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‘95

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SONy FE

100-400 mm

F/4.5-5.6 Gm OSS

SúPEr zOOm DE ImPrESIóN

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Nº 266 • Año XXII

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retratos en exteriores

LAS mEjOrES A1TéCNICAS y TruCOS

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digital

SUMARIO

38 Canon eoS 800D VS niKon D5600 Duelo entre rebelDeS

NÚMERO 266 • AÑO XXII

Tanto la Nikon D5600 como la Canon 800D son dos cámaras réflex destinadas al sector aficionado, sin embargo, presentan características muy superiores a su categoría. Esta comparativa no trata de descubrir cuál es la mejor cámara, ambas lo son, sino la más adecuada para cada usuario.

4. enfoCo

48 Sony fe 100-400 mm f/4.5-5.6 gm oSS

premioS luX 2017

25 Aniversario

Súper zoom impreSionante

14. notiCiaS 24. primer ContaCto

El Sony FE 100-400 mm f/4.5-5.6 GM OSS es el nuevo telezoom de Sony que se caracteriza por su excelente construcción, por la rapidez y precisión del enfoque automático, además de un eficaz estabilizador de imagen y, sobre todo, por ofrecer una impresionante calidad óptica.

finepiX Xp130

Para aventureros

26. DeStino fotogrÁfiCo Valle Del loira

Un paisaje que hizo historia

44 Canon eoS m100

54. prueba

leofoto al-224b + bH-30

CSC para empezar

Estabilidad y fiabilidad

La Canon EOS M100 es una CSC de entrada con numerosas prestaciones. Está diseñada para hacer más fácil la fotografía a los usuarios que desean dar el salto desde una cámara compacta o smartphone a una mirrorless de objetivos intercambiables. Además, permite compartir las fotos y los vídeos de forma instantánea.

56. eXpertoS reComienDan 64. aula el meDio fotogrÁfiCo

Principios básicos

70. maSterClaSS

CanaleS en pHotoSHop

78 retratoS en eXterioreS

Qué son y para qué sirven

74. taller Digital

toDaS laS ClaVeS

Las ciudades nos brindan una amplísima gama de fondos para realzar nuestros retratos. Por ello, debemos valorar varios aspectos en función de los personajes o del peso que debe tener el fondo con relación al sujeto principal. Estas y otras consideraciones las trataremos en este artículo para que logréis unos estupendos retratos en exteriores.

CarloS HernÁnDez CalVo

El poder de la imagen reivindicativa

102. eXpoleCtor 106. foto CrítiCa 108. booK Súper foto 116. galería De ConCurSoS 124. boutiQue Súper foto 127. guía Del merCaDo De oCaSión

FCG-SHUTTERSTOCK

94. eXpoabierta

58 Semana Santa

Cómo lograr buenaS fotografíaS

La festividad de Semana Santa es una magnífica oportunidad para empuñar la cámara y sentirse como un auténtico fotorreportero. En este artículo os damos una serie de consejos para que saquéis el máximo partido a esta celebración.

faCebooK super foto digital

CONRADO -SHUTTERSTOCK

Como igualar loS tonoS

Con corrección selectiva

SUPERFOTO } 3


enfoco

Premios LUX 2017. 25 AniversArio

www.premioslux.com

Premios LUX 2017

25 AniversArio E

n 1993, con el fin de reconocer las mejores obras fotográficas, la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España (AFPE) creó el premio LUX; desde entonces, más de 25.000 fotografías y cerca de 3.200 fotógrafos se han presentado y nada menos que 280 personas han conseguido el trofeo LUX oro, plata o bronce. Este año, se ha celebrado la XXV edición de un certamen que ya ha conseguido posicionarse como el referente de la fotografía profesional en España. Los galardones están clasificados en 11 categorías: Publicidad, Moda y Belleza, Bodegón, Industrial, 4 { SUPERFOTO

Arquitectura e Interiorismo, Retrato, Reportaje documental, Paisaje y Naturaleza, Proyecto personal, Reportaje social y Junior. Los agraciados con el LUX Oro en cada una de ellas, respectivamente, han sido: Gonzalo Puertas ("Save the Children"), Alberto G. Puras ("Nairobi Summer"), Jaume Lladós ("Splash colisión de líquidos"), Fuco Reyes ("Rande II"), Jordi Balcells Secall ("Muros"), Pep Escoda Borràs ("Chistopher Walken"), Sandra Gross Montserrat ("Familias"), Hernan Bua / paralelo42 ("Camuflaje natural"), Fuco Reyes ("Psicogeografías"), Alberto de la Fuente ("Empiezan

LUX oro PUbLicidAd

Gonzalo

Puertas “Save the Children”

los preparativos") y Emilio Barrionuevo ("Recuérdame como fui"). A la hora de elegirlos, el jurado ha tenido en cuenta valores como la innovación, la adaptación, la aportación a una idea o concepto, la contundencia y la capacidad de comunicación de la obra. En estas páginas os mostramos algunas imágenes de las series ganadoras del LUX Oro y el LUX Plata en las diferentes categorías, pero todas las obras se podrán ver al completo en una exposición itinerante que recorrerá diversas ciudades de España, así como en el Libro LUX 2017 editado por la AFPE.


LUX OrO MOda y beLLeza

Alberto

G. PurAs “Nairobi Summer”

LUX OrO – repOrtaje dOcUMentaL

sandra

Gross MontserrAt “Familias”

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enfoco

Premios LUX 2017. 25 AniversArio

LUX oro – Bodegón

Jaume

LLadós “Splash colisión de líquidos”

LUX oro Proyecto PersonAL

Fuco

Reyes “Psicogeografías” 6 { SUPERFOTO

LUX oro – retrAto

Pep

escoda BoRRàs

“Chistopher Walken”


LUX OrO – paiSaje/NatUraLeza

Hernan

BuA / pArAlelo42 “Camuflaje natural”

LUX OrO repOrtaje SOciaL

Alberto

de lA Fuente “Empiezan los preparativos”

SUPERFOTO } 7


enfoco

Premios LUX 2017. 25 AniversArio

LUX oro ArqUitectUrA e interiorismo

Jordi

Balcells secall “Muros”

LUX oro indUstriAL

Fuco

Reyes

“Rande II”

8 { SUPERFOTO


PreMio JUnior LUX PLata Moda y BeLLeza

Pau

Palacios

Emilio

BarrionuEvo "Recuérdame como fui"

“Rayas” LUX PLata rePortaJe SociaL

Josu

izarra García “Lluvia de arroz” LUX PLata retrato

oliver

HauPt “Los brujos de la inmortalidad”

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enfoco

Premios LUX 2017. 25 AniversArio

LUX PLAtA PUbLicidAd

Eduardo

Díaz BourgEot “Opel: no matter how heavy the load”

LUX PLAtA PAisAje/ nAtUrALezA

Cristóbal

SErrano “Frozen & Mysterious” 10 { SUPERFOTO


enfoco

Premios LUX 2017. 25 AniversArio

LUX PLAtA indUstriAL

Fuco

Reyes “Puente de Rande”

LUX Bronce ArqUitectUrA e interiorismo

Pol

Viladoms “El elogio de la sombra”

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LUX Bronce Paisaje/ natUraLeza

Cristóbal

Serrano “Gate to Hell”

LUX Bronce retrato

Gonzalo

PuertaS “Richard”

SUPERFOTO } 13


noticias

steALtH GeAr trOLLey extreme trANspOrt m2 fOrest GreeN: transporte todoterreno

Fabricado en materiales de alta calidad, con tela de nylon ultrarresistente y en color Forest Green, este trolley presenta una base extensible que permite disponer de mayor espacio cuando se transportan equipos de gran tamaño. El marco es de aluminio ligero y, en la zona superior, incorpora un parasol plegable que protege los equipos en los días más soleados. Las ruedas de gran diámetro montan neumáticos de aire con tacos para avanzar en cualquier terreno, por accidentado que sea, e incluyen rodamientos que aseguran un buen rendimiento en todo momento. Todo esto convierte el Stealth Gear Trolley Extreme Transport M2 Forest Green en un accesorio perfecto para cualquier fotógrafo de naturaleza, ya que permite transportar equipos voluminosos de manera fiable e incluso puede servir como silla en las largas esperas en el bosque, soportando hasta 110 kg de peso. Además, en la parte trasera, incluye un bolsillo para objetos personales, pequeños accesorios, agua, etc. Puede plegarse totalmente para guardarlo fácilmente en el maletero del coche y admite una red (opcional) que se monta en el frontal para asegurar los equipos cuando se transporta mucho material. www.fototecnica.com

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CANON: NuevOs prOyeCtOres fijOs mayor luminosidad

Canon ha anunciado el lanzamiento de su nueva familia de proyectores LCOS de última generación con un renovado diseño compacto, mayor luminosidad y resolución WUXGA. Tanto los proyectores Canon XEED WUX7500, XEED WUX6700 y XEED WUX5800 de lámpara, como los proyectores Canon XEED WUX7000Z, XEED WUX5800Z y XEED WUX6600Z de luz láser, tienen una gran luminosidad de proyección gracias al sistema óptico de nuevo diseño, el AISYS 4.2, con una disposición mejorada de la óptica, y a la tecnología de paneles reflectantes LCOS. Compatibles con seis lentes motorizadas, entre las que se incluye la nueva RS-SL06UW de resolución superalta y distorsión ultrabaja, estos proyectores ofrecen una gran versatilidad a la hora de instalarlos, tanto en espacios reducidos como en grandes auditorios. Además, aunque son increíblemente luminosos, estos modelos utilizan mucho menos energía que otros productos de la misma clase: solo 0,073 vatios por lumen cuando están activos y 0,3 vatios cuando están en espera. www.canon.es

fujifiLm x-A5: pequeña pero matona Fujifilm ha lanzado recientemente la cámara digital sin espejo más ligera y compacta de la serie X. En primer lugar, la X-A5 destaca por incorporar un potente sensor APS-C de 24,2 MP equipado con un sistema de enfoque automático de detección de fase y un nuevo motor de procesamiento de imágenes que ofrece una velocidad de procesamiento 1,5 veces más rápida que los modelos anteriores. Además, hereda la tecnología de reproducción del color propia de la serie X e incluye una variedad de características nuevas, como la grabación de películas en 4K, una pantalla táctil inclinable de 3 pulgadas y la última tecnología Bluetooth para una transferencia de imágenes inmediata. Disponible en tres atractivos colores, esta pequeña cámara de aspecto retro presenta una autonomía de la batería mejorada que le lleva a alcanzar los 450 disparos por carga. Asimismo, ofrece 11 variaciones de los modos de simulación de película exclusivos de Fujifilm y 17 variaciones de filtros avanzados, como el nuevo Antiniebla y Arte HDR. P.V.P. c/15-45mm

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noticias

TENBA SolSTicE SliNg: Con funda antilluvia

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A diferencia de las Solstice, esta nueva gama de mochilas –pensada para equipos de menor tamañoprescinde del habitual sistema de doble asa para incorporar tan solo un asa cruzada. Asimismo, el acceso al equipo pasa de ser trasero a ser lateral, con lo que basta un simple giro de mochila para tener todo el equipo a tu alcance. Se presenta en dos versiones, de 7 y 10 litros de capacidad, pero ambas disponen de separadores acolchados y ajustables en el interior, así como cremalleras YKK y un acolchado transpirable en la zona posterior y en el asa. Además del tamaño, la principal diferencia entre los dos modelos, es que la versión grande incluye una correa adicional que une el asa principal con el extremo opuesto de la mochila mejorando la estabilidad y favoreciendo la ergonomía del conjunto. Otra diferencia la encontramos en el espacio disponible para el tablet en el compartimento frontal: la versión de 7 litros dispone de espacio para un iPad Mini o un tablet de tamaño similar, mientras que en la de 10 litros cabe hasta un iPad o un tablet de hasta 10 pulgadas. www.fototecnica.com

HASSElBlAD H6D-400c MS: Cámara multi-Shot de 400 mP

Hasselblad ha anunciado un modelo de cámara Multi-Shot que combina la gran facilidad de manejo de la H6D con un nuevo nivel de calidad y detalle en la imagen. Este equipo de formato medio reúne los últimos desarrollos tecnológicos y funciones de la H6D y añade la resolución y la fidelidad de colores que solo es capaz de ofrecer la fotografía Multi-Shot. Así, gracias al sistema piezo eléctrico, la H6D Multi-Shot proporciona, por un lado, una resolución efectiva de 400 MP al crear una imagen con seis disparos, y por otro, una resolución de 100 MP tanto con cuatro disparos como con disparo simple. En modo Multi-Shot 400MP, se capturan seis imágenes: las primeras cuatro implican el desplazamiento del sensor de un píxel para obtener la información real de color, mientras que las otras dos exposiciones se realizan desplazando la captura solo medio píxel en horizontal y, después, medio píxel en vertical. Estas seis capturas se unen para presentar una sola imagen equivalente a 400 MP entregado en formato TIFF de 16 bits (23.200 x 17.400 píxeles). www.robisa.es

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g-TEcHNologY g-DrivE THuNDErBolT 3:

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almaCenamiento ultrarráPido Con una carcasa fabricada completamente en aluminio y un elegante diseño que garantiza la disipación del calor y el funcionamiento silencioso, la característica más importante de los G-Drive Thunderbolt 3 se encuentra, precisamente, en el apartado de conexiones. La conexión dual Thunderbolt 3 permite alcanzar velocidades de transferencia de hasta 250 MB/s y conectar en cadena hasta cinco dispositivos adicionales. Para aumentar su flexibilidad, también disponen de conexión USB 3.1 Gen 1 para poder trabajar en distintos dispositivos independientemente de las conexiones que estos incluyan. Los G-Drive Thunderbolt 3 se comercializan en versiones que van desde los 4 TB hasta los 12 TB y son perfectos para el almacenamiento masivo de aplicaciones, edición de audio/vídeo y fotografía digital. Los discos son de 7.200 r.p.m. y de clase Enterprise Class, y cuentan con tecnología Plug & Play en dispositivos Mac, aunque pueden ser reformateados fácilmente para Windows. Vienen con el cable de alimentación, un cable Thunderbolt (20 Gbps) y un cable USB-C a USB-A. www.fototecnica.com


noticias

bENRO SlIm VídEO:

grabaciones perfectas

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SONY E 18-135 mm F3,5-5,6 OSS: capturas a gran velocidad

Hasselblad ha anunciado un modelo de cámara Multi-Shot que Sony nos propone un nuevo objetivo APS-C con montura E que presenta un rango de apertura de f/3.5-5.6. La nueva lente (modelo SEL18135) incluye un diseño compacto (67,2 x 88 mm) y ligero (325 g), así como un zoom óptico de 7,5 aumentos que cubre la amplia distancia focal de 18 a 135 mm en APS-C o la distancia focal equivalente de 27 a 202,5 mm en 35 mm. Gracias a su diseño avanzado con una lente asférica y dos elementos de cristal de dispersión ultrabaja que minimizan la distorsión, este objetivo ofrece una sorprendente nitidez de esquina a esquina en todo el alcance de zoom. La nueva lente también permite a los fotógrafos obtener primeros planos con un agradable efecto bokeh del fondo desenfocado, como resultado de su índice de ampliación máximo de 0,29 aumentos y la distancia de enfoque mínima de 0,45 m. Además, cuenta con estabilización de imagen óptica (Optical SteadyShot) integrada para la captura sin trípode y ofrece un rendimiento de AF rápido, preciso y silencioso. www.sony.es

Al igual que sus hermanos de la serie SLIM, esta versión incorpora el nuevo diseño de patas ultradelgadas, de manera que, una vez plegado, el conjunto ocupa solo 52,5 cm y pesa 2,5 kg. Con una capacidad de carga máxima de 4 kg, este trípode es perfecto para grabaciones con cámaras mirrorless o DSLR y camcorders de tamaño compacto. Dispone de un brazo ajustable para poder llevar el control, una zapata de tipo Arca Swiss y una rótula que permite realizar movimientos fluidos. Las patas pueden variar su ángulo en tres posiciones diferentes para adaptarse a terrenos irregulares, incorporan puntas de goma en los extremos y están equipadas con cierres giratorios “Twist Lock” de aluminio anodizado. Por su parte, la columna central ranurada evita la torsión cuando está en uso y ofrece la posibilidad de invertirla para realizar planos a ras de suelo. También incorpora un gancho en su extremo para colgar peso y un nivel de burbuja para mantener la cámara nivelada. El SLIM Vídeo está construido en aluminio y dispone de cuatro secciones que le permiten alcanzar una altura máxima de 147 cm con la columna central extendida. Viene con una práctica funda de transporte.

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139 €

www.fototecnica.com

mIOPS mObIlE:

convierte tu móvil en un control remoto El nuevo disparador remoto Miops Mobile nos permite controlar la cámara a partir de un teléfono inteligente y, como valor añadido, incluye varios modos de disparo estándar y avanzado. Se conecta a la cámara a partir de un cable y se sincroniza con el smartphone mediante conexión bluetooth. Una vez emparejados, usa los sensores del teléfono para activar el disparador de la cámara: por ejemplo, si hay un destello de luz o si se produce un sonido o ruido, Miops dispara la cámara. A través de la aplicación gratuita Miops para sistemas operativos iOS y Android, no solo es posible controlar la cámara desde el teléfono inteligente, sino que también podemos hacer uso de los modos de disparo avanzados: presión, bloque, autodisparo HDR, modo múltiple, Time Lapse, Hiper Lapse y escenario. Y como emplea tecnología Bluetooth 4.0, el nuevo dispositivo Miops Mobile presume de un bajo consumo de energía (más de 24 horas de autonomía) y de un rango de trabajo de hasta 60 metros. www.foto24.com

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MANFROTTO AviATOR:

dos soluciones para tus drones Manfrotto presenta dos nuevas bolsas para drones de la serie Aviator, pensadas para ofrecer la máxima protección, comodidad y ligereza. Tanto la mochila Hover-25 como la sling / riñonera M1 son compatibles con el drone DJI Mavic Pro Platinum, aunque también constituyen una solución perfecta de transporte para un equipo Compact System Camera (CSC) / Mirrorless. La Hover-25 es una mochila profesional con diversos bolsillos especiales para los accesorios a los que podemos acceder rápidamente sin necesidad de quitarnos la mochila. Incluye un estuche aislado que protege las baterías y el reconocido Manfrotto Protection System, que asegura los componentes del estabilizador gimbal, así como un compartimento especial para el tablet. Por su parte, la nueva Aviator M1 proporciona diversas formas de transporte según nuestras preferencias: bolsa cruzada (sling), riñonera o estuche. Está fabricada con un tejido resistente al agua, viene con una cubierta para las inclemencias meteorológicas e incorpora el sistema Manfrotto Protection System, además de cremalleras especiales y bolsillos ocultos para mantener nuestras pertenencias a salvo. www.disefoto.es

OLYMPUS PEN E-PL9:

sin complicaciones y con estilo

P.V.P.

SAMYANG AF 14MM F2.8 EF:

699 €

súper gran angular

Bajo un diseño muy elegante en blanco, negro o marrón, la nueva PEN E-PL9 de Olympus ofrece calidad y control creativo en un tamaño reducido; todas sus funcionalidades, como el nuevo modo AP (Advanced Photo), están pensadas para aquellas personas que quieran iniciarse en la fotografía sin las complicaciones de los equipos réflex. En el apartado de grabación de vídeo, la E-PL9 presume de estabilización integrada de tres ejes y calidad 4K. Como novedad en la familia PEN, cuenta con flash incorporado y conectividad combinada de Bluetooth y Wi-Fi para compartir las imágenes de una forma fácil y rápida. También dispone de un sensor CMOS de 16 MP, estabilización de imagen integrada en el cuerpo, el veloz procesador de imagen TruePic VIII de la potente OM-D E-M1 Mark II y una pantalla táctil abatible que ahora cuenta con 121 áreas de enfoque y permite seleccionar desde ella cualquiera de los 16 filtros artísticos incluidos. Saldrá a la venta en formato body only o en un kit con el objetivo M.Zuiko Digital 14-42mm F3.55.6 II R (699 €). www.olympus.es

P.V.P. cuerpo

549 €

Samyang ha lanzado su primer objetivo autofocus para cámaras DSLR full frame con montura Canon. Se trata de un 14 mm compuesto por 15 lentes dispuestas en 10 grupos. Siete de estas lentes son ópticas especiales (2 lentes asféricas, 4 de altarefracción y 1 de dispersión extra-baja) y logran una resolución de imagen cristalina, mientras se minimizan las distorsiones y aberraciones típicas de las ópticas gran angular. Además de ofrecer un ángulo tan amplio como 116,6 grados, la calidad es uniforme tanto en el centro de la imagen como en las esquinas. Con un cuerpo compacto que pesa solo 485 gramos (sin las tapas ni el parasol), este gran angular tiene un autoenfoque silencioso, preciso y veloz, y hereda la afamada calidad de imagen de los gran angulares de la firma. También lleva sellos herméticos para protegerlo de la intemperie y un botón AF/MF que concede una mayor libertad de acción.. www.robisa.es SUPERFOTO } 19


noticias

FUJINON XC15-45mm F3.5-5.6 OIs pZ: zoom eléctrico sUave

Para acompañar el lanzamiento de la X-A5, Fujifilm ha anunciado también su primer objetivo zoom eléctrico para la montura X. El nuevo FUJINON XC15-45 mm F3.5-5.6 OIS PZ presenta una composición de 10 lentes en 9 grupos (con tres lentes asféricas y dos lentes ED) e incluye una tecnología de estabilización de imagen óptica de tres paradas compatible con las directrices de la CIPA. Ligero (135 g) y compacto (44,2 mm), permite una distancia mínima de trabajo de solo 5 cm, ideal para fotografías de primeros planos. El suave mecanismo de zoom eléctrico a partir del extremo del gran angular de 23 mm hasta el teleobjetivo corto de 69 mm (equivalente a un formato de película de 35 mm) proporciona una mayor libertad en la composición del encuadre tanto para imágenes fijas como para vídeo. También destaca su sistema de AF de enfoque interno, que utiliza un motor de gran precisión para impulsar los elementos ligeros de enfoque y ofrecer un enfoque automático rápido y silencioso. www.fujifilm.es

TONBA

Una mochila para cada necesidad

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299 €

De la mano de Cromalite llega Tonba, una línea de mochilas para equipos fotográficos con un concepto diferente; cada modelo se presenta en dos tamaños y obedece a un tipo de fotógrafo diferente: Serie Naruto, para el fotógrafo que carga el equipo fotográfico completo; SerieTrendsetter, para el viajero urbano, que además de cargar con el equipo fotográfico, necesita espacio para el resto de cosas; SerieTercel, exclusiva para grandes teleobjetivos; Serie Navigator, unas mochilas trolley con medidas de cabina y superiores, pensadas para el profesional; Serie Camuflaje, para el fotógrafo de naturaleza; y Serie Lotto, un combinación de mochila fotográfica y de montaña para que las grandes tiradas con el equipo a cuestas no supongan un problema. Toda la gama de mochilas Tonba presenta un tejido repelente al agua, cremallera doble con cierre de seguridad, hebillas con cierre seguro, múltiples bolsillos interiores y exteriores, correas acolchadas ajustables y cubierta protectora de lluvia acoplable. www.cromalite.com

FEIYUTECH LLEgA A EspAñA dE LA mANO dE FOTImA ImpOrT FeiyuTech y Fotima Import han llegado a un acuerdo para distribuir en exclusiva sus productos en España, Portugal y Andorra. FeiyuTech se centra en la investigación de tecnología para la estabilización de vídeo y ofrece multitud de soluciones tanto para cámaras de acción y smartphones como para cámaras DSLR y Mirrorless. Esta firma tiene como objetivos la especialización, la alta calidad y la excelencia para la innovación científica y tecnológica en todos los ámbitos de la vida para proporcionar a los clientes productos de alta calidad y avanzada tecnología. En su amplio catálogo de estabilizadores, encontramos diversos modelos de gimbal de tres ejes para DSLR y Mirrorless, para cámaras de acción, para cámaras 360 y panorámicas, para smartphones... E incluso un gimbal portátil que puede sumergirse a medio metro de profundidad. www.fotimaimport.com

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agenda

CONCURSO EISA MAEStRO 2018 TEMA: NATURALEZA

• Los autores deberán enviar una colección de 5 u 8 fotografías que

podrá ser enviadas hasta el 1 de mayo de 2018 a: superfoto. eisamaestro@grupov.es • Todas las obras deben estar en formato digital (realizadas con una cámara digital o escaneadas de película original). • En la etapa inicial las imágenes deben presentarse en archivos JPEG con 800 píxeles en el lado mayor. Las imágenes que resulten seleccionadas para la fase final deberán presentarse nuevamente con una resolución mayor (3000 píxeles). • Solo se admite una colección por autor. • Los trabajos deben ir acompañados del nombre, dirección, correo electrónico y número de teléfono del autor. • Solo pueden enviarse las obras realizadas por el propio autor. Los organizadores del concurso y los directores de las revistas de EISA no serán responsables de las infracciones de los derechos de autor cometidas por los participantes. • Los concursos nacionales serán juzgados por los editores de cada revista o sitio web y están abiertos solo a los residentes de ese país. • El concurso internacional será juzgado por los editores jefes del Grupo de Expertos de Fotografía EISA. • Habrá tres ganadores, 1º, 2º y 3º, tanto en la competición nacional como en la internacional. • Los organizadores se reservan el derecho de publicar las obras ganadoras de forma gratuita en cualquier país representante de EISA a efectos de promover el certamen en cualquier medio. Todos los ganadores nacionales serán finalistas en junio, sus obras también se publicarán en el Facebook de EISA para que los visitantes tengan la oportunidad de elegir los EISA Maestro Foto.

• No habrá correspondencia

sobre los resultados.

• Los ganadores nacionales

se publicarán en la revista de junio en Super Foto Digital y en la web. Los resultados internacionales serán publicados en todas las revistas de fotografía pertenecientes a EISA en septiembre u octubre de 2018. Los premios de la fase final consistirán en:

1º Premio: 1500 € y trofeo EISA Foto Maestro Oro 2018. 2º Premio: 1000 € y trofeo EISA Foto Maestro Plata 2018 3º Premio: 750 € y trofeo EISA Foto Maestro Bronce 2018 Premio popular Facebook 1000 € • Los ganadores de los premios internacionales serán invitados a la

Ceremonia de Premios EISA, que tendrá lugar el 31 de agosto de 2018 en el Hotel Kempinski Bristol de Berlín. El primer premio incluye billetes de avión o de tren a Berlín, una o dos noches de estancia con una habitación doble para el ganador y el acompañante en un hotel de 4 estrellas. Los ganadores del segundo y tercer premio recibirán billete y alojamiento en hotel, una o dos noches, para una sola persona. • Todas las fotografías ganadoras de la fase nacional, se subirán a Facebook para las votaciones que comenzarán el 1 de julio de 2018 hasta el 1 de agosto de 2018.

“AGUA” dE ISABEL MUÑOZ HAsTA EL 21 dE AbRiL EN GALERíA bLANcA bERLíN

Isabel Muñoz es una de las fotógrafas que más interés despierta en el panorama artístico internacional. A través de su intensa dedicación ha llegado a dominar como nadie técnicas tan arriesgadas como la platinotipia y ha construido un universo estético muy personal y perfectamente reconocible. Rotundas, elegantes y profundamente originales, sus imágenes forman parte de las más importantes colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Durante más de cuarenta años, la fotógrafa catalana ha recorrido el mundo con su cámara retratando los sentimientos del ser humano en su estado más puro, en su intimidad más recóndita. Desde la dignidad de las tribus primitivas hasta el desconsuelo de las cárceles; desde la sensualidad de la danza hasta la denuncia de la opresión; desde el éxtasis que supera el dolor lacerante hasta el dolor que ya no podrá ser superado. En la exposición “Agua”, que Blanca Berlín presenta en primicia para el mercado del arte nacional e internacional, prácticamente todas las obras expuestas son platinotipias. Aunque son difíciles de crear y su coste es alto, las impresiones en platino constituyen una de las expresiones más ilustres del arte fotográfico. Su belleza y permanencia hacen 22 { SUPERFOTO

que la platinotipia sea una pequeña joya para los amantes de la fotografía y, cómo no, para coleccionistas e inversores. Estas copias se caracterizan por su amplia rendición de tonos, que parte del negro cálido y se expande en una amplia gama de matices grises, con una reproducción de luces especialmente sutil. Tras más de una década de investigación, Isabel Muñoz ha logrado incluir el color en este proceso, lo que constituye un punto de inflexión en la historia de la fotografía. Las imágenes que forman parte de la exposición “Agua” han sido obtenidas por ella misma en 2017 bajo las aguas mediterráneas y en distintos mares del Japón. Son obras exquisitas y refinadas, aunque no exentas, algunas, de una

soterrada crítica al estado de nuestros océanos, inundados de desechos, materiales plásticos y otros residuos contaminantes que amenazan con convertirlos en estercoleros y poner en peligro a muchas de las especies animales y vegetales que los habitan. Del 15 de febrero al 21 de abril de 2018 Galería Blanca Berlín C/ Limón, 28. 28015, Madrid Tfn. 91 542 93 13 www.blancaberlingaleria.com


libros

“FotograFiar a la mujer: Posado, iluminación y técnicas Para retrato y moda”.

“cuba.

al otro lado del esPejo”.

Jeff RoJas

José MaRía Mellado

El éxito de su primer libro, "Fotografiar al hombre. Posados, iluminación y técnicas de disparo para retrato y moda", ha permitido al fotógrafo y escritor Jeff Rojas la creación de un nuevo volumen que cubre cuanto necesitamos saber sobre la fotografía de mujeres. Lejos de limitarse a mostrar imágenes con diversas variantes de posados y configuraciones de iluminación, en esta obra se enseña cómo realizar grandes fotografías. Para ello, se analizan los diferentes tipos de rostros y cuerpos con los que se puede encontrar el fotógrafo al retratar mujeres, así como las diversas opciones de maquillaje. Y algo muy importante: Jeff Rojas explica todo lo que hay que saber sobre los “complejos” (michelines y papadas, entre otros). A continuación, el libro se sumerge en la enseñanza de las técnicas de posado, el estilismo y la iluminación para favorecer a las protagonistas de los retratos y, sobre todo, para transmitir mejor el mensaje deseado. Con esta obra, por tanto, el lector conocerá todos los secretos para saber retratar a una mujer como es debido.

Diez años han transcurrido desde que José María Mellado visitó por primera vez La Habana. Desde entonces, ha regresado año tras año a retratar y a conocer en profundidad esa isla que le ha atrapado para siempre. Una década de fotografías imprescindibles en el conjunto de su obra que -lejos del oficialismo o la denuncia- emanan amor por una tierra con la que tantos lazos nos unen. Esta obra presenta un retrato en profundidad de la esencia cubana cimentado en el material gráfico de Mellado, desde aquel famoso «Chevy azul y pareja bailando» de su primer día en la isla hasta sus fotografías más recientes. Para construir con mayor intensidad esta narración visual sobre Cuba, Pablo Juliá, fotoperiodista y director del Centro Andaluz de la Fotografía (2007-2016); Pablo Barrios Almanzor, excónsul general de España en La Habana y amante de Cuba y de la fotografía; Nelson Ramírez de Arellano, director de la Fototeca de Cuba; y el propio autor, complementan las imágenes con un magistral retrato literario.

FICHA BIBLIOGRÁFICA TÍTULO: “Fotografiar a la mujer: Posado, iluminación y técnicas para retrato y moda”. AUTOR: Jeff Rojas. CATEGORÍA: Manual. Nº PÁGINAS: 248. EDITORIAL: Anaya Photo Club.

FICHA BIBLIOGRÁFICA TÍTULO: “Cuba. Al otro lado del espejo”. AUTOR: José María Mellado. CATEGORÍA: Autor. Nº PÁGINAS: 224. EDITORIAL: Anaya Photo Club.

“entre dos aguas"

Miquel deweveR Plana A siete mil kilómetros de Europa, en la Guayana Francesa sudamericana, tiene lugar una «epidemia de suicidios», un drama recurrente impropio de un país moderno, entre los nativos indígenas, en su mayoría adolescentes. Las causas profundas del malestar amerindio son, entre otras, la pérdida de las referencias tradicionales, como su cultura y su idioma, el aislamiento, además de la falta de autoestima, el estrés socioeconómico y el desempleo. En este libro, Miquel Dewever Plana reflexiona, a través de varios testimonios y de sus fotografías, sobre los cambios que la humanidad ha experimentado desde el principio de los tiempos. De este modo, muestra a los amerindios con sus dos vestimentas, en dípticos, cara a cara, para captar miradas, expresiones, gestos y posiciones que influyen en el comportamiento, la actitud o las formas de ser. Los retratos y testimonios diseñan la imagen de un mundo en movimiento, de una cultura cambiante, llena de miedos y angustias, pero también de sueños y perspectivas.

FICHA BIBLIOGRÁFICA TÍTULO: “Entre dos aguas". AUTOR: Miquel Dewever Plana. CATEGORÍA: Autor. Nº PÁGINAS: 160. EDITORIAL: Blume.

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PRIMER CONTACTO

FinePix

FINEPIx xP130

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XP130

Para aventureros La nueva compacta de Fujifilm, la FinePix XP130 se caracteriza por su extraordinaria protección al polvo, contra golpes y su resistencia a bajas temperaturas y al agua. ¡Toda una todoterreno!

L

a FinePix XP130 es la nueva compacta todoterreno de Fujifilm muy compacta y ligera (207 g). Está destinada a los fotógrafos más aventureros que precisan una cámara que les siga a donde ellos vayan y les asegure que sus experiencias serán captadas con una gran calidad de imagen. Monta un sensor CMOS retroiluminado de 16,4 megapíxeles. La XP130 está pensada para que sea fácil de usar en actividades al aire libre, ya que se puede sujetar con firmeza con una sola mano y tiene un mecanismo de bloqueo doble para el compartimento de la batería. Como hemos comentado, es resistente al agua (hasta 20 m de profundidad), a los golpes (caída de 1,75 m de altura), al polvo y a temperaturas de -10º C. Posee un objetivo FUJINON con un zoom óptico 5X (equivalente a un 28-140 mm en 35 mm), aunque puede duplicarse hasta 10X con la tecnología de zoom digital inteligente. La cámara también tiene un mecanismo de estabilización de imagen que produce fotos nítidas incluso cuando hay poca luz. Está disponible en varios acabados y colores (plata, verde, azul combinados con negro y frontal blanco y amarillo).

Cuenta con cuatro resistentes protecciones, un cuerpo ligero y la última tecnología Bluetooth Funcional y ergonómica Cuenta con una pantalla LCD de 3 pulgadas y una resolución de 920.000 puntos. La pantalla inhibe los reflejos de luz para que los usuarios puedan comprobar cómodamente la composición y las imágenes tomadas bajo una luz diurna intensa o bajo el agua. A pesar de su cuerpo compacto, los botones, dispuestos óptimamente, tienen un buen tamaño para que puedan accionarse fácilmente incluso con guantes. En la parte frontal del cuerpo de la cámara hay espacio para colocar los dedos y sostenerla incluso con una sola mano. Posee varias funciones prácticas como un Nivel electrónico para capturar imágenes con horizontes bien encuadrados, Detec-

Los botones tienen un tamaño suficiente para que puedan accionarse cómodamente incluso con guantes.

ción de ojos para obtener retratos perfectamente enfocados en los ojos. Otras características destacadas son el modo Cinemagraph, que produce imágenes fijas de elementos en movimiento, Time-lapse, que convierte automáticamente en vídeos las imágenes tomadas con la cámara mediante el temporizador de intervalos, disparo continuo hasta 10 fps y una grabación fluida en vídeo Full HD de 60 fps.

Bien conectada

La pantalla LCD de 3 pulgadas con una resolución de 920 Kp ofrece una buena visión incluso con luz diurna. 24 { SUPERFOTO

Dispone de conexión inalámbrica y Bluetooth de bajo consumo que permite la transferir automáticamente fotos y vídeo de forma instantánea a smartphones o tabletas mediante un sencillo registro de emparejamiento. Además, también sincroniza la información de ubicación y horaria desde el dispositivo inteligente para incorporarla a las imágenes. Para utilizar esta característica, hay que descargarse en el smartphone o tableta la aplicación gratuita "FUJIFILM Camera Remote". Los usuarios de impresoras INSTAX Share pueden transferir directamente las imágenes desde la cámara a la impresora e imprimirlas con rapidez.


Phottix presenta el primer flash de estudio compatible con el sistema de flashes Canon. Incorpora los sistemas de control y disparo Canon RT y Phottix Laso. El Indra 500 LC proporciona a los fotógrafos 500W/s de potencia TTL, brindándoles nuevas posibilidades y permitiéndoles disparar en modos de prioridad de apertura y obturación con una potencia nunca antes vista.

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DESTINO FOTOGRÁFICO

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VallE DEl lOIRa www.artenatural.com


Valle del loira Un paisaje qUe hizo historia Separando el norte y el sur del país, el río más largo de Francia logró atraer a la corte francesa a sus orillas durante dos siglos. Desde entonces sigue sin perder su magnetismo acuático dejando que castillos de cuento, célebres jardines, ciudades medievales y paisajes agrícolas se reflejen en sus aguas. Texto: MAR RAMÍREZ

Fotos: JUAN CARLOS MUÑOZ

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DESTINO FOTOGRÁFICO

VallE DEl lOIRa

U

n territorio cercano a la capital parisina, propicio al acercamiento a la naturaleza mediante los paseos sosegados, fue lo que atrajo a la Francia cortesana del siglo XV a hacer del Loira un paisaje de solaz para monarcas y su corte. Desde la capital hicieron navegable un brazo del río que pierde su bravura cuando, al llegar a la ciudad de Orleans, se orienta hacia el oeste al encuentro del Atlántico a través de una magnífica desembocadura. Su flujo entre grandes bancos de arena e islotes dejados a su paso, ejerce un influjo para disfrutarlo por todos los medios al alcance. Ya sea asomándose a sus orillas, recorriéndolo en canoa, piragua o sobre las grandes embarcaciones tradicionales de madera de fondo plano impulsadas a vela y con percha que sirvieron para el transporte fluvial de mercancías por su curso. Son un medio también para disfrutar de los pequeños pueblos que desde la ribera se reflejan en la lámina de agua, vislumbrar esas grandes mansiones de la nobleza que son sus castillos o asomarse a entornos naturales como la Reserva Natural Nacional de Saint-Mesmin, isla convertida en reserva ornitológica por las más de 200 especies de aves que la frecuentan.

Un juego de líneas convergentes marcan el centro de atención visual: la fachada de la catedral de Orleans y sus dos contundentes torres. Las coloridas banderas ondulantes por el viento confieren dinamismo a la estática arquitectónica.

Cámara Sony α7R II. Objetivo Sony 16-35 mm. Velocidad 1/400 s. Diafragma f/9. Sensibilidad ISO 200.

A primer golpe de vista

Este dormitorio del castillo de Troussay, con su atractiva y colorida decoración, invita al visitante a alojarse en el castillo.

Un objetivo gran angular y una alta sensibilidad hizo posible captar el interior de la capilla del castillo con todos los matices y colorido de sus pinturas al fresco.

El Loira es un río que apasiona, no solo por su engañoso discurrir pausado, sus bancos de arena lo hacen peligroso para el baño,

Cámara Sony α7R II. Objetivo Sony 16-35 mm.

Cámara Sony α7R II. Objetivo Sony 16-35 mm.

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Velocidad 1/00 s. Diafragma f/4. Sensibilidad ISO 1600.

Velocidad 1/40 s. Diafragma f/11. Sensibilidad ISO 1600.


sino porque las perspectivas en su proximidad son siempre extensas. Delimitadas solo por orillas arboladas o contra las que se levantan terraplenes que, a modo de diques, evitaban las temidas crecidas del río capaces de inundar pueblos. Los islotes fluviales, muchas veces fruto de la acumulación de arenas a merced del discurrir del río, son donde las aves olvidan las mareas atlánticas y encuentran refugio invernal. También es donde hallar las huellas de uno de sus más ilustres habitantes, el castor europeo. Incluso puede observár-

La Reserva Natural Nacional de Saint-Mesmin, isla convertida en reserva ornitológica, acoge a más de 200 especies de aves sele con facilidad al comienzo y fin de la jornada, y encontrarlo nadando o dándose un festín de tallos vegetales entre las nieblas que suelen lamer la lámina fluvial con la salida del sol. El Loira también invita a echar amarras en sus orillas y no es solo por un reflejo de su pasado comercial que dio lugar a importantes puertos fluviales, sino por el dinamismo con el que las ciudades ribereñas siguen viviendo en su proximidad. La región apenas se encuentra a una hora de París, lo que favoreció la construcción del canal de Orleans para así hacer llegar los productos atlánticos y mediterráneos hasta la capital.

Una toma contrapicada permite destacar el interior abovedado y las bellas curvas que destacan por la combinación de luz natural y la artificial. Al añadir en primer plano una escultura se ha aumentado la perspectiva. Cámara Sony α7R II. Objetivo Sony 16-35 mm.

Velocidad 1/60 s. Diafragma f/7.1. Sensibilidad ISO 1600.

De Orleans a Blois La ciudad a la que Juana de Arco liberó del asedio inglés, por lo que se convirtió en la heroína o doncella de Orleans, refleja su importancia para el comercio desde su más

arcaico asentamiento. El río alcanza matices pictóricos junto a la ciudad que invita a pasear por su entramado de calles medievales. No solo detiene al visitante con su bella arquitectura medieval de madera y piedra de sus coloreadas viviendas, sino también por la simetría y rotunda imponencia de su catedral. Incluso en el empedrado de las callejas aún se atesoran las huellas que le hicieron un enclave vital para el imperio romano, pues el mismo Julio César la consideró un preciado asentamiento. No menos reminiscencias de trasiego fluvial quedan en Blois, ciudad crecida alrededor de su castillo que fuera sede estival

Los personajes frente al castillo de Villesavin permiten dar una idea de sus proporciones arquitectónicas, al mismo tiempo que ponen el foco de atracción de un entorno señorial. Cámara Sony α7R II. Objetivo Sony 16-35 mm. Velocidad 1/8000 s. Diafragma f/5. Sensibilidad ISO 1600. SUPERFOTO } 29


DESTINO FOTOGRÁFICO

VallE DEl lOIRa

Para obtener esta foto se realizó una combinación de varias imágenes. El propósito era dar una idea de las dimensiones del río. El juego de simetría crea una bella panorámica del lugar. Cámara Sony α7R II. Objetivo Sony 16-35 mm. Velocidad 1/125 s. Diafragma f/10. Sensibilidad ISO 200.

de la corte en el siglo XV. Las viejas mansiones marcan hasta donde llegaba el río y al atardecer, cuando los antiguos carromatos, hoy convertidos en atractivo transporte turístico urbano, se detienen y se extiende el silencio de la noche, aún parecen resonar los viejos ecos de descarga de mercaderías del comercio fluvial.

Paisajes para la posteridad Apenas unos pasos más allá de la orilla del Loira, declarado Patrimonio de la Humani-

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En los islotes fluviales, además de las aves, también puede verse con algo de suerte al castor europeo

La embarcación, las tranquilas aguas y la frondosa orilla fluvial, atraen la atención y ponen de manifiesto la posibilidad de navegar por el río en una embarcación tradicional.

Cámara Sony α7R II. Objetivo Sony 16-35 mm. Velocidad 1/250 s. Diafragma f/6.3. Sensibilidad ISO 200.


dad por la Unesco, el paisaje se convierte en un cuadro de girasoles, campos de cereal y viñedos. La humildad agrícola se impone y varía de colorido con el paso de las estaciones. Un territorio que, por la escasez de desnivel, puede recorrerse cómodamente en bicicleta por algunos de los tramos de los 400 kilómetros de sendas acondicionadas para el disfrute propio al ritmo de la pedalada. También hay rincones cómplices de la vida agrícola como de los jardines en el pueblo francés que ha decidido convertirse en único por sus jardines, Chedigny. Sus calles llenas de rosales y plantas herbáceas ostentan con orgullo su denominación de pueblo-jardín concedida por el Estado francés. Cuidado con mimo por todos sus vecinos, invita a un paseo tranquilo que se inicia en el huerto del cura, un florido espacio junto a la iglesia y casa del párroco hoy convertida en alojamiento rural. Las calles y sus casas crean una armonía en flor donde apenas hay hueco para acera y calzada pues las plantas y sus amantes son los protagonistas del tránsito urbano.

Las barcas tradicionales que surcaban el Loira para el transporte, hoy en día lo hacen con fines recreativos. La presencia del barquero permite abarcar las dimensiones del río. Cámara Sony α7R II. Objetivo Sony 85 mm. Velocidad 1/125 s. Diafragma f/11. Sensibilidad ISO 200.

La luz de estudio más pequeña del mundo Profoto A1 El A1 es una luz 100% Profoto, con la ventaja de ser más pequeña. Su cabeza redondeada proporciona una luz natural y hermosa. Además, es increíblemente fácil de utilizar, con un reciclado súper rápido y una batería de gran capacidad, con lo que nunca perderás un disparo. En movimiento, usándola sobre la cámara o fuera de ella, tendrás la excelencia de la luz Profoto en cualquier situación. Descúbrela en profoto.com


DESTINO FOTOGRÁFICO

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Así empieza a sentirse el gusto de vivir a la francesa que tuvieron aquellos monarcas y poderosos caballeros al elegir al rey de los ríos franceses como su solaz, dejando una profunda huella en su paisaje con la belleza de sus castillos.

El río alcanza matices pictóricos junto a la ciudad de Orleans que invita a pasear por su entramado de calles medievales

Castillos palaciegos Algunos castillos acabaron convirtiéndose en palacios renacentistas que acogieron las influencias italianas como el de Villesavin, pequeño, pero fiel reflejo arquitectónico de la riqueza que poseyeron sus propietarios originarios como muestra el tamaño de su palomar, la mejor seña de ostentación en aquellos tiempos galantes. La belleza de la arquitectura de los castillos, a veces acariciada en sus muros por el mismo río, se prolonga en los jardines que los envuelven de árboles centenarios y simetrías vegetales. Entre los propietarios de los castillos se ha trasmitido a lo largo de generaciones la pasión romántica por las viejas piedras pero sin dejar de mirar al presente. Así, el castillo de Troussay, con 600 años de historia, abrió sus puertas a un compromiso con el medio ambiente y al turismo invitando a descansar en sus estancias como auténticos señores del castillo. 32 { SUPERFOTO

Una de las mejores maneras de destacar la fuerza de un retrato es sacar al personaje de su elemento principal y destacar algo singular de su oficio, como es el huerto ecológico del chef Christophe Hay de La Maison d’à Cotê en Montlivault. Cámara Sony α7R II. Objetivo Sony 16-35 mm.

Velocidad 1/250 s. Diafragma f/7.1. Sensibilidad ISO 400.

El paisajismo del castillo de Rivau es un envoltorio fascinante donde las formas y colores juegan con las estaciones así como con las texturas vegetales a las que se van añadiendo obras de arte contemporáneas de los artistas que cada año acuden al castillo. Ante tal esplendor de arquitectura es difícil destacar un solo elemento de la identidad visual de cada castillo. No ocurre así con las trazas medievales de Montpoupon. Situado en un altozano con fines estratégicos para defensa del territorio, ya que, entre añadidas renovaciones renacentistas, sigue guardando su torre vigilante de los senderos desde el siglo XIII.


En esta toma de una antigua bodega y tienda de productos gastronómicos locales, la atención se concentra no tanto en el ambiente comercial, sino en la peculiaridad de sus paredes escavadas en la roca. Cámara Sony α7R II. Objetivo Sony 16-35 mm. Velocidad 1/30 s. Diafragma f/5.6. Sensibilidad ISO 1600.

La simetría de los parterres hace destacar las amplias dimensiones del exterior del castillo de Villandry. La luz de las velas al caer la tarde, da un aire romántico y mágico a las noches de verano. Cámara Sony α7R II. Objetivo Sony 16-35 mm. Velocidad 1/100 s. Diafragma f/11. Sensibilidad ISO 200. SUPERFOTO } 33


DESTINO FOTOGRÁFICO

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Las líneas concéntricas que confieren los huecos y la estructura del gran palomar, ejercen una atracción visual que confluye en los puntos de luz que penetran por los ventanucos del tejado. Cámara Sony α7R II. Velocidad 1/25 s. Objetivo Sony 16-35 mm. Diafragma f/5.

Sensibilidad ISO 1600.

Varias fotos combinadas con un programa informático muestran una panorámica del amanecer. Las brumas sobre el río y la simetría de la escena, añaden la serenidad del momento. Cámara Sony α7R II. Objetivo Sony 16-35 mm. Velocidad 1/400 s. Diafragma f/8. Sensibilidad ISO 400.

El esplendor de los jardines El brillo del ambiente palaciego de Villandry no puede quitarle el protagonismo a sus jardines trazados desde el siglo XVI sobre 1000 hectáreas de terreno a su alrededor. Son a su vez un compromiso medioambiental por las prácticas en su cuidado respetuosas con los insectos, lo que a este jardín, considerado la quintaesencia de la jardinería francesa, le ha valido convertirse en una reserva natural de aves que cobra todo el protagonismo envolviendo a un castillo. Otros jardines sin embargo, como el del chef Christophe Hay de La Maison D’à Côté, Es posible dormir sobre el río en una embarcación, en La Batelière sur Loire. La vegetación de la orilla destacada por la floración silvestre, permite crear una composición serena y resaltar el elemento principal de la escena, el barco. Cámara Sony α7R II. Objetivo Sony 16-35 mm. Velocidad 1/100 s. Diafragma f/11. Sensibilidad ISO 200.

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La perspectiva del castillo de montpoupon de estilo renacentista, se hace aún más esbelta gracias al encuadre en el que se ha incluido el intenso cielo con nubes que contrasta con el matiz rosado de la piedra de la fachada. Cámara Sony α7R II. Velocidad 1/800 s. Objetivo Sony 16-35 mm. Diafragma f/10.

Sensibilidad ISO 200.

Guía práctica Cómo • Air France (www.airfrance.es) ofrece vuelos directos a París, ciudad situada a hora y media del Loira y sus castillos. Cuándo • El jardín de Francia, como se conoce al valle del Loira, es visitable durante todo el año aunque es la primavera el mejor momento de ver sus jardines en todo su esplendor.

Gimbal GH2C Las rótulas Gimbal permiten manipular cámaras de mayor peso y con teleobjetivos, de una forma más confortable que utilizando un rótula estándar. La estabilidad de la cámara en estos casos es esencial para lograr una imagen nítida.

dónde dormir • Alojamiento insólito La roche Bellin (www.hebergementinsolite-touraine.com) Descartes. Dormir en cabañas sobre los árboles, yurtas o casas de hobbit. • Alojamiento rural La Batelière sur Loire (www. labatelieresurloire.fr) La ChapelleauxNaux. Alojamiento en barco sobre el río Loira. • Hotel empreinte (www.empreinte-hotel.com) Orleans. Con vistas al río en plena ciudad. • Auberge Ligérienne (www.coteloire.com) Blois. La historia comercial de la ciudad escondida en este acogedor hotel.

Peso: 1,3 kg Carga: 25 kg

más información: www.valdeloire.org; tourismeloiret.com; coeur-val-de-loire.com; touraineloirevalley.com

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DESTINO FOTOGRÁFICO

VallE DEl lOIRa

Un destino fotográfico no solo puede ser atractivo por sus paisajes y arquitectura, sino también por entornos únicos en un alojamiento distinto como el de La Roche Bellin, que permite dormir en una casa de hobbit. La sombra de la estructura y del rayo de luz de la mañana, ayudan a poner en relieve su peculiaridad. Cámara Sony α7R II. Objetivo Sony 16-35 mm. Velocidad 1/30 s. Diafragma f/8. Sensibilidad ISO 200.

La sencillez de unas ventanas y sus contraventanas permiten reflejar la singularidad de Chedigny, el primer pueblo francés que se ha convertido en pueblo-jardín dándole el protagonismo a las plantas en sus calles. Cámara Sony α7R II. Objetivo Sony 16-35 mm. Velocidad 1/60 s. Diafragma f/8. Sensibilidad ISO 200. 36 { SUPERFOTO


Esta toma simétrica de un detalle del techo en madera de una de las salas principales del castillo de Villandry, muestra los detalles mozárabes con que el último propietario del castillo quiso reflejar sus gustos artísticos y su origen español. Cámara Sony α7R II. Objetivo Sony 16-35 mm.

Velocidad 1/30 s. Diafragma f/5.6. Sensibilidad ISO 1600.

El jardín de Roquelin combina el misterio de los recovecos del diseño inglés con la simetría del jardín francés

han hecho de lo comestible su tesoro, pues su arte culinario le ha granjeado una estrella Michelin a su restaurante de campo, situado en el pequeño núcleo rural de Montlivault, en este caso ofrece un viaje gastronómico por los sabores locales. Cocinar, pero en complicidad con el paisaje impulsó a Vincent Simon a buscar una nueva forma de vivir haciendo lo que más le gusta en el Loira. Con su huerto y corral, hacer las delicias en su restaurante Vincent Cuisinier de Campagne para una docena de comensales cada día con productos frescos criados en casa o adquiridos en el ámbito local. Los viñedos rodeando la propiedad recuerdan que el Loira es también famoso por sus vinos. En Chinon productores como JeanMax Manceau han buscado un vínculo más

estrecho con el entorno dedicándose exclusivamente a producir vinos biológicos. El placer por la naturaleza domesticada se prolonga en jardines como el de Roquelin, que combina el misterio de los recovecos de los diseños de jardín inglés con la simetría del jardín francés, lo que le ha valido para ser declarado un bien de interés cultural al borde del Loira. Rosas antiguas o flores vivaces, huertos crecidos al ritmo orgánico que marcan las leyes de la naturaleza, son siempre un motivo de deleite para el visitante tanto como el Arboreto de Tejos, la mayor colección de especies de tejo en territorio francés con 450 variedades donde detenerse entre detalles en verde y olvidarse por un buen rato del fluir del río, el hilo conductor del paisaje del Loira. SUPERFOTO } 37


comparativa

canon EoS 800D vS nikon D5600

CANON

EOS 800D

VS

NIKON

D5600 Duelo entre rebeldes

Tanto la Nikon D5600 como la Canon 800D son dos cámaras réflex destinadas al sector de aficionado, sin embargo, presentan características muy superiores a su categoría Texto y Fotos: MayTe Madariaga informe técnico: aNderS USCHOLd

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E

ste año, 2018, se cumple el quince aniversario de un acontecimiento que cambió la historia de la fotografía, y con ello la forma de guardar nuestra memoria. Se trata del nacimiento de la primera cámara réflex digital asequible para el bolsillo, un dispositivo que costaba aproximadamente 1000 euros y ofrecía suficiente calidad para empezar a considerar la transición desde el mundo analógico. Su nombre era Canon EOS 300D, también acertadamente bautizada como “Rebel” (Rebelde), así que, este aniversario nos parece una excelente ocasión para analizar cuál ha sido

su evolución y la de su principal competidora, que le dio la réplica cuatro meses después. Para ello ponemos frente a frente a la Rebel más actual, la Canon EOS 800D y a su rival directa, la Nikon D5600 que, curiosamente, esta vez se presentó cuatro meses antes, parece que se ha cerrado el círculo. Son dos dispositivos todavía más económicos que aquellas pioneras pero infinitamente mejores. Incluso, en la actualidad no son los modelos DSLR más baratos de sus familias, que se han ramificado considerablemente desde entonces y han vivido otras revoluciones.


ENFOQUE DE ALTURA

TOmADAs CON LA CANON EOs 800D

HACIA LA PERFECCIÓN Qué rápido han pasado estos tres lustros y cuánto han cambiado las cosas, pero las réflex clásicas han sabido evolucionar y gozan de una excelente salud a pesar de, o quizás gracias a, la dura competencia que llega ahora desde el “más allá” del mundo mirrorless. De hecho, una de las principales características de las cámaras actuales es que han alcanzado un nivel de calidad tan elevado que, dispositivos destinados al sector de iniciación como el que nos ocupa, tienen mejores cualidades que modelos considerados profesionales hace apenas unos años así que la comparativa no trata de descubrir la mejor cámara, ambas lo son, sino la más adecuada cada usuario. Tanto la Canon EOS 800D como la Nikon D5600 están catalogadas como cámaras para principiantes, pero sus características son tan poderosas que les permiten ejercer perfectamente el papel de auxiliar profesional en muchas situaciones. Además, pueden utilizar los mismos objetivos o accesorios que las líderes de la casa y al ser más pequeñas son más cómodas de transportar. Así que nos parece que se pueden catalogar en el sector del aficionado entusiasta. Entre sus principales características destaca un sensor CMOS de 24, 2 MP efectivos, un rango de sensibilidades nativo que se extiende hasta los 25.600 ISO, poderosos sistemas de enfoque que rondan los 40 puntos AF, pantallas LCD con capacidad giratoria y táctil que

aportan gran valor añadido y modernidad, procesadores de última generación, conexiones inalámbricas y cuerpos relativamente ligeros y compactos que permiten llevarlas casi a cualquier parte aportando calidad de imagen al instante. Por supuesto, también pueden grabar vídeo, en formato Full HD.

TOmADAs CON LA NIkON D5600

Tanto la Nikon D5600 como la Canon EOS 800D pertenecen a sagas que han revolucionado el mundo de la fotografía aunque ellas no han aportado novedades históricas, su papel consiste en mantener y actualizar el patrimonio familiar incorporando tecnología probada en modelos anteriores. En el caso de la Canon destaca por integrar un excelente sistema de enfoque testado previamente en modelos de gamas superiores. Dispone de 45 puntos AF de tipo cruz flexible y sensible hasta -3 EV, por lo que responde muy bien en ambientes oscuros. Además, es la primera réflex de Canon de gama media-baja que incorpora la tecnología Dual Pixel CMOS AF, destinada sobre todo a mejorar el enfoque en el modo Live View, especialmente con sujetos en movimiento o en los cambios de plano durante la grabación de vídeo, utilizando una herramienta de enfoque automático por detección de fase basado en el sensor. La Nikon también dispone de un efectivo sistema de enfoque, aunque en su caso no es ninguna novedad, ya que sus antecesoras lo utilizan con éxito desde hace varias generaciones. Dispone de cobertura panorámica con 39 puntos AF de alta densidad de los cuales, los nueve centrales cuentan con sensores en cruz más precisos. Por otro lado, utiliza el seguimiento 3D marca de la casa y el sensor RGB de 2016 píxeles que detecta y memoriza el color y el brillo del sujeto de interés. Ambas cámaras destacan por la capacidad de seguimiento del enfoque.

CANON EOs 800D

NIkON D5600

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comparativa

canon EoS 800D vS nikon D5600

CONEXIÓN PERMANENTE La vocación de esta Nikon nada tiene que ver con el de aquellas pioneras revolucionarias, pues tan tranquila se muestra ante tan buena herencia recibida que, apenas se diferencia de su antecesora, la Nikon D5500. Se limita a conservar el patrimonio y tan sólo se distingue de esta última en que incorpora la tecnología SnapBridge, una herramienta de comunicación entre dispositivos compatibles desarrollada por Nikon. Ésta novedad utiliza tecnología Bluetooth de bajo consumo que permite a la cámara estar conectada de forma permanente hasta con 5 dispositivos diferentes, incluso cuando está en reposo. Entre otras ventajas, facilita que las imágenes fijas sincronizadas se compartan durante el disparo y cambien de tamaño automáticamente para que la comunicación con las redes sea más ágil y práctica. Los vídeos se pueden transferir manualmente en cualquier momento. Es posible crear una cuenta en NIKON IMAGE SPACE que ofrece almacenamiento gratuito e ilimitado para las imágenes que hayan cambiado de tamaño y sincronizado durante el disparo y varias GB de espacio para almacenar fotos y vídeos guardados con mayores resoluciones que además se pueden ordenar con distintas herramientas e incluso señalar geográficamente. Y por supuesto, dispone también de conexión Wi-Fi al igual que la Canon que también incorpora NFC y Bluetooth entre sus capacidades de conexión inalámbrica, lo que también le permite conectarse de forma constante con la cámara sin sacarla de la mochila y sin grandes gastos de energía. Ambas pueden editar archivos RAW en el propio dispositivo y la Nikon además cuenta con una larga lista de herramientas de retoque para las imágenes JPEG, lo que permite lograr la excelencia y compartir alta calidad en la red.

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TONOS Y DETALLES Las cámaras portan sensores APS-DX (la Nikon) y APS-C (la Canon), formato propio de este segmento, con 24,2 MP efectivos que son más que suficientes para abordar cualquier reto. La Nikon D5600 ha mejorado la gestión del contraste respecto a sus antecesoras, especialmente en las zonas de tonos medios y en la reproducción de detalles que son muy precisos. Prescinde del filtro de paso bajo y sólo sufre artefactos y muaré lumínico que es mucho menos molesto que el cromático. Consigue excelentes valores de resolución utilizando una lente de gama alta y muy buenos con el objetivo del kit, el AF-P DX NIKKOR 18-55 mm f/3.5-5.6G VR. Respecto a la nitidez, los bordes y los contornos son muy precisos, pero el lado brillante es menos natural que el lado oscuro por lo que la cámara resulta más adecuada para la fotografía de acción que para la reproducción neutra de escenas o en estudio. El rango dinámico muestra resultados bastantes clásicos, funciona muy bien a ISO 100 y hasta los ISO 800 resulta muy indicado para fotografía de alto contraste. A partir de los ISO 1600 el rango de entrada disminuye gradualmente con buenos resultados generales. Por su parte, la EOS 800D también muestra cierto muaré de luminosidad, bastante aceptable y su nivel de artefactos está muy bien controlado. La reproducción de pequeños detalles es muy efectiva. Los mejores

La capacidad abatible de los LCD permite al fotógrafo actuar con más discreción.

resultados se consiguen con objetivos de gama media alta. Por otro lado, sorprende por la constancia de la respuesta de su rango dinámico, ya que de ISO 100 a ISO 1600 proporciona 8,7 EV y a ISO 3200 sigue siendo bastante alta, por lo que este ajuste es compatible con escenas de alto contraste. El rango de salida oscila de bueno a normal en toda la gama ISO.


CANON EOS 800D

VELOCIDAD En cuestión de rapidez, ambas cámaras también pueden presumir porque obtienen resultados superiores a lo que se pueden esperar para este tipo de cámara, no sólo en la respuesta del sistema de enfoque, excelente en ambos modelos, sino también en cuanto al disparo en serie, que en la Canon EOS 800D alcanza los 6 fps y en la Nikon D5600 los 5 fps.

La evaluación del retardo del obturador muestra mayor rapidez por parte de la Canon cuando se bloquea el enfoque. Las dos cámaras ofrecen un rango de valores de obturación de 1/4000 a 30 s, además de B (y Time en el caso de la Nikon) y una sincronización del flash a 1/200 s. En el número guía del flash integrado también coinciden, 12.

NIkON D5600

CANON EOS 800D

LCD CON ALTO VALOR AÑADIDO Tanto la Canon EOS 800D como la Nikon D5600 son afortunadas propietarias de uno de los elementos que más nos gustan, una pantalla LCD con amplias capacidades giratorias, tantas que incluso nos permite a nosotros componer selfies o a ella protegerse a sí misma. Por otro lado, dichas pantallas pueden manejarse de forma táctil, tanto para navegar por sus menús, como para enfocar en modo Live View e incluso para

NIkON D5600

interactuar en el modo de reproducción, una de las opciones más interesantes junto al de la conexión inalámbrica para hacer frente a la competencia de los Smartphone, ya que nos han acostumbrado a desplazarnos por las imágenes y ampliarlas con un simple movimientos de dedos. Cuando dichas pantallas pueden desplazarse unos 180º hacia la izquierda y además rotar unos 270º sobre su propio eje, ampliando

considerablemente los puntos de vista e incluso la capacidad del usuario para pasar desapercibido. La de la Nikon es un poco más grande que la de la Canon puesto que mide 3,2 pulgadas frente a las 3 pulgadas de la segunda, pero tienen la misma resolución de 1,4 MP. Por otro lado, hay que comentar que las dos disponen de buenos visores ópticos con una cobertura del 95%, propio en cámaras no profesionales. SUPERFOTO } 41


comparativa

canon EoS 800D vS nikon D5600

CANON EOS 800D

NIkON D5600

SENSIBILIDAD Y RUIDO La Canon EOS 800D es un poco más atrevida en este capítulo, ya que puede trabajar hasta los ISO 51.200, aunque la oferta nativa es la misma que la de la Nikon D5600, de ISO 100 a ISO 25.600 ISO. De ISO 100 a ISO 800, el ruido resulta excelente en esta EOS. A partir de aquí

se eleva gradualmente hasta ISO 12.800, disparándose a ISO 25.600. El carácter del ruido es muy neutro en la mayoría de las sensibilidades, suave hasta ISO 1600 e incluso visualmente agradable a ISO 12.800. Sólo en los valores más altos resulta agresivo.

La Nikon por su parte cuenta con una gestión del ruido muy equilibrada. Es poco visible a ISO 100 y aumenta de forma constante a medida que se eleva el valor de sensibilidad. Su carácter y distribución es natural y libre de artefactos excepto a ISO 25.600 ISO que resulta excesivo.

CANON EOS 800D

CANON EOS 800D

LOS CUERPOS Lo intuíamos al comenzar, es difícil encontrar diferencias significativas entre ambas cámaras. Así que tenemos que rompernos la cabeza para decidir cuál es la que más nos conviene, pero la buena noticia es que, sea cual sea la decisión, tendremos una gran cámara. El cuerpo es el aspecto en el que más se diferencian, aun siendo ambas bastante clásicas. Desde nuestro punto de vista, la Canon es más intuitiva, sobre todo porque las funciones destinadas al modo de reproducción se distinguen en color azul y todos sus símbolos son universales, también el menú parece más fácil de consultar al ordenar sus capítulos en sentido horizontal y mostrar una interfaz muy amable. En cualquier caso, es una apreciación subjetiva que apenas tiene relevancia cuando se aprender a utilizar la cámara. La Nikon por su parte es más ligera y menos voluminosa que su colega, dato que puede tenerse en cuenta si queremos que CANON EOS 800D nos acompañe a todas partes. 42 { SUPERFOTO

NIkON D5600


Canon EoS 800D

nIKon D5600

969,99 €

959 €

Tipo de sensor

CMOS APS-C

CMOS APS-DX

Tamaño del sensor

22,3x14,9 mm

23,5x15,6 mm

1,6X

1,5X

P.V.P. cuerpo + 18-55 mm

Factor de multiplicación lente

24 Megapíxeles

Píxeles efectivos Procesador Sensibilidad ISo Sistema de enfoque Puntos de enfoque

DIGIC 7

Expeed 4

100 - 25.600 (Ext. 51.200)

100 - 25.600

Detección Fase y Contraste (sensor) 45

39

Velocidad máxima

1/4000 s

Velocidad mínima

30 s

Disparo continuo Modos de medición

6 fps

5 fps

Multisegmento, ponderada al centro, parcial y puntual

Multisegmento, ponderada al centro y puntual

± 5 EV

Compensación exposición Balance de blancos Bracketing aE Bracketing Balance de blancos Vídeo (resolución / formato)

6

12

± 3 (tres fotos)

3 fotos

Full HD (1920x1080) / MPEG-4, H.264 Estéreo

Micrófono Tamaño de pantalla LCD

3”

3,2”

Resolución de pantalla

1.049.000 p

1.037.000 p 95 %

Cobertura visor óptico

Incorporado NG 12

Flash

1/200 s

Veloc. sincronización flash

Wi-Fi, NFC y Bluetooth

Conectividad Batería (número disparos CIPa) Formato archivo

600

970

JPEG / RAW / JPEG+RAW

JPEG / NEF / JPEG+NEF

SD / SDHC / SDXC

Tarjeta memoria Peso Dimensiones

523 g

465 g

131x100x76 mm

124x97x70 mm

FUnCIonES Ambas cámaras ofrecen todas las funciones que se esperan de una réflex digital, incluida la posibilidad de grabar vídeo en Full HD. No es un formato profesional pero sí aporta gran calidad y las cámaras permiten ajustar sus valores manualmente, incluso enfocar con el dedo durante la grabación. La Nikon además cuenta con la posibilidad de realizar Time-Lapse y la Canon con la herramienta Vídeo HDR. Por otro lado disponen de controles automáticos y manuales para ajustar los valores de exposición, además de una larga lista de programas de escena entre los que aparecen algunos tan curiosos como el dedicado a “grupos” en la Canon o “colores de otoño” en la Nikon. También están equipadas con herramientas para aplicar efectos (que a estas alturas nos resultan poco modernos) y controles de estilo.

ConCLUSIÓn Tal y como apuntábamos al comenzar esta comparativa, la Nikon D5600 y la Canon EOS 800D son dos cámaras estupendas en las que apenas encontramos diferencias de rendimiento. Decantarnos por una u otra va a tener que ver más con posibles ofertas, con la compatibilidad con objetivos o accesorios que tengamos, con cuestiones estéticas, incluso emocionales, o con matices muy concretos. Son dos cámaras que ofrecen características muy parecidas, superiores a las que se pueden esperar de modelos destinados al sector de principiantes. Sea cual sea nuestra elección, tendremos una excelente cámara que además tendrán una larga vida, ya que la obsolescencia programada no ha infectado este sector y los niveles de calidad alcanzados no parecen pedir pronto otra revolución. Si pudiéramos diseñar la cámara ideal partiendo de estas dos, introduciríamos los símbolos y la distribución de funciones de la Canon, además de la tecnología Dual Pixel CMOS AF, con el peso y volumen de la Nikon y las herramientas de retoque de ésta última y actualizaríamos la oferta de efectos en ambas. Las cámaras rozan la perfección, lo que de verdad hace falta hoy en día son usuarios con pericia para sacarles partido. SUPERFOTO } 43


prueba

canon eoS M100

www.canon.es

Canon

eOS m100 cSc para 499,99 € 629,90 € P.V.P.

La Canon EOS M100 es una CSC de entrada con numerosas prestaciones. Está diseñada para hacer más fácil la fotografía a los usuarios que desean dar el salto desde una cámara compacta o smartphone a una cámara mirrorless de objetivos intercambiables. Además, permite compartir las fotos y los vídeos de forma instantánea.

P.V.P.

empezar

Sólo cuerpo

Cuerpo + EF-M 15-45 mm

Texto y Fotos: JOrge cOma

L

a Canon EOS M100 es la nueva mirrorless de entrada de Canon que sustituye a la EOS M10, aunque las dimensiones y el diseño externo del cuerpo no han variado. Sin embargo, dos años entre un modelo y otro dan mucho de sí en fotografía digital. Para ver las nuevas prestaciones hay que mirar en su interior. La M100 monta un sensor CMOS APS-C de 24 MP frente a los 18 MP de su predecesora y el potente procesador DIGIC 7 que utilizan los últimos modelos de réflex de Ca-

non. Además, incorpora el eficaz sistema AF Dual Pixel, que ofrece un enfoque más rápido y preciso en modo Live View. No tiene visor ni posibilidad de acoplar uno externo -no olvidemos que es un modelo básico de entrada al sistema-. Posee un flash incorporado con un número guía 5, una potencia muy justa, pero normal en este segmento de cámaras. La gestión del consumo de energía se ha mejorado, pudiendo dispararse hasta 295 fotos (según CIPA) frente a las 255 de su antecesora.

Mandos y manejo La cámara se maneja fundamentalmente de forma táctil, motivo por el que apenas tiene botones físicos. Los mandos, sus funciones y disposición son los mismos que la M10, aunque se ha añadido en la parte posterior un botón específico para la conexión Wi-Fi que permite conectarse incluso cuando la cámara está desconectada. Este botón y el manejo fundamentalmente táctil hacen que los nuevos usuarios que vienen de los smartphones sigan en su hábitat. Otras pequeñas diferencias se encuentran en el conmutador de modo de disparo y en el dial delantero que rodea al disparador, ahora mejor posicionados y algo mayores, lo que hace que resulten más cómodos de usar.

El eficaz sistema AF Dual Pixel ofrece un enfoque silencioso, rápido y muy preciso

La pantalla táctil proporciona un excelente visionado. además, puede inclinarse 180º para hacer autorretratos.

44 { SUPERFOTO

El dial de modos de disparo cuenta con tres opciones: totalmente automático, foto creativa (permite al usuario realizar ajustes) y vídeo. En la parte posterior se encuentran los botones de menú, Wi-Fi, reproducción y la cruceta multidirección con las funciones de compensación de exposición/borrado, flash, información y bloqueo AE; y en el


Ficha técnica

• Sensor: CMOS APS-C (22,3x14,9

mm).

• Resolución efectiva: 24,2 MP. • Procesador: DIGIC 7. • Visor: No.

• Pantalla: LCD táctil abatible de 3”

y 1040 Kp.

• Sistema de enfoque: AF Dual

Pixel CMOS. 49 puntos.

• Modos de medición: Evaluativa

Proporciona unas imágenes con unos colores vívidos y con un elevado nivel de detalle.

interior de esta se halla el botón con doble función: control rápido (Q) y ajustes (SET).

traste, y el que menos nos ha gustado ha sido el efecto acuarela.

Modos y funciones

Pantalla

Para acceder a los modos de disparo PASM y de escena, tiene que estar seleccionado el modo foto creativa y luego tocar sobre el icono que se muestra en la esquina superior izquierda de la pantalla. Asimismo, para cambiar la configuración de la mayoría de las funciones, como el balance de blancos o la sensibilidad ISO, hay que ir a los menús -muy lento- o, mejor, abrir el control rápido Q. En cuanto a las funciones creativas, ofrece varios filtros, los más logrados son el monocromo, ojo de pez, pintura óleo y alto con-

La pantalla LCD tiene un tamaño de 3" y una resolución de 1040 Kp. Es abatible hacia arriba 180º, lo que permite hacer autorretratos -cuando el monitor está en esa posición, la cámara pasa automáticamente al modo selfie-. El visionado de las imágenes es brillante y nítido, defendiéndose incluso en exteriores soleados, como debe ser en una cámara que no tiene visor electrónico ni puede ponerse uno externo. El funcionamiento táctil es magnífico. Posee varias opciones de pantalla de imagen en directo: con información básica,

(384 zonas), parcial al centro, promediada con preponderancia central y medición puntual. • Sensibilidad: De ISO 100 a ISO 25.600. • Obturación: De 1/4000 a 30 s. • Disparo continuo: 6,1 fps. • Estabilizador de imagen: Digital, tres ejes (vídeo). • Flash: Sí. NG 5 para ISO 100. • Sincronización flash: 1/200 s. • Formatos imagen fija: JPEG, raw y JPEG+raw. • Formato vídeo: MPEG-4 AVC/H.264. • Conectividad: Wi-Fi, NFC y Bluetooth. • Almacenamiento: Tarjetas SD, SDHC y SDXC (UHS-I). • Dimensiones: 108x67x35 mm. • Peso: 302 g.

a Favor • Cuerpo compacto

y ligero.

• Muy sencilla

de manejar.

• Conectividad

Wi-Fi, NFC y Bluetooth. • Funcionamiento táctil. • Buena calidad de imagen.

en contra • Pocos mandos

externos.

• Precio algo

elevado.

• Sin modo

panorámico.

El sistema de autoenfoque es rápido y preciso, especialmente en escenas bien iluminadas. SUPERFOTO } 45


prueba

canon eoS M100 El filtro monocromo produce imágenes en blanco y negro contrastadas y con un granulado muy efectista.

CONTROL RÁPIDO INFO

MENÚ MODOS DE DISPARO

con información completa, sin información y la práctica pantalla de control rápido Q.

Exposición y medición Dispone de los tradicionales modos de disparo: programa, prioridad de abertura, prioridad de obturación y manual, a los que hay que sumar el A+ totalmente automático, que es la opción idónea para los que se inician en fotografía o no desean ninguna complicación. Respecto a la medición, cuenta con cuatro modos: evaluativa (384 zonas), parcial en el centro, promediada con preponderancia central y puntual. El rango de medición en foto es de EV 1 a EV 20 y en vídeo de EV 2 a EV 20. La gama de sensibilidades comprende desde ISO 100 a ISO 25.600. La velocidad de obturación va desde 30 segundos hasta 1/4000 de segundo, una velocidad suficiente para la mayoría de escenas que fotografiará el usuario de esta cámara.

Sistema de enfoque La EOS M100 disfruta del avanzado sistema AF Dual Pixel CMOS que incorpora píxeles de detección de fase en el sensor de imagen. Posee 49 puntos AF en una retícula de 7x7, pero también es posible seleccionar manualmente un punto AF (9 en retícula 3x3). Además de los modos de enfoque AF Foto a Foto y Servo AF, ofrece AF cara con seguimiento (reconocimiento automático o selección del sujeto tocando la pantalla). Para la opción de enfoque manual, la cámara tiene el resaltado de bordes y el aumento de la imagen hasta 10X. El enfoque puede hacerse de forma tác46 { SUPERFOTO

El efecto pintura al óleo es un filtro muy conseguido que da unos colores saturados y contrastados.

Proporciona unas imágenes con un elevado detalle y unos colores brillantes

Cuenta con los mandos imprescindibles, ya que se maneja prácticamente de forma táctil.


SENSIBILIDAD Y RUIDO La cámara hace un buen trabajo en el procesamiento del ruido. Desde ISO 100 hasta ISO 800 el ruido está muy controlado. De ISO 1600 a 3200 comienza a notarse algo el ruido. A ISO 6400 es bastante visible, pero perfectamente utilizable. Es a partir de ISO 12.800 cuando el alto nivel de ruido que produce, lo hace desaconsejable.

100 ISO

El divertido filtro objetivo ojo de pez emula a los ultra gran angulares.

til y disparar al mismo tiempo si se ha seleccionado dicha función. El disparo continuo en AF foto a foto alcanza una tasa de 6,1 fps hasta 89 tomas en JPEG y 21 en raw, en tanto que en modo Servo AF se reduce a 4 fps hasta unas 1000 fotos en JPEG. 400 ISO

Vídeo Graba en vídeo Full HD (1920x1080) a 40, 30, 25 y 24p, HD (1280x720) a 60p/50p y VGA (640x480) a 30/25p -Canon sigue sin decidirse a incorporar vídeo 4K a sus modelos de entrada a diferencia de sus competidores-. Emplea el formato con compresión MPEG4 AVC/H.246 y audio estéreo. Puede grabar hasta 29 m y 59 s, y a un tamaño máximo de archivo de 4 GB. La sensibilidad máxima predeterminada es ISO 6400 pero puede in-

crementarse a ISO 12.800. La estabilización digital combinada con la óptica de la lente funciona muy bien.

Conclusión Es una cámara muy compacta que proporciona unas imágenes con un elevado detalle y unos colores brillantes. El rendimiento general es muy bueno para un modelo de entrada, el ruido está bastante bien controlado y el autoenfoque es rápido, preciso y silencioso, lo que permite grabar vídeo sin ningún molesto zumbido de fondo. En cuanto a la conectividad no le falta de nada, está súper conectada, tiene Wi-Fi, NFC y Bluetooth 4.1. En definitiva, la EOS M100 es una cámara sencilla y fácil de usar, ideal para quienes el móvil se les ha quedado pequeño y quieren dar sus primeros pasos en fotografía.

1.600 ISO

6.400 ISO

25.600 ISO

El ruido está muy bien gestionado, como puede comprobarse en esta foto disparara a ISO 6400. SUPERFOTO } 47


prueba

Sony Fe 100-400 mm F/4.5-5.6 Gm oSS

www.sony.es

A fAvor

Sony

P.V.P.

FE 100-400 mm F/4.5-5.6 Gm OSS

• extraordinaria

2.900 €

Súper zoom impresionante

El Sony FE 100-400 mm ƒ/4.5-5.6 GM OSS es el nuevo telezoom de Sony que se caracteriza por su excelente construcción, por la rapidez y precisión del enfoque automático, además de un eficaz estabilizador de imagen y, sobre todo, por ofrecer una impresionante calidad de imagen. Texto y Fotos: JORGE COmA

L

as cámaras sin espejo Alpha Full Frame de Sony están pegando fuerte y haciéndose un sitio entre los aficionados avanzados y los profesionales. Su éxito se debe no solo a las magníficas características de las máquinas, sino también a la estupenda familia de ópticas -parte esencial de un sistema fotográfico-. Sin embargo, aún existe algún que otro vacío. Uno de ellos era la falta de un moderno telezoom con un potente rango focal para sus mirrorless. Precisamente, el nuevo FE 100-400 mm ƒ/4.5-5.6 GM OSS de la gama profesional G Master viene a cubrir ese hueco. Todo un clásico entre los fotógrafos de naturaleza y deportes, que seguro muchos echaban en falta, mirando con envidia a su primo, el 70-400 mm ƒ/4-5.6 G SSM II dedicado a las réflex de Sony con montura tipo A, y aunque puede montarse con un adaptador en las CSC, no es lo mismo. Su rango focal cubre desde un tele medio para tomas generales y planos cortos 48 { SUPERFOTO

A la máxima focal y plena abertura (ƒ/5.6) se obtienen unos bellos desenfoques del fondo.

calidad óptica. • Fantástico sistema de estabilización de imagen. • Sistema aF rápido, preciso y silencioso. • muy bien construido. • resistente al polvo y a la humedad.

en contrA • precio elevado.


El objetivo ofrece una extraordinaria definición en todo el rango focal, desde el centro a los bordes. Esta toma se realizó con la focal de 400 mm a una abertura ƒ/9 y una velocidad de 1/650 s.

• Montura: Tipo E Sony.

• Para formato: Full Frame.

• Rango focal: 100-400 mm.

• Ángulo de visión en FF: 23º-6º10'.

estabilización de imagen

• Rango focal equivalente

en APS-C: 150-600 mm.

• Ángulo de visión en APS-C:

El funcionamiento del sistema de estabilización de imagen OSS (Optical Steady Shot) resulta extraordinario. Permite disparar a pulso hasta casi cinco pasos por debajo de la velocidad recomendada. Esta foto se disparó a la focal de 400 mm a 1/15 de segundo.

16º-4º10'.

• Construcción:

16 grupos / 22 elementos.

Ficha técnica

• Abertura máxima: ƒ/4.5-5.6. • Abertura mínima: ƒ/32-40. • Láminas del iris: 9. • Distancia mínima

enfoque: 98 cm.

• Magnificación máxima: 0,35X. • Diámetro del filtro: 77 mm.

Aunque no es un objetivo pequeño -es el más compacto y ligero de su clase- forma un conjunto muy equilibrado con las Sony α9 y α7. cOn Oss

sin Oss

de motivos cercanos, hasta un tele largo para sujetos distantes. Aunque está diseñado para los sensores Full Frame de Sony, también puede utilizarse con los modelos APS-C, en cuyo caso, el rango focal pasa a ser un 150-600 mm. Posee un eficaz sistema de estabilización de imagen OSS (Optical Steady Shot) para compensar las trepidaciones que se producen cuando se dispara a pulso y asegurar así unas fotos completamente nítidas. Tiene dos opciones: Modo 1, para sacudidas normales, y Modo 2, para cuando se hacen panorámicas.

• Dimensiones: 94x205 mm. • Peso: 1395 g.

• Accesorios: Parasol.

El enfoque automático es muy rápido, silencioso y preciso gracias a la combinación del doble motor lineal accionado por el Direct Drive SSM, que asegura un seguimiento y enfoque prefecto de motivos en movimiento. Está confeccionado en una aleación de magnesio y es capaz de resistir al polvo, a la humedad y situaciones climáticas adversas. También incluye una montura de trípode extraíble. El parasol tiene una ventana que puede abrirse y cerrar para poder accionar fácilmente el filtro de polarización -una buena idea-. Asimismo, cuenta con SUPERFOTO } 49


prueba

Sony Fe 100-400 mm F/4.5-5.6 Gm oSS El objetivo proporciona unas imágenes bien contrastadas y con una gran definición. Esta instantánea se obtuvo a la máxima focal de 400 mm con una abertura ƒ/7.1 y una velocidad de obturación de 1/800 s.

un interruptor de bloqueo que evita que se desmonte accidentalmente.

Mandos y funciones El objetivo posee varios mandos para ajustar diferentes funciones y opciones de personalización. Dispone de cuatro interruptores: Conmutador de modo de enfoque AF/ MF, limitador del rango de enfoque (completo Full y de infinito a tres metros), activar y desactivar el estabilizador de imagen y modos OSS. Todos ellos están situados en el lateral izquierdo, lo que hace que sean cómodos de accionar y encontrar incluso cuando se está mirando por el visor. Además de estos interruptores, posee tres botones para fijar el enfoque. Están situados en distintas partes, entre el aro de enfoque y el de zoom, para facilitar su accionamiento desde cualquier posición. Su función, por

El elevado rendimiento óptico proporciona unas imágenes con una extraordinaria nitidez y detalle. Esta foto se disparó con la focal de 400 mm, con un diafragma ƒ/6.3 y una velocidad de obturación de 1/1600 s. 50 { SUPERFOTO

El eficaz sistema OSS permite obtener imágenes nítidas disparando a pulso hasta cinco pasos por debajo de la velocidad recomendada

defecto, es la de bloqueo del enfoque, si bien a través del menú de la cámara pueden personalizarse y asignarles otras funciones.

Aros de zoom y enfoque El aro del zoom está situado en la parte media del objetivo. Es bastante ancho y cuenta con un acabado de goma antideslizante finamente acanalado. Posee una buena amortiguación sin ningún punto duro, resultando agradable su manejo. El giro desde la focal de 100 mm hasta la de 400 mm se efectúa


El círculo de desenfoque de las luces especulares se mantiene redondeado hasta casi ƒ/8. En los bordes del marco el círculo de desenfoque sufre una deformación en ojo de gato. Asimismo, se aprecia un reborde brillante blanco y otro azulado más externo. No hay ningún efecto cebolla. El rango focal permite hacer enfoques selectivos y seleccionar los detalles más interesantes de la escena.

en un cuarto de vuelta. Cuando se pasa de la mínima a la máxima focal, el tubo interno se extiende hacia delante unos ocho centímetros, aunque esto no supone un desequilibrio del peso. Justamente detrás se halla un fino anillo para ajustar la fricción del aro del zoom desde suave (Smooth) a duro (Tight). Esta prestación resulta práctica para regular la tensión de giro, especialmente cuando se hace zoom mientras se graba vídeo.

Respecto al aro de enfoque, está situado en la parte frontal del objetivo, tiene el mismo acabado que el del zoom, pero es algo más estrecho. Posee una fricción homogénea, aunque algo suave para nuestro gusto, lo que no es un impedimento para hacer un ajuste preciso del foco. El tubo frontal no gira durante el enfoque automático, lo que permitiendo usar filtros degradados y el polarizador. Además, es posible ajustar el foco manualmente en cualquier momento, incluso cuando se trabaja en modo AF. El giro del aro no tiene topes cuando se alcanzan los extremos del enfoque, lo que al principio puede despistar un poco. El sistema de enfoque flotante permite enfocar a 98 cm, lo que proporciona unos buenos primeros planos con una ampliación de 0,35X con la máxima distancia focal.

persión Ultrabaja) y dos elementos de cristal ED para minimizar las distorsiones ópticas y aberraciones cromáticas. Asimismo, lleva un nanorrevestimiento antirreflectante para eliminar los destellos indeseados e imágenes fantasmas, a la vez que garantiza un elevado contraste. La lente frontal también lleva un revestimiento de flúor que evita que se adhieran el polvo, la condensación, las huellas dactilares y, además, facilita su limpieza. El iris del diafragma está formado por 9 láminas que contribuyen a crear un bello desenfoque del fondo y procuran un disco de desenfoque de las luces especulares bastante redondeado a la máxima abertura. No presentan ningún efecto cebolla (círculos concéntricos), pero sí un leve reborde brillante y una deformación en ojo de gato en la zona de los bordes del marco.

Diseño óptico Cuenta con un complejo diseño óptico formado por 22 elementos dispuestos en 16 grupos. Posee un elemento Super ED (Dis-

100 mm

Sobre el terreno Para realizar la prueba hemos empleado la Canon EOS 6D. Las imágenes obtenidas

400 mm

Su rango focal cubre desde un tele corto a un súper teleobjetivo. SUPERFOTO } 51


prueba

Sony Fe 100-400 mm F/4.5-5.6 Gm oSS

las hemos visualizado y comparado entre sí en un monitor para evaluar el rendimiento. Los mejores resultados en el centro, en todo el rango focal, se obtienen con las aberturas ƒ/4.5-5.6 hasta ƒ/11. A ƒ/16 la resolución sigue manteniéndose en un alto nivel. A partir de ƒ/22 el efecto de difracción comienza a notarse, aun así su rendimiento es bueno. Es a ƒ/32 cuando cae bruscamente. El rendimiento en los bordes de la imagen es bueno, pero algo inferior que en el centro, salvo a la máxima focal en la que se aprecia una disminución mayor de la definición, sobre todo en las máximas aberturas.

Dispone de tres botones para fijar el enfoque y así facilitar su accionamiento desde cualquier posición. Esta foto se ha tomado con la focal de 400 mm a una abertura ƒ/8 y una velocidad de 1/100 s.

Dispone de varios mandos y controles para optimizar el funcionamiento del objetivo La aberración cromática está muy controlada en el centro en todas las focales, siendo insignificante en los bordes. Tampoco presenta un viñeteado visible a la máxima abertura. Respecto a la distorsión óptica en acerico -típica en las focales largas- es muy baja y para la mayoría de las fotografías resulta irrelevante. El nanorrevestimiento antirreflectante cumple perfectamente su misión y apenas se producen reflejos. El sistema de estabilización de imagen OSS (Optical Steady Shot) funciona increíblemente bien. Permite disparar a una velocidad hasta cinco puntos por debajo de la recomendada para la focal que se utiliza,

MANDOS Y FUNCIONES aro de enfoque

aro del zoom

aro para graduar la suavidad o dureza del aro del zoom

interruptor del modo de enfoque

limitador de la distancia de enfoque

por ejemplo, disparar a 1/15 de segundo con la focal de 400 mm, como hemos comprobado en el test.

Conclusión

Botón de fijación de enfoque.

52 { SUPERFOTO

interruptor de estaBilizador de imagen oss.

interruptor de modos de estaBilización de imagen.

montura para trípode extraíBle

El Sony FE 100-400 mm ƒ/4.5-5.6 GM está muy bien construido y ofrece un extraordinario rendimiento óptico en todo el rango focal desde el centro a los bordes, así como una impresionante estabilización de imagen. El enfoque es muy rápido, preciso y completamente silencioso. Las diferentes funciones que ofrece contribuyen a que su manejo resulte cómodo y versátil, adaptándose a las necesidades del usuario. Sin duda, el Sony FE 100-400 mm ƒ/4.55.6 GM SS conquistará los corazones de los fotógrafos más exigentes y que estén dispuestos a desembolsar 2900 euros -la verdad es que lo vale y no defraudará a quien decida incorporarlo a su equipo-. Es un objetivo ideal para fotografía de vida salvaje y deportes. En definitiva, un potente y gran objetivo que recomendamos.


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Leofoto

AL-224B + BH-30 Estabilidad y fiabilidad

A fAvor • Robustez y

estabilidad

• Pata convertible en

monopie

• Bolsa de transporte

Aunque estamos ante una marca nueva, la firmeza con que Leofoto da sus primeros pasos en el mundo de la fotografía le predice un largo futuro. Y prueba de ello es el amplio catálogo de productos que ofrece, entre los que destaca este conjunto formado por el trípode AL-224B y la rótula BH-30.

• Adaptabilidad

en contrA • No incluye pies de

aluminio en el kit

Texto y Fotos: JoSé LuiS ÁLVArEz VALLEJo

H

a llegado a nuestro país los trípodes Leofoto. La verdad es que aún no es conocida, pero se trata de una compañía con más de diez años de experiencia a sus espaldas como suministrador de accesorios para marcas de reconocido prestigio. Hace poco tiempo ha decidido saltar a la arena para fabricar sus propios productos. Actualmente, dispone de varios centros de trabajo y de control de calidad para que los productos lleguen a los usuarios en perfecto estado y funcionamiento. Su producción va desde rótulas panorámicas a las clásicas de bola, dese trípodes de aluminio a los de carbono sin columna central. Nosotros hemos probado el trípode de aluminio anodizado AL-224B, que incorpora la rótula BH-30. Dirigido principalmente a aficionados de nivel medio, proporciona una primera impresión bastante buena. Viene resguardado en una bolsa acolchada de transporte. Al extraerlo, comprobamos que se pliega sobre sí mismo para esconder su columna central entre las patas, lo que

P.V.P.

josealvalle@hotmail.com

80,33 €

La posibilidad de quitar la columna central y la amplia angulación de las patas, permite situar la cámara a ras de suelo con total estabilidad.

reduce sus dimensiones. Con 1,33 kg de peso, soporta una carga máxima de 6 kg, más que suficiente para el usuario al que va dirigido. Ya lo hemos comentado, pero merece resaltar que una vez plegado ocupa únicamente 40 cm, pero es capaz de extenderse hasta una altura máxima de 139,5 cm.

Estable y funcional Cuando empezamos a trabajar con él enseguida nos damos cuenta de que su manejo es fácil y rápido. En primer lugar, las patas permiten extender sus cuatro secciones cómodamente gracias a sus grandes teclas, que cuentan con un sistema de bloqueo meEl trípode monta una robusta rótulo de bola, la BH-30 con zapata extraíble Arca Swiss. El kit forma un conjunto firme y muy estable. 54 { SUPERFOTO

Las patas permiten extender sus cuatro secciones cómodamente gracias a sus grandes teclas diante clip. También es posible angularlas independientemente hasta en tres posiciones diferentes, lo que amplía la adaptabilidad a diferentes terrenos. Aunque no cuenta con pies de aluminio, sus bases de goma han demostrado un notable agarre en los diferentes apoyos donde los hemos probado. Todas las patas cuentan en la parte superior con un recubrimiento de gomaespuma antideslizante que facilita su manejo. Además, una de ellas, la marcada con un aro rojo, es extraíble para convertirla en monopie para


Rótula leofoto lH-25

La angulación de cada pata se modifica individualmente apretando sobre una ancha tecla.

Las secciones de las patas se liberan cómodamente por medio de una ancha pieza que ejercer la fijación por presión.

Cada pata cuenta con refuerzo de espuma y una de ellas, además, puede separarse para emplearse como monopie.

El espacio que ocupa el trípode se reduce al voltear fácilmente la columna central.

Leofoto ofrece nueve modelos de rótula de bola, todas ellas con un acabado de gran calidad. La LH-25 se trata de una rótula de bola de perfil bajo (67 mm de altura), confeccionada en aluminio aeronáutico, por lo que solo pesa 172 g y es capaz de soportar una carga máxima de 6 kg. Su manejo es fácil gracias al tamaño y ergonomía de sus dos únicas teclas. Además, dispone de una marcación de 360º en la parte inferior que resulta de ayuda para tomas panorámicas. El sistema de anclaje del plato obliga a tener cuidado en el momento de colocarlo, ya que no cuenta con zonas inferiores de agarre para mayor seguridad. Aunque es una rótula básica, su funcionamiento es totalmente fiable gracias a la firme fricción que se ejerce sobre la bola.

Montando sobre él la rótula, es posible realizar tomas a una distancia mínima de 25 cm del suelo. Otro uso interesante que podemos darle es reducir el peso y volumen del conjunto cuando no queramos cargar con la columna central, siempre que no necesitemos, claro, la altura máxima que proporciona.

Además de dos niveles, la rótula BH-30 cuenta con mandos ergonómicos fáciles de manejar.

trabajar cuando se precisa movilidad o libertad de movimientos. En cuanto a la columna central, es posible modificar su altura rápidamente gracias a una pieza giratoria que hay en su base. Asimismo, dispone de un gancho inferior en el que se puede añadir peso y aumentar de este modo la estabilidad y seguridad de nuestro equipo. Desenroscando la pieza unida al gancho y volteada, podemos realizar tomas en situaciones complicadas, adaptándonos mejor al terreno sobre el que plantemos el equipo; incluso es posible quitarla por completo para colocar sobre ella el corto adaptador de ángulo bajo que trae de serie.

El kit incluye la rótulo BH-30, un robusto modelo de bola con tornillo sin fin y zapata extraíble Arca Swiss. Los movimientos panorámicos y de rotación que permite se realizan suavemente y de un modo muy preciso debido a la ergonomía y fiabilidad de sus teclas de buen tamaño. También cabe destacar que montamos la cámara apretando directamente con la mano, sin necesidad de ningún tipo accesorio. Además, a la hora de realizar ajustes en el enfoque, permite mover levemente la cámara sobre un raíl que incorpora sin necesidad de desplazar todo el trípode. Y para mejorar nuestras tomas dispone de dos niveles de burbuja en sus laterales.

P.V.P.

El acompañante perfecto

70,16 €

Conclusiones Con un precio muy asequible, el Leofoto AL-224B + BH-30 es un trípode que ofrece precisión y gran versatilidad a los aficionados que quieran moverse cómodamente y obtener buenos resultados sin un exceso de peso. Cabe destacar que junto a la propia garantía que ofrece la marca, Foto321 brinda otra que llama “de satisfacción”. Se trata de 15 días de prueba, tras los cuales si no se está satisfecho al 100%, nos cambian el producto o devuelven el importe pagado. Una muestra total de confianza. SUPERFOTO } 55


los ExpErtos

rEcomiEndan EstE mEs

1DIsCO DURO TODOTERRENO

G-TECHNOLOGY G-DRIVE EV ATC THUNDERBOLT Esta solución de almacenaje ultrarresistente está compuesta por un disco duro G-Drive EV RAW de alta calidad, ligero, extraíble y con una capacidad de 1 TB, y una carcasa hermética EV All-Terrain que lo protege de la presión, los golpes y el polvo. Aprovecha la velocidad de la conexión Thunderbolt cuando se usa con la carcasa y proporciona la flexibilidad y facilidad de uso del USB 3.0 cuando se prescinde de ella.

239€

www.fototecnica.com

2MEDIDOR DE COLOR EspECTRAL

1

UPRTEK CV600

El CV600 es un dispositivo profesional para medir el color, la luz y la exposición. Las lecturas de luz y la información de configuración pueden almacenarse en una tarjeta SD extraíble, lo que permite gestionar una biblioteca externa de comparativas de lecturas de luz y ajustes para un uso posterior. Dispone de una amplia gama de modos de medición, como CRI, Parpadeo, Filtros, Exposición, Espectro, etc.

1.741'€19 2

www.xpdistribution.com

3LIGERO y ROBUsTO

VANGUARD VEO 2 265B Como está fabricado en fibra de carbono, su peso es de solo 1,35 kg (rótula incluida), a pesar de lo cual tiene una capacidad de carga de 8 Kg. La columna central se esconde entre las patas, de forma que, una vez plegado, ocupa solo 41 cm (alcanza los 150 cm). Sus patas constan de cinco secciones y ofrecen la posibilidad de angularlas en tres posiciones diferentes. Viene con la rótula de bola BH-50 y una bolsa de transporte.

269'90€ 3

www.vanguardworld.es

4pARA EL FORMATO MEDIO FUJINON GF 45 MM F2.8 R WR

Este objetivo gran angular presume de una longitud focal equivalente a 36 mm, una abertura máxima f/2.8 y un tamaño y peso ligeros. En su construcción se han empleado 11 elementos repartidos en 8 grupos, entre los que se incluyen una lente asférica y dos ED. Gracias al revestimiento Nano-GI, reduce las imágenes fantasma y los destellos causados por la luz incidente. www.fujifilm.es

5pANTALLA LCD RETROILUMINADA PHOTTIX AION

El disparador temporizador remoto inalámbrico Aion de Phottix permite trabajar con o sin cable y ofrece al fotógrafo una gran variedad de opciones de disparo, incluyendo el auto horquillado de exposición para crear imágenes HDR de alto rango dinámico. Puede ser operado desde una distancia aproximada de hasta 60 metros, es muy sencillo de usar y trabaja en la frecuencia universal de 2,4 GHz. www.fototecnica.com 56 { SUPERFOTO

1.799€ 4

99€ 5


DJI Phantom 4 Pro obsidian

diseño renovado Su cámara está equipada con un sensor de 20 MP de 1 pulgada, capaz de grabar vídeo en 4K a 60 fps y capturar imágenes en ráfaga a 14 fps. Tanto la aeronave como su control remoto han sido cubiertos de un plomo mate obsidio, mientras que el gimbal está fabricado con un material muy resistente pero ligero: el magnesio. Entre sus funciones, destaca la identificación y evasión de obstáculos desde cinco direcciones.

1.699€ 6

6

www.robisa.es

PANASONIC LeiCa dG eLmarit 200 mm f/2.8 Power ois

2.999€

fotoGrafía de aCCión

7

7

Consta de 15 elementos en 13 grupos -que incluyen dos lentes UED (Dispersión Ultra Extra Baja)-, una gran apertura f/2.8, el Power OIS (Estabilizador de Imagen Óptica) y un motor lineal triple. Es resistente a salpicaduras, al polvo y a la congelación hasta -10ºC, y viene con un teleconvertidor 1.4x (DMWTC14) para aumentar la distancia focal a 560 mm (equivalente en 35 mm). www.panasonic.es

X-RITE CoLormunki

CaLibraCión senCiLLa y PreCisa El ColorMunki Display ofrece una calibración de pantalla avanzada y es increíblemente fácil de usar gracias a la interfaz intuitiva wizard-driven. Entre sus herramientas destacan: el Automatic Display Control (ADC), el Advanced Filter & Optical Systems, el WizardDriven Interface, el Ambient Light Smart Control y el Flare Correct. También incluye el software profesional Affinity Photo valorado en 54,99 €.

8

www.xpdistribution.com

SONY rX0

uLtraComPaCta y sumerGibLe

188€ 8

9

Monta un sensor de imagen CMOS Exmor RS de 15,3 MP apilado tipo 1.0, un procesador BIONZ X, una lente gran angular ZEISS Tessar T* de 24 mm f/4 y un obturador antidistorsión de 1/32.000 s. Puede sumergirse a profundidades de hasta 10 metros (hasta 100 metros si se emplea con la carcasa). También es resistente a los golpes desde una altura máxima de 2 metros y al aplastamiento hasta 200 kgf/2000 N.

850€ 9

www.sony.es

119€ 10

MEFOTO baCkPaCker air

disPonibLe en siete CoLores Pensados para viajeros, estos trípodes de aluminio cuentan con un sistema de plegado inverso, de forma que solo miden 26 cm plegados, pero al extender su ingenioso y robusto sistema de patas telescópicas, llegan a una altura de 151 cm. Incluyen una rótula de bola hidrostática y zapata tipo Arca Swiss, permiten desmontar la columna central para convertirla en un práctico palo para selfies y soportan 4 kg de carga. www.fototecnica.com SUPERFOTO } 57

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cuadernos prÁcticos

semana santa

www.danielsantosmegina.com

Semana Santa

claves para unas buenas fotografías

La festividad de Semana Santa es una magnífica oportunidad para empuñar tu cámara y sentirte como un auténtico fotorreportero. En este artículo te damos una serie de consejos para que saques el máximo partido a esta celebración. Texto: dAniEl SAnToS

S

on muchos los fotógrafos que han encontrado su inspiración en la festividad litúrgica de Semana Santa, entre ellos algunos tan reconocidos como Cristina García Rodero o Rafael Sanz Lobato. Una gran variedad de tradiciones visualmente impactantes convierten esta conmemoración religiosa en la oportunidad ideal para realizar un espectacular reportaje. Tanto si vas a moverte en busca de una procesión concreta fuera de tu ciudad,W como si prefieres aprovechar las que tienes cerca de casa, recuerda que debes mostrar el mayor respeto tanto a las personas que interviene en los pasos y cofradías como las que te rodean.

Un poco de planificación Nuestro primer consejo es que si tienes unos días libres trates de localizar algún lugar donde las celebraciones de Semana Santa lleguen a su máximo esplendor o, aún mejor, donde las tradiciones que se celebren sean de gran originalidad. Si las obligaciones o el presupuesto no te permiten desplazarte lejos, tampoco te preocupes demasiado, porque en España casi todos los pueblos y Un angular y un plano contrapicado te ayudarán a reforzar aún más el dramatismo de unas tradiciones cargadas de sentimiento. El Santo entierro de Bercianos de Aliste (Zamora). 58 { SUPERFOTO


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FCG-SHUTTERSTOCK


semana santa

KIKOSTOCK-SHUTTERSTOCK

cuadernos prÁcticos

DAVID ORTEGA BAGLIETTO-SHUTTERSTOCK

Un objetivo angular te ayudará a captar la escena en toda su esencia (Sevilla).

ciudades suelen tener un amplio calendario de procesiones en estas fechas.

Encuadres y focales Pocas frases hay más acertadas para esta ocasión que aquella que hizo célebre Robert Capa “Si tu fotografía no es lo suficientemente buena es que no estás lo suficientemente cerca”. Así que nuestro consejo es que te hagas con una focal angular y te acerques tanto como puedas a todas las escenas: pasos de Semana Santa, costaleros exhaustos, desfiles de nazarenos, escenas costumbristas… Trata de utilizar también planos contrapicados para realzar el efecto dramático. Si visitas grandes aglomeraciones de gente no te olvides de realizar tomas cenitales desde algún punto elevado como un balcón o campanario, de manera que consigas captar la escena en toda su esencia. Así puedes conseguir, por ejemplo, una toma muy efectista de una enorme tamborrada donde todos los asistentes visten de los mismos colores o una donde todo el mundo se agolpa a besar un paso de la virgen. En este caso, un tele corto entre 70 mm y 200 mm te resultará muy útil. Recuerda que las focales más largas consiguen comprimir la perspectiva dando apariencia de mayor aglomeración. Y por supuesto, no te olvides de los retratos: nazarenos encapuchados, ancianos, 60 { SUPERFOTO

Los contraluces y las tomas originales pueden ser también un gran aporte para tu reportaje. Verges (Girona).

niños, gente disfrazada… trata de inmortalizar gestos, expresiones y poses realistas en acción. Si la cantidad de gente es tal que te resulta difícil elegir a tu modelo un buen truco resulta en centrarte en un personaje que por algún motivo te haya llamado la atención. Ese rasgo distintivo puede ser desde una bonita sonrisa, hasta un parche en el ojo.

Consejos prácticos Además de las fotos más evidentes, donde reflejes la tradición de un modo generalista, trata de encontrar otros planos más atrevidos como un nazareno con la capucha levantada hablando con otra persona. Aunque las focales más adecuadas cuando se trata de retratos suelen ser las comprendidas entre 70 mm y 135 mm, ten en cuen-


DAVID ORTEGA BAGLIETTO-SHUTTERSTOCK

Las representaciones teatralizadas pueden ser un excelente campo de pruebas para la fotografía de reportaje, ya que las dramatizaciones están aseguradas y los actores estarán encantados de que les tomes fotos. Verges (Girona).

ta que en algunos sitios el público queda bastante alejado de la procesión, así que incorpora un teleobjetivo a tu equipo. Abre mucho el diafragma para conseguir una menor profundidad de campo que aísle al sujeto elegido del fondo y de otras personas, de modo que cobre más relevancia en la escena.

Escoge dos o tres localizaciones desde donde creas que puedes obtener las mejores instantáneas

KLUBLU-SHUTTERSTOCK

Las tradiciones de Semana Santa se prestan a la acción de sus participantes. No desaproveches el momento y capta la acción con tu cámara, para este tipo de escenas además de los objetivos angulares puedes resultarte muy prácticas focales fijas y luminosas de 35 mm o 50 mm. Si lo que quieres es congelar el movimiento selecciona unas velocidades de obturación alta de 1/300 s en adelante. Puedes conseguir un efecto artístico muy impactante en las procesiones nocturnas con una larga exposición y un toque de flash, de modo que la luz de las velas y los nazarenos marquen su estela mientras que aparezcan nítidos y congelados. ¡No dejes de probar este efecto! No te olvides las fotos de detalle: instrumentos musicales, velas, cruces o cualquier otro motivo que te parezca relevante, darán también un extra de interés a tu reportaje. Acude antes de que comience la procesión y busca los mejores lugares para fotografiar. Una buena ubicación puede suponer la diferencia entre volver a casa con unas estupendas instantáneas o unas decepcionantes fotos (Girona).

Una vez en el lugar, llega antes de que la acción comience y escoge dos o tres localizaciones desde donde creas que puedes obtener las mejores instantáneas. Luego muévete mucho y procura estar, en la medida de lo posible, en el centro de la acción.

Edita el reportaje Ahora que ya has llenado tu tarjeta de memoria es la hora de la selección. A parte de escoger las mejores fotos trata de rescatar también aquellas que tengan un buen valor documental. Es decir, esas que se salen de lo común y capturan un momento irrepeSUPERFOTO } 61


semana santa

BIGKNELL-SHUTTERSTOCK

SILVIA B. JAKIELLO-SHUTTERSTOCK

cuadernos prÁcticos

Las bandas de música que acompañan a las procesiones son también un motivo excelente para obtener unas atractivas fotografías.

SVILUPPO-SHUTTERSTOCK

No olvides realizar planos cerrados de detalle. Recuerda que la variedad es un punto a favor en un reportaje.

Un buen procesado en blanco y negro siempre es una apuesta segura para reforzar la fuerza de un reportaje de Semana Santa. 62 { SUPERFOTO

tible. Da prioridad también a la variedad de planos y focales, tomas abiertas con angular, planos de detalle con focales más cerradas, retratos, escenas costumbristas… Un buen reportaje suele constar de unas 20 fotografías, pero si tienes intención de montar un pase de diapositivas o mostrarlas a tus amigos puedes seleccionar un número de mayor, unas 50 suelen ser lo ideal. Cuando escojas tus fotos elige solo aquellas que estés realmente orgulloso de ellas.

El blanco y negro es una muy buena opción para resaltar el dramatismo de Semana Santa Si optas por elaborar un reportaje dale coherencia aplicando el mismo tipo de revelado a todas las fotografías. El blanco y negro es una muy buena opción para resaltar el dramatismo implícito de las celebraciones de Semana Santa y los retratos. Sin embargo, también puedes optar por un procesado donde la saturación sea el valor predominante para resaltar el rico y diverso colorido de trajes y pasos. A menos que estés totalmente seguro de que no vas a mostrar tus imágenes juntas como un reportaje, trata de no mezclar fotos en color con otras en blanco y negro. Esta Semana Santa anímate a hacer fotos como un auténtico fotorreportero.


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La combinación perfecta de fotografía tradicional y última tecnología. Los objetivos compactos – el ZEISS Loxia 2.8/21, el nuevo ZEISS Loxia 2.4/25, el ZEISS Loxia 2/35, el ZEISS Loxia 2/50 y el ZEISS Loxia 2.4/85 – ofrecen lo mejor de ambos mundos: las posibilidades creativas que solo el enfoque manual puede ofrecer, y los beneficios de una cámara compacta, sin espejo y full frame de la serie Sony α. Dé rienda suelta a su creatividad – ¡y consiga unas imágenes y unos vídeos impresionantes! Más información en www.zeiss.com/loxia

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VO


aula

El mEdio fotográfico. principios básicos

principios básicos

El mEdio fotográfico

La mirada del fotógrafo ha sido siempre diferente al resto de miradas del ser humano. Es una mirada selectiva y profunda que parte de la percepción, la sensibilidad y la experiencia, para convertir nuestro mundo en imágenes que representan la vida, unas imágenes que a su vez volverán a ser miradas y reinterpretadas por quien las vea. Texto y Fotos: © Gabriel brau GelaberT

info@gabrielbrau.com


AulA

El mEdio fotográfico. principios básicos

Un retrato nos acerca al grado de realidad de una fotografía confirmando la identidad y el entorno de quién está representado en ella.

E

ste artículo es el primero de una serie sobre la visión fotográfica. Este y los siguientes se plantean desde una perspectiva didáctica como una reflexión hacia la construcción creativa de imágenes por medio de la fotografía, hablando especialmente sobre el comportamiento de nuestros ojos, corazón y cerebro, frente al mundo que nos rodea y que deseamos fotografiar. Tal como decía el fotógrafo Elliot Erwitt, "La fotografía es el arte de la observación. Se trata de encontrar algo interesante en un lugar ordinario. Me he dado cuenta que tiene poco que ver con las cosas que ves y mucho con cómo las ves".

El medio fotográfico Si intentamos recordar cuántas fotografías hemos mirado a lo largo de un día, la última semana o el mes pasado, y si pensamos en cuáles de ellas han llamado verdaderamente nuestra atención o de cuántas nos acordamos en ese instante, probablemente la respuesta sea que hemos visto muchas y nos acordamos de muy pocas. Alrededor del 94% de las informaciones que recibe un ser humano en la actualidad se analizan a través de los sentidos de la vista o del oído, y de ellas, el 80% lo hacen específicamente a través de la percepción visual. Es evidente pues, que la mayor parte de la información y la comunicación que se generan en 66 { SUPERFOTO

nuestros días, tienen un tratamiento predominantemente visual. Estamos frente a la llamada civilización de la imagen, en la que miramos mucho sin ver nada, consumiendo a diario miles de imágenes a la misma velocidad que las devoramos y las olvidamos. Las fotografías son representaciones gráficas que muestran la apariencia visual de algo, bien sea real o imaginario, y que se forman en nuestro cerebro, tanto si provienen de percepciones externas, como de ideas internas. Todas las fotografías poseen cualidades comunes entre ellas que determinan la forma en que los fotógrafos miUna imagen figurativa permite siempre abstracciones de la realidad.

ramos el mundo real y lo convertimos en imágenes a través de nuestra cámara, definiendo de esa manera el producto, la forma y el lenguaje visual, que permiten entender su significado.

Aproximarse a la fotografía Existen múltiples maneras de acercarse a una fotografía. Podemos simplemente observarla para admirarla, rechazarla o abordarla desde algunas cualidades comunes para intentar comprender su significado y la intención del autor. Podemos acercarnos a una fotografía de varias maneras por su:


Existen múltiples maneras de acercarse a una fotografía: podemos simplemente observarla para admirarla... • Grado de realidad: Este nos permite reconocer e interpretar de una forma claramente definida los elementos que aparecen en ella, confirmando simultáneamente, que esa imagen no corresponde a la realidad, sino a una representación visual de dicha realidad construida por quien la ha creado, su autor. • Grado de figuración: Opuesto al anterior, nos permite mostrar una representación abstracta, es decir, no real del objeto, la escena o la persona que aparece en la imagen. Al igual que en otras disciplinas artísSeguramente casi todo el mundo podrá reconocer éste lugar. Además de que el punto es un lugar icónico de la ciudad, la fotografía, a pesar de su especial encuadre y composición, resulta a su vez icónica.

ticas, la figuración y la abstracción tienen que ver más con el pensamiento que con la observación. • Grado de iconicidad: Lo que es icónico resulta opuesto a lo que es abstracto, y tiene una mayor vinculación con la idea de representación, identidad o simbolismo de lo que aparece en la fotografía, por ejemplo, sus formas o sus colores. De todos los modos de representación artística, seguramente la fotografía sea el que posea un mayor grado de iconicidad. • Grado de complejidad: Resulta una manera muy interesante de acercarse a una imagen, ya que está asociado a la implicación de cada persona en la propia disciplina y a la capacidad intelectual de cada espectador. La complejidad de una fotografía tiene que ver con la canti-

Dos imágenes del mismo lugar y del mismo acontecimiento. Su grado de distinta complejidad es evidente. SUPERFOTO } 67


AulA

El mEdio fotográfico. principios básicos

Estas fotos son un ejemplo de imagen figurativa, subjetiva y abstracta.

dad de elementos que aparecen en ella, el modo en que se organizan en el encuadre y la capacidad de cada espectador para descifrarlos. • Grado de estética: Tiene que ver con las cualidades técnicas, plásticas o estéticas de la propia fotografía, puede permitirnos diferentes acercamientos a una imagen. El término estética ha estado históricamente asociado a la belleza, aunque se

entiende que algo que no sea bello también puede ser estético.

OTRAS FORMAS DE CLASIFICACIÓN También podríamos clasificar las imágenes desde un punto de vista tipológico y de esta forma nos encontraríamos con: • Imagen figurativa: También llamada representativa, contiene información concreta acerca de la realidad, bien sea de la perso-

na o del objeto, permitiendo conocer, reconocer o identificar, los elementos que aparecen en ella. La imagen figurativa trata de mostrar el mundo tal como es. • Imagen subjetiva: Proporciona información de la realidad, pero bajo la visión personal del fotógrafo, el cual cambia generalmente sus propiedades (tono, color, ángulo,...) para ofrecer una nueva intención visual. La imagen subjetiva

La fotografía también cumple la misión se ser la "Huella del recuerdo". 68 { SUPERFOTO


trata de mostrar el mundo tal como lo ve el fotógrafo. • Imagen abstracta: También llamada no representativa. Es la que proporciona “percepción”, pero no “percepción de”, es decir, que no define una forma conocida. La imagen abstracta tiene que ver con la mente de su autor, pero no con la realidad. La imagen abstracta trata de mostrar el mundo tal como lo imagina el fotógrafo.

Fotografía "Ventana" y "Espejo" En 1976 John Szarkowsky, director del MOMA de Nueva York, designó las fotografías de una exposición, como fotografías "Ventana" y fotografías "Espejo". Consideró que las fotografías "Ventana" eran aquellas que existían fundamentalmente como documento, en las cuales el motivo fotografiado resultaba primordial, mientras que la visión del fotógrafo era secundaria. Las fotografías "Espejo" por el contrario, existían solo para mostrar el punto de vista del fotógrafo, eran visiones interiores con pretensiones claramente artísticas.

¿Por qué hacemos fotografías? A partir de estas primeras definiciones, podríamos empezar a reflexionar sobre el verdadero sentido de la fotografía, y cuestionarnos acerca de los auténticos motivos por los que hacemos fotografías. ¿De qué trata la fotografía? ¿Qué es realmente una fotografía? ¿La fotografía es arte o es una forma artística? ¿Tal vez se trata solo un medio de comunicación de masas? Muchas preguntas para una forma de representación tan familiar y a la vez tan compleja que se ha hecho habitual en nuestros

Fotografiamos para recordar aquello que hemos fotografiado.

días y que deberíamos aprender a leer e interpretar, además de admirar. Personalmente creo que no existe un solo motivo ni un solo sentido para fotografiar, puesto que hay muchas razones para hacer fotografías, pueden servir tanto para recordar, como para documentar, registrar, transmitir, explicar e, incluso, expresar nuestra creatividad, pudiendo mostrarlas a través del medio fotográfico, como reales, ficticias, metafóricas o poéticas.

Relacionar tiempo y espacio Fotografiamos para recordar aquello que hemos fotografiado, seleccionamos capíToda fotografía documental registra e informa de acontecimientos que afectan a la vida para dejar testimonio de ellos.

tulos de nuestra experiencia olvidando el resto y en esta discriminación del olvido basamos nuestros recuerdos. La fotografía es el único medio de expresión visual que es capaz de manejar y relacionar los conceptos tiempo y espacio, permitiéndonos fijar un instante. Los fotógrafos jugamos con cosas que desaparecen y que no van a revivir, cosas que duran tan solo una fracción de segundo, pues aquello que se va lo hace para siempre. De esta forma, hablar de la fotografía como "Huella del recuerdo", resulta especialmente acertado en el sentido de consolidarla como experiencia humana, alguna tan efímera como una sombra, y otra tan persistente como para confirmar que algo existió. El fotógrafo debe aprender a mirar con visión fotográfica, que es distinta a otras visiones, como por ejemplo la pictórica o la cinematográfica, y solo de esta manera será capaz de construir una imagen fotográfica propia que le permita explicar aquello que ve o transmitir aquello que sienta, convirtiéndola en arte o en documento, transformándola en una forma especial y única de lenguaje. Hoy todo se mira a través de un visor, y la cámara se ha convertido, más que nunca, en el sustituto del ojo. Hoy todo es observado, plasmado y guardado por un reproductor de la realidad. A menudo nos olvidamos incluso de mirar, de disfrutar de la experiencia de la visión, almacenando únicamente fotografías de nuestro viaje por la vida y substituyendo así la memoria real por los recuerdos virtuales.

Gabriel brau

es fotógrafo profesional y profesor de fotografía. Puedes ver sus trabajos en

www.gabrielbrau.com

Puedes enviar tus consultas a través de

info@gabrielbrau.com

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masterclass

canales en photoshop

Canales en PhotoshoP Qué son y para qué sirven

En fotografía digital, el sensor de la cámara registra solamente valores de luminancia, lo que conocemos como brillo de la escena, asignando posteriormente mediante software y por medio de algoritmos, los valores de crominancia que permiten visualizar la imagen en color. Texto y Fotos: Gabriel brau GelaberT ©

L

o mismo ocurre en Photoshop, que es un editor de imágenes en escala de grises, que en lugar de visualizar una sola imagen a todo color visualiza tres separadas en escala de grises, con información independiente y que trabajan juntas para fusionarse y proporcionar la imagen en color. A esas tres imágenes independientes, que únicamente contienen información acerca de la luminancia de la escena, es decir, del brillo que va desde el negro hasta el blanco con sus correspondientes matices de gris, se les denomina Canales. 70 { SUPERFOTO

Canales y modelo de color En fotografía digital, aquello que denominamos Modo de color, hace referencia a la composición propia del color, en términos de intensidad de los colores que la componen. Esto es, que el Modo de color aporta las normas que definen cómo se calculan los valores del color de una imagen. Queda claro pues, que estos Modelos de color afectan directamente a la composición de los canales, ya que son los responsables directos de los valores de fusión. Además, Photoshop posee los Modos de canal, que no son más que los nombres genéricos que

se otorgan a un conjunto de normas o reglas, y que sirven para definir cómo se organizan y fusionan los Canales de una imagen para producir el color. Para realizar ésta tarea acerca de la descripción del color, Photoshop cuenta con ocho Modos de Canal, a los que se puede acceder desde Imagen > Modo, de los cuáles cuatro están basados en una fusión con referencias a un Modo de Color determinado: RGB, Escala de grises, LAB y CMYK, y los otros cuatro, que utilizan un tipo de fusión mucho mas anárquico: Mapa de bits, Duotono, Color indexado y Multicanal.


Un ejemplo de los cuatro Modos de canal que no utilizan un modelo de color determinado para fusionarse. El Mapa de bits fusiona todos los píxeles a blanco o negro sin distinción, el Duotono fusiona imágenes en escala de grises que a posteriori procesa con tintas, el color indexado fusiona usando solo cinco bits en el proceso y el Multicanal se utiliza para pasar de un canal a otro.

al asignar un valor de color primario a cada uno de estos canales, Photoshop puede fusionarlos y mostrar la imagen a todo color. Estos canales pueden visualizarse a través de la opción Ventana > Canales.

El modo RGB representa los colores primarios de la luz: rojo, verde y azul

Canales de referenCia Hemos visto cuatro modelos de canales que no precisan de un modelo de color determinado, el resto de los Modos de canal basan su operatividad en un Modelo de color determinado y son los más utilizados para el tratamiento de imágenes. Esos cuatro modos de color son: ●● Modo rgb: Este modelo representa los colores primarios de la luz (Rojo - Verde Azul). Es el modelo de color más universal y se utiliza en los monitores, escáneres, proyectores, televisores y también en las cámaras digitales, motivo por el que al abrir por primera vez una imagen en Photoshop, el modo de color vigente es el RGB. Está basado en la síntesis aditiva que permite representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores de luz primarios. Cada color primario se codifica a 8 bits y, por lo tanto, la intensidad de cada uno de los componentes se representará en una escala que va desde el nivel 0 al nivel 255.

Muestra de los canales a y b en el modo de color lab

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Modo escala de grises: Representa toda la información en un solo canal denominado Canal gris, que contiene solamente los valores de luminancia. En este modelo se ha descartado toda la información referente al color. Modo lab: Denominado también Color LAB, es un modelo que está diseñado para representar una imagen tal como la ven nuestros ojos y la interpretaría nuestro cerebro. En cierto sentido, podría decirse que es un espacio de color lineal, donde una variación de la cantidad de un valor de color, debería producir un cambio visual de la misma proporción. Es el único modelo de color que no depende del dispositivo, es decir, que no se subordina del hardware que lo aloja, y que permite diferenciar los valores de Luminancia y de crominancia. Color LAB permite referenciar una cantidad superior de colores que los demás modos de color, no solo de colores que puedan ser descritos en otros modelos, sino también de colores imaginarios que no aparecen en el

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mundo real. Representa toda la información en tres canales de los que toma el nombre. El canal Lo (Luminancia) representa todos los valores de Brillo, el canal Ao (Matiz) representa todos los valores en un eje que va desde el Verde hasta el Magenta, y el canal Bo (Temperatura) que reproduce los valores en un eje que va desde el Azul al Amarillo. La conversión de una imagen entre el modo LAB y cualquier otro no produce apenas pérdidas de información. Modo cMyk: Este modelo de color fue diseñado para adaptarse a las necesidades de la impresión comercial. Prácticamente se utiliza solo en este ámbito profesional. Es un modelo que se basa en una mezcla sustractiva de los colores Cian, Magenta, Amarillo y Negro. Las conversiones de otros modos de color al modo CMYK suelen presentar algunas complicaciones en la fidelización de los colores y, en algunos casos, supone una importante pérdida de información.

Una imagen que muestra el modelo lab con sus canales abiertos. SUPERFOTO } 71


masterclass

canales en photoshop

Trabajando Con Canales para foTografía monoCromáTiCa

El trabajo combinado entre los Canales y los Modelos de color, abre las puertas a un sinfín de posibilidades creativas para desarrollar nuestras imágenes. Es posible crear imágenes monocromáticas o con un tinte de color, permite la saturación selectiva de algunos colores o posibilita la creación de Canales Alfa, imprescindibles para la creación de las máscaras.

CalCular

72 { SUPERFOTO

●●

Fue el método más utilizado al comienzo de la era digital para convertir una imagen a blanco y negro. Consiste en mezclar dos canales de color de la imagen y fusionarlos para crear un nuevo canal en Escala de grises y con ello una nueva imagen. El método permite numerosas variaciones y con ello múltiples interpretaciones de la imagen, además, es posible trabajar con diferentes modelos de color, lo que proporciona nuevos e interesantes resultados. El proceso de trabajo es el siguiente: ●● Abrimos el archivo de la imagen seleccionada. ●● En la paleta Canales inspeccionamos los tres canales para escoger dos de ellos.

Fotografía monocromática obtenida por el método Calcular, en modo RGB, fusionando los canales Verde y Rojo en modo Luz suave.

El proceso Calcular combinando Canales y Modos de color.

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Aplicamos Imagen > CalCular. En el cuadro de diálogo seleccionamos los dos canales. Escogemos también el Modo de fusión y la Opacidad. En la casilla Resultado activamos la opción Nuevo documentos. Si lo deseamos podemos activar la opción Máscara. En este caso se realizamos la fusión mediante una máscara, pudiendo elegir el color del canal. Una vez realizados todos los ajustes pulsamos OK y aparecerá un nuevo documento. Sobre éste nuevo documento activamos

Imagen > modo > esCala de grIses.

Fotografía monocromática obtenida por el método Calcular, en modo CMYK, fusionando los canales Amarillo y Cian en modo Oscurecer.


Método del Mezclador de canales para fotografía monocromática aplicando un modelo de color rGb.

método mezclador de canales

Este método, que tiene cierta similitud con la utilización de los filtros de color para película en blanco y negro, consiste en tomar una proporción de cualquiera de los tres canales RGB y mezclarlos hasta conseguir el efecto deseado. Por ejemplo, la mezcla de un 50% del canal Rojo y un 50% del canal Verde, simularía el mismo efecto que un filtro amarillo en película de blanco y negro. El proceso de trabajo es el siguiente:

●● ●●

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Abrimos el archivo de la imagen seleccionada. Activamos Capa > Nueva Capa de ajuste > MezClador de CaNales. En el cuadro de diálogo activamos la casilla Monocromo. Actuamos mediante los deslizadores de cada uno de los tres canales, hasta obtener la proporción deseada para la conversión o bien optamos por cualquiera de los Ajustes preestablecidos. Es aconsejable, aunque no imprescindible, que la suma total de las proporciones sea el 100%.

Gabriel brau

es fotógrafo profesional y profesor de fotografía. Puedes ver sus trabajos en

www.gabrielbrau.com

Puedes enviar tus consultas a través de Método del Mezclador de canales para fotografía monocromática aplicando un modelo de color CMYK.

info@gabrielbrau.com

las ediciones de imágenes digitales por medio de los Canales, permiten resultados creativos e inesperados. en este caso hemos combinado canales con los modelos de Color indexado y Mapa de bits. SUPERFOTO } 73


taller digital

igualar tonos con corrección selectiva

Después

Cómo igualar los tonos con corrección selectiva E Texto y Fotos: beniTo R. Mallol brmallol@hotmail.com 74 { SUPERFOTO

antes

xisten ocasiones, como en la creación de un fotomontaje, en las que existen evidentes diferencias tonales entre la escena del fondo y la imagen superpuesta. Hay varias fórmulas y herramientas en Photoshop para corregir estas desigualdades cromáticas que pueden parecer tan postizas en la escena final. Pero el método que hoy proponemos es bastante interesante por contar prácticamente con un solo paso mediante una capa de ajuste de Corrección selectiva. Además, nos ayudare-

mos de un Mapa de color que nos permitirá analizar con detalle esas diferencias cromáticas y facilitar el ajuste cromático final. En el ejemplo que planteamos, escogimos un fondo con dominantes muy cálidas (rojizas y anaranjadas) propiciadas por la luz de la puesta de sol y la reflejada por las edificaciones de ladrillos. La superposición de la imagen recortada de una modelo de piel clara sobre dicho fondo ponía de manifiesto esas diferencias cromáticas que darían un aspecto bastante artificial al montaje.


Paso a Paso

Paso 1

Paso 2

Abierta la imagen seleccionada en Photoshop recurrimos a Mapa de degradado dentro del menú Capas > Nueva Capa de ajuste. También podemos llegar a través del icono central de la parte inferior de la paleta de capas.

Creamos ahora una nueva capa haciendo clic en el segundo icono por la derecha en la parte inferior de la paleta. Seguidamente, en la pantalla emergente, marcamos ediCióN > relleNar y seleccionamos en usar el 50% gris.

Paso 3

Paso 4

Cambiando el modo de fusión de esta capa gris a luMiNosidad, podemos observar ya el Mapa de Color del que hablábamos al principio y que nos sirve para observar con mayor facilidad la diferencia de tonalidades entre el fondo y el elemento superpuesto.

Para potenciar más esas diferencias cromáticas creamos una capa de ajustes de toNo y saturaCióN. En la pantalla emergente desplazamos el deslizador de saturación hacia la derecha hasta el nivel que nos parezca más agradable. En nuestro ejemplo ese nivel fue en torno a un 62%.

Paso 5

Paso 6

Con dicha saturación pudimos observar claramente que a la piel de la modelo le faltaban naranjas y rojos con respecto a la capa de fondo. Problema que resolvemos en el siguiente paso.

Marcamos como activa la capa de la modelo. A continuación, añadimos una nueva capa de ajuste, en este caso, Corrección selectiva. A dicha opción podemos llegar indistintamente a través del menú general: Capa > Nueva Capa de ajuste > CorreCCióN seleCtiva, o haciendo clic en el icono central de la parte inferior de la paleta de capas. SUPERFOTO } 75


taller digital

igualar tonos con corrección selectiva

Paso 7

Paso 8

En la pantalla emergente de CorreCCión seleCtiva, una vez seleccionado los tonos neutros, actuamos sobre los deslizadores marcando antes las casillas de relativo y MásCara de reCorte. Esta última opción es muy importante, dado que los ajustes cromáticos que realicemos afectarán exclusivamente a la capa subyacente. Después de unas cuantas pruebas, vimos que los tonos de la piel se igualaban con los del entorno con valores de deslizadores Cían -23, Magenta +9, Azul -11 y Negro +24.

Además de vigilar nuestro Mapa de Color para realizar las variaciones de color, también conviene ir chequeando de vez en cuando los resultados en la imagen final. Para ello, solo tenemos que desmarcar los iconos de visualización de las dos capas superiores: la de Grises y la de tono y saturaCión. Para volver al mapa de color hay que marcar de nuevo el icono del ojo en estas dos capas.

Paso 10 También es posible que los ajustes de color realizados en la capa de CorreCCión seleCtiva deban apantallarse en zonas específicas. En nuestro ejemplo, al subir los tonos naranjas de la piel hacía el color el pelo adquirió una tonalidad demasiado artificial. Por ello, marcamos la máscara de capa y utilizamos un pincel negro de bordes difusos y una opacidad de un 40% para apantallar esas zonas. Haciendo alt+CliC sobre la máscara de capa podemos observar con detalle las zonas retocadas.

Paso 9 Ajustados los deslizadores de color, es conveniente reconsiderar los valores del deslizador de negro, ya que define el contraste global del elemento superpuesto sobre la capa de fondo. El objetivo es, dentro de lo posible, que dicho contraste se corresponda en la mayor medida con el de la escena global.

Paso 11 Tras los ajustes, pudimos comprobar que los tonos realzados de la modelo se correspondían mejor con los de la capa de fondo. Basta comparar el mapa de color final con el del paso 4. Terminado el proceso y estando de acuerdo con los ajustes realizados, eliminamos las dos capas superiores antes de acoplar la imagen.

antes

76 { SUPERFOTO

DesPués


OBJETIVO

RETRaTOs En ExTERIOREs. Las mEJOREs TécnIcas y TRucOs

brmallo@hotmail.com

RetRatos en exteRioRes Las mejores técnicas y trucos

A

lgunos fotógrafos se concentran tanto en el motivo que no se preocupan prácticamente de vigilar el fondo de sus imágenes. Ello constituye un craso error, dado que solo una correcta conjunción entre ambos planos puede garantizarnos el éxito en nuestros trabajos. Por su parte, y en esto es en lo que vamos a profundizar, prácticamen78 { SUPERFOTO

te todas las ciudades son capaces de brindarnos una amplísima gama de fondos con los que realzar nuestros retratos. Sin embargo, sobre el fotógrafo recaerá la tarea de valorar cada uno de ellos en función de los diferentes personajes retratados, sus personalidades y el tipo de mensaje que se desee transmitir al espectador mediante el trabajo en cuestión.

Elegido el marco que consideremos más favorable, también debemos pronunciarnos sobre qué peso debe ostentar ese fondo en relación con el sujeto. Aunque las personas en cuestión sean casi siempre el punto de interés focal de la escena, nuestro poder de decisión también debe pivotar sobre si debe haber una total implicación de planos o, por el contrario, marginar dentro de lo posible la atención ha-


CONRADO-SHUTTERSTOCK

ROHAPPY-SHUTTERSTOCK

R KIUIKSON-SHUTTERSTOCK

La geometría sencilla que nos brindan numerosos rincones de las ciudades se ajustan perfectamente a cánones de retrato de belleza y/o moda.

El grado de implicación entre sujeto y fondo es una de las decisiones de importancia que debe acometer en cada caso el fotógrafo.

cia el fondo, convirtiendo éste, por ejemplo, en un bello bokeh totalmente borroso. Aunque una correcta planificación de antemano sobre las mencionadas cuestiones nos ahorrará mucho tiempo y trabajo en el momento de realizar las tomas finales, en otras ocasiones deberemos proceder sobre la marcha probando diferentes puntos de vista, cambios de focales, distintos diafragmas que controlarán las correspondientes profundidades de campo, o variaciones en el emplazamiento definitivo del personaje retratado. Finalmente, deseamos destacar que, además de los apartados técnicos, compositivos y de control de la luz, la fotografía de retrato siempre exigirá buenas dosis de mano izquierda y empatía con el sujeto para saber dirigirle de cara a la obtención de buenos resultados.

Suburbios industriales o paredes con grafitis pueden incluirse perfectamente como hipotéticos fondos para retratos. SUPERFOTO } 79


OBJETIVO

RETRaTOs En ExTERIOREs. Las mEJOREs TécnIcas y TRucOs

LOCALIZACIÓN

E

l retrato no es precisamente la especialidad más sencilla dentro de la fotografía. Además de dominar los aspectos técnicos y compositivos que son necesarios para otras especialidades, en el retrato el fotógrafo debe ser capaz de “ponerse la gorra” de algo parecido a un director de orquesta en el sentido de que debe saber interactuar con los modelos, interpretar sus expresiones faciales, las posturas o el atrezo en forma de vestimentas, así como los posibles encajes con otros elementos de la escena. Aprovechar el 80 { SUPERFOTO

entorno urbano nos brindará la posibilidad de jugar con unos tipos de fondos capaces de transmitir un dinamismo o sentido especial a nuestras composiciones, apartándonos de opciones más neutras.

Ojos de fotógrafo Tener de antemano determinado el tipo de fotografía que deseamos captar mejor aún, la historia asociada a la misma que queremos narrar, nos ayudará en el proceso de búsqueda del mejor emplazamiento. Algunas ciudades tienen muchas torres de ace-

ro y vidrio, otras disponen más de construcciones de ladrillo y mortero, y algunas nos ofrecen innumerables paredes de estuco que son capaces de reflejar la luz de una manera diferente así como de ofrecernos fondos variopintos. Sin embargo, lo mejor es que en la mayoría de los casos, si deseamos cambiar el tipo de escenario, basta con variar de manzana o encontrar otro vecindario con sus características propias y peculiares. No importará qué ciudad estemos visitemos, en cualquier caso nos ofrecerá una paleta de luz, color o movimiento capaz de enriquecer nuestros retratos e infundirles una energía que simplemente nos será imposible de reproducir en un estudio. Lo que sí será importante es que, a partir de ahora, cuando nos dispongamos a fotografiar a nuestro modelo lo hagamos con el “sistema ojo – cerebro” propio de los fotó-


KISELEV ANDREY VALEREVICH-SHUTTERSTOCK

CONRADO-SHUTTERSTOCK

Las altas edificaciones modernas confieren sensaciones de poder y estatus social al sujeto retratado.

grafos de verdad. Puede que los edificios y lugares emblemáticos estén bien para muchas ocasiones, pero no debemos pasar por alto otras opciones. La vieja fachada de un teatro, el muro de piedra de un barrio antiguo, un grafiti colorista, un puente o una casa abandonada pueden jugar el papel de fondo ideal para una sesión de retrato. Lógicamente, lo primero que debemos sopesar es en qué medida cada uno de dichos fondos se adecúa al carácter o la personalidad de las personas que pensamos retratar.

El móvil como ayuda Además de la correspondiente lista que podemos ir realizando durante nuestras visitas a lugares de la ciudad, una buena estrategia complementaria es ir fotogra-

Una vieja fachada, un muro de piedra, un grafiti colorista..., pueden ser el fondo ideal para una sesión de retrato fiando con el teléfono móvil los sitios que llamen nuestra atención, para crear un archivo de posibles localizaciones para nuestros retratos. Además, si tenemos activado el GPS en nuestro dispositivo móvil podemos grabar las coordenadas de cada sitio de interés.

Dada la dependencia que tenemos de la luz ambiente (en la mayoría de los casos) para conseguir el éxito en nuestros trabajos, otra posibilidad es visitar esos lugares elegidos en diferentes horas del día. De esta manera, podemos valorar in situ y en esos momentos, la intensidad, dureza o suavidad de la luz incidente y otras características no menores, reflejos, las zonas de sombra y de luces, elementos reflectores como paredes blancas, etc.

Escenarios interesantes Si de todas formas pensamos que nos serían útiles algunas sugerencias sobre emplazamientos concretos donde centrar nuestra búsqueda, podemos repasar algunas: SUPERFOTO } 81


RETRaTOs En ExTERIOREs. Las mEJOREs TécnIcas y TRucOs

ARTYME83-SHUTTERSTOCK

OBJETIVO

NIKITA TV-SHUTTERSTOCK

Las formas proporcionadas por los puentes se convierten en líneas visuales para el espectador.

• Puentes: Resultan muy interesantes como fondos para nuestros retratos tratados tanto mediante planos cortos como para otros más largos. Sus líneas de construcción pueden ser utilizadas en la composición como guías visuales que ayuden a dirigir la mirada del espectador hacia áreas

Si tenemos activado el GPS en nuestro móvil podemos grabar las coordenadas de cada sitio de interés

Las viejas calles y edificaciones proporcionan unas interesantes texturas para impregnar el conocido como "estilo Vogue" en nuestras imágenes. 82 { SUPERFOTO

o zonas concretas de la escena. La presencia consustancial de agua también puede ser aprovechada si deseamos un fondo más homogéneo para algunos de los retratos realizados a lo largo de la sesión. • Estaciones de tren: Los adornos de las estaciones antiguas pueden dar un juego excelente como fondos para retratos de un cierto estilo o relacionados con el mundo de la belleza o la moda, al igual que los exteriores de los trenes clásicos. De for-

ma similar a lo comentado en el apartado anterior, las vías pueden servirnos como guías conductoras de la mirada en algunas composiciones. • Edificios abandonados: Estas construcciones son especialmente llamativas por sus texturas, cromatismos y evocaciones de tiempos pretéritos. Además, suelen presentar el valor añadido de permitirnos trabajar con cierta tranquilidad por la ausencia de gente, independientemente de la hora elegida para ello. • Castillos, palacios, hoteles: Para fondos de retratos en exteriores no suelen requerirse permisos. Estas edificaciones pueden añadir un toque de glamur a muchas de nuestras instantáneas. • Otra opciones: Edificios modernos, fachadas atractivas, comercios históricos, mercados, persianas coloristas, calles estrechas, muros de piedra o incluso “paredes grafiteras”, pueden compaginar perfectamente con muchos retratos, según sea el estilo que deseemos impregnar a cada uno de ellos, lo que podría demostrar la no necesidad de grandes desplazamientos por nuestra parte.


DMITRY TSVETKOV-SHUTTERSTOCK

AÑADIR DINAMISMO D eterminados entornos de la ciudad nos ayudarán de una manera clara a obtener retratos más dinámicos y originales. Sin embargo, para este tipo de trabajos el fotógrafo debe aprender a controlar tanto el fondo como la luz.

La iluminación La luz cambia continuamente en sus diferentes parámetros (intensidad, calidad y cromatismo) en nuestro entorno, aspectos de los que debemos ser perfectamente conscientes. En nuestra búsqueda de un fondo

apropiado para nuestro retrato en núcleos urbanos, esos cambios se pueden poner de manifiesto por el simple hecho de cruzar una calle. Si nos encontramos en una zona de población densa llena de altos edificios, las zonas acristaladas o metálicas de estos elementos pueden provocar extravagantes reflejos al ser alcanzados por los rayos de sol en un día despejado. Más que huir de estas circunstancias, la estrategia apropiada puede ser aprovecharlas en nuestro beneficio si aprendemos a observar sus efectos sobre los sujetos a fotografiar y su entorno. También deberemos ser conscientes que

Los días nublados son los más apropiados para la realización de retratos en exteriores, haciendo desaparecer prácticamente las sombras en todos los planos.

esas condiciones luminosas cambiarán como decimos a lo largo de la jornada, con lo que debemos prever los momentos más apropiados para nuestro desempeño. En líneas generales, conviene evitar la luz solar del mediodía siempre que sea posible, dado que ella puede provocar sombras indeseadas en las cuencas de los ojos del sujeto, además de expresiones forzadas en su rostro, como entrecejos fruncidos. Esas horas centrales de días despejados pueden ser aprovechadas para ubicar al sujeto bajo un toldo u otro tipo de sombra abierta. SUPERFOTO } 83


OBJETIVO

RETRaTOs En ExTERIOREs. Las mEJOREs TécnIcas y TRucOs

LSTOCKSTUDIO-SHUTTERSTOCK

Un flash lateral externo y provisto de difusor nos resolverá muchos problemas de déficit de luz y dará vida a los ojos.

NICK STARICHENKO-SHUTTERSTOCK

Con el sol bajo también podemos explorar la iluminación a contraluz. En estos casos, debemos aprovechar rebotes de elementos circundantes que iluminen frontalmente el sujeto o emplear un reflector.

Los días nublados brindan la luz ideal para retrato, convirtiéndose el cielo en una caja de luz inmensa y favorecedora.

El flash Partimos de la premisa que lo mejor es aprovechar la luz ambiente. Sin embargo, un flash (externo a la cámara y activado por cable o control remoto) puede sernos de gran ayuda para rellenar sombras no deseadas en el rostro o añadir algo de alegría (en forma de reflejos y visibilidad) en los ojos de nuestros protagonistas. El flash, también de manera preferente, deberá ir provisto de algún elemento difusor de la luz.

Conviene evitar la luz solar del mediodía siempre que sea posible, ya que produce una iluminación muy dura Sin trípode Algunas autoridades municipales astutas y con ánimo recaudatorio obligan a disponer de un permiso para el uso de un trípode en sus correspondientes demarcaciones. Por ello, el empleo de esta herramienta puede acarrear algunos disgustos con la policía de algunos despistados. Ante la duda, lo más oportuno es prescindir del trípode, recurriendo para compensarlo a sensibilidades ISO, velocidades altas y al estabilizador de imagen para evitar movimientos fortuitos de la cámara al disparar a pulso. 84 { SUPERFOTO

Por supuesto, si nos encontramos en la categoría de profesionales o aficionados exigentes, lo correcto será consultar el departamento municipal correspondiente para poder usar el trípode.

Errores más comunes Realizando retratos de exterior en calles y ciudades es relativamente corriente algunas “meteduras de pata” como las que vamos a describir a continuación y sobre las que debemos estar vigilantes. • Enfoque sobre una zona equivocada. La parte más nítida de la imagen debe ser el centro de atención, en nuestro caso el sujeto retratado. Si por error hay una zona

más nítida que este, la vista se dirigirá hacia ella arruinando la toma. La mayoría de las compactas y todas las DSLR y CSC tienen una función de bloqueo del enfoque que se activa al presionar el disparador hasta la mitad, lo que nos permitirá actuar con confianza. Este mecanismo nos posibilita bloquear el enfoque sobre el sujeto y recomponer posteriormente sin que la cámara vuelva a enfocar de nuevo. • Colocar el sujeto en el centro del marco. Si lo que buscamos con nuestros retratos en la ciudad es dinamismo, debemos huir en lo posible de colocar justo en la mitad del cuadro nuestro modelo. Respetar la regla de los tercios o da más “aire” a otros


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Las buenas composiciones no dejan duda sobre cuál es el sujeto principal dentro de la escena. GOLUBOVYSTOCK-SHUTTERSTOCK

elementos del fondo: vehículos en movimiento, fachadas atractivas de algunos edificios, monumentos o parte del paisaje urbano son algunas soluciones que deberemos explorar. • Incluir elementos en conflicto con el sujeto. Es importante no incluir en el marco de la imagen elementos que puedan entrar en conflicto con nuestro sujeto. Por ello debemos mirar en los alrededores de éste y en su zona de atrás asegurándonos de que no exista nada que domine visualmente sobre él, ya sea por su color, tamaño y forma. Especial cuidado, por ejemplo, con las farolas o señales de tráficos traseras que parezcan salir de la cabeza del personaje. Hay que escanear el marco a través del visor buscando distracciones y elementos innecesarios. • No acercarse lo suficiente al sujeto. Las buenas composiciones no dejan duda sobre cuál es el sujeto principal dentro de la escena. Una manera de reafirmarlo consiste en llenar lo suficiente el cuadro con el modelo. Esto ayuda a eliminar elementos innecesarios o no deseados y superar el error habitual de dejar al personaje sumido entre una maraña de elementos circundantes, lo que hará que el espectador se pregunte sobre el sentido de la fotografía. Unos pocos pasos hacia el sujeto podrán marcar una gran diferencia en este aspecto.

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RETRaTOs En ExTERIOREs. Las mEJOREs TécnIcas y TRucOs

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OBJETIVO

SELECCIONAR EL ESCENARIO

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NATEE MEEPIAN-SHUTTERSTOCK

emos comentado en ocasiones que madrugar casi siempre tiene premio en fotografía. En zonas de ciudad, el sol cercano al horizonte bañará con rayos dorados las calles alineadas al este–oeste de manera que se reforzarán las texturas de las paredes de los edificios, impregnando de una apariencia táctil la composición. También los brillos y reflejos introducirán un atractivo adicional en muchas escenas. Estos efectos podemos observarlos también al atardecer. Un poco más tarde, con el sol inmediatamente bajo el horizonte, todavía dispondremos de luz ambiente para disparar, pero el azul del cielo se hará más profundo y las tonalidades del fondo más frías. Afortunadamente, las modernas réflex ofrecen una calidad excepcional de imagen con sensibilidades ISO elevadas y escasa luz ambiente.

Diferentes escenarios Las formas de trabajar el retrato en áreas urbanas son prácticamente ilimitadas, aunque podemos tener en cuenta algunas fórmulas concretas. 86 { SUPERFOTO

Con una velocidad de obturación muy lenta y un trípode podemos resaltar al sujeto sobre un fondo de personas o vehículos en movimiento. El resultado en este caso, puede ser muy impactante.


SUNDRAW PHOTOGRAPHY-SHUTTERSTOCK

• Entre la gente: Las zonas de tráfico peatonal intenso pueden resultar marcos interesantes para algunas tomas. Colocado nuestro protagonista en un punto estratégico, debemos concentrarnos en él y realizar varias tomas ininterrumpidas mientras la gente pasa caminando cerca de nuestro modelo. Lo ideal, entre otras cosas, es conseguir que esas personas -secundarias en la composición-, aparezcan desenfocadas, mientras el protagonista se mantiene nítido y definido. Lógicamente, estos objetivos pueden requerir de varios intentos por nuestra parte. También debemos aceptar y comprender el riesgo de personas cruzándose por delante de la cámara o colocándose en posiciones que aconsejen la eliminación posterior de dichas imágenes, pero las tomas exitosas harán que esos riesgos merezcan la pena. • Arquitectura como fondo: En la mayoría de las ciudades en las que nos movemos podemos encontrar una arquitectura variada e interesante. Nuestro objetivo será encontrar edificios que ofrezcan colores y líneas que realcen el sujeto y que se correspondan tanto con la vestimenta del mismo como con la actitud o idea general que deseamos transmitir. Desde una simple pared de ladrillo, una columna u otros elementos con formas originales pueden servirnos perfectamente para este propósito. Esos elementos arquitectónicos pueden

Un punto de vista bajo y edificios altos de fondo se asocia con personas dotadas de “glamur”, influencia o poder social.

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RETRaTOs En ExTERIOREs. Las mEJOREs TécnIcas y TRucOs Una estructura de contrastes adecuados en el fondo, aunque se encuentre parcialmente desenfocado, puede servir de refuerzo visual para el sujeto.

ALOHAHAWAII-SHUTTERSTOCK

OBJETIVO

agreguen una cierta energía al retrato. En estos casos, es preferible usar una focal más larga y un diafragma suficientemente abierto que nos permita desenfocar el fondo y separar de este al sujeto. También nos es de utilidad emplear un flash externo a la cámara para rellenar sombras y destacar los detalles faciales.

Siempre con empatía El retrato siempre exige un acercamiento psicológico entre fotógrafo y modelo. Algunas claves para conseguirlo: • Hacer preguntas a nuestro sujeto sobre gustos y preferencias. Si le cuesta hablar,

SVITLANA SOKOLOVA-SHUTTERSTOCK

ser modernos o antiguos. Cada fondo será capaz de transmitir diferentes sensaciones con las que podremos trabajar. • "La City": Algunas escenas de la ciudad pueden hablarnos de impresiones o ideas relacionadas con el poder social y la influencia. Para estos casos deberemos disparar desde un ángulo bajo, de manera que el sujeto se relacione visualmente con imponentes torres y edificios de negocios. • Complemento estético: En otras circunstancias, es posible que solo deseemos que la ciudad nos preste unos “apuntes visuales” mediante líneas, formas y colores que

podemos romper el hielo contándole nuestras experiencias. • Realizar disparos de prueba para acostumbrarlo a la presencia de la cámara. Si alguna foto sale bien, podemos mostrársela para aumentar su confianza. • Philippe Halsman decía que hacía moverse o saltar a sus sujetos porque en esos instantes, el cerebro no está pendiente de la expresión de su rostro, saliendo a la luz su verdadero yo. Mover a nuestro modelo y hacerlo nosotros mismos puede ser pues una buena estrategia. • La propia seguridad del fotógrafo se acaba reflejando en el comportamiento del modelo. Una técnica para lidiar con todos los aspectos psicológicos y de empatía consiste en comenzar fotografiando a nuestros amigos más cercanos. De esta manera nuestra autoestima crecerá y aprenderemos a percibir los estados de ánimo de la gente. • Dado que la presencia de la cámara suele imponer a muchas personas, una buena técnica es utilizar el teleobjetivo siempre que sea posible. Ello nos obligará a estar más alejados del sujeto, de manera que se sentirá menos agobiado. • Otros recursos: sonrisa constante por nuestra parte, sentido del humor y frases como “la última foto” (aunque no sea verdad) ayudarán a bajar la guardia de nuestros retratados.

Una sonrisa por nuestra parte, sentido del humor y frases como “has salido estupendamente” ayudan a bajar la tensión entre nuestros modelos. 88 { SUPERFOTO


ANDREY-EREMENKO-shuttERstOcK

as brillantes luces que nos ofrecen las ciudades de noche constituyen un marco incomparable para fotografía de retratos. El problema principal que tenemos en la realización de un retrato en estas circunstancias estriba en la compensación luminosa tanto del fondo como del plano del sujeto. En otras palabras, lo más corriente es intentar que tanto las luces del fondo como los rostros de nuestros personajes retratados aparezcan igual de brillantes en la imagen.

una fuente de luz muy interesante para retratos de noches puede ser la propiciada por los escaparates de las tiendas

Algunas cámaras disponen de las opciones como "Retratos de noche”, eligiendo velocidades más lentas que evitarán dicha descompensación. Tanto si utilizamos esta solución automática como si recurrimos a un control manual, debemos recordar que las velocidades de obturación de 1/30 de segundo o

Un bokeh minimalista con las luces de la ciudad es suficiente para enmarcar un bello retrato. MAGDALENA BuREK-shuttERstOcK

RETRATOS DE NOCHE L

Cuando utilizamos el modo de programa automático y el uso del flash, la cámara escogerá una velocidad de obturación lo más elevada posible para evitar la borrosidad por movimientos fortuitos. El resultado en este tipo de fotografías nocturnas será, frecuentemente, que el fondo aparezca carente de brillo en contraste con un sujeto bien iluminado. SUPERFOTO } 89


RETRaTOs En ExTERIOREs. Las mEJOREs TécnIcas y TRucOs

KICHIGIN-SHUTTERSTOCK

OBJETIVO

Un retrato interior también puede aprovechar como fondo un bello bokeh de ciudad al anochecer.

menores entrañan riesgos evidentes de fotos movidas, por lo que debemos advertir al modelo que se quede quieto, además de utilizar trípode para sujetar bien la cámara.

Las sombras indeseadas Utilizar el flash incorporado en la cámara entraña otro tipo de posibles problemas. Uno de ellos es que, la elección de un gran angular en conjunción con un parasol puede arrojarnos sombras indeseadas sobre el primer plano o diferencias de intensidad luminosa entre el centro del motivo y los extremos en otros casos. Para prevenir dichos efectos indeseados siempre será aconsejable analizar con detalle en el LCD las imágenes que vayamos tomando.

Ojos rojos Otro problema habitual en retratos con flash es el fenómeno de los ojos rojos. En la oscuridad, las pupilas de los ojos se dilatan para ver mejor. Pero cuando se aplica un flash a las pupilas dilatadas, los vasos sanguíneos del ojo reflejan la luz, lo que produce el efecto de los ojos rojos. Podemos reducir mucho este efecto con el modo de supresión de ojos rojos (que realiza un destello previo al disparo para que se cierren las 90 { SUPERFOTO

pupilas), pero también hay otras astucias: • Hacer que el sujeto mire justo antes del disparo a una farola encendida u otro punto brillante. • Hacer que el sujeto mire en otra dirección que no sea directamente a la cámara. • Emplear un flash externo para que la fuente de luz esté lo más alejada posible del centro de la lente. Puestos a pedir, los mejores resultados los tendremos si el flash externo va acompañado por un difusor, por ejemplo, del tipo paraguas.

Hay que procurar que tanto las luces del fondo como los rostros aparezcan igual de brillantes Durante el crepúsculo Tomar fotos de escenas nocturnas no significa que debamos disparar cuando esté completamente oscuro. Las imágenes tomadas al atardecer, justo después de la puesta de sol y cuando el cielo está ligeramente iluminado presentan algunas ventajas. Por ejemplo, en estas condiciones puede conseguirse un azul profundo del cielo, en lugar del

negro plano de la noche cerrada, lo que da una cierta vitalidad a la escena.

Callejeando La ciudad, después de la puesta de sol, nos presenta una gran variedad de los mejores marcos posibles que se pueden encontrar para nuestros retratos. Por ello una de las más eficaces técnicas para encontrarlos consiste en callejear con nuestro equipo a cuestas. La clave del éxito, como siempre, estará en los ojos del fotógrafo, así que debemos comenzar a mirar la ciudad a través de una lente para retrato y buscando composiciones equilibradas que enmarquen un buen retrato. Aunque pueda ser prioritario usar lo que podamos encontrar en las calles incluida su luz, un simple flash externo con difusor de paraguas blanco, como hemos explicado antes, puede bastarnos para completar nuestro “estudio urbano”. Una fuente de luz muy interesante para nuestros retratos callejeros suele ser la propiciada por los escaparates amplios y brillantes de las tiendas. De hecho, contando con unas grandes dimensiones se convierten en perfectas cajas de luz que nos servirán para obtener unos retratos perfectamente moldeados, máxime si ubicamos


Messenger DNA Una manera sencilla de fusionar un retrato con el fondo de una gran ciudad puede ser aprovechar el reflejo sobre el cristal de un ventanal al disparar desde el interior del edificio. La otra opción, sin recurrir a un programa de edición de imágenes, es realizar una doble exposición con la cámara.

P

SANTYPAN-SHUTTERSTOCK

a nuestro modelo aproximadamente a un metro de dicho escaparate y nos colocamos nosotros en una posición lateral con respecto a éste. De esta manera, la segunda prioridad será conseguir que el fondo nos parezca apropiado. Las luces del tráfico o de las farolas pueden proporcionar un excelente bokeh si utilizamos un diafragma suficientemente abierto y una óptica propia de retrato con focales comprendidas, por ejemplo, entre 85 mm y 135 mm. Otra opción interesante a explorar con los escaparates consiste en captar la imagen reflejada en ellos de nuestro modelo, que de esta forma se fundirá en mayor o menor medida con los artículos expuestos. Un modo diferentes de fusión de planos consistirá en disparar al modelo frente al escaparate desde dentro de la tienda (habría que pedir permiso lógicamente). El brillo de las calles mojadas por la lluvia constituye otro excelente marco para nuestros retratos nocturnos, siempre que las luces reflejadas en aceras y pavimento (tubos de neón, farolas, vehículos) sean apropiadas para ello. El apoyo en estos casos del flash externo será de gran utilidad. Este tipo de fotografía es también muy apropiado para la práctica del blanco y negro.

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OBJETIVO

RETRaTOs En ExTERIOREs. Las mEJOREs TécnIcas y TRucOs

PERSONAS CON FONDOS DE CIUDAD

RESULTADO FINAL FOTOS ORIGINALES

H

emos comentado que las formas geométricas y distintos elementos de las ciudades pueden ser un fondo perfecto para retratos, confiriendo en muchos casos una sensación de dinamismo que difícilmente lograríamos en un estudio. Sin embargo, también existe, a través de sencillos procesos de edición, la posibilidad de mezclar formas humanas con fondos de ciudad, consiguiéndose interesantes efectos abstractos y evocadores, con la creatividad como único límite. A continuación vamos a ver un ejemplo en Photoshop CS6 en el que hemos partido del perfil de una modelo y una panorámica de una ciudad moderna con altas edificaciones. Para conseguir un conjunto 92 { SUPERFOTO

izquierdo a continuación. Ahora cerramos la primera imagen, con lo que nos quedará un único documento con las dos imágenes repartidas en dos capas independientes. Si las imágenes proceden de fuentes diferentes, lo más común es que tengan tamaños distintos. Para corregirlo marcaremos como activa la capa superior que hemos arrastrado y, seleccionando la opción de menú Edición > Transformar > Escala, aumentaremos o disminuiremos de tamaño de dicha capa hasta hacerla coincidir con la del fondo. También la podemos desplazar con la herramienta Mover, de manera que la estética combinada entre el contorno del rostro y la zona de la ciudad seleccionada nos convenza realmente. Cambiando el modo de fusión de la capa superior de Normal a Trama, podemos observar ya en la pantalla el efecto perseguido. Lógicamente, si la imagen global nos parece algo desvaída, podemos recurrir a herramientas como Niveles, añadida en nuestro ejemplo mediante una nueva Capa de ajuste, con lo que incrementamos el contraste. Finalmente, si estamos de acuerdo con el resultado obtenido, podemos acoplar la imagen (capa > acoplar imagEn) y recortarla con la correspondiente herramienta al formato más apropiado. También podemos explorar los resultados de nuestra composición en una versión de blanco y negro. Terminado el proceso anterior, en nuestro ejemplo añadimos para ello una nueva capa de ajuste, seleccionando ahora la opción de Blanco y negro. Al disponer este ajuste de un amplio control sobre los tonos cromáticos que se convertirán en gama de grises, podemos jugar perfectamente con los contrastes entre elementos. En nuestro caso pudimos observar que bajando rojos y amarillos, la nube que se aprecia en la parte superior de la escena perdía consistencia, igualando los tonos con el resto de la escena. Retocando el resto de los deslizadores cromáticos conseguimos una imagen global más equilibrada de manera que al espectador se le involucre más en la interpretación de lo que está viendo y sus posibles significados.

definido es preferible que el retrato de la persona en cuestión se haya realizado a contraluz, de manera que partamos de una silueta de tonalidad oscura o negro sobre un fondo lo más claro posible, lo que facilitará la incrustación o montaje de la imagen de la ciudad.

Paso a paso Colocamos las dos imágenes en el mismo documento de Photoshop. Para los que no recuerden bien cómo hacerlo, el sistema más rápido es el siguiente: abrimos las dos imágenes en Photoshop y, seguidamente, solo hay que marcar con el botón izquierdo del ratón la capa de fondo de una de ellas y arrastrarla hacia la pantalla de la otra, soltando el botón

Este tipo de creaciones es muy sencillo. Lo más adecuado es partir de un retrato a contraluz.


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EXPOABIERTA

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Por LAURA SACRISTÁN

carlos hernández calvo

www.carlosbcn.com

El podEr dE la imagEn rEivindicativa

C

omo tantas otras veces, lo que empezó siendo una afición acabó convirtiéndose en la profesión de este barcelonés, que tiene en su Hasselblad a la mejor compañera que pudiera haber imaginado. Nada menos que doce años lleva Carlos Hernández viviendo por y para la fotografía y una buena parte de ese tiempo lo ha dedicado al fotoperiodismo. Ha publicado en medios de la talla de Forbes, GQ o The Guardian y ha realizado numerosos encargos de publicidad. Pero lo realmente importante para él son los proyectos propios con los que pretende reflejar, según sus palabras, “el capitalismo como sistema de explotación”. Precisamente estos proyectos son en los que invierte mayor cantidad de tiempo y esfuerzo, pero es que, para nuestro protagonista, no importan las dificultades si lo que vas a contar con tu cámara merece la pena. Desde aquí os animamos a contemplar su último trabajo realizado en Etiopía (www.leondeafrica.com) y su recién terminado proyecto “Capital City”. Son la mejor prueba de cómo la fotografía es un arma poderosa de reivindicación.

— En primer lugar, háblanos de tus inicios. ¿Qué fue lo que despertó tu pasión por la fotografía? ¿En qué momento decidiste convertir esa afición en tu profesión? — La fotografía siempre me había gustado aunque no me lo planteé como profesión

“Todo lo que puedo lo hago con negativo y si, por razones de tiempo o presupuesto, no es posible, uso un respaldo digital”

hasta que estaba en la Universidad estudiando psicología. No me veía trabajando como psicólogo y la fotografía era lo único que realmente me interesaba y en lo que podía focalizar toda mi energía, así que probé con ella. — ¿Cómo ha evolucionado tu equipo fotográfico desde tus comienzos hasta el día de hoy? — Yo empecé a trabajar hace doce años y empleé desde el principio un equipo réflex digital. He estado mucho tiempo trabajando así, pero hace unos cuatro años, comencé a disparar con una Hasselblad 501CM con negativo color; ahora es con lo que más me gusta fotografiar y con lo que más cómodo estoy. Antes disparaba mucho, pero la Hasselblad me fuerza a centrarme, a preparar la imagen, a ver qué es lo que me interesa. Todo lo que puedo lo hago con negativo y si, por razones de tiempo o presupuesto, no es posible, uso un respaldo digital. Ahora solo utilizo la réflex digital cuando tengo que realizar algún encargo que requiera mucha rapidez. — Hoy en día, es muy difícil vivir solo de la fotografía. ¿Qué crees que debe tener un fotógrafo para dedicarse exclusivamente a ello? En tu caso, ¿lo compaginas con alguna otra fuente de ingresos? — Actualmente es difícil vivir en general y si eres autónomo peor todavía. Yo hace doce años que solo vivo de la fotografía, pero no es fácil. La única forma de vivir dignamente, ya no solo de la fotografía sino de cualquier profesión, es politizarse, unirse y reivindicar nuestros derechos como trabajadores y como personas. No hay soluciones individuales o sectoriales a estos tiempos, necesitamos un cambio de sistema. No puede SUPERFOTO } 95


ExpoabiErta

carlos hErnándEz calvo

ser que trabajadores de consultoras como KPMG se estén forrando por asesorar a las clases altas a evadir impuestos mientras los trabajos relacionados con los cuidados muchas veces ni siquiera están pagados. En fotografía estamos particularmente mal, pero hay muchos sectores igual. — Basta con echar un vistazo a tu página web para comprobar que abarcas varias disciplinas fotográficas (paisaje, retrato, arquitectura, moda, etc.). ¿Cuál es, a tu juicio, la que más dificultad entraña? Si te pidiéramos que te decantaras por una, ¿cuál sería? — Lo más difícil para mí es el fotoperiodismo, disciplina a la que dedico todo el tiempo que puedo. Primero, porque no paga las facturas, y luego, por la cantidad de tiem96 { SUPERFOTO

po que requiere para aprender y abordar el tema en condiciones. Y a ello hay que añadir la dificultad que entraña publicarlo. Si eres mínimamente crítico no tienes lugar en los medios masivos, y los medios más pequeños, con los que puedes tener afinidad ideológica, no disponen de dinero para pagarte. Ahora acabo de realizar un proyecto que empecé en 2014 llamado “Capital City”. He estado fotografiando en Barcelona, Madrid, Bilbao, Lisboa, Londres, Estambul, Addis Abeba, Seúl, Bangkok y Songdo City, mostrando cómo todas las ciudades justifican sus desarrollos urbanos en base a los mismos discursos y obedeciendo siempre a los mismos intereses, los de las clases capitalistas, los que tienen el dinero. Este trabajo, para el cual he realizado una web específica

(www.capitacity.es), he impreso un periódico y estoy preparando un libro, ha sido totalmente financiado gracias al resto de mis encargos de publicidad y editorial. A pesar de las dificultades que conlleva un proyecto de estas características, tan prolongado en el tiempo y con un presupuesto elevado de realización, creo que es algo totalmente necesario. — Londres, Seúl, Cuba, Etiopía, Bangkok… Está claro que has recorrido diferentes países con tu cámara. ¿Hay alguno en el que hayas encontrado grandes impedimentos a la hora de realizar tu trabajo? — Grandes dificultades, como que te agredan o te metan en la cárcel, no he tenido en ningún sitio, pero sí he encontrado problemas y molestias en según qué lugares. En


“El mundo no es un parque temático para que vayamos nosotros fotografiándolo e imponiendo nuestra visión”

el trabajo que te comentaba anteriormente, he estado fotografiando tanto en barrios privilegiados de varias ciudades como en barrios marginales donde viven personas en situaciones de pobreza. Solamente han venido a molestarme, tanto los habitantes de la zona como las fuerzas de seguridad, cuando me ponía a trabajar en barrios ricos o cuando estaba fotografiando construccio-

nes que han sido polémicas por el derroche de dinero que han supuesto. — Sigamos hablando de destinos fotográficos… Si tuvieras que recomendar uno de ellos, ¿cuál sería? — Yo antes me preguntaría qué tema quiero tratar y de qué quiero hablar que dónde voy a ir a fotografiar. El mundo no es un parque temático para que vayamos nosotros fotografiándolo e imponiendo nuestra visión. En cada país hay ya un gran número de fotógrafos y periodistas que conocen mejor su realidad que nosotros y saben cómo contarla. Al lado de nuestra casa tenemos una enorme cantidad de historias que no se han contado aún o que se pueden contar de diferentes maneras, así que no hay ninguna necesidad de moverse.

— Seguro que hay algún rincón del planeta en el que aún no has estado y siempre has soñado perderte cámara en mano… — La verdad es que no tengo uno en particular, me preocupa y me interesa más pensar qué temas puedo tratar y cómo hacerlo que a qué rincón del mundo ir. — Entre tus numerosos clientes, además de marcas y agencias, hay diversos –e importantes- medios de comunicación extranjeros (The Guardian, Vanity Fair, GQ, Esquire, Forbes…). Mucha gente asegura que el fotoperiodismo está mejor valorado y reconocido fuera de España, ¿estás de acuerdo? ¿Eres de los que opinan que hay que salir de nuestras fronteras para dedicarse a ello? — Por supuesto que está mejor valorado y pagado fuera de España. Aquí son insulSUPERFOTO } 97


ExpoabiErta

carlos hErnándEz calvo

tantes las tarifas que hay y el trato que tienes muchas veces con la gente. Para que te hagas una idea, cuando volví de Etiopía, a donde fui para hablar sobre cómo las corporaciones estaban saqueando el país de la mano de un gobierno afín y con el aplauso de la UE, EE.UU. y el Banco Mundial, se lo ofrecí a uno de los principales diarios nacionales y solo me pagaban un máximo de 200 euros, me obligaban a tener exclusividad y me pedían una galería con imágenes “de viaje”, sin ningún tipo de crítica. Absurdo. Yo intento publicar fuera siempre que puedo, pero no me planteo salir de aquí y alejarme de mi entorno cercano. Además, la situación es tan precaria en general, que aunque es cierto que se vive mejor fuera de España, tampoco es una garantía de éxito, ni muchísimo menos, y un fracaso grande 98 { SUPERFOTO

en el extranjero sin una red familiar y de amigos detrás en la que apoyarte puede ser muy doloroso. — Si tuvieras que darle un par de consejos a alguien que se está iniciando en el mundo del fotoperiodismo, ¿cuáles serían? ¿Y a los principiantes de la fotografía publicitaria? — Que se preparen a vivir precariamente porque es una profesión muy mal pagada y que se intenten cubrir las espaldas como puedan, especialmente si quieren dedicarse al fotoperiodismo. Les diría también que fueran críticos con sus clientes y con sus encargos. Sin nosotros, ni los medios ni las marcas son nada, así que el favor no nos lo hacen ellos sino al revés. Hay un meme que vi en Facebook que me gustó mucho y que refleja esta idea perfectamente. Decía algo

así como “mi jefe es el que genera riqueza pero tiene la extraña manía de hacerme ir a la oficina cada mañana”. Pero sobre todo les diría que lean y que sean críticos con lo que hacen. Hay una gran cantidad de trabajos de fotoperiodismo que tienen una mirada totalmente clasista, racista y colonial, que degrada a quienes retrata, los infravalora y los utiliza. El año pasado publiqué un artículo en el periódico La Marea titulado “El World Press Photo y la lucha de clases”, donde analicé todos los ganadores del concurso desde que empezó la “crisis” en 2008 para constatar que en ninguno de ellos se hablaba de los responsables y de los ganadores. ¿Quiénes son los que se han lucrado con todo esto? ¿Dónde y cómo viven los que han ganado cantidades ingentes de dinero a costa de los demás? Solo se re-


“Al lado de nuestra casa tenemos una enorme cantidad de historias que no se han contado o que se pueden contar de diferentes maneras”

garnos a aceptar encargos donde se cosifique a las mujeres, se humille a las clases trabajadoras o a las personas de otras razas, y debemos proponer alternativas. Es cierto que cuando no hay dinero para comer es difícil negarse (incluso imposible muchas veces), pero siempre va bien recordar aquella frase que creo que soltó un jornalero andaluz a un cacique cuando este le intentó comprar: “en mi hambre mando yo”.

trata a las víctimas de esta situación potenciando así un discurso donde la pobreza parece algo inevitable y donde los causantes reales se esconden. Además, esto estimula que solo se hable de lo mismo, ya que es lo único que se premia y se publica. Y si esto pasa en el fotoperiodismo, en la publicidad más de lo mismo. Debemos ne-

— A lo largo de tu carrera, has trabajado con marcas tan diferentes como RedBull, Nike, Mitsubishi, Evax o Vueling, ¿puedes contarnos alguna anécdota? ¿Sueles “someterte” a las peticiones del cliente o tratas de imponer tu propio estilo? — Mis encargos de publicidad me los planteo únicamente como una forma de finan-

ciar mis trabajos de fotoperiodismo y de pagar las facturas, así que si veo que lo que me piden es medianamente congruente, hago lo que quieren y listo, no me preocupo mucho en discutir con el cliente o con la agencia. Lo que sí he hecho es decir que no a varios encargos porque eran para marcas que me parecían particularmente tóxicas. También he realizado encargos que me hubiera gustado no hacer, pero que no he podido rechazar porque en ese momento necesitaba el dinero. Como anécdota, quizá lo más llamativo pasa cuando toca fotografiar a personas muy conocidas que tienen a un montón de gente alrededor de ellos que les trata y nos hace tratarlos como si fueran seres intocables. Fotografié a Kevin Durant, jugador de la NBA, y no me habló ni me miró en toda SUPERFOTO } 99


ExpoabiErta

carlos hErnándEz calvo la sesión. Tuve que realizar todas las fotografías usando a un asistente suyo como intermediario entre los dos y la sesión se acabó cuando, mientras le estaba fotografiando, se levantó y se fue sin decirme nada. — Probablemente, uno de los trabajos más duros que has realizado fue retratar las huellas que dejó el Huracán Irma a su paso por Cuba, ¿nos equivocamos? Háblanos un poco de aquello, ¿fue un encargo o algo que hiciste por tu cuenta? — Estaba en Cuba de vacaciones con mi pareja cuando anunciaron que un huracán se dirigía a la isla; decidí quedarme y alargar la estancia para cubrir el antes y el después y moverlo luego por mi cuenta. A pesar del pánico que transmitían los medios de comunicación internacionales, la gente en Cuba estaba muy tranquila. Es uno de los países que mejor preparados y organizados están para este tipo de situaciones y los cubanos son conscientes de ello, eso se nota. Aquí, aunque seas el más pobre de la isla, sabes que vas a estar protegido y que tu vida no va a correr peligro. Estuve recorriendo la Habana el día en que llegó el Huracán y, horas antes, la gente jugaba en los parques, estaba paseando e iban a pescar con absoluta nor-

“Mis encargos de publicidad me los planteo únicamente como una forma de financiar mis trabajos de fotoperiodismo y de pagar las facturas” malidad. Cuando Irma pasó, me dediqué a fotografiar los destrozos e inundaciones que provocó y cómo se llevaba a cabo el proceso de reconstrucción. Fue impresionante ver la organización que había y el apoyo entre todas las personas que creaban entre ellos equipos de ayuda para arreglar o limpiar los bajos de los bloques de sus vecinos. Lo más impresionante de todo es que de Cuba prácticamente no se hablaba en los medios de comunicación internacionales, que estaban centrados en retransmitir imágenes sobre EE.UU. o Puerto Rico. — Por último, cuéntanos qué proyectos tienes a medio y largo plazo, y cuál es el sueño fotográfico que te queda por cumplir. — Ahora mismo estoy centrado en la distribución de mi último trabajo que os he comentado antes y en la preparación del libro; creo que voy a tardar un poco en preparar otro trabajo tan grande como este. Me voy a centrar en proyectos más pequeños y cercanos, pero voy a seguir trabajando sobre el mismo tema: el capitalismo como sistema de explotación. El sueño que me queda por cumplir es continuar viviendo de la fotografía pero con unas condiciones más dignas. 100 { SUPERFOTO


CONCURSO DE FOTOGRAFÍA EISA 2018 El tema de este año:

Naturaleza

ShuTTErSTock.com/crEATIvE TrAvEL ProjEcTS

1er PReMIO 1500 € y trofeo EISA Maestro 2º PReMIO 1000 € y trofeo EISA Maestro 3er PReMIO 750 € y trofeo EISA Maestro

Naturaleza CÓMO PARTICIPAR Deben enviarse un conjunto formado por 5 u 8 fotografías sobre el tema "Naturaleza". Todas las obras deben estar en formato digital (bien realizadas con una cámara digital o escaneadas de películas originales).

del eISA Todos los ganadores nacionales licados pub n será bién tam to Maestro Pho la elección en Facebook a finales de junio para será 1000 €. popular. el premio para el ganador

FeCHA LíMITe NACIONAL: 1 De MAYO De 2018 Todas las fotografías deben enviarse antes de esta fecha. El 1er, 2° y 3er premios serán elegidos por el equipo editorial de Super Foto Digital. Los resultados nacionales se publicarán en la edición de junio o julio. 1er premio: 250 €; 2º premio 150 € y 3er premio 100 €.

FALLO INTeRNACIONAL: JUNIO 2018 Los ganadoras de cada uno de los 15 países participantes serán evaluados en la reunión general de la Asociación EISA en junio de 2018. Los resultados finales del concurso Internacional maestro serán dados a conocer en la gala de los Premios EISA el 31 de agosto de 2018. eNvíOS A: superfoto.eisamaestro@grupov.es

Los resultados se publicarán en los números de septiembre u octubre en las 15 revistas y en la web de EISA. Los tres ganadores serán invitados a Berlín en la ceremonia oficial de los Premios EISA el 31 de agosto.

Para más detalles, términos y condiciones: www.eisa.eu/maestro y en la revista Super Foto Digital, www.superfoto.net/www.grupov.es


expolector

Francisco Álvarez

www.photocrowd.com/photographer-community/87414

Francisco

M

is inicios en la fotografía fueron muy curiosos; estudié el CFGS de realización de audiovisuales, que está completamente centrado en el vídeo y que tiene un lenguaje y una técnica muy diferentes a la fotografía. Al poco tiempo de terminar, me preguntaron si podría dar un curso de fotografía y yo, sin pensármelo dos veces, dije que sí, aunque ni siquiera tuviera cámara. La clave era ir una clase por delante de los alumnos y hacer las cosas con mucha decisión. El curso fue muy bien y a partir de entonces me enamoré de la fotografía. Acabé impartiendo muchos cursos durante varios años (espero que algún alumno esté leyendo estas palabras), y entre todos ellos hubo unos que me ayudaron especialmente a crecer como fotógrafo. Se llamaban “Paseos fotográficos” y consistían en ir a diferentes localizaciones emblemáticas de la ciudad y “exprimirlas” fotográficamente hablando, para luego hacer una puesta en común de todas las fotos. Como tenía alumnos muy buenos, siempre me veía obligado a dar el máximo para poder enseñarles. Mientras tanto, también pude realizar varios cortometrajes, entre ellos, uno titulado “Atroz” que consiguió más de 40 premios a nivel internacional. Posteriormente, decidí

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Álvarez


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expolector

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Francisco Ă lvarez


10 flashes TUS AÑOS Y TU CIUDAD

Tengo 35 años y soy de Burgos, aunque actualmente resido en Madrid por motivos de trabajo.

SI FUERAS FOTÓGRAFO PROFESIONAL TRABAJARÍAS EN…

Cualquier medio que se centrara en fotografía de naturaleza; y por supuesto, en “National Geographic”.

UN LUGAR PARA FOTOGRAFIAR

Los parques de la Isla y de la Quinta, en Burgos.

UNA IMAGEN PARA LA HISTORIA

“Dolphin Alert”, de Joao Vianna. Una imagen que es muy conocida, pero debería ser más popular.

¿COLOR O BLANCO Y NEGRO?

Color; además de admirar la cantidad de colores que nos muestra el mundo, me gusta potenciarlos a través de la fotografía.

RETOQUES. ¿A FAVOR O EN CONTRA?

Siempre y cuando sea un retoque que nos permita salvar las limitaciones de la cámara, estoy a favor. Para retoques a mayores, en contra.

LOS IMPRESCINDIBLES EN TU EQUIPO

Un todoterreno 18-135 mm para viajes y el Sigma 105 mm macro para disfrutar.

INTERIOR O EXTERIOR

Un añadido a mi pasión por la fotografía es mi faceta “foodie” como guía local de Google Maps

emprender y monté una empresa de vídeo y fotografía, que lamentablemente hubo que cerrar, pero es allí donde pude aprender a trabajar la fotografía de forma profesional. Hace relativamente poco, y debido a una discapacidad, decidí retomar la fotografía para disfrutar y superarme de forma personal, sin condicionantes externos ni económicos. Muestra de ello es la donación de mis fotografías a la Asociación de Esclerosis Múltiple de Burgos para hacer una exposición con el fin de recaudar fondos. Mi mayor inspiración es la naturaleza urbana, esas pequeñas maravillas que se pueden ver en la ciudad con cierta capacidad de observación, especialmente con el objetivo macro. También me encanta utilizar mi pequeña terraza para hacer bodegones con luz natural. Me resulta muy difícil fotografiar personas, por lo que siempre que puedo evito este tipo de fotografía (con la única excepción de los

Todas mis fotografías las hago con luz exterior, incluso en mi propia casa.

EL ESPEJO EN QUE TE MIRAS Chomi Delgado.

TU META FOTOGRÁFICA

Seguir disfrutando y dedicar más tiempo a la fotografía de naturaleza.

proyectos de teatro). En la actualidad he conseguido varias menciones en la comunidad de fotógrafos Photocrowd, en la que estoy en el top 500 de fotógrafos. Un añadido a mi pasión por la fotografía es mi faceta “foodie” como guía local de Google Maps, que es la forma de dar una salida a las más de 4000 fotos que tenía en mi smartphone. En este momento supero las 5.000.000 visualizaciones. Para mis próximos proyectos intentaré salir de la naturaleza en la ciudad para poder captar animales y plantas en su hábitat natural. SUPERFOTO } 105


fotocrítica

Por Jordi Vidal

Una estupenda foto muy bien realizada en todos los aspectos, desde la toma a la edición, especialmente esta última. La saturación de los colores y, sobre todo, el contraste cromático que produce los tonos fríos de la parte superior del cielo, frente a los cálidos naranjas del horizonte, equilibrados con los violetas del agua y la playa, crean una

atractiva e impactante imagen. También hay que destacar el encuadre y la composición. La dirección de las nubes y del reflejo del agua de la playa conducen visualmente hacia el cabo donde se halla el faro, porción de tierra perfectamente situada en la composición, igual que el horizonte. Una gran fotografía. Nuestra enhorabuena.

ORIGINAL

El autor nos comenta que este bonito martín pescador era bastante confiado, hasta el punto de no asustarse demasiado con los vehículos que se detenían junto a la acequia donde estaba cazando. La verdad es que los animales salvajes son muy desconfiados y asustadizos con la presencia de hombre -no sin razón-. Sin embargo, esto no quita ningún merito a la estupenda fotografía. Únicamente le falta un poco más de viveza. En nuestra propuesta hemos utiliza el Filtro de Camera Raw de Photoshop y las herramienta Claridad para aumentar la profundidad de la imagen e Intensidad para saturar los colores menos saturados. 106 { SUPERFOTO

AmAnEcER En cUllERA

Técnica

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DAVID TALENS

esTéTica originalidad

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creaTividad

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Cámara: Nikon D500. Objetivo: Sigma 10-20 mm f/2.5. Diafragma: f/16. Velocidad: 3". Sensibilidad: ISO 400. Procesada con: Capture NX-D+ Lightroom + Adobe Photoshop

VERSIÓN SFD

mARTín PEScAdOR

DANIEL RAMÍREZ ROCH Técnica

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Cámara: Canon EOS 7D Mark II. Objetivo: Sigma 150-600 mm. Diafragma: f/6.3. Velocidad: 1/125 s. Sensibilidad: ISO 500. aaaaa esTéTica originalidad aaaaa

creaTividad

Técnica

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esTéTica

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originalidad

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creaTividad

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versión sfD

oriGinal

TRicOlOR Cámara: Nikon: D7200. Diafragma: f/9. JAVIER Velocidad: 1/320 s. VALLE Sensibilidad: ISO 200.

El encuadre, el punto de vista bajo y la sucesión de planos, están muy bien buscados para dar profundidad a la escena. Además, los colores de las flores amarillas, los verdes de la vegetación, los ocres del cerro y el intenso azul del cielo, crean un fuerte impacto cromático que cautiva

al observador. Sin embargo, hay algunos aspectos que pueden mejorase. En la versión SFD hemos recortado la imagen en un formato panorámico, ya que había demasiado cielo. Seguidamente, hemos aumentado un poco la exposición general, luego hemos aclarado los

oriGinal

Técnica:

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originalidad: aaaaa creaTividad:

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tonos naranjas y los verdes, saturado ligeramente el azul y finalmente hemos potenciado los tonos medios con la herramienta Claridad del Filtro de Camera Raw de Photoshop.

versión sfD

MúSica En vivO

SALVADOR MARTÍNEZ MOLINA

Cámara: Panasonic DMC-FZ8. Diafragma: f/2.8. Velocidad: 1/80 s. Sensibilidad: ISO 200.

En fotografía de reportaje es difícil controlar todos los elementos que intervienen en la escena. No solo hay que prestar atención al motivo principal, sino también a todos los elementos circunstanciales que intervienen a su alrededor, incluido el fondo. En este caso, la foto está disparada en el instante decisivo -la relación que hay ente los músicos y la

persona que les da unas monedas-. Asimismo, la edición está en general bien. ¿Cuál es el fallo? El fondo de la derecha que aaaa es muy brillante y distrae laTécnica atención a-las zonas claras en los aaa esTéTica bordes hace que la mirada se escapeaadel cuadro a través de aaaaa originalidad ellos-. Por esto, en la versión que proponemos hemos aplicado aaaaa creaTividad un viñeteado para que ese fondo claro no distraiga tanto.

sorteo foto crítica Este mes el afortunado ganador del sorteo es: DANIEL RAMÍREZ que se lleva estos dos estupendos libros: "Fotografía de Naturaleza. Consigue realizar 50 imágenes espectaculares" Iñaki Relanzón y "Secretos de la exposición fotográfica" de Bryan Peterson.

valoración Técnica: Realización de la toma, exposición, encuadre y edición. Estética: Belleza de la imagen, momento decisivo e impacto visual. Originalidad: Si no se ha visto antes, innovación del tema o de la toma.

PróxiMo Mes

Sortearemos el magnífico libro de José María Mellado: "Fotografía de calidad. Fundamentos de la fotografía". Un libro en el que el autor desvela sus mejores técnicas.

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3º PASARELAS

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Cámara Nikon D5300. Diafragma ƒ/22. Velocidad 1 s. Sensibilidad ISO 125.


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PLANTAS Y FLORES PEQUEÑOS MUNDOS

CARLOS ABRAHAM SAMPOL Cámara Nikon D750. Diafragma ƒ/3.8. Velocidad 1/80 s. Sensibilidad ISO 100. SUPERFOTO } 111


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VIDA SALVAJE MICKEY

AUGUSTO Cámara Nikon D7100. Diafragma ƒ/5.6. Velocidad 1/125 s. Sensibilidad ISO 640.

CATEGORÍA

ANIMALES CABALLO Y PÁJARO DE HIERRO

JUAN SOLDEVILA Cámara Canon EOS 100D. Diafragma ƒ/11. Velocidad 1/320 s. Sensibilidad ISO 200.

112 { SUPERFOTO


CATEGORÍA

RETRATO BEATRIZ

MIGUEL ÁNGEL CASTILLO

Cámara Canon EOS 5D Mark III. Diafragma ƒ/1.8. Velocidad 1/800 s. Sensibilidad ISO 100.

CATEGORÍA

CREATIVIDAD ESPECTROS

MARCELO HORACIO INSAURRALDE

Cámara Nikon D7000. Diafragma ƒ/6.3. Velocidad 1/640 s. Sensibilidad ISO 400.

CATEGORÍA

DEPORTES ESTILO MARIPOSA

JOSÉ LUIS MÉNDEZ

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concurso

on-LInE book supErfoto CATEGORÍA

ARQUITECTURA BENIDORM DE NOCHE

ÁNGEL ROS Cámara Canon EOS 5D Mark II. Diafragma ƒ/11. Velocidad 6 s. Sensibilidad ISO 400.

CATEGORÍA

PANORÁMICA ALMENDROS EN FLOR

FELIPE TOMÁS JIMÉNEZ Cámara Canon EOS 6D. Sensibilidad ISO 100.

CATEGORÍA

BODEGÓN ARTE EN LA COCINA

MERCEDES ORDEN Cámara Nikon D7100. Diafragma ƒ/5.6. Velocidad 1/40 s. Sensibilidad ISO 800. 114 { SUPERFOTO


PREmiOS ANUALES

1ER PREMIO Impresión de la foto ganadora en formato Foto-Panel 100x200 cm, un trípode de carbono Swiss+Pro PREMIUM C-14, una rótula Swiss+Pro Q1 y una mochila Swiss+Pro CERVINO BLACK

2º PREMIO

3ER PREMIO

Impresión de la foto ganadora en formato Foto-Panel 50x100 cm y un trípode de carbono Swiss+Pro PREMIUM C-11 y funda de transporte.

Impresión de la foto ganadora en formato Foto-Panel 60x90 cm y un trípode de aluminio Swiss+Pro ELITE VIP-95 con rótula.

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Impresión de la foto ganadora en formato Foto-Panel 40x50 cm.

Impresión de la foto ganadora en formato Foto-Panel 30x40 cm.

PREmiOS mENSUALES

1ER PREMIO Impresión de la foto ganadora en formato Foto-Panel 60x90 cm.

*Los premios podrán ser sustituidos por otros de igual o superior valor.

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BASES DEL CONCURSO Os animamos a seguir participando en este “Book Super Foto 2018”. Las fotografías que sean publicadas en las páginas del Book, así como en otras seleccionadas, entrarán directamente a participar en el concurso anual cuyas bases detallamos a continuación: PARTICIPANTES

Podrán participar todos los fotógrafos, profesionales y aficionados de cualquier nacionalidad. NÚMERO DE OBRAS

Cada lector podrá enviar a la Web una foto por tema a la semana. REQUISITOS

Las obras no deberán haber sido premiadas con anterioridad. Los autores de las fotografías que obtengan algún premio, deberán acreditar la originalidad y autoría de las mismas. IDENTIFICACIÓN

En cada obra deben constar los datos solicitados. Imprescindible título de la foto, nombre y un apellido del autor y los datos de toma. FORMATO Y TAMAÑO

Las imágenes deben enviarse en formato JPEG. Para la publicación en la Web y en la revista, las fotografías deben tener un tamaño mínimo: el lado mayor debe ser igual o superior a 20 cm a 300 ppp. Las fotografías en alta sólo pueden ser

descargadas por el webmaster para su publicación en la revista, ningún usuario tiene acceso a la descarga de los originales enviados. CONDICIONES

Las imágenes deben contener los datos EXIF. Si la foto es un HDR o un montaje especial y se han borrado los datos EXIF, es necesario indicar: cámara, objetivo, diafragma, velocidad, sensibilidad y la técnica utilizada. No se puede incluir la misma fotografía en dos álbumes o categorías distintas. Las fotos que no cumplan con los requisitos solicitados en las bases (incluida la identificación), que tengan una temática ofensiva, de mal gusto, no posean suficiente calidad fotográfica, resulten ser una reproducción de otra foto o de otro autor, serán eliminadas de la Web y del concurso. Asimismo, las imágenes cuya temática no concuerde con el tema del álbum se recolocarán en la categoría que el webmaster estime más oportuna. ENVÍOS

Las obras deben subirse a www.superfoto.net

PLAZO DE ADMISIÓN Y FALLO

La fecha límite de recepción de fotografías para el "Book Super Foto 2018", será el 12 de noviembre de 2018. El fallo se celebrará a principios de diciembre, no siendo definitivo hasta pasados 35 días de la publicación en la revista de las fotos ganadoras. FALLO

Un jurado formado por fotógrafos de prestigio y un miembro de la redacción, serán los encargados de elegir las mejores imágenes del año. Los nombres de los ganadores se darán a conocer a través de nuestra revista y web. Cada autor sólo podrá optar a un premio. DERECHOS DE REPRODUCCIÓN

Super Foto Digital se reserva el derecho de reproducción o publicación en Super Foto o en cualquiera de las revistas del Grupo V, de aquellas imágenes que estime convenientes, informando de la publicación al autor sin mediar por ello compensación económica. El envío de fotos a "Book Super Foto 2018" implica la aceptación de estas bases.

NOTA Los datos personales que deben facilitar los lectores para participar en el concurso quedarán sometidos a la legislación general en materia de protección de datos, amparadas por la Ley Orgánica 15/1999 de protección de datos de carácter personal. El concursante acepta expresamente la inclusión de los datos recabados en un fichero, debidamente inscritos en la Agencia de Protección de Datos y propiedad de la empresa GRUPO V con CIF B-78059151 y con domicilio en C/ Valportillo Primera nº11, 28108 Alcobendas (Madrid). Recabar estos datos tiene por objeto la realización de actividades promocionales y publicitarias que puedan ser de su interés, para ampliar y mejorar nuestros productos adecuando nuestras ofertas a sus preferencias o necesidades. Los datos facilitados no serán cedidos a terceros bajo ningún concepto sin su expresa autorización.El concursante podrá ejercitar los derechos de acceso, rectificación o cancelación de datos y oposición, si resultase pertinente, así como el de revocación del consentimiento para la cesión de sus datos. Estos derechos podrán ser ejercitados por el concursante, mediante solicitud escrita y firmada dirigida a la siguiente dirección antes indicada, o bien mediante el envío de un correo electrónico a la dirección superfoto@grupov.es

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GALERÍA DE CONCURSOS

XXXVI PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA "VILA DE CANALS" 2017

www.afcanals.es

xxxvi Premio Nacional de Fotografía

"

VILA DE CANALS 2017 "

E

l concurso de fotografía que AFCA (Associació Fotogràfica de Canals) convoca cada año ha recibido en su trigésimo sexta edición un total de 252 fotografías de 84 colecciones correspondientes a 53 autores; además, en la Categoría Social, se han presentado 47 imágenes de 13 fotógrafos. La Colección de Honor, dotada con 500 euros y trofeo, ha sido para la serie titulada "Oraciones" del valenciano Juan Luis Durán Guinot. El premio de Colección Accésit, dotado con 350 euros, ha recaído en la obra "Escenarios de lo humano" de José Ramón Luna de la Ossa (Tarancón). Con estos dos galar-

116 { SUPERFOTO

dones, la organización del certamen pretende dar más prestigio a la obra fotográfica de autor, con series de imágenes en blanco y negro sobre temática libre. Por su parte, el primer, segundo y tercer premio de la Categoría Social han ido a parar, respectivamente, a: Josep Martínez Vicedo, por la fotografía titulada "Confesiones digitales"; Pablo Llácer Micó, por su imagen "Contemplación"; y David Fayos Prats, por la instantánea "Vitoria al atardecer". Puedes ver las fotografías ganadoras y finalistas en la exposición fotográfica de la Casa de la Cultura "Ca Don José" de Canals o en la web de AFCA: www.afcanals.es.


ColeCCión de Honor

Juan Luis

Durán Guinot “Oración”

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GALERÍA DE CONCURSOS

XXXVI PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA "VILA DE CANALS" 2017 COLECCIóN ACCéSIT

José Ramón

Luna de La Ossa

“Escenarios de lo humano”

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Primer Premio Categoría SoCial

Josep

Martínez ViceDo “Confesiones digitales”

terCer Premio Categoría SoCial

David

Fayos Prats Segundo Premio Categoría SoCial

“Vitoria al atardecer”

Pablo

LLácer Micó “Contemplación”

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GALERÍA DE CONCURSOS

XXI PREmIO DE FOtOGRAFÍA HUmANItARIA LUIS VALtUEñA

XXI Premio Internacional de Fotografía Humanitaria

E

l Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña se convoca anualmente en recuerdo de cuatro cooperantes asesinados en Ruanda en 1997 y Bosnia en 1995 cuando trabajaban en proyectos de acción humanitaria: Flors Sirera, Manuel Madrazo, Mercedes Navarro y Luis Valtueña. Este último era fotógrafo de profesión, motivo por el cual este premio lleva su nombre. Tras veinte ediciones, el certamen se ha consolidado como un referente de la fotografía humanitaria y de denuncia de violaciones de derechos humanos. El galardón consiste en una beca de 6.000 euros destinada a la realización de un proyecto fotográfico en uno de los ámbitos de trabajo de Médicos del Mun120 { SUPERFOTO

Luis VaLtueña

do. Este año se han presentado 348 fotógrafos y fotógrafas procedentes de 63 países, lo que supone el récord de participación del certamen. El ganador ha sido el fotógrafo madrileño Carlos de Andrés, con su serie "La soledad de María contra la ley de dependencia", que recoge imágenes de la situación de María del Palacio, una viuda de 95 años a la que la Comunidad de Madrid no autoriza el traslado a una residencia. La historia de María cuenta cómo ella y miles de personas de avanzada edad sufren psíquica y físicamente las consecuencias del aislamiento al que se ven inducidas. Este reportaje ha sido realizado íntegramente en el interior de su domicilio del distrito de Carabanchel. Además del premiado, han re-

PRImER PREmIO

Carlos

de andrés “La soledad de María contra la ley de dependencia”

sultado seleccionados como finalistas tres trabajos: la primera finalista es la argentina Constanza Portnoy con la serie "Fuerza de vida, lo que salva el amor", basado en la historia de Jorge, discapacitado físico a consecuencia de un medicamento; el segundo finalista es el italiano Karl Mancini, con la serie "Ni una menos", que nos muestra el horror del feminicidio en Argentina; y el tercer y último finalista es el ruso Vadim Braydov con "Special school", que nos lleva a un centro de internamiento de menores que han cometido faltas antes de los 16 años en el pueblo de Serafimovka, Bashkiria (Rusia). Puedes ver las cuatro obras en www.medicosdelmundo.es/ premioluisvaltuena.


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GALERÍA DE CONCURSOS

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XXI PREmIO DE FOtOGRAFÍA HUmANItARIA LUIS VALtUEñA


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reDacción y colaboraDores Laura Sacristán, Benito R. Mallol, Mayte Madariaga, Daniel Santos Megina, Juan Carlos Muñoz, Anders Uschold, Sergi Reboredo y José Luis Álvarez Vallejo. FotograFía: Shutterstock

ImÁGENES ESPECTACULARES

Maquetación: Ana Isabel García y Raúl Cordero PubliciDaD Área FotograFía: Olga Segura, osegura@grupov.es

PRUEBA A FONDO SONY α7R III

PubliciDaD cataluña: Cristina Meseguer, c.meseguer@grupov.es Diseño De PubliciDaD: Silvia Pérez

POTENTE, PRECISA Y CREATIVA

eDición electrónica: Enrique Herrero secretaria De reDacción: Elena García

C/ Valportillo Primera, 11 28108 Alcobendas (Madrid)

La α7R III es la nueva mirrorless full frame de Sony. Se caracteriza por su potencia y prestaciones para que su dueño desarrolle toda su capacidad creativa. Además, gracias a su sensor CMOS Exmor R retroiluminado de 42,4 MP y a su procesador BIONZ X, proporciona una calidad de imagen excepcional.

eDitor: Martín Gabilondo Viqueira

CUADERNOS PRÁCTICOS CÓmO SACAR PARTIDO AL ENFOQUE A INFINITO

Director coMercial Sergio Herráez

CONCEPTOS Y TÉCNICAS

Director De exPansión: Rafael Morillo

El enfoque a infinito, o dicho de otra forma, la distancia hiperfocal, es la fórmula perfecta para asegurarnos que el objeto o sujeto protagonista de nuestra imagen quede completamente nítido. Este método de enfoque, como veremos, nos ayudará a conseguir el disparo perfecto sin tener que hacer múltiples pruebas.

Director De ProDucción y Distribucción: Martín Gabilondo Sánchez

Directora De aDMinistracion y contabiliDaD: Mar Molpeceres Directora Financiera María Pérez Acín Director De Marketing Ignacio Bustamante

reDacción, PubliciDaD y suscriPciones: Grupo V C/ Valportillo Primera, n.º 11 Telf.: 91 662 21 37 Fax: 91 662 26 54 28108 Alcobendas (Madrid) suscripciones: suscripciones@grupov.es web: www.grupov.es FotoMecÁnica: Absolute color

DESTINO FOTOGRÁFICO CAmBOYA

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Director De Publicaciones: Juan Francisco Calle

Director De arte Javier Corral

Las lentes ultra gran angulares son un objeto de deseo para muchos fotógrafos y no es para menos, ya que proporcionan unas imágenes espectaculares, más allá de lo que la visión humana puede abarcar. Este es el primer zoom ojo de pez de Nikon y destaca por su avanzada construcción óptica y calidad de imagen, además de tener un autoenfoque ultrarrápido y silencioso.

CON mOCHILA Y CÁmARA

El sudeste asiático acoge algunos de los destinos más interesantes que pueden encontrarse a la hora de hacer fotografía de viajes. Camboya es uno de ellos. Es tranquilo, seguro, exótico y asequible de visitar y de fotografiar. Su autor nos llevará, a golpe de mochila y cámara, a lo más auténtico de ese país: sus gentes y su forma de vivir.

iMPriMe: Rotocobrhi DePósito legal: M. 726-1996 ISSN 1889-6332

Distribuye: SGEL

CARTA DEL DIRECTOR

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Super Foto Digital es la única revista española de fotografía miembro del panel de fotografía de EISA www.eisa-awards.org Las opiniones, notas y los comentarios serán exclusiva responsabilidad de los firmantes o de las entidades que facilitaron los datos. La reproducción de artículos, fotografías y dibujos, está prohibida salvo autorización expresa por escrito. © Grupo V. Precio: 3,95 € (incluido IVA). Canarias: 4,10 €. (sobretasa aérea).

L

EL COmPROmISO

a fotografía es una forma de expresión visual que nos permite desarrollarnos creativamente, descubrir a través de ella nuevos lugares, otras gentes, la belleza de la naturaleza, la sensualidad de la luz y las formas, pero también es un formidable medio para sacudir las conciencias dormidas de la sociedad acomodada. En este número y en el anterior hemos invitado a dos magníficos fotógrafos: Carlos Hernández Calvo y Raúl Moreno. Cada uno de ellos con un estilo, una forma de ver, de interpretar y de plasmar la realidad muy personales y diferentes. Sin embargo, sus reportajes tienen mucho en común: mostrar la cara poco amable de la sociedad del siglo XXI que oculta avergonzada y que los grandes

medios de comunicación solo muestran cuando acontece una gran catástrofe. Por eso es tan importante la labor y el compromiso de fotógrafos como Carlos y Raúl, que nos muestran, a través de sus imágenes, las microtragedias individuales y familiares que tienen lugar diariamente, incluso muy próximas a nosotros. Ellos hacen que la Fotografía cobre un sentido universal y reivindicativo escribiendo los renglones torcidos de la moderna sociedad en que vivimos. A todos ellos desde estas líneas queremos darles las gracias y animarles a que no desfallezcan en su empeño. Los necesitamos. Un saludo, Jorge Coma


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La Asociación Europea de Imagen y Sonido es la única con 55 miembros de revistas y sitios web de 25 países que se especializa en todos los aspectos sobre los productos electrónicos de consumo, desde dispositivos móviles, productos de audio y cine en casa, fotografía, alta fidelidad y entretenimiento en el automóvil. ¡Ahora verdaderamente internacional con miembros en Australia y EE.UU, y aún en crecimiento! ¡Los Premios EISA y el logotipo oficial son su guía de lo mejor en tecnología global!

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Superfoto digital – nº 266 marzo 2018  

Revista de Fotografía

Superfoto digital – nº 266 marzo 2018  

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