Issuu on Google+

El arte va más allá de la pintura Revista de arte.

En esta edición se encuentra:

George Melies Van Gogh Van Gogh

Por: Sofía Vega Stefanía Álvarez


Índice  George Melie´s ( pag 3-7)  Por : Sofía Vega

 Vincent Van Gohg( pag 8-11) Por: Isabella Sandino

Vincent Van Gohg ( pag 12-15) Por: Stefanía Álvarez

1


George Melie´s Por: Sofia Vega (6B) El ilusionismo, también, denominado magia, es un arte que consiste en producir artificialmente efectos que hacen parecer realidad lo imposible ya sean transformaciones, uniones, lecturas de la mente, etc. O también en crear imágenes que son surrealistas tal como ilustraciones de seres fantásticos, o figuras ficticias. Todas estas características están incluidas en

el arte del ilusionismo. George Melie´s nació el 8 de Doscientas millas bajo el diciembre de 1861 yy mur Figura 1- El astrónomo el monstruo

mar

de diciembre de 1861 y murió el 21 de enero de 1938. George Melie´s fue un ilustrador y trabajador del cinematográfico (una máquina capaz de proyectar fotos en movimiento, fue la primera máquina capaz 2


de proyectar películas de cine) y trabajo con las imágenes relacionadas con los sueños y la imaginación. Por esto podemos clasificarlo como un ilustrador del ilusionismo. Esto lo demuestra en la mayoría de sus imágenes.

Una de las imágenes de George Melie´s es “ El astrónomo y el monstruo.1”( Placa animada de linterna mágica pintada a mano.) En esta imagen se encuentra un hombre que tal parece ser un astrónomo que tiene un sombrero de copa alta rojo con borde amarillo y usa una capa verde con estrellas negras. Hay una mesa con mantel rojo y encima lo que parece un telescopio dorado. Y delante de este hay una clase de monstruo q parece ser un duende con cola larga y cachos largos y puntiagudos montado en una escoba que simula ser voladora. Hay otra pintura que también es relacionada bastante con personajes ficticios. La imagen “Doscientas millas 1

http://revistatarantula.com/georges-melies-la-magia-del-cine/elastronomo-y-el-monstruo-placa-animada-de-linterna-magicapintada-a-mano-segunda-mitad-del-siglo-xix-copy-centre-nation/ 3


bajo el mar2” está basada en un océano en el que se encuentran cuatro bellísimas sirenas con pelo largo y unas bellas coronas. También hay plantas marinas y unas conchas que son bastante grandes para su tamaño. Hay corales y unas bellas plantas. Pero se encuentran unos grandes pescados que parecen

Hacia las estrellas

desproporcionados con dientes filudos y cara amenazadora. Pero lo más llamativo es que hay un hombre con un traje blanco que tiene una reacción de impresión ante esto y está bajo el agua.

Otras de las imágenes de George Melie ’ s en las cuales se ve representado el ilusionismo es “ Hacia las 2

http://javiercoria.blogspot.com/2013/04/georges-melies-lamagia-del-cine.html 4


estrellas.”3La pintura muestra tres personas con aspectos totalmente distintos. Uno de ellos parece ser un soldado con un casco que lleva una larga pluma, otro es una bella mujer con ropa elegante y muy sofisticada, y por último un hombre que lleva un gran telescopio, un sombrero de estrella y una chaqueta abrigada. Están montados en un globo de aire con unas bolsas que parecen ser el equipaje. Pero lo más extraño es que parecen estar en el espacio. Ósea están haciendo un viaje en globo por el espacio. Y por último está la imagen “Viaje a la luna.4” Viaje a la luna se puede conocer como la imagen más conocida de este personaje. Pues es una de las más originales de todas las que tiene. Hay una luna muy bella y grande en el espacio con rostro. Con grandes ojos y cejas y una bella boca. Pero la luna está siendo atropellada por un cohete rojo y grande. El cohete se estrelló justo en el medio del ojo derecho. Entonces la luna muestra una cara de tristeza y dolor, con las cejas hacia abajo y los ojos aplastados, devastada.

3 4

http://movil.ritmosxxi.com/articulo.asp?idarticulo=9906&accion= http://www.fmoreno.com.mx/2013/11/un-viaje-a-la-luna/ 5


Viaje a la luna Todas las imágenes de George Melie’s nos demuestran que el puede ser clasificado como un ilustrador del ilusionismo. Esto lo demuestra a través de sus imágenes. Tal como en animales ficticios, como monstruos marinos, sirenas, lunas que tienen vida y personas que van a las estrellas en globo. Todos estos ejemplos son rasgos del ilusionismo. Por esta razón George Melie´s es reconocido como uno de los mayores ilustradores del ilusionismo.

6


Vincent Van Gogh y el Posimpresionismo en “La Noche Estrellada” Por: Isabella Sandino (6B) “El posimpresionismo es mejor conocido por tener las características de tener colores vivos, la pintura aplicada de forma compacta, pinceladas distinguibles y temas reales en especial de la vida pero al mismo tiempo el autor intenta llevar con más emoción y expresión a la pintura. También intentan reflejar la naturaleza y presentar una visión más objetiva del mundo. Este movimiento se ve en muchos cuadros de Van Gogh en especial en “La Noche Estrellada5”

5

“La Noche Estrellada”

http://www.emol.com/especiales/aprendiendo_a_mirar/noche_es trellada.html 7


El 30 de marzo de 1853 nació Vincent Van Gogh en Países Bajos. Este se conoce como un pintor con cuadros con características del posimpresionismo. El posimpresionismo es mejor conocido por tener las características de tener colores vivos, la pintura aplicada de forma compacta, pinceladas distinguibles y temas reales en especial de la vida pero al mismo tiempo el autor intenta llevar con más emoción y expresión a la pintura. También intentan reflejar la naturaleza y presentar una visión más objetiva del mundo. Vincent murió el 29 de julio de 1890 en Francia dejando con su partida obras con características del postimpresionismo.

Una de las obras más conocidas de Van Gogh es, “La Noche Estrellada” En este cuadro se ven características del posimpresionismo. Por ejemplo, si tomamos en cuenta la característica del postimpresionismo en el que la obra debe ser de un tema real y con más emoción sabemos que esto es cierto en esta pintura ya que la escena es 8


simplemente una noche estrellada que pasa normalmente. El pintor le intenta dar más emoción al usar diferentes tonos de color y haciendo esas formas como las que se encuentran en el centro del cuadro lo cual te trae emociones y hasta llama tu atención. Al mismo tiempo esta obra también tiene más características del posimpresionismo. Tiene colores vivos como el azul claro, oscuro y el verde. Estos colores no son necesariamente lo más importante de la pintura pero si llaman la atención del espectador. En esta pintura los colores no sólo reflejan lo que es ser un color vivo, al mismo tiempo muestran en estos la naturaleza, otra característica del posimpresionismo, la naturaleza no sólo con los tonos de azul y verde si no también con el amarillo en las estrellas y en las luces de las casas que se ven en la parte de abajo de la pintura, además este cuadro da una visión del medio ambiente poniendo a algo parecido a un árbol a primer plano demostrando que es más importante el medio ambiente que la ciudad o el pueblo que se encuentra detrás de este. Esto nos demuestra otra característica del posimpresionismo. 9


Otra característica del posimpresionismo que se ve reflejada en este cuadro es la de las pinceladas de cómo estas se notan mucho y son una parte importante del cuadro. Claramente se nota cada pincelada porque se ven pequeñas líneas que crean el cuadro, estas forman figuras en la pintura como algo que se podría reconocer o parecer a un viento esto se encuentra detrás de algo que se podría ver como una rama o un árbol se encuentra en la esquina izquierda del cuadro. Son un poco obvias en especificas partes del cuadro en especial en el fondo que las estrellas se pueden parecer a espirales se notan mucho por la delicadeza y como Van Gogh hace las pinceladas para volverlas distinguibles en la obra. Este es uno de los muchos cuadros que tiene Van Gogh que demuestran que este pintor pintaba con el sentido del posimpresionismo. Aunque son unas observaciones simples las que demuestran que este cuadro fue pintado con el sentido del posimpresionismo son las claves para demostrar porque esta generalización se puede ver como realidad o verdad. 10


Van Gogh y el posimpresionismo Por: Stefania Alvarez (6B) “Van Gogh utiliza técnicas de posimpresionismo en sus pinturas” El pintor Van Gogh nació 30 de marzo de 1853 y murió el 29 de julio de 1890; las obras que él pinta son reconocidas por todo el mundo. Las características de posimpresionismo son: colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real.

El jardín de Daubing

Jarro de doce girasoles

En unas de las obras de Van Gogh solo tienen dos características de posimpresionismo. El jardín de 11


Daubigny6 es un ejemplo de estas pinturas. En esta pintura, Van Gogh solo usa pinceladas distintivas y un tema de la vida real, las cuales son características del posimpresionismo. Estas características se identifican en esta pintura ya que este es un tema de la vida real porque es un jardín común y corriente, de detrás de una casa, con árboles, flores de diferentes colores y pasto. En otra pintura que uno puede decir que el pintor utiliza dos características del posimpresionismo es Jarro con doce girasoles7. Una de las características de posimpresionismo que esta pintura muestra es que la pintura está basada en algo real. En este caso lo real es todo: las flores; el jarro; la misa y la pared del fondo. La otra característica de posimpresionismo que tiene esta pintura es los colores que usa Van Gogh en las flores y el jarro son vivos. Uno sabe que los colores que usa son vivos porque el usa diferentes tonalidades de amarillo el cual es un color vivo.

6

http://www.artchive.com/web_gallery/reproductions//216501217000/216546/size1.jpg 7

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b4/Vincent_W illem_van_Gogh_128.jpg 12


De la misma forma en la que hay pinturas de Van Gogh con dos características del posimpresionismo, también hay unas de sus pinturas con tres características de posimpresionismo. Una de estas pinturas es el Campo de trigo con cuervos8. Las tres características que esta pintura tiene son colores vivos, pincelada distintiva y temas de la vida real. En esta pintura se usa el color vivo, amarillo, representado el campo de trigo. Esto es un tema de la vida real ya que uno puede ver en algunas partes campos de trigo con cuervos volando alrededor en la noche. En esta pintura se puede ver claramente las pinceladas distintivas en el campo, el cielo y el camino cruzando el campo porque se ve como utilizo el movimiento de las pinceladas. Otra pintura de Van Gogh con tres características del posimpresionismo es El árbol9. En esta pintura se ve como hay un tema de la vida real ya que es un árbol común y corriente, uno ve las pincelas distintivas en las rama del árbol, las

8

http://2.bp.blogspot.com/Gz46kfhALok/TuYIixoQTXI/AAAAAAAAAss/cLF8bcKtVCM/s1600/Vangogh2.jpg 9

www.fondosypantallas.com

13


hojas, el cielo y el pasto. En las Hojas uno puede ver el color vivo que en este caso es amarillo.

Campo de trigo con cuervos

El árbol

El pintor Van Gogh pinto en el periodo de posimpresionismo, entonces él se dedico a pintar con características del posimpresionismo. Aunque en la mayoría de sus pinturas Van Gogh utiliza el posimpresionismo, en unas utiliza dos, tres o las cuatro características del posimpresionismo.

14


Revista electronica grupo 7