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san miguel mas y mas 2012 - 22 entrevista mary pop air - 27 acid killer - 34

dani hueto eva fernandes jennifer amieva rodrigo alamo alvarez david laso Xosé F. Barge

fotos acid killer caôtica nata ilustraciones irene casas alain forton colaboran laura farlete esther camin mart mariposa

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piknic electronic despedida hasta septiembre a ritmo de House Por Teresa Cienfuegos


El verano es duro en la ciudad. El asfalto apesta, las cervezas se calientan al microsegundo y cuando sales de la ducha ya estás de nuevo impregnado en tu propio jugo sebáceo. Pero, ¿acaso solo hay incomodidad en la ciudad durante la época estival? No, la agenda urbanita se modifica con las altas temperaturas y el ocio se traspasa al aire libre. Si además le unimos al plan el magnífico cosmos verde que es el Montjuïc, musicón en directo y una de las actividades más ancestrales del ser humano, el domingueo (hay evidencias que señalan que los neardentales ya lo practicaban), obtenemos el PIKNIC ELECTRONIC. En sus anteriores jornadas han pasado por los platos artistas como

Paul Loraine, Andre Buljat o Nerone. El próximo será el 20 de julio y suena bastante prometedor: Tres Manos, Dave Aju, Frivolous y DJ Sneak. Escandaloso. Tres manos abrirá el picnic a las 13.00, calentando el ambiente con su elegante house. El dj mostrará el porqué de su nombre y enseñará su habilidad con tres platos. Después será el turno de Dave Aju, que llega desde San Francisco con un sonido ecléctico, en su electrónica se intuyen dos grandes influencias: el jazz y el hip-hop. Desde el otro lado del charco también llega Frivolous, un dj y productor canadiense que construye en su sonido un minimal house personal y único. DJ Sneak cerrará la cita housera, una figura de la escena de Chicago y toda una referencia del género. Mientras todo esto sucede en la campestre pista de baile, en la zona para familias y niños habrá otras actividades: iniciación al skateboard, juegos hinchables, deportes, taller de pintura creativa infantil y taller de hip-hop. Además, el colectivo Walking Gallery se acercará con su arte al recinto para pasear sus obras.

ILUSTRACIÓN Alain Fortón


Convextion transporte a otra dimensión Por Teresa Cienfuegos

La música de Convextion nos introduce en una cueva, repleta de sombras y frescos abstractos en sus paredes, de recovecos oscuros y alguna esquina luminosa. Al tejano le separan muchas horas de coche hasta Carl Craig, pero está muy cercano en el plano sonoro. Puro sabor a techno de Detroit. A través de un minimalismo profundo creado por diminutas armonías que se van adhiriendo entre sí, Gerard Hanson logra intervenir en tu mundo para transportarte al suyo. Expresar con poco no es fácil. Pocos artistas han logrado ese privilegio, Mondrian lo hizo en sus pinturas y Murakami lo hace con sus libros. El talento

de Gerard Hanson le ha permitido tener varios proyectos musicales paralelos, como ERP o Time Light Curve. En una vertiente más techno, siguen evocando una gran carga emotiva, solo que de distintas maneras. Suena atrayente su cita el 25 de julio en el Moog, para teletransportarnos a otra dimensión, aunque sea de forma temporal.

Julio 25. Sala Moog

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ILUSTRACIÓN Irene Cases

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BON IVER IRRESISTIBLEMENTE Hortera Por Teresa Cienfuegos parecía muy duro recibir este premio y que se sentía incomodo. Bon Iver cuenta con dos discos, For Emma, Forever Ago (2008) y Bon Iver (2011), suenan a folk, a invierno, canciones oníricas que te transportan, canciones como Skinny love, Flume, Holocene o Towers te llenan de optimismo. Una oportunidad única para disfrutar al aire libre el 27 de julio en el Poble Espanyol de Barcelona de un músico que va a dar mucho que hablar estos próximos años. Julio 27. Poble Espanyol

ILUSTRACIÓN

Alain Fortón

La moda del indie folk no para desde los 90’s se había mantenido en un segundo plano pero ahora desde la aparición de nombres como Sufjan Stevens, Kings of convenience, She & Him o Bon Iver llenan salas en países sin tradición. Y aquí el mejor ejemplo: Desde Wisconsin llega Justin Vernon. Está claro que utiliza el nombre artístico Bon Iver para esconderse, chico independiente, sin pretensiones, que hace canciones folk y que rehúye del mainstream tanto es así que en la última ceremonia de los premios grammy al recibir el premio de mejor nuevo artista, dijo que le

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GUILTY PLEASURES IRRESISTIBLEMENTE Hortera Por Eva Fernandes Guilty Pleasures empezó como club hace siete años en Islington, al norte de Londres y todavía reúne a 1800 fans cada mes en la sala Koko de Candem en la misma ciudad. Ha llegado a convertirse en un sorprendente fenómeno, dando lugar a una emisora de radio, varias recopilaciones de CDs y un programa de televisión. Para su fundador, Dj Sean Rowley, temas como Don’t Stop Believin (1982) de Journey, Jump (1884) de Van Halen o Man In The Mirror (1988) de Michael Jackson formarían parte de los Top Ten Guilty Pleasures, siendo todas ellas grandes canciones que liberan potentes emociones al escucharlas y que casi siempre han ido acompañadas por el look terrible de sus intérpretes. La actualDJ&Performer&Presenter& Singer oficial de las Guilty Pleasures, la torbellino, Anna Greenwood, que cuenta con seguidores en Austria, Canadá o Dubai y con clientes como Sony, Top Shop o BAFTA, vuelve el 27 de julio al POP BAR de la Sala Razzmatazz para ofrecernos una nueva sesión disco-pop de los 70 hasta

la actualidad, Pure Pop, Soft Rock, Power Balads, Girlie Disco & One Hit Wonders…Pop viejuno aliñado con un casting de dj’s, bailarinas y performers, unidos por su pasión por el pop, en la que podría ser una de las noches más atrevidas, gloriosas y divertidas de nuestras vidas. Julio 27, POP BAR Razzmatazz

ILUSTRACIÓN Mart Mariposa

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ELLEN ALLIEN hiperactividad electrónica Por Teresa Cienfuegos

Me comentaba alguien hace unas semanas en tono jocoso que Ellen Allien “vivía en Barcelona”. La broma venía por la numerosa cantidad de veces que se puede ver su nombre empapelando las calles visitando algún local de la ciudad. Podríamos imaginarnos a la berlinesa haciendo la compra por el Raval, pero la realidad es que no para de trabajar y moverse a lo largo del territorio europeo. Sólo hay que revisar su tour: Ibiza, París, Milán, Amsterdam o Manchester son algunas de las ciudades que tiene previstas de aquí a noviembre. En la carrera de Ellen Allien han intervenido el trabajo duro y benignas casualidades, pero sobre todo, un buen gusto musical.

A su agenda de sets se añade su labor más impecable, la de productora y jefa de su sello, B Pitch Control, con magníficos fichajes como Modeselektor, Paul Kalkbrenner o Apparat. Además de su faceta musical, ha lanzado su propia línea de ropa, con un estilo cómodo perfecto para surcar la noche y lo que venga después. Podremos comprobar en su próxima visita a Barcelona el 27 de julio si esta hiperactiva mujer es humana o es la creación de algún científico berlinés, ¿de dónde sacará el tiempo para dormir?

Julio 26. Sala Apolo

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ILUSTRACIÓN Irene Cases

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SIMIAN MOBILE DISCO Por Dani Hueto

El dúo londinense formado por el músico y productor James Ford y Jas Shaw llegan a Barcelona para presentar su tercer trabajo Unpatters (2012) en la sala Apolo el 28 de julio. Con Unpatters vuelven a sus inicios mas electrónicos con melodías bailables como habían mostrado en Attack Decay Sustain Release (2007) su primer trabajo, dejando atrás Temporary Pleasure (2009) con el cual habían tonteado con el pop supongo que por su pasado Simian y así llegar a un abanico de publico mas grande.

Ahora a James y Jas parece que se les caen las canciones tech house de los bolsillos y las muestran por todas las pistas de baile de Europa así que con el trabajo hecho aunque lento pero con las ideas muy claras solo les importa pinchar lo máximo posible, que la gente baile en sus sets.

Julio 28. Sala Apolo

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ILUSTRACIÓN Irene Cases

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GUS gus danzad, danzad, malditos Por Teresa Cienfuegos

Gus es un experimentado engranaje de la maquinaria de la escena electrónica de Barcelona. Durante más de quince años ha recorrido míticas salas de la ciudad como Moviedisco o La Paloma o festivales como el Sónar o Monegros. Residente del Moog, los habituales del local seguro que han danzado más de una vez con sus ritmos hipnóticos. Sus sesiones contienen chispeantes gotas de acid house, techno y electro en concentradas pildoritas. Toda una apología al baile. Lo mejor de esta figura electrónica es que logra abarcar gran variedad de géneros a través de sus álter ego: Gus

Van Pop y Gus Van Sound. ¿Mutará también de piel al cambiar de identidad musical? ¿Le cambiará el carácter o/y su predilección gastronómica? Pronto podremos preguntárselo personalmente para contároslo, porque Gus por triplicado ha concedido una entrevista a Move Your Brain. Además, no olvidéis bailar a su son el próximo 27 de julio en el Moog.

Julio 27. Moog

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ILUSTRACIÓN Alain Fortón

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Gato tv Por Jenny Amieva Una forma diferente de vivir una magnífica sesión, y disfrutarla con los cinco sentidos. DJ Gato llegó a Razz Club gracias a DJ Amable, estableciéndose como co-residente. Su evolución ha sido rápida, ha recorrido varios festivales como Musiberia 2000, Tendencias 2003 o FIB 2003, y salas por todo Cataluña, además de telonear a bandas como Australian Blonde o Niños Mutantes. Su capacidad innata para mezclar las guitarras con el pop electrónico más bailable y para jugar diestramente con el pop, hacen de DJ Gato uno de los mejores diskjockeys de nuestro país. Julio 27. Razzmatazz

ILUSTRACIÓN Mart Mariposa

GatoTV es un novedoso e impactante show, nacido en Diciembre del 2011 en la sala Razzmatazz, de mano del talentoso DJ Gato, nombrado en varias publicaciones como uno de los diez mejores Djs en España, y el videojockey Aleix Tvno, con showcases en varios festivales. De esta fusión nace el proyecto Mash Av, en el cual el público no sólo puede escuchar y bailar la sesión, sino que esta vez también puede verla, gracias a VJ Tvno y su maestría para ilustrar las remezclas con imágenes que van desde la temática indie y pop hasta el rock y la electrónica, siempre con una fuerte influencia de la cultura pop.

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placebo Por Dani Hueto Placebo visita Barcelona el 29 de julio sala razzmatzz, 1 día después de su paso por el Low Cost festival. No presentan nuevo trabajo y no les hace falta, la contundencia y la intensidad de sus directos crean una atmosfera que te hacen llegar a un estado de excitación que atraen a masas, canciones como Nancy Boy, Pure Morning o The Bitter End lo demuestran. Brian Molko, Stefan Olsdal y desde 1996 Steve Forrest no se quedan en el pasado, según Molko podrían hacer 20 Nancy Boys pero se aburrirían, no se conforman quieren cambiar en cada nuevo trabajo y con sus cam-

bios constantes de productores unido a su mirada hacia delante consiguen su objetivo. Una banda con 18 años de carrera, apadrinada por David Bowie, que se siente cerca del glam y que tienen como referencia a Radiohead, P.J. Harvey o The cure es todo una garantía para disfrutar de un buen concierto de verano.

Julio 1. Razzmatazz

ILUSTRACIÓN Mart Mariposa

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NERONE Por Xosé F. Barge Acabamos de cerrar el MUTEK y una de las imprescindibles personas que han hecho posible la realización de este festival canadiense en Barcelona fue Alberto Nerone. Si hablamos del DJ debemos decir tan solo Nerone. Como intelectos inquietos que sois, podéis encontrar una mesurable cantidad de información sobre él en la red. Desde el respeto que ha generado internacionalmente en los últimos años, hasta sus estancias en los escenarios underground más conocidos. Ushuaia, Berlín, Sao Paolo, Buenos Aires, Roma o, si lo preferís, Pacha Niceto, The End, D-Edge, Privilege, Deputamadre, Follica o Roket, son algunos de los nombres en clave. Barcelona ha sido el punto de referencia y todo el trabajo realizado aquí le ha permitido expandirse a territorio europeo y formarse como respetable empresario. Como hombre de negocios ha sido capaz de captar de nuevo el encanto de la música electrónica

y crear un punto de referencia internacional en la ciudad, el mencionado MUTEK. Es sumamente complicado definir un estilo musical electrónico como el suyo si eres mínimamente humilde. Nerone define su estilo en MySpace como “Electrónica / Powerpop / Swin” y hay quien afirma que tiene influencias breaks, house, nu-disco y drum n’ bass pero, personalmente, me gustaría resaltar ese toque psicodélico, a veces un poco oscuro, de sus temas. No estamos ante un artista encortesado y fálcimente definible, es pura experimentación basada en la experiencia. Os animamos a que vosotros mismos saquéis propias conclusiones en cualquiera de sus residencias en MOOG y también el 4 de septiembre en APOLO o el 16 en PIKNIC.

Septiembre

4. Apolo 16. Piknik

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ILUSTRACIÓN Esther Camin

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Cora Novoa melodías profundas y coloristas para surcar la noche Por Teresa Cienfuegos

No voy a ponerle ninguna etiqueta a la música de Cora Novoa. No me parece adecuado por la diversidad de géneros que roza y que logra unir a través de sus canciones. Minimal melódico, deep house, techno... No atiende a ninguna etiqueta porque ha conseguido obtener su propio sonido. Se deduce una amplia cultura musical y una dilatada curiosidad por la misma, lo que enriquece y repercute en sus melodías. Temas como Let me fly o Black heart están construidas de manera cautivadora y son perfectos para sonar mientras la noche se alarga hasta que sale el Sol. Esta dj y compositora consigue que no olvides su nombre después de escuchar su música y que profundices más en sus melodías.

Tampoco pasan desapercibidos sus sets y remixes, óptimos para guateques en buena compañía y llamar la atención de tus vecinos para invitarles a tu fiesta. Si no tienes prevista ninguna jarana de estas características, la buena noticia es que podremos escuchar a Cora Novoa próximamente en Barcelona. Estará el 4 de agosto en el Loft con su maleta llena de sonidos coloristas para hacernos bailar y disfrutar.

Agosto 4. The Loft

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ILUSTRACIÓN Alain Forton

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San Miguel Mas y Mas festival 2012

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KINK & Neville Watson lo que el House unió, que no lo separe nadie Por Teresa Cienfuegos Menuda pareja musical nos trae el festival Mas y Mas al cuadrilátero del Moog. A un lado de la cabina, KINK a. k. a. Strahil Velchev, con un luminoso house procedente de la capital búlgara, Sofia. Al otro lado, Neville Watson a. k. a. Nightpeople a. k. a. Protein Boy, desde la próxima ciudad olímpica, Londres, con un armonioso y melódico house. Un asalto que no se celebrará entre ellos como contrincantes, ya que los dispuestos a recibir un buen gancho rítmico seremos los asistentes con sus apetitosos compases. KINK & Neville Watson suenan tan atemporales como bailables. Como el I feel love de Donna Summer, que nunca falla y siempre anima una fiesta. Ambos dj´s y productores, con gustos musicales de la misma índole, se han unido para parir temas tan exquisitos como Metropol y Sleepless, dos melocotonazos sin precedentes. Imposible no hacer referencia al Chicago House, por sus elaboradas texturas y la extensa duración de sus temas, que logra que

te introduzcas de pleno en sus sintéticas atmósferas. Una prometedora noche en la que ojalá jamás suene el gong y recibamos eternos uppercuts melódicos hasta quedarnos groguis.

Agosto 1. Moog

ILUSTRACIÓN Alain Forton

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Beatriz Jimenez & Jaime Malma Por Rodrigo Álamo Álvarez

Agosto 1. Museo Muhba

Si en estos tiempos que corren aún te quedan ganas de sentirte como un aristócrata europeo del siglo pasado, de aquellos de excelsos modales, peluca rizada y calzas blancas cubriéndote las espinillas, este verano tienes una cita clave: El ciclo 30 minutos de Música en el Museo. Se trata de una coproducción entre el Museo de Historia de Barcelona (MuHBA) y la Fundación Mas i Mas. Su apuesta es la siguiente: potenciar la música de cámara y estrechar el vínculo entre creador, intérprete y oyente, prescindiendo de acontecimientos multitudinarios y ofreciéndonos una serie de conciertos y conferencias previas con una duración de unos 30 minutos y varios pases al día, con lo que se pretende llegar al mayor número de público. Entre ellos podremos asistir a la conferencia «La Temporada 1912-1913 en el Gran Teatre del Liceu» a cargo de Jaume Tribó, Maestro apuntador. En ella se escucharán grandes nombres de la historia de la música y dará paso al recital de la soprano barcelonesa Beatriz Jimenez, acompañada por el pianista colombiano Jaime Malma, quienes interpretarán fragmentos de algunas de las óperas más escuchadas en aquella época de esplendor para la ópera y el Gran Teatre de Liceu de Barcelona.

Benny golson Por David Laso

Agosto 4. Jamboree

Al mojarse con las primeras gotas gordas y redondas del saxo tenor, con un jazz enredando en el alma un fino hilo de bebop, Benny Golson, nos cierra los ojos para meternos en naves espaciales que pasean lentamente por el infinito mundo ingrávido que es el universo. En el, vemos como van pasando los planetas de la misma manera que les pasan las nubes a los que viven en la tierra…tranquilamente. Es inevitable entrar en un estado de embriaguez ingrávida escuchándolo, donde la sonrisa baila con los ojos cerrados y hacemos un “full” cuando nuestra cabeza comienza a amortiguarse por los lados y somos un perfecto títere, cuando ya no somos razón, solo somos una sonrisa desnuda, una cara tranquila y unos ojos cerrados visualizando el espacio, amando el sosiego en la paz que nos transmite, como el quiere…siendo su títere. Benny Golson, perfecto director de orquesta para imaginar la noche y sus estrellas, para verlas y disfrutar de ellas, pero también es la mejor compañía para pasear uno consigo mismo, un día de abril, en Paris.

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Undo distinguida y emotiva electrónica Por Teresa Cienfuegos La carrera musical de Gabriel Berlanga ha ido evolucionando de manera paulatina y sólida. Comenzó en bandas de pop-rock y en sus manos pasaban la guitarra, el piano, el bajo y la batería. En 1996 cambió de instrumento y se pasó a los platos. Después de su experiencia como dj, descubrió unas magníficas habilidades como compositor que demostró con su álbum debut, Despacio (Factor City, 2006) y se han confirmado con Motas de Polvo (Factor City, 2012). Su último disco abarca la pista de

baile y la sala de estar: De Nit o Jupiter suenan perfectos para formar parte de un buen set bailable y Whispers es una agradable oda que acaricia tus oídos con una aterciopelada voz. Es una refinada creación que en ocasiones me recuerda a las atmósferas que también crea Delorean o Baths, una electrónica apacible y que logra tocarte por dentro, de manera emocional. Agosto 3. Moog

ILUSTRACIÓN Irene Cases

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ASTRID STEINSCHADEN Por Jenny Amieva Si te gusta la música clásica estás de enhorabuena. La polifacética pianista Astrid Steinschaden actuará los días 2 y 3 de agosto en el Festival San Miguel Mas i Mas 2012. Con su habitual talento, nos representará piezas de Ravel, Monsalvatge y Mompou, entre otros. Y es que Astrid se atreve con todo.

Fue la ganadora del 6º concurso internacional de piano Eugènia Verdet, en 2008, además de ganar varios concursos como solista, pianista, acompañante y miembro de formaciones de cámara; y ha actuado en Barcelona, Suiza, Italia, Alemania y Estados Unidos. Formada desde los siete años en la prestigiosa universidad Mozarteum de Slazburgo, su ciudad natal, ha recibido clases de Elisabeth Leonskaia y Karl-Heinz Kaemmerling, diplomándose “con honores” y graduándose en 2008. Desde el 2008 amplia sus estudios en Barcelona con Stainlav Pochekin, y actualmente trabaja en escuelas de verano de centros formativos austríacos y alemanes. Sus dedos parecen flotar sobre el piano, con un indiscutible talento para interpretar las grandes obras de los maestros de la música clásica. No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de la mejor música clásica de siempre, de mano de una de las más virtuosas pianistas de nuestra época.

Agosto 3. Museo Muhba

ILUSTRACIÓN Esther Camin

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Entrevista a

mary pop air Por Teresa Cienfuegos

ILUSTRACIĂ“N Alain Forton

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Primer disco que te compraste: Spastik - Plastikman Última adquisición: Metaphysical EP - Max Cooper Joya: Tristesse - KOLLEKTIV TURMSTRASSE Canción/disco que te llevarías a la tumba: Autobahn - Kraftwerk Canción/disco para un after: Borealis - Not of this Reality - Henry Saiz Psicofonic Invocation Mix

“Quiero ponerle a la gente la música que escucho y me impacta para que disfrute tanto como yo”

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Mary Pop Air no tiene que ver con este género musical. Tampoco se llama María, sino Rebeca. Eso sí, declara que le gusta el grupo francés Air. Dj y productora, en cada sesión cuenta una historia, un relato. Lo comparte con el público para hacerles bailar, disfrutar y descubrir nuevos ritmos. Sus sets van tomando forma de manera recíproca con los presentes, “las mejores sesiones son las que no he preparado”- afirma Rebeca a. k. a. Mary Pop Air

No me gustaría encasillarte, ¿podrías describir tú misma tu estilo musical? Dentro del technno melódico o minimal melódico con un toque progresivo, entre el minimal y el house, tirando más a minimal. También depende del sitio, siempre depende donde vaya a pinchar, te tienes que adaptar un poco al local. ¿Qué es lo que más te gusta a tí? Los sonidos austeros y el minimal. Me gusta la simplicidad del minimalismo con melodía. Háblanos de tus primeros pasos como deejay. Empecé con unos amigos que montaron un local en Santiago. Luego montamos un colectivo de deejays en Galicia, que se llamaba Colectivo Animal Sound System, estuvimos haciendo durante cuatro años fiestas, overparties, actuamos en salas de Galicia, en algunos festivales de fuera de Galicia... con mucha aceptación en la ciudad de Santiago, porque éramos como los pioneros haciendo ese tipo de música allí. No había mucha música electrónica, te hablo de 2001/2002, con 18 años. Eran sonidos techno, el techno más puro de finales de los 90 como el techno alemán. Música mucho más fuerte.

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¿Pinchas con vinilo? Sí, siempre. Empecé con los vinilos de mis amigos, que me enseñaron y después. Has pinchado en varias salas y ciudades, ¿encuentras diferencias entre el público? Sí, no tiene nada que ver el norte de España con el sur o la parte de Cataluña o Valencia, totalmente distinto. Cada zona geográfica tiene marcada su tendencia musical y es super distinto pinchar en Galicia que pinchar en Barcelona o Madrid. No quiero comprometerte, pero ¿dónde se baila más? Con buena música se baila en todas partes. Mi tendencia musical se aproxima más a la zona de Barcelona que a la música más dura que hay en la parte del noroeste, tiendo más a sonidos más melódicos, más minimal. Y estoy más influenciada por la fuerte corriente que hay ahora de tech house. Pero mis influencias más fuertes respecto a producción pueden ser Max Cooper, Henry Sáiz, Ryan David y mi amiga Cora Novoa, una gran referencia para mí desde que empecé a hacerlo a nivel serio.

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¿Cómo percibes el público de Barcelona, en una palabra? Lo describiría como carismático. ¿Y el de Valencia, el madrileño y el gallego, respectivamente? El de Valencia acelerado, el de Madrid lo encuentro ecléctico, muy variado y el de Galicia es el más bailongo ¿Cómo construyes tus sesiones? Intento hacer una introducción, como si estuviera contando una historia realmente. Por mucho que prepare una sesión, a no ser que sea una grabación, luego llegas a un sitio y no tiene nada que ver. Igual te habías hecho una idea, y luego ves que la gente se anima con otras cosas. Las mejores sesiones son las que no he preparado. La música que descubro y me impacta quiero ponérsela a la gente para que disfrute tanto como yo. Se trata de compartir. Escuchando tu sesión From Inside, me he preguntado si tu sesión depende de tu estado de ánimo. Bueno, depende del momento. Estaba en Galicia, llevando la programación de una sala y la contratación de deejays. Me encontraba en un momento en el que quería sacar muchas cosas de dentro, quería expresarlas. Has pinchado en salas barcelonesas como KGB, Row14, Zentrauss, Becool.... ¿cómo fue el paso de las salas de Santiago a las de Barcelona? Un cúmulo de cosas, yo fui la primera sorprendida y agradecida. Creo que coincidieron mis gustos musicales con otra gente, que me dieron la oportunidad, la suerte de estar en ese momento ahí. Es una de las cosas que me he dado cuenta, estuve en el sitio adecuado y compartí ciertas cosas con cierta gente que me llevaron a las oportunidades. Eres residente mensual de las fiestas CAT FIGHT, ¿hay peleas en tus sesiones? No, es un proyecto que nació en Madrid para promover lo que es la electrónica realizada por mujeres. No para, si no hecha por (remarca). Se trasladó también aquí a Barcelona y hay un público que viene a divertirse pero sin peleas de gatas.

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¿Tienes algún tema infalible cuando ves que el público no te responde? No soy muy partidaria de los greatest hits, realmente a veces me gusta sorprender a la gente con temas a los que no acceden a ellos porque a lo mejor están más acostumbrados a otro tipo de música. Mejor romperles los esquemas. Peor que no bailen es que te quedes en blanco, me pasó en mi una sesión que hice en el Cat fight en el mes de mayo fueron cuatro horas seguidas y llegó un momento que a parte de llevar agujetas en los dedos no sabía ya que poner. En ese momento igual si que recurres a tirar de algún tema que sabes que va a animar, pero no soy muy partidaria, me gusta más poner temas desconocidos. Sesión más especial Todas son especiales. Muy emotivo fue la última vez que pinché en Galicia, en Morocco Club en Pontevedra, con Henry Sáiz y con Cora Novoa, muy emotivo porque es gente que le tengo mucho cariño. Aquí en la Sala Be cool, porque sentí que era una de las mejores cabinas en plan sonido, ecualización y eso cuando te gusta, lo gozas.

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También compartiste cabina con Ben Sims, ¿como fue compartir cabina con él? La verdad es que no sabía ni quién era. Estaba allí porque me invitó el Colectivo Star Music de Tarragona. Llegué antes que ellos y cuando lo vi pensé que era un chico que trabajaba allí. Muy humilde, realmente esta gente se porta muy bien con los chavales y la gente que está empezando. En ese aspecto nunca he tenido un desaire con ninguna persona por tener más nombre. El rollo que se crea en las cabinas es muy guay. ¿Qué le dirías a Paquirrín DJ si te planteara compartir cabina? No tendría lugar para mí, por mucho dinero que me ofreciera. Respeto lo que hace, pero no está acorde con lo que yo hago. No tendría sentido, no compartimos gustos. Cuéntanos tus próximos proyectos. Seguir con el proyecto Cat Fight, colaborando con Les Fatales y haciendo sesiones en el Zentrauss. He dejado de lado un poco lo de producir, espero ahora tener más tiempo porque es uno de los proyectos más importantes que tengo ahora.

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Imágenes en las que la joya es el centro radial. De este centro emanan luces, brillos que evocan un mundo exótico. La India, con su magnetismo y misterio; con un pasado en el que los maharajás vivían rodeados de lujo, de joyas con piedras preciosas que Cartier les engarzaba al más puro estilo barroco, desmesurado… Pero retornamos al presente, y nos hallamos con estilos que se reinventan, nuevos patrones joya que adornan insospechados rincones del cuerpo. Las coronas se rebelan y bajan de su clásico y esperado espacio, jugando al escondite con la cara, simulando y disimulando gestos y dejando entrever un grotesco séptum. Las orejas se abarrotan de falso lujo; los cristales lanzan los destellos de las aparentes piedras preciosas. Lo cristalino contrasta con la desmesura. El Excentricismo se alía con la oscuridad de la noche, evocando monstruos que desean ser bellos.

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en el pr贸ximo n煤mero:

entrevista a David Lost

segundo especial, San Miguel Mas y Mas festival

y alguna sorpresa mas...

MyB 2#  

semana del 22/07 al 04/08

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