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ÓSCAR NIEMEYER

El último visionario del siglo XX ¿Debe un arquitecto continuar la obra de Dios? Michael Kimmelman

Ciudades del futuo - Elogio al blanco - Objetos del deseo Paralelismo: Convergencias y divergencias (Buenos Aires y Río de Janeiro)


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ÍNDICE

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GUÍA

ARQUITECTURA & DISEÑO 2013-I

20 NOTICIAS Novedades en el mundo de la arquitectura

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OSCAR NIEMEYER: EL ÚLTIMO DE LOS VANGUARDISTAS DEL SIGLO XX

HISTORIAS PARALELAS: CONVERGENCIAS Y DIVERGENCIAS

Michael Kimmelman

Roberto Segres

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CIUDADES DEL FUTURO

OBJETOS DEL DESEO

ELOGIO AL BLANCO

Artículos periodísticos

Dossier fotográfico

Daniel Goya

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CREDITOS

GUÍA

ARQUITECTURA & DISEÑO 2013-I

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DIRECTOR EDITORIAL: Huberth Jara hj@etiquetanegra.com.pe

DIRECTOR COMERCIAL: Gerson Jara gj@etiquetanegra.com.pe

EDITOR ADJUNTO: Alberto Rincón Effio ar@etiquetanegra.com.pe Andrés Flores af@etiquetanegra.com.pe

GERENTE DE VENTAS: Henry Jara hjara@etiquetanegra.com.pe

REDACTORES: Sandy Carrión Sebastián Anaya

COLABORADORES: Roberto Segres (†) Richard Malachowski G. Claudia María Delgado Augusto Ortiz de Zevallos Luis Rodríguez Rivero Aldo Facho Dede Álvaro Chang-Say Gabriela Sanz Sandra Tineo FOTOGRAFÍA: Handrez García DISEÑO: Diego Matos

ARTE FINAL: Héctor Huamán

DIAGRAMACIÓN: Claudio Soto Sandra Magallanes

PUBLICIDAD: Susana Garcia / Ejecutiva de cuentas sg@etiquetanegra.com.pe Rafael Urrelo / Ejecutivo de cuentas publicidad2@etiquetanegra.com.pe PRODUCTORA: Katery Morán

MARKETING Huberth Jara Trujillo marketing@etiquetanegra.com.pe Miryam Rojas marketing2@etiquetanegra.com.pe CORRECCIÓN DE ESTILO: José de la Cruz PREPRENSA E IMPRESIÓN: Iso Print 441-3693 / 440-1404 / 998-441268

www.etiquetanegra.com.pe Es una publicación de Pool Editores S.A.C. Federico Villarreal 581, San Isidro Lima 27, Perú Teléfono: (511) 440-1404 / 441-3693

Esta publicación no puede ser reproducida, en todo ni en parte, ni registrada, ni transmitida en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, electrónico, magnético, por fotocopia o cualquier otro, sin el permiso previo y por escrito de los editores.

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MARCA CIUDAD

la marca ciudad Texto: Richard Malachowski Gandolfo. Diseñador Industrial.

El boom arquitectónico ha puesto en valor el significado y la relevancia de construir en el Perú abriendo nuevos frentes y puntos de vista sobre la importancia de edificar con un estilo que comunique una identidad.

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Así como muchos limeños, llevo ya muchos años viajando y viviendo fuera del Perú. Si algo intento cada (más o menos) dos años, es volver a Lima a ver a la familia y amigos. Es entonces cuando, aunque no lo crean, la conversación más frecuente con las personas que se me acercan a conocer mi historia es: ¿Hace cuánto que no vienes a Lima?, ¿y cómo la vez? ¡Porque Lima ha cambiado mucho desde que te fuiste! A lo que me pregunto yo: ¿es esta necesidad por la reafirmación del progreso de esta Lima moderna y su comparación con otras grandes urbes del mundo la que lleva a toda esta gente a pedirme, casi de manera ansiosa, una comparación positiva? Si bien no puedo encontrar una respuesta única a la pregunta, sí puedo entrever o creer que la razón de esta necesidad nace de la combinación de varios factores internos fundamentales para desarrollar una identidad de ciudad. Su gastronomía, el crecimiento económico, el auge de la construcción, la modernización de la ciudad y la apertura tecnológica; pero sobre todo, la masiva aparición del nuevo orgullo peruano o “La marca Perú” han generado en los limeños la urgente necesidad por definirse dentro de un contexto global. Una comparación difícil de poner en la balanza si no se miden dos entidades con valores de percepciones similares o factibles de ser comparados. Está claro además que esta búsqueda por una identidad propia viene incrementándose a medida que las comparaciones se hacen cada vez más relevantes para el crecimiento de la industria del turismo; son entonces estos ‘factores externos’ ligados a la competencia agresiva entre países y ciudades los que impulsan la identidad comparativa, quien tiene el mejor Skyline, el mejor museo, los

íconos arquitectónicos más importantes, etc. Por tanto, si bien nuestra gastronomía, el crecimiento económico y el boom de la construcción son hoy en día las caras visibles por las que estamos dispuestos a pelear el lugar de nuestra ciudad en el escalafón de las grandes ciudades del mundo, no sentimos aún que el paquete a ofrecer esté completo o, en todo caso, el mundo no percibe que Lima sea una ciudad relevante. Entendemos entonces que Lima tiene la capacidad para dar ese salto a las grandes ligas, pero creemos que necesita un símbolo, un ícono que la ayude a encontrarse cara a cara con las otras del mundo. Pero me pregunto yo, ¿es realmente necesario tener un letrero gigante que diga: “Chorrillos”, frente al malecón, para poder impulsar el turismo o querer más a nuestro distrito y ciudad? Aquí es donde la experiencia viajando te hace algo más desarraigado de los retratos arquitectónicos patrios y costumbres, y más receptivo a los factores externos que realmente determinan cuándo una ciudad se convertirá en un símbolo mundial. Me olvido por tanto de los huecos cevicheros, de Barranco, del malecón de Chorrillos, etc. y analizo a Lima desde la perspectiva de alguien que no conoce Lima, que llega por primera vez y no tiene a nadie que le venda las bondades de la ciudad; porque en el fondo Lima para ser una ciudad de primer nivel se tiene que vender por sí misma. En este sentido, vender un producto de calidad requiere además ofrecer calidad; por lo tanto, si creemos que un solo ícono arquitectónico del pasado, presente o futuro resolverá la falta de calidad del paquete ofrecido estamos muy equivocados. Primero, Lima tiene que enfrentar y resolver sus problemas y carencias antes de siquiera

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MARCA CIUDAD

preguntarse si necesita un paisaje que la represente. Algunos me dirán entonces que los problemas de Lima son muy grandes y es más fácil construir otro Cristo del Pacífico (más grande y feo en la punta) que cambiar Lima. Es en ese momento que siempre recuerdo la frase de un gran profesor mío: “Cuando tengas un problema que no puedas resolver, hazlo evidente!… Evidentemente, esta afirmación no siempre funciona, pero en muchos casos donde el diseño y la arquitectura se ven atrapados por un problema sin solución, la solución está en hacer de este ‘error’ algo evidente; darle la vuelta al problema y convertirlo en un detalle de diseño, logra que la gran mayoría de los usuarios entiendan como algo intencionado este detalle.

De esta manera, vemos cómo Manila y otras ciudades de Filipinas han convertido sus problemas de transporte público en un atractivo turístico e icónico de las islas a través de los famosos Jeepney. En otros casos, donde la falta de espacio es un problema determinante para el desarrollo, ciudades como Barcelona o Londres -por citar algunos ejemplos destacados- han optado por potenciar el desarrollo de pequeños comercios locales y artesanales que dotan a la ciudad de una determinada magia. El caso de Barcelona es especial ya que combina las grandes avenidas peatonales como La Rambla de Cataluña , Paseo Sant Joan o Paseo de Gracia, con un tamaño de ciudad reducido y amigable con el usuario más importante: El peatón.

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Por el contrario, en Beijing, Shanghái o Shenzhen, donde el espacio no es tanto un problema, pero sí su distribución, se ha preferido readaptar grandes superficies para convertirlas en espacios culturales, como el 798 en Beijing, el M50 en Shanghái o el OCT en Shenzhen, esto ha permitido centralizar con miras al turista la producción artística de la ciudad dotándola de un espacio común. Sin embargo, forzar un error o un problema hasta convertirlo en un detalle de ‘diseño’ no es la única solución para una ciudad que busca una identidad propia. Como alguna vez algún otro gran maestro me dijo: “las cosas que más te gustan en la vida son siempre un gusto adquirido”. Y es que no le falta razón. Pero ¿cómo hacen los grandes íconos urbanos para posicionarse entre tus gustos? Aquí una vez más habría que mirar a Lima con los ojos del recién llegado y lo primero que vemos o no vemos es una señalización clara; cómo puedo yo turista local o extranjero descubrir Lima si no tengo ni idea de por dónde están los mejores espacios de la ciudad. No existe una invitación amable a descubrir la ciudad. Sin embargo, en muchas otras urbes del mundo de menor o mayor envergadura la información que llega a los turistas y ciudadanos es clara y bilingüe; lo que propicia esta emoción que sentimos al pasear por nuevos espacios y descubrir ese hueco cevichero del que decidimos olvidarnos en un principio. Uno de los ejemplos que más me gusta mencionar en estos casos es Hong Kong, una ciudad que a primera vista parece caótica e indescifrable, pero que a medida que te vas dejando llevar, notas que puedes ir saltando de una señal a otra sin perderte en este laberinto de calles y mercados. Cada esquina te orienta hacia tu siguiente gran destino con un simple letrero en inglés y mandarín: ‘a 500m Victoria Park’ y en el camino, todos esos pequeños huecos donde parar a comer algo. No hay mejor manera de recordar una ciudad que a través de los espacios que tú mismo ‘descubriste’. Por tanto, Lima no necesita un retrato único -una marca ciudad- para venderse, necesita invitarnos a descubrirla con sus problemas y virtudes. Lima ya tiene suficientes íconos históricos, gastronómicos y geográficos que exigen ser cuidados y respetados por los mismos ciudadanos antes de poder invitar al mundo a descubrirlos.

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NOTICIAS

LOUVRE TENDRÁ SU PRIMERA SUCURSAL EN ABU DHABI La constructora Grupo San José junto con Arabtec y Oger Abu Dhabi, dos importantes compañías constructoras de los Emiratos Árabes Unidos, serán las encargados de construir en esa ciudad la primera sede del emblemático Louvre (París, Francia). La construcción se pondrá en marcha durante el primer trimestre de este año –según Nabil al-Kendi, director de desarrollo de la Sociedad para el Desarrollo del Turismo y la Inversión (TDIC)–, y abrirá sus puertas en el 2015. El museo tendrá una superficie construida de 64.000 metros cuadrados inspirados en la arquitectura árabe tradicional. También contará con 9.200 metros cuadrados de galerías que en su mayoría alojarán muestras permanentes del museo, mientras que en una galería temporal se albergarán exhibiciones internacionales.

PHOENIX A LOS PIES DE SUS HABITANTES Un mirador de 128 metros de alto en la ciudad de Phoenix, Arizona (EEUU), ofrecerá a sus residentes y a los turistas que visiten la ciudad una inigualable vista de los espectaculares atardeceres, además de las imponentes montañas que rodean al 'Valle del Sol'. El proyecto ha sido diseñado por el estudio Bjarke Ingels Group (BIG Architects), contratado por la empresa constructora Novawest. Esta monumental construcción se concibe como un núcleo esbelto de hormigón con una esfera en espiral al aire libre en la parte superior la cual contiene espacios como centros de convenciones, una amplia gama de restaurantes y cafés, además de una discoteca y un espacio dinámico para observar el paisaje. La torre servirá como un modelo de trabajo de prácticas energéticas sostenibles, al incorporar una mezcla de tecnología solar y otras.

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CONTROVERSIAL PROYECTO DE PIERRE CARDIN EN VENECIA A sus noventa años, el reconocido diseñador de moda Pierre Cardin causa gran controversia entre historiadores, arquitectos y residentes de su natal Venecia. Cardin propuso destinar la millonaria suma de dos mil millones de euros para construir de Palais Lumière (Palacio de la Luz), un rascacielos de más de doscientos cincuenta metros de altura, conformado por tres torres curvas unidas por seis discos de espacios públicos y un parque. Una ciudad vertical con un amplio complejo de oficinas, hoteles y una universidad de la moda emplazada en la zona portuaria de Marghera. Según el modisto, esto “llevaría a

Venecia al futuro” y ayudaría a revitalizar una zona venida a menos por la contaminación industrial. Los residentes de “la ciudad de los canales” han demostrado su oposición a este proyecto, ya que consideran que el edificio arruinaría el paisaje de la ciudad. Diversos arquitectos afirmaron que esta construcción necesita cimientos de al menos cincuenta metros bajo el nivel del mar, lo que podría causar un posible hundimiento de la ciudad. Según el estudio de arquitectos Altieri de Vicenza, la intención es comenzar la construcción este año y presentarlo en la Exposición Universal de 2015 en Milán.

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NOTICIAS

UNA ODA A LA ARQUITECTURA

FOSTER AND PARTNERS DISEÑA BASE LUNAR La firma de arquitectos Foster and Partners, junto con la Agencia Espacial Europea (ESA por sus siglas en inglés), realizaron un estudio para ver las posibilidades de utilizar impresión 3D para la construcción de viviendas en el polo sur de la Luna, más cerca de la luz solar. El estudio propuso el diseño de una base capaz de albergar a cuatro personas y ofrecer protección de fluctuaciones de temperatura, radiación gamma y posibles meteoritos. También investigaron el uso del suelo lunar, cubierto por regolito (roca suelta y fragmentos minerales) como materia prima. “La empresa se caracteriza por crear diseños para condiciones climáticas extremas y considerar siempre los beneficios de utilizar materiales locales y sostenibles”, señala Xavier de Kestelier, socio de Foster and Partners. Para crear la maqueta de 1.5 toneladas en impresión 3D, la agencia italiana de investigación espacial Alta SpA y la universidad Scuola Superiore Sant’Anna en Pisa utilizaron suelo lunar simulado y pruebas de impresión a una escala más pequeña, dentro de una cámara al vacío, para replicar las condiciones lunares.

Inspirados en el paisaje del desierto, la firma de arquitectos MZ Architects presentó un colosal proyecto que ganó el premio como Mejor Construcción Futurista en una competencia de arquitectura celebrada en Londres. Se trata de un estadio denominado Rock Stadium, que será construido bajo las arenas del desierto de Al Ain, la cuarta ciudad más grande de los Emiratos Árabes Unidos. La idea es que se mantenga oculto bajo tierra, y de esa manera protegerlo de las extremas condiciones climáticas del lugar. Sólo saldría a la superficie cuando se dispute un partido o algún evento deportivo. Con un presupuesto superior a los mil millones de dólares, el Rock Stadium tendría una capacidad para treinta mil espectadores.

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EL PRIMER HOTEL DE LEGO EN EL MUNDO ABRIRÁ SUS PUERTAS EN EL MES DE ABRIL De niños muchos jugábamos a construir casas, castillos y condados usando nuestra imaginación gracias a las coloridas piezas de Lego. Aunque no cabíamos en las pequeñas construcciones, el solo hecho de diseñarlas era ya una diversión. Pero, a partir del 5 de abril, los fanáticos de las piezas de Lego podrán alojarse en el primer hotel de temática Lego de California. El Legoland California Resort cuenta con tres pisos de altura, los cuales albergan 250 habitaciones decoradas con una variedad de coloridas figuras y esculturas construidas comple-

tamente con piezas de Lego. Los visitantes del hotel podrán divertirse con el juguete favorito de tema Piratas, Reino, o Aventura y experimentar la diversión de los ladrillos de construcción popular. Cada habitación está decorada con una temática distinta que transportará a los huéspedes a una tierra única e imaginaria. Además, la entrada del complejo cuenta con un gigantesco castillo sobre un acantilado todo hecho de Lego, y en el restaurante del hotel unos peculiares chefs de Lego reciben a los comensales con un menú de piezas de construcción.

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NOTICIAS

COLINAS ANTITSUNAMI EN JAPÓN La firma de arquitectos española Office for Strategic Spaces plantea una nueva estrategia de implantación urbana como prevención ante una posible devastación producida por el tsunami que arrasó la costa japonesa en marzo del 2011. La investigación, realizada por la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid en colaboración con Jorge Almazán y Haruki Sato, de la Universidad Keio de Tokio, propone definir una nueva topografía que combina unidades residenciales con espacios públicos, creando colinas artificiales

que actúan como vía de evacuación ante posibles desastres naturales. Las colinas, pensadas para cinco mil habitantes, están dotadas de espacios públicos e infraestructuras básicas, además de obedecer al ideal japonés de Satoyama, basado en los paisajes ecoamigables. El objetivo del proyecto es sentar las bases generales de actuación, con una definición concreta para cada complejo. Así, ambos estudios realizados para las costas de Ishinomaki y Kamaishi responden a necesidades morfológicas diferentes.

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NUEVO Y GIGANTESCO MUSEO FARAÓNICO EN EGIPTO EL 2015 Con la construcción de un gigantesco museo ubicado junto a las tres pirámides de Guiza, Egipto pretende una renovación faraónica de su cultura y tradición. El denominado Gran Museo de Egipto será inaugurado en agosto del 2015 en la meseta de Guiza, a dos kilómetros de las majestuosas pirámides, en un terreno de ciento diecisiete hectáreas. Según el Gobierno del país africano, el recinto del futuro museo está diseñado para ser el mayor centro de historia del Antiguo Egipto. Su interior será un derroche de espacios amplios, estancias diáfanas y techos altos que al-

bergarán colosos, efigies, momias, etc. Además, el coloso de Ramsés II de más de 10 metros de largo presidirá la entrada del majestuoso museo. Actualmente el complejo se encuentra en su tercera etapa de construcción, realizada por las empresas Orascom y Besix, que costará ochocientos treinta millones de dólares. Aparte del recinto principal, el museo contará con un cine, biblioteca, aulas, salas de conferencias, centro multimediático, museo para niños, salas de exposiciones provisionales y parques. Se tenderá una carretera que lo unirá con las pirámides de Guiza.

ASSEMBLAGE CONSTRUIRÁ PARLAMENTO EN IRAK Los arquitectos Hannah Corlett y Peter Besley, del estudio londinense Assemblage, ganaron un concurso internacional para construir el nuevo Parlamento de Irak en Bagdad, imponiéndose a más de cien propuestas presentadas. La firma recibirá doscientos cincuenta mil dólares para un diseño que contempla un nuevo complejo a gran escala conformado por calles exteriores e interiores, además de zonas verdes que conectan volúmenes de poca altura, entre los cuales destacarán dos edificios: el Consejo de Representantes y el Consejo Federal, de planta circular y cuadrada, respectivamente. Esto será edificado en medio de los restos de una antigua mezquita, en un terreno de cincuenta hectáreas perteneciente al aeropuerto inactivo de Al Muthana.

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NOTICIAS

STEVEN HOLL DISEÑA MUSEOS PARA CIUDAD ECOLÓGICA El estudio de arquitectos Steven Holl Architects –inspirados en la dualidad del concepto taoísta del yin yang–, diseñó las dos primeras edificaciones del nuevo distrito Tianjin Ecocity, una ciudad sostenible en la costa este de China. Este proyecto nace de la colaboración entre los gobiernos de China y Singapur, el cual está previsto de finalizar en el 2020, y albergará a más de trescientos mil habitantes. El proyecto consta de dos museos cuyas formas se complementan entre sí. El primero de ellos es el Museo de Urbanismo, dedicado al transporte, infraestructuras y a la tecnolo-

gía. Este contará con una sección interactiva, cine 3D y un restaurante con vista al mar. El segundo, el Museo de Ecología, estará organizado en tres 'ecologías': de la Tierra a la Tierra, la Tierra para el hombre y de la Tierra al Cosmos. Además de cuatro terrazas con techos verdes con exhibiciones que cambian según las estaciones Cada una será de aproximadamente veinte mil metros cuadrados, conectadas por una plaza pública, además de un tranvía que los conectará con el distrito central de negocios de la Eco-city.

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OSCAR NIEMEYER

EL ÚLTIMO DE LOS VISIONARIOS DEL SIGLO XX Texto: Michael Kimmelman

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PERFIL

n una radiante mañana cualquiera de verano, la deslumbrante vista desde el penthouse de Oscar Niemeyer, bañado por el sol y encaramado sobre las playas de Copacabana, es el de las redondeadas montañas que flanquean el Atlántico y las turistas cubiertas de bronceador, ataviadas con trajes de baño apenas visibles. Las paredes blancas están cubiertas con sinuosos dibujos del propio Niemeyer (su grafiti) de edificios que él mismo diseñó, como la catedral de Brasilia, o un museo en Niterói frente a la Bahía de Guanabara Bay, en Río, y de mujeres. ''La forma imita lo femenino'', le gusta decir. Otras de sus frases favoritas están garabateadas como cintas que revolotean sobre los dibujos: ''Lo más importante no es la arquitectura, sino la vida, los amigos, y este mundo injusto que debemos cambiar''. ''Los desposeídos nunca tienen una oportunidad'' y ''Cuando la miseria se multiplica y la esperanza escapa de los corazones de los hombres, solo queda la revolución''. Esta última se encuentra al lado de la imagen de una familia pobre, cuya madre carga una canasta de ropa sucia sobre la cabeza. Una escultura que él mismo hizo, basada en el dibujo, se erigía sobre la playa, cruzando la calle, hasta que el alcalde de Río ordenó que la retirasen unos años atrás, lo que aún hoy lo hace enfurecer. El estilo del dibujo, la escultura e incluso las propias frases, con ese tufillo a sentimiento bolchevique, son muy al estilo de Picasso, allá por 1955. En el medio del estudio, hay tres filas de butacas alineadas frente a un atril, con un cuadro de Niemeyer que muestra una voluptuosa mujer de cabello largo montando a caballo, todo organizado como un pequeño salón de clase. Cada martes, siguiendo

fielmente la idea de Niemeyer de que todos los arquitectos, para ser ciudadanos útiles, deben leer a Sartre, se organiza una clase de filosofía para quien quiera que pase por ahí. La oficina de Niemeyer es un modesto ambiente en la parte trasera, con un sofá y un escritorio arrimados contra una pared, bajo unos abarrotados anaqueles de libros. Niemeyer, a los 97, aún llega a trabajar cada mañana a las 9:30, almuerza temprano en el estudio, a veces acompañado por amigos, y se queda hasta entrada la noche, incluso los fines de semana. Un chofer lo transporta de ida y vuelta a su departamento en Ipanema. Su esposa, Annita (se casaron en 1928), había fallecido el año anterior. Tenía 93 años. El estudio se encuentra casi sobre el mismo lugar en el que sus padres solían tener una cabaña de verano cuando era niño. Esto fue a inicios del siglo XX, cuando Copacabana era casi un área rural. Niemeyer se levantaba temprano cada mañana a observar a los pescadores arrastrando su botín hacia la orilla. En Brasil es un héroe nacional, pero en otras latitudes puede que sea el menos celebrado de los grandes arquitectos en la edad moderna. Un sutil pionero del concreto curvado, jugando con los límites de la ingeniería y al mismo tiempo inyectando de sexo y surrealismo a la famosa máquina de Le Corbusier, Niemeyer diseñó algunos de los más audaces, poéticamente sublimes y, ocasionalmente, fatuos edificios del siglo 20. Probablemente más que ningún otro, le insufló lirismo y una sensibilidad populista a la arquitectura pública moderna. Su estilo no ha variado mucho con los años, pero la opinión sobre él mismo, sí. A menudo desestimado cuando Corbu, Mies van der Rohe y Walter Gropius eran los bastiones del modernismo más conservador, el Museo de

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Arte Moderno le fue prestando cada vez menos atención. Pero gradualmente ha ido convirtiéndose en objeto de un renovado interés: el gusto hipster por el modernismo menos ortodoxo ha revitalizado la reputación de Niemeyer entre los jóvenes aficionados al diseño. Cuando su Museo de Arte en Niterói abrió en 1996, fue adoptado como telón de fondo para los desplegables en las revistas de modas. Las publicaciones en boga, como Wallpaper, abrazaron su fineza formal, con ese atisbo de radical elegancia. Los arquitectos de renombre empezaron a peregrinar hacia Río. Bordeando el siglo de edad, Niemeyer se convirtió de pronto en el engreído de la camarilla culturosa. Nada de eso parece importarle mucho. Suele esquivar cualquier pregunta referida a su cambiante estatus. ''Sorpresa y encanto'' son sus objetivos, dice. Tal encanto pasaba desapercibido para muchos de sus pares cuando el modernismo austero imperaba. Siendo un entusiasta de la sensualidad, se vio brevemente involucrado en Estados Unidos con figuras como Morris Lapidus, un visionario del modernismo kitsch. Como arquitecto de todos los edificios emblemáticos de Brasilia, la ciudad capital, construida desde su primera piedra 45 años antes sobre una árida sabana del vasto y por entonces despoblado interior del país, sufrió el desdeño de personas que, a menudo a hurtadillas, criticaban a la ciudad y el utópico concepto de tabula rasa del que era epítome. ''Él era un marginal'', dice Frank Gehry acerca de cómo se percibía a Niemeyer algunas décadas atrás. ''Oscar nunca tuvo un publicista. Él estaba en otra. No entendíamos su contexto. Sólo oíamos los rumores sobre un cierto lugar que era intervenido en el medio de una jungla para construir una nueva ciudad. La idea se antojaba dema-

siado antisocial para los arquitectos liberales''. Zaha Hadid hace eco de esa apreciación. ''La generación postsesenta estaba en contra de la monumentalidad modernista. De todas esas amplias avenidas hechas para que el ejército desfilara por ellas'', explica. ''Es así como la gente pensaba sobre el tema. No prestaron suficiente atención para darse cuenta de que Oscar representaba una ideología totalmente distinta. Para cuando me interesé en él, a fines de los setenta, tempranos ochenta, difícilmente podías encontrar libros sobre su trabajo''. Cuando el jurado del Pritzker decidió compartir el galardón, en 1988, entre Niemeyer y Gordon Bunshaft (una clara muestra de apoyo totalmente falto de entusiasmo), Paul Goldberger –por entonces crítico de arquitectura para el New York Times– confundió a Niemeyer con el diseñador del plan maestro para Brasilia. Se explayó comentando una carrera que presentaba ''algunos problemas preocupantes''. En realidad fue Lucio Costa, no Niemeyer, quien mapeó la futurista ciudad como una suerte de Anti-Río. Fue Costa quien visionó los grandes bloques de oficinas gubernamentales, los sectores para bancos y las residencias, todo posicionado como piezas de ajedrez sobre un tablero, entrecruzadas por bulevares. Niemeyer, que había formado parte del jurado que eligiera a Costa, fue entonces reclutado para diseñar los edificios principales. Estructuras esbeltas, espectaculares, que insuflaron aliento al esquema de Costa. Goldberger lamentó que Niemeyer estuviera fuera de sincronía con los tiempos, diseñando una ''escultura abstracta'' en lugar de proyectos que tuvieran ''relación con el entorno físico y cultural del lugar en el que son construidos''.

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PERFIL

Pero eso fue entonces. Ya durante los sesenta su espíritu logró integrarse a los programas de construcciones cívicas como el Centro Lincoln. Su legado siempre comulga con el relieve cultural y físico de los lugares donde edificaba. Él redefinió no una desviación corrupta del modernismo tradicional, sino una vivaz variante paralela. Hoy, arquitectos como Rem Koolhaas hacen eco de su mixtura entre surrealismo y racionalidad; Hadid dibuja formas similarmente etéreas. Justamente ella fue quien recientemente lo ha convocado para construir un pabellón temporal para la Galería Serpentine en Hyde Park, Londres, que se convirtió en un éxito entre los jóvenes arquitectos británicos que se identificaban con su aplomo orgánico y escultórico. ''Una postal de Brasil en medio de Hyde Park'', la llamó Hadid. Mientras tanto, Niemeyer sigue trabajando, levantándose cada mañana para ver qué sorpresas y encantamientos nuevos puede conjurar. Se me advirtió, antes de llegar a Río, que Niemeyer podría hallarse malhumorado y que no le resultaba ajeno deshacerse de su interlocutor tras unos pocos minutos. Habiéndosele denegado la visa a Estados Unidos en dos ocasiones debido a su simpatía por el Comunismo (en un estalinista convicto y confeso, y habla con afecto de Fidel y de los buenos tiempos en Moscú), puede ser un tanto escéptico con un visitante proveniente de Estados Unidos. Sus colegas lo encuentran, a sus noventaitantos, a menudo renuente a entablar conversación. Koolhaas se sorprendió a sí mismo sentado en una de las butacas, donde Niemeyer procedió a disertar sobre arquitectura. Cuando Gehry lo visitó, Niemeyer le mostró un dibujo. ''La imagen se hallaba sobre su escritorio'', comentó Gehry. ''Era una hilera de mujeres recostadas en la playa, alternando una boca arriba, otra boca abajo. Me dijo que eso lo explicaba todo''.

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PERFIL

Pero Niemeyer fue gracioso y afable. De apariencia formidable en las fotografías, es en persona pequeño, de hablar pausado y voz profunda, con un marcado bronceado y una apariencia gallarda. Se le veía hundido en su sillón de escritorio, del que se levantó presto a ofrecer un discurso ya ensayado: ''Un arquitecto debe prepararse a enfrentar un mundo que puede resultar muy perverso. Pasamos por esta vida de manera fugaz, y cada uno de nosotros escribe su pequeña historia, que el tiempo borrará. Los seres humanos no tenemos soluciones; tenemos solidaridad y amistad''. Me fijé en sus largas y perfiladas uñas cuando se detuvo para sacar un cigarro de una curiosa caja de madera sobre su escritorio. Su camisa blanca, con su monograma bordado, estaba abierta hasta la mitad del pecho, lo que revelaba una almidonada camiseta blanca. Él es claramente el hombre de mundo que siempre fue, aunque su vista sea ahora pobre y se desplace con suma cautela. A la hora del almuerzo, un asistente cortó discretamente su pollo por él. Sus asociados revoloteaban a su alrededor desplegando ceremoniosamente planos para los proyectos que está diseñando estos días: un complejo cerca de Paraguay, dos templos y una estación de ferry en Niterói, palacetes gubernamentales y culturales en Brasilia, todos ellos edificios de concreto audazmente concebidos, suspendidos en el aire por gigantescos arcos, en forma de esferas o naves espaciales, que se elevan desde el centro de lagos, despatarrados sobre lo que aparentan ser plazas lunares. El común denominador es una suerte de liviandad ligera, exuberante, desafiando la gravedad. ''Si hablas del Renacimiento, piensas en construcciones sólidas en la base y ligeras en la parte superior'', dice Niemeyer. ''Yo no creo en eso''.

Su ingeniero de confianza, José Carlos Sussekind, llegó con el plano para un auditorio en Brasilia. Ataviado con una camiseta color de rosa y pantalones verde limón, y con el cabello cano bien alisado, tiene ese encanto casual, energético que, he oído, la gente asocia con el recuerdo del joven Niemeyer. Han estado trabajando juntos por 35 años, y Sussekind actúa como un hijo orgulloso. Extendiendo los planos sobre el escritorio explicó cómo un inmenso ventanal resultaba demasiado amplio para soportar el pesado panel de concreto situado encima, y necesitaba ser reducido. Niemeyer observó con atención el plano y gruñó suavemente. ''Al final -cuenta Sussekind- el tema con Oscar es que tan lejos podemos llegar con el concreto. Es una búsqueda constante por lograr mayor alcance, curvas y volados cada vez más amplios'', Niemeyer asinti��: ''Se trata de la técnica en busca de la belleza''. Pocos días antes conocí a Maria Elisa Costa, una arquitecto carioca e hija de Lucio Costa, ya entrada en sus 60, una mujer activa, que no paraba de hablar sobre lo bellas que eran las construcciones de Niemeyer: ''Mi padre decía que Le Corbusier era la fuerza, Mies van der Rohe la elegancia y Niemeyer la gracia. La inclinación de Oscar es al ritmo. Con sus edificios, todo lo que tienes que hacer es escuchar la melodía''. Vi una guitarra al lado del escritorio de Niemeyer. ''Aprendí cuando era un niño'', contó. ''Solíamos tocar samba''. Su arquitectura ha sido ocasionalmente comparada con la samba y la bossa nova: genial, juguetona, sensual. La bossa nova se originó en unos clubes ubicados prácticamente a la vuelta de la esquina de la oficina de Niemeyer. Los brasileños se vieron expuestos al fox-trot, al boogie-woogie, boleros, mambos, rumbas, tangos, fados

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VI UNA GUITARRA AL LADO DEL ESCRITORIO DE NIEMEYER. ''APRENDÍ CUANDO ERA UN NIÑO'', CONTÓ. ''SOLÍAMOS TOCAR SAMBA''. SU ARQUITECTURA HA SIDO OCASIONALMENTE COMPARADA CON LA SAMBA Y LA BOSSA NOVA: GENIAL, JUGUETONA, SENSUAL.

portugueses, flamencos, a la chanson francesa y otros ritmos importados desde Europa, todos ellos filtrados a través de la samba. Como dice el escritor Ruy Castro: ''Debido a todo lo que sucedió musicalmente en los clubes durante los cincuenta, podemos afirmar que cuando apareció, allá por 1958, la bossa nova es simplemente inevitable.'' Lo mismo podría decirse del estilo de Niemeyer, que emergió décadas antes, durante los treinta: Le Corbusier, de visita en Río, se cruzó con el joven Niemeyer y con la cultura carioca en general, es decir, con la vida en Rio life y su apego al placer, la elegancia y el sexo. El efecto, por el lado de Niemeyer, fue doblar las líneas rectas de Corbu a curvas, como las ondulantes líneas de sus propios dibujos de mujeres, playas y montañas, o la música de su fallecido amigo, Tom Jobim. El cantautor carioca Chico Buarque lo puso de esta forma: ''En mi mente, la músi-

ca de Tom es una casa diseñada por Oscar''. La casa de Niemeyer en Río, donde solía vivir antes de que se convirtiera en la Fundación Niemeyer, está emplazada sobre una escarpada montaña, en un vecindario llamado Canoas. Diseñada en 1951, es una pequeña muestra de paraíso doméstico. El camino que dirige a ella, desde Copacabana, marcha sobre el malecón, y pasa por la avenida Niemeyer, llamada así en honor a un lejano pariente que fue urbanista. Un camino independiente serpentea hacia arriba por entre las favelas hacia la cada vez más espesa selva y su creciente afluencia hasta alcanzar una discreta senda. Saliendo del auto, eché una mirada por entre las palmeras y árboles frutales, y divisé alas delta que rodeaban la cima de la montaña con destellos de rosado, blanco y amarillo. La construcción es un pequeño pabellón de vidrio, no mucho más que una casa pool house, curvilínea, baja y transparente, con una aireada y abierta superficie y un techo plano de concreto en forma de frijol. Se oculta de la vista al principio, enmascarada por el denso follaje, anidada en un corte sobre el lado de la montaña. Una vereda se desenrolla empinadamente hacia abajo, lo que revela, a la vez, para sorpresa y encanto, tanto al propio edificio como a la vista del océano que se extiende más allá de él. Ambos son espectaculares. Una ondulante piscina, que imita la forma del techo, uniendo la esquina de la fachada mediante una inmensa roca. La mitad de la roca se inserta en el interior de la casa, a través de la pared, uniendo el exterior con el interior. Un manantial corre desde el interior de la casa, que flota sobre la corriente, un pequeño tributo a la catarata de Frank Lloyd Wright. Hay además un sótano, una conejera compuesta por pequeños dormi-

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torios con extrañas ranuras a manera de ventanas. En pleno calor tropical todo se siente húmedo y fresco. Niemeyer no tiene acabados refinados, pero hoy estamos acostumbrados a estándares de arquitectura lujosa que confunde construcción exquisita con ideas exquisitas. Como dijera Hadid: ''Los edificios están tan sobresaturados de detalles que cualquier cosa ligeramente rugosa parece mal acabada''. La casa de Niemeyer es elegante sin ser fastuosa. Michael Sorkin, el arquitecto y crítico norteamericano, que visitó la casa hace unos años, la compara con el ícono de acero, vidrio y piedra de Mies, que data de 1920. ''Es como el pabellón de Barcelona, en ácido'', dice.

''Tiene el mismo espacio libre, flotando libremente, pero pertenece a una variante completamente distinta del Modernismo, igual de potente''. Como en gran parte del trabajo de Niemeyer, sus formas reflejan la naturaleza pero a la vez contrastan contra ella. El paisaje está diseñado para distinguirse antes que la propia casa, para luego aparecer desde dentro y a través de ella, y también en destellos por entre la vereda, que tiene la apariencia de las rampas y túneles que Niemeyer tanto ama utilizar. Todo conspira para teatralizar el movimiento a través del espacio, contrastando luz y sombra, alto y bajo, dentro y fuera. ''Él se parece a Wright'', me dijo Augusto Ivan Pinheiro, un funcionario de planea-

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miento urbano para el gobierno municipal de Rio, el día en que nos conocimos, en su oficina, ''en la medida en que es para Brasil lo que Wright es para los Estados Unidos, pero también en que así como Wright estaba ligado a la tierra, Niemeyer está vinculado al cielo. Creo que si se hubiera criado en Sao Paulo, nunca hubiera podido concebir arquitectura como esta. Es que es tan carioca, tan consciente de la luz y de las montañas. Y siempre con la vista puesta en el mar''. Sobre eso, Niemeyer recordaba: ''Le Corbusier dijo una vez que yo tenía las montañas de Río en los ojos. Me reí. Preferí pensar como Andre Malraux, que dijo: ''Guardo dentro de mí, en mi museo privado, todo lo que he visto y amado en mi vida''. Niemeyer fue uno de los seis hijos de una mecanógrafa y un comerciante. ''Mis padres eran gente maravillosa'', escribió en una de sus memorias, ''Las Curvas del Tiempo'', que se publicó hace algunos años. ''Sus vidas eran tan placenteras, tan poco complicadas y tan apacibles que no puedo pensar en algo especial que relatar'' Su crianza fue de clase media, a pesar de que su abuelo era el juez de la Suprema Corte. La casa estaba atestada de tíos, tías y primos. Río 'era una ciudad más humana,'' me confió Niemeyer, ''más tranquila, con menos pobreza. Todo era una aventura en la playa. La vida era más fácil''. Le encantaba dibujar y, tras estudiar arquitectura, se presentó en 1935 a la puerta de Lucio Costa. Formado en Europa y empapado de la tradición colonial brasileña, Costa le enseñó a apreciar ''los hermosos y viejos edificios portugueses, tan sobrios y rígidos, con sus gruesas paredes de ladrillo, sus ligeramente inclinadas tejas contrastando con sus blanqueadas paredes'', recuerda Niemeyer. Costa era ''muy correcto, muy inteligente, calmado. Pensaba

que la arquitectura era muy importante, progresista, que lo cambiaba todo''. Esta no era exactamente la filosofía de Niemeyer. ''Niemeyer siempe ha dicho que el objetivo de la arquitectura modernista de resolver problemas sociales es demagógico, un ensueño, que solo sirve para impulsar las carreras arquitectónicas, y que la verdadera evolución social es un proceso político'', nos dijo Lauro Cavalcanti, un historiador arquitectónico brasileño y director de museo, la tarde en que nos entrevistamos, almorzando en el centro de Río. Niemeyer ha diseñado escuelas públicas estandarizadas, denominadas Cieps, para los niños pobres del Brasil, construyó dos universidades para la recientemente independizada Algeria y está orgulloso de su contribución a Niterói, una ciudad obrera, pero, a diferencia de Costa, no alberga utópicas ilusiones sobre la arquitectura. ''Trabajando en una nación capitalista'', explica Niemeyer, ''debes explorar el progreso de la tecnología y la forma, y luego, como ciudadano, luchar por el cambio social''. Sobre la relación de Niemeyer y Costa, Maria Elisa Costa me contó: ''Oscar y mi padre tenían temperamentos muy diferentes, pero eran parte del mismo movimiento. Oscar adora estar rodeado de gente. Mi padre era más reservado. Él era el director; Oscar era el actor''. Cuando Costa fue invitado por el político Gustavo Capanema, en 1936, a diseñar el Ministerio de Educación y Salud en Río, confió en Niemeyer la tarea de preparar bocetos. Le Corbusier se hallaba en la ciudad. Costa le mostró su diseño para el ministerio. Corbu propuso algo distinto. Costa tuvo la deferencia de asignarle la misión. ''Decidí hacer algunos bocetos basados en él'', escribió Niemeyer. ''Corbu había diseñado paneles de vidrio que llegaban al piso y zo-

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nas oscuras de concreto. Yo ideé un pasadizo que elevase el edificio sobre pilares para hacer que las sombras se hicieran móviles, y afiné las formas en general. Lucio llegó y pidió ver mis dibujos, y, tratando de no interferir con el proyecto, los tiré por la ventana''. Costa hizo que alguien los recogiera y le gustó lo que Niemeyer había hecho. ''Está en la placa conmemorativa de la inauguración que es un diseño de Le Corbusier'', recuerda Niemeyer. ''Pero ahora me doy cuenta de que nuestra colaboración no fue menor''. Tras almorzar con Cavalcanti, salí a caminar para echar una mirada al ministerio, lo que en pleno verano brasileño se convirtió en un sofocante paseo de varias cuadras desde la oficina de Cavalcanti. Consiste en bloques entrecruzados de concreto y vidrio, dispuestos en aparente desorden, alternando grácilmente entre blanco y azul , con un patrón de conchas y estrellas de mar, que se elevan sobre graciosos pilares sobre una sombreada plaza. Una escalera en espiral llega hasta una ventilada galería y un auditorio. El edificio está algo trajinado ya, pero en un vecindario atestado de autos y trabajadores sudorosos chocándose unos con otros al calor de la tarde, la plaza es un fresco descanso. Al reformular el plan de Le Corbusier de prolongar los paneles de vidrio hasta el suelo, reemplazándolos con columnas, Niemeyer intuyó que lo que en París resultaría un frío túnel, se convertiría en un oasis en Río. Posteriormente trabajó junto a Costa en el diseño de la muestra brasileña en la Feria Mundial de 1939, en Nueva York, y en 1940 recibió la llamada de Juscelino Kubitschek, alcalde de Belo Horizonte, capital del estado de Minas Gerais. Kubitschek, como Capanema, estuvo entre los iluminados políticos de mitad del siglo XX que abrazaron el modernismo bra-

sileño. Le solicitó a Niemeyer diseñar un suburbio denominado Pampulha. El complejo que Niemeyer construyó incluía un casino ovalado, un restaurante circular y un club de yates con un techo a dos aguas. La pieza central era un templo de concreto con tejado, con una silueta parabólica que sugiere la forma de una montaña rusa. Niemeyer había encontrado su voz. Su trabajo en Brasília durante los cincuenta cimentó su reputación en el exterior, tanto para bien como para mal. La ciudad está a cerca de 750 millas de Río, o un vuelo de hora y media, con aviones abarrotados de diplomáticos escapando de la capital cada jueves y viernes, dejando detrás un lugar cada vez más poblado solo por jóvenes familias y jubilados. Llegué un viernes y me salió al encuentro un conductor del aeropuerto, que me llevó a través de hileras e hileras de los macizos complejos de departamentos diseñados por Costa, agrupados en forma de racimos. En Brasilia, no hay un paisaje referencial, no hay un centro de la ciudad, para ser exactos. La disposición de sus elementos es a menudo comparada con la forma de una mariposa o un aeroplano (Costa odia todas las comparaciones), con los edificios principales del gobierno hacia la cabina de mando. Los edificios residenciales ocupan el espacio de las alas. (Costa indicó un máximo de seis pisos, altura desde la cual calculó podría oírse a una madre llamando a sus hijos en las áreas de juego.) El eje central es un centro comercial cubierto de verde. La mejor vista es desde la cima de la torre de TV que Costa construyó justo al medio del eje, donde un ilegal mercado de pulgas, una especie de madriguera de contrabandistas, una rara muestra de la agresividad del Viejo Mundo, ha surgido al lado del estacionamiento. Desde arriba podía verlo casi

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todo en su lugar: el sector bancario, las embajadas y hoteles; las arenas deportivas; el lago artificial que semicircunda la ciudad; el parque que alberga la residencia del Presidente; y a la distancia, las barriadas -''antibrasílias'' les dicen-, donde millones de ciudadanos pobres, descendientes de quienes llegaron a construir Brasilia, inundan las colinas. Brasília es sorprendentemente verde, casi con apariencia de suburbio. El pasto, como los ladrillos, el vidrio y el concreto, fue transportado a precios prohibitivos hasta la vacía sabana. Los automóviles pasan zumbando, como hormigas obreras, en un interminable flujo a través de las amplias avenidas y alrededor de los tréboles (Costa diseñó la ciudad sin semáforos, veredas o intersecciones). Los autos son prácticamente las únicas cosas en movimiento a la vista. En un lugar con casi 2.5 millones de residentes, no vi casi a ningún peatón andando por la calle. Deslumbrantes artificios, como traídos de una película de Buck Rogers, imposibles de pasar por alto entre los genéricos bloques de bancos y departamentos, destellan bajo el sol. Estos son los edificios de Niemeyer, que le dan un toque de romance al austero panorama. Son hermosos y bizarros, hitos aislados, destacando entre su antiséptico medio ambiente, que humanizan en cierto modo, con su carga erótica y simbólica. Allá a la distancia está el Congreso Nacional, ingeniosamente fuera de eje, con sus bloques verticales balanceados por dos domos, como las mitades de un melón, como las bañistas de Niemeyer, uno mirando hacia arriba y la otra hacia abajo. Y en la dirección opuesta, el área destinada para los desfiles militares, con su estrado de techo volante y su obelisco, como unas gigantescas espada y vaina. Salí en busca de lo que llaman el Panteón,

EL COMPLEJO QUE NIEMEYER CONSTRUYÓ INCLUÍA UN CASINO OVALADO, UN RESTAURANTE CIRCULAR Y UN CLUB DE YATES CON UN TECHO A DOS AGUAS. LA PIEZA CENTRAL ERA UN TEMPLO (...) QUE SUGIERE LA FORMA DE UNA MONTAÑA RUSA. NIEMEYER HABÍA ENCONTRADO SU VOZ.

un monumento a la memoria de los héroes brasileños, en forma de enormes aves, que, al ingresar caminando desde la plaza vacía iluminada por el sol, luce absolutamente negro. Una escalera, traicionera en medio de la oscuridad, se eleva dramáticamente hacia una estancia abovedada con una inmensa y oblicua pared de vidrio pavonado diseñado por Marianne Peretti, frente a pinturas que representan escenas históricas de Brasil. A mediados de 1820, Jose Bonifacio de Andrada e Silva, llamado el Patriarca de la Independencia, propuso el nombre de Brasilia para una futura capital al interior del estado de Goias, pero trasladar el gobierno fuera de Río fue una tarea pendiente hasta que Kubitschek, el antiguo alcalde de Belo Horizonte, se hizo presidente. Existe una fotografía suya, de 1956, en el museo Kubitschek de Brasilia, que Niemeyer diseñó. Una construcción parcialmente hundida bajo el suelo, a la que se ingresa por un

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túnel descendente, como por una serie de piscinas y terrazas que enmarcan un pilar, en forma de hoz, que ostenta una estatua del Presidente. En la fotografía, Kubitschek es apenas un punto en el inmenso camino afirmado en el medio de la nada. El camino pavimentado más cercano estaba a 400 millas de distancia; la vía férrea más próxima, a 100. En cuatro años, ese lugar sería el centro de la ciudad, y hoy es un centro comercial. ''Cincuenta años de progreso en cinco'', era el eslogan de Kubitschek. Bruno Zevi, el historiador arquitectónico italiano, denominó a la Brasilia de Kubitschek ''una ciudad kafkiana''. Simone de Beauvoir observó su ''aire de elegante monotonía'' en el que ''la calle no existe''. Los soñadores de los veinte y treinta habían imaginado a los automóviles liberando a las sobrepobladas y sufrientes ciudades de la tugurización y la enfermedad. Brasilia se terminó en 1960, cuando ese sueño se había ya convertido en una distopía suburbana. Una suerte de anticiudad, un monumento al poder centralizado y a la inconveniencia peatonal, se erige aún como una anomalía urbana. Cuando le pedí al conductor que se detuviera frente al Ministerio de Relaciones Exteriores, una sublime edificación de Niemeyer por la que pasábamos, se detuvo con dificultad sobre la berma de la avenida. El guía estaba ofuscado. ¿Planeaba acaso cruzar la calle a pie? Ello resultó solo ligeramente más sencillo que cruzar a pie una carretera interestatal. El ministerio, magnífico por dentro, tiene una fachada de sutiles arcos y se halla de espaldas a la calle, flotando sobre un estanque de peces dorados y lirios. Su área central es un salón de piedra y vidrio de una calma etérea, como una caja blanca que en-

vuelve una amplia escalinata en espiral, sin pasamanos, alfombrada en azul – ingeniosa escultura como arquitectura ceremonial– y, a un lado del ambiente, un jardín amazónico que, como el estanque, fue diseñado por Roberto Burle Marx, el gran paisajista. Naturalmente nadie quería mudarse a Brasilia al inicio. Desde marzo hasta setiembre, puede volverse tan reseca como el Sahara, literalmente. Pero es más segura que la mayoría de las ciudades brasileñas; las familias dicen que es un buen lugar para criar a sus hijos. Lo que fuera visionado por Costa como una ciudad de 500,000 personas y 100,000 vehículos, para el 2005 ya tenía cinco veces esa población y albergaba cerca de un millón de autos; el ideal de una utopía de clase media libre de pobreza ha sido relevado por los millones de pobres que se apilan sobre la periferia y los condominios para los más pudientes brotando no muy alejados del centro de la ciudad, truncando el plan maestro de Costa. Brasilia, de muchas formas, se ha ido asemejando gradualmente a cualquier otra de las grandes ciudades brasileñas. ''La gente aún creía en los cincuenta que, con la industrialización, la situación podía cambiar'', comentaba Maria Elisa Costa, mientras bebía té helado a la brisa de la tarde, en la terraza del Caesar Park Hotel, sobre Ipanema. ''Nunca se imaginaron que en 50 años habría más gente pobre''. Pescó una fotografía de entre el contenido de su bolso. ''Mi padre sufría cuando la gente decía que Brasilia era fría. Rara vez iba. Pero en 1984 lo llevé a un bar allá''. Me mostró una foto suya en que sonríe en un restaurante. ''Esto podría haber sido en cualquier parte'', dijo. ''Brasilia no era más una idea. Era una ciudad, no de turistas, sino una ciudad real. Mi padre era un hom-

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bre afortunado. Inventas una ciudad, y luego puedes disfrutar un trago en un bar de tu ciudad, la cosa más ordinaria''. ''Brasilia fue un sueño de gente joven'', añadió. Por su parte, Niemeyer desvía las críticas sobre Brasilia recalcando que fue Costa quien hizo el plan maestro. Pero sostiene: ''Puede que no te guste Brasilia, pero no puedes afirmar haber visto nada que se le parezca. Puedes haber visto algo mejor, pero nunca igual. Yo prefiero Río aun con los robos. ¿Qué puedes hacer? Es un mundo capitalista. Pero la gente que vive en Brasilia, para mi sorpresa, no quiere dejarla. Brasilia funciona. Tiene sus problemas. Pero funciona. Y desde mi perspectiva, la

máxima tarea de un arquitecto es soñar. De otro modo, nada sucede''. Me detuve frente a la catedral, otra obra maestra de Niemeyer, en forma de flor o corona de espinas, hundida en el suelo. La entrada es una rampa descendente que se abre hacia una imponente nave circular llena de luz. Dieciséis columnas se inclinan hacia el centro del ambiente. Vidrios pavonados de Peretti cubren las columnas. Frente a la entrada, una plataforma ovalada, el altar, se cierne sobre una capilla excavada en un nivel inferior. La atmósfera se sentía espesa y tropical al interior, y la catedral estaba casi vacía. Partes del vitral estaban rotas. Unos pájaros hacían ruido por entre los

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paneles rotos y detrás de las columnas. Una mariposa revoloteó cerca de mí y la observé zigzaguear hacia el cielorraso y se perdio en la luz solar. ''Tenemos definitivamente que mirar hacia el cielo'', dijo una vez Niemeyer, ''y percatarnos de lo insignificantes que somos, crías de la naturaleza''. Estaba en una habitación de hotel en Lisboa, en 1964, cuando escuché por la radio que el ejército, en un golpe respaldado por Estados Unidos, había depuesto al gobierno de Brasil. El estudio de Niemeyer fue asolado. También lo fue la oficina de Modulo, la revista que él inició. El día que regresó, la milicia lo sometió a interrogatorio, pero él permaneció en el país y continuó trabajando durante los años siguientes. ''Brasilia aún me preocupaba -recordópero poco a poco, tras la toma de poder por los militares sentí que la presión política contra mí iba creciendo''. Un plano que diseñó para el aeropuerto de Brasilia – un terminal circular– fue rechazado. La Escuela Julia Kubitschek, que él había construido, fue demolida. Mientras trabajaba para el Ministerio de Defensa en Brasilia, ''el oficial a cargo me dijo que sería arrestado al día siguiente por otorgar dinero a gente en la clandestinidad''. Con ayuda de Malraux, instaló una oficina en París. Se mantuvo en autoexilio desde 1967 hasta los ochenta. Algunas de sus mejores edificaciones provienen de ese periodo: en Italia, el edificio principal de Mondadori, la editorial, enclavado sobre un estanque, como el Ministerio de Relaciones Exteriores en Brasilia; y en Francia, un centro cultural en Le Havre y el cuartel general del Partido Comunista en París. Sobre el comunismo de Niemeyer, los brasileños hacen mutis. Hurgando un poco,

Niemeyer hará memoria sobre su premio Lenin, en 1963, el mismo año en que fue hecho miembro honorario del Instituto Norteamericano de Arquitectos; pocos años atrás, el Papa Juan Pablo II lo distinguió como Caballero de la Orden de San Gregorio el Grande. Y describe su único viaje a Moscú, para conocer el Bolshoi y entrevistarse con los arquitectos soviéticos: ''En política, estoy con ustedes'', les dijo. ''Pero su arquitectura es espantosa. Miren, no he venido a criticarlos, pero ustedes preguntaron. Es terrible''. Tras el colapso de la Unión Soviética, el Partido Comunista del Brasil cambió su nombre a Partido Popular Socialista, y Niemeyer lideró un grupo disidente marxista-leninista, y declaró al diario O Globo que ''todo esto de que el Comunismo ha muerto son tonterías''. En la actualidad, Prada usa su cuartel general del Partido Comunista en Paris para celebrar grandes fiestas, y gente como Louis Vuitton y Dior lo han hecho el escenario de sus campaña publicitarias. ''Al final, Oscar representa al modernismo como un estilo, sin la ideología usualmente asociada'', me indicó Cavalcanti, el historiador arquitectónico. Ésto -añadió- es en parte lo que lo convirtió en una influencia para los jóvenes arquitectos. Está claro que no será fácil de imitar, sin embargo. Brasil está lleno de copistas de Niemeyer. Antes de viajar a Río, vi la casa Strick en Los Ángeles, la única construcción privada para la que fuera contratado en Estados Unidos. Niemeyer dibujó unos planos que asemejaban el paisaje de Canoas, pero el proyecto fue cambiado, y otro arquitecto tomó la posta. Niemeyer agita la mano con desdén cuando le pregunto por ella, y me dice que no tiene nada que ver con el resultado. Es un

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agradable edificio moderno, cuidadosamente restaurado, pero no es lo que habría podido ser si se hubiera hecho a su manera. En el centro de Río, me detuve ante la catedral de San Sebastián, construida bajo la dictadura durante los setenta; un gigantesco templo que aparentemente parodia a la catedral de Niemeyer en Brasilia. Tiene el diseño redondeado, como de cono, y el altar ovalado, pero resulta tan opresiva y sombría como los edificios de Niemeyer resultan acogedores, aun los más monumentales. Nadie hizo pinturas como las de Jackson Pollock después de él, pero les dio a generaciones de artistas la licencia para soñar. Puede que Niemeyer resulte ser el mismo tipo de artista. Niterói se halla cruzando un puente de ocho y media millas desde Río. El museo de arte contemporáneo que Niemeyer diseñó para el lugar fue concebido para elevar el perfil de lo que se denomina la Oakland de Río, una ciudad de clase obrera al otro lado de la bahía. La catedral y el terminal del ferry que ahora está planificando tienen pensado hacer más que eso: rejuvenecer la economía y la vista de la ciudad. El museo de Niemeyer es fácil de distinguir a la distancia. Se ve como un platillo volador aterrizando sobre un espectacular promontorio, con el panorama del Pan de Azúcar en Río como telón de fondo. Inaugurado en 1996, se convirtió instantáneamente en el ícono de Niterói. Grácil y blanquecino, reposando sobre su base, se eleva por sobre su propio reflejo en un estanque que se funde a su vez sobre las aguas de la bahía, por debajo de él. Los visitantes trepan por una rampa en espiral para atisbar a través de las ventanas envolventes. El dinero debió agotarse (el presupuesto de la construcción era de tan solo

NADIE HIZO PINTURAS COMO LAS DE JACKSON POLLOCK DESPUÉS DE ÉL, PERO LES DIO A GENERACIONES DE ARTISTAS LA LICENCIA PARA SOÑAR. PUEDE QUE NIEMEYER RESULTE SER EL MISMO TIPO DE ARTISTA.

USD 5.3 millones), a juzgar por el estado del interior. Pero el diseño en general, conmovedoramente sentimental, es mágico y grandioso. Niemeyer tenía cerca de 90 años cuando lo terminó. Aún soñaba en grande. A través de las ventanas, miré distraídamente a unos niños que jugaban en la sucia playa mientras las nubes, como motas de algodón, se deslizaban sobre la bahía. En sus memorias, Niemeyer se recuerda soñando despierto durante un viaje en auto a Brasilia, pues detesta volar. Vio la imagen de una voluptuosa mujer en las nubes. ''Y se quedó allí suspendida durante un largo tiempo, mirándome desde la distancia, como invitándome a unirme a ella'', escribió. ''Lo que temía finalmente sucedió. Gradualmente mi chica se desvaneció, con los brazos extendidos en gesto desesperanzado. Y sentí que esa perversa metamorfosis era similar a nuestro propio destino. Estamos forzados a nacer, crecer, luchar, morir y desaparecer para siempre''.

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ROBERTO SEGRE** Y LAURA ROSEMBUSCH

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La ciudad académica: simbolismo y funcionalidad Entre 1890 y 1910 se sucedieron profundas transformaciones en las ciudades capitales de América Latina, una vez finalizadas las convulsiones internas que caracterizaron el siglo XIX y obtenida la independencia de España (ALMANDOZ, 2002, p.13). En este periodo se consolidaron las estructuras políticas del sistema republicano en la mayoría de los países de la región y se definió la dependencia económica del continente respecto de Europa y Estados Unidos. Se estableció un conjunto de países exportadores de materias primas: el cobre de Chile, la carne y los cereales de Argentina, el café de Brasil, el estaño de Bolivia, el petróleo de Venezuela. Para el desarrollo de la producción y de las exportaciones era necesaria la presencia de mano de obra extranjera –que ocacionó el importante proceso migratorio de portugueses, italianos, alemanes, rusos, etc.– y la creación de infraestructuras técnicas modernas: electricidad, agua, desagües cloacales, sistemas ferroviarios, tranvías, como también la construcción de puertos eficientes con silos y frigoríficos. Los gobiernos de los países desarrollados que necesitaban la materia prima americana ofrecieron préstamos para llevar adelante la transformación de las estructuras urbanas en ciudades que, en pocas décadas, duplicarían su población: Buenos Aires llegó a un millón de habitantes en 1905 y Río de Janeiro alcanzó a tener más de seiscientos mil. También coincidieron, en este periodo, las presencias de intendentes de fuerte personalidad e iniciativa que hicieron eco del ejemplo del barón Haussmann en París: fueron Benjamín Vicuña Mackenna en Santiago de Chile, Torcuato de Alvear en Bue-

nos Aires y Francisco Pereira Passos en Río de Janeiro (GUTIÉRREZ, 1983, p. 530). Las iniciativas se desarrollaron en dos niveles básicos: el técnico y el estético. Uno de los objetivos esenciales fue crear un sistema de abastecimiento de agua, de desagüe cloacal y de energía eléctrica que permitiese acabar con las epidemias –en particular la de fiebre amarilla, que había diezmado la población de Buenos Aires en 1870 y la de Río en 1873 y 1876 (BENCHIMOL, 1985, p. 600) – y de esta manera asegurar la higiene urbana. En Río de Janeiro, la campaña agresiva del médico Oswaldo Cruz fue combatida por la población cuando esta fue obligada a vacunarse. Para concretar la construcción de edificios de grandes dimensiones –hoteles, oficinas, hospitales, mercados– se utilizaron técnicas estructurales basadas en acero y hormigón armado, tomadas de las experiencias de los ingenieros ingleses y norteamericanos (CODY, 2003, p. 19). Estos fueron los responsables de diseñar y construir el sistema ferroviario argentino, tanto su trazado como la tipología de las estaciones centrales y de otras más pequeñas, esparcidas en el territorio nacional (CACCIATORE; BRAUN, 1996, p. 59). Y la ciudad de Buenos Aires fue la primera de América Latina en instalar una línea de transporte subterráneo en 1889, el cual fue inaugurado en 1913 –en el eje de la Avenida de Mayo – casi contemporáneamente con Londres, París y Nueva York (LIERNUR; ALIATA, 2004, p. 81). Sin embargo, el nivel estético –el embellecimiento urbano– estaba estrechamente relacionado con la influencia francesa. El modelo universal de la arquitectura y el diseño urbano aplicados a la modernización de las ciudades latinoamericanas provenía de la École des Beaux

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PARALELISMO

Arts y de la École Supérieure d’Urbanisme de París. Por el momento, las grandes obras locales se realizaban con proyectos de arquitectos extranjeros que emigraron a diferentes países y algunos profesionales nacionales formados en el exterior. La mayoría de los proyectos urbanos fue elaborada por especialistas franceses, invitados a América Latina: Joseph Antoine Bouvard, Leon Jussely, Jean Claude Nicholas Forestier, Donat-Alfred Agache, entre otros. La reacción contra la herencia colonial –española o portuguesa– fue generalizada; considerada como decadente y subdesarrollada, y la imagen de la arquitectura tradicional de la ciudad compacta debía ser sustituida por la nueva escala 'haussmaniana', formada por avenidas y boulevares caracterizados por el lenguaje académico historicista. Concepciones que llevaron, en la mayoría de los casos, a la destrucción de los antiguos

centros históricos, en que el caso de Río de Janeiro fue uno de los ejemplos más radicales con la demolición del Morro do Castelo (la colina del Castelo, sitio fundacional de la ciudad) en 1922 (VILAS BOAS, 2007, p. 127). Cuando el presidente Rodrigues Alves nombró al ingeniero Francisco Pereira Passos como intendente de Río de Janeiro (1903-1906) con plenos poderes para cambiar la cara a la ciudad, había seleccionado al funcionario correcto. Eran varias las décadas en que Pereira Passos (1836-1913) se había dedicado al estudio de la ciudad y participado en la Comisión de Mejoras de la Ciudad, como así también era un profundo conocedor de las experiencias internacionales, en particular la de París, donde estudió y residió en varias oportunidades (NEEDELL, 1933, p. 52; ANDREATTA, 2006, p. 195). No es nuestra intención detallar la obra de Pereira Passos, ni privilegiar el tra-

Trazo original de la Avenida de Mayo (Buenos Aires, Argentina).

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zado de la Avenida Central, como resulta común en los estudios tradicionales, temas ya suficientemente investigados en libros y tesis universitarias publicados recientemente (KOK, 2005). Consideramos más importante apreciar su visión urbanística en la escala metropolitana que valorar solamente la transformación del área central. Con la proclamación de la República continuaron presentes las tensiones sociales y políticas sobre la dinámica de desarrollo de Río de Janeiro. Surgió un rechazo hacia la tradicional zona 'noble' de los antiguos asentamientos del Emperador y de la nobleza en los barrios de Caju y São Cristóvão. Además con el trazado de las vías de ferrocarril comenzaban a instalarse en este territorio las industrias y las viviendas de los operarios. A raíz de ello se propuso que la residencia del presidente no se mantuviera en la Quinta de Boa Vista y este se instalase,

entonces, en el palacio ecléctico más lujoso construido en el barrio de Catete por los barones de Nova Friburgo (1862) (CZAJKOWSKI; ROCHA-PEIXOTO, 2000, p. 94). Es decir, el futuro destino de la ciudad se concretaría en la zona sur. Pero, al mismo tiempo, persistía la jerarquía administrativa y política del Campo de Santana, el cual constituía todavía un nodo urbano, identificado tanto por la presencia de los organismos públicos y los militares allí instalados como por el importante movimiento que generaba la estación central del ferrocarril. A su vez, el centro tradicional era caracterizado por la red de calles angostas y la presencia de las viviendas de la población pobre. El necesario equilibrio aún mantenido entre la 'vieja' zona norte y la 'nueva' zona sur fue definido por un nuevo sistema vial –en el que se integraron la eficiencia requerida por la progresiva presencia del automó-

Trazo original de la Avenida Central (Río de Janeiro, Brasil).

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vil y los valores estéticos académicos– que formó un anillo abierto de conexión: éste comenzaba en la monumental hilera de palmeras del Canal de Mangue –Avenida Francisco Bicalho–, continuaba en la ancha Avenida Rodrigues Alves que acompañaba el sistema de almacenes del nuevo puerto, y en la Plaza Mauá entraba en la red urbana por la Avenida Central, la cual culminaba en la romántica Avenida Beira Mar, extendiéndose hasta Botafogo. En esta articulación norte-sur sería lícito evidenciar la confianza en el progreso, basado en la producción y en el intercambio mundial promovidos por la próspera burguesía carioca. Si en el Imperio, con la vía férrea fue privilegiada la relación con el interior del país, en la República Brasil debía ingresar en el concierto mundial de las naciones 'modernas', y la ciudad capital debía ser un espejo de este objetivo. He aquí la conexión entre la estación marítima de los transatlánticos en la Plaza Mauá, punto de llegada de los visitantes e inmigrantes extranjeros, con la monumental Avenida Central. La cualidad paisajística que se iniciaba en el Canal de Mangue continuaba en las intervenciones y modificaciones de los principales espacios públicos de la ciudad –Quinta de São Cristóvão, Campo de Santana, Plaza XV, Floresta de Tijuca–, culminando en el diseño de los jardines a lo largo de la Avenida Beira Mar, en la Plaza de la Gloria y la Playa de Botafogo (DA SILVA PEREIRA, 2002, p. 91). Paisajismo romántico desarrollado por Paulo Villon, quien mantuvo un dinámico intercambio con el famoso paisajista argentino Carlos Thays, responsable del diseño de los bosques de Palermo, inspirados en el Bois de Boulogne. Como única intervención fuera de este

sistema, ocurrió la demolición del Morro do Senado, el trazado de la diagonal Mem de Sá y la creación del nuevo barrio de la Cruz Roja. Pero aquí aparece la primera antítesis entre la concepción de la Avenida Central y la Avenida de Mayo en Buenos Aires. La primera no fue trazada como elemento lineal que unía dos puntos focales de carácter monumental. Al carecer de forma regular, las plazas Mauá y Cinelândia constituían elementos de transición entre la Avenida Central y las avenidas Rodrigues Alves y Beira Mar. En el caso de la Avenida de Mayo, esta se extendía desde la Plaza de Mayo -con el Palacio de Gobierno- en un extremo, hasta el Congreso Nacional en el extremo opuesto, con la gran plaza seca enfrente de él. Según el historiador argentino Adrián Gorelik, la diferencia indicaba el carácter funcional de la Avenida Central dentro de un sistema de circulación relacionado con las actividades productivas, en tanto la Avenida de Mayo constituía una representación predominantemente escenográfica (GORELIK, 1998, p. 99). Cabe preguntarse: ¿Pereira Passos quiso eliminar con su 'bota abaixo', 'la demolición radical' que impulsó en Río de Janeiro, las estructuras de la ciudad tradicional o intentó establecer un diálogo entro lo viejo y lo nuevo? Según la tesis de Sérgio Magalhães, Passos no creó una ruptura en el tejido urbano sino que se adaptó al trazado antiguo del sistema vial del centro –básicamente ensanchó las calles principales como Uruguaiana, Acre, Mariscal Floriano– creando una contigüidad entre la nueva escala de calles y espacios públicos y la red existente (MAGALHÃES, 2007, p.137). En efecto, con la eliminación de los quinientos edi-

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ficios antiguos –que Magalhães compara con la furia destructiva promovida por el futurismo italiano, pero que en realidad se había iniciado con Haussmann en París cuando arrasó la trama medieval de la Île de la Cité– no generó un cambio de escala radical en el sistema de edificios construidos en la Avenida Central, sino que creó una articulación que mantuvo a la ciudad compacta. En este sentido, no generó los vacíos urbanos que luego produciría el urbanismo modernista con sus radicales intervenciones quirúrgicas como la Avenida Getúlio Vargas (BORDE, 2006, p. 123). Lo que sorprende es que Le Corbusier, máximo representante del Movimiento Moderno y enemigo iconoclasta de las ciudades tradicionales, en su primer conferencia en Río de Janeiro en 1936 homenajeó a Pereira Passos: “Je désire mettre en frontispice aux conferénces de Rio de Janeiro, le nom du Préfet Passos, le grand prestidigitateur. Passos a fait de Rio une ville qu’est un miracle, un spectacle admirable. Il l´a fait avec très peut de chose au point de vue des moyens techniques. Mais sa grandeur de vue lui es conduisait”. (TSIOMIS, 2006, p. 51). Y, posteriormente, al elaborar el Plano Director de Buenos Aires en 1938 mantuvo la Avenida de Mayo como un eje significativo de la ciudad dedicado a las actividades culturales, sin modificar su expresión arquitectónica ecléctica (LE CORBUSIER, 1947, p. 52; MOLINA Y VEDIA, 1999, p. 150). Lo contrario ocurrió con la Avenida Central, que prácticamente fue destruida por el apoyo iconoclasta a los intereses especulativos, y por la posición de los arquitectos del Movimiento Moderno cuya negación de la arquitectura historicista

tuvo como símbolo la demolición de Palacio Monroe (PUPPI, 1998, p.26).

Avenida Central vs. Avenida de Mayo No fue una idea original de Pereira Passos el trazado de la Avenida Central. Desde comienzos del siglo XIX, Grandjean de Montigny ya había formulado la propuesta de una avenida monumental para Río de Janeiro. Esta se orientaba en dirección este-oeste y acompañaba el crecimiento de la ciudad a lo largo del camino del Emperador desde el Paço Imperial hasta su residencia en la Quinta de Boa Vista. Este eje fue privilegiado hasta comienzos del siglo XX, cuando fue aprobada una avenida propuesta por el ingeniero G. Fogliani, la cual unía la calle 1° de Marzo con el Campo de Santana (FESSLER VAZ; DEZOUZART CARDOSO, 1985, p. 613). Pero la importancia asumida por la expansión de la ciudad a lo largo de la rambla de la bahía en la dirección sur hizo que se comenzara a valorizar la idea de abrir un eje norte-sur en el tejido urbano. En 1898 el ingeniero Manoel Pereira Reis propuso unir la Playa de Santa Luz con la Praínha (Playita) –Plaza Mauá– a través de un túnel que pasara por debajo del Morro do Castelo. También el prestigioso arquitecto Adolpho Morales de los Rios diseñó una avenida de cincuenta metros de ancho que debía articularse con una perpendicular en un round point de 120 metros de diámetro –el mismo tamaño que L’Étoile de París– que unía la Punta del Calabozo con la Plaza de la República. No obstante, la solución más próxima al trazado definitivo de la Avenida Central fue elaborada en 1890 por Bernardo Savaget. La propuesta de las grandes avenidas tuvo como antecedente el proyecto de L’Enfant

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para Washington y la Avenida de los Campos Elíseos de París, eje principal del sistema vial haussmaniano. Pero el referente más próximo lo encontramos en la Avenida de Mayo de Buenos Aires. Proyectada por el arquitecto Juan A. Buschiazzo e inaugurada en 1894, fue la mecha de las rápidas transformaciones arquitectónicas y urbanísticas que modernizaron la capital argentina desde su proclamación en 1882 y que culminaron con el conjunto de obras realizadas para la Exposición del Centenario en 1910. Con treinta metros de ancho y casi dos kilómetros de extensión, la Avenida de Mayo constituía el eje este-oeste que conectaba la sede del gobierno –el poder ejecutivo en la Casa Rosada– en la Plaza de Mayo, con el Poder Legislativo en el Palacio del Congreso (GUTIÉRREZ, 1992, p. 120). Más allá de su significación política y cultural, esta avenida constituía la frontera entre la zona sur, aún ocupada por una población pobre, y la zona norte, donde

comenzaba a instalarse la burguesía porteña. Los ingenieros cariocas que visitaron Buenos Aires se quedaron impresionados con el nivel técnico y estético de las intervenciones concretadas en la ciudad: “Esta avenida ya es una de las más bellas del mundo. ¡En qué medida son ‘quijotescos’ estos argentinos con su colosal Puerto Madero, las avenidas de Mayo, Callao, Alvear y Palermo, y sus instalaciones sanitarias sólo comparables con las de Londres!” (ROSSO DEL BRENNA, 1985, p. 32). Radicales diferencias existieron entre las dos avenidas –a pesar de las semejanzas funcionales y formales– que, en la Avenida de Mayo, determinaron hasta hoy la permanencia casi intacta del estado original de los trescientos cuarenta edificios que se distribuyen a lo largo del eje, de los cuales cuarenta presentan un nivel de preservación integral; y, en la Avenida Central –Río Branco desde 1912–, señalaron la pérdida de su configuración arquitectónica y el

Planos originales del trazado de la Avenida de Mayo y la Avenida Central.

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cambio de escala, donde poco más de una decena de edificios originales fue conservada y la avenida fue transformada en un pasillo de altos edificios de oficinas de acero y vidrio. En primer lugar, los 'nodos' que identificaban los extremos de las avenidas tenían una significación simbólica diferente. Fueron íconos estables y con un significado político y social en Buenos Aires, la Casa Rosada y el Congreso, los cuales generaron una intensa vida participativa de la población. Allí se realizaban los desfiles de carnaval, se extendió el impresionante cortejo fúnebre de Eva Perón en 1952 y fueron ametrallados los obreros peronistas por los aviones de la Aeronáutica en el levantamiento militar de 1955, además del persistente ritual del camino del carruaje presidencial recorriendo toda la Avenida de Mayo, desde la sede de gobierno hasta el Congreso, para proferir el discurso anual de las aperturas de las cámaras. Esto no ocurrió con los dos espacios de la Plaza

Mariscal Floriano y Plaza Mauá, que nunca obtuvieron una significación simbólica que las asociaran con la avenida. Los puntos de referencia de los 'nodos', el obelisco en frente de la bahía y la columna-monumento de Mauá en el extremo opuesto, tuvieron un escaso valor icónico: el principal fue otorgado por Getúlio Vargas cuando, a su llegada a Río de Janeiro en la Revolución del treinta amarró los caballos al obelisco. Pero la mayor contraposición consistió en la estructura urbanística que definió el diseño de las avenidas. Con el trazado regular del plano de Buenos Aires, basado en manzanas cuadradas de 120 metros de lado, fue posible demoler una manzana completa a lo largo del eje y colocar, en el centro, la avenida de 30 metros de ancho y, en la superficie restante, configurar las manzanas más pequeñas de 43 x 120 metros, ocupadas por los nuevos edificios (SOLSONA, HUNTER, 1990, p. 06). Esto permitió asentar en los terrenos libres que

Planos en tercera dimensión del trazado actual de la Avenida de Mayo y la Avenida Central.

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quedaron entre la avenida y las dos calles laterales paralelas –Hipólito Yrigoyen y Rivadavia– conjuntos arquitectónicos sólidos y estables que contenían las diferentes nuevas funciones. También la mayoritaria presencia de edificios de departamentos en la Avenida de Mayo generó una dinamización del área central a lo largo del eje, con una población residente estable cuya vida cotidiana otorgaba una dinámica social constante a la avenida. Fue diferente el trazado de la Avenida Central, que pasó por encima de manzanas irregulares, con terrenos de tamaños muy diversos y de poca profundidad, y estuvo basada en el total predominio de las funciones comerciales y administrativas. Tuvo dos puntos de mayor concentración de edificios mayores: en el cruzamiento con la Avenida Mariscal Floriano Peixoto y a partir de la calle San José, hasta la Plaza Mariscal Floriano, donde se concentraron los principa-

Fotografía actual de la Avenida de Mayo.

les edificios públicos. Pero la precariedad general de las edificaciones condujo a su rápida demolición –la cual comenzó en 1929 con el edificio La Noche– y a la inserción de oficinas modernas con altas láminas de acero y vidrio. La historia de la Avenida Central está detalladamente documentada, tanto en el conjunto de planos publicados como en la colección de fotografías de Marc Ferrez (FERREZ, SANTOS, 1982). Con un ancho de 33 metros –tres más que la Avenida de Mayo– y una extensión de 1.800 metros y en función de controlar y garantizar la calidad estética y la homogeneidad arquitectónica de las futuras construcciones, se llamó a un concurso de fachadas. Se presentaron 107 candidatos con 138 proyectos elaborados por los constructores y arquitectos cariocas de mayor prestigio, resultando vencedores: en primer lugar, Rafael Rebecchi y, en segundo lugar, Adolpho Morales de los

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Ríos, arquitecto de origen español y formado en la École des Beaux Arts de París, autor de un número considerable de edificios (MELLO JUNIOR, 1988, p. 180). También participaron Antônio Januzzi y Heitor de Melo, quien tenía el principal estudio de arquitectura de Río de Janeiro. En general predominaron los elementos decorativos del historicismo académico con las diferentes versiones europeas -de ascendencia nórdica, alemana, inglesa, italiana y francesa- en los que se intentaba controlar la exuberancia formal y los excesos decorativos (FABRIS, 1987, p. 56). Sin embargo se considera que este fue un concurso 'platónico', ya que no tuvo particular coincidencia entre las fachadas 'abstractas' y los edificios reales. En conclusión, el objetivo de abandonar la imagen de la ciudad colonial fue alcanzado plenamente, pero se perdió una tradición arquitectónica que se había consolidado con el transcurrir de los siglos.

El cosmopolitismo borró el 'brasileñismo' tan defendido por Lúcio Costa en su rechazo al eclecticismo –pero que finalmente supo reconocer la significación positiva de la Avenida Central (COSTA, 1995, p. 163)– que creó la primera imagen internacional de la 'Ciudad Maravillosa'. La Avenida Central estableció la primera estructura coherente de un espacio público identificado con la estética de una clase social. Hasta el siglo XX, en la historia de la ciudad no existieron espacios socialmente segregados. Nobles y esclavos circulaban por las mismas calles y las mismas plazas, donde se alternaban los rituales religiosos de la élite con el carnaval de los pobres. Esto se modificó en la Avenida Central, donde se concentraron las funciones de la burguesía y cuyo uso implicó normas de comportamiento social. Además de los miles de moradores pobres que fueron expulsados del centro de la ciudad hacia los

Fotografía actual de la Avenida Central.

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suburbios y los cerros cercanos donde se inició el asentamiento de las favelas, fueron prohibidas las actividades comerciales de los vendedores ambulantes y, para circular por la avenida Central, se definió una vestimenta obligatoria: los peatones debían usar traje, zapatos y sombrero. Se intensificó la dinámica de la vida social en las veredas de la Avenida: no solamente en los paseos dominicales en familia –se creó la expresión “hacer la avenida”, que identificaba al paseo después de cenar (ESSUS, 1997, p. 286)– sino también con el movimiento creado por la concurrencia a los cines –el Odeón, Palais, Pathé, Cosmos, Avenida, Rialto, Parisiense, Central, con anterioridad a la nueva ubicación que surgió en Cinelândia (WERNECK LIMA, 2000, p. 237)–, a los bares y restaurantes –el bar Nacional y el restaurante de Brahma– y a los clubes instalados sobre el eje: el Derby, el Jockey, el Club de Ingeniería. Los hoteles también agitaban la vida carioca con la presencia de los turistas y las actividades culturales desarrolladas en el Palace Hotel. Un centro neurálgico de la avenida fue el Hotel Avenida con la Galería Cruzeiro en planta baja, también estación terminal de los tranvías que llegaban del Jardín Botánico, llamado “Tabuleiro da Baiana” (FESSLER VAZ, 2002, p. 62). En este punto se producía la articulación entre la Avenida Central, la Plaza Mariscal Floriano y el Largo do Carioca, con una interacción social más libre por la mezcla de grupos y actividades públicas, puesto que era uno de los espacios de celebración de las fiestas del carnaval. El extremo sur de la avenida concentró la mayor parte de las actividades recreativas y dejó más silencioso el extremo norte con la Plaza Mauá.

El patrimonio olvidado y renovado ¿Cuáles fueron las razones que motivaron la rápida desaparición de los edificios originales de la Avenida Central y la permanencia de ellos en la Avenida de Mayo? En primer lugar, ya nos hemos referido a la diferencia funcional que existió en las dos avenidas: mientras en Río de Janeiro todos los edificios tuvieron un carácter comercial, administrativo y cultural, en Buenos Aires, la mayoría de las edificaciones tenían los comercios, los cafés y los restaurantes en la planta baja y el resto de los pisos estaban destinados al alquiler de departamentos. En la actualidad, todavía podemos encontrar treinta inmuebles de carácter residencial. Además, en los primeros años de la construcción de la Avenida de Mayo, siete familias de la alta sociedad argentina se establecieron sobre ésta en lujosos palacios. Y también fue considerable la cantidad de hoteles, veintiún de los cuales aún están en funcionamiento, cuando en Río, los dos hoteles principales –Palace y Avenida– fueron demolidos en la segunda mitad del siglo XX. Citemos, por ejemplo, la importancia del Hotel Majetic, donde se alojó Le Corbusier en su visita de 1929, aunque cuando se estableció en Río de Janeiro en 1936, lo hizo en el Hotel Gloria, ya más distante del centro tradicional. Otro elemento importante fue la diferencia del desarrollo constructivo de las dos avenidas. En la avenida carioca, en la primera década del siglo XX, prácticamente se completó la casi totalidad de los edificios entre la Plaza Mauá y Cinelândia. De esta manera, una gran cantidad de éstos tuvieron como máximo tres o cuatro pisos, sin ninguna trascendencia simbólica en particular, especialmente en el primer tramo hasta la calle General Câmara, caracterizado por la presencia

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de bancos y oficinas de empresas de importación y exportación. Por el contrario, los edificios más significativos fueron situados en las manzanas más regulares, cerca de los edificios públicos de Cinelândia. Pero lo que llama la atención fue la escasa importancia otorgada a la avenida por el urbanista Donat-Alfred Agache en su Plano Director. Esta asumía un valor secundario al jerarquizarse el eje monumental que integraba el Centro de los Negocios a la Puerta de Brasil (QUEIROZ DE OLIVEIRA, 2009, p.140). En la Avenida de Mayo se mantuvo una homogeneidad del valor del espacio en la totalidad de su recorrido, sin áreas particularmente privilegiadas. Sin duda alguna, en los primeros años –1885-1905– las cuadras próximas a la Plaza de Mayo eran más solicitadas, pero con la finalización del Congreso Nacional (1909) también esa ubicación resultaba igualmente noble, como puede evidenciarse en la construcción del edificio más alto y significativo de la Avenida: el Palacio Barolo (1923), monumental conjunto que contenía un hotel, tiendas comerciales y oficinas. Y también cabe señalar que la Avenida de Mayo fue rellenándose lentamente hasta la década de los años cuarenta, lo que permitió la presencia diversificada de estilos arquitectónicos integrados por los gálibos y las normas edilicias vigentes: recordemos el art déco del periódico Crítica (1927) y el racionalismo de la empresa alemana Siemens Bauunion (1935). A la inversa, en la Avenida Río Branco, en 1929, con la construcción de la torre La Noche de 22 pisos en la Plaza Mauá, comenzó la progresiva sustitución de los edificios originales del comienzo del siglo. Por último, la vitalidad funcional de la Avenida de Mayo se mantuvo hasta los inicios de la segunda mitad del siglo XX, cuando el sur-

gimiento de los centros comerciales en la zona norte y el desarrollo de la periferia rica redujeron la importancia de la vida cultural en el centro, la cual no se concentraba solamente en la Avenida de Mayo sino también en un sistema en U, conformado también por la Avenida Corrientes y la calle Florida. Y otro elemento de la cohesión simbólica de la avenida fue su ocupación por la comunidad española, que se mantuvo con intensidad en la primera mitad del siglo XX: allí se concentraron los cafés y restaurantes famosos –el Tortoni– y los teatros dedicados a las representaciones populares como la zarzuela. Debido a, por un lado, su significación social y, por otro, a la aceptación de su existencia por parte de los arquitectos del Movimiento Moderno, fue mínima la irrupción agresiva de modernas torres de oficinas, básicamente ocurrida durante las décadas de la dictadura militar, entre los años setenta y ochenta. Fue diferente la historia de la Avenida Río Branco, cuya transformación radical comenzó en los años cuarenta con el corte creado por la Avenida Presidente Vargas (1942) –en Buenos Aires fue semejante el encuentro con la Avenida 9 de Julio, que no cambió el gálibo de los edificios en la Avenida de Mayo– y la inmediata construcción de edificios modernos de veinte pisos. Allí comenzó la acelerada sustitución de importantes edificios simbólicos –las sedes de los periódicos El País y Jornal do Brasil, los clubes de Ingeniería y Derby, los dos monumentales hoteles Avenida y Palace– por altas torres de oficinas. Así se perdió definitivamente un ejemplo de homogeneidad espacial y formal urbana, representativa de la Belle Époque carioca, que fue uno de los momentos más intensos de la historia de la arquitectura de Río de Janeiro. ** El presente artículo fue otorgado por Roberto Segres semanas antes de su fallecimiento. Esta publicación es una muestra de su gratitud y un homenaje a su memoria.

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Piura: regi贸n de tradici贸n arquitect贸nica, calidez y hospitalidad.


PR

EXISTEN LUGARES EN EL MUNDO QUE NO PIERDEN SU ENCANTO, UNA DE ELLAS ES LA REGIÓN PIURA.

L

a palabra ‘desarrollo’ no solo implica cemento y ladrillos, sino que suponen una mayor oportunidad para integrar a nuevos visitantes al alma de la urbe. En el Perú, la región Piura ha buscado que su crecimiento arquitectónico y comercial no menoscabe la calidez, belleza y amabilidad de sus ciudades. Cada rincón de Piura es un símbolo de la historia del Perú y, a la vez, la memoria viva de su gente. Desde su creación en 1532, su ciudad capital San Miguel de Piura no ha perdido ese encanto colonial-republicano del diseño de sus calles y sus monumentos ni el legado de hospitalidad y amabilidad que caracterizó a sus antepasados, entre ellos al héroe Miguel Grau. Por ello hasta hoy Piura es conocida como la ‘ciudad hospitalaria’. En sus cálidas tierras alberga diversos complejos arquitectónicos que se convierten en una bella postal impresa en las mentes de quienes los visitan. En su corazón destaca la Plaza de Armas de corte español cuadrado, rodeada de frondosos y verdes ficus, árboles de tamarindos y coloridas cucardas que le dan a este espacio una ambiente fresco. En su centro descansa un monumento de mármol conocido como la Estatua de la Libertad “La Pola” –por su parecido a la heroína colombiana Policarpo Salvatierra-. En los alrededores de la plaza también se ubica la Catedral de Piura, fundada en 1588, cuyo diseño es de interés para los estudiantes de arquitectura por su estructura tres veces remodelada, la cual combina parte del estilo barroco colonial y del republicano. También hay importantes obras de la arquitectura moderna que hoy embellecen la ciudad. Al llegar a la quinta cuadra de la

calle Lima se ubica la recién remodelada Plaza Tres Culturas. En ella se erige un monumento en honor al conquistador español Francisco Pizarro, ubicado entre dos piletas ornamentales que por las noches ofrecen un deslumbrante espectáculo de luces. Conocida como la capital artesanal de la región Piura, Catacaos es un pintoresco distrito donde la tradición de sus antepasados aún vive en su gastronomía y sus artesanías. Una de las arterias de esta ciudad que guarda gran parte de la memoria de Piura es la denominada calle Comercio. Con más de dos siglos de antigüedad esta vía cada año alberga a miles de mercaderes que comercian los principales productos de la región: joyas en oro y plata, sombreros y carteras de pajas, jarrones de cerámica, trabajos en madera, etc. En ella se iniciaron grandes negocios, como la tienda de sombreros que fundó en 1888 Don Calixto Romero, patriarca del actual Grupo Romero. También la región ha sido bendecida por albergar una variedad de paisajes, colores y contrastes. En las ciudades costeras, como en Sullana y Talara los visitantes disfrutan de un paisaje estilo marino, en el que glorietas, bahías, miradores y balnearios incitan a quedarse eternamente en estos paraísos del mar. A unos kilómetros de Sullana se ubica también la Villa San Miguel de Tangarará, la primera ciudad fundada por los españoles en el Perú (1532). Su plaza, su iglesia, y cada rincón de esta villa colonial ha pasado por años de desarrollo de la región conservando su estilo, su tradición y la historia de un Perú que se moderniza pero que mantiene el color y el encanto arquitectónico que le ha legado su pasado y su gente.


C de Construcci贸n

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CONS TRUC CIÓN Crecer y construir son casi sinónimos en la arquitectura. Decimos que el planeta ha crecido no en la medida de volverse más grande, sino, de poblarse con una infinidad de construcciones. Los Estados compiten mediante una evaluación de sus obras más emblemáticas y dejar de construir constituye para sus ciudadanos una mala señal. La relación más feliz debe ser que se realicen con fines filantrópicos. En ese paradigma construir va significar un crecimiento real, pero hacia adentro, hacia nosotros.


C de Construcción

n una de sus recientes ediciones, la revista inglesa The Economist destacó el crecimiento de la economía peruana en los últimos años, pero advirtió que ha empezado a ‘parpadear una luz ámbar’ debido a una serie de factores que pondrían en riesgo la expansión del país. El análisis puso énfasis en que ‘el exceso de confianza y la complacencia’ del Gobierno podrían amenazar la buena marcha económica. La publicación señaló además que causa preocupación la caída del tipo de cambio y expresó una inquietud por el crédito -que ha crecido a un ritmo de 20%- y el auge de la vivienda, cuyo precio por metro cuadrado se ha triplicado en los últimos cinco años. Efectivamente, entre los años 2007 y 2012, los precios en términos reales de los departamentos en Lima Metropolitana han aumentado en 66%. En los cinco distritos más ricos, el alza ha sido de 100%. La interrogante principal que despierta este inconmensurable despertar de la construcción es si su crecimiento es producto de una burbuja o un boom inmobiliario. Por su parte, valga la aclaración que una burbuja de activos se define como una situación en la que los precios se desvían de su valor fundamental. Es decir, los precios dejan de responder a sus fundamentos y solo suben porque su crecimiento lo amerita así, hasta que ocurre un ‘choque’ fuera del mercado inmobiliario que termina por reventar la burbuja. Las burbujas existen y las más emblemáticas de los últimos años ocurrieron en Japón (1990), Estados Unidos (2006), Irlanda (2007) y España (2008). Hay dos aproximaciones complementarias para analizar una burbuja.

Una más financiera (PER) y la otra más real (los precios y sus determinantes). En ambos casos, recientes estudios muestran que por ahora el fenómeno que acontece en el Perú se trata de un boom en medio de una demanda todavía insatisfecha de viviendas, sobre todo en los estratos emergentes. Podemos decir que no estamos en medio de un escenario irreal que en cualquier momento estallará y nos sumirá en una desolación económica parecida a la de los gigantes abatidos. Por otro lado, si vivimos este boom inmobiliario, es desordenado, caótico y parece escaparse de nuestras manos, contraviniendo otros sectores de la construcción. Paulo Torres Angeles, gerente general de Parking Solutions, explicó recientemente que el boom inmobiliario ha provocado que los terrenos para playas de estacionamiento se destinen finalmente a la construcción de edificios, lo cual ha originado un déficit actual de 30 mil estacionamientos en Lima Metropolitana. San Isidro y Miraflores son los distritos con mayor déficit de estacionamientos, el cual llega a 20 mil cajones aproximadamente, añadió el ejecutivo a Gestión. Asimismo, Torres Angeles descartó que la inversión en playas de estacionamiento sea atractiva, debido a que la recuperación de la inversión demora alrededor de 30 años, si se considera la compra del terreno. LA CLASE MEDIA IMPERANTE EN EL BOOM INMOBILIARIO El crecimiento de la clase media dinamiza la demanda de viviendas en Lima y Callao, según estudio de la consultora inmobiliaria Tinsa. En 2012 se compraron 23,743 unidades, un crecimiento de 10.2%. Se prevé un incremento de 8% para el 2013. Los precios de las viviendas podrían continuar incrementándose este año a un ritmo anual de 10% en

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promedio, como ha ocurrido en los últimos años, según el director ejecutivo de la consultora, José Borbolla. Además explicó que, pese al mayor dinamismo en la demanda de viviendas de parte del nivel socio económico (NSE) B, los precios han subido mayormente en las viviendas orientadas al NSE A y AB. “El crecimiento de la clase media en el país y su poder adquisitivo, todo eso muy ligado al mayor acceso al crédito hipotecario, son los factores que están dinamizando la demanda de viviendas nuevas”, indicó. Borbolla dijo que las ventas orientadas al NSE B representaron el 64.9% del total en el cuarto trimestre del 2012 (4,390 unidades). “Durante el 2012 continuamos observan-

do una importante dinámica inmobiliaria, más moderado que en el 2011, pero con un ritmo de crecimiento superior al 10%, que a nivel mundial sigue siendo sobresaliente”, señaló Borbolla. En ese sentido, previó que las ventas de departamentos crecerían alrededor de 8% este año pues podrían venderse unas 26,000 unidades. Indicó que el stock de vivienda multifamiliar nueva en Lima Metropolitana fue de 15,068 unidades al cierre del año pasado, mayor en 5.22% a las del año previo de 14,321 unidades, luego de ingresar 4,334 unidades. Según el informe de Coyuntura Inmobiliaria de Tinsa, al término del cuarto trimestre del año pasado se registraron 611 proyectos con

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(...) SOLO EN EL CUARTO TRIMESTRE DEL 2012 SE VENDIERON 6,362 UNIDADES DE VIVIENDAS NUEVAS, LO QUE REPRESENTÓ UN CRECIMIENTO DE 18.9% RESPECTO A LAS 5,351 UNIDADES VENDIDAS EN EL MISMO PERÍODO DEL 2011.

viviendas disponibles y a la venta. Esta cantidad representa un retroceso de 5.1% respecto a los 644 proyectos registrados en el tercer trimestre del 2012 y un crecimiento de 12.7% respecto a los 542 proyectos registrados en el cuarto trimestre del 2011. Asimismo, informó que solo en el cuarto trimestre del 2012 se vendieron 6,362 unidades de viviendas nuevas, lo que representó un crecimiento de 18.9% respecto a las 5,351 unidades vendidas en el mismo período del 2011. UN CRECIMIENTO QUE OBLIGA TAMBIÉN A UNA REDUCCIÓN La reducción en el tamaño promedio de los departamentos empezó hace unos 10 años. Es un efecto en cadena pues ante los mayores precios de los terrenos se elevan los costos de las constructoras, señaló Ricardo Arbulú, de la consultora Plusvalía. “Ello impacta en el precio de venta final. No hay forma de frenar

esta cadena”, advirtió el analista. El diario Perú21 publicó a inicios de este año un informe que revela que al Perú llegó la era de pequeños departamentos de 40 m2, ante alza constante de precios (hace 5 años, el tamaño promedio era de 93 m2). El menor espacio se compensa con más áreas comunes. Arbulú dijo que otro factor que impulsó la tendencia de menores tamaños es el programa Mivivienda. “El fondo ofrece un subsidio de S/.12, 500 para viviendas con un precio máximo de S/.182 mil y, recientemente, ese tope fue elevado a S/.255 mil”, anotó. “Este segmento de viviendas tiene mayor salida gracias al atractivo del bono al buen pagador que entrega el Estado. Las inmobiliarias buscan que los departamentos que venden sean financiados por este fondo. Debido al alza de precios, la alternativa que tienen es reducir el tamaño del inmueble”, agregó. El término construir (fabricar, edificar, hacer de nueva planta una obra de arquitectura o ingeniería, un monumento o en general cualquier obra pública) ha dejado de ser hace mucho un simple proceso de manufactura que solo estaba abocado a edificar viviendas amplias y cómodas a placer de sus usuarios. Modestos ranchos, residenciales y casas con vista al mar de Barranco o frente a algún parque en San isidro se venden a precios exorbitantes, nunca imaginados por sus primeros poseedores. Construir sobre una buena ubicación es un lujo que constructoras e inmobiliarias pelean sin tregua y a puesta en mano. La paradoja de estos tiempos es que antiguamente el lujo consistía en habitar esas nuevas dimensiones. Algo debe andar al revés.

Texto: Julio Alberto Rincón Effio, Editor

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UN CENTRO GLOBAL PARA LA POLÍTICA Y LAS ARTES NEW CENTURY GLOBAL CENTRE CHENGDU (CHINA)

Una megaconstrucción de 1,9 millones de metros cuadrados busca convertir a la ciudad china de Chengdu en la futura capital económica y cultural del mundo. Desde ya en abril de este año cuando se inaugure el New Century Global Centre -la primera etapa de este proyecto- este complejo marcará un hito en la historia al ser la superficie más grande del mundo construida en un espacio único.

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ste año la ciudad china de Chengdu busca perfilarse como el nuevo foco artístico y cultural del mundo con la inauguración en abril próximo de una megaconstrucción de 1,9 millones de metros cuadrados conocida como el New Century Global Centre. El proyecto consta de tres espacios definidos: un museo de arte contemporáneo, una plaza pública y el denominado Centro Global, el cual podría batir en el récord Guinness de la superficie más grande construida en un único espacio, con 1,7 millones de metros cuadrados. Todo el complejo está diseñado como un espacio urbano-comercial que albergará las grandes conferencias y foros internacionales que se realicen en China, además de distintos espacios para la recreación y la cultura. El gigantesco edificio del Centro Global posee unas dimensiones impresionantes: mide 500 metros de largo, 400 metros de ancho y 100 metros de alto, por lo que se calcula que puede albergar alrededor de veinte edificios del tamaño del Sydney Opera House de Australia. En su interior contará con oficinas comerciales, salas de conferencias y centros de convenciones, dos hoteles de cinco estrellas, un complejo universitario, dos centros comerciales, teatros, una pista de patinaje, una playa artificial y un pueblo comercial al estilo mediterráneo. Cerca de 400 metros cuadrados del complejo se han destinado para albergar tiendas comerciales de las marcas más prestigiosas del mundo. Frente a este mastodonte se ubicará otro edificio denominado New Century City Art

Centre, el cual está concebido como un centro de arte contemporáneo de 140 mil metros cuadrados, con capacidad para tres auditorios, un museo de arte, un centro de exposiciones, un centro de conferencias, bares, restaurantes y tiendas comerciales. Además, entre los dos edificios se ubicará una plaza pública de 800 hectáreas, que poseerá juego de piletas y paseos de agua y está destinada como el punto de encuentro de ciudadanos y turistas de la ciudad china Chengdu, que cuenta con más de 14 millones de habitantes. La construcción del New Century Global Centre es financiada por el multimillonario chino Deng Hong, quien ostenta una fortuna de 660 millones de dólares y es accionista del grupo asiático ETG (turismo y construcción). Una parte del complejo (el Centro Global) fue diseñado por arquitectos del grupo asiático y universidades de la localidad, mientras que el edificio del New Century City Art fue encargado a la distinguida arquitecta anglo iraquí Zaha Hadid, ganadora del Premio Pritzker 2004 -el nobel de la arquitectura- y representante de la corriente deconstructivista de la arquitectura. La estructura del edificio se caracteriza por su geometría aerodinámica y espacios flexibles con un fuerte sentido de identidad y carácter. El concepto arquitectónico fue desarrollado por Hadid y un grupo de arquitectos de su estudio conservando los parámetros urbanísticos y el estilo tradicional de la ciudad de Chengdu. La geometría del edificio ondulante sugiere un paisaje marítimo, además está inspirado en el símbolo tradicional chino del yin yang. Pese a que la ciudad de Chengdu se ubica a mil kilómetros del mar, el New Century Global Centre posee una temática comple-

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La extensión total del proyecto mide 1,9 millones de metros cuadrados.

(l proyecto incluye tres espacios deînidos 8n ediîcio para el centro JloEal, una pla]a p~Elica y un centro de arte

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EL DISEÑO DEL COMPLEJO CONSTITUYE UN HITO ELEGANTE E ICÓNICO PARA LA CIUDAD CHENGDU. EL CONCEPTO SE BASA EN UTILIZAR LAS TECNOLOGÍAS MÁS AVANZADAS DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA PARA CREAR UNA NUEVA ESTRUCTURA VISUALMENTE IMPACTANTE QUE ACTUARÁ COMO UNA GRAN MARCA PARA ESTA CIUDAD. CHINA QUE SE PROYECTARÁ COMO LA FUTURA CAPITAL ECONÓMIZAHAD HADID Arquitecta anglo iraquí galardonada CA Y CULcon el Premio Pritzker 2004, considerado el Nobel de la arquitectura. Ella TURAL DEL es conocida por su trabajo teórico y académico. También ha trabajado MUNDO. en el diseño del Centro Acuático de Londres para los Juegos Olímpicos 2012 y del Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (Ohio – EEUU)

tamente marina. El techo del gigantesco complejo se asemeja a la onda de las olas marinas, en cuya plaza central cuenta con fuentes, un gran parque acuático, un barco pirata y una playa artificial. Es más, los hoteles del complejo ofrecerán habitaciones 'con vista al mar'. Cinco mil metros cuadrados del complejo albergará una playa artificial, la cual utiliza un sistema de iluminación japonés que simula un sol artificial, que puede iluminar y calentar el complejo durante las 24 horas del día. Además una pantalla gigante de 150 metros de longitud simulará los

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amaneceres y la brisa marina. En la playa se ofrecerán paseos marítimos, cursos de rafting, alquiler de sombrillas y puntos de venta de productos marinos. Este gigantesco complejo fue concebido con la idea de convertir a Chengdu en una ciudad de clase mundial, moderna y de belleza idílica, “un hito para que el mundo mire a China con respeto”. Y es que esta ciudad pretende convertirse en la capital económica y cultural de China, pues solo para construir de esta impresionante obra arquitectónica se ha creado un nuevo distrito en la ciudad bautizado como Tainfu. También el concejo local anunció la expansión de las líneas del subterráneo y que construirá un nuevo aeropuerto en el nuevo distrito para el 2020. Desde antes de ser inaugurada esta mega-

construcción está cambiando la vida de los ciudadanos de Chengdu, pues según la página oficial del proyecto se ha incrementado considerablemente el valor de los inmuebles de la ciudad. Además se espera que en junio de este año el gigantesco complejo albergue el Global Fortune 2013, el evento más grande de los negocios organizado por la revista Fortune y el Gobierno de Estados Unidos. Sin embargo, la empresa constructora ha anunciado que solo en abril estará listo el edificio del Centro Global y la plaza pública, recién a fines de este año acabarían todo el complejo con la construcción del centro de arte. Como su nombre lo indica esta obra espera ser el nuevo centro global que congregue las más importantes reuniones políticas y económicas del mundo.

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SÍMBOLO DEL AUGE ECONÓMICO CHINO EL INMENSO COMPLEJO DEL NEW CENTURY GLOBAL CENTRE ES TRES VECES MÁS GRANDE QUE EL EDIFICIO DEL PENTÁGONO DE ESTADOS UNIDOS. HA SIDO CONCEBIDO COMO EL NUEVO SÍMBOLO DEL AUGE ECONÓMICO Y CULTURAL DE CHINA.

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Ciudad costera Pese a que la ciudad de Chengdu se ubica a mil kilómetros del mar, todo el complejo posee un diseño estilo marino mediterráneo. En el lugar también se construye una playa artificial con una gigantesca pantalla LCD y sistemas de iluminación que simularán la luz y el calor solar. También habrá paseos en botes, espacios para deportes marinos, restaurantes de pescados y mariscos, hoteles y hospedajes de estilo mediterráneo.

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CENTRO MUNDIAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EL COMPLEJO INCLUYE LA CONSTRUCCIÓN DE UN EDIFICIO DENOMINADO NEW CENTURY CITY ART CENTRE, EL CUAL SERÁ UN ESPACIO PARA QUE LA CIUDAD MUESTRE AL MUNDO LO MEJOR DEL ARTE REGIONAL CHINO. ESTE SE TERMINARÁ DE CONSTRUIR A FINALES DE ESTE AÑO.

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Centro mundial del arte y el diálogo Al interior de este complejo se está construyendo un Centro Internacional de Conferencias de 10 mil metros cuadrados, un showroom de 12 mil metros cuadrados, una explanada para conciertos de mil metros cuadrados, una gigantesca galería de arte de 30 mil metros cuadrados, teatros y galerías comerciales. En junio próximo la ciudad de Chengdu albergará el Foro Global de la revista Fortune, un importante evento que reúne a millonarios empresarios y políticos de las mayores economías del mundo.

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CENTRO MUNDIAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EL COMPLEJO INCLUYE LA CONSTRUCCIÓN DE UN EDIFICIO DENOMINADO NEW CENTURY CITY ART CENTRE, EL CUAL SERÁ UN ESPACIO PARA QUE LA CIUDAD MUESTRE AL MUNDO LO MEJOR DEL ARTE REGIONAL CHINO. ESTE SE TERMINARÁ DE CONSTRUIR A FINALES DE ESTE AÑO.

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Centro mundial del arte y el diálogo Al interior de este complejo se está construyendo un Centro Internacional de Conferencias de 10 mil metros cuadrados, un showroom de 12 mil metros cuadrados, una explanada para conciertos de mil metros cuadrados, una gigantesca galería de arte de 30 mil metros cuadrados, teatros y galerías comerciales. En junio próximo la ciudad de Chengdu albergará el Foro Global de la revista Fortune, un importante evento que reúne a millonarios empresarios y políticos de las mayores economías del mundo.

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La imaginaciĂłn de un arquitecto puede hacer trascendente el espacio y la inďŹ nidad de puntos de vista que cada ciudadano tiene sobre el lugar donde camina, trabaja o vive. Los concursos son el mejor ejemplo de la competencia que debe mediar entre creadores para que construir sea un derecho merecido. Llevar una idea a la realidad es el medio, el ďŹ n es que se convierta en algo superior a eso.

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lberto Campo Baeza afirma que ''la arquitectura es idea construida''. Sugerida por los lugares, implicada en los deseos de las personas y sus experiencias vividas. Todo empieza en última instancia con una idea, y sin ella no es posible hacer arquitectura. En la arquitectura, las ideas que realmente cambiaron el curso de su historia no han sido solamente las filosofías de pensamiento sino también cosas más simples y prácticas, como la técnica de fabricar adobes quizás descubierta por casualidad por un artesano o las columnas de concreto armado que facilitaron las paredes y permitieron los preceptos del movimiento moderno. Para Daniel Libeskind la arquitectura no solo se basa en los materiales, sino también en la admiración. Lo que realmente ha creado las ciudades y los espacios que tenemos es el esfuerzo contra las cosas improbables. Si pensamos en los grandes edificios a través de la historia lo increíble es pensar que no se llevaron a cabo por una idea abstracta sino por personas. De Piranesi a Lebbeus Woods, esta confrontación entre la intelectualización arquitectónica y la aplicación a la construcción práctica de las ideas han sido las fuentes de nuevas propuestas. A veces disociadas, pueden surgir desde la arquitectura dibujada, así como de las referencias a su propia historia. Hoy día las ideas vienen también asociadas a la tecnología, las nuevas posibilidades técnicas de los materiales, a la investigación y al cambio de contextos en el marco de una arquitectura globalizada. ''Los arquitectos no inventan nada, ellos transforman la realidad'', nos dice Alva-

ro Siza. Sin embargo, la transmisión de la historia de la arquitectura estará siempre detrás, no se inventa nada, pero se transforma la memoria del lugar como parte integrante del pensamiento de la arquitectura. De lo que se trata con la innovación arquitectónica es ir siempre más adelante y dar un giro de tuerca a lo ya existente para aproximarse a la arquitectura como el resultado que parte de su entorno. Se podría pensar, ¿de qué nos sirven las ideas en la arquitectura si no se concretan? La imagen de las últimas décadas del arquitecto endogámico como supremo hacedor formalista, distanciado del común, la llamada ''arquitectura del espectáculo'' está dando paso a nuevos esquemas de trabajo colaborativo y plataformas donde lo importante es el resultado, estamos en un punto de inflexión ante la crisis donde la arquitectura se ve como una respuesta cada vez más cercana al ciudadano. La esencia de la creatividad, el pensar más allá, el salirse de la caja permite al arquitecto contribuir a este diálogo. Si hablamos de ciudades, las ideas constituyen la fuerza fundamental para transformar la ciudad y deben de provenir de una reflexión sobre la problemática específica de cada entorno urbano. La falta de ideas de cómo queremos que sea la ciudad es la causa de que no existan técnicas adecuadas que permitan solucionar sus problemas más urgentes. Soluciones que estimulen el debate, la crítica y el planeamiento son estrategias al servicio de las ideas. Una manera de escapar de la realidad del encargo cotidiano y ahondar en la idea arquitectónica volviendo a las raíces de la profesión son los concursos de arquitectura. Como procedimiento ha sido una

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modalidad del quehacer de la arquitectura desde el Renacimiento. Son una valiosa oportunidad para la investigación, un medio para explorar tipologías y tecnologías constructivas nuevas. Un arquitecto que podría no sentirse parte del mainstream arquitectónico y que quizás en circunstancias normales no sería considerado para un encargo, tiene la opción mediante su talento y habilidad de demostrar sus capacidades ante un jurado idóneo. En el Perú, la tradición del concurso de arquitectura viene desde el siglo XIX, donde el Hospital Dos de Mayo en Lima fue el primer edificio que se adjudicó de esta for-

ma. Al crearse un marco normativo para el gremio con la fundación de la Sociedad de Arquitectos en 1937 y la transición al Colegio de Arquitectos del Perú (CAP) en 1962, se organizan bajo su tutela concursos de arquitectura para obras públicas y privadas que fueron el reflejo de las tendencias arquitectónicas del siglo XX. Desde el historicismo neocolonial, la introducción del movimiento moderno, la búsqueda de alternativas a la vivienda colectiva con la convocatoria internacional de PREVI (1967) el brutalismo expresionista del régimen militar se plasmó en las sedes gubernamentales (1969-1979). Entre 1962 y 1994

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SI HABLAMOS DE CIUDADES, LAS IDEAS CONSTITUYEN LA FUERZA FUNDAMENTAL PARA LA TRANSFORMACIÓN DE LA CIUDAD Y DEBEN DE PROVENIR DE UNA REFLEXIÓN SOBRE LA PROBLEMÁTICA ESPECÍFICA DE CADA ENTORNO URBANO.

se dan 122 concursos bajo la tutela del CAP, siendo 91 para obras del Estado y 32 de obras privadas. Hacia los noventa por el conflicto armado interno y la hiperinflación de García disminuyen los concursos paulatinamente hasta 1998, en que el gobierno de Fujimori decreta la muerte de los concursos públicos con la Ley 26850, conocida como la Ley Consucode, que prioriza las propuestas económicas para las adquisiciones del Estado sin considerar como punto de evaluación la calidad del diseño arquitectónico. Esto ha derivado en el deterioro de la calidad urbanística de nuestras ciudades ante la falta de criterio para la adjudicación de los encargos públicos. Hoy no solo los concursos son vitrinas de ideas, sino también ante su ausencia lo puede ser el propio emprendimiento. Los arquitectos deben salir en búsqueda de la sociedad, para detectar las oportunidades; ante la falta prima la imaginación. En nuestro país estamos ante un panorama de arquitectos

jóvenes que en una mayoría han tenido la oportunidad de salir del país a inicios del nuevo siglo, ya no como la generación precedente que emigró por la falta de oportunidades incluso sin poder volver, sino al contrario, una generación que viaja a conocer, estudiar y trabajar fuera consciente de su objetivo y luego de la experiencia internacional, regresa con el conocimiento adquirido, dedicándose a la labor proyectual compartida en algunos casos con la docencia como medio para realizar propuestas. Compartir en red es también una nueva forma de difundir las ideas de los arquitectos. El uso de la tecnología mediante el manejo de las presentaciones digitales para la visualización de proyectos, la posibilidad mediante la internet de acceder a competencias globales en igualdad de condiciones, la generación de un marketing de difusión proyectual a través de páginas web propias, publicaciones en blogs especializados y redes sociales, está creando una comunidad arquitectónica virtual a la que cualquier interesado puede tener acceso y saber que está haciendo cada quién en la arquitectura en cualquier parte del mundo. Mediante los concursos se tiene la posibilidad de trascender rápidamente en el proceso de consolidación proyectual. Entrando a su dinámica, teniendo claro el devolver y hacer ciudad con sus edificios, buscando la reconciliación entre los espacios privados y los espacios públicos. La transformación de la arquitectura peruana viene también de la mano de las oportunidades que se presenten. Los concursos se convierten así en la manera más democrática como podríamos hacer ciudad. El optimismo es lo que impulsa la arquitectura hacia adelante, y esta creencia es la que conduce los cambios en la sociedad. Texto: Claudia María Delgado, Arquitecta

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UN ESPACIO PARA LA CREACIĂ“N Y EL DEBATE TECHTOWN DETROIT (EEUU)

Un grupo de arquitectos pretende resucitar el esplendor de la llamada 'ParĂ­s del Oeste' construyendo un peculiar distrito en el centro de la urbe con espacios novedosos para que los ciudadanos se encuentren, debatan, se diviertan y, a la vez, contribuyan con ideas para mejorar su ciudad.

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reo que Detroit es una de las ciudades más estimulantes en las que he estado. Ahí todo el mundo es grande y bello», dijo alguna vez en una entrevista el genio del pop art Andy Warhol, orgulloso de haber nacido en esta ciudad, una de las más importantes de Estados Unidos. Al menos su expresión valió para el siglo pasado, porque en los últimos años Detroit ha perdido más de la mitad de su población y su decadencia empieza a ser objeto de las cámaras de turistas que observan con asombro el abandono de los antiguos rascacielos que en otro tiempo hicieron que Detroit fuera conocida como el 'París del oeste'. Todavía esta ciudad subsiste gracias a las grandes firmas automovilísticas, como General Motors, Ford y Chrysler, que conservan allí sus sedes y animan el movimiento comercial. Pero poco a poco la urbe va en decadencia: la delincuencia se ha disparado y muchas áreas están ahora despobladas. En este ambiente resulta complicado imaginar un centro urbano colorido, con infinidad de actividades y espacios para comunicarse. Pero, afortunadamente, todavía hay optimistas que piensan en el renacer del esplendor de Detroit. Con este objetivo Midtown Detroit Inc., una organización orientada al desarrollo comunitario de esta ciudad, ha diseñado un proyecto denominado Techtown District Plan. Este consiste en construir un distrito empresarial, tecnológico y de investigación urbana en el centro de la ciudad cuyo fin es, según dicen sus autores, formar «una comunidad de emprendedores, inversores, asesores, proveedores de servicios y socios corporativos». Es decir, devolverle a Detroit la relevancia y el reconocimiento internacional que solía tener. Lo novedoso de este proyecto es que no tiene fines lucrativos, sino que está pensado para fomentar la comunicación y la

asociación de empresarios y trabajadores. Además se ha reutilizado parte de la infraestructura que se usaba para la industria automotriz en la época dorada de la ciudad. Estos son los puntos fuertes del proyecto: reciclaje y comunicación. La idea del proyecto la lanzó Midtown Detroit el año pasado a través de un concurso que buscaba el diseño de un plan maestro del centro de la ciudad que aprovechara la energía existente y creara nuevas oportunidades de sinergia y crecimiento. El programa del ganador, la empresa de arquitectura y diseño Sasaki, proponía «crear un barrio lleno de vida que facilitara la colaboración, generara entusiasmo, estimulara la experimentación, mejorara la conectividad con instituciones de base y fomentara el apoyo regional». El eje principal de la empresa ganadora fue fomentar la creatividad, unir a la gente e inspirar nuevas ideas para desarrollar la ciudad. La innovación de una ciudad viene a menudo de los encuentros casuales de los ciudadanos y grupos creativos que necesitan lugares para el debate y la observación –un café, un parque, un mercado, etc. –. Por ejemplo, similar idea era una de las obsesiones del fundador de Apple, Steve Jobs, quien participaba activamente en el diseño de sus oficinas, pensando siempre en espacios que fomenten los encuentros casuales y la comunicación entre los trabajadores de todas las áreas de sus compañías. Así también la idea de Sasaki fue crear espacios urbanos en Detroit diseñados para albergar los encuentros casuales de sus ciudadanos y sus ideas, con el fin de dotar de dinamismo la ciudad. Las herramientas que utiliza Sasaki son simples pero cumplen perfectamente su función: bares, cafeterías, oficinas compartidas y espacios públicos con un cuidadoso diseño para fomentar todo tipo de actividades. Por ejemplo, en la plaza central de innovación de Techtown se puede disfrutar de mercadillos y camio-

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EDIFICIO FISHER

ACADEMIA DE ESTUDIOS TÉCNICOS

ESCUELA PREPARATORIA

FÁBRICA ELÉCTRICA

ESCUELA TECNOLÓGICA

WAYNE STATE

Detroit perdió su esplendor a causa de la delincuencia. La ciudad en el 2005 se ubicó en el sexto lugar entre las veinticinco ciudades más violentas del país.

El proyecto aspira comenzar la renovación de la urbe a partir de la construcción de un nuevo y peculiar distrito al centro de la ciudad.

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LA INNOVACIÓN DE UNA CIUDAD VIENE A MENUDO DE LOS ENCUENTROS CASUALES DE LOS CIUDADANOS Y GRUPOS CREATIVOS QUE NECESITAN LUGARES PARA EL DEBATE Y LA OBSERVACIÓN. LA IDEA ERA CREAR UN BARRIO LLENO DE VIDA QUE FACILITARA LA COLABORACIÓN, GENERARA ENTUSIASMO, ESTIMULARA LA EXPERIMENTACIÓN, MEJORARA LA CONECTIVIDAD CON INSTITUCIONES DE BASE SASAKI ASSOCIATES Y FOMENSasaki es una empresa de planificación interdisciplinaria y TARA EL diseño con más de sesenta años de experiencia. Entre sus proyectos más destacados están: su particiAPOYO REpación en la planificación municipal de los Juegos Olímpicos de GIONAL. Pekín del año 2008, el Wilmington Waterfront Park de Los Ángeles y el Schenley Plaza de Pittsburgh (Pennsylvania, Estados Unidos).

nes de comida durante el verano, mientras que en invierno se utiliza para patinar sobre hielo y hacer hogueras para reunirse alrededor del fuego. También hay novedosos espacios exclusivamente destinados para reuniones de discusión o debate, como los cubos de colaboración pop-up, el intercambio de ideas Grove o el Fab Lab. Todo se basa en la idea de que la gente se mantenga activa, se reúna y cree lazos que ayudarán a fomentar el crecimiento de Detroit. Para los creadores de este proyecto salir del trabajo, ir a patinar o reunirse con otras personas puede ser más productivo que estar en la oficina.

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Lo que más llama la atención de este parque empresarial son sus colores brillantes y la arquitectura que, aunque es muy llamativa, es de bajo costo. La intención que Sasaki pretende conseguir con esto «es darle un sentido de identidad que impregne la zona con una fuerte presencia ciudadana en el corto plazo, pero a la vez demostrar el potencial a largo plazo». ¿Cómo? El colorido brillante y la arquitectura llamativa generan ese ambiente de creatividad que se busca en Techtown y tiene un efecto de impacto inmediato. Sasaki también ha propuesto un concepto llamado Digital Mirror –Espejos digitales–, un panel digital interactivo que supervisa la utilización de recursos en la ciudad, como energía, agua o alimentos, y mantiene informados a los ciudadanos y a los administradores. De esta ma-

nera el distrito puede gestionar más eficazmente los sistemas y servicios públicos desde el punto de vista de la ciudad, y además ayuda a sensibilizar a las personas a que cambien sus hábitos de consumo y optimicen los recursos. Además el digital mirror también muestra y celebra los logros de la comunidad creativa en Techtown; si se registra una nueva patente o se producen innovaciones y nuevas tecnologías aparecen en una pantalla gigante como si se estuviera celebrando un gol en un estadio de fútbol. En definitiva, una propuesta colorida, tecnológica, innovadora, creativa que fomenta la comunicación, la interacción y reutiliza los elementos que dejaron las épocas prósperas de la ciudad. El objetivo: revivir Detroit en base a la interacción e intercambio de ideas de sus ciudadanos.

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EL RENACER DE UNA CIUDAD CON ESTE PROYECTO SE PRETENDE RECUPERAR EL ESPLENDOR QUE DETROIT OSTENTÓ EN DÉCADAS PASADAS MEDIANTE EL ENCUENTRO Y EL DIÁLOGO DE SUS CIUDADANOS, Y EL APORTE DE SUS IDEAS PARA MEJORAR SU CIUDAD.

ESTACIÓN DE EJERCICIOS

CAMIONES DE COMIDA

EXHIBICIÓN DEL PROYECTO

SIGUIENTE ZONA DE PRUEBA DE ENERGÍA

P

ARBOLEDA DE PENSAMIENTOS

CA TANQUE DE PENSAMIENTO

CUBOS DE COLABORACIÓN

CA DE

LABORORATORIO DE IDEAS

TRABAJO Y RESIDENCIA

CENTRO DE INFORMACIÓN DIGITAL

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PARA PARA ESCALAR

TECHTOWN: EL NUEVO DISTRITO DEL DIÁLOGO

FÉ DE CORTO CIRCUITO

AMIONES E COMIDA

ARBOLEADA BANCAS

CUBOS DE COLABORACIÓN

El nuevo distrito se ubicará en el corazón de la ciudad de Detroit. En ese lugar, aparte de bares, cafeterías y oficinas, se edificarán novedosos espacios de encuentro urbano, trabajados con materiales reciclados de las empresas automotrices, como los cubos de colaboración, laboratorio de ideas, centro de proyección de ideas, circuitos de diálogos, tanques de pensamientos, entre otros. También los diseñadores del proyecto han tenido en cuenta las diferentes estaciones climáticas y las necesidades de la población, por ello en invierno se acondicionarán lugares para patinar sobre hielo y lugares para las fogatas, mientras que en verano habrá mercados y camionetas de comida al paso.

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URBA NIS MO Entender un espacio para construir sobre él es interpretar su historia (pasado y futuro), valorar con una visión diferente cada ambiente y decidir que cada lugar debe interconectar al ser humano con el suelo que pisa y las calles que lo rodean. Todo esto, para que un espacio urbano, no solo sea parte de su camino obligado a casa, sino, para que también pueda apreciar lo que está (o lo que estuvo) debajo de él.


U de Urbanismo

i la urbe es la ciudad física, ismo (doctrina) nos habla del oficio de diseñarla, preverla y proponer cómo mejorarla. Y está siempre el tema de la modernidad. De qué significa algo hoy. Aquí y ahora. Cuando el futuro ya no es lo que era. Y el pasado tampoco. No todos coinciden en quién fue el primer urbanista moderno. Y si los libelos brillantes de Le Corbusier le dieron ese derecho por un rato, ya no. Las ciudades son más complejas que algunas idealizaciones mecanicistas, gestos retóricos, dibujos y maquetas, que sin duda tenían la virtud o en todo caso la esperanza de proponer su modernidad como el gran contenedor de una sociedad mejor, y a la gran ciudad idealizada como un espacio de progreso social. En ese espíritu voluntarista de la ciudad –vista como un reloj, antes y después– estuvieron Tony Garnier, con su ciudad industrial idealizada, Howard, con su ciudad jardín romántica y Soria y Mata, con sus tranvías que triangularían el territorio dejando el campo adentro. Respuestas a la industrialización y al crecimiento urbano desmedido. Utopías varias que luego inspirarían otras, en la Rusia de Lenin o en la fascinación de los futuristas por la velocidad y el ruido. La ciudad espectáculo, enigma, absurdo, monstruo, rutina, la filmaría Lang, la escribirían Kafka o Ionesco. Y la ironizarían Chaplin y Tati. El catalán Cerdá a mediados del S. XIX propuso en Barcelona algo importante. Al diseñar su expansión convirtió eso en el tema central. Ya no extender ciudades viejas con barrios nuevos, sino fabricar un organismo mayor, nuevo, casi autónomo en su trazado, buscando leyes de formación propias. Codificó la ciudad moderna, acuñó sus piezas, su organización, su lenguaje. “Hacer ciudad” existe casi desde que el hom-

bre es hombre (y la mujer, mujer). Y pasaron del cobijo a formas de sociedad y de ritos. Quién va dónde y por qué. Cómo se ordena, distribuye y territorializa lo cotidiano. El Perú cada día encuentra más testimonios milenarios. Geometrías que emergen y que grafican cosmovisiones. Maneras de producir, almacenar, distribuir, ordenar, replicar. Leyes de formación donde, así haya aun muchos misterios, está claro que sí las hubo. Cerros tallados, diálogos inteligentes y hermosos con la tierra y el cielo. Regadío, fronteras, campos, espacios. Caral, Chavín, Chan Chan, el Urubamba, Pachacámac, Machu Picchu. Y cada universo hizo lo suyo. El ágora griega, el foro romano, mercados y ferias en plazas, miradores urbanos de defensa y de disfrute, alamedas. Templos, espacios de procesión, ciudades prohibidas, órdenes religiosas cerradas o baños públicos abiertos. Ciudad, ciudades en Occidente y en Oriente. Ciudades con puerta, reglas y derechos. Sociedades urbanas de vena igualitaria que reemplazaban anteriores feudales y de reinos o taifas. Roma, por ejemplo, la ordenó un papa inteligente y librepensador, Julio II. Tejiendo monumentos descosidos, haciendo que aparezca algo de rango mayor, la ciudad, sobre los feudos y chacras de cada iglesia, cada orden, cada cofradía. París lo consagraría después con la Ilustración y su secuela racional, el S. XIX. No por nada los monarcas absolutos se habían fugado al desmedido y aburrido Versalles lleno de espejos. París consagra que la ciudad manda sobre los edificios y los adefesios (casi siempre). Las ciudades son sumas, variadas, contrapuestas y hasta contradictorias. "Collages " les decía elogiándolas Colin Rowe. Jacques Derrida pide que las ciudades sean procesos y contraposiciones, no dibujos de una sola mano. Las ciudades esquemáticas fallan. La Brasi-

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lia de Niemeyer es un bonito tapiz. La ciudad está afuera. También fueron tapices (ejercicios de composición con personas adentro): Washington, Nueva Delhi, Canberra. Y casi todas las capitales coloniales que separaban lo protegido de lo real. No poco de esa visión fácil hemos heredado en la enseñanza y la práctica del urbanismo. Y por eso uno necesita ser no poco rebelde y autodidacta y no creer eso que daría buenas notas. Empecé a ser urbanista en Barcelona, aprendiendo primero al trabajar con Oriol Bohigas, que fue quien la cambiaría más tarde. Reencontrando la ciudad con lugar, identidad, libertades y sentido de lo público. Desde ese éxito de Barcelona un plan ya

no es esa desiderata bien pensante, sino respuestas a preguntas claves. ¿Qué hacemos, dónde, cómo y con quién para conseguir una ciudad mejor? Entonces plan y proyecto son, o deben ser, lo mismo. Y urbanismo y arquitectura, son dos escalas también de lo mismo. No hay arquitectura que importe sin urbanismo. Abunda (lo sabemos) la arquitectura que no importa. Es una rama de la cosmética. La que sí importa es la que lleva y propone siempre una idea de ciudad, la que quiere ser parte de algo y de cómo cambiarlo. Y no una burbuja. En Lima vendemos y consumimos burbujas. Revistas de arquitectura, programas de televisión, páginas especializadas de periódicos, hasta en los progresistas, ven la arquitectu-

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LAS OBRAS SUELEN PRESCINDIR DE REFLEXIÓN ARQUITECTÓNICA Y URBANA. GANAR PLATA RÁPIDO, LAS PRIVADAS, VENDIENDO ESTATUS, PRESTIGIO SOCIAL, GLAMOUR. Y SERVIR DE FETICHES PARA POLÍTICOS, LAS PÚBLICAS.

ra como un género de los cuentos de hadas. La ciudad no se parece a ese cuento fácil y el urbanismo menos. Se debe tratar de leer realidades, de entender qué se juega en ellas, de proponer catalizar cambios, de escoger dónde actuar rápido. Y que el diseño de eso multivalente sea logrado, coherente y hermoso. Porque sin arte (ars) no hay arquitectura sino banalidad. Arte de entender, proponer, viabilizar, materializar en el cual, el proyecto es la herramienta. Eso que permitiría cambiar, acertar, abrir escenarios fértiles y cerrar o minimizar las trabas, decantar dinámicas. Umberto Eco pide al arte de hoy que sean obras abiertas. Como es el jazz. Fragmentos, tramas, tejidos, experiencias. No textos unívocos. Así que proyectar y hacer buen diseño de arquitectura urbana, como hacemos en el Estudio AOZ es andarse peleando e inventando escenarios todo el tiempo. Reencaminar los encargos, explicarlo todo, jugar varios papeles incluyendo el papel de quien encarga, ganarse

confianzas, a veces alfabetizar a políticos, otras, traducirles afanes al espacio tangible y hacerles entender qué se juega en cada decisión. Estos gráficos de proyectos nuestros han sido hechos para varios propósitos. Convencer, explicar, sintetizar, seducir, vender. También para contrabandear ideas importantes cuando casi nos pedían no tenerlas. Y sus destinatarios son de varios tipos. Prensa, ciudadanos, interlocutores técnicos, polémicas, defensas. Sentar principios, acordar trazados, formular geometrías, constatar la pertinencia y la pertenencia de algo a algún lugar y a algún tema. Convertir un sitio en un lugar pedía Louis Kahn a la arquitectura. Espacios para enriquecer y elucidar la experiencia cotidiana y no para banalizarla es de lo que se trata, para que la arquitectura sea ese arte mayor que le corresponde ser y que cada vez tiene nuevos retos. En el Perú urbano vivo y cambiante de hoy no pocos. Proponer y no copiar, entender y no eludir, afirmar y no esconderse, tener tesis, tener discurso. Cada uno de nuestros proyectos lo intenta, con apasionamiento y con oficio. Diseñar es decidir, pero antes es leer, rebelarse como lo pide Camus y construir las ideas y el lenguaje de esa respuesta, distinta en cada lugar y en cada tema. Evitando repetir y sobresimplificar, labrando síntesis sustanciosas, creando y cuidando una estética imbuida de ética. Hacer arquitectura urbana que importe, espacios y experiencias para contribuir a que vivir sea interesante, liberador y enriquecedor. En cada una de nuestras ciudades, porque todas son específicas en sus retos y sus perspectivas. Proyectos que conlleven un plan. Planes que se tangibilicen en proyectos. Y el arte de trazarlos y de organizar su construcción. Urbanismo, hacer ciudad. Bien. Texto: Augusto Ortiz de Zevallos, Arquitecto urbanista

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RÍO VERDE LIMA (PERÚ)

EL RÍO DE LIMA: PUENTES PARQUES Y TEJIDO URBANO

Lima es la castellanización de la palabra ‘rimaj’ o ‘rimaq’. El nombre de la capital es la toponimia del nombre del río. La ciudad tenía en el río su espacio de vida. Regenerar el río Rímac significa reivindicar el nombre de la ciudad. Los distritos colindantes reúnen a una gran masa de personas, y por esa zona pasan millones al día. El río debe recuperarse para que se recupere no solo el centro de Lima, sino toda la capital.


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uando se fue la gran masa de habitantes limeños a distritos menos populosos y más seguros, los menos se quedaron más por obligación que por preferencia –prácticamente todos los que no pudieron irse– y el centro quedó empobrecido. El Cercado de Lima se convirtió en un almacén de los espacios privados económicos (Mercado Central, Mesa Redonda, Barrio Chino, etc.), y terminó prestándole suelo y espacio a lo que podía para sobrevivir. Dejó de ser centro para ser periferia. La gestión de la alcaldesa Susana Villarán está convencida de que la única forma de rescatar el Centro Histórico de Lima es “llevando la movida hacia él” (por provocación, ganas o distintas atracciones y actividades). El arquitecto al mando de esta revaloración del río Rímac es Augusto Ortiz de Zevallos, quien también recuperó el Parque de la Exposición, adonde llegan miles de visitantes al año y se ha convertido –para una gran cantidad de personas de los distintos polos de la ciudad– en parte de su vida cotidiana y en el punto de encuentro plural, donde la foto (el ‘cross section’) de quienes lo visitan es pluricultural. El Museo de Arte de Lima, por ejemplo, es visitado todos los días por actores, músicos y estudiantes de todos los estratos sociales y también por una masa poblacional que llega para enterarse y disfrutar de las exposiciones y eventos gracias a medios de transporte público como el Metropolitano. La ciudad de Lima teniendo río a la misma vez que costa y mar necesita que el primero se vuelva nuevamente emblemático y que su foto no dé vergüenza. Lima antiguamente se pintaba alrededor del río. Los

grabadores que no habían venido nunca a la capital hacían sus retratos siempre con el río como protagonista. En Malambo los negros camaroneros eran una presencia importante para el río de donde se extraía este tipo de crustáceo. París tiene la forma que tiene su río principal y sus ejes son de esa manera por el Senna. El río manda y la ciudad se adecúa a eso que el río preestablece en todas las ciudades. Ejemplos como el de Madrid con la recuperación del río Manzanares, en Barcelona la del Besós y en Guayaquil la del Guayas son prueba fiel de cómo una ciudad busca un próspero futuro con la revaloración de estos espacios de reunión, vida e historia. En Sudamérica, Buenos Aires es el claro ejemplo de cómo el río es una pieza fundamental. En el fondo, Lima –que fue una ciudad más pequeña, amable y plural– ha ido abandonando los espacios importantes que se fueron del centro hacia Miraflores o Barranco y comenzaron a fabricar burbujas aisladas sin antecedentes, renunciando y no queriendo afrontar y resolver los problemas actuales. El contrato de inversión privada para hacer una vía de peaje usando el subsuelo del río Rimac y mejorar la vialidad urbana, no incluía recuperación urbanística ni conexiones fundamentales de zonas vecinas y excluidas como San Juan de Lurigancho donde vive un millón de personas. La nueva gestión municipal negoció con esta propuesta para transformar el proyecto en uno que suponga también desarrollo y recuperación urbana. Vía Parque Rímac es ahora el nombre del proyecto vial redefinido y Río Verde el proyecto urbano de recuperación del río como espacio público y como gran conector urbano con impacto sobre un tercio de la población de la ciudad de Lima.

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“HE PELEADO POR ESTE PROYECTO ALREDEDOR DE 30 AÑOS. EN EL AÑO 81 EN LA REVISTA CARETAS YO PROPUSE LA OBRA DE RÍO VERDE COMO ESPACIO. SUSANA VILLARÁN ASUMIÓ ESTE COMPROMISO RÁPIDAMENTE COMO RIMENSE QUE FUE. ADEMÁS, EL CENTRO HISTÓRICO DE LIMA LO UTILIZA, ATRAVIESA Y VIVE TODO EL MUNDO. HOY EN DÍA ES UN PUNTO DE DESENCUENTRO CUANDO DEBERÍA SER DE ENAugusto Ortiz de Zevallos CUENTRO. Arquitecto (1972), obtuvo la beca del British Council y estudió ANCHO Y maestría en Artes (M.A.) en la Universidad de Londres. Trabajó profesionalmente en Barcelona y GENEROSO en 1977 volvió al Perú y abrió su estudio profesional AOZ. COMO FUE”.

Lo que hizo la gestión municipal es renegociar el contrato previo (agregando ochenta millones de inversión sin costo para la comuna) para que con Río Verde el centro de la ciudad se convierta en destino y no en obstáculo. La vía nueva ahora debe tejer y permitir el flujo siendo parte de esta recuperación, y convertirse en una suma de episodios hilvanados que signifiquen una experiencia agradable. El arquitecto Augusto Ortiz de Zevallos comenta que, finalizado el proyecto, quisiera ver al presidente de la república, Ollanta Humala, co-

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rriendo a la espalda de Palacio de Gobierno por la renovada ribera del río. “Es un orgullo, una experiencia riquísima, pero hay que ser realista para que el recurso alcance. A veces en el urbanismo y la arquitectura hay paradigmas costosísimos, que son negación de la realidad. La buena arquitectura nace resolviendo problemas, no eludiéndolos. Las preguntas que se hacen en la urbanidad son con un contenido social, de proyecto colectivo de cómo podemos vivir mejor. En un país como el nuestro, es ineludible”, comenta. “Modernidad con memoria. Yo quiero hacer modernidad, sabiendo quién soy. Es una modernidad que sabe que hubo cosas, que pasaron cosas. Los puentes son espacios que tienen que resolver matemáticas, cada uno

tiene un grado distinto. La ciudad es la calle, hay que tener calle. Pertenencia y pertinencia. Esa suma es el gran reto. La dimensión ambiental. Hacer arquitectura es hacer, entender, proponer rituales. Es hacer un homenaje a lo que ya estaba. El río, sus presencias, la costa, sumando piezas a un orden y una ritualidad. El arquitecto no debe endiosarse. Más que inventar, transmite, procesa, propone. Está encargado de proponer, más que de disimular. Creo que el arquitecto crea su propio mundo, no autista, sino tangible. El gran equilibrio a buscar es que algo teniendo entidad, pertenezca. Perderse en mimetismos es un grave error. La arquitectura no consiste en portarse bien, sino en transmitir experiencia. Son los encargos que el arquitecto debe afrontar”, concluye.

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EL PARQUE DE CANTAGALLO

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ES EL CORAZÓN DEL PROYECTO RÍO VERDE Y COMO ESPACIO NATURAL ESPERA CONVERTIRSE EN EL PARQUE CENTRAL DE TODA LA OBRA. UN ENORME TERRENO DEL ESTADO, MUCHAS VECES DESCRITO COMO ISLA, ESTÁ ANTE EL RÍO, EN EL CORAZÓN DEL CENTRO, DESPERDICIADO. FUERON HUERTOS, AL LADO DE LA ALAMEDA DE ACHO, A LA QUE CANTABA CHABUCA GRANDA, QUE FUE PERDIDA CUANDO SE HIZO LA VÍA DE EVITAMIENTO QUE LO ATRAVIESA. ORGANIZAR UN PARQUE CUYAS PIEZAS SE VAYAN SUMANDO CONFORME SE LIBEREN LAS PIEZAS DE SUELO QUE DEBEN ARMAR. LOS PARQUES INTERIORES DE CIUDAD INTENSIVA NO DEBEN SER CONVENCIONALES (ESAS METÁFORAS ROMÁNTICAS DEL CAMPO) SINO ESPACIOS DINÁMICOS Y VITALES. LO QUE SE TRATA DE HACER ALLÍ ES UN GRAN PARQUE, PERO UNO CENTRAL Y ESPECÍFICO, QUE RESPONDA A ESE LUGAR, A ESAS POTENCIALIDADES. Y A SER EL CENTRO DEL RIO VERDE, SU GRAN ESPACIO CENTRAL.

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PROBLEMA

SOLUCIÓN

Conseguir que ese espacio ruidoso y de bordes poco propicios a la recreación conforme un espacio amable y cobije actividades centrales e importantes, de gran convocatoria. En ese enorme terreno estratégico se han turnado desde canteras de arena hasta invasiones sucesivas, algunos usos municipales, ferias precarias, matadero de pollos y concentraciones de actores urbanos tales como fierreros y camioneros de flores. Cantagallo –pese a ese bonito nombre algo bucólico–, ha sido una colección de despropósitos, aunque con algunas presencias valiosas como una comunidad de Shipibos migrantes que cuidan hasta hoy sus tradiciones, su arte y hasta su lengua.

El proyecto reúne temas como un gran auditorio al aire libre, espacios feriales, espacios de paseo y de juego, espacios de comidas y cultura, combinados con recreación que seguramente será multitudinaria y se enlaza con la ciudad existente, resolviendo esos bordes variopintos y creando conexiones claves para recibir algunas dinámicas y frenar otras. Ofrecer en el centro de Lima actividades tales como grandes conciertos, sumar públicos de todas las edades y procedencias, ser para el centro un imán atractivo, desahogar un espacio donde diariamente van y vienen millones de personas, contribuir así a que el centro deje de ser periferia.

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LA RIBERA DE SAN MARTÍN DE PORRES

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EL TEJIDO PRINCIPAL DE LA OBRA SON SUS PUENTES, LOS CUALES, DEBERÁN CREAR VÍNCULOS SOCIALES GRACIAS A SU NUEVA FUNCIONALIDAD.

EL RÍO RÍMAC DEBERÍA SER CONEXIÓN Y NO BARRERA, FRENTE Y NO FONDO. Y SUS ESPACIOS LIBRES, A VECES GENEROSOS, DEBERÍAN SER PUESTOS EN VALOR. ESTUDIAR DÓNDE Y CÓMO TEJER LA CIUDAD, CONECTAR ESAS POTENCIALIDADES, CREAR TRANSVERSALIDAD, FAVORECER QUE SE VAYA A LA OTRA ORILLA, AL COLEGIO, AL MERCADO, AL EMPLEO, A LA RECREACIÓN. Y CREAR ASÍ ECONOMÍAS DE REGENERACIÓN Y EMPRENDIMIENTO. ESCOGER LOS PUNTOS ESTRATÉGICOS, ALLÍ DONDE PUEDA HABER DINÁMICAS DE SOSTENIBILIDAD QUE REEMPLACEN EL ACTUAL ESCENARIO DE CONFLICTIVIDAD Y HASTA DELINCUENCIA FRECUENTE. FAVORECER ESPACIOS CON COLEGIOS, CON DEPORTE POSIBLE, CON VIDA DIURNA ACTIVA, DONDE LA PROPIA ACTIVIDAD CUIDARÁ, CON APOYO DE SERENAZGOS, QUE LAS OBRAS SIRVAN Y REVITALICEN.

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PROBLEMA

SOLUCIÓN

En San Martín de Porres, como en otros distritos ribereños, hay bordes de río que acumulan usos residuales y baldíos, a veces sobre suelos de relleno y desmonte. El río se volvió fondo, botadero, espalda y no frente. Desde los años cincuenta en que San Martín de Porres fue la primera gran 'barriada' de Lima, los suelos que debían quedar libres como bordes de cauce de río o como derecho de vía del tren fueron invadidos, para que haya vivienda cerca del potencial empleo que ofrecía el centro. El río fue así encañonado por suelos inestables con casas encima.

Puentes para bicicletas y peatones, también para discapacitados, puentes que inviten a encontrarse sobre ellos y no a atravesar rápido de un lado al otro, puentes balcón sobre el río, que en ambas riberas tengan y potencien con el proyecto espacios de llegada y encuentro, iluminados toda la noche con casetas de serenazgos, donde los escolares puedan tener wi-fi, los barrios próximos todavía precarios encuentren el aliciente de animación y seguridad que los revitalice y permita que aparezcan nuevas economías y emprendimientos, puentes generadores.

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LA ALAMEDA CHABUCA GRANDA

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EL DESCUIDO QUE SUPUSO EL PASO DEL TIEMPO CUBRIÓ OBRAS SIGNIFICATIVAS COMO EL MERCADO BARATILLO QUE DATA DE 1900. LA ALAMEDA CHABUCA GRANDA CARECE DE SOMBRA, INTERCONEXIONES Y CONVOCATORIA. CONSTRUYERON HACE POCO DE UN PUENTE PEATONAL QUE NO SE SABE SI ES COLGADO O APOYADO, LLAMADO "RAYITOS DE SOL" Y QUE LLEVA MÁS A UN PARADERO QUE AL RÍMAC. REGENERAR VÍNCULOS. DEVOLVER, DESPUÉS DE MUCHAS DÉCADAS, VISITANTES Y DINÁMICAS, CALIDAD A LO TRANSGREDIDO, A LO BANALIZADO. FAVORECER CIRCUITOS DE VISITA, QUE PASEAR SEA POSIBLE Y ATRACTIVO. QUE UN MERCADO BONITO, DE 1900 Y CON UNA CORRECTA ARQUITECTURA DE MADERA, SE VUELVA A VER BIEN Y RECUPERE CALIDAD EN SU OFERTA.

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PROBLEMA

SOLUCIÓN

Todos los inseguros puentes del centro son para pasar rápido, no para estar ni mirar ni menos pasear. Tampoco para enlazar ni para generar dinámicas y llevarlas de una orilla a otra. Al Rímac hoy nadie va a pasear, no llegan turistas ni comensales ni curiosos. Le mutilaron su balcón sobre el río, lo convirtieron en una barrera. Se empobreció y sus calidades quedaron escondidas y secretas, en un escenario a veces delincuencial. El Baratillo es una joya chamuscada, como lo son la Quinta de Presa, la Casa de la Perricholi y la Alameda de los Descalzos.

Un puente ligero y cuidadoso, que sabe dónde está y dialoga con su par cercano, el histórico puente De Piedra. Éste lleva del conjunto Chabuca Granda al espacio público que inventaremos al lado del emblemàtico Mercado Baratillo, y así enlaza Lima centro y el distrito del Rímac, generando paseos y circuitos, uno paralelo al del jirón Trujillo que permita que en ambos lados del río Rímac haya paseo, vida, animación y calidades.

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EL PUENTE BALTA

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LA PLAZA DE TOROS MÁS ANTIGUA DE AMÉRICA REQUIERE UN ENTORNO ATRACTIVO QUE INVITE A VISITARLA TODO EL AÑO.

RECUPERAR ACHO CUYA MEMORIA Y FANTASMAS INCLUYAN CONCIERTOS, DISCURSOS, CELEBRACIONES Y TORERÍA DE LA BUENA. AHORA PARA TODO TIPO DE VIDA CULTURAL Y NO COMO UN TEMPLO VACÍO PARA EL ABURRIMIENTO. PLAZA EN LA QUE DEBE HABER MUCHA MÁS ACTIVIDAD QUE CINCO CORRIDAS DE TOROS AL AÑO, COMO PASA EN TODAS SUS HOMÓLOGAS, EN ESPAÑA O FRANCIA, INCLUIDAS LAS QUE FUERON COLISEOS ROMANOS EN ARLES Y NIMES, DONDE IBA PICASSO. REIVINDICAR EL LUGAR DONDE ESTUVO ESA ALAMEDA A LA QUE LE CANTA CHABUCA CUANDO DICE "DEL PUENTE A LA ALAMEDA", LLEGAR CAMINANDO POR EL BONITO PUENTE DE HIERRO DULCE, EL BALTA, CUYO TRAZO LLEVA DE BARRIOS ALTOS AL EJE MISMO DE ACHO, LA TERCERA PLAZA MÁS ANTIGUA DEL MUNDO Y SIN DUDA ENTRE LAS MÁS HERMOSAS. 120


PROBLEMA

SOLUCIÓN

Hoy es un no-lugar. Al puente histórico se le añadió una prótesis fea, todo se pintó de amarillo y terminó sirviendo de feria improvisada. En el lado de Barrios Altos están una feria del libro (Amazonas) aprisionada por rejas y el borde inseguro de un barrio empobrecido, con más uso de almacenes que de vecindad. Y llegar a Acho es llegar a un laberinto entre paradero y dejadero al paso, al terminal informal que enchufa mal centro con norte y este, dejando a Acho detrás de ese caos, incluso, sin alameda.

El proyecto crea un malecón de los Barrios Altos para que el río sea un paseo y no un botadero. Revaloriza la feria del libro como un espacio valioso, adonde ir a disfrutarlo cada semana, y rescata el Puente Balta como espacio de calidad e identidad, para llegar a un nuevo atrio en Acho, haciendo pasar la vialidad por debajo. El conjunto, caminable y asociado a la cultura y los libros, hasta permite analogías con lo que pasa en el Sena, donde los 'bouquinistes' acompañan al río en sus viejos barrios universitarios.

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LA ENTRADA A SAN JUAN DE LURIGANCHO

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EL MÁS POPULOSO DE LA CAPITAL NECESITA MÁS QUE UNA GRAN VÍA DE ACCESO UN CAMINO DE INTEGRACIÓN. CONSOLIDADA EN PARTE, PRECARIA TAMBIÉN, MULTITUDINARIA, ESTA PARTE DE LIMA TERMINA SIENDO UNA ENORME CIUDAD DORMITORIO DEBIDO A SUS INCONEXIONES. HAY ALGUNA INDUSTRIA, PERO NO DE GRAN ESCALA PORQUE, PESE A SU POSICIÓN CERCANA AL CENTRO URBANO, HACE FALTA ARTICULARLA CON ESE CENTRO, CON LIMA NORTE Y CON LIMA ESTE, QUE LO TOCAN. EL RÍO VERDE INCLUYE POR ESO DOS OPERACIONES: UN VIADUCTO VEHICULAR Y PUENTES PEATONALES COMO ESTE, AXIAL Y QUE HARÁ DE PUERTA URBANA. EL CONJUNTO CONSTRUYE ASÍ UN ESPACIO DE IDENTIDAD, UNA PUERTA. DONDE ESPERARSE, DONDE ENCONTRARSE.

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PROBLEMA

SOLUCIÓN

San Juan de Lurigancho viene a ser casi la segunda ciudad del Perú, con tantos habitantes como Arequipa o Trujillo. Y es una quebrada lineal adonde todos entran y salen por la misma puerta, que no hay. En la zona de los puentes se congestionan taxis de todos los tamaños, combis y paraderos, porque por allí entra y sale al día un millón de personas. Sin espacio donde caminar, donde esperar, donde organizar ese flujo enorme. Hay allí -cuando no- una línea de alta tensión y espacios o enrejados o dejados a su suerte.

El puente peatonal se ofrece como alternativo a los vehiculares para que cruzar y caminar no sean lo que son hoy, una carrera insegura. Y el puente al llegar al centro del río se abre como una pequeña plaza. Sus accesos se anuncian y se cobijan con pérgolas protectoras, indispensables además debajo de la línea de alta tensión. De lo que se trata es de aliviar ese escenario ofreciendo espacio, crearle a San Juan de Lurigancho un atrio, un zaguán, una puerta., donde muchos paraderos, indispensables a lo largo de todo el día, puedan sumarse y tener allí un mismo espacio generosos de desahogo.

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D de Densidad

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DEN SI DAD

El siglo XXI y la lucha ciudadana por habitar bien y mejor en un mismo espacio preparado y construido décadas atrás para la cuarta parte de personas que hoy se acopian en el mismo lugar presenta a los arquitectos un paradigma nuevo que los impulsa a pensar en más que grandes cimientos que cobije a las masas a innovadoras soluciones, donde se mezclen la destreza profesional y la imaginación.


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i bien el coeficiente de densidad urbana se obtiene de dividir el número de personas entre la superficie que ocupan habitantes por hectárea, la modernidad hizo de ella una herramienta bastante inhumana, y convirtió al individuo en una cifra que le corresponde dividirse con otras como superficie, servicios educativos, hospitalarios, deportivos y comerciales. Esto originó porciones de ciudades mejor calculadas, pero carentes de espacio urbano, con espacios públicos que correspondían al número de ciudadanos pero imposibles de permitir su apropiación por sus extensas y mal ubicadas áreas. El comercio se acumuló en ciertas zonas y las grandes áreas quedaron como ciudad-dormitorio, y se convirtieron en solitarias y peligrosas durante la noche. Finalmente estas zonas –diseñadas desde las calculadoras– fueron asignadas a los estratos menos favorecidos que constituían normalmente inmigrantes del interior del país o del tercer mundo; y se formaron guetos y ocasionaron una descompensación social que devino en violencia urbana. 'La densidad urbana' es un término de carácter económico que trata de medir la eficiencia en la ocupación del suelo urbano: a mayor densidad, mayor rendimiento. Pero si la economía está humanizándose, los conceptos urbanos que ella originó deberían repensarse para acercarnos a parámetros cualitativos. El concepto de 'densidad' debería incorporar al ser humano en su condición social, cultural, espacial y también funcional, donde se incluye la problemática de usos, servicios y movilidad. Para empezar debería desplazarse el énfasis

desde el orden cuantitativo hacia el cualitativo, es decir, donde antes solo importaba la persona como cifra hoy debe entenderse en toda su complejidad: su procedencia, nivel económico y social y actividad. LA DENSIDAD SOCIAL O LA ENSEÑANZA DE LA CIUDAD SOCIALISTA. Si bien la ciudad socialista como cosa física es muy inhumana y repetitiva. Los entes encargados de asignar los departamentos se preocuparon de hacerlo de manera que en un mismo bloque vivan funcionarios del gobierno, profesionales liberales, comerciantes, obreros sin mayor instrucción e intelectuales. Esto permitió que, como hoy se puede ver en la periferia de las ciudades de Polonia, Hungría, República Checa, Eslovaquia o el mismo Moscú, conviva una mixtura social que evita un gueto burgués o de pobres y excluidos. Obviamente no es suficiente para hacer ciudad, pero la naturaleza de estas combinaciones ha servido de pauta para algunas experiencias que hoy se dan en ciertos municipios de izquierda en Francia, donde se ha reglamentado la exigencia que toda inversión en vivienda cuente con una cuota de alojamiento social destinado a los sectores menos favorecidos económicamente. LA DENSIDAD DE USO O LA CONGESTIÓN URBANA. En el otro extremo del paisaje ideológico se encuentra el análisis del origen de las virtudes de Nueva York, capital del neoliberalismo, realizado por Rem Koolhaas en 1975 en su ensayo “Delirious New York”. El concepto de 'congestión metropolitana' se origina según Koolhaas en la capacidad de los rascacielos de Manhattan, insípidos y lobotómicos –una forma que no sigue en absoluto la función– cargados de usos diversos y en ciertos momentos contrapuestos. Esto se muestra claramente en la ahora épica sección

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del Downtown Athletic Club cuyos usos van desde un restaurante de lujo hasta un gimnasio con vestidores y ring de boxeo, pasando por pisos enteros dedicados a piscinas, campos de golf o discotecas. Esta diversidad de usos convoca a múltiples usuarios a diferentes horas del día que agitan el espacio público y origina durante muchas horas del día su uso casi convulsivo. La densidad de usos, otra vez en un sentido cualitativo, crea las condiciones necesarias para unas calles plenas de ciudadanos que constituyen una multitud de ojos frente a los cuales la seguridad aumenta. LA DENSIDAD CULTURAL O LA POLISEMIA URBANA. La urbanística moderna no se planteó el problema de la diversidad cul-

tural y la aceptación del otro. Obviamente se veía imposibilitada de hacerlo en tanto que enarbolaba las banderas de la cultura única, racional, occidental y de raíz clásica. Todo lo que tenía un aroma diferente era descartado y hasta calificado de delito. Hoy la realidad es otra, el relativismo cultural es un hecho desde inicios de los setenta, y aunque las rancias voces de la modernidad sigan luchando contra todo lo que signifique figurativismo, primitivismo o simplemente cultura popular, son pocos los que aún escuchan esas voces. La ciudad de hoy debe ser también densa en contenidos, estos barrios uniformes, sea porque se trate de conjuntos repetitivos como El Porvenir, de barrios populares como El Agus-

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D de Densidad

TAL VEZ UNA DEFINICIÓN DE DENSIDAD COMO LA PLANTEADA SE ALEJA DE LOS PRECEPTOS TÉCNICOS Y ACADÉMICOS, PERO SEGURAMENTE SE ACERCA A LAS DEMANDAS DE UN CIUDADANO CUALQUIERA.

tino o Cruz de Motupe, o de barrios pequeñoburgueses como San Antonio o Chacarilla, con edificios exactamente iguales -obviamente distintos entre cada uno- no hacen sino expresar que como sociedad somos aún una suma de fragmentos tristemente ajenos unos a otros. La ciudad es también un campo de lucha por la hegemonía cultural, cada sector pone en juego sus códigos y representaciones, pero si estos se instituyen en espacios distintos no tienen capacidad de diálogo ni tensión, simplemente se acentúan la fragmentación. Pasear por Lima es entender que no compartimos un lenguaje común, que no somos parte de lo mismo y que, por tanto, cada uno va en una dirección distinta con su proyecto personal o sectorial. DENSIDAD Y ESPACIO COMÚN. Pero si la ciudad es el espacio de la civilidad, de la polis y del encuentro, ¿debería el espacio público ser responsabilidad únicamente del Estado?, ¿no debería el estamento de lo público ser asumido por

cada ciudadano, cada vivienda, cada edificio? La densidad debería pasar por un porcentaje de área destinada al uso público no funcional. Es decir, no el espacio para subir y bajar, como escaleras y ascensores, o el espacio mínimo -cuando existe- para entrar al departamento. El contacto del edifico con la calle es ya un discurso trillado pero que se estrella contra la incapacidad de los arquitectos para construir una calle que no sólo sea una sucesión de muros de garaje. Cada edificio es responsable del espacio urbano, y esto debe reflejarse en el proyecto mismo. Una menor composición geométrica en las fachadas y una mayor preocupación por el espacio de la calle sería un cambio de actitud positivo en los edificios que día a día se levantan en nuestras ciudades. La realidad de nuestras ciudades, de nuestro país y de nuestro hemisferio nos reclama redefinir los conceptos con los que habitualmente pensamos y construimos la ciudad. Si la densidad dejara de ser un casillero dentro del plano de ubicación para pasar a ser un concepto que articule un modo de vida común, un proyecto de ciudad, un modelo de sociedad, podremos lograr poco a poco que la ciudad sea un soporte para reforzar nuestras identidades y hacer de Lima una ciudad menos violenta y más vivible. Tal vez una definición de densidad como la planteada se aleje de los preceptos técnicos y académicos, pero seguramente se acerca a las demandas de un ciudadano cualquiera. La tarea es lograr que un día nos acerquemos a la ventanilla de un municipio y no nos demanden calcular la densidad con una operación matemática. O tal vez la clave sea entender que la densidad no puede ser más una división; por el contrario, hoy debería ser una suma, una multiplicación de factores que la lleven al nivel de complejidad que la vida y la ciudad siempre tuvieron. Texto: Luis Rodríguez Rivero, Arquitecto.

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LA CIUDAD DE LAS ARTES Y LA AGRICULTURA SONGZHUANG PEKÍN (CHINA)

Al este de Pekín, Songzhuang es la comunidad de artistas más importante de China, y en los últimos años, con el boom del mercado del arte de aquel país, está experimentando un fuerte crecimiento de población. Con veinte unidades residenciales –situado junto a un estanque en el solar que antes ocupaba un almacén al aire libre–, el complejo viene a responder a la creciente demanda de espacios para que los artistas vivan y trabajen. 131


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n el mundo viven más de de siete billones de personas. Esta cifra se incrementará a ocho en el 2024 y a nueve billones de habitantes antes del 2050. La población se multiplica tan rápido como las teorías que profetizan hambrunas, y como cantaba Joaquín Sabina, «ya no quedan islas para naufragar». Hace tan solo cincuenta años la cifra era aproximadamente de tres billones de habitantes, menos de la mitad de la cifra actual. Aunque este es un problema global, en China, el país más poblado de la Tierra, esto es más crítico. Con esa inquietud en mente, la empresa de arquitectos Sasaki realizó el proyecto Songzhuang Arts and Agriculture City (en español, Songzhuang, la ciudad de las artes y la agricultura), que propone un cambio en la forma de interactuar entre ciudad y granjas. Según la firma, la idea es integrar urbanidad y agricultura, y mejorar la relación entre las personas y la tierra para así crear nuevas oportunidades económicas y sustentables. El plan de Sasaki invierte el esquema tradicional, en el que la periferia se va convirtiendo en parte de la ciudad y se industrializa. El proyecto trata de un sistema más sostenible que integra el campo y los cultivos dentro de una idea de desarrollo y expansión de las ciudades, de manera que los campos se integren a estas. Así, este distrito principalmente habitado por artistas, ubicado a menos de una hora del centro de Pekín, rompe con los patrones de desarrollo urbano convencionales que dictan que la agricultura se sitúe en la periferia de las ciudades. Songzhuang crea una relación di-

ferente entre la ciudad, los espacios abiertos y las tierras de cultivo. El proyecto de Sasaki se concibe, según proclaman, «como una serie de comunidades autosuficientes con sistema hidrológico propio, diseñadas para estimular actividades creativas, ofrecer una alta calidad de vida y donde predominen los espacios abiertos». La propuesta de los arquitectos es que las comunidades se organizan en una serie de grupos que siguen un sistema estructural similar: las granjas se organizan en torno a un espacio público primario e implementan programas que mejoren la calidad, el trabajo y la recreación. También es muy importante considerar la comunicación entre los distintos grupos y habitantes. El sistema de transporte, una tecnología de red integrada que cuenta con una serie de vías peatonales y para bicicletas, ayudan a crear sinergias y a intercambiar ideas entre las diferentes categorías. Los creadores ven esta conectividad como un componente vital del proceso de innovación que impulsará la economía creativa y la inclusión de Songzhuang. Las aldeas que se dedican a la agricultura y a otras actividades industriales también están incorporadas de tal manera que no se desplaza a nadie. Sasaki explica que al proporcionar una vivienda dentro de cada grupo y con acceso a los centros de formación, pero sin interrumpir las redes sociales existentes, los habitantes se integran en nuevas comunidades y conservan una forma de vida tranquila pero sin estar apartados. El proyecto planea integrar y apoyar a quienes viven en este barrio desde hace tiempo sin que la inevitable expansión de la ciudad acabe modificando completamente sus costumbres y su hábitat. Este proyecto no podía darse en otro lugar.

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El distrito de Tongzhou, donde se encuentra el proyecto, se encuentra en los suburbios del este de Pekín a menos de una hora del centro.

El proyecto está pensado para abarcar todos los sectores y ser autosuîciente.

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EL DISEÑO BUSCA LA INTERCONEXIÓN ENTRE LOS GRUPOS CON EL APOYO DE UN SISTEMA DE TRANSPORTE DEDICADO, UNA TECNOLOGÍA DE RED INTEGRADA, Y UNA SERIE DE VÍAS PARA PEATONES Y BICICLETAS, CADA UNO AYUDANDO A FACILITAR SINERGIAS Y EL INTERCAMBIO DE IDEAS ENTRE LAS DIFERENTES CATEGORÍAS. ESTA CONECTIVIDAD ES UN COMPONENTE CRÍTICO DEL PROCESO DE INNOVACIÓN QUE IMPULSARÁ LA SASAKI ASSOCIATES Sasaki es una empresa de arquitectos ECONOMÍA especializada en la planificación interdisciplinaria y diseño que cuenta CREATIVA con más de sesenta años de experiencia. Entre sus proyectos más destacados DE SONGestá su participación en la planificación municipal de los Juegos Olimpicos de ZHUANG. Pekín 2008, el Wilmington Waterfront Park de Los Ángeles o el Schenley Plaza de Pittsburgh en Estados Unidos.

Songzhuang es una colonia ubicada en el distrito de Tongzhou al este de Pekín, que reúne a la comunidad más grande de personas dedicadas a diversas disciplinas artísticas. Más de dos mil artistas entre pintores, escultores, fotógrafos y escritores viven allí. Es considerado el mayor encuentro de artistas contemporáneos no sólo en China, sino en el mundo entero. Esta es una comunidad que comenzó a formarse en la década de los ochenta cuando los artistas buscaban alejarse de las distracciones capitalistas emergentes y las presiones políticas. De igual

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manera ellos trataban de encontrar un ambiente tranquilo para la reflexión interior, así como la contemplación profunda. Con un total de 3000 de espacio exposición y un jardín botánico de 8000, Songzhuang tiene una de las mayores galerías de arte de Pekín con un espacio expositivo que se centra en el arte contemporáneo. A medida que se hizo conocida la galería se convirtió en una de las más grandes e importantes de todo Pekín y en un importante testigo de pueblo. Otro elemento importante es la relación que guarda con los bienes culturales que el distrito tiene: museos, galerías de arte, escuelas y centros. Todo lo que ya existe en el distrito se mezcla con las nuevas tecnologías implementadas, y se crea así una armonía.

Si pudiéramos ver una foto satelital de Pekín a lo largo de varios años notaríamos cómo la población se ha expandido considerablemente. La idea de que los hombres poseemos conductas destructivas hacia el medio ambiente no es nueva y son muchas mentes las que se han dado cuenta de cuan necesario es cambiar la forma como evolucionamos. Cada vez hay más escasez de recursos y la sostenibilidad, así como la autosuficiencia son temas que cada día cobran mayor importancia. Songzhuang es un ejemplo de ello, y la propuesta se perfila como una solución a ese problema. Según la empresa, la idea es «integrar urbanidad y agricultura, mejorar la relación entre las personas y la tierra, así como crear nuevas oportunidades económicas».

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AGRICULTURA URBANA SONGZHUANG INTEGRA LOS CAMPOS Y EL CULTIVO A LA CIUDAD EVITANDO QUE EL CRECIMIENTO DE LAS CIUDADES DESTRUYA LA AGRICULTURA

PLAZA COMUNITARIA

CORREDOR PEATONAL

AGRICULTURA URBANA

JARDIN DE TERRAZA

MERCADO

PLAZA DE EVENTOS

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TECHO VERDE

JARDIN VEGETAL

JARDIN VERTICAL

Sostenibilidad

JARDIN DE TEJADO

La idea principal del proyecto de Sasaki es la sostenibilidad de Pekín, China, y el mundo en general. La expansión del ser humano y de las ciudades está terminando con las áreas verdes, y donde antes había campo ahora solo hay asfalto y cemento. Songzhuang propone tejados verdes, jardines verticales y campos de cultivo en mitad de la ciudad. Un paso importante para ser autosuficiente y sostenible.

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SER AUTOSUFICIENTE SONGZHUANG PROPONE UN CAMBIO EN LA FORMA DE VER LA RELACIÓN ENTRE LA CIUDAD Y LAS GRANJAS, QUE HACE AÑOS ERA MÁS NATURAL

PLAZA VECINAL

JARDIN COMUNITARIO

TECHO VERDE

TECHO PARA CULTIVO

JARDIN VERTICAL

JARDIN DE JUEGOS

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TERRENO PARA PRUEBAS

HUERTA

JARDIN DE LLUVIAS

Productividad e innovación Hoy día se pueden comprar en cualquier mercado productos de China, India, Estados Unidos o Laponia. Y sin embargo cada vez es más complicado encontrar que lo que necesitemos provenga del mismo lugar. El consumo local aunque está de moda sigue perdiendo frente al global en el que, alucinantemente, una manzana es más barata si ha recorrido 20.000 kilómetros. Songzhuang propone un cambio en la forma de ver la relación entre la ciudad y las granjas, que hace años atrás era más natural.

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AI RES Los espacios públicos no solo son los espacios conocidos para la comunidad, sino también se encuentran sobre nosotros donde hemos decidido no ocuparnos más que para admirar. Techos, terrazas, cubiertas y distintas propuestas para habitar los aires de la ciudad se presentan con mayor frecuencia y nos parecen decir que el cielo no es el límite, sino que existen nuevos por descubrir.

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IUDAD Y ESPACIO PÚBLICO: LO NUESTRO, LO DE TODOS. No es un domingo especial en la ciudad de La Plata (Argentina), es uno de tantos en los que el clima acompaña las ganas de salir a caminar y jugar en cualquiera de las plazas de la ciudad. Nuestra preferida es la plaza Islas Malvinas, quizás porque es la más 'urbana', es decir, la que combina generosos espacios abiertos con un centro cultural y un café-restaurante. Dependiendo del fin de semana podemos encontrar ferias de artesanos, de pequeños productores locales, espectáculos a la gorra que van desde magos, cuentacuentos, malabaristas, titiriteros, payasos... sesiones de tango, de bailes folclóricos... en fin, cualquier actividad que genere interacción social, y es que el sentido de los espacios públicos es ese: generar un espacio propicio para que los ciudadanos se relacionen, interactúen, intercambien... generen sociedad. Pedro Pesci en la revista Ambiente escribe: "Desde lo estrictamente conceptual, el espacio público es todo aquello que no es de propiedad privada. A partir de esa definición, el derecho romano definía esto como la res publica, lo de dominio público, lo que es de dominio de toda la sociedad. Estas asociaciones llevan al concepto de 'estado' y de ahí se deriva el concepto de 'república'". El espacio público es el alma de la ciudad, y esta es en esencia intercambio, comercio y cultura. No es solamente urbs, es decir, concentración física de personas y edificios; es también civitas, lugar del civismo, o participación en los quehaceres públi-

cos. Es polis, lugar de política, de ejercicio de poder. Es la manifestación espacial y física de un determinado grupo social, que adquiere la categoría de ciudadanos al asumir deberes y derechos políticos que regulan su gobernabilidad y convivencia. La ciudad es pública por definición, se organiza a partir de una trama de espacios abiertos que son el soporte espacial para los espacios construidos. De esto debemos comprender que los planos que conforman los edificios (fachadas, cubiertas, terrazas…) son el límite entre el espacio privado y el espacio público, de ahí la gran responsabilidad que tenemos como ciudadanos y proyectistas cuando intervenimos en alguno de ellos. Proyectar la ciudad desde la arquitectura supera el ámbito estético y exige un alto grado de compromiso ético. Ese debería ser el fondo de toda discusión proyectual: sumar en la construcción del espacio colectivo. PROYECTAR CON EL AMBIENTE. 'Habitar' significa proyectar con el ambiente: diseñar desde el lugar y la gente. El siglo XX significó un despegue tecnológico sin precedentes, las sociedades pasaron de ser mayoritariamente rurales a urbanas, y ello significó un crecimiento exponencial de las ciudades y por ende de la escala de las edificaciones. En esa algarabía producto del desarrollo se pretendió 'internacionalizar' sistemas estéticos y constructivos 'solucionando' el 'problema' medioambiental con energía y costosa tecnología. En nombre del mal entendido 'estilo internacional' se propagaron torres de vidrio en lugares tan distantes como distintos, cargando los edificios de costosos sistemas de compensación climática. Hoy, décadas después y ante una inminente

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crisis ambiental, empezamos a comprender que proyectar con el ambiente no solo mejora la calidad de nuestra arquitectura, sino que aporta notablemente a la sostenibilidad de nuestras ciudades. No es maquillar con plantas nuestros edificios, es diseñar partiendo de un profundo análisis contextual, y eligiendo la tecnología y constructividad más apropiada para resolver su materialización. Lima es una ciudad en la que no llueve, apenas cae una ligera llovizna que a veces confundimos con humedad. Es una ciudad de clima templado y baja luminosidad. Desde que tenemos registro histórico, los pobladores limeños han explotado esa con-

dición de poder estar 'adentro' a la vez de estar 'afuera', conjuntos arquitectónicos como el de Puruchuco (cultura Inca, S.XVI) nos muestran esa maravillosa sucesión de espacios en escala y apertura. La arquitectura virreinal supo aprehender su contexto y transformó la casa-patio mediterránea en la casa-patio limeña, en la que el patio es el articulador de una sucesión de espacios abiertos, cubiertos y cerrados. Ya en la República, nuestra precariedad política, y a partir de ello industrial, no nos permitió sumarnos a los países que lideraban el desarrollo y nos resignamos a ser receptores de soluciones y tecnología. Hoy, en el S.XXI, ¿tiene eso sentido?,

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EN LAS CIUDADES DEL S.XXI, LOS PARQUES DEBEN DEJAR DE SER SUPERFICIES RESTRINGIDAS AL NIVEL DE LA CALLE Y PASAR A SER CONSTRUCCIONES ESPACIALES CON TANTOS FRENTES COMO EDIFICIOS Y PISOS COMO TECHOS, TERRAZAS Y BALCONES

ya a mediados del siglo pasado, un grupo notable de arquitectos liderados por Luis Miró Quesada Garland propusieron proyectar con el ambiente desde una revisión metodológica de la arquitectura moderna. En su libro Espacio en el Tiempo (1945) propone una arquitectura “moderna” en concepción y “local” en respuesta ambiental y tecnológica. Edificios como el Residencial para la Fuerza Aérea del Perú (A. Córdova y C. Williams, Chiclayo 1959) fueron proyectados bajo esos preceptos. A más de cincuenta años se siguen viendo contemporáneos, dado que las soluciones estéticas son tecnológicas y constructivas, y estas mantienen vigencia. ESPACIO PÚBLICO PARA CIUDADES DEL S.XXI. Si el espacio público empieza en las fachadas y cubierta de los edificios, ¿no deberían aportar estas a su conformación y ca-

lidad? En las ciudades del S.XXI, los parques deben dejar de ser superficies restringidas al nivel de la calle y pasar a ser construcciones espaciales con tantos frentes como edificios y pisos como techos, terrazas y balcones. Lo 'público' no pasa solamente por lo que podemos ocupar, sino también (y en gran parte) por los confines visuales y espaciales de esos espacios. Siguiendo esta reflexión, la mejor arquitectura no es la más llamativa, sino la que mejor aporta al espacio abierto al que se debe, la que es 'fondo' y a su vez protagonista. Ese fue nuestro objetivo cuando proyectamos el conjunto urbano para el parque Flor de Amancaes: la gran crisis de nuestras ciudades es la pérdida del uso del Espacio Público. No basta con que exista y esté espacialmente contenido; debe ser usado y vivido. "Las peores ciudades de nuestro continente en cuanto a seguridad son lugares donde se ha perdido el espacio público en el sentido de relaciones y no en lo meramente físico (la existencia en sí). Esto ha ido generando miedo a estar en él, a usarlo. Este miedo lleva a abandonarlo, a excluirlo de nuestras preocupaciones y volver a recluirnos en las casas, los shoppings o en los autos". (P. Pesci). Este es el fracaso más grande de nuestra sociedad como tal, la pérdida de la conciencia y valor de lo colectivo: el alejamiento de nuestras calles y parques, la negación de nuestras edificaciones al espacio público, el reemplazo de la interacción física por la virtual. Revertir este proceso es el gran reto de los arquitectos del S.XXI. Debemos con cada proyecto aportar urbanidad, dado que al hacerlo estamos construyendo sociedad. Texto: Aldo Facho Dede. Arquitecto.

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Showroom: Av. Jorge Basadre 130, San Isidro - Telf.: 222-3512


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PARQUES AÉREOS Y LOS FUTUROS PASEOS CAMPESTRES SOBRE LA CIUDAD SKY TERRA (TOKIO)

La humanidad ha estado siempre en busca del ansiado paraíso natural, un concepto que se percibe utópico más aún si se vive en una concentrada metrópoli. Un estudio de arquitectos colombianos presentó un novedoso proyecto para convertir a la ciudad europea de Kiev, capital de Ucrania, en la única urbe del mundo en poseer un extenso parque natural a lo largo de sus más de treinta y siete islas que la conforman.

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uchas de las metrópolis del mundo en algún momento se tienen que enfrentar al mismo problema: la falta de espacios públicos aptos para cualquier tipo de actividad recreacional. Conforme las zonas urbanas se vuelven más congestionadas y su densidad aumenta, se hace más difícil para sus habitantes disfrutar de amplios espacios donde puedan dar un paseo en bicicleta, una caminata larga o salir a ejercitarse al aire libre. Con este problema en mente y buscando alguna innovadora solución, la diseñadora norteamericana Joanna BorekClement propuso construir un complejo de espacios recreacionales sobre una metrópolis ya existente. Este proyecto al que Borek-Clement denominó Sky-Terra consiste en añadir un nivel adicional de espacio público a las ciudades más densas del mundo. Este nivel se ubica por encima de los cuatrocientos ochenta y ocho metros de altura, e incluye seis inmensas torres fortificadas con acero y hormigón, que superan la altura de los edificios más grandes de la ciudad. Cada una de las gigantescas torres del Sky-Terra se interconecta por medio de vías de circulación peatonal y pistas exclusivas para el tránsito de bicicletas o pequeños autos eléctricos. Debido a su menor tamaño, estos medios de transporte requieren pistas con carriles de tan solo un metro veinte de ancho, mientras que en las pistas regulares los carriles tienen una anchura aproximada de un metro ochenta. Esto minimiza la cantidad de espacio asfaltado y ofrece una mayor cantidad de áreas verdes y espacios abiertos, lo que reduce el

denominado efecto 'isla de calor urbano', un fenómeno común en las ciudades con mayor crecimiento urbano, donde las grandes edificaciones absorben y dificultan la disipación del calor y de los gases contaminantes durante la noche. Aparte de la peculiar idea que supone el Sky-Terra como construcción, también Joanna Borek-Clement ha concebido novedosos diseños para sus formas. Estas evocan a las células de una neurona, y todo el complejo se asemeja a un gran sistema neuronal. Toda la estructura está fabricada de concreto y acero, y cuenta con un acabado exterior conocido como 'cortina de muros', un sistema de estructura auxiliar más ligero y económico que recubre el exterior de los rascacielos. Además cada una de las torres tiene una base estrecha que se vuelve ancha y plana en su parte más alta, y consta de tres elementos: un núcleo que apoya la circulación vertical que se realiza mediante un grupo de elevadores; un espacio pensado para viviendas, oficinas y comercios, sostenido por unas ‘aletas’ estructurales diseñadas para que tenga una disposición continua anclada a los cimientos y así tener mayor estabilidad. Estas ‘aletas’ también sirven de soporte principal de las zonas más altas de las torres llamadas plazas, donde se encuentran los diversos espacios de recreación que van desde piscinas, parques públicos y campos de juego hasta vías para trotar y anfiteatros. Aunque Joanna Borek-Clement diseñó el Sky-Terra pensando en la ciudad de Tokio como su posible ubicación, el proyecto también está destinado para ciudades como Shanghái, Ciudad de México y Nueva York. Pues este complejo se perfila como una innovadora solución a uno de los ma-

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Cada torre del complejo mide cuatrocientos ochenta y ocho metros de altura.

La estructura del Sky-Terra es de acero y hormig贸n.

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EL PROYECTO SKY-TERRA SE INSPIRÓ EN LA NECESIDAD DE BUSCAR UNA SOLUCIÓN PARA CREAR NUEVOS ESPACIOS URBANOS DE RECREACIÓN EN UNA URBE CONGESTIONADA, LLENA DE RASCACIELOS Y DENSA COMO TOKIO, DONDE ES DIFÍCIL ENCONTRAR LUGARES LIBRES DEL CEMENTO, DEL SMOG Y LOS RUIDOS. SU DISEÑO SE ASEMEJA A UNA GRAN RED DE CÉLULAS NEURONALES, DONDE CADA TORRE DEL COMPLEJO DEPENDE DE LA OTRA Joanna Borek-Clement PARA SU Es una joven diseñadora californiana cuyos conceptos se centran en SOSTENIideas que fomenten el cambio del pensamiento típico sobre la relación entre el entorno natural y artiMIENTO. ficial. Su objetivo siempre es pensar críticamente a través de proyectos conceptuales y explorar nuevas alternativas de estilos de vida.

yores problemas que afrontan las grandes ciudades de nuestro saturado planeta, donde el crecimiento urbano adquiere un mayor valor sobre la salud física y mental de sus habitantes. La idea de la diseñadora californiana fue creada exclusivamente para la edición del 2009 del concurso eVolo Skyscraper Competition, el cual premia a los proyectos más creativos en cuanto al desarrollo de nuevas y mejores formas de vida vertical. La propuesta de esta talentosa diseñadora de California tiene por principal objetivo enfrentar la escasez de espa-

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cios públicos en las grandes urbes, así como mejorar la calidad de vida de sus residentes. Sky-Terra es un proyecto responsable con el medio ambiente por tratarse de un gran complejo de rascacielos donde predominan los espacios verdes y sus principales medios de transporte (bicicletas y pequeños autos eléctricos de bajo consumo energético), además de emplear en su construcción conjuntos de piezas modulares fabricadas en masa, lo que contribuye al ahorro de recursos naturales y energía. Además también posee un sistema para la recolección de agua de lluvia y su reutilización para el cuidado y debido mantenimiento de los amplios jardines que conforman el conjunto. Gracias a los asombrosos cuatrocientos

ochenta y ocho metros de altura que poseen sus torres, es mínimo el contacto de los residentes y visitantes del complejo con los miles de agentes contaminantes, como ruidos de alta frecuencia y gases despedidos por los medios regulares de transporte. De otro lado, para que la inmensa estructura no bloquee los rayos solares para la ciudad sobre la que se erige se ha diseñado agujeros entre cada una de las ‘aletas’ del complejo. Sky-Terra no está diseñado para sustituir la vida sobre la superficie terrestre por una en los aires, sino para aprovechar el espacio libre que ofrece el cielo de las metrópolis y aprovecharlo para construir nuevos espacios de recreación en las ciudades más pobladas y densas del mundo.

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RED DE CÉLULAS NEURONALES LA FORMA DEL SKY-TERRA SE INSPIRA EN UNA INMENSA RED DE CÉLULAS NEURONALES. ASÍ COMO EL SISTEMA NEURONAL, CADA TORRE FUNCIONA EN CONJUNTO CON LAS DEMÁS PERO CON DIFERENTES DISEÑOS PARA ALBERGAR DISTINTOS ESPACIOS DE RECREACIÓN.

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ESPACIOS VERDES SIN RUIDOS El diseño del Sky-Terra busca que el ciudadano de las grandes metrópolis encuentre un macro espacio en el cielo, en el cual pueda relajarse y divertirse sin que lo moleste el tránsito vehicular, la densidad visual, ni el comercio. Cada torre del complejo contiene un espacio distinto: un anfiteatro, una piscina, un campo de recreación y baños públicos. Además, el complejo aporta nuevos espacios de parques y jardines que cuentan con sistemas para re-utilizar el agua de lluvia en el riego. Solo se puede llegar hasta el Sky-Terra a través los ascensores y escaleras mecánicas ubicadas en la base de cada torre.

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DI SE ÑO

Desde la banca del parque que acomoda a sus visitantes cómodamente frente a una laguna del Central Park de Nueva York hasta el semáforo que lleva al ciclista sano y salvo a casa, los diseñadores industriales de todas estas obras han sido los artífices de una infinidad de maneras de disfrutar y convivir en la ciudad con armonía y seguridad. El diseño industrial es la mano derecha de la arquitectura y amoldar las obras arquitectónicas a sus ciudadanos los convierten en los socios esenciales de cada uno de nosotros.

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l principio, cuando el hombre habitaba cuevas y cavernas, sus primeros procesos creativos hacedores fueron la confección de vestimenta para protegerse del frío y la elaboración de precarias herramientas y armas que utilizaban para cazar. Mucho tiempo después y luego de un largo proceso de evolución, el hombre empezó a modificar su entorno y a construir sus primeras viviendas, para luego construir ciudades. Así que, hipotéticamente, en esencia el hombre, el ser humano, el ciudadano como ser creativo primero fue diseñador industrial y luego arquitecto, y como ser perceptual primero percibe su entorno más próximo, los objetos que lo rodean, para luego percibir su entorno inmediato, es decir de lo micro a lo macro, del objeto al entorno. Es un proceso natural donde intervienen una continua concatenación de actos que implican una participación constante de su fisiología e intelecto, que luego se traduce en esfuerzos físicos y mentales. Esta cercanía al mundo tangible y material, este mundo de los objetos artificiales creado por el hombre para modificar su propio entorno, determinan el 'modus vivendus' del hombre, transformándolo en un ser mas evolucionado, más complejo, un ser civilizado, un ciudadano. Es en este sentido, las teorías, metodologías y praxis del diseño industrial deberían ser de gran importancia para estudiar y formar vínculos más cercanos entre el ciudadano y la ciudad, el habitante y su hábitat, pues a lo largo de su historia esta disciplina ha estudiado desde distintas perspectivas las relaciones del usuario con los objetos y artefactos que corresponden a la escala humana (ergonómi-

ca y antropométrica), es decir, una escala más próxima al hombre en la que se establece una relación de forma más directa y concreta. Aunque es de esperarse que cuando pensamos y diseñamos las ciudades desde una perspectiva macro, donde la mayoría de los estudios, análisis y preocupaciones podrían ser la cantidad de automóviles que transitan diariamente por una avenida o la ubicación de las plazas públicas, áreas residenciales, centros comerciales, colegios y universidades, así como las áreas verdes y las zonas industriales. Sin embargo, no debería ser difícil; es hasta pertinente considerar los procesos y perspectivas (micro) del diseño industrial y del diseño gráfico. Por ejemplo, el diseño de la señalización o el diseño de mobiliario y equipamiento urbano para las áreas verdes, así como las experiencias cognitivas que se activan en un transeúnte al cruzar la avenida por el cruce peatonal o al decodificar la señal del semáforo, así como el estímulo emocional que brinda jugar en un bello parque o el placer de viajar en un seguro, ordenado y confortable transporte. Mención aparte merecen los diseños de transportes, ¡cuánta energía y volumen creativo! desde los patines, skateboards, pasando por triciclos, bicicletas, motos, moto-taxis, autos, camionetas, camiones, tráileres, buses, trenes, aviones, botes, lanchas, yates y barcos. Todos estos pequeños o grandes volúmenes rodantes, flotantes o alados que desempeñan diferentes actividades y atraviesan la ciudad movilizando millones de personas o toneladas de carga interactúan vertiginosamente con la ciudad y sus ciudadanos, forman parte también del dinámico y complejo paisaje urbano.

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Pero la realidad es que estas relaciones cognitivo-emocionales entre los ciudadanos y la ciudad, ciudadano y objeto existen y tienen un gran potencial en cuanto estimulan la comprensión de la ciudad y sus sistemas, desarrollando sentido de pertenencia y de compromiso hacia la ciudad y la indispensable (al menos en Lima) construcción de una cultura cívica, saludable y funcional. Hoy el término 'multidisciplinario' está de moda, y en este sentido se requiere (para pensar y diseñar mejor a la ciudad) de una definición más abierta del concepto del 'diseño', en la que las fronteras y divisiones entre diseño urbano, diseño arquitectónico, diseño industrial y diseño

gráfico sean más permeables. El diseño de la ciudad entonces se debe entender como “el ordenamiento y superposición de sistemas”. Si reconocemos a la ciudad como un megasistema de elementos artificiales y no artificiales interconectados, donde cada elemento se revela como otro sistema. Al mirarlo más de cerca, será útil entonces establecer la organización de su funcionamiento basados en la cooperación de los diferentes actores que aborden el problema a distintas escalas y desde diversas perspectivas. En resumen, los aportes de las teorías, metodologías y praxis del diseñador industrial y del diseñador gráfico pueden ser actores

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Y HOY, QUE EL OPTIMISMO SE HA APODERADO DEL PERÚ, Y EN PLENO BOOM ECONÓMICO E INMOBILIARIO, LA PERSPECTIVA DE NUESTRA CIUDAD EN EL CORTO Y LARGO PLAZO VISLUMBRA MEJORAS SIGNIFICATIVAS

fundamentales para desarrollar y obtener una mejor actitud o relación entre el objeto, el hombre y su ciudad. ¿Y nuestra ciudad? ¿Dónde está la ciudad de los reyes? ¿Dónde quedó la ciudad jardín? ¿Es Lima la horrible? Debemos recordar que Lima y el Perú eran el centro de esta parte del mundo, desde tiempos precolombinos, coloniales y hasta gran parte de nuestros inicios como república. Los grandes arquitectos del mundo proyectaban y edificaban en Lima, nuestro patrimonio edificado es de gran valor arquitectónico e histórico, estamos rodeados de verdaderos MONUMENTOS arquitectónicos, lo escribo en mayúsculas porque tenemos verdaderas joyas. Hoy se viven fenómenos similares; las grandes firmas de diseño y ganadores de los afamados “pritzker” (el Oscar de la arquitectura) están diseñando para Lima y para el Perú, como la torre de Interbank diseñada por el austriaco Hans Hollein y el futuro

proyecto del cuartel San Martin diseñado por el francés Jean Nouvel. Así, el momento es inmejorable para retomar el camino a una calidad de vida más óptima, para recuperar ese tiempo perdido por culpa de la desidia. Y hoy, que el optimismo se ha apoderado del Perú, y en pleno boom económico e inmobiliario, la perspectiva de nuestra ciudad en el corto y largo plazo vislumbra mejoras significativas. Tenemos proyectos importantes como puentes, túneles, grandes vías de comunicación, mejoras en los parques zonales, la ampliación del tren eléctrico y del metropolitano. Todos esos proyectos van a reconfigurar el rostro Lima. Hoy también tenemos nuevas generaciones de diseñadores industriales y gráficos peruanos que, dispersos por el mundo, trabajando en importantes estudios de diseño, generando propuestas muy diversas que intervienen en nuestro entorno a nivel global, y, naturalmente, no se eximen de intervenir a nivel local, desde equipamiento y mobiliario urbano, sistemas de iluminación, pasando por moto taxis, carrito heladero, megatransportes y últimamente una combi salchipapera. Son varios los productos que hacen pensar en cómo la industria, el Estado y los ciudadanos podríamos aprovechar ese talento para proponer soluciones, desde dentro o fuera del Perú, desde estudios independientes o incluso desde las aulas de clase. Estos jóvenes diseñadores son una realidad tangible y también un potencial en espera, como pasa con la misma ciudad de Lima, con el mismo país. ¿A seguir esperando? Como diría un ilustre peruano ¡hay, hermanos, muchísimo que hacer!

Texto: Alvaro Chang- Say W. Diseñador Industrial.

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Tiendas SOHO PERÚ: C.C. LARCOMAR Telef: 243-7900 (Módulo. 205, Nivel Mezanine) / C.C. PLAZA SAN MIGUEL Telef: 566-3219 (Módulo 207, Segundo Nivel) C.C. JOCKEY PLAZA Telef: 434-2679 (Módulo 134, Primer Nivel). SHOW ROOM: Av. Jorge Basadre 130 - San Isidro Telf.: 222-3560 / 222-3512


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EL RECICLAJE DE UNA COMBI PARA UN USO GASTRONÓMICO LA COMBI SALCHIPAPERA LIMA (PERÚ)

Las combis son pequeñas unidades de transporte público. Se calcula alrededor de 8000 unidades en Lima. Ante la presente reforma del transporte propuesta por la Municipalidad de Lima Metropolitana se prohibió el transporte público en estas unidades. El proyecto de la Combi Salchipapera busca fomentar la comida de calidad en las calles y brindar a los conductores de combi una alternativa para que puedan mejorar sus ingresos. 161


D de Diseño Industrial

EL CAOS VEHICULAR QUE PRODUCEN LAS COMBIS EN LA CAPITAL TRAJO CONSIGO QUE LA COMUNA ELIMINE ESTE MEDIO DE TRANSPORTE PÚBLICO. LA FINALIDAD DE LA COMBI SALCHIPAPERA ES QUE LOS TRANSPORTISTAS ACCEDAN CON SUS PROPIOS MEDIOS A UN TIPO DE NEGOCIO SALUDABLE Y GASTRONÓMICO QUE LOS AYUDE A DESARROLLARSE CON ESE MISMO VEHÍCULO. LA FERIA MISTURA FUE EL ESCENARIO RICARDO GELDRES Diseñador Industrial por la Pontificia IDEAL PARA Universidad Católica del Perú y desde el año 1997 es profesor de diseño indusMOSTRAR trial en esa misma casa de estudios. En el 2001 se especializó en Orientación LA PROEcológica al Diseño de Productos en Alemania y desde el 2005 es miembro PUESTA. fundador del colectivo RECURSEO

El gestor de este proyecto fue el reconocido cocinero Gastón Acurio. Contó con el respaldo de la Pontificia Universidad Católica del Perú, a través del Centro de Innovación y Desarrollo Emprendedor que, mediante una convocatoria pública a sus alumnos y docentes de la especialidad de Diseño Industrial, realizó un concurso para desarrollar una propuesta de calidad que transforme las combis en puestos de venta de comida ambulante. El diseño ganador fue el desarrollado por el equipo del profesor Ricardo Geldres y de los alumnos Daniela Tokashiki, Luigi Giampietri y Juan Montalvan. Ellos construyeron el prototipo

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de la combi Salchipapera que fue presentado en Setiembre del 2011 en la feria Gastronómica de Lima Mistura del mismo año. El prototipo 1 fue presentado en Setiembre de 2011 y como resultado de esta iniciativa, la Municipalidad Metropolitana de Lima ha presentado el programa ‘Recicla tu combi’, mediante el cual los propietarios de las combis podrán emprender un negocio rentable. Para ello, contarán con asesoramiento técnico del Centro de Innovación y Desarrollo Emprendedor (CIDE) de la Pontificia Universidad Católica del Perú y del equipo del chef Gastón Acurio. Además, la Caja Metropolitana -brazo financiero de la comuna limeñabrindará el financiamiento a los transportistas que forman parte de este programa. De obtener buenos resultados, la iniciativa se extenderá a más vehículos y el negocio se diversificará para incluir la venta de jugos y ensalada de frutas y de otros platos tradicionales

de Perú como el cebiche y los anticuchos. Para la primera parte del programa se han diseñado tres modelos: La Combi Salchipapera, La Combi Sanguchera (a cargo de Ricardo Geldres y Juan Moltalvan) y La Combi Choclito (a cargo de Loreta Haaker). El año 2012 la feria gastronómica Mistura presentó la combi Choclita, la misma que formó parte del Proyecto Combinación -que busca transformar las combis de transporte público en establecimientos gastronómicos- trabajada por el Centro de Innovación y Desarrollo Emprendedor (CIDE-PUCP), Acurio Restaurantes, la Caja Metropolitana de Lima y la Municipalidad de Lima. La pintoresca combi, diseñada por Loreta Haaker (egresada de la especialidad de Diseño Industrial de la PUCP) siguió los lineamientos planteados por el docente de la especialidad y reconocido diseñador industrial Ricardo Geldres.

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E de Espacios pĂşblicos

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ESPA CIOS PÚBLICOS Los lugares de convergencia entre ciudadanos y ciudad son los espacios públicos, cada vez más valorados por su escasez y por el aporte de integración que fungen en la sociedad. Las ciudades se miden por la calidad y cantidad de estos espacios, los cuales significan modernidad, prosperidad y desarrollo, tanto así que es obligatorio su planeamiento y manutención por parte del Estado y sus componentes.

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E de Espacios públicos

na ciudad no es ciudad sin espacio público. Las ciudades nacen del pacto entre el espacio público y el privado, de la convivencia de intereses entre diferentes agentes que comparten un lugar y unos servicios. Pero ¿a qué llamamos espacio público, cómo podríamos definirlo? ¿Qué lugares podríamos clasificar como espacio público? ¿Tiene un uso como tal el espacio público? Para introducirnos en las variables y características del espacio público, hagamos un ejercicio metafórico y proyectual y transformemos un espacio privado limeño en uno público. DEL GOLF DE SAN ISIDRO AL CENTRAL PARK DE LIMA. La primera vez que llegué a la ciudad de Lima tenía una entrevista de trabajo cerca del Golf de San Isidro. Había buscado la dirección en google earth y pensé: “qué bien, voy a estar trabajando junto al parque más grande de Lima”. Qué decepción cuando llegué y descubrí que esa gran mancha verde de la foto aérea no era un parque público sino un campo de golf privado rodeado con unas vallas altísimas e infranqueables. Qué ignorancia la mía al creer que el Golf de San Isidro era como el Central Park de Nueva York. Desde un punto de vista clásico y físico reduccionista podríamos clasificar el 'espacio público' en 'polos y vectores públicos'. Los polos los identificaríamos con plazas y parques y los vectores con calles, avenidas, ramblas, paseos marítimos. Los polos serían nodos de actividad pública y los vectores vías de transporte. Hasta aquí todos estaríamos de acuerdo en que estos lugares son espacio público. Ambos servirían de lugar de encuentro social, como las antiguas ágoras griegas, espacios abiertos convocadores y gratifi-

cantes (como los define el arquitecto Luis Grossman) dedicados al diálogo filosófico. Bien es cierto que según esta definición, como lugar de reunión y discusión pública, actualmente las redes sociales serían el espacio público virtual por excelencia. Pero ¿y las salas de espera de los aeropuertos?, ¿las calles de los centros comerciales?, ¿las estaciones de tren? o ¿las estaciones de servicio? Son espacios de relación e intercambio social al fin y al cabo. Para Marc Augé, en su ensayo "Non-Lieux. Introduction à une anthropologie de la surmodernité" (Los no-lugares. Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad) estos entornos no pueden considerarse espacios públicos, pues son no-lugares, son enclaves anónimos para hombres anónimos, ajenos por un periodo transitorio a su identidad, origen u ocupaciones. De este modo, para Marc Augé, el espacio público se ubica dentro de la categoría de lugar, pues queda anclado en la memoria colectiva como un entorno donde los ciudadanos se reúnen, encuentran, conversan, debaten y reflexionan. ¿Y si estos no-lugares fueran una suerte de espacios públicos por coincidencia, casualidad, necesidad, o en transición? No era su objetivo ser lugares púbicos, sino espacios comerciales o de transporte, pero pueden terminar siendo espacios de intercambio social. ¿O es la ausencia de los otros espacios públicos clásicos lo que los convirtió en el espacio público posmoderno? ¿Deberíamos como arquitectos pensar en la dimensión pública de estos no-lugares?, ¿cómo podríamos luchar por la no desaparición de los espacios públicos tradicionales?, ¿existen otras alternativas de convivencia espacial? Por ejemplo, ¿un jardín

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en una cubierta sería un espacio público?, ¿podría un centro comercial llegar a tener la calidad ambiental de una calle comercial medieval?, ¿o estaríamos pervirtiendo la función sin ánimo de lucro del espacio público?, pero ¿y cómo se financia el mantenimiento de estos espacios públicos? Quizá no todos los espacios públicos que podemos clasificar actualmente fueron diseñados con tal fin. Por ejemplo, el Plan Haussmann para París tenía un objetivo meramente pragmático e higienista y sin embargo ha dejado para la prosperidad una red de bulevares y parques que constituyen uno de los espacios públicos más ricos que existen en Europa.

Además son muchos los factores que modifican sustancialmente los espacios públicos. Si hablamos de su dimensión física, encontraremos variables como el clima, la geografía, la salubridad, los accesos… Si hablamos de su dimensión política, encontramos otras variables como son la historia, la cultura, los sistemas económicos, Por ejemplo, el clima de la ciudad de Montreal, que es uno de los más extremos del mundo en invierno, ha transformado el espacio público tradicional abierto en uno cerrado y protegido de las inclemencias meteorológicas: más de 30 km de calles comerciales surcan los subsuelos de esta ciudad, que no por ello ha descuidado el

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EN UNA CIUDAD COMO LIMA QUE TODAVÍA SE RECUPERA DE UN PASADO DE TERRORISMO RECIENTE, EL ESPACIO PÚBLICO SE HA REDUCIDO A LUGARES ENREJADOS Y VIGILADOS, A LUGARES QUE EN EL IMAGINARIO COLECTIVO SON CONSIDERADOS INSEGUROS.

espacio público en superficie. No son espacios abiertos, son de propiedad privada en su mayor parte, y su acceso está controlado, pero podríamos decir que funcionan como espacios públicos. Otro ejemplo relacionado con las variables históricas y culturales lo tenemos en la sensación de seguridad. En una ciudad como Lima que todavía se recupera de un pasado de terrorismo reciente, el espacio público se ha reducido a lugares enrejados y vigilados, a lugares que en el imaginario colectivo son considerados inseguros. Por lo tanto, existen pocos espacios públicos de acceso no controlado. Es curioso porque, por el contrario, los inmigrantes peruanos –en ciudades como Madrid– son los que mejor y mayor uso hacen de los parques debido a su carácter familiar y gregario más acentuado que el de la población española.

Un ejemplo de las variables económicas lo encontramos en el poder de la industria del automóvil en Norteamérica, que transformó los espacios públicos vectoriales en trayectos de uso exclusivo del automóvil y los polos públicos en centros comerciales. Otro ejemplo de estas variables económicas y políticas lo constituye la diferente proporción de espacios públicos y privados que existen entre ciudades (muy acusada es la diferencia entre ciudades europeas y americanas) debido a la diferente tradición histórico-cultural y al diferente reparto de cargas y beneficios en el momento de la urbanización del suelo. Las leyes del suelo de cada país modifican notablemente la calidad y cantidad de estos espacios públicos. Aunque los límites del espacio público son difusos, y son muchas las contradicciones y complejidades de un discurso acerca del espacio público, haremos un intento de definición. Por el momento podríamos definirlo como un espacio físico de relación social inclusivo, casi siempre exterior, al cual deberíamos sentir que todos pertenecemos, y, por ende, cuyo acceso no debería ser controlado. En él podemos realizar actividades como hacer deporte, pasear, escuchar los cantos de los pájaros, charlar, jugar con los niños o leer a la sombra de un árbol. Todo esto no tiene por qué ser incompatible con estudiar formas de cofinanciación públicoprivadas que hagan viable y sostenible su mantenimiento a largo plazo (como las ferias y las terrazas en los parques). Pero en esencia, y desde el punto de vista del proyectista, el espacio público debería diseñarse con el objetivo de ser un lugar donde poder 'ensanchar el alma'.

Texto: Gabriela Sanz. Arquitecta.

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E de Espacios pĂşblicos

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UN ESPACIO URBANO, COLORIDO, INCLUSIVO Y MULTICULTURAL SUPERKILEN (DINAMARCA)

El parque público Superkilen es un monumental espacio público donde la diversidad cultural de Nørrebro es representada a través de amplias zonas de recreación. Cada uno de estos espacios se caracteriza por su colorida y moderna decoración, la cual es una muestra de las costumbres, así como la creatividad sin límites de su gente.

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E de Espacios públicos

Superkilen es un gran espacio urbano que se inauguró en junio del 2012, el cual alberga objetos comunes de más de sesenta nacionalidades entre los que encontramos bancas, columpios, toboganes y postes de alumbrado público. Estos conforman un colorido complejo que ha conseguido fusionar un bello paisaje con extensas áreas verdes con el arte y la arquitectura urbana, con lo que se logra un novedoso espacio, que refleja la variedad de culturas que conviven dentro del barrio de Nørrebro, una localidad situada al norte del corazón de la ciudad de Copenhague, capital de Dinamarca. El proyecto fue presentado en un concurso promovido en el 2005 por la Municipalidad de Copenhaguen junto con la Asociación Realdania, la cual financia proyectos arquitectónicos de planeamiento urbano que tienen un fin social. Finalmente fue la reconocida firma de arquitectos BIG (Dinamarca), que junto con la compañía de arquitectura paisajista danesa Topotek 1 se encargaron de dar vida al proyecto Superkilen, una innovadora idea del colectivo de artistas Superflex y en el 2009 comenzaron a trabajar en esta brillante muestra de arquitectura, arte e integración cultural. La propuesta de este espacio público contó con un presupuesto de poco más de once millones de dólares. Este multicultural complejo recreacional cuenta con una longitud de más de setecientos metros que abarca un área de treinta mil metros cuadrados de extensión. Este parque forma parte de un plan de reestructuración y mejoría urbana ideada por la Municipalidad de Copenhaguen junto con Realdania, quienes tenían la intención de hacer de Nørrebro un

referente mundial en temas de urbanismo, además de reflejar en este parque la diversidad cultural del barrio, que es uno de los que alberga mayor diversidad étnica en el país danés. La infraestructura está decorada en su totalidad con elementos traídos de más de sesenta países y localidades del mundo que van desde bancas, postes de luz y basureros hasta plantas provenientes de los más exóticos parajes de nuestro planeta. Cada una de las tres zonas que conforman el parque posee una atmósfera y una funcionalidad perfectamente diferenciadas y fueron divididas por colores: el amplio cuadrado rojo, en el cual priman el rojo y sus derivados –naranja y rosado- funciona como extensión del que fuera el pabellón de deportes, y ofrece a los vecinos del popular barrio una amplia gama de actividades recreativas y culturales; el cuadrado negro o salón urbano se ubica en el centro de Superkilen, donde una imponente fuente de agua se convierte en un apacible punto de encuentro para los visitantes y la zona verde, el cual supone un gran espacio natural donde se pueden practicar todo tipo de deportes mientras se goza de una privilegiada vista de los alrededores del parque. Con el fin de crear una mejor infraestructura a lo largo del barrio, las vías para bicicletas y los caminos peatonales se organizan a través de distintas series de conexiones que unen a los distritos circundantes de la ciudad y prestan una especial atención a Mimersgade, una pequeña localidad donde los habitantes siempre buscaron una mayor comunicación con las demás localidades y un mejor servicio de transporte público. Esto es parte del desarrollo de un plan más grande de estructura vial a futuro en la zona exterior de Nørrebro. Sin embargo, el mayor

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El espacio intervenido se encuentra dividido en tres secciones

La obra abarca alrededor de seis manzanas del barrio de Copenhague

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SUPERKILEN ES UN ESPACIO URBANO CREADO POR LA GENTE Y PARA LA GENTE. EL PARQUE REPRESENTA MÁXIMA EXPRESIÓN DE LIBERTAD, SINCERIDAD Y APRECIACIÓN A LA DIVERSIDAD ÉTNICA QUE CARACTERIZA AL BARRIO DE NØRREBRO. CADA UNO DE LOS OBJETOS ES UN GRANITO DE ARENA APORTADO POR CADA UNO DE SUS HABITANTES, QUIENES PODRÁN DISFRUTAR DE UN AMPLIO Y COLORIDO BIG ARCHITECTS PARQUE EN La empresa danesa BIG Architects cuyos aportes en temas de FAMILIA. desarrollo e investigación urbana han ubicado a esta empresa entre las más solicitadas alrededor del mundo. Desde su fundación en el 2005 por el arquitecto Bjarke Ingels, ha estado a cargo de proyectos arquitectónicos en países como Alemania, Estados Unidos y su local Dinamarca.

de los retos al que se han tenido que enfrentar los arquitectos fue la cuidadosa selección de los objetos que se implementaron en la decoración de este gigantesco espacio público. Este proceso se realizó en una estrecha colaboración entre los grupos encargados de desarrollar el proyecto y la proactiva población local caracterizada por su gran diversidad racial y cultural. Cada uno de los residentes pensó cuidadosamente y brindó cada artículo de distintos lugares de todo el mundo, como Israel, Los Ángeles, Japón, China y Qatar. Esto con-

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vierte al parque en una libre expresión de sus miles de habitantes. Para que los visitantes puedan conocer el origen de estos curiosos objetos, se han dispuesto placas de metal antioxidante en cada uno de ellos en las cuales se explica en qué consisten y de dónde proceden. Esta información puede ser leída tanto en el idioma originario del país del cual vienen así como en danés. La rica variedad de origen, funcionalidad y color de los objetos le brindan un carácter propio a cada una de sus plazas y hacen que la idea de integración social y cultural que sus creadores tenían en mente esté presente en cada metro cuadrado de este asombroso y bello complejo. El arquitecto danés Bjarke Ingels, socio fundador y representante de la firma de arquitectos BIG

Architects, opinó sobre el hecho de haber contado con la participación ciudadana, la cual dotó al colorido diseño de Superkilen de una personalidad única: "se ha logrado crear un hermoso y espectacular parque por la gente y para la gente". Y es que cada uno de los objetos encierra el alma de los pobladores del barrio de Nørrebro. El ambicioso proyecto fue reconocido en el 2013 por el Instituto Americano de Arquitectos con el primer premio en la categoría de Diseño Regional y Urbano además de haber sido nominado por la European Union Prize of Contemporary Architecture (Unión de Premiación de Europea de Arquitectura Contemporánea). También llegó a ser finalista en las premiaciones del Museo de Diseño de Londres como Diseño del Año.

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CUADRADO NEGRO, EL SALÓN URBANO ESTE ESPACIO TIENE POR PRINCIPAL CARACTERÍSTICA LOS LARGOS TRAZOS DE COLOR BLANCO QUE RESALTAN SOBRE SU EXTENSO SUELO NEGRO, ASÍ COMO SU SOBRIA Y ELEGANTE DECORACIÓN QUE INVITA AL DESCANSO. EN EL CENTRO DE ESTA PLAZA DESCANSA EL SÍMBOLO DE LA RELIGIÓN JUDÍA: LA ESTRELLA DE DAVID.

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El living room o salón urbano del parque público Superkilen es un espacio de convivencia en el barrio de Nørrebro donde jugar, pasear y gozar de un picnic se convierte en una experiencia de contrastes culturales y enriquecimiento étnico. Ubicado en pleno corazón del parque, es en este lugar lugar en el cual los miles de vecinos se pueden reunir alrededor de una fuente central construida con losetas marroquíes cuya forma representa a la de la estrella de David –que representa a la comunidad judía– y disfrutar de un relajante ambiente mientras se sientan a conversar en los cómodos bancos turcos que la rodean a la sombra de unos majestuosos cerezos japoneses. Este es un lugar con personalidad en el que se puede disfrutar de una rica barbacoa argentina en las mesas de picnic traídas de Bulgaria, jugar ajedrez e incluso backgammon –uno de los juegos más antiguos creados que consiste en remover las fichas del oponente– al cobijo de las palmeras chinas o pasear bajo los cedros de origen liberiano. Su característica principal son las líneas blancas que rodean los diferentes objetos que se encuentran en esta sección. Las diferentes vías para bicicletas se conectan entre sí y atraviesan toda la extensión del salón urbano hacia el lado este de la plaza, donde una larga rampa trata de resolver el problema de la diferencia de altura en la zona de Midgaardsgade. Para los amantes de la tranquilidad y las puestas de sol, en la zona norte se erige una bella colina desde la cual se puede apreciar una amplia vista de la plaza y sus diferentes secciones. Su extravagante y caprichosa decoración iluminada con luz ultravioleta va desde lámparas crea-

UN ESPACIO DE CONVIVENCIA EN EL CORAZÓN DEL BARRIO DE NORREBRO DONDE JUGAR, PASEAR Y TOMAR EL PICNIC SERÁ UNA EXPERIENCIA DE CONTRASTES CULTURALES Y ENRIQUECIMIENTO ÉTNICO. AL CONTRARIO QUE EL RESTO DE PARQUES DE LOS NOVENTA, EN LOS CUALES LA IDENTIDAD DANESA ESTÁ PERPETUADA POR SU ARQUITECTURA.

das con duchas americanas hasta el cartel de una clínica dental que fue traído de Doha, la capital de Qatar, que muestra un gran diente blanco rodeado de una verde semiluna y cuyas luces de neón llaman la atención de los visitantes del complejo. Otro de sus atractivos más resaltantes es el conjunto de toboganes japonés que gracias a su peculiar forma se asemeja a un gran pulpo de color negro. También bajo pedido de la población de Nørrebro, se ha creado un espacio cubierto en la esquina noroeste de la plaza para protegerse de los rayos solares durante los calurosos meses de verano, así como de las bajas temperaturas y tormentas que suceden en la ciudad.

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LA PLAZA ROJA DEL DEPORTE ESTA PLAZA CUYA FACHADA ESTÁ PINTADA EN ROJO, NARANJA Y ROSADO ES UN ESPACIO PERFECTO PARA PRACTICAR EJERCITARSE Y COMPARTIR TIEMPO CON LOS MÁS PEQUEÑOS GRACIAS A LOS DIVERSOS JUEGOS Y APARATOS DE EJERCICIO IMPLEMENTADOS A LO LARGO DE ESTA COLORIDA PLAZA.

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La cultura y el deporte son el eje principal de esta plaza. En esta sección se puede practicar boxeo tailandés dentro de un cuadrilátero profesional, jugar al baloncesto o simplemente relajarse. Se trata de una extensión del salón urbano de Nørrebro, en el cual los vecinos pueden disfrutar de una amplia variedad de actividades recreacionales. El color rojo y sus derivados decoran cada una de las partes de esta plaza y llega incluso hasta las fachadas de los edificios colindantes y así se crea un efecto tridimensional poco antes visto en un espacio público. Incluso cada uno de los árboles plantados en este parque es de color rojo, a excepción de los ya existentes que se han respetado en su totalidad. Además de las áreas deportivas y recreativas que ofrece este espacio, también cuenta con un amplio mercado urbano el cual atrae cada fin de semana a visitantes tanto de Copenhague como de los suburbios. Existen tribunas móviles que pueden trasladarse a espacios abiertos para poder visionar películas al aire libre o cualquier tipo de competición deportiva. La plaza también ofrece la posibilidad de instalar una cafetería en la que será la entrada principal del recinto. Con este nuevo espacio, los visitantes y vecinos de Nørrebro podrán disfrutar de canchas de baloncesto ubicadas hacia el norte de la plaza junto al aparcamiento de la zona. Para los más deportistas, el parque incluye una zona de gimnasio al aire libre, donde los curiosos observarán los aparatos de gimnasia traídos desde las playas de Los Ángeles. Para los más pequeños, la Plaza Roja ofrece un parque infantil donde los niños pueden jugar en un tobogán traído desde Chernobyl, columpios iraquíes o un par-

PARA LOS MÁS PEQUEÑOS LA PLAZA ROJA OFRECE UN PARQUE INFANTIL DONDE LOS NIÑOS PUEDEN JUGAR EN UN TOBOGÁN TRAÍDO DESDE CHERNOBYL, COLUMPIOS IRAQUÍES O UN PARQUE INDIO DE ESCALADA. UNA ZONA DEL PARQUE ESTÁ CUBIERTA DE GOMA MULTIFUNCIONAL, LO QUE PERMITE A LOS NIÑOS JUGAR SIN RIESGO A GOLPES O LESIONES.

que indio de escalada. Una zona del parque está cubierta de goma multifuncional, lo que permite a los niños jugar sin riesgo a golpes o lesiones. Además, una pista de hielo en invierno completa las ofertas que esta plaza puede brindar a los vecinos y visitantes de todo el mundo. El perímetro del Parque Rojo está delimitado con vallas que pueden moverse hacia dentro y hacia afuera para una mayor funcionalidad del espacio. Un gran estacionamiento, así como soportes para bicicletas ofrecen un mayor acceso a todo el que quiera disfrutar de un parque urbano multicultural.

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CONEXIONES VERDES ESTA AMPLIA ZONA CUBIERTA DE VERDES JARDINES POSEE LOS MÁS CAUTIVADORES PAISAJES DE TODO EL ESPACIO PÚBLICO. ESTA ZONA DE SUPERKILEN OFRECE CONTACTO CON LA NATURALEZA MIENTRAS SE DISFRUTAN DE ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE, COMO UN PICNIC O BARBACOAS EN FAMILIA.

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Si existe algún tipo de actividad en la que todas las personas pueden interactuar además de recrearse sin importar el idioma, orígenes y creencias religiosas es el deporte. El psicólogo deportivo Jim Bauman refirió: ''El deporte es la única institución en la sociedad donde las personas se pueden poner de acuerdo respecto a las reglas''. A través de esta práctica, las personas pueden compartir momentos y crear un vínculo con sus vecinos. Por esta razón, una serie de instalaciones deportivas han sido trasladadas al Parque Verde, un lugar donde se reúnen los habitantes más jóvenes de la zona. Fueron los mismos vecinos quienes solicitaron una amplia zona verde, donde poder practicar diferentes deportes y pasar los días en familia. El Parque Verde ofrece todo tipo de actividades deportivas y recreativas en concordancia con objetos pintorescos propuestos por los propios vecinos de Nørrebro. Entre las zonas deportivas se encuentra el ya existente campo de hockey, una cancha integrada de baloncesto, zonas implementadas para partidas de bádminton y amplias zonas de entrenamiento para poder aprender y practicar artes marciales. Tal como lo dice su nombre, esta es una gran zona de recreación en la que el verde es el color que prima en cada una de sus partes. No solo el césped o sus árboles son de este color sino también los carriles de bicicleta y los pasos peatonales. En Tagensvej, la parte norte, un enorme cartel rotativo de neón procedente de Estados Unidos da la bienvenida a la entrada del gigantesco parque. En lo alto de una de las colinas se alza un toro negro de Osborne de la Costa del Sol española, cuya petición fue realizada por una pareja danesa que vive en la zona.

ENTRE LAS ZONAS DEPORTIVAS SE ENCUENTRA EL YA EXISTENTE CAMPO DE HOCKEY, UNA CANCHA INTEGRADA DE BALONCESTO, ZONAS IMPLEMENTADAS PARA PARTIDAS DE BÁDMINTON Y AMPLIAS ZONAS DE ENTRENAMIENTO PARA ARTES MARCIALES. TAL COMO LO DICE SU NOMBRE, ESTA ES UNA GRAN ZONA DE RECREACIÓN EN LA QUE EL VERDE ES EL COLOR QUE PRIMA EN CADA UNA DE SUS PARTES. NO SOLO EL CÉSPED O SUS ÁRBOLES SON DE ESTE COLOR SINO TAMBIÉN LOS CARRILES DE BICICLETA Y LOS PASOS PEATONALES Otros de los objetos que habitan en el Parque Verde son las mesas de picnic de Armenia, las barbacoas de Sudáfrica y un gigantesco candelabro italiano. Desde Texas descubrimos un pabellón de baile en línea y algunas mesas de ping pong traídas de España. Desde lo alto de las colinas del Parque Verde se pueden ver apreciar todo la monumental extensión de Superkilen.

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S de SĂ­mbolos

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SÍM BO LOS

El mayor rasgo que nos diferencia como seres humanos es nuestra capacidad de reconocer símbolos. Las ciudades hablan a través de su historia, mayoritariamente, ejemplificada por sus estatuas, monumentos, plazas y efigies. Los íconos urbanos son la eternización de un momento histórico y un espacio-tiempo que el mundo está obligado a recordar para siempre, gracias a ellos.


S de Símbolos

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o vamos a las ciudades, las ciudades vienen a nosotros, se nos muestran a través del velo de sus símbolos arquitectónicos. Ellos son la clave que nos abrirá las puertas secretas de sus ciudades y nos guiarán hasta sus bóvedas. Sobre la marcha, ratificamos o revisamos su importancia, nos enteramos de los detalles de sus historias, conversamos sobre sus contextos particulares, escudriñamos sus razones y averiguamos su procedencia mientras reflexionamos sobre su trascendencia, o, simplemente, contemplamos su belleza. En fin, conocemos personalmente a estas estrellas del espectáculo de la civilización humana. Si nos detenemos un momento en las interesantes ideas de Ernst Cassirer, filósofo alemán y judío, a quien se le atribuye la acuñación de la denominación del hombre como “animal simbólico”, él determina que aquello que define la condición humana, y, por ende, nos diferencia de los animales, es la capacidad de crear y descifrar símbolos. Para Cassirer el símbolo resuelve la significación de la existencia humana. Es el sentido que envuelve toda la realidad, y aquello que da sentido a la realidad. De ahí, el afán permanentemente de plasmarlo y trasmitirlo. “No habitamos un universo físico, sino simbólico, configurado a través de múltiples formas de expresión como el lenguaje, el arte, el mito, la religión, el fútbol, etc., es decir, formas culturales, creadas por nosotros para manifestar nuestra existencia. Esta realidad simbólica es a la vez individual y colectiva, única y común”. El afán de significar responde al anhelo de 'ser' y en el fondo de 'pertenecer', lo que revela su instinto gregario –propio de las células que se agrupan para formar organismos

mayores– y se cobija bajo símbolos, banderas, cruces, monumentos y, ahora, marcas. Aquí corresponde una breve mención a los también famosos productos culturales referidos a aquellas manifestaciones que responden a lógicas de producción y reproducción de sentidos. Constituidos por insumos simbólicos que se materializan mediante su consumo y en la medida en que responden a las expectativas y posibilidades de identificación con sus públicos. Ejemplos de productos culturales son los símbolos que reconocemos como 'cívicos o patrios' y obviamente también los símbolos ciudadanos. Un ejemplo de ellos encontramos en el famoso dicho atribuido al poeta y literato Abraham Valdelomar: “El Perú es Lima, Lima es el Jirón de la Unión, el Jirón de la Unión es el Palais Concert y el Palais Concert soy yo”. Es difícil comparar Lima con las más grandes capitales del mundo como Nueva York o París, a pesar de no ser una ciudad joven. Y para candidatear, por lo menos, en semejante competencia y que además sea representativo, tendríamos que nombrar algunos íconos representativos, como el Museo de la Nación, el cerro San Cristóbal, la plaza San Martín, el Palacio de Justicia, la Huaca Pucllana, el Parque de la Exposición, el Paseo de las Aguas, el Morro Solar, el Museo de Arte de Lima, el Tren Eléctrico, la plaza de Barranco, el Teatro Nacional, el teatro Segura y el Municipal, Larco Mar, la plaza de Acho, entre otros. En los procesos de iconización de una ciudad muchas veces los monumentos arquitectónicos son los encargados de llevar el estandarte. Sin embargo, y sin ánimo de cuestionar ni de hacer una broma a su hegemonía universal, si lo pensamos bien ¿cuánto de París representa la Torre Eiffel, qué es, para qué sirve, qué dice sobre su lugar de anclaje y su cultura? Y es que,

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en la mayoría de los casos, este proceso de iconización es exógeno, es decir, de afuera hacia adentro, por lo menos al principio, lo que significa que es desarrollado por la percepción de los turistas de esa ciudad y no por sus propios habitantes, algo como lo que sucede con nosotros (los peruanos) y Machu Picchu. También es cierto que en honor a esto, hay casos en que este proceso ha sido planificado, o previsto, sobre todo en ciudades más jóvenes arquitectónicamente, como Brasilia o Sídney. Por otro lado, cuando el proceso se invierte y la iconización se desarrolla de forma endógena, es decir, desde adentro (desde su ciudadanía), encontramos ejemplos como la

manzana de Nueva York, o su genial y autoexplicativo I (love) NY, la palabra 'carioca' que significa “casa de hombre blanco”, el café au lait parisino, los sex shops de Ámsterdam, el tango porteño, el habano, la máscara veneciana, la música sevillana. Además de un festín semiótico interminable, estas expresiones constituyen, junto con las manifestaciones arquitectónicas, el gran show de las evidencias simbólicas de las que hablaba Cassirer. Para resolver el conflicto posicional entre lo exógeno y lo endógeno, propongo hacer el ejercicio de identidad más elemental: acudir a la internet. Escribimos la palabra 'lima' en Google y vemos en la opción Imágenes lo

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2 ME REFIERO A QUE LA TORRE EIFFEL O LA ESTATUA DE LA LIBERTAD NO SE ASOCIAN DIRECTAMENTE A ALGÚN MOMENTO HISTÓRICO QUE COLOQUE A SUS CIUDADES EN UNA ETIQUETA TAN GENERAL, SINO, LAS ETERNIZAN.

que este 'medio de medios' nos dice sobre la identidad visual y el posicionamiento de Lima. Aparece la primera página, que es la más importante porque carga en la verdad axiomática de sus 800x600 píxeles el poder de la representación visual de una palabra contenida según el sistema logarítmico del buscador en una cantidad finita de imágenes representativas. Se puede observar un primer e interesante contraste: la Lima colonial y la Lima moderna. Nada novedoso, todas las ciudades comparten este contraste; sin embargo, lo particular de nuestro contraste tiene que ver con el imaginario global que representa. Me refiero a que la Torre Eiffel o la Estatua de la Libertad no se asocian directamente a algún momento histórico que coloque a sus ciudades en una etiqueta tan general, sino las eternizan. Ahora bien, otra cosa interesante de nuestro contraste es que justamente pone en jaque nuestra propia percepción de Lima. ¿Hemos

considerado el impacto en esta percepción que significa el actual crecimiento urbano? Volteando a ver el estruendoso boom inmobiliario/constructor que vivimos y padecemos, es impajaritable el tambaleo de la bien asentada e incuestionable 'Ciudad de los reyes', heredera de la misteriosa tapada, abanderada de nuestra arraigada memoria colonial; seriamente amenazada por la llamativa irrupción de esta abultada joven modernidad. ¿Lograremos integrar estas dos identidades? ¿Será que la ciudad decidirá rejuvenecer y si es así, le harán bien las cirugías? Aprovecho para acudir a Carlos Iván Degregori, enorme latinoamericano, quien opina sobre esta dicotomía: 1. Que hay diversos caminos a la modernidad y al desarrollo, que el proceso no es necesariamente único, lineal, ni conduce necesariamente a la uniformización; 2. Que no hay oposición tajante y excluyente entre tradición y modernidad. Más bien las tradiciones, o al menos algunas, pueden ser útiles para el desarrollo, pueden constituir un activo y no un pasivo en los esfuerzos por incorporarse ventajosamente en el mundo global. A partir de estos dos primeros puntos, se reconoce también y 3. Que el desarrollo no se mide solo por indicadores macroeconómicos, como producto bruto interno o ingreso per cápita, sino que implica también factores de calidad de vida (sociales y culturales). Comienza a reconocerse, por tanto, el papel de las diferentes culturas en el desarrollo. Más aún, la necesidad de imaginar un desarrollo que posibilite el florecimiento de la diversidad cultural, como afirma un reciente informe de la Unesco, titulado “Nuestra diversidad creativa”.

Texto: Sandra Tineo, Arquitecta

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EL BRAZO DE HIERRO DE LA CIUDAD LUZ LA TORRE EIFFEL (FRANCIA)

Construida entre 1887 y 1889 para la Exposición Universal en París, esta magna construcción de hierro pudelado con más de trescientos veinte metros de altura y diez mil toneladas de peso es uno de los símbolos máximos de la arquitectura moderna, y cada año recibe la visita de más de casi siete millones de turistas de todo el mundo.

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a 'Dama de Hierro', apelativo con el que se le conoce a la Torre Eiffel, fue inaugurada en marzo de 1889, en la Exposición Universal de París. D e s d e su concepción, en 1887, creó una lluvia de críticas, además de gran polémica por parte de más de trescientos artistas y conservadores de la época, quienes consideraban que su “estructura burda y monstruosa” arruinaría la arquitectura romántica de la ciudad parisina. La propuesta del ingeniero Gustave Eiffel fue la ganadora del concurso con motivo de la Exposición Universal de París, que celebraba el centenario de la Revolución Francesa. En él se presentaron más de cien proyectos arquitectónicos. El diseño presentado por Eiffel consistía en una torre de unos trescientos metros de alto diseñada como un gran pilar, con cuatro columnas separadas en una base de ciento veinticinco metros cuadrados, a modo de patas unidas en la parte superior por vigas metálicas dispuestas en intervalos regulares. El arquitecto de la empresa Eiffel et Cie. (Eiffel y cía., fundada por el mismo Gustave Eiffel). Stephen Sauvestre fue el encargado de rediseñar el proyecto: propuso pedestales en las patas recubiertos con mampostería, arcos monumentales para unir las columnas y el primer nivel, salas de cristal en cada planta y un diseño en forma de bulbo para la cima, además de otros ornamentos para la estructura en su conjunto. El proyecto se simplificó, pero se conservaron determinados elementos, como los grandes arcos de la base, que contribuyeron a darle ese aspecto tan característico. Inicialmente se pensó colocar la torre justo al lado del río

Sena o junto al antiguo Palacio del Trocadero, sin embargo se decidió construirla sobre los vastos jardines del Campo de Marte, lugar donde se realizaría la Exposición Universal de París. Para pintar su fachada de doscientos cincuenta mil metros cuadrados, se requieren de sesenta toneladas de pintura, lo cual se realiza cada siete años. Su compleja construcción requirió más de doscientos obreros y dieciocho mil piezas de hierro pudelado (técnica utilizada para reducir el contenido de carbono y azufre para que resulte un metal más resistente y maleable), unidas por dos millones y medio de remaches. Se planeaba terminar los trabajos en doce meses, sin embargo duraron dos años y dos meses. Debido a la controversia que levantó, se consideró demolerla en 1900, sin embargo su creador y el ejército francés resaltaron los beneficios tecnológicos y científicos que esta brindaba. Ahí se realizaron estudios meteorológicos y de telecomunicación, muchos de ellos financiados por el mismo Eiffel. En 1957 se instalaron antenas parabólicas para las emisiones de tres cadenas de televisión local. Esto hizo que la torre alcanzara trescientos veintiocho metros de altura. Actualmente tiene ciento veinte antenas de diversas cadenas televisivas y radiales. En sus tres plantas, la Torre Eiffel regala a sus visitantes una espectacular vista panorámica de la ciudad parisina. Su primer nivel, una galería circular con una capacidad para tres mil personas, presenta –además de reliquias de su construcción– el restaurante Altitude 95, que se extiende por más de dos niveles y ofrece una hermosa vista del río Sena. La segunda planta, situada a ciento quince metros sobre el suelo, es considerado el mejor punto para apreciar

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la ciudad, por la altitud respecto a los demás edificios. Ahí también se encuentra el renombrado restaurante Jules Verne, considerado uno de los mejores de París. En su última planta se encuentra una representación hecha de cera de Gustave Eiffel, junto a Thomas Alva Edison. Desde sus comienzos, la estructura es protagonista de grandes despliegues de luces cada catorce de julio durante las celebraciones por el día nacional de Francia en un fastuoso espectáculo de fuegos artificiales. También es iluminada por las noches con más de veinte mil juegos de luces y trescientos proyectores de bajo consumo eléctrico, que se superponen y crean un efecto que hace que la torre parezca hecha de oro. Actualmente la primera planta de la torre se encuentra en renovación –luego de más de treinta años– y se reconstruirá la sala de recepciones para convertirse en uno de los salones de eventos más grandes y modernos de París. También se harán suelos y barandillas de cristal, y pondrá a vista del público el espacio vacío del monumento y de toda su explanada. Además se planea aplicar nuevas normas para reducir el consumo de energía de la torre implementando iluminación LED y un sistema reciclado de energía solar para la calefacción. Este monumento ha servido de inspiración para grandes artistas, como el neoimpresionista Georges Pierre Seurat, el cantante francés Johnny Hallyday y el pintor Robert Delaunay, quien hizo de la Torre Eiffel la protagonista de más de treinta de sus lienzos. A pesar de todo, esta obra se ha convertido en el alma de la Ciudad de la luz.

Gustave Eiffel (1832-1923)

Fue un ingeniero industrial, pionero en la aplicación de leyes de la aerodinámica en sus estructuras. Comenzó a trabajar en una empresa de equipos para ferrocarriles, donde adquirió gran destreza en el uso de metales. Su primera obra fue la construcción de un puente en la ciudad Burdeos en 1858. En 1867 fundó la firma constructora Eiffel et Cie. (Eiffel y cía.), especializada en estructuras de hierro como puentes, estaciones y grúas. Además de la Torre Eiffel, estuvo a cargo de diseñar la estación central de Santiago (Chile), el observatorio de Niza (Francia) y la estructura interna de la Estatua de la Libertad (Estados Unidos). También construyó el viaducto de Garabit (Loubaresse, Francia), sobre el río Truyère –por mucho tiempo el puente más alto del mundo– y las compuertas del Canal de Panamá.

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LA SAGRADA FAMILIA

EL SUEÑO INFINITO DE UNA CIUDAD (ESPAÑA)

Esta obra diseñada por el arquitecto catalán Antoni Gaudí es uno de los símbolos más importantes de la arquitectura religiosa. Su estructura de estilo modernista se combina a la perfección con la arquitectura gótica, con lo que logra así una majestuosidad que pocas obras poseen. La Sagrada Familia deslumbra y acoge cada año en Barcelona a más de tres millones de visitantes de todo el mundo. 203


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urante más de un siglo, este majestuoso templo de estilo neogótico ha estado bajo la dirección de nueve reconocidos arquitectos españoles entre los que resalta el célebre arquitecto catalán Antoni Gaudí. Fue Gaudí quien dedicó gran parte de su vida a construir esta obra desde 1983, a la edad de treinta y un años hasta su muerte en 1926. Obra que dejó inconclusa y que prevé que finalice en el 2026. En marzo de 1882, el arquitecto diocesano Francisco de Paula del Villar comenzó el desarrollo de un ambicioso proyecto. Este consistía en una iglesia en honor a la Sagrada Familia –encargado por la Asociación de Devotos de San José– y abarcaría una superficie de doce mil ochocientos metros cuadrados en el distrito de Ensanche, en Barcelona. Sin embargo, los conflictos entre la junta que supervisaba las obras y Francisco de Paula del Villar, causaron la renuncia del arquitecto, reemplazado luego por Antoni Gaudí, quien asumió el proyecto en 1983. Aunque la idea de Gaudí era construir una iglesia en dirección al este, esto le resultó imposible debido a que la construcción de la cripta ya había sido empezada. Aún así logró rediseñar la propuesta de su antecesor adquiriendo un enfoque moderno que solucionaba muchas deficiencias estructurales de la arquitectura gótica, la cual había sido empleada por Francisco de Paula del Villar. De esta manera modificó las bases rectas y frágiles, así como los sistemas de pilares y arbotantes característicos de la arquitectura gótica. Gaudí utilizaba como principal fuente de inspiración la naturaleza y sus formas: para la construcción de la Sagrada Familia se

basó en la Cueva de Salnitre en el municipio de Collbató y la montaña de Monserrat, ambas en Barcelona. Él consideraba que toda estructura basada en la geometría de la naturaleza (como el paraboloide hiperbólico, hiperboloide, helicoide y conoide) brindaba mayor fuerza al igual que gran belleza. Para esto el arquitecto aplicó en las cinco naves de noventa metros de largo que constituyen el templo un sistema de treinta y seis columnas ramificadas e inclinadas de doble giro (hechas con dos columnas helicoidales con una misma base) que se unen de dos en dos en su parte más alta. Estas oscilan entre los once y los veintidós metros de altura. Además de sostener una estructura de bóvedas hiperboloides entrelazadas, estas distribuyen el peso y la fuerza hacia un núcleo central para así evitar al máximo los elementos flexionados, lo que causaría un desplazamiento lateral de la edificación. Los capiteles de cada una de las columnas tienen una forma elipsoidal y están decorados con símbolos sacros. Esta sucesión de columnas combinadas con los ventanales por la que se filtra la luz natural hace que el interior de la Sagrada Familia se asemeje a un bosque, en el que los fieles que asisten a misa se adentran hacia el misterio del encuentro con Dios. Gaudí diseñó este templo en forma de cruz latina con el altar mayor sobre la cripta y rodeado de siete capillas absidiales con una superficie de más de cuatro mil metros cuadrados con capacidad para catorce mil personas. El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia consta de tres fachadas: la fachada de la Natividad, que simboliza el nacimiento de Jesús; la Pasión, que representa la muerte de Jesús y la Gloria o Resurrección. La primera, ubicada al lado este de la iglesia, al

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representar el nacimiento de Cristo tiene una decoración alegre, con esculturas de animales. Cuenta con tres portales, cada uno dedicado a las virtudes teologales: fe, esperanza y caridad. En el lado oeste, la fachada de la Pasión muestra una imagen austera y fría. Esta se empezó a construir en 1954 utilizando planos dejados por Gaudí. La Gloria es la fachada principal del templo y es la que accede directamente a la nave central. Su construcción comenzó en el 2002. La construcción presenta mucha verticalidad para que pueda apreciarse desde cualquier punto de la ciudad. Actualmente cuenta con ocho torres correspondientes a la fachada del nacimiento y de la pasión. Sin embargo Gaudí diseñó un total de dieciocho torres inspiradas en un proyecto propio nunca realizado. Cada una de las torres de las fachadas está dedicada a los doce apóstoles, la torre principal de ciento setenta metros dedicada Jesús, cuatro a los evangelistas y una a la Virgen. El complejo incluirá también un claustro de doscientos cuarenta metros de largo a cuatro metros sobre el nivel del suelo. Este claustro rodeará la iglesia y la aislará del exterior. Junto al presbítero estarán las sacristías y la capilla de la Asunción. Al pie de la iglesia se construirán las grandes capillas circulares del bautismo y la penitencia. Ha pasado más de un siglo desde que se comenzara a edificar el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, y aunque aún sigue en construcción, los siete arquitectos que han estado a cargo de los trabajos se aseguraron de mantener viva la idea inicial de Antoni Gaudí. Esta es su obra más famosa y un homenaje a la visión estética que siempre lo caracterizó, así como un homenaje a su fe.

Antoni Gaudí (1852-1926)

Es considerado el máximo exponente del modernismo catalán. Tenía un sentido de la aplicación de la geometría en la arquitectura, así como la facultad de proyectarse mentalmente y encontrar soluciones estructurales durante el proceso de sus obras sin necesidad de plasmarlo en dibujos. Además poseía un amplio concepto de funcionalidad y estética. En 1878 Gaudí presentó en la Exposición Universal de París con mucho reconocimiento del público presente una vitrina realizada para la Guantería Comella. Desde los treinta y un años se dedicó a la construcción del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, especialmente sus últimos quince años. Gran parte de su desarrollo profesional y artístico lo realizó en Barcelona. Otras de sus obras importantes son el Palacio y los Pabellones Güell, la Cripta de la Colonia Güell, el Colegio de las Teresianas y el Palacio Episcopal de Astorga.

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OBJETOS DEL DESEO Dise単os exclusivos que gustan a todos pero que seis dise単adores los convierten en un objeto de culto.

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OBJETOS DEL DESEO

Es un objeto con personalidad juguetona y alegre por el uso de hilos de polímero plástico sobre una estructura geométrica. Lo que la hace atractiva es la combinación de sus colores que le dan ese look tropical.

Loreta Haaker Diseñadora industrial

COLECCIÓN TROPICALIA. Diseñado por Patricia Urquiola para la marca italiana Moroso.

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Es un brillante ejemplo del 'menos es más' tanto en su esencialismo visual como la manera de despertar los sentidos. Para mí sería un regalo diario tocar este poliuretano blanco como nieve y la madera peruana de Bozovich casi cruda.

John Martin Diseñador de interiores

VELADOR CHANE. Diseñador por MCarré Simply Design - Av. Santa Cruz 496, San Isidro.

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OBJETOS DEL DESEO

Siento que tiene una versatilidad única, casi camaleónica. La franja blanca del respado le da el aire de un deportivo clásico muy elegante. Si la idea es impactar, es perfecta.

Juan Carlos Araujo Diseñador de interiores

SILLA EIGHTIE'S NAUTICA. Diseñador por MCarré Simply Design - Av. Santa Cruz 496, San Isidro.

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Me encanta el uso de distintas texturas en un mismo objeto, la mezcla de la madera al natural, el espejo y el acero le dan calidez, fuerza y elegancia. Una buena mezcla para ser ubicada en un ambiente especial

Fátima Sousa Diseñadora de interiores

MESA DE CENTRO LINK. Diseñado para Simetria. Casa Chic – Ca. Colón 501, San Isidro.

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OBJETOS DEL DESEO

Bella en su forma y en su representación. Sentir que estoy sentada en un cristal es un deseo elegante, y por eso me encanta, pues cada punta hacen de ella una pieza imponente y única.

Desiree Málaga Diseñadora de interiores

BUTACA GIRATORIA CRISTAL. Diseñado por la marca Fendi. Showroom Karím Chaman - Av. Tudela y Varela 195, San Isidro.

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Es un objeto moderno que sigue los patrones clásicos del diseño. Me encantaría tenerlo y me imagino leyendo con cualquiera de estas lámparas en el diván de mi casa.

Carlos Manuel Oneto Diseñador de Interiores

LÁMPARA MODELO TAJ. Diseñado por Ferruccio Laviani para la marca italiana Kartell. Arq Studio. Av. Los Conquistadores 975, San Isidro.

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A lo humano y lo divino baila el santo resplandor: aromas gajos dorados y el azafrรกn volador. ยกVaya delirio! ยกVaya Color! Ronda de los colores - Gabriela Mistral


ELOGIO AL BLANCO El antag贸nico del negro. Escultores y arquitectos luchan e imaginan c贸mo convertir el color de la nada en algo real.

Texto: Daniel Goya


ELOGIO AL BLANCO

I e niùo me enseùaron que el antónimo del blanco no podría ser el negro. Aquella OHFFLyQ TXH GHVDÎDED PL entendimiento del mundo tenía una razón simple: los colores no tienen antónimos. No hay un antónimo del rojo o del verde o del azul. Entonces, y desde entonces, cuando pienso en el blanco pienso en algo que la naWXUDOH]DFUHySDUDGHVDÎDUORVSDUDGLJPDVGHO hombre. Si el blanco, como dicen los entendidos, reúne a todos los colores entonces estamos ante un gran conciliador de la naturaleza, capaz de unir las tonalidades y decretar una democracia cromåtica. La síntesis de todos los colores en uno solo. Un todo en uno. El blanco es el resultado de la combinación de los colores. Es un fenómeno físico que enseùa que la unión hace la fuerza. Tal vez por ello que en mås de una cultura el color blanco simbolice lo puro y lo sagrado, lo virginal y lo bueno. En la literatura, el blanco irrumpió para representar a las fuerzas del bien. Mientras el negro se adjudicó el papel antagónico. En la cultura popular, Batman representa el antihÊroe, un tipo que no puede ser un hÊroe porque estå manchado por el hecho de llevar una måscara y combatir el crimen a expensas de la ley. Ese es el Caballero Oscuro, que obra en la noche y cuando nadie lo ve. Que no puede dar la cara porque si no todo lo que representa caería pedazo a pedazo. Pero, por otro lado, en la mitología del cómic, estå HarYH\'HQWXQÎVFDOKRQHVWRTXHWUDEDMDSDUD meter a los criminales en la cårcel. Él es el

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caballero blanco, el que sĂ­ puede ser el rostro de un cambio para mejor. Esta explicaciĂłn SRSJUDĂŽFDHOFOiVLFRHQWHQGLPLHQWRGHOFRORU blanco en la sociedad occidental y las asociaciones culturales que ha tenido a lo largo del WLHPSR3HURPiVDOOiGHVXEMHWLYLGDGHVFXOWXrales, el blanco ha marcado norma y tendencia en la arquitectura y en el diseĂąo. Fueron los germanos los que usaban la palabra 'blank' para referirse a sus caballos PiVFODURV/XHJRSURYHQLHQWHGHOODWtQWDUGtR OD SDODEUD GHULYy D EODQFXV  3RVWHULRUmente, se relacionĂł el color blanco a la sanWLGDG\DODSD]GHODPHQWH\HOHVStULWX/RV griegos destinaban el color blanco a la pureza. Es por estas 'caracterĂ­sticas culturales' TXH FRQVWUXLU FRQ HO EODQFR VH YROYLy XQD forma de atrapar esa paz entre cuatro paredes. O, por lo menos, intentar tener siempre a la mano un color que relaje apelando a la sensaciĂłn de amplitud. 8QHVWXGLRUHDOL]DGRSRUOD8QLYHUVLGDGGH &DPEULGJH UHYHOy TXH HO FRORU EODQFR DSOLcado a la arquitectura permitĂ­a que las perVRQDV YLYDQ FRQ PHQRV WHQVLyQ \ SUREOHPDVTXHODVSHUVRQDVTXHYLYtDQURGHDGDV de paredes de otros colores. Se determinĂł TXH ODV IDPLOLDV TXH YLYtDQ HQ FDVDV \ GHpartamentos blancos discutĂ­an 15% menos TXHORVGHPiVHQFXHVWDGRV En Portugal existe una corriente arquitectĂłnica que se basa solo en la aplicaciĂłn del color blanco para interiores y exteriores. En los Ăşltimos diez aĂąos, el blanco ha dominaGRODVFRQVWUXFFLRQHVPiVPRGHUQDV\/LVboa ha sido la ciudad donde todo comenzĂł. Desde puentes y edificios hasta casas y parques. El color blanco ha tomado un paĂ­s y, aunque falta mucho para notarlo a simple YLVWD HV SRVLEOH TXH HQ XQ IXWXUR VH KDEOH del “paĂ­s en blancoâ€? para referirse a Portugal.

II El blanco es el punto de acierto; dar en el blanco es estar en lo correcto y es conociGD OD GHELOLGDG TXH WHQtD 6WHYH -REV SRU HO FRORU EODQFR /RV GLVSRVLWLYRV TXH UHYROXcionaron la forma como almacenamos y escuchamos mĂşsica, las computadoras y los celulares de la marca de la manzana eran, en sus inicios, blancos. PequeĂąos ejĂŠrcitos tecnolĂłgicos blanquĂ­simos que prometĂ­an XQD YLGD PHMRU D VX XVXDULR (O GLVHxR GH $SSOH UHFRQRFLGR YDORU GH VXV SURGXFWRV \ FDXVD GH TXH VXV FOLHQWHV PiV IDQiWLFRV miren con desdĂŠn a los artilugios de la comSHWHQFLDWXYRGXUDQWHPXFKRWLHPSRHQHO blanco una insignia perdurable y orgullosa que era reconocida con total claridad. Al LJXDO TXH OD RVWLD HQ XQD PLVD XQ QXHYR producto de Apple era la razĂłn indiscutible e imposible de ignorar para que los fieles comulguen en cualquier iStore y fue debido a la reconquista del color blanco a propĂłsito GHORVDUWtFXORVGH$SSOHTXHORVDXWRVYROYLHURQ D SLQWDUVH GH HVH FRORU $xRV DWUiV SUHYLR DO boom GH -REV \ VX HTXLSR HO FRORUPiVSRSXODUHQ(VWDGRV8QLGRVSDUDORV DXWRPyYLOHVHUDHOJULV4XHGDEDUHVHUYDGR el blanco para artefactos hogareĂąos, poco DPELFLRVRV \ DEXUULGRV FRPR OD ODYDGRUD el horno microondas y los refrigeradores. El FRORU EODQFR HUD SDUD DTXHOODV DFWLYLGDGHV LQFyPRGDVGHODVREUHYLYHQFLDDFWXDO3HUR OXHJRFRQ-REVHOEODQFRSDVyDVHUHOFRORU GHODLQGLYLGXDOLGDGGHODSHUVRQDOLGDGLPSRQHQWH7HQHUORVFOiVLFRVDXGtIRQRVEODQFRVVHFRQYLUWLyHQXQVtPERORGHHVWDWXV\ GHYLVLyQDQWHODYLGD Sandy McGill, diseĂąador en jefe de la BMW, ha asegurado que la manzana impu-

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so el blanco en la mente de los consumidores, desterrando la idea puritana y virgiQDOGHDQWDxR\GRWiQGRORGHVRĂŽVWLFDFLyQ y tecnologĂ­a. 'Por ello que hoy BMW fabrica mĂĄs autos en color blanco que el resto de colores sumados. Pero el blanco no solo ha LQĂŻXLGR HQ OD %0: WDPELpQ HVWi D SXQWR de destruir algo que en el mundo de los DXWRPyYLOHVFDOLĂŽFDFRPRXQDFRQYHQFLyQ social o un tratado de buenas costumbres. Los Ferrari son cada vez menos rojos. El rojo habĂ­a sido el color distintivo de los DXWRV GH FDUUHUD GH OD )yUPXOD 8QR HQ HO equipo de Ferrari. Basta recordar a Michael Schumacher, ganador y poderoso con su uniforme colorado, como un chapulĂ­n moderno y veloz. Ese color era recordado por los futuros dueĂąos de los autos comerciales en el momento de elegir y escogĂ­an, por VXSXHVWRURMR(QODGpFDGDGHORVQRYHQtas, el 85% de los autos que Ferrari vendĂ­a

eran de ese color. Pero en los Ăşltimos aĂąos la demanda ha cambiado. Hoy solo 45% de los compradores elige el rojo y un creciente ORVFOLHQWHVSUHĂŽHUHQHOEODQFRXQDFLfra que no llegaba ni a 5% hace veinte aĂąos. Algunos aseguran que se debe a la publicidad. Cada vez mĂĄs autos en blanco aparecen en los comerciales, y eso actĂşa como un disparador en la mente del consumidor. El “lo quiero como lo vi en la teleYLVLyQ¨ VLJXH VLHQGR PX\ IXHUWH KR\ PiV que nunca y no solo pasa con la marca del cavallino rampante. En EspaĂąa, por ejemplo, un estudio realizado por la Ford GHVFXEULy TXH HO  GH ORV HVSDxROHV preferĂ­an tener un auto blanco. Incluso es conocido que esta tendencia abarca toda Europa con mucho mĂĄs fuerza luego de que los jefes de ventas de las principales marcas revelaron que el 40% de los autos comprados en el 2012 fueron blancos.

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Existe un profeta del color. Es sueco y se llama Per NimĂŠr. Es arquitecto, diseĂąador grĂĄfico y miembro del Color Marketing Group, una asociaciĂłn de diseĂąadores internacionales que se reĂşnen cada aĂąo para vaticinar quĂŠ colores son los que dominarĂĄn el mundo en el futuro. Fue NimĂŠr quien adivinĂł que el color blanco se impondrĂ­a en los automĂłviles. Lo hizo en el documental 'Seducir al consumidor' dirigido por Jan Tenhaven. En la cinta aparece NimĂŠr explicando que hoy el consumidor promedio buscar aliviar su conciencia ante la contaminaciĂłn global. AsĂ­, que el comprador prefiere colores limpios y puros que no le recuerden el consumo del combustible. De esta manera, el blanco en este caso se vuelve una suerte un absolvedor de penas, un perdonador de pecados moderno. Al igual como lo hace con los colores, el blanco absorbe las preocupaciones y recupera la paz para su poseedor.

III Joseph Roth, el periodista y escritor austriaco de principios del siglo pasado, decidiĂł recorrer con tiempo y paciencia lo que ĂŠl llamĂł las ciudades blancas. Lyon, Vienne, Tournon, Aviùón, Les Baux, Nimes, Arles, TarascĂłn, Beaucaire y Marsella. Roth, huyendo de las guĂ­as turĂ­sticas, como si atrajeran la mala suerte, se adentrĂł en la maravilla de cada ciudad buscando el blanco de cada una, escribiendo retratos de paredes, monumentos, calles, avenidas, casas, toUUHV SDUTXHV UXLQDV HGLĂŽFLRV \ SOD]DV (O blanco era la meta de Roth, su obsesiĂłn por encontrar “las nĂ­veas paredes blanqueadas por el Sol, y los centelleantes tejadosâ€? lo lle-

naban de energĂ­a e ilusiĂłn. AsĂ­ escribiĂł que "las calles de creta blanca que desembocan en el verde de los campos son como el sueĂąo mĂĄs vivido de un pasado, un presente y un futuro que se vive en simultĂĄneo". De la FLXGDGGH$UOHVDĂŽUPyTXH§WLHQHHOEODQFR plateado de la edadâ€? y de TarascĂłn dijo que “mantiene la claridad luminosa de la alegrĂ­a porque TartarĂ­n sigue vivoâ€?. Las ciudades blancas fueron para Roth una PHWDXQĂŽQXQDFRQFOXVLyQ&RPRVLHOEODQco, que en muchas culturas tiene relaciĂłn con ODPXHUWHIXHUDHOĂŽQDOGHXQODUJRUHFRUULGR de una bĂşsqueda insaciable. “He venido a descubrir con la curiosidad de un niĂąo que las ciudades blancas marcan un antes y un despuĂŠs, un trazo en mi vida que no se puede borrar y que no deseo borrarâ€?, dijo en una entrevista mucho tiempo despuĂŠs de publicar su libro sobre sus viajes. El blanco en las ciudades del mundo tiene una referencia interna para los peruanos. Arequipa, esa ciudad sureĂąa con aspiraciones capitalinas, hecha de un tipo de piedra volcĂĄnica blanca que encierra los secretos de las profundidades de tierra. Una ciudad blanca es diferente a las demĂĄs porque mantiene la KLVWRULDHQFDGDPHWURFXDGUDGRGHĂŽQLGR\GLseĂąado como en antaĂąo, con materiales que rechazan la dictadura de los colores modernos y que rescatan la paz digna que debe preservar una ciudad de bellezas arquitectĂłnicas. Arequipa es la ciudad blanca del PerĂş, y aunque Roth no la visitĂł ni la incluyĂł en su libro, bien podrĂ­a haber ocupado un lugar principal en su memoria. El blanco es un estado de ĂĄnimo para el visitante. Es la expectativa de lo que vendrĂĄ. La posibilidad de cambiarlo todo. Al igual que una hoja en blanco es la oportunidad para todo escritor o pintor. Una ciudad blanca es la propuesta

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perfecta para todo visitante, para todas las personas que pueden impregnar un viaje de todas las tonalidades posibles. El color blanco de una ciudad puede hoy, en tiempos de desenfreno por llenar de colores YDULRSLQWRV FDGD HGLĂŽFDFLyQ VHU XQD UHVHUYD de moral cromĂĄtica. Una seĂąal de alto para detenerse a pensar en tiempos mucho mĂĄs

WUDQTXLORVVRVHJDGRV\SDFtĂŽFRV&XDQGROD velocidad no era algo que debĂ­a ser superado y cuando se vivĂ­a menos pendiente de la hora. Las ciudades blancas, como dirĂ­a Roth, son parte de todo lo que hemos sido y de lo que seremos. Una ciudad blanca es el testimonio en piedra de que la arquitectura puede llegar a ser una actividad espiritual.

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ALHAMBRA

La granada musulmana Los materiales blancos para la construcciĂłn han sido requeridos para proyectos inconmensurables. De hecho, las construcciones mĂĄs ambiciosas, mĂĄs delirantes y que hoy son visitadas por millones de personas al aĂąo fueron hechas en blanco aunque hoy no lo parezcan. Por ejemplo, originalmente la Alhambra, ese complejo palaciego y fortaleza que los moros construyeron alrededor del siglo XIII y que los espaĂąoles ocuparon a partir del siglo XV, era de color blanco. AsĂ­ lo demostrĂł en el 2002 Mateo Revilla, el director del patronato de la Alhambra, quien desgranĂł las gamas cromĂĄticas de la construcciĂłn. Se dio cuenta de que paso del tiempo y la exposiciĂłn al sol hicieron que la tonalidad de los recintos cambiara. Pero encontrĂł una intenciĂłn primigenia al hacer la Alhambra blanca. §3DUD ORV FRQVWUXFWRUHV 'LRV HV OD OX] GHO FLHOR \ GH OD WLHUUD \ ORV FRORUHV TXH UHĂŻHMDQ OD OX] SDUWLFLSDQGHODGLYLQLGDG\DVtWHQHPRVODXQLGDGGHWRGRORFUHDGR¨DĂŽUPD5HYLOODTXLHQDJUHga que “con una luz de maĂąana o de atardecer se logran tonalidades desde muy claras hasta completamente saturadas, que luego desembocan en un blanco rosĂĄceo. Mientras que una luz de atardecer consigue casi un tono rojoâ€?. La Alhambra se convirtiĂł en el 2011 en el lugar mĂĄs visitado de toda EspaĂąa y se ha vuelto, con el paso del tiempo, en un testimonio de religiosidad y majestuosa arquitectura que la Unesco declarĂł Patrimonio Cultural de la Humanidad. 3RURWURODGRHOEODQFRKDVLGRORVXĂŽFLHQWHPHQWHWUDVFHQGHQWDOFRPRSDUDFRQYHUWLUODDUTXLtectura y el diseĂąo en sĂ­mbolos emotivos. Por ejemplo, el Monumento Nazionale a Vittorio EmaQXHOH,,FRQVWUXLGRFRQXQĂŽQRPiUPROEODQFRHVXQDSLH]DPDUDYLOORVDGHODFLXGDGGH5RPD Se encuentra entre la Piazza Venezia y la colina Capitolina. Posee impresionantes columnas corintias que dan la sensaciĂłn de estar en una casa de gigantes. AdemĂĄs posee escaleras magistralmente diseĂąadas que invocan a estilos de palacios monĂĄrquicos.

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TAJ MAHAL

Palacio de Corona El Taj Mahal, una de las nuevas siete maravillas del mundo, podrĂ­a no haber sido blanco, pero fue el empecinamiento de Sha Jahan que demandĂł que se utilizara el mĂĄrmol blanco y piedras preciosas. Hasta antes de la construcciĂłn del Taj Mahal, la mayorĂ­a de construcciones se hacĂ­an con piedra arenisca roja. La obra, que es en toda cuenta un hito de un amor trĂĄgico e interrumpido, se KDFRQVDJUDGRFRQYLUWLpQGRVHHQXQDSRVWDOQRRĂŽFLDOGHOD,QGLD<DXQTXHVHWUDWDGHXQJUDQ complejo arquitectĂłnico es el mausoleo cubierto por la cĂşpula de mĂĄrmol blanco la secciĂłn mĂĄs conocida de toda la infraestructura. Para construirla fueron necesarias 20.000 personas, y entre VXVFDUDFWHUtVWLFDVVHUHFRQRFHODLQĂŻXHQFLDGHODVDUTXLWHFWXUDVLVOiPLFDVSHUVDVLQGLDV\WXUFDV La Casa Blanca puede ser el referente mĂĄs inmediato de la arquitectura moderna en cuanto a la utilizaciĂłn del blanco. La construcciĂłn comenzĂł en 1792 y ha sobrevivido hasta el dĂ­a de hoy WUDVYDULDVPRGLĂŽFDFLRQHVDPSOLDFLRQHV\UHVWDXUDFLRQHV&XDQGRIXHWHUPLQDGDVHHQIUHQWyXQ problema. Las paredes hechas de piedra arenisca se presentaban muy porosas, por lo que se decidiĂł cubrirlas con una mezcla de cal, cola de arroz, caseĂ­na y plomo. Esta combinaciĂłn dio al HGLĂŽFLRVXDVSHFWRDFWXDOTXHĂŽQDOPHQWHVLUYLySDUDGDUOHQRPEUHFRPR&DVD%ODQFD 7HQHPRVHGLĂŽFDFLRQHVKLVWyULFDVTXHIXHURQKHFKDVHQEODQFRSDUDOOHQDUVHGHODVSURSLHGDGHV que ese color (o conjunto de colores) provee, como solemnidad, paz y grandeza. Algunas de las esculturas mĂĄs perfectas del mundo antiguo fueron hechas en mĂĄrmol blanco y han inspirado a generaciones de artistas modernos a seguir utilizando materiales claros. Aunque recientes investigaciones han encontrado que algunas de las esculturas griegas y, sobre todo, romanas que hoy se ven blanquĂ­simas en realidad tuvieron colores cuando fueron estrenadas. El tiempo es un arquitecto y diseĂąador que se encarga de hacer su trabajo con mucha paciencia. Por eso hoy se puede apreciar trabajos en un color diferente al original.

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EL DAVID

El color de lo divino El David de Miguel Ă ngel, o La Piedad han sido hechos en mĂĄrmol blanco, dotando de una espiritualidad adicional el genio y trabajo del artista. Una obra maestra como la de David, vista en color azul, rosado, o amarillo tal vez no tendrĂ­a el mismo impacto. El mĂĄrmol blanco no es cĂĄlido, no es amigable y por eso es el material exacto para ser usado en una obra que trasciende la humanidad y se acerca a lo celestial, a lo divino. Otro ejemplo es la Venus de Milo, la imagen femenina sin brazos que representa a la diosa Afrodita fue hecha en varios bloques de mĂĄrmol blanco, aunque a simple vista no se reconocen las uniones. Se cree que la estatua fue hecha entre los aĂąos 130 y 100 A.C. No se conoce al autor de la obra pero se especula que podrĂ­a haber sido Alejandro de AntioquĂ­a, aunque el trabajo tiene IXHUWHLQĂŻXHQFLDGHORVHVWLORVGHRWURVGRVDUWLVWDVFRPR3UD[LWHOHV\)LGLDV AsĂ­, el mĂĄrmol blanco ha estado en los momentos mĂĄs importantes del arte, de la construcciĂłn y del diseĂąo de la humanidad. (OEODQFRFRQĂŽHUHKR\HQGtDHVWDWXV\YDORUSHURQRWRGRVVRPRVFDSDFHVGHYHUHOEODQFRGH la misma manera. Los esquimales, por ejemplo, son capaces de ver muchas mĂĄs tonalidades de blanco que el resto de personas. Estar rodeado del color blanco ha hecho que su ojo estĂŠ mucho mĂĄs entrenado para poder captar las pequeĂąas diferencias entre las tonalidades. Incluso tienen un leguaje mucho mĂĄs amplio para poder referirse a los tipos de nubes que ven en el cielo. CientĂ­ĂŽFDPHQWHVHKDFRPSUREDGRTXHXQRMRELHQHQWUHQDGRHVFDSD]GHQRWDUPLOORQHVGHGLIHUHQWHV colores, entre ellos el blanco. Por ello que existen muchos blancos en el mundo de los colores.

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ELOGIO AL BLANCO

página en blanco aquí te dejo todo haz lo que quieras espabílate o por lo menos organízate yo me echaré una siesta ojalá me despiertes con algo original y sugestivo SDUDTXH\RORîUPH Página en blanco - Mario Benedetti


OBJETOS BLANCOS Una fila interminable de objetos color blanco brilla detrás de las vitrinas de las mejores boutiques. A continuación, los más exclusivos.


OBJETOS BLANCOS

BLUES. Sill贸n reclinable giratorio de altura variable, tapizado en cuero, con estructura de acero inoxidable. Marca Stressless de Noruega. US$ 3,940. Tienda AYM Decor. Av. Jorge Basadre 749, San Isidro.

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MAGIC HOLE. Ideal para la terraza o el jardín. Butaca hecha en policarbonato teñido en pasta blanca. Diseño de Philippe Starck para la marca Kartell. US$ 353.96. Tienda Arq Studio. Av. Conquistadores 975, San Isidro.

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OBJETOS BLANCOS

COFRE LATIDOS DE テ:RICA. Perfecto para decorar el centro de mesa. Cofre para palillos aromテ。ticos elaborado en porcelana mate blanca con relieve que simula un tejido de lana. Marca Lladrテウ. US$ 765. Tienda Karim Chamテ。n. Tudela y Varela 195, San Isidro.

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LรMPARA BAZAR TORCH SUSPENSION CEI NOIR. Ideal para lucir la sala. La pantalla de la lรกmpara estรก elaborada con tela plegada y base de cristal. Marca Baccarat. US$ 4,200. Tienda Karim Chamรกn. Tudela y Varela 195, San Isidro.

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OBJETOS BLANCOS

CEDILLE. Lámpara de mesa con base de acero cromado y pantalla blanca de tela fina con un elegante borde negro. S/. 690 Tienda Mcarré-Simply Design. Av. Santa Cruz 496, San Isidro.

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FACE. Macetero o portacuchar贸n elaborado en cer谩mica, con un amplio espacio en su interior para darle ese doble uso. S/. 330. Tienda Contemporanea. Federico Villarreal 388, Miraflores.

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OBJETOS BLANCOS

CAJA ESTRELLA BLANCA. Cofre para el tocador. Fabricado en madera y metal cromado. Global Views. S/. 487. Tienda Casa Chic. Ca. Col贸n 501, Miraflores.

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CANDELABRO BURLESQUE CIMPANZEE. Adorno de mesa elaborado en resina. Su dise帽o cuenta con cinco candelabros y una base tipo barroco. S/. 1,441. Tienda Casa Chic. Ca. Col贸n 501, Miraflores.

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OBJETOS BLANCOS

LA FEMME BAIGNORE Adorno de mesa que representa la figura de una dama. Pieza elaborada en resina de la marca Studio A. S/. 1,105. Tienda Casa Chic. Ca. Col贸n 501, Miraflores.

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POP BABY. Escultura elaborada en cerámica que simula una figura humana. Un diseño de Christian Escajadillo. S/. 444.50. Galería Dédalo. Sáenz Peña 295, Barranco.

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P

DIRECTORIO COMERCIAL


ARQUITECTOS 120° Dirección: Ca. Cañón del Pato 145, Dto. 502, Urb. Tambo de Monterrico, Surco Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 98-148*9426 / 98148*9-429 Web: www.120grados.pe Redes Sociales: 51-1 Dirección: Parque Armendáriz 119, Piso 8, Miraflores Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 242-3379 Web: www.51-1.com Redes Sociales: ADOLFO CHÁVEZ & ARQUITECTOS ASOCIADOS Dirección: Av. Los Libertadores 355, San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 6:30 pm Teléfono: 221-3598 Web: www.chavezarquitectos.com

ALEJANDRA MARROQUIN

ARQUITECMA PERÚ

Dirección: Av. Eduardo Ordóñez 305, San Borja Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 659-1426 / 989634-967 Redes Sociales:

Dirección: Av. Los Pinos 534, Urb. Villa Marina, Chorrillos Horario de atención: Previa cita Teléfono: 254-2990 Web: www.arquitecmaperu.com

ALMA ARQUITECTURA E INTERIORES

Dirección: Ca. René Descartes 122, Urb. Santa Raquel, Ate Horario de atención: L-V de 9:30 am a 4:30 pm Teléfono: 349-2596 Web: www.arquitotal.com Redes Sociales:

Dirección: Psje. Mártir Olaya 169, Of. 903, Miraflores Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm Teléfonos: 243-7579 Web: www.proyectosalma.com ARQUICUST Dirección: Av. Javier Prado Oeste 304, Magdalena Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 461-7119 Web: www.arquicust.com Redes Sociales: ARQUILUZ Dirección: Ca. Las Acacias 274, Miraflores Horario de atención: L-V de 9 am a 2 pm y 3 pm a 6 pm Teléfono: 241-9479 Web: www.arquiluz.net Redes Sociales: ARQUIMSA Dirección: Av. Angamos Oeste 1374, Miraflores Horario de atención: L-V de 10 am a 7 pm / S de 10 am a 3 pm Teléfono: 442-8322 anexo 32 Web: www.arquimsa.com.pe Redes Sociales:

ARQUITOTAL

ATOMO Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 447-0130 / 99826*4872 / 946-572-606 Web: www.atomoarq.com Redes Sociales: AOZ Dirección: Diagonal 550 Of. 404, Miraflores. Horario de atención: L-V de 9 am a 7 pm / S de 10 am a 5 pm Teléfono: 255-7638 Web: www.aozarquitecto. com.pe Redes Sociales: BENAVIDES WATMOUGH ARQUITECTOS Dirección: Ca. Bolívar 472, Of. 1201, Miraflores Horario de atención: L-V de 10 am a 6 pm Teléfonos: 241-0760 / 241-1722 Web: www.benwat.com

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DIRECTORIO

BEATA WOZNICA

DO ARQUITECTURA

EXACTOPERÚ

Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 650-8759 / 987225-543 Web: www.beata-woznica.com

Dirección: Av. Angamos Oeste 355, Of. 1302, Miraflores Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm Teléfono: 733-2379 Web: www.doarquitecturaydiseno.com

Dirección: Av. El Polo 670, Centro Empresarial El Polo II Of.C-403, Surco Horario de atención: L-V de 9 am a 5 pm Teléfono: 437-7055 Web: www.exactoperu.com

DOBLE C ESTUDIO

FRAKT4L

Dirección: Ca. López de Ayala 494, San Borja Sur Horario de atención: L-V de 8 am a 7 pm Teléfonos: 788-5175 / 959756-321 Web: www.doblecestudio.com Redes sociales:

Dirección: Coronel Odriozola 520 Int. 4, San Isidro Horario de atención: L-V de 10 am a 6 pm Teléfono: 421-8660 Web: www.frakt4l.com Redes Sociales:

BEATRIZ PESTANA ARQUITECTOS Dirección: Santa María 175, San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 7 pm / S de 9 am a 1 pm Teléfono: 998-353-535 Web: www.beatrizpestana.com BP ARQUITECTOS Dirección: Av. Circunvalación del Golf de los Incas 424 Tda.12, C.C. La Fontana, La Molina Horario de atención: L-V de 9 am a 7 pm Teléfonos: 435-6940 Web: www.bp-arquitectos.com Redes Sociales: CÚBICO S.A Dirección: Av. Raúl Ferrero 1077, Of. 301, La Molina Horario de atención: L-J de 8:30 am a 6:30 pm / V de 8:30 am a 5 pm Teléfono: 640-1144 Web: www.cubico.com.pe

DESIGN Dirección: Av. La Molina 1167 Of. 302, C.C. La Rotonda, La Molina Horario de atención: L-V de 9 am a 5 pm Teléfono: 349-3286 Web: www.interiordesignperu.com

ECKE ARQUITECTOS

FULGIONE AND PARTNERS

Dirección: Ca. Alcanfores 853, Of. 1, Miraflores Horarios de atención: L-V de 9 am a 7 pm Teléfono: 447-7283 Web: www.ecke-arquitectos.com Redes sociales:

Horario de atención: Previa cita Teléfono: 358-9359 Web: www.fulgioneandpartners.com

ESPACIO A.R.Q

Horario de atención: L-V de 8:30 am a 5:30 pm Teléfono: 344-1466 / 637-5866 Web: www.gonzalezmoix.com

Dirección: Ca. Luis Pasteur 1024, Lince Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm Teléfono: 421-6270 Redes Sociales: ESTUDIO JORDI PUIG Dirección: Ca. Enrique Meiggs 150, Of. 201, Miraflores Horario de atención: L-V de 9 am a 1 pm y 2:30 pm a 6:30 pm Teléfono: 446-7986 Web: www.jordipuig.com.pe

GONZALEZ MOIX ARQUITECTURA

GREEN STUDIO Dirección: Av. Universitaria 1947, Concepto Atlantis Torre B-1302, Lima Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 664-5814 / 986618-841 Web: www.green-studio.org Redes Sociales:

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GARCÍA MILLA-LEÓN ARQUITECTOS

KARIM CHAMAN ARQUITECTURA & DISEÑO

Dirección: Av. Conquistadores 127, San Isidro Horario de atención: L-V de 8 am a 6:30 pm Teléfono: 222-0142 Web: www.gmlarquitectos. com

Dirección: Av. Tudela y Varela 195, San Isidro Horario de atención: L-V de 8:30 a 2 pm y 3 pm a 6:30 pm Teléfono: 421-2232 Web: www.karimchaman. com

Redes Sociales:

KONSUM ARQUITECTURA Y DISEÑO

OZ ARQ Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 243-0011 / 243-0012 JOSÉ DE COL Dirección: Jerónimo Balarezo 224 (Ex Bolognesi), Chorrillos Horario de atención: L-V de 9 am a 2 pm y 3 pm a 6 pm Teléfono: 251 5874 Web: www.decolarquitectos. com JOSÉ PACHECO-MOSCOSO Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 671-8755 / 984739-513 Redes Sociales: JOSÉ BENTÍN ARQUITECTOS Dirección: Av. José Pardo 231 Of. 501, Miraflores Horario de atención: L-V de 9:30 am a 6 pm Teléfono: 446-6412 Web: www.josebentinarquitectos.com Redes Sociales:

Dirección: Av. Diagonal 340, Of. 31, Miraflores Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm Teléfono: 241-6003 Web: www.grupokonsum.com LONGHI. ARCHITECTS Dirección: Ca. 14, 169 Urb. Corpac, San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 5 pm Teléfono: 224-2695 Web: www.longhiarchitec.com LLONA + ZAMORA ARQUITECTOS Horario de atención: Previa Cita Teléfono: 251-7266 Redes Sociales: LLOSA CORTEGANA ARQUITECTO Dirección: Ca. Teniente Alberto Chabrier 163, Of 2-C, San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 1 pm y 3 pm a 6 pm Teléfono: 422-0346 Web: www.llosacortegana.com

MARIO LARA ARQUITECTOS Dirección: Psje. Bresciani 198, Barranco Horario de atención: L-V de 9:30 am a 6 pm Teléfono: 251-7414 Web: www.mariolara.com MIRIAM SOTO GALINDO Horario de atención: Previa Cita Teléfono: 437-1048 Web: www.espaciosmsg.com MOGU DESIGN Dirección: Av. Javier Prado Este 4425, Surco Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm Teléfono: 637-8834 Web: www.moguperu.com Redes Sociales: NOGALIA Dirección: Ca. Monterrey 341, Of 1001, Urb. Chacarilla, Surco Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm Teléfonos: 255-4939 / 6284568 Web: www.nogalia.com Redes Sociales: NÓMEMA ARQUITECTOS Dirección: Av. Víctor Maurtua 160, Piso 403, San Isidro Horario de atención: Previa cita Teléfono: 422-7650 / 6373056 Web: www.nomena-arquitectos.com Redes sociales:

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DIRECTORIO

ORGANICA ARQUITECTURA

REY ARQUITECTOS

Dirección: Psje. Los Pinos 156, Dto. 102, Miraflores Horario de atención: L-V de 9 am a 1 pm y 2 pm a 6 pm Teléfono: 623-5243 Web: www.organica-arq.com Redes sociales:

Dirección: Ca. Conde de la Monclova 315 Of. 314, San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 1 pm y 2 pm a 6 pm Teléfono: 421-7545 Web: www.reyarquitectos.com

POGGIONE BIONDI ARQUITECTOS Dirección: Jr. José María Vílchez 231, Chorrillos Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm Teléfono: 251-6697 Web: www.poggionebiondi. com Redes Sociales: PRAGMA ARQUITECTOS Dirección: Ca. Amador Merino Reyna 285, Piso 12, San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 1:30 pm y 2:30 pm a 5:30 pm Teléfono: 706-3030 Web: www.pragmaarquitectos.com.pe POLYARQ Dirección: Av. Guardia Peruana 1479, Urb. La Campiña, Chorrillos Horario de atención: L-V de 8 am a 1 pm y 2 pm a 6 pm Teléfonos: 719-5705 / 7195706 Web: www.polyarq.com Redes sociales:

RICCI ARQUITECTOS Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 987-414-324 / 987-711-671 Web: www.rricciarq.com ROGER ARCE Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 979-693-000 / 98-136*4056 Web: www.rogerarcedesign. com SILJHA CHINCARO Dirección: Av. Alfredo Benavides 477 Dto. 902, Miraflores Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 241-7584 / 993666-828 Web: www.siljhachincaroarquitecta.blogspot.com SILVANA COSSIO Dirección: Av. Grau 620, Miraflores Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 241-4192 / 822*6521 / 981-517-594 Web: www.silvanacossio.com Redes Sociales:

SOFÍA HOPKINS Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 99-408*1522 / 992-068-567 Web: www.behance.net/ sofiahopkins Redes Sociales: TENDENCIAS Dirección: Av. Angamos Oeste 1374, Miraflores Horario de atención: L-V de 10 am a 2 pm y 3 pm a 7 pm / S de 10 am a 3 pm Teléfono: 442-8322 Web: www.tendenciasperu.com Redes Sociales: VALERIA TANTALEÁN Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 226-4346 / 986650-369 / 831*9128 Web: www.valeriatantalean. com Redes sociales: VÉRTICE ARQUITECTOS Dirección: Av. 28 de Julio 618, Miraflores Horario de atención: L-V de 8:30 am a 5:30 pm Teléfono: 242-1131 Web: www.verticearquitectos.com Redes Sociales: VICCA VERDE Dirección: Jr. Cajamarca 448, Barranco Horario de atención: L-V de 8 am a 7 pm Teléfono: 247-3345 Web: www.viccaverde.com Redes Sociales:

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DISEÑO DE INTERIORES ARQUIART Horario de atención: L-V de 10 am a 6 pm Teléfonos: 271-8238 / 94638*2226 Web: www.arquiartac.com Redes Sociales: D´AMATO DESIGN Dirección: Av. Miguel Grau 629, Barranco Horario de atención: L-V de 8:30 am a 1 pm y 2 pm a 6pm Teléfonos: 247-2400 / 247-2049 Web: www.damatodesign.net Redes Sociales:

DACO Dirección: Av. Los Conquistadores 1020 Of. F, San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 5 pm Teléfono: 421-0656 Web: www.daco-sac.com DECOSTUDIO Dirección: Av. Caminos del Inca 563, Surco Horario de atención: L-V de 10:30 am a 7:30 pm / S de 11 am a 6:30 pm Teléfonos: 372-8194 / 372-8320 Web: www.decostudioperu.com Redes Sociales:

DIMS DESIGN

JUAN CARLOS ARAUJO

Horario de atención: Previa cita Teléfono: 99-141*7390 / 944491-482 Redes Sociales:

Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 994-419-315 / 99-426*8017 Web: www.juancarlosaraujo.com

ENTORNO EMPRESARIAL

K & T PROYECTOS

Dirección: Ca. Veintiuno 733, Piso 1, Urb. Corpac, San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm Teléfonos: 224-7514 / 226-8852 Web: www.entornoempresarial.net

ERIKA ZIELINSKI Dirección: Ca. Bolívar 472, Of. 101, Miraflores Horario de atención: L-V de 10 am a 1 pm y 3 pm a 6 pm Teléfono: 249-5081 Redes sociales: HABITAT INDOORS Dirección: Parque Hernán Velarde 72, Lima Horario de atención: Previa cita Teléfono: 945-644-293 Web: www.habitatindoors.pe Redes sociales: INSITU ATELIER DE INTERIORES Horario de atención: Ca. Los Tulipanes 147, Piso 8, Surco Horario de atención: Previa cita Teléfono: 625-7821 Web: www.insituatelier.com.pe JOSE A. CÁNEPA Horario de atención: Previa cita Teléfono: 999-434-812

Dirección: Av. Conquistadores 396, Of. 304, San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm Teléfonos: 221-0432 / 998880-346 Web: www.kytproyectos.com Redes Sociales: LORENA BELEVÁN Horario de atención: Previa cita Teléfono: 989-322-251 MARCELA HOME Dirección: Jr. Colina 108, Barranco Horarios de atención: L-V de 11 am a 6:30 pm / S de 11 am a 5 pm Teléfono: 247-7843 Web: www.marcela-home.com MATISS Dirección: Av. Paseo de la República 5853, Miraflores Horario de atención: L-D de 11 am a 7 pm Teléfono: 445-3243 Web: www.matiss.com.pe MC DISEÑO & DECORACIÓN Dirección: Av. Los Conquistadores 1054, San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm Teléfonos: 421-0860 Web: www.maricooper.com Redes Sociales:

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DIRECTORIO

ONETO/SOUSA

GELDRES DESIGN

CECILIA CARRIÓN SERRANO

Dirección: Av. Ricardo Palma 1041 Of. A2, Miraflores Horario de atención: Previa cita

Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 528-5514 / 997275-520 Web: www.geldres.com

Artista visual Horario de atención: Previa cita Teléfono: 996-786-993 Web: : www.ceciliacarrionserrano.blogspot.com

Teléfonos: 946-193-110 / 946-181-283 Web: www.onetosousa.com ROQUE SALDIAS Horario de atención: Previa cita Teléfono: 460-3200 / 987540-560 Web: www.roquesaldias.net SILVANA CARUGHI Dirección: Av. Juan Pezet 1165, Piso 8, San Isidro Teléfono: 998-555-477 Web: www.silvanacarughi.com

LORETA HAAKER Web: www.loretahaaker. webs.com MATÍAS FERRERO BARREDA Horario de atención: Previa Cita Teléfonos: 249-4200 / 99810*5951 VANESSA SALAS DEVIDES Horario de atención: Previa cita Teléfono: 989-581-016 Página web: www.devides.com Redes sociales:

DANIEL GALLEGOS ESQUIVIAS Artista plástico Dirección: Coop. Villa Porongoche E-2, Paucarpata, Arequipa Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 054-461602 / 959744-367 FIORELLA GONZALES-VIGIL MOHME Artista visual Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 997-568-006 / 103*8462 Web: www.fgvm.blogspot. com JESSICA LIÑÁN

DISEÑADORES INDUSTRIALES ÁLVARO CHANG-SAY Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 997-577-277 / 99106*6231 Web: www.alvarochang-say.com Redes Sociales: ANDREA TREGEAR Horario de atención: Previa cita Teléfono: 428*9548 Web: www.andreatregear.com

ARTISTAS VISUALES, PLÁSTICOS, DE VITRALES Y CERAMISTAS ANTONIO ZEGARRA Horarios de atención: Previa cita Teléfonos: 449-0392 / 992794-511 Web: www.antoniozegarra.pe Redes Sociales:

Artista visual Horario de atención: Previa cita Teléfono: 996-389-451 E-mail: jessica.linan@gmail. com MARCELO WONG Dirección: Av. La Mar 1339, Santa Cruz, Miraflores Horario de atención: L-V de 12:30 pm a 5:30 pm Teléfonos: 441-5724 / 834*3852 Web: www.marcelowong.com

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MARIELLA BOHL

ARQ STUDIO

Ceramista Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 251-3594 / 999481-217 Web: www.mariellabohlh. com

PAISAJISMO Y DECORACIÓN DE JARDINES

Surco Dirección: Av. Javier Prado Este 5236, Tda. 1 Of. 87, Urb. Camacho Horario de atención: L-V de 9 am a 7 pm / S de 9 am a 1 pm Teléfono: 435-5729

MATEO LIÉBANA

ARVÉ

Artista plástico Teléfono: 998-166-579 E-mail: mateo@arteliebana.com

Dirección: El Laureal Rosa 126, Surquillo Horario de atención: Previa cita Teléfono: 715-3817 Web: www.arve.com.pe

MICHELA CASASSA Artista vintage Web: www.michelacasassa. com MOOZHAN MATIN YAVROM

LECHUZA PERÚ Dirección: Av. Libertadores 680, Piso 2, San Isidro Horario de atención: Previa cita Teléfono: 99-421*3807 Web: www.lechuzaperu.com

Artista en vitrales Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 479-8214 / 991131-709 Redes sociales:

SONIA CÉSPEDES Ceramista Dirección: Ca. Navarra 174, Higuereta, Surco Teléfonos: 271-0715 / 999231-823 E-mail: cr.sonia@gmail.com

San Borja Dirección: Av. Primavera 535, Urb. Chacarilla Horario de atención: L-V de 10 am 7 pm / S de 10 am 2 pm Teléfono: 372-3462 Web: www.arq-studio.com Redes Sociales: CABUCHÓN

PAOLA BAERTL Artista plástica Horario de atención: Previa cita Teléfono: 998-237-808 Web: www.paolabaertl.com

San Isidro Dirección: Av. Los Conquistadores 975 Horario de atención: L-V de 10 am 7 pm / S de 10 am 2 pm Teléfono: 421-7106

TIENDAS Y GALERÍAS AMARANTO GALERÍA DE ARTE Dirección: Ca. Ayacucho 269, Barranco Horario de atención: Ma-S de 11 am a 8 pm Teléfono: 247-6347

Dirección: Av. Libertadores 715, San Isidro Horario de atención: L-V de 10 am a 7:30 pm / S de 10 am a 6 pm Teléfono: 440-7800 Web: www.cabuchon.pe Redes Sociales: CASA CHIC Dirección: Ca. Colón 501, Miraflores Horario de atención: L-S de 10 am a 7 pm Teléfono: 447-2349 Web: www.casachicperu.com Redes Sociales:

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DIRECTORIO

CONTEMPORANEA

KOLKE PERÚ

ORIGINALIA

Dirección:Federico Villarreal 388, Miraflores Horario de atención: L-V de 10:30 am a 7 pm / S de 10:30 am a 6 pm Teléfono: 222-1915 Web: www.contemporanea. com.pe Redes Sociales:

Dirección: Av. Los Conquistadores 325, San Isidro Horario de atención: L-V de 10 am a 8 pm / S de 11 am a 7 pm Teléfonos: 421-0688 / 4211034 Web: www.kolkeperu.com

Surco Dirección: Av. Primavera 1236 Horario de atención: L-S de 10 am a 8 pm Teléfono: 344-0194

DÉDALO Dirección: Paseo Sáenz Peña 295, Barranco Horario de atención: L-S de 10 am a 8 pm / D de 11 am a 7 pm Teléfonos: 652-5400 / 6525398 Web: www.dedaloarte.blogspot.com Redes Sociales: DETALLES & ESTILOS Dirección: Av. Javier Prado Este Cdra. 49 Tda. 3, Surco Horario de atención: L-V de 10 am a 8 pm / S de 10 am a 5 pm Teléfono: 435-1786 Web: www.detallesyestilos.com Redes Sociales: INDIGO Dirección: Av. El Bosque 260, San Isidro Horario de atención: L-S de 10 am a 9 pm / D de 11 am a 7 pm Teléfonos: 440-3099 / 4412232 Web: www.galeriaindigo.com.pe Redes Sociales:

KUSKAYA Dirección: Av. Los Conquistadores 556, San Isidro Horario de atención: L-V de 10 am a 7:30 pm / S de11 am a 6 pm Teléfono: 222-0625 Web: www.kuskayaperu.com Redes Sociales: LOVE IS ALL Dirección: Ca. Francia 620, Miraflores Horarios de atención: L-V de 9 am a 6 pm Teléfonos: 445-2321 / 99839*7701 Web: www.loveisall.pe NEW LINE INTERNATIONAL Surco Dirección: Av Primavera 372, Chacarilla Horario de atención: L-S de 10 am a 7 pm Teléfono: 372-0890 Surco Dirección: Ca. Punta Pejerrey 144 Horario de atención: L-S de 9:30 am a 7:30 pm Teléfono: 271-4779 Web: www.newline.com.pe

La Molina Dirección: Av. Raúl Ferrero 1330 Horario de atención: L-S de 10 am a 8 pm Teléfono: 365-8624 Web: www.originalia.com.pe Redes Sociales: PENÉLOPE MONTAGNII Dirección: Jr. Centenario 165, Barranco Horario de atención: L-S de 10:30 am a 9 pm Teléfono: 477-1183 PLAGIO Dirección: Av. Dos de Mayo 516, Miraflores Horario de atención: L-V de 10 am a 7 pm Teléfono: 221-9800 Web: www.plagioperu.com Redes Sociales:

PRATELLI Dirección: Av. Los Conquistadores 950, San Isidro Horario de atención: L-S de 10:30 am a 8:30 am Teléfono: 221-4844 Web: www.pratelli.com Redes Sociales:

248


TANHA DISEÑO DE VELAS

CASA PREMIUM

Dirección: Av. Los Conquistadores 445, San Isidro Horario de atención: L-V de 11 am a 7:30 pm / S de 11 am a 5 pm Teléfonos: 421-8563 / 99 831*8546 Web: www.tanhadesign.com Redes Sociales:

Dirección: Centro Empresarial Nuevo Trigal, Ca. Los Antares 320, Torre B, Tda. 102, Urb. Alborada, Surco. Horario de atención: L-S de 10 am a 7 pm. Teléfono: 700-5570 Web: www.casapremium.pe D´COCINA

AYM DECOR

Dirección: Av. Jorge Chávez 139, Miraflores Horario de atención: L-V de 10 am a 8 pm / S de 10 am a 6 pm Teléfono: 719-0385 Web: www.d-cocina.net

Dirección: Av. Jorge Basadre 749, San Isidro Horario de atención: L-V de 10:30 am a 2 pm y de 3:30 pm a 7:30 pm Teléfonos: 221-4987 Web: www.aymdecor.com

STENBERG

COCINAS BLOOM DESIGN STORE Dirección: Av. Malecón de la Reserva 610 Tda. 244, Larcomar, Miraflores Horario de atención: L-D de 10 am a 10 pm Teléfono: 444-0882 Redes Sociales: BOSCH Dirección: Av. El Polo 869, Urb. El Derby, Surco Horario de atención: L-S de 10 am a 8 pm Teléfono: 435-5513 / 4355514 Web: www.bosch-home.pe

MUEBLES Y SILLAS DE ARTE Y DISEÑO

Dirección: Av. Santa Cruz 1131, Miraflores Horario de atención: L-V de 10:30 am a 7:30 pm / S de 10:30 am a 7 pm Teléfono: 447-1668 Web: www.stenbergshop.com Redes Sociales: RECORD Dirección: Av. Aviación 3546, San Borja Horario de atención: L-V de 8 am a 5 pm Teléfono: 224-4815 Web: www.record.com.pe

RENA WARE Dirección: Av. Jorge Basadre 152, San Isidro Horario de atención: L-V de 8:30 am a 5:30 pm Teléfono: 616-6969

CARTABÓN Dirección: Jr. Andrómeda Mz. U Lt. 3A, Chorrillos Horario de atención: L-V de 8 am a 5 pm / S de 8 am a 2 pm Teléfono: 252-2682 Web: www.mueblescartabon.com COLINEAL Dirección: Av. Prolongación Primavera 1049, Surco Horario de atención: L-S de 10 am a 7 pm / D de 12 m a 6 pm Teléfono: 208-3470 Web: www.colineal.com Redes Sociales: ENTORNO DECORACIONES Dirección: Av. La Paz 1231, Miraflores Horario de atención: L-V de 10 am a 6 pm / S de 10 a 4 pm Teléfono: 241-4585 Web: www.entornodeco.com

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DIRECTORIO

ENTRESILLAS

MCARRÉ SIMPLY DESIGN

Miraflores Dirección: Av. Benavides 1257 Horario de atención: L-D de 10 am a 7:30 pm Teléfono: 715-8983 Web: www.entresillas.com Redes Sociales:

Dirección: Av. Santa Cruz 496, San Isidro Horario de atención: L-S de 10:30 am a 8 pm Teléfonos: 253-5423 / 951359-622 Web: www.mcarre.pe Redes sociales:

Miraflores Dirección: Av. Del Ejército 889 Horario de atención: L-D de 10 am a 7:30 pm Teléfono: 715-8980 Surco Dirección: Av. La Encalada 1010, Of. 303 Horario de atención: L- D de 10 am a 7:30 pm Teléfono: 715-5631 FERRINI Surco Dirección: Av. La Encalada 1002 Horario de atención: L-V de 10:30 am a 7:30 pm / S de 10:30 am a 2 pm Teléfono: 711-9812 Web: www.mueblesferrini. com Redes Sociales: San Isidro Dirección: Plaza 27 de Noviembre 450 Horario de atención: L-S de 10:30 am a 7:30 pm Teléfono: 711-9812

JAVIER RUBIO Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 445-9763 / 254-6878 Web: www.javierrubiomuebles.com

Surquillo Dirección: Av. Angamos 1551, C.C. Plaza Hogar Piso 2, Local 34 Horario de atención: L-D de 9 am a 8 pm Teléfono: 717-4401

PPPP DESIGN Dirección: Av. Grau 810, Barranco Horario de atención: L-S de 10 am a 8 pm Teléfono: 247-7976 Web: www.ppppdesign.com REYES ARQUITECTURA DEL MUEBLE Dirección: C.C. Caminos del Inca Tda. 114 Jr. Monterrey 176, Chacarilla, Surco Horario de atención: L-V de 11 am a 8:45 pm Teléfono: 372-5097 Web: www.mueblesreyes.com FORMAS CON FIRMA Dirección: Av. Alberto Alexander 2372, Lince Horario de atención: L-V de 10:30 am a 6 pm / S de 10:30 am a 1 pm Teléfono: 470 5101 ZIYAZ San Isidro Dirección: Av. Los Conquistadores 100 Horario de atención: L-D de 10 am a 8 pm Teléfono: 203-0600 Web: www.ziyaz.com Redes Sociales:

MOBILIARIO DE OFICINA ARIKANI PERÚ Dirección: Ca. Luna Pizarro 225, Barranco Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm / S de 9 am a 2 pm Teléfono: 477-1212 Web: www.arikani.com Redes Sociales: ELEMENT ESPACIOS INTELIGENTES Dirección: Av. Augusto Pérez Araníbar 1219, Miraflores Horario de atención: L-V de 9 am a 6:30 pm Teléfono: 441-0865 Web: www.jerperu.com

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MOBEL

LA ROCHELLI

Dirección: Las Camelias 635, San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 1 pm y 3 pm a 7 pm / S de 9:30 am a 6 pm Teléfono: 442-2211 / 221-7328 Web: www.mobel.com.pe

Dirección: Av. Benavides 4488, Surco Horario de atención: L-V de 10 am a 7 pm / S de 11 am a 6 pm Teléfono: 260-4812 Web: www.larochelli.com

OFFICE DECOR

LUMINARIAS HILITE

Dirección: Av. José Gálvez Barrenechea 1346, San Borja Horario de atención: Previa cita Teléfonos: 225-2044 / 226-4741 Web: www.officedecor.com.pe

Dirección: Av. Angamos Oeste 1617, Miraflores Horario de atención: L-V de 10 am a 7:30 pm / S de 11 am a 2 pm Teléfono: 720-6675 Web: www.hiliteperu.com Redes sociales:

SQUADRA Dirección: Parque 27 de Noviembre 260,San Isidro Horario de atención: L-V de 8 am 6:30 pm / S de 8:30 am a 12:30 pm Teléfono: 651-8875 Web: www.squadraperu.com

ILED RGB

TRIBECA STUDIO Dirección: Av. Angamos Oeste 1539, Miraflores Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm / S de 9 am a 1 pm Teléfono: 421-5645 Web: www.tribecasac.com VISSO Dirección: Av. Camino Real 1009, San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 1 pm y 2 pm a 6:30 pm / S de 9 am a 1 pm Teléfono: 717-4796 Web: www.visso.com.pe Redes Sociales:

Dirección: Av. Ricardo Palma 1280, Of. 302, San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm Teléfono: 715-6306 Web: www.iledperu.com Redes Sociales:

LHLEDS PERÚ Dirección: Av. Los Libertadores 155, Piso 2, San Isidro Horario de atención: Previa cita Teléfono: 640-1104 / 640-1065

EGLO Dirección: Av. Santa Cruz 458, San Isidro Teléfono: 421-2158 / 421-2794 Horario de atención: L-S de 10 am a 8 pm / D de 11 am a 5 pm Web: www.eglo.com.pe Redes sociales: MURANO LITE Horario de atención: Previa cita Teléfono: 440-6516

ILUMINACIONES ITÁLICAS

NEOMUTATIS

Dirección: Av. Libertadores 551, San Isidro Horario de atención: L-V de 10 am a 7 pm Teléfono: 440-6735 Web: www.iluminacionesitalicas.com

Dirección: Prol. San Martín 110, Barranco Horario de atención: L-S de 11 am a 8 pm Teléfono: 247-3433 Web: www.neomutatis.com

KYRIOS Dirección: Av. Los Conquistadores 183, San Isidro Horario de atención: L-V de 10 am a 6 pm / S de 10 am a 5 pm Teléfono: 422-7708 Redes sociales:

TRAZZO ILUMINACIÓN Dirección: Av. Libertadores 274, San Isidro Horario de atención: L-S de 9 am a 7 pm Teléfono: 615-9900 Web: www.trazzoiluminacion.com Redes Sociales:

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DIRECTORIO

TRIPLE I Dirección: Av. Javier Prado Este 1250 Urb. Corpac, San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm / S de 9 am a 2 pm Teléfono: 224-0850 Web: www.triplei.com.pe SOLIGHT ILUMINACIÓN Dirección: Ca. Madreselvas 209, Urb. La Floresta, Surco Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm Teléfono: 344-3564 Web: www.solightiluminacion.com

INMOBILIARAS & CONSTRUCTORAS AYG EDIFICACIONES Dirección: Ca. Tulipanes 147, Of. 406, Urb. El Polo, Surco Horario de atención: L-V de 9 am a 1 pm Teléfonos: 719-3282 / 719-3283 Web: www.ayg.pe ALFREDRO GRAF Dirección: Av. Giuseppe Garibaldi 327 (Ex - Gregorio Escobedo), Jesús María Horarios de atención: L-D de 9 am a 9 pm Teléfono: 614-3838 Web: www.alfredograf.com Redes Sociales:

ALBAMAR Dirección: Av. de la Aviación 173, Miraflores Horario de atención: L-V de 9 am a 5:30 pm Teléfonos: 447-7560 / 830*0853 Web: www.albamar.com.pe ARTECO INMOBILIARIA

CIUDARIS S.A Dirección: Av. La Encalada 1171 Of. 501, Surco Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm / S de 9 am a 1 pm Teléfonos: 625-0200 Web: www.ciudaris.com Redes Sociales: COINSA

Dirección: Av. Paseo de la República 6338, Miraflores Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm Teléfonos: 424-6125 / 471-8623 Web: www.arteco.pe

Dirección: Av. La Molina 140, Santa Anita Horario de atención: L-V de 9 am a 1 pm y 2 pm a 5 pm Teléfono: 634-0900 Web: www.coinsa.info Redes Sociales:

ARTCO

CONSTRUCTORA METROPOLIS

Dirección: Av. Comandante Espinar 375, Miraflores Horario de atención: L-V de 9 am a 7 pm / S de 10am 2 pm Teléfono: 241-8048 Web: www.artco.com.pe Redes Sociales:

BARQUEROS INMOBILIARIA Dirección: Jr. Mateo Pumacagüa 1651, Jesús María Horario de atención: L-V de 9 am a 5 pm Teléfonos: 424-6125 / 471-8623 Web: www.banqueros.com

BESCO Dirección: Av. Paseo de la República 3245, Piso 11 Edificio El Senador, San Isidro Horario de atención: L-V de 8:30 am a 6:40 pm Teléfonos: 615-6200 / 221-2649 Web: www.besco.com.pe

Dirección: Ca. Boulevard 162 Of. 501, Surco Horario de atención: L-V de 9 am a 7 pm Teléfonos: 437-6538 Web: www.metropolisperu.com Redes Sociales: EDIFICA INVERSIONES Dirección: Av. República de Colombia 791, piso 9 Of. 702 Horario de atención: L-V de 7:30 am a 6 pm Teléfono: 719-7210 Web: www.edifica.com.pe Redes Sociales: INMOBILIARI Dirección: Av. Manuel Olguín 373, oficina 504, Surco Horario de atención: L-V de 10 am a 7 pm Teléfono: 615-3800 Web: www.inmobiliari.com.pe

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INVERSIONES EL PINO

URBANA PERÚ

DECORACIÓN LEYVA

Dirección: Av. Primavera 871, San Borja Horarios de atención: L-V de 8:30 am a 5 pm Teléfono: 204-6900 Web: www.elpino.com.pe

Dirección: Av. República de Colombia 791, Of. 904, San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 12 m y 2 pm a 6 pm Teléfono: 713-0113 Web: www.urbanaperu.com.pe Redes Sociales:

Dirección: Av. La Molina 989 993, Urb. Las Acacias, La Molina Horario de atención: L-S de 9 am a 8 pm Teléfono: 348-2118 Web: www.decoracionesleyva. com

MARCAN Dirección: Av. Jorge Chávez 263, Of. 301, Miraflores Horario de atención: L-V de 8:30 am a 6:30 pm Teléfono: 711-9400 Web: www.marcan.com.pe Redes Sociales: MASTER GRUPO CONSTRUCTOR Dirección: Av. Brasil 3825, Magdalena Horario de atención: L-V de 10 am a 6 pm Teléfonos: 460-6019 / 99828*8273 Web: www.gmasterperu.com Redes Sociales: ROCAZUL Dirección: Ca. Juan Manuel del Polar 222, Magdalena Horario: L-V de 9 am a 6 pm Teléfonos: 261-4300 Web: www.rocazul.com.pe SHAMROCK Dirección: Los Tulipanes 147, Piso 8, Surco Horario: L-D de 10 am a 6 pm Teléfono: 625-7800 Web: www.shamrockperu. com

DECORBELL Dirección: Ca. Montegrande 177, Chacarilla, Surco Horario de atención: Previa cita Teléfono: 372-4226 Web: www.decorbell.com DECORLUX

TIENDAS DE DECORACIÓN CASMOR PERÚ Dirección: Jr. Washington 1807 Of. 402, Lima Horario de atención: L-V de 10:30 am a 6 pm / S de 10 am a 1 pm Teléfono: 425-0289 Web: www.casmorperu.com Redes Sociales:

CODECORSA Dirección: Av. San Luis 2040, San Borja Horario de atención: Previa Cita Teléfono: 224-6341 Web: www.codecorsa.com

CORPORACIÓN DEMHILL Dirección: José Leal 151, Lince Horario de atención: L-S de 9 am a 7:30 pm Teléfono: 472-3761 Web: www.demhill.com.pe

Dirección: Av. República de Panamá 3537, San Isidro Horario de atención: L-V de 9:30 am a 7 pm / S de 9 am a 2 pm Teléfono: 440-6767 Web: www.decorluxonline.com Redes Sociales: MARUCY INTERIORES Dirección: Av. Arenales 1845, Lince Horario de atención: L-S de 9 am a 8 pm Teléfono: 472-8141 Web: www.marucyinteriores. com Redes Sociales: MULTITOP Dirección: Av. Iquitos 670, La Victoria Horario de atención: L-S de 8:30 am a 6:30 pm Teléfono: 619-4444 Web: www.multitop.pe

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DIRECTORIO

ROMANTEX

MYL DISEÑOS

BAZHARS PERÚ

Dirección: Av. Paz Soldán 185, San Isidro Horario de atención: L-V de 10 am a 7:30 pm / S de 10 am a 6 pm Teléfonos: 441-3º339 / 440-5020 Web: www.romantex.com.pe

Horario de atención: Previa cita Teléfono: 99-830*6723 Web: www.myl.pe Redes Sociales:

Dirección: Av. Pardo y Aliaga 698, San Isidro Horario de atención: L-S de 10:30 am a 7:30 Teléfono: 422-8765 Web: www.bazharsonline.com Redes Sociales:

VITRINA Dirección: Av. Caminos del Inca 1656, Surco Horario de atención: L-V de 10 am a 7 pm / S de 10 am a 5 pm Teléfono: 275-2996 Web: www.vitrina.com.pe

VINILOS, ADHESIVOS Y PAPEL DECORATIVOS ARTE ADHESIVO Dirección: Ca. Loma de Los Laureles 125, Surco Horario de atención: Previa Cita Teléfono: 274-5748 Web: www.arteadhesivo.com Redes Sociales:

BRAPAL ART

ESPECIALISTAS EN MARCOS WALLDECOR Dirección: Av. Los Faisanes 290 Urb. La Campiña, Chorrillos Horario de atención: L-V de 9 am a 5 pm Teléfono: 234-9654 / 94604*6511 Web: www.walldecorperu. com Redes Sociales:

Dirección: C.C Caminos del Inca, Tda. 61 Urb. Chacarilla, Surco Horario de atención: L-S de 11 am a 2 pm y 3:30 pm a 8 pm Teléfono: 372-1143 Web: www.brapal-art.com CONSORCIO PERSA Dirección: Av. Comandante Espinar 451, Miraflores Horario de atención: L-S de 9 am a 8 pm Teléfono: 241-9910 Web: www.cpersa.com Redes Sociales: FRAMAR

CALKOMANÍA

ALFOMBRAS

Horario de atención: Previa Cita Teléfono: 99-400*1277 Web: www.calkomania.com Redes Sociales:

ALFOMBRAS PERUANAS

DECOPAPEL Dirección: Av. Iquitos 752 -791, La Victoria Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm / S-D de 9 am a 5 pm Teléfonos: 330-6871 / 330-4007 Web: www.decopapel.com.pe Redes Sociales:

Dirección: Av. Aviación 2771, San Borja Horario de atención: L-V de 9 am a 1 pm y 2:30 pm a 6 pm / S de 9 am a 12:30 pm Teléfonos: 226-1749 / 225-3294 Web: www.alfombrasperuanas.com.pe Redes Sociales:

Dirección: Av. Libertadores 290, San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm Teléfono: 440-2631 Web: www.alfombrasframar. com Redes Sociales: KAZAK Dirección: Ca. Emilio Cavenecia 146, San Isidro Horario de atención: L-D de 10:30 am a 7:30 pm Teléfono: 422-8765 Web: www.alfombrasdelmundo.com.pe

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SEYO Dirección: Av. Caminos del Inca 1556, Surco Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm Teléfono: 446-2040 anexo 108 Web: www.seyo.com.pe Redes Sociales:

SARA NATHAN Dirección: Av. Los Conquistadores 1018, San Isidro Punta Pejerrey 139 esquina con Tinajones, Surco Horario de atención: L-S de 10 am a 7:30 pm Teléfonos: 421-2710 / 266 3212 Web: www.nathanalfombras.com Redes Sociales:

CASINELLI

DECOR STONE

Dirección: Av. República de Panamá 4491, Surquillo Horario de atención: L-S de 9:30 am a 7:30 pm / DyF: 10:30 am a 4 pm Teléfono: 451-3712 Web: www.casinelli.com

Dirección: Jorge Isaac 130 Urb. La Calerita, Surquillo Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm / S de 9 am a 1 pm Teléfono: 226-4582 Web: www.decorstone.com. pe

CELIMA Dirección: Av. Alfredo Mendiola 1435, San Martín de Porres Horario de atención: L-S de 9 am a 6 pm / D de 10 am a 4 pm Teléfono: 614-0303 Web: www.celima.com.pe Redes Sociales: CERÁMICAS KANTU

ACABADOS DE CONSTRUCCIÓN ARTECTUM Dirección: Mariscal Cáceres 452, Urb. Valdiviezo, Ate Horario de atención: L-V de 2 pm a 5 pm Teléfono: 326-6063 Web: www.artectum.com.pe AURA ESTILO Dirección: Ca. Flora Tristán 461, Of. 301, Magdalena Horario de atención: L-V de 9 am a 2 pm y 3 pm a 6 pm Teléfono: 622-8873 Web: www.auraestilo.com Redes Sociales:

Dirección: Ca. Contralmirante Montero 1040, Surquillo Horario de atención: L-V de 10 am a 7 pm Teléfono: 446-0924 Web: www.ceramicakantu. com CORPORACIÓN MIYASATO Dirección: Av. Tomás Marsano 390, Surquillo Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm Teléfono: 618-5500 Web: www.miyasato.com.pe DECOR CENTER Dirección: Avenida República de Panamá 3590, San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 8 pm / S de 10 am a 6 pm Teléfono: 615-3500 Web: www.decor-center.com

GRAYMAR Dirección: Av. Los Libertadores 280, San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 1 pm y 2:30 pm a 7 pm / S de 10 am a 1 pm Teléfono: 717-7822 Web: www.gramar.com MAESTRO HOME CENTER Dirección: Av. Javier Prado Este 4200, Surco Horario de atención: L-V de 8:30 am a 10 pm / D de 9 am a 10 pm Teléfono: 611-1900 Web: www.maestro.com.pe MARX Dirección: C.C. Camino del Inca Cdra. 2, Tda. 118, Surco Horario de atención: L-V de 10 am a 7 pm / S de 10 am a 3 pm Teléfono: 719-4391 / 813*8403 Web: www.marxperu.com MEGLIO Dirección: Av. Comandante Espinar 625, Miraflores Horario de atención: L-V de 9 am a 7 pm / S de 9:30 am a 1 pm Teléfono: 719-9400 Web: www.meglio.com.pe Redes Sociales:

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DIRECTORIO

ORSIL ARQUITENDENCIA

SANICENTER

Dirección: Av. Javier Prado Este 5540, La Molina Horario de atención: L-V de 9:30 am a 7 pm / S de 9 am a 2 pm Teléfono: 437-2987 Web: www.orsil.pe Redes Sociales:

Dirección: Avenida Tomas Marsano 399, Surquillo Horario de atención: L – S: 9 am a 7 pm Teléfono: 225 3932 Web: www.sanicenter.com.pe Redes Sociales:

PISOPAK PERÚ

SODIMAC

Dirección: Av. Canaval y Moreyra 555, Urb. San Isidro Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm / S de 9 am a 1 pm Teléfono: 221-6463 Web: www.pisopak.com

Dirección: Av. La Marina 2355 Urb. Maranga, 1 Etapa, San Miguel Horario de atención: L-V de 8 am a 10 pm / S-D de 9 am a 10 pm Teléfono: 419-2000 Web: www.sodimac.com Redes Sociales:

REVESTIMIENTOS Y TEXTURAS Dirección: Horario de atención: Teléfonos: 997-909-913 / 110*4417 Web: www.colorytextura.com Redes Sociales:

SAN LORENZO Dirección: Av. Industrial s/n, Lurín Horario de atención: L-V de 9 am a 5 pm Teléfono: 417-0800 Web: www.sanlorenzo.com. pe

ITALGRIF Dirección: Calle Las Fábricas 264, Lima Horario de atención: L-V de 8 am a 12:30 pm y 1:15 pm a 5:30 pm Teléfono: 336-8252 Web: www.tecnosanitaria.com Redes Sociales: RIVELSA Dirección: Tomás Marsano 2596, Miraflores Horario de atención: L-V de 9 am a 7 pm / S de 10 am a 1 pm Teléfono: 205-7777 Web: www.rivelsasrl.com Redes Sociales: TREBOL

ROSELLÓ & CIA Dirección: Jr. Zorritos 617, Breña Avenida El Sol, cuadra 14 – Chorillos Horario de atención: L-V de 9 am a 6 pm Teléfono: 330-5560 Web: www.rossello.com.pe

8:30 am a 6 pm Teléfono: 241-2989 Web: www.franzviegener.com

GRIFERÍAS Y SANITARIOS DIGESA Dirección: Av. Paseo de la República 1870, Lince Horario de atención: L-V de 8:30 am a 5:30 pm / S de 8:30 am a 1 pm Teléfono: 471-3995 Web: www.itperu.com/digesa

FRANZ VIEGENER Dirección: Av. Angamos Este 1669 Horario de atención: L-V de

Dirección: Av. Alfredo Mendiola 1465, San Martín de Porres Horario de atención: L-S de 9 am a 6 pm / D de 10 am a 4 pm Teléfonos: 614-0300 / 6141584 Web: www.celima-trebol.com VAINSA Dirección: Jr. Manuel Angosto 783, Lima Horario de atención: L-V de 8:30 am a 11:45 am y 1:15 pm a 4:45 pm Teléfono: 611-6060 Web: www.vainsa.com Redes Sociales:

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Guia de Arquitectura 2013