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Donde viven los grandes, la mejor vista es hacia adentro. Departamentos con vista al Golf ubicados en la mejor zona de San Isidro, con última innovación en tecnología como: aire acondicionado centralizado, automatización de cortinas, iluminación y sonido. Posee una moderna fachada diseñada por el estudio de arquitectos canadiense Design Corp.

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ÍNDICE

ZZZYDLQVDFRP YDLQVDJULIHULD\VDQLWDULRV

CIUDADES

12.

Barcelona siempre seductora: un testimonio de Augusto Ortíz de Zevallos sobre una ciudad memorable.

POSTALES

32.

Cuatro arquitectos peruanos escriben sus experiencias itinerantes en La Plata, Hong Kong, Casablanca y Vancouver.

DIRECTOR EDITORIAL Huberth Jara hj@etiquetanegra.com.pe EDICIÓN Alberto Rincón Effio ar@etiquetanegra.com.pe REDACCIÓN Diego Oliva Hanguk Yen Javier Wong Kennek Cabello PRODUCCIÓN Katery Morán Avilés km@etiquetanegra.com.pe

44.

Luis Miguel Revoredo / Asistente Alexa G. Cam / Asistente FOTÓGRAFOS Christian Sotomayor Juan David Padilla Vega Keyko Monteblanco Nasim Mubarak

VILLEGAS El padre del arte abstracto en Colombia, Armando Villegas, nos abre su taller y muestra una creatividad octogenaria más viva que nunca.

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN D. Solange Huertas Silva Estefani Campana Escala Renato Rodríguez Rueda ARTE FINAL Héctor Huamán Escate

23.

RADAR

CORRECCIÓN DE ESTILO José De la Cruz

52.

DIRECTOR COMERCIAL Gerson Jara gj@etiquetanegra.com.pe GERENTE DE VENTAS Henry Jara hjara@etiquetanegra.com.pe

CONVERSATORIO El crítico de arte Jorge Villacorta junto con Sandra Nakamura y Víctor Mejía, conversan sobre arte, arquitectura y sociedad.

64. ESPACIO FAVORITO El artista Christian Bendayán, la modista Itala Testino y la diseñadora Michela Casassa se acomodan en su lugar favorito y nos cuentan por qué lo es.

PUBLICIDAD Rafael Urrelo / Ejecutivo de cuentas rurrelo@etiquetanegra.com.pe Suli Monsalve / Coordinadora publicidad1@etiquetanegra.com.pe Ytala Campoverde / Coordinadora ycampoverde@etiquetanegra.com.pe

98. DISEÑO INDUSTRIAL El perfil de cinco diseñadores industriales y sus historias para cuidar el medio ambiente creando objetos que el destino ya había desechado.

MARKETING Huberth Jara Trujillo marketing@etiquetanegra.com.pe PREPRENSA E IMPRESIÓN Iso Print (+511) 441-3693 / 440-1404 /998-441268 Marcas & Patentes 332-2211 / 431-5698 Es una publicación de Pool Editores SAC Federico Villareal 581, San Isidro, Lima 27, Perú Teléf.: (511) 440-1404 / 441-3693

Esta publicación no puede ser reproducida ni en todo ni en parte, ni registrada, ni transmitida en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, electrónico, magnético, por fotocopia o cualquier otro, sin el permiso previo y por escrito de los editores.

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COLABORADORES

Augusto Ortiz DE ZEVALLOS

Perú. Crítico de arte contemporáneo y curador. Titulado en Genética en Gran Bretaña. Investigador de la fotografía arequipeña entre 1860 y 1960. Curador Principal de la II Bienal de Fotografía de Lima, a celebrarse en 2014.

Perú. Arquitecto, M.A. y diseñador urbano. Ensayista y crítico sobre arquitectura y ciudad. Dirige el Estudio AOZ. Lideró la recuperación del malecón de La Punta y el Gran Parque de Lima.

Jorge VILLACORTA

Victor MEJIA

Perú. Diseñador industrial. Director creativo de Armando Paredes. Desarrolla proyectos en forma multidisciplinaria vinculando la arquitectura y el diseño.

Richard MALACHOWSKI

Perú. Arquitecto. Trabaja como docente en la Facultad de Arquitectura PUCP y se dedica también a la investigación, la escritura y a la edición de libros.

Alvaro CHANG-SAY

Perú. Diseñador Industrial de vehículos y conceptos. Colabora con compañías internacionales para proyectos en América, Europa y el Asia. Radica en China.

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Perú. Máster en Arquitectura y Urbanismo. CEO y socio fundador de Gravitatoria (Lima). Desarrolla proyectos de arquitectura, paisajismo y ordenación territorial.

Aldo FACHO DEDE

Peru. Arquitecto. Profesor y jefe de cátedra de Diseño Urbano y Paisaje en la Universidad Federal del Oriente, FEFU, en Vladivostok, Rusia. Editor del blog Mi Moleskine Arquitectónico. moleskinearquitectonico.blogspot.com

Carolina MILA

Perú. Periodista. Primer Premio Nacional ETECOM 2006 de perfiles. Trabaja como consultor social media, factual marketing y content manager para empresas.

Nicolá a s ALVAREZ

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Perú. Arquitecto y Urbanista. Militante de lo “urbano” desde la valoración de lo “público” como genesis de la igualdad. www.aldofachodede.com

Carlos ZEBALLOS

THE ART OF WINDOW DRESSING

Colombia. Periodista cultural del Ministerio de Cultura de Colombia. Investigadora y guionista del programa de televisión Cultura al Aire. Colabora con distintos medios escritos del país como El Tiempo y El País.

CORTINAS DUETTE®

SAN ISIDRO: JAUSANDOFIS: Av. Arenales 265, Telf: 4222946 - DECORLUX: Av. República de Panamá 3537, Telf: 4406767 LA VICTORIA: DK COLORS: Av. Iquitos 631, Telf: 424-6737 MIRAFLORES: ARTCO: Comandante Espinar 375, Telf: 2418048 - TRIBECA: Av. Angamos Oeste 1539, Telf: 4227801 SURCO: DECORLUX: Av. Caminos del Inca 296, Telf: 2733366 SAN BORJA: MULREDE: Av. Aviación 2741 Telf: 4759620

Piero CHE PIU www.hunterdouglas.com.pe

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EDITORIAL

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l palacio de Versalles, construido en 1623 como un refugio de caza por Luis XIII de Francia, se convirtió a finales del siglo XVIII, con Luis XVI y María Antonieta como reyes, en la principal residencia monárquica de Europa. Para 1683, solo el Salón de las Medallas –prohibido para quienes no estuvieran autorizados– lucía un suntuoso desfile de tesoros traídos de todo el mundo: jarrones tallados con adornos de oro y diamantes; porcelanas de China y

de Japón; jarras de ágata, esmeraldas, turquesas y coral, y un gran vaso de jaspe de óvalo irregular, todos iluminados por

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arañas de cristal de roca. En la fiesta donde se dio a conocer su nombre, en 1668, el propio Molière presentó su obra de

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teatro Georges Dandin, acompañado por el compositor francés de ópera, Jean-Baptiste Lully. Algo como Los Rolling Stones,

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Paul McCartney y Elton John tocando en una misma fiesta.

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A voluntad de la caprichosa María Antonieta se inauguraron salones más suntuosos todavía, como el teatro de la Ópera Real y el Teatro de la Reina, mientras la vida de la corte seguía su curso entre bailes y fiestas, con ovaciones para las representaciones de Voltaire, uno de los principales representantes de la Ilustración. El arte y la belleza de una época estaban privados para las mayorías: una arquitectura suntuosa, que maravillaba, pero que apenas era utilizada por sus propietarios mientras el país moría de hambre, envueltos en una pobreza paralizante, e, incluso, sus criados no tenían un lugar para dormir. En el Perú, a mediados del S.XX, un honorable y adinerado caballero, abría las puertas de su hermosa residencia –en el balneario de Barranco– para mostrar a todos su colección de Arte Virreynal. Este simple acto, hoy se enaltece con una Fundación y Avenida –donde está ubicada aún la propiedad– con sus nombres. La extravagante María Antonieta, dueña de una fortuna mucho mayor pero hedonista, acabaría saqueada y decapitada poco tiempo después de su mayor auge. La buena vida de la extravagante María Antonieta y la vida buena del altruista Pedro de Osma son dos interpretaciones del valor que tiene abrirles las puertas a los demás para compartir una casa. Ese es el propósito de esta revista: mostrar arquitectura valiosa de los cuatro puntos cardinales que apueste por construir y crear una comunidad a su alrededor; diseñadores de un futuro que busca salvar la naturaleza y las historias de sus creaciones; artistas que en cada lienzo nos dejan la sensación por su potencia de que fue el último de su creación. Queremos por eso que en cada página encuentre un tesoro y lo será en tanto merezca su tiempo, atención y crítica. Esperamos que disfruten este tour por nuestros salones impresos. Y en este primer intento, no perdamos la cabeza.

ALBERTO RINCÓN EFFIO ar@etiquetanegra.com.pe

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POSTALES

Hong Kong

Entre arte, patos y dragones

UNA POSTAL DE RICHARD MALACHOWSKI

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Muchas veces tendemos a creer –

(similar al wantán en el Perú), beber

en el lado occidental del planeta–

Xionghuangjiu (vino de la masculini-

que nuestra cultura y aficiones son

dad amarilla) y hacer carreras de bo-

globales y universales. Llega a tal

tes. Sonarán a dos eventos aislados

punto esta idea que no vemos las

el uno del otro, pero su importancia

diferencias entre la realidad y la

(al menos para este artículo) no re-

ficción, y es en ese escenario que

side en el contenido sino en la for-

nuestro ideario de Hong Kong, for-

ma: lo realmente significativo es el

jado por el Hollywood más inculto

intercambio cultural. Es aquí cuando

e idealista, donde se mezclan ras-

la llegada del Pato ‘occidental’ gene-

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cacielos con hutongs (antiguos ba-

ró olas masivas de chinos, taiwane-

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rrios típicos chinos), Blade Runner

ses y hongkoneses acercándose a

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con Bruce Lee, Snowdens, Jackie

los malecones para fotografiarlo. Ha

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Chans, gripes aviares y demás no

sido tanto el éxito del Pato que hoy

nos dejan ver más allá. Es en esta ilusión donde no enten-

reside permanentemente en Taiwán. En contraposición, hoy

demos cómo es posible que para ellos, Michael Jackson y los

se ve una mayor participación de extranjeros en el Dragon

Beatles, nunca existieran y la cara de John Lennon sea en

Boat Festival y además de su expansión a otra grande ciudad

realidad la de Harry Potter. Sin embargo, por aquí les parece

como Nueva York. Es en estos eventos donde podemos apre-

raro que no sepamos de Stella Huang o Jacky Cheung (no

ciar lo diferente que son las dos culturas: su interacción y el

confundir con Jackie Chan) y seamos totalmente ignorantes

proceso de sincretismo que se ha iniciado. No digo que el

ante los efectos viriles del vino amarillo.

próximo año veamos Dragon Boats en la costa verde, pero

Nada mejor para cambiar Hollywood por la realidad, que

sí creo que es importante entender que la globalización de

poder presenciar dos peculiares acontecimientos, diametral-

la cultura y costumbres no está tan lejos de alcanzar es-

mente opuestos pero de igual relevancia para la diversidad

pacios físicos reales fuera del ya globalizado mundo online.

cultural que ofrece Hong Kong. Hace poco tuve la suerte de

Podemos concebir entonces a Hong Kong como la piedra

presenciar la coexistencia de estas dos culturas indiscutible-

angular de este cambio, como el gran impulsor y gestor de

mente opuestas mientras en el Victoria Harbour y sus mo-

otros grandes eventos como el Art Basel (que para los que

dernas oficinas se paseaba el pato de goma gigante del ar-

no lo saben es una de las más aclamadas y prestigiosas

tista holandés Florentijn Hofman, “propagando alegría por

ferias de arte), que coincidentemente se dio en paralelo a

el mundo” (como se llama la obra), exhibiendo el new pop art

estos peculiares acontecimientos. Hong Kong suele además

y promocionando el futuro museo de Arte de Kowloon. Por

recibir importantes exhibiciones de artistas como, Warhol,

el otro, el Hong Kong más tradicional se preparaba para su

René Burri, Basquiat, Liu Bolin o Yang Yong Liang; este últi-

gran celebración: el Dragon Boat Festival o Duanwu Festival

mo y su mezcla del arte tradicional chino con nuevos me-

(en mandarín). Una celebración que se cree originaria de

dios de expresión vale la pena buscarlo. No todo aquí son

China pero extendida en toda el Asia, donde se celebra la

negocios y epidemias, existe también un apoyo a la cultura

masculinidad o el solsticio de verano. Pero que en su faceta

y los artistas admirable. No será perfecto (nada lo es) pero

más real y coloquial celebra cinco días de comer dumplings

muchos países podrían aprender algo de esto.

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POSTALES

La Plata

El escenario de una vida en sociedad

UNA POSTAL DE ALDO FACHO DEDE

La Plata, ciudad diseñada para ser

seño una única categoría de ciu-

la capital de la provincia de Bue-

dadanos, y no los discrimina por

nos Aires hacia 1882, contrasta

‘guetos’ socioeconómicos como sí

notablemente con el modelo de

sucede en ciudades como Lima.

ciudad que se ha desarrollado en

Los parques son abiertos, no lle-

las últimas décadas, en el que se

van rejas ni barreras que impiden

exacerba lo individual sobre lo

a la gente usarlos, están equipa-

colectivo. Esto nos ha llevado a

dos con juegos para niños, sendas

modelos de ciudad ‘inurbanos’, es

para caminar y módulos de depor-

decir, carentes de valores de ur-

te. No solo se pueden pisar, sino

banidad: barrios cerrados, calles

que también la gente hace picnics,

valladas,

juega al fútbol, se reúne y los dis-

urbanizaciones

amu-

ralladas... cárceles urbanas. En La Plata todos los vecinos tienen un

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fruta. En estos espacios la sociedad se manifiesta, se organiza y expre-

parque a cuatro cuadras, una escuela pública a ocho y un

sa, se montan espectáculos circenses, malabaristas, payasos,

centro médico a doce, y es así como la arquitectura platense

títeres, bailes comunitarios, actividades artísticas, murgas,

ha sabido capitalizar el espacio público al que se debe: calle,

fiestas y espectáculos. Se utilizan para ferias itinerantes de

plaza o parque. No por nada Le Corbusier proyectó una de

artesanos y productores locales, que saben respetar el orden

sus mejores casas en esta ciudad (la casa Curutchet) como

y ornato. No hace falta mayor despliegue policial, pues todos

una tesis del aprovechamiento del espacio público y contex-

nos cuidamos entre todos. No hay mejor seguridad que los

to ambiental. Esta valoración de lo público se vive desde la

‘ojos de la calle’, gente mirándose entre sí, controlando que

primera infancia; alternar entre las veinticinco plazas y par-

se mantengan las pautas mínimas de respeto para la convi-

ques que tiene la ciudad es una de las actividades favoritas

vencia. Lo público es lo de todos, y es justamente ese carác-

de mis hijos y de la mayoría de niños. ‘Ir a jugar a la plaza’ es

ter social lo que sustenta su viabilidad. Si solo evaluamos el

el pedido recurrente cuando planeamos alguna actividad, ¿y

‘costo’ de implementación y mantenimiento de un espacio

cómo no querer ir a jugar a un lugar que reúne lo que un niño

público puede aparentar ser un ‘mal negocio’ para la ciudad,

principalmente valora?: áreas verdes para correr y jugar, jue-

pero si analizamos todos los beneficios que este trae consigo

gos para niños, ferias, artistas callejeros, trencitos, etc. Es una

termina siendo la mejor inversión: integración, inclusión, in-

ciudad de calles amplias –en promedio una vez y medio las

tercambio comercial, esparcimiento, ocio, salud, seguridad...

de Lima–, con veredas generosas –cuatro metros en calles y

¿cuánto costaría compensar todas estas variables? ¿Saben lo

cinco en avenidas–, avenidas tipo boulevard –con bermas cen-

que se ahorra una ciudad en salud manteniendo grandes es-

trales arboladas–, y una gran avenida-paseo de circunvala-

pacios públicos donde la gente haga deporte, y en seguridad

ción con un amplísimo espacio central donde se ubican equi-

ofreciendo espacios de interacción?... Debemos entender la

pamientos deportivos. Para que un espacio sea ‘público’no se

ciudad como el espacio de todos, donde el pequeño aporte de

necesita solamente que sea ‘abierto’, sino que también sea

cada uno se maximiza en lo colectivo. La gente en la calle, la

propicio para la interacción social, es decir, que la gente pue-

gente relacionándose, aprendiendo a convivir genera cultura

da usarlo en libertad. Aquí todos los barrios son equivalentes,

social, genera una sociedad más justa. No debemos perder el

por ende toda la ciudad es equilibrada, plantea desde el di-

bien común, la RES-PÚBLICA. (Pedro Pesci, 2010). ARQUITECTURA

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POSTALES

Casablanca

La arquitectura del peregrinaje UNA POSTAL DE NICOLÁS ÁLVAREZ

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Desde que llegué a Marruecos –a

clubes de playa privados, discotecas

Casablanca para ser precisos– he

chill-out y restaurantes, además de

quedado fascinado con la historia y

algunas mansiones de príncipes sau-

arquitectura del país mientras veía

díes y gente de la aristocracia marro-

proyectos de ordenación territorial

quí. Al vivir en una ciudad cosmo-

en África Central. Marruecos cuenta

polita como Casablanca no se nota

con una geografía muy rica en pai-

realmente las diferencias con una

sajes y han sabido adaptar sus edi-

ciudad típicamente marroquí hasta

ficaciones al entorno, sin generar un

que empieza el Ramadán –noveno

impacto visual agresivo y emplean-

mes del calendario musulmán y mes

do métodos constructivos apropia-

de ayuno desde el alba hasta que se

dos para su ecosistema, tanto para

pone el sol–. Los comercios cierran,

las

permanentes

no hay casi ningún lugar abierto para

como para las efímeras respetando

comer, la gente no suele ir ni a las

construcciones

el ‘genius loci’ (espíritu del lugar) en sus intervenciones más

piscinas ni a las playas porque podrían beber agua. Por eso el

contemporáneas. Un ejemplo de esto último podría ser el Kas-

anuncio desde los parlantes en las mezquitas que ya se puede

bah Aït Benhaddou: famosa ciudad monumental patrimonio

comer se recibe con una celebración cada día, llamado en Ma-

de la humanidad, locación de películas como Gladiador o se-

rruecos: Ftou. La gente se reúne para ir a comer una especie de

ries como Game of Thrones. Esta ciudad cuenta con la mezquita

desayuno compuesto por un potaje que es caliente y distintos

más grande de África. La mezquita Hassan II, que fue diseñada

tipos de pan y dulces para soportar hasta el día siguiente. De mi

por el arquitecto francés Michel Pinseau, inaugurada en 1993

experiencia en esta ciudad debo remarcar algunas similitudes

y que todas las noches proyecta desde la punta más alta un

con Lima: ambas ciudades fueron colonia europea: Casablanca

láser con dirección a la Meca –la ciudad natal del profeta Ma-

de portugueses y españoles y Lima de estos últimos, sin em-

homa y lugar de peregrinaje del islam–. Esta edificación tiene

bargo, ambas tuvieron desarrollos urbanos distintos dado que

un tamaño monumental, cubierta de ornamentos y espacios

Casablanca fue unificando pequeñas urbes como una gran co-

notablemente definidos; famosa además por ser capaz de al-

nurbación, y en el caso de Lima el crecimiento fue más bien

bergar a 90,000 feligreses para los grandes eventos y por estar

lento desde su origen y acelerado desde mediados del pasado

situada encima de unos pilotes sobre el mar –a referencia a un

siglo XX por olas migratorias. Ambas también fueron moder-

pasaje del Corán– como centro religioso por excelencia del país.

nizándose y consolidándose como grandes centros de las re-

A contraparte de la arquitectura religiosa está el Casablanca

giones donde pertenecen: Casablanca como hub norafricano y

Twin Center: un complejo de oficinas que cuenta con dos torres

Lima como hub sudamericano, y además del pacífico. Nos que-

idénticas situadas en el exclusivo barrio de Le Maarif, una espe-

da –como ciudadanos de una ciudad en vías a convertirse en

cie de San Isidro de la ciudad, diseñado por el arquitecto cata-

un referente mundial– organizarnos en el territorio en el cual

lán Ricardo Bofill y que, poco a poco, va regenerando el barrio y

estamos inmersos y reflexionar críticamente sobre nuestro pa-

convirtiéndolo en un punto de encuentro de la gente más van-

pel como ciudadanos. A los profesionales de la arquitectura y la

guardista con tiendas como Zara y de diseñadores y supermer-

planificación urbana, desarrollar y aportar ideas para mejorar

cados orientados al público europeo. También está La Corni-

Lima, unificando y renovando la ciudad que actualmente es un

che, una suerte de paseo marítimo con centros comerciales,

caos por esa falta de conciencia colectiva de ciudad.

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POSTALES

VAnCOUVER

El edificio regenerativo del CIRS: con ustedes, el 2020 UN A POSTAL DE CARLOS ZEBALLOS

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Vancouver, una urbe multiétnica,

industria. En el CIRS esta madera ha

diversa y tolerante, es frecuente-

sido utilizada tanto en la estructura

mente referida como una de las

como en acabados y mobiliario.

mejores ciudades para vivir. Adicio-

El edificio está organizado en tres

nalmente, esta ciudad canadiense

alas alrededor de un jardín central,

se ha propuesto convertirse en la

de manera que todas las oficinas

más sustentable del mundo para

puedan recibir iluminación natural.

el 2020, a través de la reducción de

En la esquina, un triángulo acristala-

emisiones de carbono, el recicla-

do alberga un biofiltro acuático solar.

miento de residuos y la generación

Este consta de tanques con plantas

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y preservación de ecosistemas.

que absorben y procesan natural-

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En ese sentido, el concepto de ‘dise-

mente los desechos generados en los

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ño regenerativo’ asume una actitud

baños del edificio. El agua procesada

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proactiva y va más allá de la prác-

sirve para irrigar la vegetación de jar-

tica tradicional de diseño sostenible. Los edificios regenera-

dines horizontales y verticales.

tivos no solamente reducen su consumo de energía externa

La fachada presenta una ‘pared viva’, que consta de pa-

a cero, sino que recolectan, generan y distribuyen recursos

neles que acogen vegetación estacional, y brindan sombra

renovables a su alrededor, mejorando el balance ambiental

durante el verano y permiten el paso del calor solar en el

de su entorno. La Universidad de la Columbia Británica (UBC)

invierno. Además, paneles fotovoltaicos en las fachadas este

ha ejecutado como proyecto experimental el Centro para la

y sur, permiten cubrir parte de la demanda energética del

Investigación Interactiva sobre Sostenibilidad (Centre for In-

edificio. El resto es recolectado del exceso energético de un

teractive Research on Sustainability) o CIRS, un proyecto de

edificio cercano y convertido en energía en una pequeña

la firma Perkins + Will. La principal estrategia para lograr un

planta geotérmica. En el interior, el espacio se organiza en

diseño con balance positivo de consumo de CO2 fue el uso

torno a un gran atrio, que brinda iluminación natural a la

masivo de madera, que es el material constructivo más sos-

vez que posibilita ventilación sin necesidad de sistemas de

tenible y un recurso rápidamente renovable. Por ende, no se

aire acondicionado, utilizando el efecto chimenea para ha-

requirió de concreto ni acero estructural, lo cual redujo con-

cer circular el aire por convección. A su vez se aprovecha

siderablemente la huella ambiental. La madera se fortaleció

la orientación del edificio para optimizar su exposición a la

con técnicas de laminado y pegado que incrementaron su

luz. En la planta baja se ubica un auditorio con capacidad

dureza y capacidad estructural. Además, la madera genera

para 423 personas, iluminado naturalmente por claraboyas

calidez, tanto en el aspecto térmico como psicológico.

laterales que se encuentran junto a un jardín interior ubica-

Sin embargo se privilegió el uso de una especie de pino que,

do sobre el techo del auditorio.

al ser atacada por un escarabajo, adquiere cicatrices que la

Así, el CIRS es reconocido como uno de los edificios más in-

hacen poco atractiva para acabados finos o construcción. De-

novadores de América del Norte. Además de sus cualidades

bido al cambio climático estos escarabajos, que solían morir

como edificio regenerativo experimental, es un centro que

en el clima frío, lograron adaptarse y tener una explosión de-

permite el estudio y la difusión de nuevas ideas para el dise-

mográfica, lo que produjo la muerte de grandes cantidades

ño sustentable. El 2020 está a la vuelta de la esquina, o, en

de pinos cuya madera por lo general es despreciada por la

este caso, tras las puertas de este modelo del futuro.

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PR PUBLIRREPORTAJE

ZIYAZ

UNA MARCA PARA

TOMAR ASIENTO En una frase: ‘El nuevo concepto del buen diseño’. Ziyaz, empresa especializada en el diseño, producción y venta de muebles para el hogar y oficina, nos ofrece una mirada distinta y variopinta de este negocio familiar que, a través de Miguel Marisca de Cossío, nos introduce en una historia que hace honor a tanto empeño y visión.

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“La gente ya no solo busca funcionalidad en las cosas. Antes

o locales comerciales. Adaptaciones de célebres sillas como

una silla era para sentarse y una mesa, para comer. Ahora el

Isis, con su curvilínea originalidad y simpleza, una de las po-

diseño ha convertido los muebles en artículos decorativos.

cas sin patas; las espirales líneas de Perséfone, reforzada en

Viviendo bonito se vive más feliz. El mobiliario debe “desper-

fibra de vidrio, idónea para exteriores; o el liviano espaldar de

tar emociones que permitan gozarlo visualmente cada día”,

madera con agujeros, cual dominó, de las Bentwood.

nos dice Miguel Marisca de Cossío, gerente de ventas de Zi-

“Estas recreaciones representan una oportunidad de demo-

yaz, empresa reconocida también por su reinvención de dise-

cratizar el acceso al arte del diseño de interiores. El diseño ha

ños que adapta a nuestros gustos necesidades específicas y

pasado a formar parte de la vida de las personas. Ahora se pre-

expectativas de duración.

ocupan por esto y buscan algo útil pero a su vez bello, bien

Con el concepto “simple, pero que funcione perfecto” –impues-

diseñado y siempre con un precio accesible”, comenta Miguel.

to por el fundador de Ziyaz (el ex aviador Francisco Sousa)–

Ziyaz creció de 20 empleados en el 2009 a más de 180, y la fa-

han logrado que el 40% de las ventas sea de muebles produ-

milia ha tomado el negocio con gran responsabilidad y com-

cidos en el Perú, dando trabajo a artesanos que capacitan y

promiso. Obtuvieron en correspondencia a sus buenas prác-

especializan. “Uno de nuestros mayores logros ha sido equipar

ticas la licencia de uso de la Marca Perú y ahora están viendo

el edificio con que la universidad Esan celebra sus cincuenta

su próximo gran paso: la exportación. “Creceremos dando

años. Lo hicimos compitiendo con las más prestigiosos firmas

más ocupación, inclusive a diseñadores peruanos. Nuestra

del mundo en material educativo”, agrega Miguel.

meta como familia es que el mueble peruano de calidad sea

En Ziyaz se encuentran desde diseños fabricados con fibra

reconocido en el mundo. Siempre nos verán en cada estable-

de vidrio y líneas minimalistas hasta contemporáneos de

cimiento cuidando el negocio con esmero, encargándonos de

muebles y accesorios para oficinas, interiores, casas de playa

perfeccionar hasta el menor detalle”.

MATERIAL ESTRELLA

Las sillas, mesas y demás muebles de Ziyaz están fabricadas con materiales de primera como fibra de vidrio -con pintura UV resistente-, acero inoxidable o mimbre -con estructuras de acero inoxidable o de tubo galvanizado pintado-. Se puede hacer a pedido todo lo que es mimbre y fibra de vidrio.

ARQUITECTURA

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GLENN MURCUTT el CONSTRUCTOR nativo

Un texto de Jim Lewis / Traducción de César Ballón Publicado en el New York Times (20 de mayo de 2007) Agradecimientos a Architecture Foundation Australia http://www.ozetecture.org/

Fotografía de Anthony Browell (cortesía de Architecture Foundation Australia).


PERFIL

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abiendo sobrevivido para dar fe

de su gratitud y deleite- fue, me enferma. Puede que resulte

de ello, puedo asegurarles que

más fácil explicar quién es Glenn Murcutt y qué es lo que

Glenn Murcutt no es tan mal

hace empezando por explicar quién no es y lo que no hace.

conductor como todos dicen. No

Para empezar, no construye fuera de Australia -nunca lo ha

tanto, es decir. Una soleada tarde,

hecho-, y muchos de sus más acérrimos fanáticos jamás

en las postrimerías del verano

han podido apreciar su trabajo en persona. No cuenta

australiano, Murcutt iba al mando

con un equipo de trabajo, ni bocetadores ni maqueteros, o

del MG de su esposa, desde Sídney y en rumbo a la campiña

siquiera una secretaria. Trabaja desde una ordenada casa

de New South Wales, donde se hallan varias muestras de su

semiaislada en un suburbio al noreste de Sídney, sin más

trabajo arquitectónico diseminadas en el verdor como joyas

compañía que la de su esposa, Wendy Lewin, quien colabora

sobre el pasto, algunas casas y un pequeño centro de arte. “He

eventualmente con él en algunos de sus proyectos, pero se

sufrido un buen número de accidentes, pero jamás destrocé

dedica más a su propia carrera arquitectónica en su propia

el auto”, dijo y, en realidad, el paseo me dejó más exhausto

mesa de dibujo, situada junto a la suya. No tiene correo

que asustado. Pero fue una prueba, un descenso errático a

electrónico o celular, y rara vez contesta el teléfono fijo de

través de un adorable paisaje, pleno de piques y paradas

su oficina, y prefiere, en su lugar, recibir faxes, sobre los

súbitas, curvas cerradas y cambios de carril imprevistos,

que hace anotaciones, que retorna por el mismo medio. Lo

pérdidas de dirección, descuidos y distracciones, todo

que sí hace es diseñar edificios que abrazan el ambiente

ello magnificado por su tendencia a mantener el cambio

que los rodea de una manera poco común, considerando la

en tercera, fuese a 10 o 50 millas por hora, a tamborilear

fisonomía indígena del paisaje, el ángulo del sol, la dirección

sobre el timón con los pulgares, y de hablar sobre los más

del viento, o las formas de las hojas sobre los árboles.

diversos temas, todo a la vez. A los 70, Murcutt tiene la

Mezclando el estilo vernacular de Australia con las líneas

vitalidad de un veinteañero, sumada a la honesta capacidad

del modernismo clásico, ha creado una arquitectura que es

de despreocupación por los demás de un niño de 10. Vestido

a la vez sincera con su espacio e inesperadamente rigurosa,

con una enorme chaqueta formal, mostrando esa extraña

como un arco y flecha hechos de titanio. El reciente auge

y paradójica forma suya de inquieto reposo, Murcutt se

de su reputación le debe mucho a la gradual conversión de

veía como un pequeño búho, y parloteaba del mismo modo

su gremio al evangelio del ambientalismo, pero permanece

como iba conduciendo: cambiando incesantemente, de un

tercamente autónomo y abiertamente desconfiado de las

lado a otro, entre temas, explicando su ejercicio profesional,

etiquetas y clichés. (Sobre la ‘arquitectura sostenible’ anotó:

relatando pasajes de su vida, señalando detalles del paisaje,

“La mayoría es terriblemente horrible. Mucha de ella no es

del clima, la forma en que el agua corría, la flora local (“por

arquitectura, y buena parte no es siquiera sostenible”). Pero

cierto, ese es un árbol urticante; si te chocas con uno el

el Pritzker es una máquina de crear celebridades, y como

dolor es terrible”), su mente parecía estar constantemente

resultado éste tenaz abanderado de la arquitectura de nivel

en alta velocidad mientras se explayaba en comentarios

local ha adquirido paulatinamente un perfil internacional.

sobre los grandes de la teoría arquitectónica, soltaba reveses

Bajamos (apurada, erráticamente) a través de un área llamada

y azares de su biografía, hacía una pausa para fijarse en

Kangaroo Valley, un magnífico paisaje lleno de montañas,

atrás, parecía desaparecer, como una suerte de navaja, como

la posición del sol en el firmamento, o aceleraba de forma

cubiertas de verde, prados repentinos y pequeñas sabanas

una sutil presencia. Una casa Murcutt, en su quintaesencia:

irregular mientras disertaba sobre el p remio Pritzker, el más

donde los árboles nos marcan el sinuoso discurrir del agua bajo

simple, ligera y grácil, y con esa pinta autóctona.

lucrativo y prestigioso de los premios en arquitectura, que le

tierra, hasta que llegamos a la casa Fletcher-Page, una menuda

Murcutt inició su carrera siendo un modernista más o menos

fue otorgado en el 2002. “Soy una persona muy reservada”,

residencia construida por Murcutt en 1996. Erigida a mitad del

ortodoxo, diseñando edificios frugales, ortogonales, con

me confió. Cuando le pregunté qué se sentía, entonces,

descenso sobre un profundo declive, mirando al valle y la loma

materiales simples y mucho vidrio. Mies van der Rohe era el

recibir un honor público de esa magnitud, lo primero que

ascendente en el lado opuesto, es una intrincada edificación,

maestro del estilo, y su casa Farnsworth, construida en 1951,

dijo, en un susurro y casi contra su propia voluntad -a pesar

como una astilla, con un sencillo techo inclinado de hierro

era el modelo: austera hasta el punto del puritanismo, con

Fotografía de Glenn Murcutt (cortesía de Architecture Foundation Australia).

MURCUTT DISEÑA EDIFICIOS QUE ABRAZAN EL AMBIENTE, considerando la fisonomia indigena del paisaje, el Angulo del sol Y la dirección del viento

corrugado, ventanales que se extienden desde el piso hasta el cielorraso y, por dentro, un largo corredor que corre a lo largo del muro, del que las diversas habitaciones se van desprendiendo una por una. La casa es tan angosta que la luz del sol que se filtra por el tragaluz desde un lado, brilla sobre el pasto al otro extremo, y equipada con todo tipo de membranosas ventanas deslizantes, pantallas y persianas, que los propietarios, obviamente encantados con el lugar, abrían y cerraban para mí, dichosos. Desde el exterior, parecía flotar sobre el suelo, como una luciérnaga metálica, y al descender a pie por la ladera y echar una mirada hacia

ARQUITECTURA

25


PERFIL

construyó casas mutables, ecoamigables, en la California de los cuarentas e inicios de los cincuentas. Pero la madurez del estilo Murcutt se gestó mediante un giro brusco e inesperado, nacido de una larga y profunda mirada a su terruño nativo y su propia historia. Para la casa Marie Short, que inició en 1974, Murcutt empezó a ponerse en contacto con las formas y materiales de los cobertizos de esquila que abundan en la campiña de New South Wales. Largos y delgados, elevados sobre pilares y orientados para aprovechar al máximo la luz del sol y del viento, con techos curvos que los protegen de la lluvia y áreas abiertas que mantienen el aire en circulación, estos centros de esquila fueron una respuesta empírica a los rigores del clima australiano. Para Murcutt fueron una plantilla de diseño sensato, y pronto empezó a trabajar en variaciones de ese diseño, creadas en base a materiales modernos y acondicionadas para albergar vida humana. A inicios de los ochentas, se encontraba ya añadiendo las ideas aborígenes de orientación y espacio comunal, principios no tan estrictamente arquitectónicos pero igual de influyentes. Desde entonces ha ampliado su inventario de elementos para incluir formas orgánicas, como techos con forma de alas o rebordes de hierro en forma de hojas, sobre los bordes de los tejados. A veces, como sucedió en la casa de la Sierra Sur, iniciada en 1997, sus edificios parecían estar basados en Fotografía de Anthony Browell (cortesía de Architecture Foundation Australia).

persianas y ductos, volados y canales. A veces, como en la casa Marika-Alderton, una residencia ubicada en el remoto

26

EL ESTILO MURCUTT SE FORJÓ EN SU NIÑEZ

planos tan abiertos que redefinió la idea del espacio doméstico.

simple escala, pero el efecto del naturalismo ideado por Aalto

territorio norte de Australia, o la casa Simpson-Lee, con sus

La casa Farnsworth fue un avatar del estilo internacional y,

fue inmediato y duradero. “Pude apreciar la longevidad de

dos estructuras de hierro corrugado unidas por un sendero

siguiendo fielmente su propuesta, Murcutt la encontró tan

sus ideas”, me dijo. “Se trataba de luz, prospecto y refugio,

que corre tras una piscina reflectante, tan mesuradas y

MIENTRAS CRECIO CON LA TRIBU CANIBAL KUKUKUKU VIGILADO POR SU PADRE, TANTO O MAS TEMIBLE.

adaptable a la cultura y clima de Australia que algunos de

espacio. Entendía los materiales, las relaciones de los espacios

abiertas que parecen ocultarse, desvaneciéndose.

sus primeros proyectos se ven casi como imitaciones. Si Mies

y los materiales. Fue un descubrimiento fantástico para mí”.

El común denominador en la obra de Murcutt es su

proveyó los principios: legibilidad, ausencia de ornamentos,

Como retornando la cortesía, la Medalla Aalto le fue otorgada

concepción de la arquitectura como una intervención

materiales descubiertos, al natural, fue Alvar Aalto quien

a Murcutt en 1992. También están esas otras influencias que

mínima, que genera construcciones tan eficientes, y tan

eventualmente dio el modelo.

casi cualquier arquitecto de la generación de Murcutt podría

hábilmente diseñadas, que casi no se perciben como edificios,

Aalto fue un arquitecto finlandés que tomó las formas

reconocer. Él menciona, para empezar, la Maison de Verre,

aunque proveen todas las comodidades que pueden brindar

del modernismo más conservador y las suavizó, y añadió

de Pierre Chareau y Bernard Bijvoet, en París, una excéntrica

los edificios más convencionales. En su expresión más fina,

materiales naturales, colores tierra y segmentos curvilíneos

pero muy reverenciada estructura que combinó materiales

son tan controlados y poderosos como un soneto: docenas de

que integraban sus construcciones con la naturaleza

industriales, habilidad artesanal y una pizca de honesta

consideraciones parecen encajar precisa y armoniosamente

colindante, en vez de simplemente colocarlos, a manera

ingenuidad para crear una suerte de modernismo outsider;

en su lugar, de lo que resulta una única y sencilla estructura.

de bloques, sobre los terrenos, como incluso los mejores

el arquitecto español José Antonio Coderch, que introdujo

Atravesando Kangaroo Valley aquella mañana, Murcutt

exponentes del modernismo solían hacer. A inicios de los

rigor intelectual y la complejidad de una colmena a las

citó

sesentas, Murcutt se embarcó en una suerte de Gran Tour

villas mediterráneas y los proyectos de vivienda; y algunas

simplicidad, simplicidad!” pero también se aventuró en

de la arquitectura europea; Finlandia fue casi tan solo una

figuras algo menos conocidas como Gordon Drake, quien

disquisiciones como esta: “Hace falta un megajoule –más

la

invocación

de

Thoreau

a

la “¡simplicidad,

ARQUITECTURA

27


PERFIL

o menos el equivalente a la energía contenida en una onza de gasolina– por kilogramo para procesar madera desde el bosque hasta el camión que transporta los leños. Toma otros 4 megajoules por kilo colocar esa leña en su estadío final, como una mesa. Un kilo de acero requiere 43 megajoules, así que estamos hablando de 8 o 9 veces más consumo de energía. La solución con todos estos materiales es emplearlos solo cuando sean necesarios”. A lo largo de nuestras charlas, Murcutt tiende a ensayar analogías que expliquen el funcionamiento de sus casas. Como cuerpos humanos, empieza, sus formas y materiales se

MURCUTT HA USADO AIRE ACONDICIONADO SÓLO DOS VECES EN SU CARRERA, Es un desperdicio de energia, insiste, y si construyes con propiedad, no los necesitas

entrelazan, como el hueso al tendón y este al músculo. Como grandes navíos, necesitan ser operados adecuadamente para C

funcionar de la mejor manera; ventilas y tablillas se elevan

M

y descienden como velas, para aprovechar al máximo la brisa. Pero la más extensa y alarmante metáfora que ofreció

28

Y

proponía a cada edificio como una especie de organillo, con

significaron más para él que Mies: su padre, que falleció

CM

botones y palancas, y engranajes y ruedas, todas diseñadas

cuando Glenn Murcutt tenía 33 y que sin embargo está

MY

para mantenerlo afinado: “Piensa en la construcción como

presente en la imaginación de su hijo como si aún se hallara

un instrumento que recoge todos estos sonidos. Así, refleja

durmiendo en la habitación de al lado. Arthur Murcutt era

la hidrología, la geomorfología. Se relaciona con la tipografía,

el tipo de hombre que proyectaría su sombra sobre la vida

los patrones del viento, de la luz, la altitud, la latitud, el

de cualquiera, y especialmente sobre la de su progenie. Tras

ambiente que te rodea, los movimientos del sol. Se vincula

abandonar el colegio a los 11 años, trabajó como esquilador,

con el verano, el invierno y las estaciones intermedias. Sabe

para luego mudarse a Nueva Guinea, donde se desempeñó

dónde se encuentran los árboles, y su ubicación te hablará

por un tiempo como zapatero, se hizo amigo de Errol Flynn

de las corrientes de agua subterránea, la profundidad del

antes de que este partiera a Hollywood, y eventualmente se

suelo, las condiciones climáticas”. Y si esto suena poco

dedicó a la búsqueda de oro. A los 34 se casó con una brillante

creíble, consideren esto: El día en que nos detuvimos por la

y sensible muchacha de 19; Glenn nació dos años después

casa Fletcher-Page House estaba soleado y deslumbrante,

(es el mayor de cinco hermanos) y pasó sus seis primeros

con temperaturas cercanas a los 30º C; pero la casa estaba

años viviendo en la floresta de Nueva Guinea rodeado por

fresca y confortable, a pesar de no contar con un sistema

una tribu temible y, según muchos reportes, caníbal, llamada

de aire acondicionado. De hecho Murcutt ha usado aire

los Kukukuku, vigilado por un padre que pareciera haber sido

acondicionado solo dos veces en su carrera, y muchos de sus

tan o más atemorizante que los propios aborígenes.

edificios no cuentan tampoco con un sistema de calefacción.

Arthur Murcutt encaminó la actividad de sus hijos

Es un desperdicio de energía -insiste- y si construyes con

inculcándoles un régimen de entrenamiento físico y mental

propiedad, no los necesitas. Si le preguntan a Murcutt sobre

diseñado para asegurar que jamás flaquearan: ejercicios,

su carrera, les describirá todas estas cosas: su educación

rutinas, competencias y autoexámenes. Realmente suena

e influencias, sus principios y prácticas. Pero hay una

como un ordenancista, el tipo de hombre que inspira o

experiencia que tiene una preponderancia mayor en su vida

una lealtad perfecta o el más profundo odio. En el caso

que la universidad o los viajes: su temprana infancia, vivida

de Glenn fue lo primero: solo una vez, a lo largo de varias

en Papúa Nueva Guinea, en un ambiente no solo rural sino

largas conversaciones sobre su padre, se permitió traicionar

casi primitivo, a muchos kilómetros del poblado occidental

cualquier ambivalencia: le pregunté si aún se encontraba a

más cercano. Y hay una figura cuyas enseñanzas y ejemplo

sí mismo esforzándose para complacer a su padre. “No”, dijo.

CY

CMY

K


PERFIL

30

“Cuando falleció, fue una gran pérdida, pero también un gran

durante los primeros 15 años de mi práctica profesional”, dijo.

alivio”. Fuera de ese único comentario, para ser justos, habla

Diseñó una casa para su hermano y una pequeña casa de

de su padre como una eminencia a quien le debe todo, y de sus

campo para una pareja joven, y dio cátedra en la Facultad de

primeros años como una lección incomparable sobre el cómo

Arquitectura de la Universidad de New South Wales. Su ingreso

vivir la vida en el mundo natural. “Nuestra supervivencia estaba

anual lo ubicó en el estrato más bajo de la clase media hasta que

totalmente relacionada con la observación”, me dijo. “Escuchar,

llegó a los 60 años. “Durante esos primeros años no podía pagar

ver, oler, tocar”. Una zambullida en el río era, por ejemplo,

el registro de mi auto, así que lo tenía de para”, me contó. “Tenía

mucho más que un instante de recreación. “Aprendíamos a

que tomar el autobús y escabullirme a los terrenos para que

interpretar el agua; a leer la profundidad del agua, la manera

los albañiles no supieran que no tenía auto”. Aún hoy, con una

en que nuestros cuerpos operaban en su interior. Y el aire y el

reputación a nivel mundial y una lista de espera de tres años

agua trabajan de formas muy similares. Así que entender esto

para nuevos clientes, lleva el estilo de vida de un maestro de

significaba comprender también las corrientes y patrones del

escuela. Sin embargo, ser conocido solo para los estudiantes y

viento. De ese modo empezaba a aprender de topografía, porque

algunos colegas tiene sus ventajas. Dado que Murcutt recién

la topografía define el modo como el viento se mueve”.

ha empezado a recibir atención, ha logrado eludir hasta hoy

Más tarde, en la estrecha sala de su modesta residencia, en

la crítica concertada. Lo poco que se ha dicho en tal sentido

Sídney –tan segura y sanitizada como era posible– recordó esos

se enfocó en el hecho de que su trabajo no es escalable: tiene

C

M

Y

primeros años de su vida como si acabara de dejarlos atrás,

una firme creencia (Thoreau, una vez más) en la importancia

CM

inclinándose en su sillón, con los ojos brillando tras sus anteojos.

de la privacidad y la individualidad, que por lo general se

MY

“Fue una experiencia asombrosa”, dijo. Los indígenas locales

traduce en viviendas monofamiliares, en ambientes rurales

CY

solían incursionar en las inmediaciones: “Verás, ellos miden en

o urbanos. Tales encargos son tan difíciles de diseñar como

CMY

promedio cerca de 1.49 metros, y la hierba kunai mide unos 1.55

cualquier otra edificación, pero sus beneficios no se extienden

metros, así que se hallaban justo debajo del nivel del pastizal.

muy lejos: jamás ha diseñado un edificio de departamentos

Pero podías percibir al pasto agitarse, como una serpiente, y

en la ciudad, por ejemplo, y es poco probable que lo llegue

darte cuenta de que eran kukukukus aproximándose. También

a hacer. Pero lo que construye lo hace extraordinariamente

podíamos olerlos acercándose si el viento soplaba en contra.

bien. A los 70, que es, después de todo, tan solo la mitad de la

El amanecer y el crepúsculo eran los momentos en que más

carrera para un arquitecto, se desempeña exactamente como

frecuentemente se animaban a atacar, y eran los lapsos en los

siempre lo ha hecho, en una pertinaz reclusión y en estado

que observábamos más y con mayor atención”. Era una niñez

de constante y aguda observación. Aún se detiene en los lotes

como sacada de una revista de aventuras para los muchachos,

baldíos a observar los árboles, juzgar el viento, medir la lluvia, y

acompañada de la exigente tutoría casera impartida por un

encara su trabajo con una rara combinación de mente abierta

padre pionero, y entre las materias más formales impartidas

y obstinación. Al regreso de Kangaroo Valley, le sugerí que

por él estaba la arquitectura, para lo que empleaba copias de

quizás sus construcciones –quizás todas las construcciones y

revistas norteamericanas que había llevado. Los niños eran

todo el arte– ya existe en una suerte de espacio platónico y que

evaluados también en otros temas sobre naturaleza y cultura,

la labor del arquitecto es simplemente establecer contacto

cada una de ellas, una oportunidad para alcanzar una educación

con esta realidad. Respondió con una fiereza que contrastaba

tan silvestre como disciplinada. Cuando los Murcutt regresaron

con el delicado proceso que intentaba describir. “Te digo esto”,

a Australia al iniciar la Segunda Guerra Mundial, enriquecidos

aseveró, levantando la voz. “Este es mi manifiesto: cualquier

con las minas de oro de Nueva Guinea, se mudaron a una casa

obra de arquitectura que haya sido diseñada, cualquier pieza

con siete pianos. Glenn obtuvo su licenciatura en la Universidad

con el potencial de existir, o que exista, fue descubierta. No

Técnica de Sídney, asistiendo a clases de noche mientras hacía

fue creada. Nuestro rol” –y con “nuestro” parecía referirse

prácticas diurnos con un arquitecto local. A poco de graduarse,

a todas y cada una de las personas en el planeta– “es el de

se hizo independiente. “Fui el rey de Alteraciones y Adiciones

descubridor, nunca el de creador”.

K


Mi reencuentro con Barcelona

Reencontrar y releer esta ciudad en que viv铆, que me form贸 y a la que regreso a veces Un testimonio de Augusto Ortiz de Zevallos Ilustraciones del autor


CIUDADES

PARA DESCUBRIRLA Hay varias miradas posibles, y desde siempre, sobre esta ciudad enigmática y que para mí fue iniciática en arquitectura y también en diseño urbano. Allí empecé a trabajar y tuve mi primer contrato con Oriol Bohigas en MBM, quien luego sería el arquitecto que lideró y dijo cómo cambiarla. De ser una hermosa ciudad entonces minusvalorada a ser hoy el mayor imán del Mediterráneo. Reencontrada consigo misma. Y viví en su centro, en Portaferrisa, a dos cuadras de la Rambla, su calle emblemática, por más de dos años, hace muchos. Cuando Franco ya era una especie de envejecido robot triste en trance de desenchufarse y su régimen una parodia tardía de él mismo. Entonces, como la información debía ser toda oficial y estúpida, y había en todos los cafés el noticiero NODO –que daba risa queriendo dar miedo– lo que importaba para saber qué pasaba eran los chismes que se cruzaban en la hora del bocadillo o en las tertulias conspiradoras nocturnas. Y los chistes y las caricaturas que la censura filtraba cuando los entendía. España era entonces una Europa de segunda clase y estaba fuera de la Comunidad, pero había buena arquitectura moderna, algo regionalista y contestataria (Sostres, Coderch y Bohigas especialmente). Para mí, ya terminada mi maestría en Londres, cambiar su lluvia perpetua y su comida, con sabor a lluvia tibia, por el sol y el Mediterráneo hacía a Barcelona atractiva. Entonces, además allí estaba Hugo Sotil prestigiando lo peruano, aunque después ya no tanto. Durante su gloria breve pero intensa y merecida a Mario Vargas Llosa un día lo felicitaron por ser su paisano, según él mismo me contó. Cada domingo en La Rambla los barceloneses agradecían sus goles y describían sus jugadas. Y es revelador lo que escondía Barcelona que, tanto el entonces paisano de Sotil, hoy premio Nobel, Mario Vargas Llosa, como García Márquez, Nobel muy poco después de esa etapa, fueron sus entusiastas habitantes por largos años. En el barrio alto de Sarriá, a dos cuadras uno del otro. Viéndose cada semana. Y que por allí, por ciertos rincones del Ensanche y por su departamento con geranios arequipeños, caían a cada rato José Donoso, Jorge Edwards, Álvaro Mutis y un algo juvenil Alfredo Bryce, de lo que doy fe. Además de no pocos satélites del boom literario. Y después, peruanos deportados por Velasco, como un todavía progresista

“Tanto el entonces paisano de Sotil, Mario Vargas Llosa como García Márquez, Nobel muy poco después de esa etapa, fueron sus entusiastas habitantes por largos años”.

Thorndike y un siempre conservador inteligente Luis Rey de Castro, a quienes Mario silenciosamente ayudaba a conseguir chamba, editores o tentempiés.

Entonces el boom importaba. Y Latinoamérica también. No éramos sudacas, sino, latinoamericanos.

Yo, muy joven, desembarqué allí un día invitado por el primo y cuñado de Mario, Lucho Llosa, que una se-

Ese boom fue mucho más generoso con los latinoamericanos librepensantes que con los españoles, en ge-

mana antes se había ido a Lima. Y me alojaron con generosidad excesiva (algunos días, y después me fui al

neral, y con los catalanes, en particular, perseguidos y censurados con un celo que allí llaman mala hostia.

Hotel de la Plaza del Pino, entonces de una sola estrella merecidísima) y acompañé como mascota, encuen-

Especialmente con su lengua casi prohibida, debido a lo cual Juan Goytisolo, Vásquez Montalbán o Carlos

tros varios en una semana de pascua de reyes. Vi el departamento del Gabo, un primer piso con alfombra

Barral, notables escritores, se formaron y expresaron en castellano. Y casi todos debían publicar, vivir o

alta y libros desparramados, de donde fuimos a un restaurante donde casi todo lo habló Álvaro Mutis, ante

rondar en París, México o Buenos Aires. Pero eso es ya otra historia.

un García Márquez melancólico, a quien a la mañana siguiente vi solo en el bar Canaletas, el primero de La

34

Rambla, que me regaló una conversación impagable de tres horas sobre el mundo y sus alrededores, pero

EL ESPÍRITU DE LA CIUDAD

con un marcado acento en dos cosas: en el libro aún manuscrito de García Márquez que nadie más que él

Esas coincidencias no eran gratuitas. Barcelona desde siempre fue un mundo singular. Puerta vieja ibérica del

había leído, El otoño del patriarca, y la arquitectura barcelonesa, y su arte, del románico en adelante, de lo que

Mediterráneo, desde los cartagineses y los romanos, ya era una ciudad importante y rica en el siglo 14, cuando

algo dije que le gustó.

Madrid era un caserío. Y si se fue a menos después fue porque Castilla se sacó la lotería con América. Fiesta

ARQUITECTURA

35


CIUDADES

larga que los catalanes (y los vascos) se perdieron, salvo si se volvían cortesanos. Como Amat, digamos.

das de esas para turista cojudo (”Vamos a la playa, oh,oh,oh”), vienen de cualquier parte del planeta, me-

Así que su viejo e instintivo espíritu portuario difiere del castellano de adentro, del mesetario pastor. Así que,

nos de Celtiberia, como solía decir y describir a España Vásquez Montalbán, el genial periodista y escritor

en verdad, los clásicos Barcelona-Madrid se juegan hace más de 500 años, y solo últimamente en el fútbol.

de novelas policiacas catalán, que almorzaba cada día en un huarique central, Rambla abajo, entrando

Y por cierto lo barcelonés difiere y resiente de lo cortesano que se acumuló en tantos siglos de monarquía

al Raval. Fue uno de los varios retratistas literarios de Barcelona, como lo son también Eduardo Mendoza,

absoluta, en los cuales los catalanes estuvieron fuera de juego, en off-side. Y Barcelona se vigilaba desde una

Carlos Ruiz Safón o Idelfonso Falcones. Y como lo fue George Orwell en su momento, entre muchos otros.

ciudadela militar, hoy Parque de la Ciudadela, desde la Exposición de 1889, entonces el único, en realidad. Exposición que les devolvió protagonismo cuando la revolución industrial, que allí sí hubo (la Renaixenca

SUMAR PIEZAS A ESA CIUDAD

Catalana) y que España ignoró. “Que inventen otros”, dijo en lamentable error, nadie menos que Unamuno.

La arquitectura de Barcelona, la buena y hasta la mala, suele proponerse, en vez de hacer objetos singu-

(Leer sobre esa época a Eduardo Mendoza retratando a Barcelona en “La ciudad de los prodigios”).

lares o autosuficientes, sumar a ese denso paisaje urbano, nuevas piezas que dialoguen y renueven esa

Y esa vigilancia innoble la agudizó el franquismo, con su odio mediocre y vengativo a lo distinto.

suma, ese rompecabezas o ‘puzzle’ tan claramente regular y tipológico. El primer reto exitoso en ese em-

Aunque también hay sin duda en ese espíritu siempre más libertario una clara y decantada inteligencia de los

peño fueron las Olimpiadas del 92, para el cual ya desde el 83 Barcelona tenía el eslogan de “Ponte guapa,

negocios, heredera de una historia primero portuaria y mercantil y luego industrial, que hizo que Barcelona

Barcelona” (Possat guapa…). Y una estrategia, que fue redefinir y también recuperar y reciclar espacios

recupere en el siglo XIX casi todo el tiempo perdido, mientras España se obstinaba en ser una y centralista,

públicos, a la vez que se buscaba quebrar guetos y fronteras sociales, la ciudad dual y dividida, apostando

ignorando y desconociendo su diversidad.

a una ciudad plural e igualitaria, para todos. Las recetas urbanísticas y arquitectónicas aportadas por

La fama de austeros de los catalanes contra la de dispendiosos de los madrileños pijos tiene historia que la explica.

Oriol Bohigas para alcaldes exitosos como Narcís Serra y Pascual Maragall fueron pocas y claras. Rescatar el frente del mar, revitalizar el centro, e intervenir sus focos de pobreza y marginalidad, implan-

LA ARQUITECTURA DE LA CONTESTACIÓN

tando allí equipamientos culturales atractores. Para eso, crear y resignificar espacios.

Esos años setenta allí estaba el mejor mundo editorial en castellano, pese a su lengua distinta, el catalán,

Tejer ciudad, tramarla y vertebrarla. Devolverle barcelonitud.

menospreciado como si fuera un castellano mal hablado. Y allí estaba también el liderazgo de la inteligen-

Cuando Franco, todo se llamaba como él mismo (Generalísimo…) o como sus aliados de guerra, y preva-

cia ‘progre’ española creo que en casi todo, arquitectura incluida. Oriol Bohigas lideró una bonita revista:

lecía una estética mediocre fascistona y conmemorativa excluyente, con rimbombancia y los clichés de

Arquitecturas Bis, que vi nacer y sembró los cambios y encuentros que explican hoy que España tenga

ese eslogan atrapaturistas de época “Spain is different”. Esa banalidad que aún prevalece en Lima, entre-

notables arquitectos. Ese futuro ya podía sospecharse, pero hizo falta esperar la muerte en cámara lenta

gando parques y plazas a obeliscos, monumentos a nadie sabe bien quién ni por qué, a estatuas ecuestres

de Franco que todos celebramos saliendo a la calle y que un año antes había tenido un ensayo general.

o monigotes que a veces parecen decapitados y están puestos sobre pedestales sin proporción ninguna,

Eso volvió a Barcelona la semilla de una España inteligente y alternativa, aunque ya para los ochentas la

casi como los cabezas-trofeo de Nasca.

democracia había repartido pelota y las ciudades mayores y cada región o comarca, rebautizadas como

Eso se fue transformando para volverlos lugares vivos y animados, en espacios con estéticas algo polé-

autonomías, hicieron lo suyo. Hace mucho rato que hay buena arquitectura en toda España.

micas y transgresoras de afanes libertarios, mientras toda España también cambiaba y se ‘destapaba’.

Pero Barcelona mantuvo quizá un liderazgo en estilo de vida, en europeísmo, en apertura y en vida ciuda-

Había que cambiar ese kitsch tonto, y se hizo celebrando a los antes antihéroes de los fueros Catalanistas,

dana, de lo cual un gran catalizador fue la Olimpiada del 92, buscada y merecida.

sus líderes y referentes. Se renombró calles. Diagonal y ya no Generalísimo, Gran Vía y ya no Primo de Rivera… y apareció una

36

LA ‘BARCELONITUD’

estética nueva, muy lacónica, esencial, de un expresionismo ilustrado y silencioso, algo elitista. Para

Y es que ahora sí Barcelona, así como París, existen como entidades significantes que cuentan para quienes

la Olimpiada la estrategia también fue abrirla y extenderla por toda la ciudad. Se consiguió que a la

allí viven. La ciudad enorgullece a su gente, y es algo de lo que cualquier propuesta seria, cultural y arquitec-

inversión pública en infraestructura se sumara mucha inversión privada en edificios, en hoteles y

tónica hace tema.

barrios enteros.

Aunque más tarde, hace no tanto, cuando España se volvió nueva rica, y dilapidadora, dependiente del

Porque esos éxitos y cambios pusieron a Barcelona de nuevo en el mapa y multiplicaron y recalificaron

‘ladrillo’ (hasta llegar hoy a este contrasuelazo de la crisis), lo barcelonés, por su éxito, ya se había vuelto

enormemente a sus visitantes. Hoy es una de las ciudades más visitadas de Europa, un destino para es-

antipáticamente ‘trendy’: modas, referencia y destino de un turismo más banal que inteligente.

tudiantes, becarios, curiosos, y ya no solamente para turistas en ropa de baño sedientos de sangría, de los

Caminar por La Rambla es ver un zoológico universal como estar en el bar ese interplanetario de Star

que sigue habiendo, pero que ya toman otra forma, más culta y de disfrute de una ciudad verdadera y no

Wars. Y por eso los cafés ya no son lo que eran y los mozos que los atienden, ofreciendo tapas y española-

tanto de mitos tontos y paellas recalentadas al paso.

ARQUITECTURA

37


CIUDADES

“Aunque haya crisis, siguen allí sus atributos. Su misterio mediterráneo: sol, historia, identidad, mixturas, talante, pluralidad, sabores, paisaje”.

LOS PROYECTOS URBANOS Los proyectos urbanos de Barcelona no han parado. Extender lo visitable, sumar, reciclar y rescatar zonas antes ninguneadas, lucir todos los recovecos del centro, ser caminable y segura, tener nuevas presencias que dialoguen con sus hitos, celebrar su singularidad, quererse, mirarse en el espejo. Y darle calidad, libertades y disfrute a la experiencia cotidiana de su ciudadanía. Ser un destino. Al que regresar, además. A veces esto se hizo con errores y desaciertos. Porque, si el 92 renovar Barcelona fue un gran éxito de generar urbanidad y barrios integrados, el 2004, con el Fórum, se pecó de buscar y extraviarse en afanes globalizadores algo pedantes y de ‘glamour’ facilista, con propuestas que privilegiaban lo espectacular y lo fotogénico. Hubo presencias desmedidas muy descosidas, lo que ha generado allí ruinas tempranas y algunos espacios inseguros y tierras de nadie. Paradójicamente el centro, que antes era inseguro en parte, cada vez es más seguro, incluso los focos de nocturnidad liberada. Porque lo urbano animado genera seguridad. Y lo espectacular y desmedido, no. ALGUNOS LOGROS RECIENTES Pero un logro urbanístico reciente ha sido el barrio reciclado llamado 22@, donde el Municipio indujo y

Vicens, el Parque Güell (Santa Colma, quien pueda buscarla) y otras de sus obras pétreas o escamadas, má-

consiguió cambios potentes, ofreciendo, si lo resumimos mucho, poder edificar más si el inversionista le

gicas y sensuales. Ese erotismo de lo construido, que hace imaginar dunas y pieles.

ofrece a la ciudad más verdor, más espacio público, más vida cultural: si aparece así una ‘planta baja’ ur-

Y por cierto no perderse una joya, de Domenech i Montaner, el Palau de la Música, quizá el mejor templo

bana continua, generosa y extendida. Ese barrio era la espalda del tren antes costero y allí había talleres y

moderno a la música.

barrios obreros subequipados, como atestiguan algunas chimeneas conservadas ahora como testigos. Hoy

Ni la Barceloneta, La Rambla ni sus émulas, tampoco el mercado de La Boquería ni el de Santa Caterina, el

allí quieren estar hoteles y ofertas recreativas. Y allí se ha alentado y reunido no pocos edificios inteligen-

Museo Picasso, la vieja catedral de Santa María del Mar y el barrio gótico alrededor del primer casco romano

tes y espacios dedicados al conocimiento. Y por eso por allí son ahora las convenciones y los encuentros

con sus viejos espacios fundacionales.

internacionales y ferias, que en Barcelona abundan y florecen. Nueva centralidad, necesaria en una ciudad

Pasear, mirar, disfrutar, comer y beber bien. Y hacerlo de día, de tarde y de noche.

muy densa.

Son austeros los catalanes, también en bulla, el laberinto lo hacen otros, exóticos de todas partes, fauna hoy abun-

Estos años Barcelona se ha extendido mucho. Ya su espacio real va más lejos de sus límites. Son cataliza-

dante: que puede incluir mujeres con burka y vendedores ambulantes africanos, políglotos, inmensos y ágiles.

dores de ese cambio e incremento rápido: el litoral, lo cercano con las vías férreas y el tejido vial, y tanto el

Barcelona nos seduce y engancha, entro otros, a los arquitectos amantes de ciudad.

puerto como el aeropuerto.

Y caminarla nos hace ver que compartimos con muchos esta amante fértil y misteriosa. Multigénero. Barcelona, femenina hoy, fue antes Barcino, un estratégico castro romano y ya después ha sido muchas ciu-

38

BARCELONA ES BARCELONA

dades, en historias y tiempos sucesivos. Burguesa y popular, aristocrática e igualitaria, poblada de propios

Aunque haya crisis, siguen allí sus atributos. Su misterio mediterráneo: sol, historia, identidad, mixturas,

y extraños, culta, literaria y futbolera.

talante, pluralidad, sabores, paisaje.

Aunque haya crisis y dure un rato largo se reinventará Barcelona, y tiene cómo.

Casi lo mejor es perderse. Caminarla de adentro hacia afuera, de arriba para abajo y a lo largo del mar. Pero

Es una de las ciudades donde vivir y ejercer ciudadanía tiene calidades. Porque estimula y abre puertas.

detenerse frecuentemente y saborearla. Paladear además su gastronomía sobria pero fresca.

Las de siempre y las nuevas que habrá que abrir en un mundo redefinido y por redefinir en eso que piden

Por cierto hay que encontrarse con Gaudí, pero propongo yo que hay que hacerlo evitando su obra más famosa:

y ofrecen sus ciudades.

La Sagrada Familia, a la que se dedicó en vida casi esculpiéndola hasta que en 1928 lo atropelló un tranvía.

Así que si París bien vale una misa, Barcelona sin duda vale más de una procesión, de preferencia pagana

Allí debió quedar esa obra y respetarse, pero fue seguida patrioteramente con grúas y prefabricados. Y

y laica, que eso es.

lo nuevo llora ante lo original. Más bien hay que ir a disfrutar del Gaudí verdadero en La Pedrera, la casa

Y que Visca el Barça, además.

ARQUITECTURA

39


EL ARQUITECTO Y SU OBRA

FERNANDO ROMERO

EL ARQUITECTO DE LO MODERNO Uno de los arquitectos más afamados y proactivos de los últimos años, con un millón de metros cuadrados construídos, transcurre sus días y noches entre las oficinas de su empresa, FREE, en Nueva York y Ciudad de México, a cuya arquitectura augura un destino promisorio: un moderno futuro.

A

rquitecto, urbanista, educador, filántropo o escritor. Fernando Romero tiene los rostros de sus proyectos. La primera sala del museo Soumaya Plaza Carso, en Ciudad de México, mientras exhibe la colección “Oro, y plata, marfil y made-

ra”, de monedas antiguas mexicanas –probablemente su obra más célebre y uno de los museos más completos del país–, da la impresión de flotar alrededor del edificio, sobre paneles que no se apoyan en el suelo ni se tocan entre sí. La construcción vanguardista –una coraza asimétrica de 46.000 placas de aluminio hexagonales– fue estrenada el 2011 y tomó el nombre de la esposa fallecida del empresario mexicano Carlos Slim y, al mismo tiempo, de su hija (esposa del arquitecto).

1

Otro de sus diseños más conocidos, el Miami Chapel –una estilizada y larga capilla que se asemeja a una falda ondulante, inspirada en el vestido de tela plisada de la figura de la Virgen de Guadalupe–, enmarca dentro de sus pliegues, efigies de cada una de las 27 vírgenes de Latinoamérica. Su bisabuelo, Alejandro Romero Lesbros, diseñó muchos de los municipios y distritos de recreación de la ciudad a principios del siglo pasado, una pasión que heredó tanto el abuelo como el padre y que perpetúa desde 1995, cuando terminó sus estudios de arquitectura en la Universidad Iberoamericana de México. A través de FREE (Fernando Romero Entreprise) ha creado el PH Museum, en pleno desierto árabe, un centro cultural espe40

2 ARQUITECTURA

41


EL ARQUITECTO Y SU OBRA

1 La Torre Reforma en México D.F. 2 El Miami Chapel, Florida. 3 El Museo Soumaya en México D.F. 4 La Torre Jumex en Ciudad de México.

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42

4

cializado en la fotografía que tiene la forma del render de una

y ha obtenido los premios Honorary Fellowship del American

cámara. Su estructura evoca la complejidad de la lente de una

Institute of Architects, Americas Property Award, Red Dot: Best

cámara: el programa está organizado radialmente desde el cen-

of the Best, entre otros.

tro del edificio, donde una rampa en espiral enlaza los espacios

“La arquitectura es un proceso de traducción. Uno toma la infor-

para enfatizar continuidad espacial. En el exterior, la fachada de

mación del entorno y la traduce. A mediados del siglo pasado se

acero está acompañada de delgados paneles de piedra naturales

decía que el contexto definía los edificios. A finales de siglo, que

del área que interpretan los motivos islámicos tradicionales en

era el arquitecto. Ahora se dice que el mundo está conectado: tú

un intrincado patrón hexagonal.

eres el contexto, el diseñador, el cliente, la tecnología. Todo y todos

FREE fue fundada a su retorno a México en el 2000, como una

somos el contexto”, nos dice Romero en su libro You are the context,

entidad enfocada en la interpretación y conservación de la cul-

en que también nos traduce con claridad la noción histórica del

tura contemporánea y el concepto área-contexto a través de la

contexto en la arquitectura. Para Romero, “es el momento para

arquitectura. Sus iniciativas reflejan libertad de estilo e ideo-

que el cambio estructural en la arquitectura mexicana sirva para

logía, promueven un diseño económico, sustentable y social;

construir el país del futuro, o sea, el México del futuro”.

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EL PADRE DEL ARTE ABSTRACTO EN COLOMBIA HABLA EN QUECHUA Mimetizado en su taller, casi oculto entre sus obras, el artista peruano trabaja con la misma ambición de hace cincuenta años cuando partió de su natal Áncash hacia Bogotá donde desarrolla, con un trazo de esperanzas y de sueños, un arte fundamental. Un perfil de Carolina Mila Fotografía de Juan David Padilla Vega


EL PERSONAJE

A

46

Armando Villegas le gusta la bandera colombiana –amarilla

Villegas, que ya estaba montado en una búsqueda personal,

azul y roja– porque está compuesta por los colores primarios,

sabía que quería experimentar lejos de la rígida academia.

sus favoritos: q’illu, ankas y puka en quechua. Cuando google

Siete años después de haber llegado al país, presentó el pri-

le pidió al artista diseñar el doodle de la independencia del

mer cuadro abstracto en competir en un Salón Nacional de

país para el 20 de julio del año pasado, él llenó de animali-

Artistas y obtuvo el segundo lugar solo superado en esa oca-

tos las franjas de colores de la bandera: en el rojo aparecían

sión por Fernando Botero.

anfibios y reptiles y en el amarillo cinco colibríes –su animal

No fue fácil abrirse paso en una ciudad introvertida y cerrada

favorito– en representación de los cinco países que libertó

a las influencias externas, como la Bogotá de entonces. Su

Bolívar. Quería mostrar la evolución que debían atravesar los

trabajo llamó la atención desde el principio. Como ayudante

seres vivos para alcanzar la libertad y volar alto.

de medio tiempo en la Galería el Callejón, Villegas entró en

Villegas nació en Pomabamba, la tierra de los pumas, en la re-

contacto con otros artistas y personas del medio, varios de

gión de Áncash –que significa azul–, donde hablar el quechua

ellos extranjeros que, como él, se apartaban del corpus gene-

y el castellano era común. De madre indígena y padre mestizo,

ral del arte y nadaban contra la corriente.

creció en una familia de artesanos. Cuando más tarde en Lima

En su estudio, ubicado en un elegante barrio residencial del

Villegas decidió estudiar Bellas Artes, todos se preocuparon,

norte de la ciudad, Villegas guarda una fotografía en la que

pues creían necesario que aprendiera un oficio del que pudiera

aparece con un significativo grupo de artistas pioneros del

vivir. Nadie imaginó que ese niño que ayudaba a su tía abuela

arte en Colombia, tomada por Hernán Díaz para una revista

tiñendo textiles y, en sus ratos libres, jugaba en las ruinas de

en 1955. Junto a Obregón, Wiedemann, Ramírez Villamizar,

piedra de la cultura Chavín –grandes ceramistas y textileros–,

Negret, Botero y Grau, Villegas aparece de primeras en la fila,

se convertiría en uno de los precursores del arte moderno en

alto y delgado, de vestido, chaleco y corbata, con una mano

un país que se encontraba a más de 2,500 kilómetros de allí.

en el bolsillo, y parado de perfil.

A los 24 años viajó a Bogotá por la carretera Panamericana

Han pasado más de sesenta años y el Villegas de la foto ha

desde Lima, recién graduado de la Escuela de Bellas Artes

cambiado visiblemente en comparación con el Villegas de

y con las mejores calificaciones del curso. A lo largo de su

pelo blanco que se sienta ahora en la mitad de su taller de

juventud en Lima –una ciudad tradicionalista que entonces

artista. No solo se ve mayor, sino que con los años su ancestro

miraba al serrano por encima del hombro–, había aprendido

inca se ha ido haciendo más visible. Sus ojos pequeñitos y

a hablar más en castellano, aunque como cuenta hasta hoy

negros sobresalen en el rostro cobrizo, de mandíbula cuadra-

sus pensamientos aparecen primero en quechua.

da, pómulos planos y frente amplísima. Su mirada es noble y

Quería estudiar muralismo con algunos artistas colombianos

segura, y su presencia inspira un tranquilo respeto. Ahora en

que habían aprendido directamente de los maestros mexica-

lugar de usar corbata suele llevar sacos de lana gruesa. El que

nos. Pero desde sus inicios, ya lejos del rigor de la academia

tiene puesto hoy es de vicuña peruana.

limeña, sus cuadros partieron en dirección al arte no figura-

Entrar en el taller del maestro Villegas es como entrar dentro

tivo, influenciado por las ideas del uruguayo Joaquín Torres

de su cabeza. Lo primero que se ve en la pared del fondo es

García, quien en su obra rescataba el valor geométrico de las

un mural alusivo al descubrimiento y al mestizaje. En el mu-

manifestaciones precolombinas.

ral, varios hombres de armadura se encuentran con criaturas

Cuando Villegas llegó a Colombia en el 51, “contrario a lo

fabulosas, y hombres con cabeza de caimán y de toro, que

que imaginaba”, como él mismo cuenta, debió enfrentarse

más que estar en una batalla parecen estar celebrando en al-

con un medio artístico anquilosado y rígido, atrasado frente

gún carnaval de América, rodeados de serpientes y lagartijas,

a las vanguardias del mundo, interesado aún por los paisa-

un perro, y algunos colibríes en el cielo.

jes y un impresionismo tardío que había alcanzado su máxi-

Villegas dice que prefiere pintar al colibrí que al cóndor por-

mo esplendor en Francia hacía más de cincuenta años. Pero

que puede alcanzar mayores alturas, y en lugar de alimenARQUITECTURA

47


EL PERSONAJE

48

tarse de carroña se alimenta del néctar de las flores. Además,

“Éramos los más tímidos en las fiestas”, recuerda el pintor.

aunque el cóndor sea el ave más grande de América y el coli-

“Al final siempre terminábamos los dos hablando aparte”,

brí la más pequeña, vence al cóndor porque es más rápido y

agrega. “Tú eres muy formal para ser artista”, le decía García

lo puede picar en los ojos.

Márquez a Villegas, quien no podía creer que siendo Villegas

En su taller, Villegas se mueve despacio como un nativo por

de otro país se sintiera más a gusto en Bogotá que él mismo.

entre una jungla. El espacio, de unos 80 metros cuadrados

(Ambos se sabían extranjeros). “Solo lo entendí” –escribiría

sin divisiones y bien iluminado, que se encuentra rodeado de

García Márquez en un artículo sobre su amigo– “cuando supe

jardines, con amplios ventanales a uno de los costados y con

que Armando Villegas venía de Lima, la única ciudad más te-

un techo altísimo que fácilmente podría cubrir hasta tres pi-

nebrosa que la nuestra, donde además no había llovido nun-

sos, alberga una cantidad inimaginable de cosas. Densamen-

ca y donde hacer el amor podía costar la vida”.

te poblado con muebles cubiertos por toda clase de objetos

Villegas confiesa que la obra de García Márquez lo influen-

–telas, artesanías, troncos, piezas precolombinas, plantas,

ciaría mucho. Su lectura, sumada a un viaje que realizaría

libros, imágenes religiosas, cuadros y marcos, estatuillas,

en 1973 a República Dominicana, gestaría en su interior la

cajas, trapos, sombreros, fotografías, zapatos–, se encuentra

imaginería de los guerreros fantásticos por la que tantos lo

recorrido por un laberinto de pasillos que forman las mesas,

reconocen hoy en día en Colombia, y algunos críticos lo estig-

bibliotecas y vitrinas donde cada cosa, sin embargo, tiene su

matizan como un pintor decorativo.

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lugar. El taller está lleno de sus obras, y es posible ver una

“Mis guerreros han sido incomprendidos”, sentencia tranquilo,

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muestra importante de su arte figurativo y no figurativo. Los

como el sacerdote de una tribu. Entonces se para y señala una

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óleos de sus emblemáticos guerreros fantásticos se encuen-

foto pegada a la pared tamaño postal de un indígena peruano

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tran mezclados con sus cuadros abstractos y sus pinturas

vestido de lana, con un gorro típico de la región. “Por los lados

más gráficas y recientes inspiradas en el código inca del to-

del Cusco, de la sierra peruana, los indígenas bajan con esta ves-

capu. Además desde hace unos años lo vienen poblando una

timenta”, explica, “¿no es un guerrero? Entonces ¿qué raro tiene

serie de pequeñas criaturas que Villegas construye a partir

que Villegas haga estos guerreros? Que no lo vean, es otra cosa”.

de despojos que se encuentran por ahí o sus amigos le traen.

Después hace aparecer un sombrero negro de copa profunda

Para trabajar nunca usa delantal. Nunca se ensucia. Al fi-

y un ala diminuta de entre una mesa llena de cosas: “este

nal del día su saco de lana estará impecable sin importar

sombrero es una cosa de museo que compré en Lima. La for-

la clase de materiales que haya usado. Villegas, que siem-

ma llegó con los españoles, en los cascos de los soldados, pero

pre ha tenido un particular interés por el retrato, ha desa-

los indígenas de una provincia del Cusco agregaron un poco

rrollado una técnica personal para pintar sus personajes,

más para cuidar las orejas del frío de los Andes, y se volvió

inspirada en el manejo de la luz de Rembrandt, en la que

su sombrero diario. Es algo natural”. Y entonces se vuelve a

primero aplica los colores oscuros y después va quitando

sentar: “Toda la sustentación de mi obra está ahí, en mi raíz”.

para hacer aparecer los claros. Son las mismas manchas

Villegas aún no olvida el olor entre vegetal y mineral de las

de colores que pone primero las que le irán sugiriendo las

telas procesadas que teñían su madre y su tía abuela, ni la

imágenes y caras que aparecerán en el cuadro, aunque a

manera como salían coloreadas después de entrar blancas en

veces también las bocetea.

enormes ollas de cocción. Sus juguetes pertenecieron siem-

En uno de los caballetes de su estudio asoma un retrato de

pre al mundo de la artesanía, y a medida que crecía fue ha-

Gabriel García Márquez que Villegas pintó este año prácti-

ciéndose consciente de la formidable tradición de artesanos

camente de memoria. En el particular claroscuro del pintor,

andinos a la que pertenecía.

García Márquez aparece con un libro en el brazo –como un

En la obra de Villegas la textura y la materia han sido par-

santo– rodeado de mariposas amarillas. Villegas lo conoció

te inseparable de su obra. A finales de los ochenta rea-

en el año 54 en una reunión.

lizó una serie de collages y ensamblajes, donde aparecen

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EL PERSONAJE

“Confiesa que la obra de García Márquez lo influenció mucho; gestaría la imaginería de los guerreros fantásticos por la que tantos lo reconocen hoy en día en Colombia, y algunos críticos lo estigmatizan como un pintor decorativo”.

considerar su obra. Los artistas se consolidan a través del

Pomabamba –y más tarde en Lima–, se la pasaba recogiendo toda

tiempo. Habría que mirar su trabajo en diez, veinte años.

clase de objetos y juguetes para arreglarlos y hacer otros nuevos.

El grado complementario de Villegas en Lima fue en meto-

Hace un par de años, Villegas fue intervenido por un proble-

dología y pedagogía de la expresión gráfica infantil. La en-

ma respiratorio, y aunque ya se ha recuperado aún se en-

señanza artística para él, quien paradójicamente de niño

cuentra tomando medicamentos. Como se quedó con mu-

nunca tuvo ningún acercamiento formal al arte –ni siquiera

chas cajas vacías decidió reutilizarlas y comenzó a pintarlas.

un cuadro colgado en su casa que lo animara– es muy im-

Ahora en una mesa varios de los personajes de su imaginería

portante. “La expresión gráfica debería ser en los niños como

aparecen estampados allí, parados sobre pequeñas bases de

la expresión oral, y la expresión escrita también. Hay que di-

madera, como fichas gigantes de un juego de mesa.

rigirla, darle un curso muy especializado. Como docente he

Villegas calcula que de esta etapa de su trabajo ya tiene más

comprobado que más importante que enseñar a dibujar bien

de mil piezas terminadas. Debido a que este año fue nomina-

es motivar, y transmitir pasión. Para que los estudiantes ex-

do al Premio Príncipe de Asturias de Artes –es el segundo pin-

perimenten, y encuentren su voz”.

tor latinoamericano nominado después de Roberto Matta–,

“El artista tiene que estar siempre buscando. A mí me gusta

para su candidatura le pidieron una relación de sus obras

experimentar con distintas cosas, como Paul Klee –otra de

que editó en un libro de pocas copias donde referenció alre-

sus grandes influencias–. Cuando ves un cuadro de Klee en-

dedor de dos mil de sus piezas pictóricas. “Pero por lo menos

cuentras que nunca se repite. Siempre hay algo nuevo”.

la mitad está por fuera”, asegura, “y lo que falta”. Ahora se

Y si bien la obra de Villegas es variada y versátil, si se trazara

encuentra buscando un patrocinador para realizar un libro

una línea punteada entre sus obras abstractas, sus guerreros,

de sus pequeñas esculturas, pero no ha sido fácil. Villegas

sus collages y ensamblajes, su arte geométrico y sus pequeñas

se siente olvidado por un medio artístico nacional absorbido

esculturas habría que añadir, que cuando un verdadero artis-

por el mercado del arte joven y un manejo de poder que a él

ta experimenta, en el fondo está buscando distintas maneras

nunca le ha interesado.

de decir la misma cosa.

Su distancia con el medio colombiano comenzó cuando se

En su estudio ya ha atardecido, y el maestro se para despa-

peleó con la crítica de arte argentina Marta Traba, entonces

cio para cerrar una puerta que asoma a un pequeño jardín.

un importante personaje del medio que en los cincuenta ini-

Como hace frío se cuela un vientecillo que mueve algunas de

cialmente apoyó su trabajo, junto con el del grupo de artistas

las figurillas más cercanas. Un colibrí, con el cuerpo del mango

contraculturales de la foto en sepia. Más tarde su relación

de un destornillador y las alas de palitos de paleta –q’inti en quechua–, se mece suave y vuela alto suspendido del techo.

personajes totémicos adornados con mucho detalle, en la

te considerable de su enorme taller, aunque una muestra

con los galeristas sería distante y prefirió siempre vender sus

que no es difícil observar el protagonismo del textil: hay

muy reducida ya fue publicada en Colombia por Villegas

cuadros desde su taller.

Antes y ahora, Villegas simplemente ha querido trabajar.

cintas, fibras, telas, trapos. También cartón y papel periódico.

Editores en el libro Armando Villegas, homenaje, en realidad

Ahora que se jubiló de la docencia –Villegas fue director de

“Voy a pintar hasta que pueda”, dice de pie, en su fabuloso

En la década del noventa y del dos mil, Villegas, que siem-

la mayoría de esta colección aún está inédita. En una es-

la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad Nacio-

taller, del barrio donde seguramente es el único quechuaha-

pre ha saltado del arte abstracto al figurativo en su trabajo,

tantería de cinco pisos hay cientos de estas piezas, y so-

nal durante 13 años y profesor de la Universidad de los An-

blante, a más de los mismos 2,500 kilómetros de distancia

vuelve con más dedicación a la geometría, y realiza una serie

bre las mesas pedazos inservibles de cosas viejas esperan

des y de la Universidad Javeriana– recibe todavía a estudian-

de su tierra natal. Aunque lleva más de sesenta años en Co-

donde los signos aparecen como un código secreto, basado

su turno para volver a la vida convertidos en algo más.

tes de arte, artistas jóvenes e interesados en áreas afines

lombia –en septiembre cumplirá 87–, pocos amigos han sa-

en el tocapu –una suerte de escritura ideográfica de figuras

En este proceso y de manera aleatoria, en una alquimia

para conversar en su taller los sábados sobre temas relacio-

bido de su bilingüismo, y ninguna de sus novias ni esposas

geométricas que los incas bordaban en sus prendas–.

secreta, Villegas convierte una astilla de madera chamus-

nados con el oficio. Cuando a Villegas le preguntan cuál es

–se casó dos veces en el país– le oyó palabras bonitas en su

En estos últimos años, más o menos desde los ochenta,

cada en una esfinge, una rama de un árbol en el brazo de

su artista joven favorito dice que en realidad hay tantos que

lengua materna. Contemplar su obra, sin embargo, es como

en su trabajo artístico Villegas ha vuelto a sus juegos de

Cristo, la cápsula de plástico de un huevito kínder en un

es difícil nominarlos. “Ahora las galerías están mostrando

evocar Áncash, así no hayamos ido nunca. Aunque Villegas

niño de una manera particular. Un ejército de pequeñas

venado, una piedra redonda en un rostro precolombino,

justamente a la gente joven”, dice. “Hay jóvenes que tienen

hable más en catellano, en realidad el quechua ha sido y será

una sartén que dejó de usar su mujer en una máscara.

talento y están comenzando, pero se necesita tiempo para

siempre el idioma de sus cuadros.

criaturas construidas con despojos se ha tomado una par50

“Tengo alma de reciclador”, explica el artista, quien desde niño, en

ARQUITECTURA

51


Cuando la calle contamina el diseño Conversación de arquitectura, interiorismo, diseño y sociedad Jorge Villacorta,Víctor Mejía y Sandra Nakamura Fotografías de Christian Sotomayor

Jorge Villacorta (curador y crítico de arte), Sandra Nakamura (artista) y Víctor Mejía (arquitecto) conversan en La Emolientería –bar instalado en el corazón de Miraflores– acerca de este nuevo y pintoresco local sobre el diseño, el arte y la arquitectura que lo compone; y así transitan entre diversos temas, como la actualidad cultural y las perspectivas de la escena local del diseño, las connotaciones artísticas y autorales en torno al reciclaje de su mobiliario, o la relación que desarrollan hoy algunos lugares públicos –como un bar, un café o un cine– con la calle. Las opiniones, las críticas y los comentarios que se debatieron fueron muy diversos, y de ellos algunos conceptos valen la pena ser extraídos como temas aparte. Nuevos elementos, perspectivas y lenguajes se están sumando a un abanico de posibilidades impensable una década atrás en Lima. Una de ellas, la línea divisoria entre el exterior y el interior de los ambientes es cada vez más fluctuante y permisiva, y va dibujando la nueva imagen que los limeños tienen del espacio social. Este es el extracto de una conversación que duró casi hora y media donde el ambiente propició el surgimiento de manera espontánea de temas que merecen cada espacio de estas páginas.


DIÁLOGO

54

Jorge Villacorta (JV): Estamos en uno de los locales más re-

tiene una estética de la calle reinterpretada de una forma

comprado en Traperos de Emaus a treinta soles, es luego

los sesenta. Por ejemplo, el pop ingresó en los interiores.

presentativos de una nueva tendencia de diseño en la esce-

inteligente y muy potente en torno a la combi. Es interesan-

rehabilitado e intervenido por un arquitecto, un artista o

Pero el pop, y también el arte óptico, salieron del interior y

na limeña, La Emolientería. ¿Qué pueden comentar acerca

te. Me hace recordar un poco a Miguel Det y su recreación de

un diseñador, y pasa a costar muchísimo más. Entonces el

contaminaron la calle con cosas alucinantes.

de este tipo de estética dentro de un establecimiento comer-

Guamán Poma. Es una imagen bastante recargada.

mueble, además de su función utilitaria, pasa a tener una

(SN): Tiene que haber un flujo y un intercambio, el proceso

cial como este?

Me genera gran curiosidad saber si con este ‘ingreso’ de al-

nueva funcionalidad formal como pieza ornamental y artís-

de tomar ciertas cosas, y devolverlas, masticadas y digeridas.

Víctor Mejía (VM): Yo creo que esta tendencia es parte de un

gunos elementos de la calle, la arquitectura o la decoración

tica. Allí se genera el salto del valor económico.

(VM): Mientras conversamos recordaba la instalación que

proceso que empezó hace más de una década. Se ha venido

pueden generar formas mucho más elaboradas, “obras ma-

(JV): Y es interesante que, aún con ese gran salto, el mueble

hizo Michael Asher a inicios de los años setenta, cuando

generando una aceptación formal de la iconografía popu-

yores” –por así decirlo– dentro de lo que podríamos definir

reciclado resulta más barato que la pieza de diseñador, que

saca la puerta de ingreso de una galería y a su vez saca un

lar y callejera que hasta los años noventa era parte de una

como un campo de diseño total. Por ejemplo, me interesaría

puede llegar a costar miles de dólares.

muro para develar la oficina del galerista. Desde la galería

suerte de confrontación entre la Lima tradicional y la Lima

saber si alguien ha hecho ya un juego de sala incorporando

(SN): Volviendo a tu pregunta Jorge: preguntaste si sería

veías la calle, y desde la calle veías la galería. Y dentro de la

migrante, esa que se empezó a desarrollar desde los años

las jabas, las cajas usadas para transportar frutas.

posible crear obras mayores a partir de tendencias de dise-

galería veías al galerista en su escritorio.

sesenta. Hoy creo que Lima es ya una fusión de ambas par-

(SN): Es que no has ido a mi casa. [risas] Como no tengo

ño como la del reciclaje, o con la apertura hacia el lenguaje

(JV): Es interesante cuando lees la definición de galería en

tes, y como tal tiene una identidad que asume como propio

una mesa de centro, tengo una jaba amarilla volteada y una

de la calle. Creo que lo que falta para llegar a esa etapa es

los años sesenta y setenta. En esa instalación hay un juego

aquello que antes se generalizaba como ‘chicha’.

tabla que sobró del clóset. Lo uso más por necesidad que por

un salto conceptual más amplio; lo que yo veo es una re-

que te dice que algo pasa en la parte delantera de la galería,

Sandra Nakamura (SN): Yo creo que tiene que ver con el

un tema de diseño.

lación muy directa: lo tomo de la calle y lo pongo adentro

pero los grandes negocios ocurren atrás. Michael Asher re-

acercamiento a la calle. Ahora, desde hace diez o quince

(VM): Me parece bacán que se esté produciendo algo alejado

del espacio, o asumo una estética y la traslado a otro lugar.

vela lo que realmente significan los espacios de una galería,

años, tenemos otro tipo de relación con la calle. Ya no hay

de la estética minimalista del blanco y del gris, del espacio

Pero falta un nivel de procesamiento conceptual que inte-

y cómo puede uno anularlos o aniquilarlos. Entonces rom-

ese miedo, ese cerramiento que había antes. Ahora se trata

aséptico. La iconografía popular y su variedad cromática

gre los elementos para crear algo verdaderamente distinto.

pes la barrera y de pronto la luz de la calle puede ingresar

de abrir, ya no para salir sino para dejar que la calle entre.

aportan una cuota de frescura distinta a la estética más di-

(JV): ¿Tú crees que lo que falta es una escuela potente o que

hasta el fondo. Esa es una forma de transformar el lugar

(JV): Claro, esa es una lectura muy interesante del cambio

fundida en cierto público limeño.

los arquitectos contaminen más el diseño?

que no tiene que ver con la crítica institucional, sino que

del limeño. Pensar que hace dos décadas o un poco más

(JV): Ese minimalismo es una interpretación rara de uno de

(SN): Falta que el diseño sea más reflexivo y no tan decorativo.

te puede hacer sentir que estás viviendo un nuevo espa-

todo era puertas adentro y a puertas cerradas.

los componentes de lo que en Europa, en los años ochenta,

(VM): El mercado local del diseño es todavía joven, diría in-

cio, donde aquello con lo que te sentías blindado, protegido,

(SN): Tomar un emoliente siempre significaba estar parado

llamaron Japan style: el efecto tomado de la laca japonesa,

cluso adolescente.

desaparece, y comienzas a sentir que se ilumina todo con el

en una esquina, y esa es una de las primeras experiencias

que puede ser estridente. Pero en el minimalismo parece

(JV): Es como el adolescente que está con la fiebre del descu-

componente variopinto de lo cotidiano.

que tengo con la comida callejera.

proveer el manto oscuro para los grises y los blancos. Y es

brimiento y está creciendo.

(VM): Volviendo al caso de la Emolientería, veía los venta-

(VM): También es rescatable la importancia que está co-

curioso, volviendo a la intervención que hizo Victor hace

(VM): Si, es una escena que está experimentando, y al pro-

nales que dan hacia la calle José Gálvez. Creo que ese factor

brando el diseño en cierto público limeño. Este ya no es una

unos minutos: ese minimalismo o esa asepsia son la nega-

bar acierta y se equivoca.

permite que disfrutes de la calle como escenario o telón de

opción solo para gente adinerada que puede invertir miles

ción de la calle. Podría ser una interpretación del cielo, pero

(JV): Me parece muy interesante e importante el proceso de

fondo, sin estar tan cerca como para que te llegue a molestar.

de dólares en piezas de arte o en contratar a un diseñador.

no de la calle, definitivamente.

la conceptualización de la obra. Tengo la impresión, y la he

(JV): ¿Se acuerdan que en los años noventa los locales li-

(JV): Lo bacán es que en La Emolientería se presentan en

(VM): Es la negación de la contaminación visual de la calle.

tenido durante años, que en ese aspecto todo nuestro siste-

meños comenzaron a poblarse de televisores? Ahora parece

un espacio público cosas que pudieron estar en diferentes

(JV): ¿Recuerdan la tienda Reencarnación? Desde el mismo

ma de arte visual se apaga.

que la pantalla del televisor fuera un gran ventanal, y lo

hogares. Por ejemplo, la idea de un juego de sillas, todas de

nombre del local se aludía a esta tendencia que se desarro-

(SN): No solo en el arte, también en el diseño, la gráfica, en la

que estás viendo es la calle.

distintos tamaños y colores, con un sofá que sale completa-

lla en Lima, donde el reciclaje se convierte en una forma de

moda, en la arquitectura. En todos estos ámbitos, que están sur-

(VM): Cuando mencionas esa presencia de la pantalla, pienso en

mente de la nota frente a esta mesa.

sustituir la decoración de autor, que suele ser de alto precio.

giendo alrededor de artistas y diseñadores, gente joven y creati-

el cine Alcázar: su fachada vidriada y transparente es una suerte

(VM): La presencia de piezas de arte también es importante.

Ese tipo de reciclaje te permite sentirte un autor. Creo que

va, se necesita un salto conceptual más para llegar a otro nivel.

de gran pantalla de cine hacia el exterior. La fachada de un edi-

(JV): Y entiendo que van en aumento hacia el fondo del lo-

antes no hubiera pasado.

(JV): Una escena en la que se produjo la erosión de la

ficio es, en gran medida, la barrera divisoria entre el interior y el

cal. Acá, por ejemplo, tienes obras de Ismael Gutiérrez, que

(VM): Con ese tipo de reciclaje, el sillón desechado que es

barrera entre la calle y el interior fue la escena inglesa de

exterior: en ese caso es una radiografía de lo que pasa adentro. ARQUITECTURA

55


DIÁLOGO

56

(JV): En ese sentido, acá también es importante la relación

(VM): Los bares y las discotecas del Centro Histórico son

entre el interior y el exterior. Si vas a llamar a tu estable-

otro signo claro de lo que está pasando en la ciudad.

cimiento La Emolientería, tienes que asegurarte de que la

(JV): Yo creo que una de las adaptaciones más nítidas es la

calle esté presente, que sea visible.

del Bar Zela.

(SM): Es como bajar la guardia.

(VM): De los más antiguos, el Munich presenta pocos cam-

(JV): Sí. Hoy nuestra vida cotidiana ha cambiado porque, en par-

bios. Sobre él estaba el Mao, con una onda un poco dark,

te, nuestra relación con la calle es distinta a décadas pasadas.

en el local del antiguo chifa Wony, que era un chifa, pero

(SN): Yo creo que es un cambio de actitud en el entorno físi-

funcionaba también como un bar. El Queirolo siempre fue

co y en el contexto local lo que ha permitido esta evolución.

un bar, y sigue siéndolo.

(VM): La mejora del entorno inmediato también contribuye

(JV): ¿Te imaginas a La Emolientería en el Palais Concert?

a la intención de relacionarte visualmente con la calle.

A mí me da pena cómo se aplica, a veces como consuelo, la

(JV): Estamos en un sitio en el que, tal vez a primera im-

frase: “mejor que sea un Ripley a que lo tumben o se con-

presión, podría parecer riesgoso instalar un negocio. Es un

vierta en un tugurio”. Eso me parece un derrotismo.

cruce de calles que tiene mucho movimiento, y uno no sabe

(SN): Eso es casi un peruanismo [risas]. Es una actitud

si a la gente le puede interesar esa experiencia. Pero es parte

muy limeña.

del concepto o del azar que a veces bendice las cosas. La po-

(VM): Yo preferiría que sea un lugar cultural de carácter

sibilidad, por ejemplo, de sentarte aquí donde estamos y ver

gregario, o un café, un bar o una discoteca.

los autos pasar es una experiencia urbana de la cual somos

(JV): ¿Ustedes creen que ese lenguaje de lo popular, lo ca-

parte, pero estamos separados por el vidrio, por la pantalla.

llejero, transplantado a Miraflores, funcione de una ma-

(SN): Podemos compararlo con el Haití. Allí te sientas en la calle,

nera favorable? Eso es descontextualizar un espacio, o un

realmente en la vereda. Tienes a los transeúntes casi encima de ti.

mueble, y recontextualizarlo en otro lugar.

(JV): El Haití es como el café típico de Roma, o del Barrio

(SN): Viendo las carretillas que se han adaptado acá como

Latino, donde observas el espectáculo del transeúnte. Acá

sillones, empecé a pensar en este asiento transformado.

en cambio son los autos, las combis y, claro, ves también

¿Recuerdas que en el Café Z te sentabas en los sacos de

a la gente, pero no los tienes tan cerca como en el Haití.

café? Del saco de café pasamos a la carretilla.

(SN): Además, la experiencia de La Emolientería es también la

(JV): Es poco probable que ingrese a un local como este

de un bar nocturno. Mirar afuera las luces genera otro paisaje.

–sea en Miraflores o en el centro de Lima– alguien que tra-

(VM): Y hay otro elemento en este local, eso que tenía cier-

baja diariamente con la carretilla, aquí convertida en silla.

ta arquitectura de los años cincuenta, la impronta visual

(VM): ¿Recuerdan a Mierle Laderman Ukeles? Esa artista

de la arquitectura moderna de la época: además, este espa-

estadounidense que en una de sus intervenciones fue a

cio tiene una altura, de piso a techo, de casi cuatro metros

dar la mano a los más de 8.500 trabajadores del Departa-

y medio. Esas alturas generosas se han ido perdiendo.

mento de Sanidad de Nueva York. Esa acción, en una pri-

(JV): Lo que también es bacán es esta sensación de retícula

mera mirada, hace intervenir al obrero y se acerca a él,

geométrica que te dan las vigas, porque inmediatamente el techo

pero no sé si esto lo acerca o lo aleja más aún.

ordena el espacio. Eso se suma a la experiencia de múltiples estí-

(JV): Yo creo que el obrero nunca tomaría una carretilla

mulos, y a las luces de los autos y los semáforos. Y al frente está el

para utilizarla como un asiento en su casa, porque en su

Bowling, que en años recientes ha funcionado como un bar.

mente la carretilla es su herramienta de trabajo.

Estamos en un sitio en el que, tal vez a primera impresión, podría parecer riesgoso instalar un negocio. Es un cruce de calles que tiene mucho movimiento, y uno no sabe si a la gente le puede interesar esa experiencia. Pero es parte del concepto o del azar que a veces bendice las cosas. La posibilidad, por ejemplo, de sentarte aquí donde estamos y ver los autos pasar es una experiencia urbana de la cual somos parte, pero estamos separados por el vidrio, por la pantalla.

ARQUITECTURA

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DIÁLOGO

Viendo las carretillas que se han adapatado acá como sillones, empecé a pensar en este asiento transformado. ¿Recuerdas que en el Café Z te sentabas en los sacos de café? Del saco de café pasamos a la carretilla. Es poco probable que ingrese a un local como este –sea en Miraflores o en el centro de Lima– alguien que trabaja diariamente con la carretilla, aquí convertida en silla.

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ARQUITECTURA

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DIÁLOGO

Lo que también es bacán es esta sensación de retícula geométrica que te dan las vigas, porque inmediatamente el techo ordena el espacio. Eso se suma a la experiencia de múltiples estímulos, y a las luces de los autos y los semáforos. Y al frente está el Bowling, que en años recientes ha funcionado como un bar.

No solo en el arte, también en el diseño, la gráfica, en la moda, en la arquitectura. En todos estos ámbitos, que están surgiendo alrededor de artistas y diseñadores, gente joven y creativa, se necesita un salto concpetual más para llegar a otro nivel.

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ESPACIO FAVORITO

CHRISTIAN BENDAYÁN

“Un espacio para el arte que me conmueve”

N

o suele tener obras suyas en casa. “El único cuadro propio es el retrato de mi esposa y mi hijo. El hecho de ser blanco y negro lo vuelve personal porque mis trabajos son llenos de color, estridentes y la cosa es sensual muy explícita. En cambio, el retrato de mi esposa es una cosa más sobria. Se lo regalé para el 14 de febrero”,

explica Christian Bendayán, acomodado en un sofá gris de su departamento en Miraflores. “No tengo cariño por los muebles o los objetos; sin embargo, por las obras de arte sí”, afirma. Cambia todas las piezas que exhibe cada cierto tiempo. “En un principio canjeaba obras con amigos como Martín Moratillo o Cherman”, cuenta Bendayán. “Todos los artistas que están en mi casa me marcaron de alguna manera, ya sea por la potencia del mensaje o el riesgo”. En su comedor cuelgan cuatro retratos de Antonio Wong Rengifo –un fotógrafo de Iquitos de los cuarenta–, algo como un Martín Chambi amazónico. En una mesa esquinera reposa un pavo real de Mamerto Sánchez y en el centro de la mesa del comedor, una obra de la ceramista shipiba Graciela Valle (Premio Nacional de Arte Popular). También hay cascos pintados por Luis Cueva Manchego, Lu.Cu.Ma, un singular artista que pasó 27 años entre El Sexto, el Frontón y Castro Castro, y reposa en su librero un retablo de Adán y Eva de Jesús Urbano. Bendayán, envuelto entre tantas obras ajenas, seguramente piensa en la nueva camada de obras que lo rodearán. 64

ARQUITECTURA

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ESPACIO FAVORITO

1 Los รกngeles de la artista Kukuli Velarde. 2 Retrato en blanco y negro de su esposa e hijo. 3 Calatas de un callejero, cuadros del artista Ashuto. 4 Cuadro de Roldรกn Pinedo. Persona enjaulada de la escultora Lala Rebaza. Centro de mesa de la ceramista shipiba Graciela Valle. 5 Retrato de su esposa, elaborado en telar.

1

3

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2

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5 ARQUITECTURA

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ESPACIO FAVORITO

MICHELA CASASSA

“Un ambiente ideal para hacer de todo”

S

iempre estuvo interesada en el diseño, aunque la vida la llevó por otro sendero. Estudió Administración de Empresas y luego trabajó en Milán mientras hacía su maestría. “Estando allá compré siempre revistas de decoración. Me encantaba. Es como si hubiera seguido un training de nueve años”. Así descubrió cómo el diseño y

la decoración –rodeándola en la hermosa ciudad italiana– eran su punto de fuga. Empezó como un pasatiempo que profundizó el 2008, al retornar al Perú. “Casi muero de la emoción en mi primera visita a La Cachina de Surquillo. No podía creer los precios. En Europa las cosas viejas de ese estilo son carísimas”. Luego nacería Cuatro en un baúl, junto a Claudia Freundt y Cris Marusiak cuando “la decoración era mucho más minimalista, fría, lineal y moderna”, y su afición por decorar con innovación y auténtico estilo. El ambiente principal de su casa tiene una distribución milimétrica y colorida: una lámpara con base de trípode, un florero de Murano, relojes de pared y una pelota de tecnopor con incrustaciones de lentejuelas plateadas que le regaló su hijo Iago. Un muñeco Astro Boy del diseñador KAWS que compró en Nueva York se toma el rostro resignado en una mesa. El cuadro “El beso”, de Alessandra Cassinelli, ocupa la pared principal, y una escultura china que trajo de su viaje a Taipéi vigila desde la cima de un mueble con casilleros de donde se asoman sus Wako de Studio 4D2. “Si tuviera que salvar una sola cosa del fuego sería el Astro Boy” -piensa un rato- “o quizás o quizás la escultura china, pues dudo que mi vida me vuelva a llevar a Taipei”. Una banquera con estilo que encuentra en el diseño su esencia mejor. 68

ARQUITECTURA

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ESPACIO FAVORITO

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3

1 Cuadro El beso de Alessandra Cassinelli, artista milanesa. Lámpara de trípode y mueble de casillero antiguo de Cuatro en un Baúl, escultura “The love you left” de la artista china Xiang Jing. 2 Cómoda de madera antigua con panel de marmol; cerámicas de Jonathan Adler; florero Wako de 4D2 Studio; lámpara hecha con matices de madera antigua y pantalla de botones de Cuatro en un Baúl; cámaras de foto antiguas; escultura de Marcelo Wong. 3 Comedor de diario con mesa de tapa de carrete de Cuatro en un Baul; ventana convertida en pizarra; sillas vienna. 4 Silla mecedora de Charles Eames; cuadro La muerte saca a pasear a su hija y a su perro, de Gabriel Alayza.

4 ARQUITECTURA

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ESPACIO FAVORITO

ITALA TESTINO

“Una decoración con muchas historias”

E

l encanto por los muebles antiguos viene de sus abuelos. “Poco a poco fui armando el estilo de mi casa”, dice Itala Testino en medio de una sala que fusiona el buen estilo clásico y una decoración de todo tipo. “Necesitaba una alfombra y no sabía qué comprar. Me acordé que en mi showroom de Cosí Cosí me sobró unos retazos de gras

y los traje”. Candelabros plateados y alfombras de grass artificial: un ambiente ecléctico pero atractivo, cálido y confortable. Un extenso cuadro horizontal que pintó su abuela recibe con un buen impacto a los que cruzan el dintel de la puerta principal. Luego, un cuadro de Shila Alvarado y otro de Fito Espinoza. Adornos de Marcelo Wong y copas de Bohemia. Una buena variedad de muebles clásicos, tapizados con colores pop. La lámpara junto a Itala tiene una historia: “compré la base y la guardé mucho tiempo porque no sabía cuál pantalla escogerle. Cuando faltó poner algo en esa mesa me acordé de la base”. Una decoración que en el método invertido también funciona. “Mi marca personal tiene una corona”, dice Itala. Y sobre la vitrina reposa una plateada (la primera que le regalaron). En su atelier tiene otra dorada. Lo plateado para la casa y lo dorado para el atelier. “La vitrina la encontré en un anticuario –deshecha y ahora irreconocible–, pero me pareció perfecta para mi departamento. El anticuario me la mandó al día siguiente y la transformé por completo. Es el primer mueble que me compré”.

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ARQUITECTURA

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ESPACIO FAVORITO

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1 P贸ster de una foto de Mario Testino comprado en MATE. 2 Antigua banqueta francesa tallada totalmente a mano en madera nogal forrada con swede pink. 3 Antigua vitrina-cristalero Luis XV. 4 Gigantografia en vinil decorativo, calado en efecto de huella digital (foto personal con una amiga).

4 ARQUITECTURA

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PR PUBLIRREPORTAJE

ROMANTEX

LAS MAS EXCLUSIVAS MARCAS, TELAS Y ACCESORIOS

DECORATIVOS Romantex nos trae en forma exclusiva productos elegantes y de vanguardia de la más alta calidad, y un servicio personalizado a cargo de talentosos diseñadores que marcan la diferencia

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La casa de telas decorativas Romantex es una de las mayores

pueden encontrar telas para cortinas traslúcidas, como tu-

representantes de las más prestigiosas y exclusivas firmas a

les o gasas y telas de doble cara que se pueden utilizar por

nivel mundial de telas y papeles para decoración. Esta realiza

ambos lados, hasta las telas blackout (tela por un lado y blac-

un trabajo constante y de calidad para ofrecer a sus clientes

kout adherido por el otro), el cual brinda total oscuridad sin

las últimas tendencias en telas, papeles decorativos y cojines

perder la estética del diseño. También cuenta con una gran

para la decoración del hogar.

variedad de cojines decorativos diseñados por profesionales

Romantex ofrece una infinidad de telas importadas para mue-

de Romantex, cada uno de diseño único y de alto acabado.

bles, cojines, cubrecamas y cortinas. Cada una de sus telas

Para el revestimiento de las paredes, la casa ofrece papeles

es producto de una exhaustiva elección de los más sofistica-

decorativos europeos con elegantes diseños, lo que permi-

dos diseños y composiciones, que van desde fibras naturales,

te prescindir del uso de ciertos elementos decorativos, como

como algodón, seda, lino, yute, así como fibras sintéticas, tanto

cuadros o espejos. Romantex ofrece los mejores diseños clá-

lisas como rasos y sedas, hasta exhuberantes texturas, sean

sicos, contemporáneos y modernos texturizados con una gran

opacas, metalizadas o brillantes. Sus finos productos vienen

variedad de colores.

en variados colores que van desde los tonos claros, fuertes y

La atención en Romantex está a cargo de un talentoso grupo

vibrantes, hasta tonalidades oscuras.

de diseñadoras de interiores que guiarán a sus clientes hacia

En su sofisticado local (en pleno corazón de San Isidro) se

una óptima elección tanto funcional como estética.


OFICINA

UNA OFICINA DE IDE AS

en medio del bosque Una empresa donde el espacio creativo se convierte en un ambiente creador. Xabier Díaz, su gerente, nos recibe en el lugar donde sus conceptos gráficos y comunicación innovadora resaltan. Aquí, el cómo estimular la creatividad a través del lugar donde trabajas.

Sin la idea no tienes nada”, comenta Xabier Díaz, acomodado en un espacio de la Caja Neutra –lugar de la oficina donde se reúne con su equipo a analizar las propuestas, verificar proyectos en curso y reunirse con potenciales clientes– cubierto de luz cálida y rodeado por paneles de vidrios con fotos del Bosque de Oma (un bosque lleno de árboles pintados; intervenidos por el artista vasco Agustín Ibarrola). “Se trata de dar más color a ciertos elementos”, dice. En esta oficina se busca las historias y se basan en ellas para contar, diseñar e intervenir lugares. Los establecimientos de Mc Donald’s del Cusco, Arequipa y Trujillo son espacios que Xabier y su equipo han conceptualizado. Estos locales narran tradiciones e historias de la región donde se encuentran. En la feria Mistura del año pasado rindieron culto a los granos altoandinos e intervinieron el gran mercado con textos y dibujos acerca del pasado y del presente de la quinua, kiwicha y cañihua. Su lugar de trabajo es, también, una historia por contar. “Se trata de generar conversación en pequeños espacios”, comenta Xabier. Aquí trabajan periodistas, publicistas, diseñadores y comunicadores para el desarrollo. Cada uno ve 78

ARQUITECTURA

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OFICINA

el proyecto desde ángulos distintos. La oficina busca fomentar el trabajo en equipo, complementar visiones y, a partir del diálogo, generar productos innovadores. “No diseñar en línea”, sostiene Xabier. Por eso el espacio más grande la oficina, donde se encuentra el grueso del personal, es un área grande, sin paredes, similar a la redacción de un diario. Allí, debajo de las gavetas, en partes del suelo, hay pasto artificial, “para evitar la resonancia y romper con la idea del cemento”, afirma. La oficina transmite una sensación de transparencia. “Queremos que los procesos sean vistos por todos”, comenta Xabier. En la parte trasera hay troncos de bambú incrustados en el suelo. De distintos tamaños y formas, los bambúes se agrupan en un rincón de la oficina; crean otro espacio, alejado del área más concurrida pero sin estar separado por paredes. “Venir acá es como un picnic conceptual. Los troncos separan, pero en verdad no lo hacen”, concluye. En este pequeño rincón se tienen reuniones más íntimas o el equipo cambia de aires creativos. El próximo año, la oficina cumple diez años. Xabier y su equipo tienen por meta intervenir el centro de la imagen y dar a conocer lo que hacen. Hasta ahora han recibido conceptos ajenos y los han producido; para el 2014 tienen otra meta: conceptualizar su propio trabajo. “Necesitamos confluir. Hay gente aquí que es buena para carreras de cien metros; otros somos maratonistas”, concluye. 80

ARQUITECTURA

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OFICINA

Confort es...

Un sofá nacido para complacerte Solo el nombre crea expectativa de cómo se sentirá el sofá al momento de sentarse. Y no será decepcionado. Ambos el asiento y el espaldar seguirán sus mas ligeros movimientos, sin importar cómo prefiera sentarse. Y la apariencia exclusiva de la marca completa la atmósfera confortable del lugar llamado hogar.

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1 Iluminación de los ambientes y diseño que fusiona el color y ahorro de energía. 2 Acabados con iluminación perenne sin necesidad de luz eléctrica durante casi todo el día. 3 Diseño sencillo, lúdico y sofisticado para el área creativa.

Exclusivo de: 2

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NOVEDADES 2013


PR PUBLIRREPORTAJE

MOGU DESIGN

Mogu Design, el valor de hacer

LAS COSAS BIEN

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Cuando aún eran estudiantes de tercer año ya tenían en men-

Ricardo Monge, responsable del Área de Ejecución de Proyec-

te a qué se dedicarían al concluir sus estudios universitarios

tos, afirma que “ha sido una ardua labor conformar nuestro

de Arquitectura. Tania Gutierrez y Ricardo Monje avanzaron

equipo de trabajo. Todos son parte importante en el engra-

juntos, compartiendo las aulas de la universidad, y, poco a

naje y funcionamiento de nuestra empresa”. Y es que, junto

poco, preparando el terreno para el proyecto que marcaría

a Tania Gutierrez, a cargo de la dirección del Área de Diseño

sus vidas: “Mogu Design. Tu espacio... Tu estilo”. Arquitectu-

y Desarrollo de Proyecto, conforman la dupla que enfrenta a

ra, Diseño, Construccion. Conceptos que los arquitectos de

los más exigentes y ambiciosos requerimientos del presente

Mogu Design manejan muy bien, e incluso, supieron agregar

mercado del diseño y arquitectura, que además de su amplio

uno que a su sello personal le dio la particularidad necesa-

local en Santiago de Surco, acaban de implementar una tien-

ria para romper los esquemas: el servicio personalizado. Muy

da que les sirve de soporte para mostrar sus acabados finales

importante para cuando emprenden sus proyectos porque

y ofrecer productos exclusivos que ellos manejan.

involucran a las personas o empresas que requieren sus ser-

“El cliente debe estar satisfecho con el trabajo que les ofrece-

vicios y las hacen partícipes y miembros activos. Diseñar la

mos, y nuestro equipo de colaboradores (arquitectos, diseña-

mueblería para una oficina de seguros no es lo mismo que

dores, administrativos, personal de planta, control de calidad)

preparar los muebles para un consultorio médico, cada uno

nos permiten lograrlo y destacar por encima de los demás”,

tiene su propia filosofía, funcionalidad, y eso lo saben bien

afirma la pareja de arquitectos que ve su trabajo, en resumen,

los arquitectos de Mogu Design.

como una extensión de sus vidas.

ELOGIO al NEGRO por Piero Che Piu

ARQUITECTURA

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ELOGIO AL NEGRO

SOLO TURBA LA QUIETUD SOLEMNE Y HONDA DE LA NOCHE EL TEMBLOR DE LOS DIAMANTES EN EL CIELO J UA N R A M O N J I M E N E Z

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D

escubrimos al negro la primera vez que nos en-

bestia. Pero la bestia era un ser humano. Cuando se negó

frentamos a la noche. La ausencia de luz nos

a participar en el genocidio que sucedió en su país a prin-

desampara. Pero cuando nuestras pupilas se

cipios de los noventa, fue castigado a machetazos. Su ros-

agrandan hasta cuatro veces más del tamaño

tro quedó marcado por cicatrices de hasta un centímetro

original, empezamos a ver sombras. Y es cierto lo que Borges

de profundidad. A colores la misma fotografía parece una

escribió en su Elogio a la Sombra: «Esta penumbra es lenta

celebración a la perseverancia de la vida. En blanco y negro

y no duele». Pero perturba. Y por eso es el escenario de los

es un recordatorio sobre algo que no debe volver a ocurrir.

fantasmas y de la melancolía. Para Roger Bartra, el autor de

Para no eludir al olvido hemos etiquetado el día en que

Cultura y Melancolía, este sentimiento no es un sinónimo de

se inició la gran depresión de 1929 como el jueves negro.

la depresión, sino un momento de claridad irónica. Una epi-

Solo podría ser de ese color la peste que devastó Europa

fanía, una Inspiración. Nada como intentar poner en limpio

en el siglo XIV. Y cuando ocurre una tragedia -un avión

un desamor, para ponerse a escribir. ¿Qué sería de la poesía

estrellado, una matanza, un accidente múltiple- los diarios

sin la cobertura negra de la noche?

tiñen lo terrible del día con el negro.

“Todos los hombres con talento han sido melancólicos”, dijo

El origen de la palabra en castellano proviene del latín ni-

Aristóteles, y es cierto: desde Whitman (vive conmigo un día

ger, que significa lo que no emite brillo. Y en inglés black,

y una noche y/ te mostraré el origen de todos los poemas)

proviene del prealemán blakaz, que significa quemado. Es un

hasta Neruda (puedo escribir los versos más tristes esta no-

color que se opone a deslumbrar. Algo que, como todo lo

che) y Vallejo (amada, en esta noche tú te has crucificado, /

quemado, nos huele mal.

en los maderos curvados de mi beso) los poetas han usado la

El negro es el yang de nuestro mundo. Sin él todo sería pla-

noche para expresar la nostalgia de la soledad.

no y sólido, y no existiría la profundidad ni el contraste.

Distraerse extrañando de día puede provocar un accidente;

Tampoco las noches estrelladas ni las gafas de sol. El autor

de noche, obras maestras de la imaginación. La nocturnidad,

de Madame Bovary postuló: “Para ser crónicamente feliz,

ese comportamiento por el que una especie vive de noche,

uno debe ser también absolutamente estúpido”. El color

es parte del ejercicio creativo. No es casualidad que el exce-

del misterio y de la tragedia nos mantiene sensatos. ¿Cómo

so de notas negras en una partitura signifique una compo-

apreciaríamos los días soleados sin los nublados?

sición para acelerar los corazones ni que el carboncillo sea

Entre las tribus masáis, las nubes negras son esperadas,

la forma más directa para volcar la imaginación en un papel

pues traen la lluvia al desierto y no solo una metáfora so-

vacío. Pero mientras los impresionistas prefieren la luz para

bre un mal día. Los novios que se presentan al altar suelen

dar un estado de ánimo a sus paisajes, algunos como Picas-

vestirse de negro, para que los padres de las novias los to-

so escogen al negro para expresarse con crudeza. Como si

men en serio. Un juez con toga de colores no podría tener

los colores y la técnica estorbaran.

buen juicio. Y el cinturón negro es el aviso de que un artista

Un ejemplo de esta visión en blanco y negro es Le Charnie.

marcial es un arma letal. Si quieres que te tomen en serio,

En este cuadro sobre el holocausto nazi, se pueden ver, en-

vístete de negro.

tre negros y grises, pilas amontonadas de cuerpos. No hay

La elegancia solo puede ser del color que más atrae la luz.

una mejor forma para expresar el pavor de una masacre

Su impacto es tan masivo en el mundo de la moda, que

que la monocromía. Lo demuestra con persistencia el fo-

cada cierto tiempo diseñadores proponen el nuevo negro.

tógrafo norteamericano James Nachtwey, quien para regis-

Para conseguirlo marcas como Agatha Ruiz de la Prada o

trar las peores guerras de los últimos treinta años utilizó

Abercrombie prohíben a sus empleados siquiera usarlo. De

imágenes en blanco y negro. No le interesaba preservar el

la Prada explica que “el negro se ha vuelto tan obligatorio

tono del uniforme o de la piel: quería mostrar, sin atenuan-

que negarlo es toda una postura”. Por lo que esta diseñado-

tes, la vida al borde de la muerte.

ra española reemplaza al negro con colores intensos como

Sus fotografías son como una pesadilla, pero nítida. En una

el fucsia o el verde limón, incluso cuando la invitan a dar

de ellas muestra el retrato de perfil de un joven de la tribu

solemnes discursos. Ella aparece engalanada con la moda

hutu de Ruanda. Parece el sobreviviente del ataque de una

de una galaxia muy, muy lejana. ARQUITECTURA

87


ELOGIO AL NEGRO

UN JUEZ CON TOGA DE COLORES NO PODRÍA TENER BUEN JUICIO. Y EL CINTURÓN NEGRO ES EL AVISO DE QUE UN ARTISTA MARCIAL ES UN ARMA LETAL. SI QUIERES QUE TE TOMEN EN SERIO, VÍSTETE DE NEGRO.

ciones del negro. El mundo es más negro de lo que creemos. Además del negro azulado del amanecer o el rojizo de la sangre seca, ahora convivimos con el negro mate de la goma de las llantas, y de los marcos de los televisores. Nuestra rutina está repleta de objetos oscuros. Si antes creíamos que toda maldad era negra y los pesimistas solo podían ver un futuro negro, en nuestros días la tolerancia hacia este color se ha convertido en una rutina. Tanto que incluso ha superado el tabú de los edificios negros, y arquitectos han empezado a oponerse al resto de los rascacielos. Aunque algunos parezcan tumbas modernas o naves extraterrestres estacionadas, se convierten en un lunar entre tanto edificio que quiere aparentar transparencia. Una de las construcciones más interesantes es el diamante negro de la biblioteca pública de Dinamarca. La institución es una de las más antiguas del mundo, fundada en el siglo XVII contiene hasta el primer libro en danés impreso. En 1999 se escogió este rediseño compuesto por dos cubos inclinados, cuyas paredes exteriores están cubiertas por varias capas de granito negro. Una edificación de negro absoluto es la más enorme joya de Copenhague.

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Su guerra contra el negro está perdida desde que Audrey

El propósito del edificio es continuar siendo actual por al

Hepburn protagonizara Desayuno con Diamantes usando

menos media centuria más. Cuando se usa la geometría y

un pequeño vestido negro. La mitad femenina del mundo

el negro, suele superarse la prueba del tiempo. Algo que

atesora en sus roperos uno o varios Little Black Dresses.

es más duradero que una moda. Aunque tengamos facha-

Hace poco Kathy Delgado, una profesora de styling en el

das de ese color todavía quedan zonas intangibles al ne-

instituto de modas Chio Lecca explicó los beneficios de las

gro, como las almohadas o los baños. Esos lugares íntimos

prendas del color de los agujeros negros. Ella enseña a sus

donde todo es blanco o crema, y donde la sofisticación del

clientes que si bien el negro te hace ver más delgado, el

negro es vista como una mala idea de diseño.

verdadero potencial lo dicta el corte de estos. De repente

Una de las reglas no pronunciadas del diseño de interiores

basta un buen vestido para disimular defectos: te convierte

es no permitir que ningún ambiente tenga demasiado ne-

en una ilusión óptica andante.

gro. En el caso de los baños, solo un puñado de atrevidos,

Vuelve sobrias caderas desmedidas, acentúa cinturas, disi-

los utilizan para ciertos pisos o para marcos en las pare-

La historia no tardó en atribuir el diseño original del Little

Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany’s. La célebre ver-

mula excesos de busto y convierte al hombre más informal

des, y con ciertos tonos azules. Matizándolo. Estos diseños

Black Dress –conocido mundialmente como LBD– a la diseña-

sión de Givenchy se volvió el atuendo más emblemático en

en un caballero, con un simple smoking. De ahí que sea la

suelen aparecer en hoteles o restaurantes, locales de trán-

dora Coco Chanel. Una edición de Vogue de 1926 había mos-

la fashion industry del Siglo XX e hizo de Holly Golightly un

solución más corta al problema de nunca tener que ponerse.

sito. Pero en las casas de la mayoría los retretes continúan

trado a la diseñadora francesa vistiendo el pequeño vestido.

hito del cine. El francés diseñó un modelo a mano y dos a

Un atajo para llamar la atención de forma correcta.

siendo de color claro. Quizás no sea solo la fuerza de la

Un símbolo de la moda (de talla corta hasta la pantorrilla y con

máquina para la película, que nunca fueron usados, porque

Aunque vestirse de negro todo el tiempo hace que estilistas

costumbre, sino que se trate de nuestro inconsciente. Para

simples líneas diagonales en el diseño) había nacido y Vogue

mostraban demasiado las piernas de la actriz. En su defecto

como Delgado receten una terapia de color. Tener un guarda-

hacer más limpias nuestras excreciones, preferimos retre-

lo llamó el Ford de Chanel, y afirmó que se volvería una suerte

se recreó uno falso con la parte inferior rediseñada, que fue

rropa que parece en luto no es divertido. Creemos que este

tes de color claro y, para limpiarnos, un papel todavía más

de uniforme para todas las mujeres con clase. Grácil, eterno y

destruido al terminarse el rodaje. Actualmente una de las co-

color afecta nuestro comportamiento, aunque no existan

inmaculado. Al negarnos a utilizar el negro en la intimidad,

accesible a toda clase social, irreemplazable y singular, negro.

pias a máquina del LBD se exhibe en el Museo del Cine de

pruebas científicas que lo demuestren. Pero, si bien los es-

sólo confirmamos su importancia. Una certeza que va más

El LBD es un must have para el clóset de cualquier mujer con-

Madrid, mientras la otra fue subastada en Christies el 2006

quimales tienen más de diecisiete palabras para describir al

allá de la psicología de los colores. Un vestigio de todo ese

temporánea. La neutralidad de su color deviene en no elegir

por £ 467.200. El original descansa en el archivo privado de

blanco, en el resto del mundo existen más de cincuenta varia-

tiempo en que vivimos sin abrir los ojos.

ni pensar, trasgredir. El vestido fue inmortalizado en 1961 por

Givenchy en París. Nadie lo ha vestido.

Little BLACK DRESS UN HITO DE LA MODA SIN USAR

ARQUITECTURA

89


ELOGIO AL NEGRO ÍCONOS

La MECA NEGRA

UNA PIEDRA SAGRADA EN EL MEDIO DEL DESIERTO

90

Alfred Hitchcock Un maestro entre las sombras

Para terminar la construcción de la Kaaba –edificación cú-

tentan tocarla en sus rondas, tenerla cerca para aliviarse o

Lo tenebroso estaba impregnado en sus películas y siempre

saco, chaqueta, corbata, pantalón, medias y zapatos negros.

bica irregular de 15.24 metros de alto, ubicada en la Meca,

purificarse de sus pecados. Dicen que la piedra era blanca y

vistió con elegancia su traje negro. El guardarropa de Alfred

Ante los sofocados movimientos de las actrices, él solo atinó

Arabia Saudita–, Abraham le pidió a su hijo Ismael que lo

luego se volvió negra por los yerros del hombre. Otros, que

Hitchcock, con seguridad, siempre fue sombrío y sus trajes

a desabotonarse el cuello de la camisa ligeramente. Así de ri-

ayudara a conseguir la última piedra. Cuando este regresó

la roca es un fragmento de meteorito que se estrelló con la

dieron la impresión de estar repetidos. Los mandaba a con-

guroso era, y llevó lo negro al límite de la vorágine mental:

del desierto con las manos vacías, la Kaaba se alzaba en el

tierra el año 683.

feccionar en distintas tallas. “Así, si subo o bajo de talla, estoy

claustrofobia, miedo, elegancia que se confundía en una sola

medio de la plaza culminada. La pieza faltante –una piedra

El negro es utilizado en el Medio Oriente para absorber las

preparado”, declaró ante un periodista obstinado por su vesti-

habitación. Ver sus películas es penetrar en un hoyo donde el

negra de 30 centímetros de diámetro– relucía en la parte

ondas, y con ello la inclemencia del sol. La kiswa, una funda

menta negra. En la pretina y en el interior, las prendas tenían

miedo a la oscuridad asoma como una gran boca que atrapa a

sur de la edificación. “El ángel Gabriel me la trajo del pa-

de seda negra que cae sobre sus lados, mengua el calor que

una numeración que facilitaba su búsqueda: para escoger su

su presa en la noche. El maestro de las sombras arrojó su luz

raíso”, dijo Abraham. Y nació el símbolo más terrenal del

abraza sus paredes. Sin embargo, las construcciones que ro-

ropa no había tanto suspenso.

sobre los fantasmas de las mentes y se refugió en las tinieblas

pueblo musulmán.

dean la mezquita son de color blanco y en su conjunto hacen

Cuentan que cuando se rodaba una escena de La muchacha

para volcar sobre sus cintas la más tenebrosa proyección que

2’ 500, 000 de musulmanes deben peregrinar, al menos una

ver a la Kaaba como un hito negro (un gigante lunar adorado)

de Londres (1929), tuvo alrededor suyo una batería de luces

el cine pudo apreciar. Y para pintar sus películas mandó a con-

vez en la vida, al pie de la Meca Negra. Los peregrinos in-

que se yergue solemne en la inmensidad del desierto.

intensas que llegaron a irritar a los actores. Hitchcock vestía

feccionar sus trajes más elegantes. ARQUITECTURA

91


1.

5. 1. COCKPIT - Silla plegable ideal para la terraza o jardín. Hecha en madera Cumarú, acero inoxidable y lona acrílica. Diseño de Marco Sangiorgi para la marca Beltempo. (Domus Aurea: Conde de la Monclova 239, San Isidro)

2. STORICA - Butaca fabricada en nogal y tapizada en cuero. Procedencia italiana. Dimensiones: 84 x 57 x 67. (Roselló & Cía: Av. El Sol Cdra. 14, Urb. La Campiña, Chorrillos) 3. ANOUK - Butaca giratoria de forma orgánica y envolvente. Elaborada en tela y base de acero inoxidable (Domus Aurea: Conde de la Monclova 239, San Isidro) 4. BANCO TRÍPODE Banco plegable. Elaborado en madera y cuerina. (Contemporanea: Federico

Objetos NEGROS

Villarreal 388, Miraflores) 5. KAI LING Mesa de noche elaborada en pino con

6.

jaladores de bronce. Procedencia china.

2.

Dimensiones: 45 x 40. Altura: 56 cm. (Roselló & Cía: Av. El Sol Cdra. 14, Urb. La Campiña, Chorrillos) 6. PORTA MACETAS - Elaborado en pino. Procedencia china. Dimensiones: Diámetro: 20 cm. Altura: 80 cm. (Roselló & Cía: Av. El Sol Cdra. 14, Urb. La Campiña, Chorrillos) 7. SHU - Mesa lateral con cajón, fabricada en pino con jalador de bronce. Procedencia china. Dimensiones: 120 x 60 Altura: 50 cm. (Roselló & Cía: Av. El Sol Cdra. 14, Urb. La Campiña, Chorrillos)

3. 4.

7.

ARQUITECTURA

93


ELOGIO AL NEGRO OBJETOS

8. JOSEPHINE -

15. DADOU - Mecedora con base

Moderna y sofisti-

cada lámpara de mesa, elaborada

circular, elaborada en fibra de vidrio,

15.

en porcelana. Pantalla de tejido de chinz. Diseño de Jaime Hayón para

Monclova 239, San Isidro) 16. SOPHIA LOREN - Butaca fabricada en ma-

9. CANDELABRO - Candela-

dera y PVC. Procedencia holandesa.

San Isidro)

bro elaborado en vidrio incoloro para Av. Conquistadores 516, San Isidro)

10. SILUETA -

Dimensiones: 48 x 46. Altura: 56 cm.

12.

cinco velas. Altura: 30 cm. (D-Kora:

La Campiña, Chorrillos) 17. RENO - Sillón reclinable giratorio. Estructura de

Florero hecho en ce-

rámica. Dimensiones: Diámetro: 20

acero, bases de madera, relleno de es-

cm. Altura: 45 cm. (Contemporanea:

puma, poliuretano y fibra de poliéster.

Federico Villarreal 388, Miraflores)

Tapizado en cuero. Diseño de Ekornes

11. ADORNO - Pieza decorativa para

para Stressless de Noruega. (AYM

pared elaborado en metal. Medidas:

Decor: Av. Jorge Basadre 749, San Isidro)

16.

Villarreal 388, Miraflores)

12. SC WALL - Lámpara de mesa con

18. MOON LIGTH - Sillón en madera y tapizado en cuero. (Roselló & Cía: Av. El Sol Cdra. 14, Urb. La Campiña, Chorri-

luz LED dirigible para la lectura. Base

llos). 19. BLUES OFFICE - Sillón ejecutivo

cromada y pantalla de tela. Altura: 65

reclinable, giratorio, móvil, con sistema

cm. Marca Frandsen. (Karím Chaman:

regulador de altura. Estructura y base

Av. Tudela y Varela 195, San Isidro)

de acero inoxidable con garruchas,

13. CANDELABRO - Candelabro para

relleno de espuma, poliuretano y fibra

cinco velas elaborado en vidrio

de poliéster. Tapizado en cuero. Diseño

(Contemporanea: Federico Villarreal 388,

de Ekornes para la marca Stressless de

Miraflores)

18.

(Roselló & Cía: Av. El Sol Cdra. 14, Urb.

50 x 68 cm. (Contemporanea: Federico

9.

sintético. (Domus Aurea: Conde de la

(Karím Chaman: Av. Tudela y Varela 195,

la marca Metalarte. Altura: 75 cm.

8.

y revestida en su interior en cuero

13.

14. PANTHER VASE - Ins-

pirado en la forma de una pantera.

19.

Noruega. (AYM Decor: Av. Jorge Basadre 749, San Isidro) 20. COCONUT CHAIR

Elaborado en porcelana inglesa. Altu-

- Sillón con base elaborada en plástico

ra: 40 cm. Marca Wedgwood. Edición

reforzado en fibra de vidrio, soporte de

Limitada. (Karím Chaman: Av. Tudela y

acero cromado y tapiz negro. Diseño

Varela 195, San Isidro)

de George Nelson. (Domus Aurea: Conde de la Monclova 239, San Isidro)

14.

295, Barranco)

20. 17.

10. 11. 94

ARQUITECTURA

95


ELOGIO AL NEGRO OBJETOS

21. MERCURY - Escultura de la mitología griega, elaborada en porcelana. Altura: 26 cm. Marca Wedgwood. Edición Limitada. (Karím Chaman: Av. Tudela y Varela 195, San Isidro) 22. MOSSI - Jarrón

25.

de diseño magistral. Pieza elaborada

21.

en cristal negro hecho a mano. Marca Lalique. Edición Limitada. (Karím Chaman: Av. Tudela y Varela 195, San Isidro)

23. DISCO NEGRO - Adorno elaborada en piedra pulida. (Domus Aurea: Conde de la Monclova 239, San Isidro) 24. CAJA

Z CINE - Caja elaborada en trupán con collage. Diseño de Patricia de Zela. Medidas: 30 x 20 cm. (Oakasjaas: Av. Sáenz Peña 295, Barranco) 25. WAKO

22.

DRAGÓN - Pieza que fusiona las tres deidades sagradas del Perú antiguo: el

C

felino, el ave de rapiña y la serpiente.

M

Elaborada en resina de poliéster. Diseño

Y

de Rafael Lanfranco de 4D2 Studio. (Cuatro en un Baúl: Centro Cultural Juan

CM

Parra del Riego, Av. Pedro de Osma 135, Barranco) 26. TETERA Y TAZA - Piezas para decoración o utilitaria elaboradas en cerámica. (Contemporanea: Federico Villa-

MY

26.

CY

CMY

K

rreal 388, Miraflores) 27. CUBO - Adorno decorativo elaborado en madera con

27.

patas de metal. Diseño de Jorge Luis La Torre. (Dédalo: Av. Sáenz Peña 295,

23.

Barranco) 28. CHANCHITOS - Juego de chanchitos elaborado en cerámica. Diseño de Elsa Pacheco. (Dédalo: Av. Sáenz Peña 295, Barranco)

24. 28.

96


ALVARO CATALAN DE OCON,

un genio de la lampara Los artesanos textiles del valle del Cauca, al sur de Colombia, lograron fabricar una pieza de arte de fino tramado conservando el medio ambiente. Aquí la historia de unos maestros artesanos y un gran diseñador. Un grupo de genios que no salen de las lámparas, sino que las inventan.


OBJETOS INDUSTRIALES

100

Todo empezó cuando el joven madrileño

visó el trabajo y fueron los artesanos quienes escogieron

Álvaro de Ocón se trasladó el 2011 a Co-

los colores y diseños de las futuras lámparas. Ambos gru-

lombia, donde conoció a Hélene Le Drogou

pos manejan a la perfección el arte textil y lo consideran

–activista comprometida con la descon-

un elemento sagrado y manejan el arte textil con destreza

taminación plástica en el Amazonas– y fue invitado a formar

y sabiduría porque, además, consideran este arte como una

parte del proyecto para reutilizar los envases plásticos arro-

fuente histórica inacabable y pieza fundamental a la hora

jados al río. Mucho tiempo atrás, mientras observaba cómo

de reconstruir su pasado. Álvaro, todo este tiempo, sólo es-

los frascos de plásticos se deslizaban lentamente y se perdían

cuchó y vio cómo las manos de estos artesanos creaban

sobre el mismo río, a Álvaro se le vino a la mente el remove-

estas imponentes, coloridas y únicas piezas tejiendo alre-

dor de bambú –instrumento usado en la ceremonia del té, en

dedor la fibra natural.

Japón– y la idea de remover también ese lastre ambiental que

Después de la participación de los pobladores de las etnias,

traía tanta contaminación a los pobladores aledaños. La invi-

Álvaro debía convertir el producto semielaborado por los

tación a ese proyecto había llegado como del cielo.

artesanos en un producto que pueda ser comercializado en

Pero ¿por qué un diseñador formado en las escuelas de

los exigentes mercados de diseño europeo. Amalgamar la

arte de Londres y Milán, que en el 2008 recibió el Design

botella plástica con el arte textil de los pobladores del valle

Plus Award y dos años después el Design Report Award,

del Cauca fue un enorme desafío para el joven diseñador

prefirió ir a Sudamérica (Colombia) y dirigir un proyecto

madrileño. El resultado no se hizo esperar y se pulieron

de reutilización de botellas en el Amazonas, con los arte-

los detalles; así se obtuvo una pieza de arte, de colección y

sanos del valle del Cauca?

espíritu conservador.

Fue su sentido de responsabilidad social lo que motivó

Álvaro y los artesanos de Colombia deslumbraron con su

toda esta empresa. Primero, la Asociación de Artesanías

propuesta al público en la feria de Milán. Lograron reutilizar

de Colombia le dio la posibilidad de contactar a los arte-

una botella plástica fundiéndola con el arte textil en fibra

sanos textiles del valle del Cauca –zonas que contienen la

natural gracias a los pobladores del valle del Cauca. Este pro-

mayor cantidad de artesanos dezplazados por la guerrilla–

yecto se convirtió en un triunfo para sus creadores y se creó

y en agosto del 2012 se reunió por primera vez a la etnia

un objeto de deseo para la exposición. La forma y los colores

Esperara-Siapidara, procedente del litoral del Cauca, y los

de las luminarias de fibra y plástico destellaron en el recinto

guambianos, asentados en la Cordillera Central de los An-

italiano. Ahora las Pet Lamp forman parte del catálogo de

des para que formen parte de su taller. Con el equipo for-

piezas diseñadas por Álvaro Catalán de Ocón donde prevale-

mado y, por fin, juntos emprendería este gran reto; así lo

cen el diseño, la utilidad y el valor social. Actualmente pasa

entendió el diseñador que abordó el trabajo con entusias-

sus días en su taller de Madrid, satisfecho de haber empren-

mo con la vehemente y sabia participación de pobladores

dido aquel viaje que lo llevó por caminos impensados, pero

desplazados en el valle colombiano.

gratificantes. Ahora dedica su tiempo a delinear y dar for-

Primero estudió las líneas del envase a reciclar: alrededor

ma a sus próximos proyectos mientras enseña en el Istituto

de la botella los artesanos del Cauca confeccionarían una

Europeo di Design, donde ejerce la docencia. Aunque con el

trama que se uniría con los recipientes PET. Álvaro super-

proyecto Pet Lamp dejó muchas lecciones que aprender. ARQUITECTURA

101


OBJETOS INDUSTRIALES

DE VUELTA

Algunos días después del bau-

Rubén levantó, el 10 de noviembre del 2009, su proyecto perso-

tizo virtual del proyecto Retrain,

nal Retrain y sus primeras piezas fueron llegando a la feria del

Rubén y su novia deciden dejar

diseño en Milán, el Festival Internacional de Reciclaje Artístico

la porteña ciudad de Santander

de Cataluña Drap-Art y el ranking top ten de inhabitat. En San-

y emprender un viaje de descu-

tander se hizo conocido porque a pocos días de la celebración

brimiento personal hacia Holan-

de las Navidades del 2012 convocó a vecinos, colegios, hoteles y

da. Toman el coche y manejan

empresas que se unieron en la recolección de botellas de plás-

varios días, cruzan las fronteras y finalmente llegan a

tico, con las que moldeó y erigió un enorme árbol de los deseos

Rotterdam. Les hace falta el Sofi number, un código sin

que alumbró el centro mismo de la plaza Juan Carlos I.

el que no les resultó posible trabajar. Por siete semanas,

El proceso creativo no es, en su caso, de parámetros limi-

reuniendo grandes cantidades de catálogos publicitarios

tados y horarios fijos. Se trata de un camino lúdico y libre

y correos, Rubén inicia la confección de la silla Sofi, bau-

que incluso es capaz de conciliar minutos antes de irse a la

tizada con el mismo nombre de ese bendito código que

cama. Un juego sin el que no logra sentirse satisfecho, por

cayó en sus manos el mismo día en que le dio el último

medio del que vuelve a la vida trastos viejos y ajados que

remache a su creación.

antes no tenían más camino que la ruta del basurero.

al papel principal Árboles de Navidad que fueron botellas de plástico, sofás fabricados con periódicos trenzados y rellenos de bolas de papel, lámparas de cartón que adornan estancias y galerías y un diseñador español que cambia el destino de las cosas que cayeron al tacho de basura.

102

ARQUITECTURA

103


OBJETOS INDUSTRIALES

UN LUGAR

llamado skate-home Él deseaba vivir imbuido en el mundo de la patineta. Ella sentía atracción por el diseño de interiores. Ambos se casaron y tuvieron tres hijos: Manuel, María y Skate-Home, un proyecto que nació de su deseo por decorar el cuarto de sus hijos con las facciones distintivas de la tabla y la cultura del skate.

104

Manuel Llorens lleva más de la mi-

diense, son también el medio por el que la pasión por la

tad de su vida rodando sobre la lija

tabla, relacionada por defecto a la cultura de la calle y las

arisca de su tabla de skate por ciu-

tribus urbanas, se camufla en medio del rumor plácido y la

dades ubicadas en los más variados

quietud hogareña. Los modelos de skate-home son el resul-

linderos de Europa. Lleva quince casado con su esposa María

tado de un fértil trabajo en equipo que hoy permite llevar

Tamari, una diseñadora de interiores a la que conoció cuando

el dinamismo de este deporte directamente a las salas de

ambos departían en una sobremesa con amigos. Esa afortu-

sus aficionados, para que estos puedan disfrutar del skate

nada coincidencia fue el inicio de lo que varios años después

dentro y fuera de casa.

se convertiría en la tienda de venta de mobiliario a base de

Por los pasillos de su tienda y los surcos de su casa, Manuel

piezas de skate que juntos abrirían en la ciudad de Valencia.

y María dejan que el alma del skate tome forma de objeto

El nombre lo deja todo claro: skate-home, alusión explícita a la

utensilio y le facilite la vida: por las mañanas, se arreglan

unión de la cultura de la patineta y del interiorismo.

las solapas en el vidrio del espejo de la serie Manual. Cuando

Diseños como la serie de estantería flip dejan entrever la na-

están cansados, apoyan sus piernas sobre el taburete de tabla

turaleza de estos híbridos, a los que María da forma valién-

lacada y pulida de nombre Nollie Flip. Y guardan en el estante

dose de las facciones que componen las patinetas y la agude-

Double Flip sus más preciados libros y discos de música. Los

za de su perspectiva como diseñadora. Comenzó en el 2011,

nombres con que han sido bautizadas las series de productos

tiempo después de que a María se le ocurriera ambientar el

que ya ofertan en su web remiten indistintamente a trucos

cuarto de sus hijos con los engranajes de las patinetas que su

del skate que nos recuerdan el alto riesgo de su práctica: No-

esposo guardaba por toda la casa. El resultado fue un estante

llie, Pivot, Indy, Flip.

para zapatos que usaba como soporte la base de tres tablas

Aún hoy Manuel conserva el ánimo desbocado por ese de-

lacadas. Pronto aparecieron perchas hechas con las ruedas,

porte que conoció cuando a los diez recibió su primera tabla.

espejos incrustados en el centro de las tablas y taburetes a

Han pasado veintiséis desde entonces pero la intensidad si-

los que solo les hacen falta las ruedas para confundirse con

gue siendo la misma. Diariamente toma su patineta y surca

patinetas reales. Todo bajo la premisa de que “el skate no solo

los linderos de la ciudad de Valencia, donde reciben de lleno

es un deporte, sino también un estilo de vida, una pasión”.

el impacto del viento, amparado por esa tabla que, según nos

La grata acogida de esta familiar iniciativa les permitió abrir

dijo, tiene alma. Esa devoción difícil de explicar fue rápida-

hace poco una nueva filial en Marsella, Francia.

mente contagiada a su esposa María, quien aprendió también

skate-home es una forma sutil de convergencia entre dos

a amar este deporte. Solo así cobró vida el último de sus hijos,

pasiones que están muy presentes en sus vidas y con las

este híbrido de sofisticado ideario que sella la convergencia

que ahora afianzan los cimientos de su hogar. Estos híbri-

de sus tres grandes logros: los hijos, el interiorismo y la tabla.

dos, hechos a mano por artesanos que utilizan técnicas

Un tridente que ya les presagia un confortable lugar en las

tradicionales y materiales resistentes como el arce cana-

vidas de skaters de todo el mundo. ARQUITECTURA

105


OBJETOS INDUSTRIALES

DE UNA CAJA

de recoleccion a una mesa de coleccion Un diseñador mexicano y su compañera fotógrafa hallaron una multicolor torre de cajas de bebidas. La rescataron, llevaron a su estudio y convirtieron en piezas de colección lo inservible.

106

Vik Servin y Michelle Westhollen sa-

era su forma de jugar y enfrentar el mundo. El infante Vik no

Orange Crush, Refrescos Victoria, Manzanita Deliciosa, Se-

El uso de objetos –encontrados o recuperados– para la cons-

len todas las mañanas de su taller y se

pensó que años después se dedicaría de íntegro al diseño de

ven Up, Charritos, Tehuacán Etiqueta Azul, Mundet, Titán,

trucción de nuevos muebles, como la Serie Soda Crates, in-

pierden en las calles del D.F. –México–.

mobiliario. Hoy su formación como ebanista le permite tener

sean el punto focal del objeto a crear. Lo que concibió fue

tenta generar en el público una conexión emocional y apela a

Aligeran el paso entre la multitud que

contacto íntimo con la madera, conocer sus vetas, olerla, to-

un mueble donde las bandejas hacen de cajones en una

la añoranza por una imagen o sensación almacenada en las

a diario deambula por las arterias sa-

carla y moldearla pausadamente hasta encontrar la forma

mesa de noche con el mueble de madera adaptado a las

galerías de nuestro subconsciente. La unión del plástico con

turadas de la ciudad azteca y enrum-

precisa. Estas prácticas hicieron de él un artesano del mue-

bandejas. Pero ¿de dónde salieron estas cajas plásticas?,

la madera provoca un contraste cuando se complementan la

ban hacia donde están asentados los

ble, que luego complementó con estudios de diseño en Aus-

¿alguien las recuerda?

fuerza de los colores y los gráficos, suavizados con la nobleza

almacenes de desechos industriales del distrito federal. De-

tralia, lo que lo convirtió en un ebanista-diseñador.

La botella de vidrio fue el envase más utilizado en bebidas

de la madera, envuelve y acoge dando la impresión de que

pósitos atiborrados de artículos en desuso desfilan ante sus

Por su parte, Michelle es de formación fotógrafa y diseña-

hace algunos años. Como su transporte o almacenaje nece-

siempre los estuvo esperando.

miradas acuciosas; sin embargo, ingresan a esta zona como

dora, nació en Des Moines, Iowa, EE.UU. Compañera de Vik

sitaba de un empaque práctico y protector, nació el diseño de

Vik Servin, cuando no está trabajando distribuye su tiempo en

niños a una juguetería: felices. Una colorida torre de cajas

y responsable de pulir y dar forma a las ideas que ambos

estas bandejas. Tiempo después, cuando con la proliferación

contestar emails, desarrollar su sitio web, trabajar nuevos dise-

de bebidas atrapa la atención de los jóvenes, colores vivaces

proponen en el taller, ella es quien toma la decisión de con-

de las botellas PET desplazó al envase de vidrio, las cajas co-

ños, y –por estos días– terminar de planificar su próximo viaje a

resaltan en el paisaje gris, a Vik le despierta un desenfrenado

tinuar o desestimar la ejecución de un proyecto. Entre am-

menzaron a quedar en el olvido y recalaron en los depósitos de

Yakarta, donde se reunirá con su compañera Michelle; además

interés por tenerlos todos, va construyendo imaginariamente

bos discuten las iniciativas y son los únicos que se encar-

desechos. De allí al taller de Servin, de donde salen convertidas

de planificar la construcción de su nueva casa-estudio cerca del

los posibles diseños, se apresta a comprarlos todos, se cercio-

gan de todo el estudio. Con cuarenta cajas PET de gaseosas

en muebles únicos e irrepetibles, construidos como objetos sui

lugar que más les gusta de México: Nopala, Hidalgo. Él no trata de

ra que no quede ninguno.

apiladas en su taller, Servin empezó a bosquejar en mente

géneris, y, si desean adquirir una creación de los artistas, se

vender su nombre, quiere que la gente se enamore de sus piezas,

Los dioramas y el modelismo formaron parte del pasatiempo

los posibles diseños, donde el colorido –rojos, azules, na-

tienen que inscribir en una prolongada lista de espera, de apro-

y por eso sostiene: “las mejores cosas son las que no tienen nom-

preferido de la niñez de Vik; construir y desarmar juguetes

ranjas, verdes, amarillos– y la gráfica de las bandejas como

ximadamente tres meses.

bre ni autor”. Aunque sus diseños únicos lo evoquen siempre.

ARQUITECTURA

107


OBJETOS INDUSTRIALES

GELDRES + NISHIMURA, una banca de titulares

Ricardo Geldres y Kareen Nishimura consagran su vida al diseĂąo industrial sostenible. Entre sus creaciones tenemos desde carteras de caucho hasta la laureada silla de totora. Encerrados en su estudio encuentran un nuevo reto: una banca de acrĂ­lico hecha de ejemplares de la revista Etiqueta Negra.

108

ARQUITECTURA

109


OBJETOS INDUSTRIALES

P

UN OLVIDO QUE NO CONSTRUYE Texto de Álvaro Chang-Say

L

110

as diversas y cada vez más frecuentes noticias del

las emociones, sentimientos, añoranzas, melancolías, frus-

deterioro, abandono, destrucción o demolición de

traciones o alegrías, se hará presente en nuestra memoria.

nuestro patrimonio arquitectónico evidencia la ne-

En contraposición tenemos el olvido. Olvidar es una acción

cesidad de reflexionar en torno a él y a su relación

involuntaria que consiste en dejar de recordar, o de guardar

con conceptos como la ‘memoria’, ‘recuerdo’ y el ‘olvido’.

en la memoria información adquirida. A menudo el olvido se

Preservar y proteger nuestro patrimonio son obligaciones del

produce por el ‘aprendizaje interferente’, que es el aprendiza-

Ministerio de Cultura, institución que identifica y clasifica deter-

je que sustituye a un recuerdo no consolidado en la memoria

minados bienes materiales o inmateriales como relevantes para

y lo ‘desaparece’ de la conciencia. Debemos recordar que uno

Fragmentos de plástico y jebe ocupan el suelo del taller de

versos tipos de productos manufacturados con materiales no

nuestra cultura o para la humanidad (como es el caso de Machu

recuerda que ha olvidado algo, es decir, uno sabe que tenía

Ricardo Geldres en Los Olivos. Él contempla su estudio ro-

convencionales, recuperados y reciclados de una manera inno-

Picchu). Salvaguardar y proteger esos bienes implica pensar en

un conocimiento que ya no está allí. Así, los recuerdos olvida-

deado de accesorios y artefactos: robots de cartón, relojes de

vadora. “En Rika nuestros productos se han fusionado: los carros

las generaciones futuras y en que nuestro legado sea objeto de

dos no desaparecen, sino que son archivados en nuestro disco

metal, animales lúdicos hechos a base de caucho de neumá-

de cartón, de cepillo, los robots o gran parte de las piezas de

estudio y fuente de experiencias emocionales para todos aque-

duro del inconsciente.

ticos, lámparas de botellas de plástico, carteras y fruteros de

inmobiliario son diseños míos. Asimismo, los juguetes de cau-

llos que los usen, disfruten o visiten.

Y nuestro olvido del patrimonio es de envergadura monu-

ojotas. Detiene su mirada en una mesa sobre la que descan-

cho son de Kareen y su equipo. Queremos propulsar un diseño

La memoria, que es una función del cerebro y, a la vez, un

mental, como lo señala el periodista y antropólogo Raúl

sa una colorida torre de revistas Etiqueta Negra, coge una

sostenible partiendo de nuestros propios proyectos y utilizando

fenómeno de la mente que permite al organismo codifi-

Castro. En un artículo suyo, menciona la imperdonable y

sierra, se aproxima y empieza a calar. Pero ¿cómo hacer una

formas u objetos inusuales”.

car, almacenar y evocar la información del pasado, surge

reciente destrucción de un sector del sitio arqueológico lla-

banca con todas ellas?

Para Ricardo el diseño sostenible no se traduce solamen-

como resultado de las conexiones sinápticas repetitivas

mado El Paraíso. Además de mencionar que el 60% de los

“Primero concebí hacer una lámpara, pero abandoné la idea

te en diseñar y fabricar un producto ecológicamente ami-

entre las neuronas que genera redes neuronales. En tér-

restos arqueológicos de Lima está en peligro de sufrir algu-

por el peso y otros factores. Es un reto pendiente. La idea de

gable. “Existen tres pilares dentro del diseño sostenible: el

minos prácticos, la memoria es la expresión de que ha

na invasión o deterioro.

una banca surgió al darme cuenta de que era factible, pues ya

ambiental, el económico y el social. Todos tienen que darse

ocurrido un aprendizaje.

El arquitecto Mario Lara, en una entrevista registrada en el

había fabricado sillones y bancas con cartón, aunque ahora

para que funcione”. Actualmente está acordando un nuevo

Como complemento de la memoria está el recuerdo. Los

libro Con posiciones, editado por Nómena Arquitectos, men-

quisimos innovar con algo desconocido. Decidimos emplear el

proyecto con PromPerú que habrá de realizarse a fines de

recuerdos son imágenes del pasado que se archivan en

ciona la importancia del tejido urbano y considera “muy im-

acrílico, y fue una empresa difícil porque tuvimos que apren-

año: viajar a Huanchaco haciendo un intercambio con los

la memoria. Nos sirven para traer al presente imágenes

portante la continuidad porque es necesario que haya una

der a trabajar con este material, que además te corta, es duro

artesanos del lugar para desarrollar sus productos y cruzar

mentales en 3D de algo o alguien. Podríamos definirlas

cadena que no demuestre ruptura. Cuando hay rupturas se

y pesado. Lo interesante es el cambio de color que hay en los

la ruta Moche en artesanía. Mientras continúa su rutina se

también como una reproducción fílmica vivida anterior-

rompe la relación con el pasado, y te vas metiendo en una

lomos, la textura que se forma juntando papel con papel”.

dedica a la docencia, el diseño independiente y a Rika, junto

mente, por lo que están vinculadas directamente con

nave espacial que no sabes a donde va”.

Junto a su esposa y colega, la artista plástica Kareen Nishi-

a Kareen, en ese gran espacio en el que convergen lo funcio-

la experiencia, con la emoción. Cuando sea necesario, o

Aunque cabe mencionar que también hay iniciativas muy

mura, desde el 2008 desarrolla la empresa Rika y diseñan di-

nal, lo lúdico y lo consciente.

suscitado por la emoción, el recuerdo, cargado con todas

destacables como la campaña Lima Milenaria del limeñista ARQUITECTURA

111


ENSAYO

Javier Lizarzaburu, quien preten-

ese descabellado propósito. In-

de difundir la información de la

aceptable disparate, de escala

Lima prehispánica. Este esfuerzo

mayor para usar términos ar-

busca sensibilizar a las autorida-

quitectónicos el que se hubie-

des, empresa privada y al ciuda-

ra cometido, pues allí queda

dano común sobre el papel del

además la sede del Ministerio de

patrimonio con una visión de de-

Cultura. Debemos señalar que

sarrollo y ciudadanía. Igualmente

ambas obras diseñadas en la dé-

existen otras iniciativas en inter-

cada del setenta –Centro Cívico

net y redes sociales preocupadas

y Museo de la Nación– son de

por el patrimonio y la memoria de

arquitectura brutalista, es decir,

nuestra ciudad como: Lima la úni-

exhiben sus estructuras en pla-

ca, Lima antigua y salvemos las huacas, entre otras.

Ilustración Daniella Ley y Álvaro Chang-Say

M

Y

proceso constructivo y materia

CM

esencial de su arquitectura. Pero

MY

laboración con Henry Mitrani, ha editado cuatro tomos que

sería injusto dejar de mencionar la excelente labor que viene

CY

tituló Memorias de Lima, y en las que pretende instalar en

realizando Arte Express, bajo la dirección de Fernando Palazuelo

CMY

la memoria varios monumentos que aluden a nuestro pasa-

y la arquitecta Luciana Soldí. Ellos están recuperando parte del

do: huacas, iglesias barrocas, casas coloniales y las del estilo

patrimonio arquitectónico de gran valor en el Centro Histórico

neoclásico. Auténticas obras creadas por la imaginación de

de Lima, una loable iniciativa privada digna de imitar. Con este

los arquitectos de esas épocas y que constituyen verdaderas

panorama, ¿será posible valorar la arquitectura moderna para

joyas que debemos conservar porque representan el irrem-

transformarla en algo significativo? Es una tarea harto difí-

plazable patrimonio arquitectónico de nuestra capital, la

cil en una ciudad tan diversa y compleja como Lima. Esta

otrora Ciudad Jardín o Ciudad de los Reyes. Sin embargo,

ciudad que pretende ‘ser de todos’ y, sin embargo, aún es

y en contradicción, no hay mucho interés frente a lo más

una Lima de ‘algunos’, agresiva y excluyente, con sistemas

reciente; así, nuestro patrimonio arquitectónico moderno

inconexos y desvinculantes. Además, con el antecedente de

carece de un registro o lista de las obras más importantes o

albergar a una población esencialmente migrante, es decir,

trascendentes de nuestra arquitectura reciente. Quedando

ciudadanos en su mayoría desinformados y sin sentido de

en evidencia que ninguna entidad ligada a nuestro patrimo-

pertenencia e identidad por su ciudad. Así, esta idea de to-

nio manifiesta preocupación alguna por elaborarla.

mar conciencia del valor del patrimonio para preservarlo y

Josefina Barrón menciona con tristeza y resignación en su

construir ciudadanía con identidad implicaría voluntad po-

columna dominical del diario El Comercio “Lima construye

lítica para ’gestionar el espacio’, la materialidad de nuestro

una modernidad destruyendo su patrimonio”. Aludiendo a la

patrimonio edificado, pues se requiere también incentivar

inminente demolición del edificio Limatambo diseñado por

y promover nuevas conductas, diseñar esquemas de per-

el arquitecto Enrique Seoane Ros en la década del cincuenta.

cepción y acción acordes para instalar en la memoria del

También hubo otros atentados mayúsculos, como el pintado

ciudadano común los recuerdos cargados de experiencia

de color crema del Centro Cívico u otras –afortunadamente–

y emoción. Aunque el solo hecho de construir memoria y

no concretadas como el intento de pintar el Museo de la

protegerla no es una garantía para la consolidación de las

Nación que, gracias a las voces de protestas, se pudo evitar

nociones de patrimonio, ciudadanía e identidad.

El arquitecto Juan Gunther, en co-

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cas de cemento expuesto, como

C

K


Revista Línea (Arquitectura, Interiorismo, Diseño y Arte)  

Revista de la editorial Etiqueta Negra (Lima, Perú). Perfiles de Glenn Murcutt, Armando Villegas. Bitácora de Augusto Ortiz de Zevallos. Gal...

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