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TRABAJO BARROCO El Barroco es el período posterior al Renacimiento que se desarrolla en España durante el siglo XVII, originado por una nueva forma de concebir las artes. El término “Barroco” tiene un significado de recargado, engañoso y caprichoso. En este periodo reinaron reyes como: Felipe III de Austria, llamado el Piadoso, rey de España y de Portugal desde el 13 de septiembre de 1598 hasta su muerte. Era hijo y sucesor de Felipe II y de Ana de Austria. Durante su reinado acordó la paz con Francia, con Inglaterra y con las provincias rebeldes (Tregua de los doce años, entre 16091621). Felipe IV de Austria, llamado el Grande o el Rey Planeta, fue rey de España desde el 31 de marzo de 1621 hasta su muerte, y de Portugal desde la misma fecha hasta diciembre de 1640. Durante el reinado de Felipe IV gobernó también el duque de Olivares, que intento que todos los reinos aportaran recursos económicos a la corona y soldados al ejercito real.

Carlos II de Austria (o Habsburgo) (Madrid, España; 6 de noviembre de 1661 ; 1 de noviembre de 1700), llamado el Hechizado, fue rey de España2 entre 1665 y 1700, último de la Casa de Austria. Hijo y heredero de Felipe IV y de Mariana de Austria, permaneció bajo la regencia de su madre hasta que alcanzó la mayoría de edad en 1675.


Fue un rey débil y enfermo. No tuvo hijos, lo cual acabo con la dinastía de los Austrias en España. Murió dejando a Felipe Borbón como sucesor. El siglo XVII fue por lo general una época de depresión económica, consecuencia de la prolongada expansión del siglo anterior causada principalmente por el descubrimiento. Las malas cosechas conllevaron el aumento del precio del trigo y demás productos básicos, con las subsiguientes hambrunas. El comercio se estancó, especialmente en el área mediterránea, y solo floreció en Inglaterra y Países Bajos gracias al comercio con Oriente y la creación de grandes compañías comerciales, que sentaron las bases del capitalismo y el auge de la burguesía. La mala situación económica se agravó con las plagas de peste que asolaron Europa a mediados del siglo XVII, que afectaron especialmente a la zona mediterránea. Otro factor que generó miseria y pobreza fueron las guerras, provocadas en su mayoría por el enfrentamiento entre católicos y protestantes, como es el caso de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), este conflicto se inició como un enfrentamiento entre la dinastía Habsburgo y los príncipes protestantes alemanes y sus aliados. Todos estos factores provocaron una grave decaída de la población; en muchos países, el número de pobres y mendigos llegó a alcanzar la cuarta parte de la población.


La Literatura española del Barroco es un periodo de creación literaria que abarca aproximadamente desde las obras iniciales de Góngora y Lope de Vega, en la década de 1580, hasta el siglo XVIII. El siglo más característico del barroco literario español es el XVII, en el que alcanzan existo prosistas como Francisco de Quevedo, dramaturgos como Lope de Vega, Calderón de la Barca y la producción poética de los citados Quevedo, Lope de Vega y Góngora. Las características fundamentales de la literatura barroca española es la complejidad en los recursos formales y una temática centrada en la preocupación por el paso del tiempo identificado con el tópico ‘ tempus fugit’. Y la pérdida de confianza en los ideales neoplatónicos del Renacimiento. Asimismo, es de destacar una variedad y diversidad en los asuntos tratados, la atención al detalle y el afán de atraer a un público amplio. Los géneros se mezclan, convive en Góngora la poesía lírica de estilo sublime de la Fábula de

Polifemo y Galatea. El teatro barroco español configura una escena popular y que ha perdurado como producción clásica para el teatro futuro. Los dramas filosóficos de Calderón de la Barca, de los que es ejemplo sobresaliente La vida es sueño, se inscribe en una época de esplendor que recibe el nombre genérico de Siglo de Oro.

CARACTERISTICAS DEL BARROCO El Barroco se caracteriza por lo siguiente: •

Pesimismo: El Renacimiento no consiguió su propósito de imponer la

armonía y la perfección en el mundo, tal y como pretendían los humanistas, ni había hecho más feliz al hombre; las guerras y las desigualdades sociales seguían estando presentes; el dolor y las calamidades eran comunes en toda Europa.

Desengaño: Como los ideales renacentistas fracasaron y, en el caso

de España, el poder político estaba desvaneciéndose, el desengaño continúa y surge en la literatura, que en muchos casos recuerda a la de dos


siglos antes, con la Danza de la Muerte o las Coplas a la muerte de su

padre de Manrique. Quevedo dice que la vida está formada por «sucesiones de difunto» •

Preocupación por el paso del tiempo, asociado al tópico

`` tempus fugit´´ •

Pérdida de confianza en los ideales renacentistas

LA PROSA DEL SIGLO XVII LUIS DE GONGORA Luis de Góngora y Argote nacio y murió en Cordoba (1561-1627). Se ordenó sacerdote, tal vez como un medio de susbsistencia para poder dedicarse a la poesía, que fue su verdadera vocación. Sus promesas provocaron enconadas polémicas, especialmente con Francisco de Quevedo, su gran rival, con quien intercambio bastantes poemas burlesco. Sus dos obras mas representativas son: La fabula de Polifemo y Galatea y Las

soledades, sus dos poemas mayores. Ambos poemas fechados en 1613 comparten rasgos definidos como estilo gongorico o culteranismo: •

El argumento esun pretexto para construir un mundo de belleza verbal y sensorial.

Se emplea una legua poética de extrema dificultad.

La realidad esta embellecida por medio de metáforas.

FRANCISCO DE QUEVEDO


Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos (Madrid, 14 de septiembre de 15801 – Villanueva de los Infantes, Ciudad Real, 8 de septiembre de 1645), conocido como Francisco de Quevedo, fue un escritor español del Siglo de Oro. Se trata de uno de los autores más destacados de la historia de la literatura española y es especialmente conocido por su obra poética, aunque también escribió obras narrativas y obras dramáticas.

En su obra poética se distinguen tres bloques: •

Problemas filosófico-morales, tratan sobre el paso del tiempo y la muerte.

Poemas amorosos, expresan un sentimiento que perdura más allá de la muerte.

Poemas satírico-burlescos, critican tipos sociales, personajes literarios, y vicios y costumbres…

LOPE DE VEGA Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562, 27 de agosto de 16351 ) fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal. Fue el fundador de la comedia nueva, por lo que sus obras reflejan las características de esta exitosa formula teatral. El rasgo principal es la agilidad en la acción. Algunas de sus obras más conocidas son: El Perro del Hortelano, Fuenteovejuna….

CALDERON DE LA BARCA


Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 17 de enero de 1600 - ibídem, 25 de mayo de 1681) fue un escritor barroco español del Siglo de Oro, fundamentalmente conocido por su teatro. Caballero de la Orden de Santiago. Ultimo gran autor del barroco español, se caracteriza por la profundidad filosófica, que se manifiesta en densos y elaborados monólogos. Algunas de sus obras son: El alcalde de Zalamea, La dama duende o La vida es un sueño.


CULTURA En el siglo XVII prosiguieron los avances científicos. Se utilizó por primera vez el telescopio en la astronomía. En esta ciencia Copérnico explicó las leyes que regían el movimiento de los planetas. En matemáticas y física destacó Newton que formuló la ley de la gravedad. En medicina Harvey descubrió que la sangre circulaba por todo el cuerpo humano y que el corazón tiene una función esencial en el proceso. La filosofía experimento cambios decisivos. Descartes formulo un método por el cual ninguna verdad era aceptable si no se podía conocer a través de la razón.

ARTE DEL BARROCO El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro,etc. Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII en Italia — período también conocido en este país como Seicento—, desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo el término «barroco» tuvo un significado de recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres períodos: ``primitivo´´ (1580-1630), ``maduro´´ o ``pleno´´ (1630-1680) y ``tardío´´ (1680-1750). El Barroco es un arte libre que refleja grandiosidad, dinamismo y teatralidad. En algunos países se vinculó a la Contrarreforma católica y a la Iglesia. En el norte de Europa los artistas reflejaron la naturaleza, los temas mitológicos y la vida cotidiana. Entre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras


arquitectónicas. Aparece una intensa espiritualidad con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas. Los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos. •

Arquitectura

En el Barroco se construyeron iglesias financiadas por los obispos, el papa y ordenes religiosas de influencia creciente; y palacios encargados por los monarcas y príncipes de los Estados. En el estilo barroco predominan las curvas frente a las líneas rectas del Renacimiento: las columnas se retuercen, los frontones son curvos y partidos y los muros se arquean, provocando efectos de luces y sombras. Las plantas de los edificios son elípticas o circulares para resaltar la sensación de movimiento y grandiosidad. Entre los arquitectos más destacados encontramos: Bernini y Borromini.

Carlo Maderna, la basilica de san Pedro.


Bernini, la plaza de San Pedro. •

Escultura

La escultura pretendía transmitir movimientos; las imágenes eran muy expresivas, en ocasiones dramáticas y exageradas, y reflejaban vitalidad. Es el caso de la obra de Bernini El Éxtasis de Santa Teresa.


Pintura

La técnica más relevante de la época del barroco fue la técnica del claroscuro, que consistía en dejar zonas del cuadro en penumbra iluminando aquellas otras que el pintor quería resaltar. Los pintores intentaron reflejar pinturas y su expresión con realismo y para ello recurrieron al color más que al dibujo. Entre los pintores más importantes se encontraban Caravaggio, Rembrandt y Rubens.

Los discípulos de Emaús, 1601. Obra de Carvaggio.

Rembrandt, Autorretrato.


MARIA BONILLA LUIS DE GÓNGORA La dulce boca que a gustar convida un humor entre perlas destilado, y a no envidiar aquel licor sagrado que a Júpiter ministra el garzón de Ida, amantes, no toquéis, si queréis vida; porque entre un labio y otro colorado Amor está, de su veneno armado, cual entre flor y flor sierpe escondida. No os engañen las rosas, que a la Aurora diréis que, aljofaradas y olorosas se le cayeron del purpúreo seno; manzanas son de Tántalo, y no rosas, que después huyen del que incitan ahora y sólo del Amor queda el veneno. El tema de este texto es la perspectiva negativa de la parte que queda después del amor. Este texto cuenta la dulce boca de la amada, sus dientes, el olor de su boca. Advierte a los amantes de que no toquen esos labios, si quieren seguir viviendo, porque dice que entre sus labios se encuentra todo el amor, pero que también se encuentra cargado de veneno, quiere decir que nadie se enamore de su amada ya que pagarán por ello. Les dice también que no se engañen con sus labios ya que al principio parecen súper bonitos y llamativos pero que al final todo se vuelve malo y se convierte en mentira, ya que aparenta cosas que de verdad no lo son. Cuenta que lo que ella tiene no deben ser labios, sino manzanas de Tántalo que al principio dan mucho que incitar pero que al momento huyen de un gran amor y solo queda lo malo del amor. Este texto cuenta con un lenguaje sencillo, ya que se entiende todo


perfectamente, está narrado en tercera persona, se puede observar también en la primera estrofa una hipérbole en la que describe de manera exagerada la boca de su amada y en la segunda estrofa hay una metáfora. En este texto se puede apreciar en el primer verso de la segunda estrofa una aliteración en la que es repetitiva la letra “s”. En el tercera estrofa se puede apreciar un encabalgamiento, ya que el final de este verso no coincide con el final y sigue en el verso siguiente. Esta obra es un soneto muy claro en el que menciona historias mitológicas, la realidad se metaliza de manera muy estilizada. La rima de este poema es asonante, los versos sonde arte mayor y endecasílabos.


FRANCISCO DE QUEVEDO Que la vida es siempre breve Todo tras sí lo lleva el año breve de la vida mortal, burlando el brío al acero valiente, al mármol frío, que contra el tiempo su dureza atreve. Antes que sepa andar el pìe, se mueve camino de la muerte, donde envío mi vida oscura: pobre y tubio río que negro mar con altas ondas bebe. Todo corto momento es paso largo que doy, a mi pesar, en tal jornada, pues, parado y durmiendo, siempre aguijo. Breve suspiro, y último, y amargo es la muerte, forzosa y heredada; mas si es ley, y no pena, ¿qué me afijo? El tema de este texto es el rechazo a la llegada de la muerte. Este texto se encuentra relacionado con “el tempus fugit”, que hace referencia a la velocidad del paso del tiempo, cuenta el autor que sabe que va a haber un momento en el que él morirá pero él no quiere que llegue ya que él quiere vivir una larga vida. Cuenta también que él ve como el momento ser va acercando poco a poco, ve cómo va llegando el momento de la muerte. Dice que quiere enviar todo lo malo hacia la muerte ya que quiere enviar su vida oscura hacia ella. Cuenta que cada momento, por muy corto que parezca es un gran paso que da en camino hacia la muerte. Quevedo, el autor, escribía de manera pesimista ya que es una persona que tiende a ver y a juzgar las cosas en su aspecto más negativo o desfavorable. Este texto cuenta con un lenguaje sencillo ya que se entiende perfectamente y este texto se encuentra también narrado en primera persona. En cuanto a la métrica este texto corresponde a un soneto con catorce versos endecasílabos divididos en dos cuartetos con la misma rima ABBA y dos tercetos CDE, CDE. En el primer verso se puede apreciar un hipérbaton, en el segundo una antítesis, en el primer verso de un terceto un polisíndeton y en último verso una interrogación retórLOPE DE VEGA


BATALLA DE AMOR

Petardo: A la vera del Paseo Begoña hallaré la solución a mis tribulaciones, puesto que voy a asistir a una representación clásica que me reconfortará el cuerpo y me satisfará el pensamiento.

Mi alma negra: ¡Desconfía Petardo!, he oído en la taberna que no se trata de la chanza que te esperas, si no de un ejercicio de bufones sin talento, ambientado en el siglo XX además. ¡Peligro!, ¡modernez!

Mi alma blanca: No atiendas oscuras razones, Petardo. Sus palabras son fruto de negras envidias al talento y la gracia ajenas.

P: A tí te haré caso luz del alba. La lóbrega voz de mi negra alma no siembra de desconfianza mi apresto al arte.

AN: Te arrepentirás… P: ¡Basta de ripios! Dispongámonos para la disipación almas mías… El tema de este texto es el cambio de lo bueno a lo malo. Cuenta como Petardo piensa que le va a salir todo bien con la solución que había decidido tomar y que al aplicarla se sentirá muy satisfecho de lo que habrá hecho y mi alma negra que representa a la parte negativa de petardo le cuenta que desconfía de él ya que lo que va a ocurrir es mucho peor de lo que él se espera ya que Petardo se lo toma más a broma pero en verdad según alma negra es mucho más serio ya que se trata de un personaje ridículo que divierte a la corte pero sin ningún talento ambientado en el siglo XX con modernez que a ella no le gusta nada, sin embargo mi alma blanca le dice a Petardo que lo que siente alma negra es pura envidia ya que la sufre hacia sus gracias y el talento que tiene Petardo es un buen bufón según piensa alma blanca. Petardo quiere ilusionarse y pensar en la parte positiva y por eso cree más a alma blanca ya que le apoya y le motiva, y sin embargo, alma negra sólo hace que desconfíe de si mismo y de su arte y talento, alma negra le cuenta que no se alegre ni que crea a alma blanca ya que se arrepentirá de ello y Petardo para la discusión entre las dos almas y les dice que se diviertan y paren de discutir. En cuanto a la forma este texto cuenta con un lenguaje sencillo ya que el texto se puede entender con facilidad. Este texto es un texto narrativo en el que se narra una história en la que se puede apreciar varios diálogos coloquiales.


CARDERÓN DE LA BARCA AMOR, HONOR Y PODER INFANTA Oí decir que no tenía salud vuestra majestad y vine a verle.


REY Es verdad, es una gran melancolía me afige. INFANTA ¡Que injusta ley! ¿En qué pena consiste? ¿De que un rey pueda estar triste? REY ¿No es hombre también el rey? ¡Ay, hermana si supieras, cuando en tus manos me ofrezco, templar el mal que padezco, que fácilmente pudieras! INFANTA ¿Pues eso dudas, señor? si importa a tu bien mi vida, mírala a tus pies rendida REY Retiraos todos; mejor se remedia mi moral pena. INFANTA Contarla procura, que ningún médico cura sin informarse del mal. El tema de este texto es la visita de la infanta al rey. Cuenta que la infanta se entera de que el rey ha caído enfermo y ella decide hacerle una visita para ver que tal se encuentra ya que ella piensa que no tiene salud y el rey le cuenta que lo que sufre es melancolía ya que está triste porque sufre por amor hacia alguna mujer. La infanta se pregunta de que pena podía consistir ya que le parece raro que un rey pueda estar triste, el rey le cuenta que aparte de tener el cargo que tiene también puede estar triste como cualquiera otra persona, puede sufrir, amar y desear igual o más como cualquier otra persona de diferente cargo que él. El rey le cuenta que cuando en las manos de su amada se encuentra no sabe la infanta lo mal que lo puede llegar a pasar. La infanta se interesa por ello y le pide que le cuente lo sucedido ya que si no sabe lo que le pasa al rey ella no le podrá ayudar. En realidad el rey sufre por amor hacia la condesa Salveric, pero se lo oculta a la infanta ya que piensa que ella no lo


debe saber. Este texto cuenta con un lenguaje muy sencillo, el narrador se encuentra en primera persona ya que a lo largo de la historia habla todo el rato sobre ĂŠl mismo. En cuanto a la forma, el texto esta escrito en versos octosĂ­labos, de arte mayor y con rima asonante.


LINA PARREÑO LOPE DE VEGA Texto en el libro El tema principal de este texto es el enredo amoroso entre Diana y Teodoro. Es un texto narrativo, todo el texto es dialogo donde hablan cuatro personajes. El texto se divide en dos partes, la primera cuando Diana y Teodoro discuten, Teodoro se quiere ir por la crueldad de diana y los dos empiazan a llorar, pero lo niegan; y la segunda parte es cuando Anarda y Dorolean hablan sobre lo ocurrido y como ha terminado todo. El texto empieza directamente con el nudo, que empieza desde "Teodoreo" hasta "eso debe haber sido [...]" y luego sigue el desenlace que acaba con "o coma o deje de comer". El texto es un tragico que aparece una dama (Diana), un galan (Teodoro) y tambien salen dos antagonistas (Anarda y Dorotea). LUIS DE GONGORA ¡Oh bella Galatea, más suave que los claveles que troncó la aurera; blanca más que las plumas de aquel ave que dulce muere y en las aguas moras; igual en pompa al pájaro que, grave, su manto azul de tantos ojos dora cuantas el celestial zafiro estrellas! ¡Oh tú, que en dos incluyes las más bellas! El tema de este texto es la belleza. Habla y describe a una chica, llamada Galatea, la compara con los claveles. La describe porque dice: los claveles (rojos), que representa la juventud, tambien que troncó la aurora, que rompio el paso del tiempo, dice que tiene la piel blanca como un cisne y los ojos azules como las plumas de un pavo real y como las estrellas de cielo. Es un poema complicado. Hay dos anáforas, una al principio "¡Oh, bella..." y otra al final "¡oh tú...".Hay un antítesis cuando dice "...tantos ojos dora cuantas el celestial zafiro estrellas".El esquema metrico es octava real porque es ABABABCC.


FRANCISCO DE QUEVEDO No me afige morir, no he rehusado acabar de vivir, ni he pretendido alargar esta muerte que ha nacido a un tiempo con la vida u el cuidado. Siento haber de dejar deshabitado cuerpo que amante espíritu ha ceñido; desierto un corazón siempre encendido, donde todo el amor reinó hospedado. Señas me da mi ardor de fuego eterno, y de tan larga y congojosa historia solo será escritor mi llanto tierno. Lisi, estame diciendo la memoria que, pues tu gloria la padezco infierno, que llame, al padecer tormrntos, gloria. El tema principal de este texto es el paso del tiempo donde al final acaba con la muerte. Habla de la muerte, el recuerdo, el amor....y dice que nadie se merece morir el esta vida Es un poema filosófico-morales, tambien es un texto narrativo y sencillo. El esquema metrico es ABBAABBACDCDCD, que son dos cuartetos y dos serventesios. El texto se divide en tres partes, en la primera habla de el amor cuenta de el daño de el amante cuando pierde a su pareja; en la segunda cuenta como se siente y en la ultima le dice a su amada que no le olvide y que siepre le recuerde.


CALDERON DE LA BARCA ROSAURA:

Hipogrifo violento

que corriste parejas con el viento, ¿dónde, rayo sin llama, pájaro sin matiz, pez sin escama, y bruto sin instinto natural, al confuso laberinto de esas desnudas peñas te desbocas, te arrastras y despeñas? Quédate en este monte, donde tengan los brutos su Faetonte; que yo, sin más camino que el que me dan las leyes del destino, ciega y desesperada bajaré la cabeza enmarañada de este monte eminente, que arruga al sol el ceño de su frente. Mal, Polonia, recibes a un extranjero, pues con sangre escribes su entrada en tus arenas, y apenas llega, cuando llega a penas; bien mi suerte lo dice; mas ¿dónde halló piedad un infelice? El tema de este texto es la vida y el sueño. Aparece Rosaura como primer personaje. Acaba de llegar a Polonia. Parece estar dolida y no le gusta su vida. Llega con algún trabajo que hacer. Al lado de ella entra Clarín el gracioso. Él intenta hacerle olvidar sus penas y intenta ayudarla. Clarín también ha llegado a Polonia recientemente en busca de nuevos aires o aventuras. El esquema metrico es -a-a-a-a...y es asonante.


JORGE PINEDA

LUIS DE GONGORA Mientras por competir con tu cabello Oro bruñido al sol relumbra en vano, Mientras con menosprecio en medio el llano Mira tu blanca frente al lilio bello; Mientras a cada labio, por cogello, Siguen más ojos que al clavel temprano, Y mientras triunfa con desdén lozano Del luciente cristal tu gentil cuello, Goza cuello, cabello, labio y frente, Antes que lo que fue en tu edad dorada Oro, lilio, clavel, cristal luciente, No sólo en plata o vïola troncada Se vuelva, más tú y ello juntamente En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

Comentario: Este texto habla de que la gente tiene que aprovechar su juventud al máximo. El poema se dicvidiría en dos partes. La primera serían los dos primeros cuartetos donde habla de una mujer. La segunda parte serían los dos últimos tercetos y habla sobre la vida desde la juventud hasta la muerte. Sería un texto lírico con lenguaje culto. Se encontrarían recursos como hipérbatons como cuando dice “Mira tu blanca frente al lilio bello’’; metáforas como “Del luciente cristal tu gentil cuello”; y personificaciones como “sigue más ojos que al clavel temprano”. Sus versos serían endecasílabos de arte mayor (A-B-B-A-A-B-B-A-C-D-C-D-CD).


Francisco de Quevedo Érase un hombre a una nariz pegado, érase una nariz superlativa, érase una nariz sayón y escriba, érase un peje espada muy barbado. Era un reloj de sol mal encarado, érase una alquitara pensativa, érase un elefante boca arriba, era Ovidio Nasón más narizado. Érase un espolón de una galera, érase una pirámide de Egipto, las doce Tribus de narices era. Érase un naricísimo infinito, muchísimo nariz, nariz tan fiera que en la cara de Anás fuera delito.

Comentario: En este texto se le hace la burla a la nariz de alguien. Se podría dividir en dos partes. La primera serían los dos primeros cuartetos en los que se burla de la nariz y dice que es muy grande. En la segunda parte se sigue burlando de la nariz y correspondería con los dos últimos tercetos. Sería un texto lírico escrito en un lenguaje culto. Se encontrarían anáforas en los dos cuartetos por la repetición de “Érase”; también encontraríamos varias hipérboles como “Érase un hombre a una nariz pegado”; paralelismos como “Era un reloj de sol mal encarado” y también encontrariamos metáforas como “Érase una alquitara pensativa”.


LOS LOCOS DE VALENCIA. (Lope de Vega) ACTO PRIMERO. Flo. ACabo de llegar en este punto, Val. Por Dios que estoy de veros , Floriano mas que vuestro color muerto y difunto. Flo. Ah, buen Valerio , dadme aquesa mano; en vos está mi vida. Val. De qué suerte? .Flo. Oh, amigo en amistad , en sangre hermano yo he dado. Val. Hablad. Flo. Yo he dado. u'a/. Decid. Flo. Muerte. Vale A quien? Fío. Oyenos alguien ? Val. Nadie, Flo. A un hombre , Que por mi mal. Val. Deeildo, qué os divierte? Flo. No os espanteis Valerio, que me asombre del mas pequeño murmurar del viento. _Val. Quién es? acabad ya, decidme el nombre,. Vendrame tanta gente en seguimiento, que es justo de mi mismo recelarme.. Val. Mas muerto estais que el muerto. Flo. Estadme atento. A Pa244

Los Locos de T7:71enc1a.

Para poder mejor asegurarme de las contrarias armas y violencia, que sin número salen á buscarme haciendo A la hambre inEqme resistencia desde que A pie salí de Zaragoza, hasta que ví los muros de Valencia, sin ver poblado mas que alguna choza, donde qual que pastor partid conmigo


del negro pan, que en soledades goza, vengo como me veis, Valerio amigo, que aun no tuve lugar de ver mi casa.. Va/. Solo quiero saber vuestro enemigo, ¿ quién es este hombre muerto ? F/0. Si alguien pasa ? podrAme suceder. Val. Es caballero ? Flo. No sé por Dios. Val. A voluntad escasa, 6 no os fiais de mí, como primero, 6 haceis burla de mí. Flo. Ya me declaro: sabed. que he muerto at Príncipe Reynero.. Jesus. qué- mal suceso !

Estrafto y raro,

matar un caballero humilde y pobre. un sucesor de un rey no. Val. El daño es claro porque por mas industria que nos sobre, un enemigo poderoso es fuerza que al fin del mundo á su enemigo cobre.. afflo. Si me desmaya el alma que me esfuerza, que es solo vuestro amor , A quien acudo, en mi garganta un vil cordel se tuerza guando me veo de favor desnudo ,. y despreciar algunos por el vuestra inc respondeis ansí, ? Val.. Vuestro bien dudo,. no porque rompa el lazo estrecho nuestro, que oxalá. que mi sangre os libertara que agora hierve en el lugar siniestro mas porque el a.alma ve al temor la cara. tan amarilla y fea, que la obliga á imaginar el mat que le declara :. hecho es en fin, no hay mas que os diga :. industria vence al enemigo fuerte porque es de los peligros grande amiga :.mas c6mo , 6 sobre qué le distes muerte?. .Fío. Matéle en una calle de una dama


donde la traxao 'mi contraria suerte, Va!. La mas parte de sangre que derrama el hierro que afil6 nuestra malicia causa tirano amor , tu ardiente llama. Flo. Con dos hombres , en fOrrna de justicia arrodelados bien , quiso matarme con muestras de tiránica codicia.;

Comentario: El tema de este fragmento de ‘’Los locos de Valencia’’ es que Floriano ha asesinado a un rey. El texto se podría dividir en dos partes. La primera parte iría desde el verso uno hasta el treinta y tres y es cuando Valerio le insiste a Floriano para que le cuente lo que tanto le preocupa. La segunda parte iría desde el verso treinta y cuatro hasta el final, en el que Floriano le cuenta que ha asesinado al príncipe Reynero. Es un texto en verso y su lenguaje es sencillo. Se puede encontrar algún hipérbaton como cuando Valerio dice ‘’Por Dios que estoy de veros, Floriano, mas que vuestro color muerto y difunto’’; también hay hipérboles como cuando dice ‘’Haciéndole á el hambre infame resistencia’’; personificaciones como ‘’Se me desmaya el alma’’ y metáforas como ‘’En mi garganta un vil cordel se tuerce’’. Por último, los versos de este texto serían endecasílabos con rima consonante (A-B-A-B-C-B-D-E-F-C-F-A-F-A-F-A).


LA VIDA ES SUEÑO. (Calderón de la Barca) Sueña el rey que es rey, y vive con este engaño mandando, disponiendo y gobernando; y este aplauso, que recibe prestado, en el viento escribe, y en cenizas le convierte la muerte, ¡desdicha fuerte! ¿Que hay quien intente reinar, viendo que ha de despertar en el sueño de la muerte? Sueña el rico en su riqueza, que más cuidados le ofrece; sueña el pobre que padece su miseria y su pobreza; sueña el que a medrar empieza, sueña el que afana y pretende, sueña el que agravia y ofende, y en el mundo, en conclusión, todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende. Yo sueño que estoy aquí destas prisiones cargado, y soñé que en otro estado más lisonjero me vi. ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño:


que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son. O mandando, Disponiendo y gobernando; Y este aplauso, que recibe Prestado, en el viento escribe, y en cenizas le convierte la muerte ¡Desdicha fuerte! ¿Qué hay quien intente reinar, viendo que hay que despertar en el sueño de la muerte? Sueña el rico en su riqueza Que más cuidados le ofrece; sueña el pobre que padece su miseria y su pobreza; sueña el que a medrar empieza, sueña el que afana y pretende, sueña el que agravia y ofende, y en el mundo, en conclusión, todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende. Yo sueño que estoy aquí Destas prisiones cargado, y soñé que en otro estado mas lisonjero me vi. ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño: que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.


COMENTARIO El tema del texto seria que la vida es un sueño. Se dividiría en seis partes que corresponden a cada verso. En la primera parte se habla del rey. En la segunda parte habla de los ricos. En la tercera parte habla de que se encuentra como en una prisión. En la cuarta dice que todos tenemos que morir. En la quinta habla sobre los sueños de la gente. Y, por último, en la sexta parte se pregunta qué es la vida. Se trata de un texto con lenguaje sencillo. Es un texto poético que pertenece a una obra de teatro. En el texto se pueden encontrar un gran número de perguntas retóricas, como por ejemplo ‘’¿Qué es la vida?’’; anáforas como la repetición de ‘’Sueña’’ en los versos cinco, seis y siete de la segunda estrofa; también podríamos encontrar antítesis como ‘’Que ha de despertar en el sueño de la muerte’’; polisíndetons que es la repetición de ‘’y’’; y también encontraríamos metáforas como ‘’Y en cenizas le convierte la muerte’’. En cuanto a la métrica, los versos son octosílabos de arte mayor y rima consonante (A-B-B-A-A-C-C-D-D-C).

ALBA RAMON


LUIS DE GÓNGORA Menos solicitó veloz saeta destinada señal, que mordió aguda; agonal carro por la arena muda no coronó con más silencio meta, que presurosa corre, que secreta a su fin nuestra edad. A quien lo duda, fiera que sea de razón desnuda, cada sol repetido es un cometa. Confiésalo Cartago, ¿y tú lo ignoras? Peligro corres, Licio, si porfías en seguir sombras y abrazar engaños. Mal te perdonarán a ti las horas; las horas que limando están los días, los días que royendo están los años. El autor de este poema es Luis de Góngora y Argote (Córdoba, 11 de julio de 1561, 23 de mayo de 1627) fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro. El tema de este texto es la brevedad de la vida y el paso de tiempo, identificada con tópico ‘tempus fugit’. En este texto el autor es pesimista y expresa la realidad, en la que vida es breve, diciendo que cuando menos te lo esperas la vida se acaba, y que aunque estés buscando alguna solución a la muerte, no la hay. El poeta comienza el texto explicando la rapidez con la que pasa el tiempo. A partir del verso nuevo el poeta habla de que no hay remedio posible, por lo que no te debes engañes y lo tienes que asumir. Finalizando el poema el poeta recalca que ya ha empezado la cuenta atrás de la vida, utilizando personificaciones con los días y los años, refiriéndose a que los días liman las horas y los años las roen, identificando roer con consumir. Es un texto breve. Tiene una gran cantidad de recursos retóricos y lingüísticos como metáforas, etc. Tiene un lenguaje sencillo y claro. Su estilo es realista, porque es verdad que el tiempo es pasa rápidamente. Utiliza principalmente el tópico tempus fugit, ya que su


tema es el paso del tiempo. Sus dos primeras estrofas son cuartetos, a los que le sigue dos tercetos, todos con rima consonante, en la que coinciden tanto las vocales como las consonantes. Son 14 versos endecasílabos. Podríamos poner como ejemplos de los recursos estilísticos las metáforas con las que explica el paso del tiempo, y las personificaciones del final: `` las horas que limando están

los días, los días que royendo están los años.´´

FRANCISCO DE QUEVEDO

Cerrar podrá mis ojos la postrera sombra que me llevare el blanco día,


y podrá desatar esta alma mía hora a su afán ansiosa y lisonjera mas no, de esotra parte, en la ribera, dejará la memoria, en donde ardía: nadar sabe mi alma el agua fría y perder el respeto a ley severa. Alma a quien todo un dios prisión ha sido, venas que humor a tanto fuego han dado, médulas que han gloriosamente ardido, su cuerpo dejará, no su cuidado; serán ceniza, mas tendrá sentido, polvo serán, mas polvo enamorado.

Este texto fue escrito por Francisco de Quevedo que nació en Madrid el día 14 de Septiembre de 1580 y falleció en Villanueva de los Infantes en el año 1645.

El tema de este texto es que el amor que seguirá existiendo más allá de la muerte. En este poema el autor intenta trasmitir la idea de que la muerte llegará inevitablemente y pero a pesar de ello el amor perdurara siempre. Este poema se podría estructurar en cuatro partes: -En la primera estrofa describe el momento de la muerte, a través de los dos primeros versos, y en los dos próximos versos describe la liberación del alma. -En la segunda detalla el viaje que tiene que recorrer el alma hasta la otra ribera, lugar por el cual tenían que cruzar el alma para alcanzar la paz y que sería el alma incapaz de olvidar la memoria que su cuerpo ha tenido. -En la tercera estrofa explica la relación que tenían el cuerpo y el alma, culpando al cuerpo de encarcelar al alma, y usando el cuerpo como instrumento para que fluya el amor.


-Y en la última transmite su idea del amor la cual dice que aunque el cuerpo se destruya habrá valido la pena, porque el amor lo merece El lenguaje que emplea es sencillo y natural y tiene una visión realista, típica del barroco. Este poema está compuesto por dos cuartetos y dos tercetos de rima consonante. Existen varios hipérbatón, alteracion de la estructura de una frase, en el primer, tercer, sexto y octavo verso, por ejemplo, “... dejará la memoria, en donde ardía;...”

Existen metáforas en el primer verso y en el segundo en los cuales se dirige a la muerte como “la postrera sombra” y a la eternidad como “ el blanco día”, también existen personificaciones como la del “... nadar sabe mi alma el agua fría...” en la que al alma se le atribuye la acción de nadar, y en el último verso “... mas polvo enamorado.” el polvo no se enamora.

LOPE DE VEGA FUENTEOVEJUNA


LAURENCIA

para que digas que tome,

Dejadme entrar, que bien puedo

como marido, venganza;

en consejo de los hombres;

que aquí por tu cuenta, corre;

que bien puede una mujer,

que en tanto que de las bodas

si no a dar voto a dar voces.

no haya llegado la noche,

¿Conocéisme?

del padre, y no del marido, la obligación presupone;

ESTEBAN

que en tanto que no me entregan

¿No es mi hija?

una joya, aunque la compre, no ha de correr por mi cuenta

JUAN ROJO

las guardas ni los ladrones.

¿No conoces

Llevóme de vuestros ojos

a Laurencia?

a su casa Fernán Gómez: la oveja al lobo dejáis,

LAURENCIA

como cobardes pastores.

Vengo tal,

¡Qué dagas no vi en mi pecho!

que mi diferencia os pone

¡Qué desatinos enormes,

en contingencia quién soy.

qué palabras, qué amenazas, y qué delitos atroces,

ESTEBAN

por rendir mi castidad

¡Hija mía!

a sus apetitos torpes! Mis cabellos, ¿no lo dicen?

LAURENCIA

¿No se ven aquí los golpes,

No me nombres

de la sangre y las señales?

tu hija.

¿Vosotros sois hombres no bles?

ESTEBAN

¿Vosotros padres y deudos?

¿Por qué, mis ojos?

¿Vosotros, que no se os rompen

¿Por qué?

las entrañas de dolor, de verme en tantos dolores?

LAURENCIA

Ovejas sois, bien lo dice

Por muchas razones,

de Fuente Ovejuna el nombre.

y sean las principales,

Dadme unas armas a mí,

porque dejas que me roben

pues sois piedras, pues sois bronces,

tiranos sin que me vengues,

pues sois jaspes, pues sois tigres...

traidores sin que me cobres.

-Tigres no, porque feroces

Aún no era yo de Frondoso,

siguen quien roba sus hijos,


matando los cazadores

Y yo, por más que me asombre

antes que entren por el mar

la grandeza del contrario.

y por sus ondas se arrojen. Liebres cobardes nacisteis;

REGIDOR

bárbaros sois, no españoles.

Muramos todos.

Gallinas, ¡vuestras mujeres sufrís que otros hombres gocen!

BARRILDO

Poneos ruecas en la cinta.

Descoge

¿Para qué os ceñís estoques?

un lienzo al viento en un palo,

¡Vive Dios, que he de trazar

y mueran estos inormes.

que solas mujeres cobren la honra de estos tiranos,

JUAN ROJO

la sangre de estos traidores,

¿Qué orden pensáis tener?

y que os han de tirar piedras, hilanderas, maricones,

MENGO

amujerados, cobardes,

Ir a matarle sin orden.

y que mañana os adornen

Juntad el pueblo a una voz;

nuestras tocas y basquiñas,

que todos están conformes

solimanes y colores! A Frondoso quiere ya, sin sentencia, sin pregones,

ESTEBAN

colgar el Comendador

Tomad espadas, lanzones,

del almena de una torre;

ballestas, chuzos y palos.

de todos hará lo mismo; y yo me huelgo, medio-hombres,

MENGO

por que quede sin mujeres

¡Los Reyes nuestros señores vivan!

esta villa honrada, y torne aquel siglo de amazonas,

TODOS

eterno espanto del orbe.

¡Vivan muchos años!

ESTEBAN

MENGO

Yo, hija, no soy de aquellos

¡Mueran tiranos traidores!

que permiten que los nombres con esos títulos viles.

TODOS

Iré solo, si se pone

¡Traidores tiranos mueran!

todo el mundo contra mí. (Vanse todos.) JUAN ROJO


La obra de teatro se titula Fuente Ovejuna y su autor es Lope de Vega, pertenece al siglo XVI. La obra se basa en un hecho ocurrido en Córdoba en 1476. El tema principal es la injusticia y el abuso de autoridad. Pertenece al género dramático y al subgénero comedia. Laurencia, que es hija del alcalde, es maltratada, y se siente impotente ante las injusticias que comete por su padre y el resto del pueblo y se defiende mediante insultos como: ovejas, cobardes,… y acabó con palabras como: amujerados, maricones,… Los personajes más destacados son: -Laurencia, por su fuerte carácter y valentía para enfrentarse a todos. -Esteban, alcalde y padre de Laurencia que demuestra una gran insensibilidad ante su hija. -Hay otros personajes secundarios como: Juan Rojo, Barrildo y Mengo. Los diálogos predominan en toda la obra. Como por jemplo: -Esteban: ¡Hija mía ¡ -Laurencia: No me nombres tu hija. Tambien aparece un monólogo, el de Laurencia. En el acto hay acotaciones como: (Sale Laurencia, desmelenada) y al final (Vanse todos). Aparece una metáfora, en la que Laurencia se compara ella misma con una joya.

CALDERON DE LA BARCA EL ALCALDE DE ZALAMEA


DON LOPE ¿Sabéis, voto a Dios, que es capitán? CRESPO Sí, voto a Dios; y aunque fuera él general, en tocando a mi opinión le matara. DON LOPE- A quien tocara, ni aun al soldado menor, sólo un pelo de la ropa, por vida del cielo, yo le ahorcara. CRESPO- A quien se atreviera a un átomo de mi honor, por vida también del cielo, que también le ahorcara yo. DON LOPE- ¿Sabéis que estáis obligado a sufrir, por ser quien sois, estas cargas? CRESPO- Con mi hacienda; pero con mi fama, no; al Rey, la hacienda y la vida se ha de dar; pero el honor es patrimonio del alma, y el alma sólo es de Dios. El tema de este texto es la discusión entre don Lope y Crespo sobre el capitán. La discusión se origina porque el capitán a violado a la hija de Crespo y por eso el quiere ejecutarlo. Don Lope intenta defender al capitán para evitar que Crespo lo ejecute. Don Lope le dice a Crespo que si se está dando cuenta de a quién quiere ejecutar es a un capitán, y Crespo le responde diciéndole que aunque fuese capitán él le mataría. Don Lope le amenaza diciéndole que a quien toque aunque sea un soldado menor él le


ahorcaría y Crespo le responde que a quien toque un átomo de su honor, es decir a un familiar, él también le ahorcaría, refiriéndose en este caso al capitán que ha violado a su hija. Finalmente Don Lope le dice que está obligado a sufrir por ser quien es y Crespo le responde explicándole que la hacienda y la vida se oueden dar pero que el alma y el honor, solo le corresponde a Dios. En este texto predomina el dialogo, su lenguaje essencillo y pretende llagar a un gran ámbito de publico. Se haya una alteración gramatical en la frase`` A quien se atreviera a un átomo de mi honor, por vida también del cielo, que también le ahorcara yo.


Trabajo barroco  
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