El resultado final

pleja y más acorde a la realidad musical de

Hubo filas interminables en el ingreso, todo

de todo esto fue el compromiso de ambas

la orquesta, del público cruceño y así fue que

el equipo con la adrenalina alta por la res-

partes de eternizar estos momentos, tanto

se coincidió en interpretar la obra del compo-

ponsabilidad y, lo mejor de todo, el momento

Piraí Vaca como la OSJ/SCZ acordaron pro-

sitor cubano Leo Brouwer, “From Yesterday

de la verdad musical, cuando un grupo de

ducir un CD con el repertorio de este concier-

to Panny Lane”.

jóvenes amables y comprometidos respon-

to, disco que será grabado en las próximas

Se definieron fechas de ensayos, obras que

dieron a las expectativas con todo el ímpetu

semanas en un auditorio importante de la

acompañarían el programa y TODOS se pu-

que se requiere para enfrentar un desafío de

ciudad. El lugar, las fechas y el ingeniero de

sieron a trabajar. El equipo de la OSJ/SCZ,

esta magnitud. La orquesta en el escenario

sonido que se hará cargo de realizar esta em-

conciente del trabajo y la responsabilidad

y la música que fluía a torrentes, todos bien

presa, ya están definidos. Toca ansiar...

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{temporada especial}

Algunos de los apreciados asistentes a la Temporada Especial. “Gracias por su presencia�

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{primera temporada}

Primera temporada de conciertos

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{contribuyentes}

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{colaboradores}

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CRONOGRAMA ANUAL DE CONCIERTOS DE

3RA TEMPORADA DE CONCIERTOS Fecha: 4, 5 y 6 de Septiembre Lugar: Casa de la Cultura Programa: W. A. Mozart - Concierto para piano y orquesta Solista, Alexander Schimpf -piano TEMPORADA ESPECIAL En el marco del FENAVID 2012 - Premiere Latinoamericana METROPOLIS – Película de ciencia-ficción alemana de 1942 Dir. Fritz Lang Director Invitado, Helmut Immig – Alemania Fechas: 01 y 02 de octubre de 2012 Lugar: Casa de la Cultura 4TA TEMPORADA DE CONCIERTOS Fecha: 20,21 y 22 de Noviembre Lugar: Casa de la Cultura Programa: Programa: J.S. Bach - Oratorio de Navidad Solistas invitados: alemanes y nacionales CRONOGRAMA ANUAL DE RETRETAS MENSUALES DE

LUGAR: PLAZA 24 DE SEPTIEMBRE Hora: 11:30AM Fechas: Domingo 15 de Julio Domingo 5 de Agosto Domingo 23 de Septiembre Domingo 14 de Octubre Domingo 4 y 25 de noviembre Domingo 2, 6 y 16 de Diciembre



Crescendo#12