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os comienzos de este proyecto se gestaron durante amaneceres de música compartida y algún frenético baile descompasado. Embriones nocturnos que crecieron durante festivales como el Primavera Sound, Sonar, el Cruïlla, el Piknic Electronik o el Deleste Festival. Disfrutamos momentos inolvidables junto a Daedelus, Die Antwoord y Yosi Horikawa, al que conocimos y nos pareció tan sencillo como su música. También a Za!, del que hicimos una ilustración y gracias a ello conocimos a parte del grupo y pudimos compartir unas risas. Juntos también asistimos a la fiesta Lomography y descubrimos la bibliofagia con el estupendo equipo del fanzine Clift. MYB Magazine sigue en un útero, desarrollándose. En nuestras ecografías vemos una bolsa amniótica concebida con ideas y anhelos. También de errores y decepciones. Nos equivocamos bastante pero si se puede, lo arreglamos. Y si no, aprendemos de ello. A veces es más difícil seguir soñando, golpeados por el duro azote de la realidad, pero si dejamos de imaginar, ¿cómo vamos a poder crear algo diferente, si lo que hay no nos gusta? Continuamos con nuestro pequeño y discreto sueño hacia delante, obteniendo alegrías y algún disgusto paliado por el cariño que nos tenemos. Los colaboradores son un tejido imprescindible para que el proyecto continúe. Desde el momento en que comenzamos a seleccionar los artistas del siguiente número hasta que llega a maquetación, cada engranaje hace posible que llegue hasta nuestros lectores. Cada número lo sentimos como un pequeño parto y lo recordamos con su particular historia. Nos despedimos hasta febrero para incubar algunos cambios en éste pequeño embrión.

Por Teresa Cienfuegos

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original para John Anguer


director/edición alain forton

co-directora teresa cienfuegos

maquetación

daniel ródenas - delreves.drv@gmail.com

texto

teresa cienfuegos - teresacienfuegos@gmail.com colaboran dani hueto - dhueto@gmail.com eva fernandes - amnesicgirl@gmail.com mónica lópez - monloptar@gmail.com toni tovar - tovarnavarro.toni@gmail.com xosé f.barge - xosefbarge@yahoo.com ana ramón - any_ramon@hotmail.com christopher talot - christophercasas91@gmail.com irene montoliu - irenemontoliu@gmail.com

fotos

alain forton gustavo mujica - oidofino-producciones@gmail.com caôtica nata - http://es.flavors.me/condicioninata/ - nataliposada@hotmail.com

ilustraciones

irene casas - http://facilmentealterable.weebly.com/ - irenecasesrodrigo@gmail.com alain forton - http://alainforton.blogspot.com.es/ - alainforton@gmail.com colaboran tánia lendínez - http://tanialendinez.blogspot.com.es/ - tanialendinez@gmail.com isabel garcía - http://isagarmon.blogspot.com.es/ - onelovenofin@gmail.com laia domingo - https://www.facebook.com/LaiaSunday - laiadom@gmail.com maría argüelles - https://www.facebook.com/mariadeifiori - mdeifiori@gmail.com


Swans The Field Crocodiles Ghandi Rules OK Taragana Pyjarama The Monochrome Set Glass Animals Exxasens Ariel Pink’s Haunted Graffiti Blacanova The Vaccines Entrevista a Kaspar&Hauser Crónica Mira

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swans Por Irene Montoliu ILUSTRACIÓN Alain Forton

Con el cierre (temporal) de la Sala Apolo quedó en el aire donde se celebrarían los conciertos del Primavera Club de este año, entre ellos el de la banda de Michael Gira, teniendo en cuenta que además de Apolo, los organizadores del festival tampoco podrían contar con el Mercat de Les Flors, que no cumple con la normativa correspondiente para acojer este tipo de eventos. Después de unos días, Gabi Ruiz, uno de los organizadores del festival, anunció en su Twitter que habían escojido el Sant Jordi Club para esta banda, más grande y, ciertamente, menos encantador que la mítica sala del Paralelo.

Aún así, el concierto de SWANS es de asistencia obligatoria por su intensidad y magnificencia. Este año, además, presentan The Seer, su segundo álbum de estudio después de la vuelta al escenario de la banda hace un par de años, un doble LP más oscuro y experimental que su anterior My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky, lo que nos asegura un concierto demoledor y, eso sí, extremadamente ruidoso, tanto que la organización ya ha anunciado que darán tapones. Teloneando tendremos el honor de ver a Sir Richard Bishop, ex-Sun City Girls, lo que hace de esta cita un acontecimiento irrepetible.

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Welcome back

the field

Por Teresa Cienfuegos ILUSTRACIÓN Alain Forton

Como una persona mucho más fea en la realidad que en su foto de perfil, un grupo puede confirmar tu devoción por él o arrebatártela en un encuentro face to face. También puedes toparte con una banda de casualidad o por recomendación y quedarte prendado. Éste fue mi caso con The Field, que en mi casa no habían conseguido enamorarme pero que dieron un concierto en el Primavera Sound`12 que mantengo grabado en mi retina. Por eso eso me alegró tanto el día que me enteré que iban a volver a Barcelona para el Primavera Club. Su sonido en directo, denso y

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sólido, es capaz de crear unas atmósferas prácticamente palpables. Recuerdo perfectamente cuando sonó Morning cómo, junto al juego de luces y el atardecer, pareció que un nuevo día estaba empezando en aquel escenario. Es complicado no perderte en canciones de quince minutos pero en su impecable actuación, no sólo consiguieron llevarnos a su atmósfera, sino que nos mantuvieron en su burbuja colorista durante ésta. Visitaré de nuevo su esfera el próximo 8 de diciembre en el Sant Jordi Club. A ver si han colocado algo nuevo por allí.


Crocodiles

No concierto de los Crocodiles Por Toni Tovar ILUSTRACIÓN Isabel García

Os iba a invitar a que os pasarais este mes por el Mercat de les Flors de Barcelona y escucharais en directo a los Crocodile Band, un grupo indie que venía a presentar su tercer trabajo en las noches del Primavera Club de Barcelona. Lo iba a hacer, pero ya no puedo: han cancelado su gira europea y ya no van a presentar nada. Cuando me enteré, tenía sed de venganza y había pensado destinar este artículo, solamente, a darles ostias. Primero, porque tras la noticia de su cancelación me ha tocado reescribirlo (y sólo me pagan un artículo). Y segundo, porque no tenía ni idea de quiénes eran y, para documentarme, tuve que quedar con un amigo moderno durante dos horas que me soltó un rollo insoportable sobre su música, lleno de palabras que no entendía (información que no os pienso contar porque es seguro que no pisan España y ya carece de interés). Luego me he tranquilizado y lo he comprendido. Y es que si yo fuera manager de un grupo de música indie –uno de mis sueños, por ciertoles obligaría a cancelar conciertos de

vez en cuando. Por todos es sabido que eso da rollo a un cantante, y más si no das explicaciones y haces correr entre la prensa offs the records relacionados con drogas y peleas. Si yo fuera manager, eso lo haría seguro. También les obligaría a maquillarse moratones y ojos morados cuando tuvieran que ir a alguna entrega de premios, donde les recomendaría que rompieran la cámara de algún paparazzi si les a cae a mano. Asimismo, les fotografiaría tirados en algún portal a altas horas de la madrugada y las haría correr entre los periódicos. Otra cosa que haría sería crear para el cantante de mi banda una novia inspirada en Yoko Ono y cerraría en prime time entrevistas para que mis representados la montaran, al más puro estilo Courtney Love cuando le dio por pasearse de coca hasta las trancas por las televisiones. Amy Winehouse y la parte más casposa de Marilyn Manson serán también dos conceptos inspiradores en la estrategia de mi banda glam. Visto así, sólo puedo decir: Bravo, Crocodiles! 16


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OK?

ghandi rules ok

Por Toni Tovar ILUSTRACIÓN Isabel García

Ghandi Rules Ok estarán este jueves 6 de diciembre en Primavera Club a las 19.15 con su primer LP “Borda, va, Borda”. Si sabes quienes son, no hay mucho más que decir. Pero si aún no los conoces, sí tengo que decirte al menos dos cosillas: 1.No sois modernos de Barna. 2.Son un grupo tranquilito, para tomar una copa con su música de fondo y lleno de ritmos diferentes, nuevos, que se salen de su género e improvisan. En este sentido, han sabido crear un terreno de expresión propio, que les hace fuertes frente a sus coetáneos y que les regala amores incondicionales (o por el contrario odios desacerba-

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dos, eso es cierto). Una voz diferente sobre ritmos diferentes sólo aconsejable si estás buscando pasar una noche diferente. Lo cierto es que –y esto es todavía más opinión- que se agradece encontrarte con grupos así, te guste su estilo o no, pero que en cualquier caso se han atrevido a decir NO a la presión de las tendencias y discográficas y que han querido hacer música, no sé si buena o mala, pero música. Oriol Solé (Iga Memento, Alado Sincera) y Toni Sistaré (Inot Eratsis) o Ghandi Rules OK en tres palabras, regresan con 25 canciones que llevan títulos como éstos: “Quins Arguments”, “Vinils al Foc” o “Frenètics”. Valen la pena.


Taragana Pyjarama

House/Techno-ambient Por Mónica López ILUSTRACIÓN Laia Domingo

Cuando estás a veinte grados bajo cero a veces tu mente imagina cualquier cala de la costa catalana simplemente para paliar esa extrema sensación térmica. El frío duele y por eso la mayoría de bandas escandinavas hacen de su música algo cálido (toques tropicales). Si escuchas Taragna Pyjamana rápidamente te transportarás a esa sala chill-out que tanto te gusta en las noches de verano. Eso sí, si no te agrada el house este no es tu grupo. Taragna Pyjarama es el último proyecto del productor danés Nick Eriksen, antes conocido bajo el nombre de Eim Ick. En 2011 el joven escandinavo nos dio un

aperitivo en forma de un EP homónimo de lo que iba a ser este nueva iniciativa y ahora presenta Tipped Bowls, un disco con un total de diez canciones realizado por Kompakt Este álbum es más dinámico y rompe la monotonía del anterior trabajo, aunque mantiene su línea techno-house. Temas como “Growing Forehead”, en el que colabora Kicki Halmos, nos recuerdan a bandas como M83, otros como “All Those Weird Things”, como algunos medios opinan, nos transladan al mítico cuento de hadas. También, en esta ocasión, Eriksen le ha dado más protagonismo a la percusión sobre todo en su single “Lo Np”.

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the monochrome set

Post-Punk br itán ico Por Ana Ramón ILUSTRACIÓN Laia Domingo

Si hay una banda inglesa maltratada a lo largo de los años es “The Monochrome Set”. Tras la separación de “B-Sides” en 1978, nacía una composición pop que heredaba la locura y el caos de la época postpunk creando un estilo personal y diferente que ha sido apreciado e ignorado a partes iguales por crítica y público. Liderados por el original cantante indio Bid y el guitarrista canadiense Lester Square, los de “The Monochrome Set” se alejan de la perfección del pop británico para involucrarse en un sello con más profundidad y menos estilismo, y aún así, mucho más elegante; un post-punk que se ha mantenido vivo todos estos años y que sin duda, no es apto para todos los gustos. “The Monochrome Set” se separó para volver de nuevo en 1989 con “Dante’s Casino” y son ya 12 los álbumes de estudio de la banda. Después de las separaciones y reuniones que han ido experimentando, hay quienes añoran la formación que fueron antes del ‘90 23

y otros que defienden a ultranza sus últimos álbumes, con letras originales que a veces rozan lo siniestro y sonidos que se esconden entre una base que podría parecer oscura. Pero incluso desde esa oscuridad aparente, “The Monochrome Set” es una banda que arroja una gran cantidad de luz propia. Alejándose del punto comercial y haciéndose su hueco entre el público británico durante más de diez años, la banda combina el estremecedor bajo de Andy Warren, la extravagante guitarra de Lester Square, la peculiar batería de Lexington Crane y la voz carismática de Bid a la perfección. En diciembre llegan a Barcelona para presentar su último álbum, “Platinium Coils” en Primavera Sound, un disco que comenzó a gestarse en el hospital tras una grave enfermedad de Bid y que recuerda a los primeros álbumes de la banda, con unas letras que nos enseñan la visión particular que tiene del mundo el líder de la banda.


glass animals Nuevos caminos en la electrónica Por Christopher Talot ILUSTRACIÓN Tánia Lendínez

Entre onírico y siniestro, Glass Animals lanza una atractiva oferta al público: música que, según la banda, se inspira en el folclore y las fábulas más tradicionales, pero que tiene un potente sonido actual y electrónico. Lentos pero sin pausa, los temas de este grupo de jóvenes de Oxford representan claramente la escena británica actual, en la línea de los archiconocidos The XX o el pluscuamperfecto James Blake, pero con un estilo muy personal y diferenciado, algo complicado en un mundo aún por explorar como es el de la electrónica. De entre los cuatro temas de

su EP Leaflings, sería difícil escoger uno. Aunque los cuatro comparten una estructura similar y un paisaje sonoro muy homogéneo, cada uno tiene su propia baza. Tanto el protagonismo de las voces en Cocoa Hooves, como los ambiciosos sintetizadores de Golden Antlers, que huele a single; el crescendo rítmico de Dust in your pocket o las vibrantes percusiones de Cocoa Hooves II merecen una escucha atenta. Diferentes formas que abren unas muy buenas expectativas para su próximo álbum. ¡Habrá que esperar a ver qué ofrece esta banda tan prometedora!

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exxasens Por Xosé F. Barge ILUSTRACIÓN Tánia Lendínez

Tras este exótico nombre seesconde un joven catalán llamado Jordi Ruiz y a su banda, compuesta por otros dos guitarristas, un bajo, un batería y una persona para los teclados y los samples. El proyecto EXXASENS comenzó en 2007 cuando Jordi, en solitario, creo varios temas con su guitarra y su ordenador. Subió estas canciones a MySpace y se sucedieron los miles de visitas merecidos. Los temas, donde se mezclaban partes electrónicas con carismáticas guitarras, recordaban a un rock duro convertido en post rock con tintes psicodélicos. Después de “Polaris”(2008) y

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“Beyondtheuniverse” (2009), publicaron su tercer álbum “Eleven Miles” en septiembre de 2011. Su último trabajo puede traernos al consciente ciertas similitudes, ciertos parecidos razonables, con otros grupos del panorama emotrónico, como Migala, Austin TVo The Postal Service, sin embargo, EXXASENS es siempre una experiencia única. Para los indecisos, “Live at Apolo” se grabó el pasado marzo en Barcelona y ha tenido una gran aceptación en la red. Los vídeos y los audios alojados en diferentes dominios pueden serviros de cata previa a su concierto.


ariel pink's haunted graffiti Por Christopher Talot ILUSTRACIÓN María Argüelles

Entre lo infantil y lo desfasado, el excéntrico Ariel Pink siempre ha sorprendido por la aparente incoherencia de sus obras. Afortunadamente en su faceta Haunted Graffiti podemos al menos llegar a entender la estructura de su música, y con ello llegamos a Mature Themes, un disco que sólo puedes amar u odiar, sin puntos medios, pero al que hay que reconocerle toda la coherencia y racionalidad que suele faltarle al trabajo del artista norteamericano. Con un estilo psicodélico, el disco está diseñado para atrapar a los huérfanos de Bowie y a todos aquellos que disfrutaron de su adolescencia en los 70 y defienden que cualquier tiempo

pasado fue mejor. Si bien la divertida Pink Slime es un producto para todos los públicos que podría abrirle a la banda el camino a oídos menos retorcidos, está claro que no es la vía que quieren tomar y, por ello, las canciones a destacar son: Kinski Assassin, Symphony of the Nymph y Driftwood. El resto de los temas son un claro ejemplo del sonido sectario del grupo en el que sólo deberíais entrar si estáis dispuestos a una sobredosis de sintetizadores y cacofonías de la que un servidor no se hace responsable. En resumen, un trabajo de autor. De autor ermitaño y cerrado. Un producto para pocos, y exquisitos, oídos.

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blacanova Por Eva Fernandes ILUSTRACIÓN María Argüelles

¿Cómo ve el mundo un caballo? además de ser el nombre del manifiesto que firmaron ‘El Jinete Azul’, grupo de artistas expresionistas fundado por Kandinsky y Franz Marc en 1911, es el nombre del segundo largo de Blacanova, sexteto nacido en Sevilla a finales de 2005. Esta vez editado en El Genio Equivocado, sello que cuenta con un catálogo de bandas parecidas a la propuesta de Blacanova, con sonidos de los 80, sonidos un tanto oscuros que nos pueden remontar al shoegaze, pero esta vez no tan ruidosos y agresivos como los Blacanova del principio, sino un tanto mas accesibles e hipnóticos.

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Con una base pop de estribillos y golpes intensos de guitarras, Blacanova llama la atención por la dualidad de voz masculinafemenina, mezclando letras tenebrosas en la voz decadente y monótona de Armando, con el tono infantil de la voz de Inés, no sabemos si añadiendo o quitando dramatismo al asunto. Con un diseño muy cuidado a modo de libro divulgativo del mundo equino, obra del mismo Armando (la portada del disco es una foto suya de cuando era niño), la banda forma parte del showcase de El Genio Equivocado en el Primavera Club en Barcelona.


the vaccines

VACUNA CONTRA HYPE Por Dani Hueto ILUSTRACIÓN Irene Cases

En The Vaccines todo ha ido muy deprisa, formada en Londres en el año 2010, se dieron a conocer con su primer trabajo “What did you expect from The Vaccines?” (2011) y un empujón de NME los lanzaron a lo mas alto pero también los etiquetaron como banda hype y es que un exceso de publicaciones de todo el mundo elogiando lo que era un primer álbum algo irregular donde solo se salvaban “Post Brak-up sex” y “All in white” hacían parecer más un producto mediático que una banda de rock. Pero, The Vaccines se han dado prisa y en poco más de un año han lanzado su segundo álbum “Come of age” (2012) donde de-

muestran que saben hacer discos y no son solo una banda de moda. Nadie se acuerda de la banda de niños gamberros británicos que cantan “ra ra ra yeah yeah yeah” y es que se nota la evolución a mayores, donde olvidan todas esas influencias que les arrastraban. Han dejado de escuchar los discos que tanto les atrapaban, se han puesto a trabajar y han conseguido un álbum con una energía mucho mas creíble. Ahora The Vaccines actuaran dentro de la programación del Primavera Club, el hermano pequeño del Primavera Sound, el 8 de diciembre en Barcelona, a partir de la 1.40 en el Sant Jordi Club.

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“Soñamos con nuestra colección

Sólo poniendo nombre a los model


Por Teresa Cienfuegos

n de mocasines Kaspar & Hauser.

los ya pasaríamos tardes geniales�


Primer disco que te compraste:

Rolling Stones - “Voodo Lounge”, con ocho añitos. / Eminem - “Marshall Matters LP”

Última adquisición:

Breakbot - “By Your Side”No sólo es el último, es de los mejores que tengo. / Un recopilatorio llamado “Funky House Anthems”

El de la vergüenza:

Uno de Marta Sánchez que me regalaron mis amigos por mi cumpleaños. Si no te gusta, al menos puedes mirar las fotos, me dijeron. Vaya consuelo... / Beyoncé - “Dangerously in Love”

Disco que te llevarías a la tumba:

De hecho, tengo dicho que en mi funeral suenen As Time Goes By (de la película Casablanca), Wild Horses, de los Rolling Stones y Bizarre Love Triangle, de New Order / El de Beyoncé, para llegar al cielo volando en su trasero.

Joya: Colette No2, me lo trajo mi madre cuando tenía unos 15 años y me cambió la vida. Empecé a escuchar electrónica con Vive La Fête, Felix Da Housecat, Tiga y M83. Hablo del año 2001, ojo. / The Rapture - “Echoes” Canción para un after:

Cualquiera de los Sunday Drivers o de Nouvelle Vague. A mi me gustan los afters de bajón. / Chris Malinchak - “So Good to Me”

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No conocía a Kaspar Hauser, me flipa buscaros en google y que aparezca tan curiosa historia (invito a to-dos los lectores a que la lean) ¿Algún personaje o icono que os inspire o tengáis en común, que os una? Nos unen muchísimos personajes e iconos. No se lo digas a nadie, pero somos un par de frikis del carajo, y los gustos del uno retroalimentan los del otro. Wes Anderson, como director y esteta, nos vuelve locos, somos muy fans de Jason Schwartzmann y de Kanye West (ojo al tumblr kanyewesanderson) por muchos motivos, y, por supuesto de gente como Lapo Elkann u Oscar Wilde. Vamos, de cualquiera que tenga algo que contar y lo haga con estilo propio. Os visualizo pinchando en una fiesta de Hugh Hefner, ¿os gustaría? ¿Batas de seda, piscinas y rubias ligeritas de ropa? Esa es nuestra fiesta, ¡no hay duda! Por cierto, ¿quién es Kaspar y quién Hauser? Intimidades en la primera cita no, por favor. No me gusta que Valencia esté tan estigmatizada (lo dice una que pensó que si volvía a ganar Rita se mar-charía y así fue) ¡Contadnos cosas buenas de la ciudad, que estoy harta que me pongan cara de garbanzo cada vez que digo que vengo de allí! ¡De Valencia hay muchísimas cosas buenas que contar! Si hablamos de música, estamos orgullosísimos del nuevo auditorio que tenemos, la Rambleta, en el que hemos visto nacer un nuevo festival urbano, el Deleste, y hemos bailado al ritmo de la discoteca berlinesa Panorama y de Alex Metric. Además, los modernos estamos entusiasmados con el color que está cogiendo el barrio de Ruzafa y a Ricard Camarena le han dado una estrella michelín por su nuevo restaurante que no lleva ni un año abierto. ¿Te parece poco? Y si hablamos de moda, que es nuestra segunda casa, hay gente buenísima abriéndose paso, como los chicos de Siemprevivas que ya lo están petando a nivel internacional. A veces vuestro sonido me recuerda a Junior Boys, Para One o Chromeo: seductor y bailable. Muchas gracias, es justo lo que pretendemos. ¡Nos hace mucha ilusión que nos digas eso!

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Vuestra actitud a Sebastién Tellier. Ése tipo encantador que aunque no sea el más guapo de la fiesta, todas las mujeres de ésta quieren hablar con él. ¿Nos estás llamando feos? Admiramos a Sebastien a todos los niveles (es el puto Dios) y también nos encanta la comparación. Sí, aunque no seamos los más guapos del lugar, ponemos cara de interesantes, cepillamos las americanas y los zapatos, y las mujeres se nos echan encima. Llámalo magnetismo dandy. ¿Para cuándo una colección de mocasines Kaspar & Hauser? Es uno de nuestros sueños, y se nota. Sólo poniendo nombre a los modelos ya pasaríamos tardes geniales. Si alguien confía en nosotros y nos lo propone, ¡prometemos no defraudar! Calcetines, ¿es la prenda más infravalorada? ¿la ha descuidado la gente? ¿os permitís llevar patatas en ellos? Infravaloradísima. Se dice que nunca has de fiarte de un hombre que no te mire a los ojos cuando te hable o que no lleves los zapatos limpios. Nosotros añadimos a ese que va siempre con calcetines negros, porque el que los lleva de deporte no merece ni mención. Y no, ni patatas, ni tomates ni demás frutas u hortalizas. ¡Los calcetines, como la moral, siempre entera! Me gusta mucho que hagáis mover el culo con tan elegante planta y sin perder la compostura, ¿queréis ser los Werther del nuevo siglo? Nosotros nunca nos suicidaríamos, nos lo pasamos demasiado bien, y amores imposibles pocos, que solemos ser correspondidos, y cuando no, a otra cosa. Pero sí, nos gusta ir como pinceles y mantener la compostura hasta que hay que perderla, que tampoco somos unos estirados! Sabéis que a la gente nos encantan las historias, contadnos alguna que os haya pasado mientras pincha-bais. También os la podéis inventar. Este verano en Mallorca Rocks, pinchamos haciendo el warm up para Annie Mac y Pendulum. Nos hacía mucha ilusión poder saludar a Annie y hablar con ella. Cuando por fin coincidimos, después de haber pinchado nosotros, le comentamos que éramos unos de los tipos que habían estado calentándole la pista. Nos contestó que no había podido oírnos mucho, pero desde el camerino podía ver que llevábamos unos náuticos muy bonitos. Evidentemente, nos encantó.

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Me han contado que os encanta Fare Soldi, ¿cómo fue compartir cabina con ellos? Pues más normal de lo que imaginábamos, y no lo decimos como algo malo, sino que al final es otra noche en la que tienes las mismas alegrías y preocupaciones, y te debes al público antes que a tus ídolos. Igualmente, conocerlos y tener ahora una pegatina suya en la maleta, es genial. Espero pronto veros en Barcelona, ¿en qué local os gustaría estrenaros en la ciudad? Y por pedir... ¿junto a qué nombre? Como dices, “por pedir” nos gustaría pinchar con Sidechains, en su residencia en la sala Razzmatazz. O con Rho en Apolo, aunque ahora eso está negro, ¿no?.

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Se trata de un acontecimiento en el cual la idea es bastante buena, ya que consiste en combinar en un amplio espacio música electrónica y visuales. Este año se presentaban un total de 37 dj’s y artistas, como Actress, Hyetal, Ametsub, Lone... y en el ámbito nacional The particle, Ragul, Wooky...

El festival M!RA, festival de música y búsqueda audiovisual de Barcelona, ofreció el 10 de Noviembre su segunda edición.

Se llevó a cabo en la antigua y remodelada nave industrial Fabra i Coats de Barcelona, en la que han habilitado dos escenarios y una sala interactiva.


Cuando yo llegué, aproximadamente sobre las 20 horas, el exterior estaba lleno de gente, en vez de estar dentro del recinto, cosa que me resultó extraña, ya que tocaba Ametsub, del cual apenas tenía conocimiento de su trabajo, pero al verlo me animó a conocerlo y resultó ser un joven productor japonés que presentaba su nuevo y esperado proyecto All is silence. Una vez dentro escuchando a Amestub, me di cuenta de varios factores que propiciaban que la gente estuviese fuera del recinto o dentro, pero hablando, sin prestar atención. El primero de todos es que el sonido de la sala principal fallaba, y con creces, es decir, había un problema de graves. El sonido estaba demasiado alto, y por los tanto, los graves provocaban que los agudos apenas fueran apreciables. Incluso a veces se podía escuchar el vibrar de las ventanas si merodeabas de sala en sala. El siguiente factor es que se debería aprovechar mejor el espacio y la infraestructura para hacer algo más interactivo, y aunque el tema del sonido no se pueda arreglar (debido a la estructura o por el motivo que sea), que al menos la gente esté distraida con cosas que sucedan en el interior. Actualmente hay muchísimas propuestas para interactuar con el público y no es necesario mucho presupuesto para llevarlas a cabo.

Por otro lado, me pareció muy buena idea la de crear este espacio para tal acontecimiento. Puede que si se hiciese un estudio mejor del aprovechamiento del sonido y del espacio este festival hubiese ido de otra forma, ya que la ventaja que tiene es que el precio de las bebidas es barato, comparado con otros festivales de un día y además el ámbito visual era magnífico. Había tres pantallas, dos de ellas circulares y la otra con volúmenes, en las que se reproducian visuales muy buenas que ayudaban a crear una atmósfera nueva e inovadora. .Otro factor a destacar es el tema de las acreditaciones. El hecho de ver que casi toda la gente que estábamos allí éramos acreditados, (podía saberse ya que de las 500 personas que habrían casi todas iban con pulserita), me pareció algo negativo, no creo que haya sido muy rentable para el evento. Evidentemente, yo no me puedo quejar ya que tuve la suerte de poder asistir como acreditado, pero quizás habría que priorizar o seleccionar mejor a quienes van como invitados a un evento, porque la mayoría se quedaron fuera hablando, demostrando poco interés. Para terminar, un consejo a la organización (como consumidor de festivales y eventos). Para las próximas ediciones deberían poner menos dj’s, ya que funcionaría mucho mejor. El hecho de que haya tantos y no sean muy conocidos hace que constántemente estés preguntándote quién es uno y otro y que tipo de música pincha. Agradezco de todas maneras el hecho de haber podido asistir a este proyecto con muy buena proyección de futuro.


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