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CULTURA &...+ Nº1 de1 junio de Junio de 2013del 2013 Nuestro reportaje indagará en la crisis que vive el sector literario. Hablamos con tres escritores aragoneses.

Entrevista:

Fran Picón, poeta: "Si algo tengo de bueno en mi forma de entender la vida es que si caigo, me levanto y con Fran Picón más rabia"

El poeta que cae y se levanta con más fuerza


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La entrevista

Francisco J. Picón; el hombre que escuchaba canciones de Joaquín Sabina y Juan Manuel Serrat se dijo: “Yo quiero ser como ellos”; y se hizo poeta.

“Si la vida me duele, le duelo yo a la vida”

Fran Picón, poeta aragonés, está unido al mundo literario por varias razones: es poeta, miembro de la Asociación de Escritores Aragoneses y comentarista literario. Estrena nuevo poemario: Frunces en la rima; en él refleja una renovación de su vida. Una persona nueva que ha dejado atrás lo que no le sirve y ha cogido lo que ha aprendido: “A elegir, a ser consciente, a decir lo que siento y a vivir el momento presente”. Aitana de Miguel.- ¿Arrugas en la rima? Fran Picón.- Si, Frunces en la rima. ADM.- ¿Por qué este nombre? F.P.- Hace tiempo publiqué Alambique de Vestigios, este poemario para mí es importante, con él depuré toda mi poesía y mis experiencias personales. Una vez que éstas pasaron por el “alambique”, los restos los tiré y empecé de cero. Ese “empezar de cero” es Frunces en la rima, mi nuevo poemario. Frunce significa arruga y eso es justo lo que quedó después de esa limpieza. Más arrugas, más sabiduría. ADM. ¿Cuántos años tienes? FP. Voy a cumplir 48 años. ADM. Se acercan los cincuenta. FP. Yo también te quiero (risas) ADM. Sé que suena un poco mal; pero dicen que los cincuenta es una buena etapa de la vida. FP. Yo tuve un momento malo a los cuarenta. Te puedo decir que creo en la crisis de los cuarenta. ADM. ¿Te consideras una persona hecha a ti misma? FP. Yo creo que nadie me ha regalado nada, por supuesto, he tenido personas que me han ayudado, pero creo que si algo tengo de bueno en mi forma de entender la vida es que si la vida me duele, le duelo yo a la vida. Si me caigo me vuelvo a levantar y con más rabia.

ADM. ¿Tal vez por eso escribes? FP.Exacto. ADM. ¿Desde cuando eres escritor? FP. Siempre he escrito. Para mí, ha sido una forma de expresar lo que siento. ADM. ¿Qué te impulsó a ser escritor? FP. La niñez. Yo vivía en cuartel de la Policía Nacional; mi padre era un gris. ¡ Imagínate!, yo cantaba “cara al sol” todas las mañanas. Yo siempre he sido de izquierdas así que la poesía me servía para decir aquellas cosas que en casa tenía que callar. Era mi forma de expresar mi rebeldía. ADM. ¿Crees que la literatura tiene un lado reivindicativo? FP. Tiene que tenerlo; aunque, en este momento tiene menos del que debería. En un momento como el que vivimos, la literatura no puede permanecer al margen. ADM. ¿Qué sientes cuando escribes? FP. Me siento vivo, me llena. ADM. Defíneme qué es la poesía para ti. FP. Una actitud ante la vida; en muchas ocasiones, esta actitud me lleva a pensar que se puede vivir en un mundo mejor a través de este arte. Eso es lo que intento cada vez que me pongo ante mi ordenador y me dejo inspirar por el momento que vivo. Soy feliz solamente en ese instante en

intento

Personal

Fotografía de Fran Picón.Aitana de Miguel.

Nací en Madrid. Tuve la crisis de los cuarenta. En ella aprendí a diferenciar lo urgente de lo importante. Tengo tres hijos de tres matrimonios diferentes. Cuando nos reunimos mis hijas siempre dicen: “Aquí están mis cuatro padres”, y es que si algo he aprendido, es ha llevarme bien con las mujeres de mi vida.

el que lo plasmo en mis versos. Es mi manera de vivir en el mundo ADM. ¿Y ahora qué? ¿El futuro? Estoy trabajando en varios proyectos. Por un lado tengo uno que está acabado ya, con una escritora madrileña, Maite Guerrero, cada vez que leo algo de ella tengo que pararme a saborear lo que quiere decir. ADM. Habla ahora o calla para siempre FP. Ha sido un place r conversar contigo. La mejor manera de llegar a los demás es a través de las palabras. Y está ha sido una conversación con palabras y con corazón. De ahora en adelante no me perderé ni de tus entrevistas. Enhorabuena por el nuevo suplemento. Ëxito para el futuro. Un abrazo enorme.


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Al día

"No hay localidades"

José Ángel D elgado, presidente de la AC A. Aitana de Miguel.

El cine aragonés se encuentra en una situación precaria. La crisis económica y la transformación de los hábitos de consumos culturales han hecho que la cultura aragonesa se mueva en una fluctuación constante. Ya casi nadie ve el cine en la gran pantalla, la normalidad de ver películas frente al ordenador es abrumadora y, a pesar del cierre de páginas web de descargas ilegales, cada día se inventan más

modales para expulsar a cualquiera que manifieste que “esa práctica” perjudica a los trabajadores de la cultura. Estos principios explican que se vayan a cerrar cines como los Renoir el próximo 8 de mayo; nacidos en 1986, su intención de exhibir películas de producción independiente y en versión original subtitulada ha hecho que estas salas sean únicas en la capital zaragozana. Pero no solo es por ella;

Desde las tripas aragonesa.

Ignacio Estaregui

Ignacio Estaregui

A lo largo de la velada, Ignacio Estaregui está nervioso. Son varias candidaturas las que tiene en juego. Cuando por fin dicen la famosa frase: “Y el premio es para”… Un escalofrío recorre cada uno de los músculos de Ignacio, así lo cuenta. No sabe cuanto tiempo ha pasado desde que han nombrado la famosa frase hasta que ha sentido el temblor. Lo suficiente para advertir que ha experimentado una sensación nueva. Finalmente dicen: “Al quinto” de Ignacio Estaregui. Todo el equipo se levanta y, tras varios gritos de satisfacción, hacen aparición en el escenario para recibir el premio a la mejor fotografía. “Aunque atravesamos tiempos difíciles, prefiero ser optimista y decir que el futuro está en nuestras propias manos”, expone el director tras aceptar la recompensa. Risas, juegos y saludos forman parte de la alegría del premio.

Miriam D omínguez

C artel del evento

Mallorca, Benidor o Madrid son solo algunas de las ciudades en las que se echará el cierre de estas salas de cines. "Esto es un luto para la cinefilia de esta ciudad. Una auténtica pena. Tantas grandes películas vistas aquí y otras que nos perderemos porque no tendrán salas que las proyecten. Lo siento también por sus trabajadores; siempre que yo fui demostraron gran profesionalidad", se lamenta un espectador de cine. Sin embargo, ayer, 12 de abril, el Teatro Principal de Zaragoza tuvo que colgar el letrero de “no hay localidades”. En el teatro se festejaron los Premios Simón del Cine Aragonés. Una celebración presentada por la artista Miryam Domínguez y en la que no faltaron música y humor. La velada estuvo amenizada por la Wind Orchestra Zaragoza, el cantante y actor David Sancho y los humoristas Alfonso Palomares y Jorge Asín. A la ceremonia de entrega de los Premios Simón asistieron miembros del sector cultural aragonés como Luis Alegre, Antón Castro, Enrique Gastón y Miguel Mena. También acudieron representantes del Gobierno de Aragón como el Director General de Cultura del Gobierno de Aragón: Su nombre es Humberto Vadillo. Habitual en estas fiestas.


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El reportaje

Malos tiempos para la literatura

La crisis en la cultura española parece no tener fin. Desde el Siglo de Oro hasta nuestros días, España ha vivido entre el estancamiento social y la lucha por la libertad de expresión. La cultura ha quedado supeditada a las numerosas batallas sociales y políticas del pueblo español; unas en nombre de la patria, otras en nombre de la libertad pero todas truncadas por una en nombre del orden: la sublevación del bando nacional en 1936 acabó con una guerra civil. Aun así, las ilusiones no podían quedar detenidas para siempre; después de cuarenta años de dictadura, La Transición Española trajo consenso: España respiró aire fresco cuando abrió la ventana del acuerdo. Pese a la incertidumbre, pactos políticos y sociales se hicieron realidad. Pero, a pesar de este avance, la cultura siguió conservando “ un segundo puesto” en las decisiones políticas. Hoy, es la actual crisis económica la que condiciona la cultura española. Hasta este momento, las grandes editoriales vivían de la venta de bestseller y materiales escolares. Además, los escritores recibían ayudas del gobierno para la publicación de obras narrativas. Pero, cada vez se convocan menos estas ayudas y los libros son considerados prescindibles en la cesta de consumo de las familias. A pesar de ello, España es uno de los países donde más libros se editan. Eclipsados es una editorial aragonesa de poesía que en sus ocho años de vida ha presenciado los cambios producidos en el sector.Al frente, Nacho Escuin. Este

Ilustración de Aitana de Miguel empresario lo tiene claro: “Es evidente que vivimos una crisis muy grande". Apunta con preocupación. La llamada La Movida Madrileña fue una renovación cultural promovida por Enrique Urquijo, Los Secretos, con el concierto homenaje a uno de los hermanos muerto en un accidente de tráfico. No se vende como antes y la literatura es considerada un bien sustituible. Pero, desde mi punto de vista, este no es “el problema” ya que siempre ha sido así. La cuestión es que actualmente el editor ha perdido su función” . Para este empresario, la figura del editor ha cambiado y por ello hay una saturación literaria. Por otro lado, la infancia es la etapa de asimilación del mundo; cualquier información es aprendida para, en

Puede venderse más o meno pero la base es que somos una sociedad maleducada literariamente. Y esto se debe a que en los primeros años de vida del niño no se fomenta la lectura”, reflexiona Manuel Martínez Fórega. Este editor dirige Lola Editorial desde hace 11 años. Para él, esta carencia de educación construye la falta de criterio propio ya que la educación humanística y filosófica es fundamental para crear seres completos. Y es que, ahora, las letras obedecen al mercado. Esta “ser” define los gustos culturales y determina la venta de libros. Miles de títulos salen cada año y la mayoría se quedan en el olvido. “El mercado es quien manda. Pero no nos damos cuenta de que el mercado solo quiere técnicos. No promueve el aprendizaje no quiere seres inteligentes.”, apunta Fórega.


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El reportaje

Nacho Escuín

Luisa Miñana

Manuel Martínez Fórega Pero no nos damos cuenta de que el mercado solo quiere técnicos. No promueve el aprendizaje de los lectores y, por lo tanto, no quiere seres inteligentes.”, apunta Fórega. El hombre ha encontrado en las letras su medio de expresión; se ha servido de ellas para expresar sus sentimientos. Así que, la literatura ha sido “presa fácil” para este ente. “La pena es que hoy los intereses comerciales están por encima del crecimiento humano. Hay un sinfín de escritores que acatan las normas del mercado.” De manera rápida, Manuel reflexiona sobre una salida a esta situación y se pregunta: “¿Qué nos queda?”. “Intentar por todos los medios ser conscientes”, concluye. Las buenas historias no son elegidas por el mercado, la venta de libros

no es resuelta por el mercado. “Somos nosotros, tanto escritores como lectores, quienes tendremos que hacer fuerza. Distinguir lo mediocre de lo bueno y ser consecuentes con nosotros mismos” Conocer su materia será imprescindible para el escritor, y exigir buenas historias por parte del lector, será imprescindible para llenar la necesidad de aprendizaje. “Yo no puedo imaginarme a un violinista que no conoce la partitura que toca. Como tampoco puedo entender que un lector compre un libro que contenga errores gramaticales. La cultura del todo vale no sirve” . A pesar de todo, las cosas están cambiando. La manera de producir, distribuir y adquirir libros ya no es como antes. Internet ha llegado y es el medio que asienta esta renovación. Sabara es una editorial creada recientemente, con ella ha nacido el proyecto Literatúrame. Es una librería virtual dirigida por Luisa Miñana y que ella describe así: “Con Literatúrame queremos dar un paso más allá en el sector. Esta crisis innata puede tener una salida. Internet es el medio que abrirá la puerta”. Un internauta puede navegar por la red y comprar un libro por menos de tres euros, los empresarios pueden crear sus propias editoriales, el escritor puede editar un libro sin intermediarios y se puede vender un libro en cualquier parte del mundo. Poco a poco, el sector editorial se adapta ante estas evidencias; aunque, algunas editoriales se resisten a lo digital y otras juegan con los precios. “Planeta vende sus libros digitales dos euros más baratos que los de papel que cuestan 14 euros”, recalcaba Miñana. Por otro lado, las pequeñas editoriales no tienen suficientes recursos para hacer frente a lo que se les viene encima. Nadie esperaba todo este movimiento.

Las posibilidades de Internet

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El 5 de julio del 2012 se presentó en sociedad el proyecto Literatúrame. A través de esta librería virtual, el lector puede comprar y descargar literatura. El proyecto es pionero en Zaragoza, al frente están tres escritores: Luisa Miñana, Fernando Sarriá y Carlos Manzano. Detrás hay dos técnicos: Emilio García Gil y César Laso. Cada uno cumple una función en el proyecto; Miñana, Sarriá y Manzano se ocupan de la parte de producción y distribución y, Gil y Laso de la parte técnica. El proceso de compra es sencillo; el lector entra en la página web. En ella encontrará libros de poesía, ensayo, cuentos y novelas -la mayoría por menos de tres euros-. Pincha en el libro que quiere y aparece una reseña del libro que desea comprar. “Buscamos que el lector se sienta como si estuviese en una librería. La idea es que el lector sepa lo que va a comprar”, explica Manzano. Después, pincha en el carrito de compra y, el lector, tiene la opción de elegir el método de pago: por medio de su tarjeta de crédito o, a través de un banco virtual que sirve de intermediario, paypal. Una vez pagado, el lector recibirá en su email el libro que podrá descargar en cualquier medio disponible. Una iniciativa parecida existe en España, se llama Libranda y fue creada en el 2010. Es una plataforma que reúne a editoriales españolas como Planeta o Santillana para anunciar productos. En España existe el D RM, un s i s t e m a qu e l i m i t a l a c o m p r a d e l i b ro s . E s t e s i s t e m a re s t ri n g e e l acceso a los libros a través de unas claves. El lector debe introducir sus datos antes de adquirir el libro seleccionado.


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La leyenda

Aragón, una historia de cine

El séptimo arte ha recogido todas las peculiaridades culturales de Aragón durante todo el siglo XX en España; pero más allá de este apunte, hablar del cine aragonés supone relacionar fenómenos muy diversos y complejos dada la andadura cinematográfica maña. No se puede olvidar que el cine aragonés, al igual que el cine español, pasa por tiempos complicados; el espectador actual prefiere el cine comercial al cine independiente; además, está la obsesión del cine de Aragón por mantenerse en su propio suelo, como si el cine de aquí solo interesase a los nacidos en este territorio. Sin embargo, esta comunidad autónoma ha concentrado gran cantidad de cineastas, muchos de ellos decisivos para el cine español y para el cine mundial. No obstante, no solo se trata de señalar que Zaragoza fue la cuna de la primera película española, Salida de misa de doce del Pilar, la importancia recae en que la historia del cine español se podría trazar recorriendo la obra de cineastas nacidos en Aragón. Un pionero como Segundo Chomón, un director relevante en la primera mitad del siglo como fue Florián Rey, un revolucionario del cine universal como Luis Buñuel o nombres claves del cine español actual como son José Luis Borau o Carlos Saura completan el elenco. Cada uno de ellos pertenece a una época distinta de España y, por lo tanto, presentaron en su cine unas preocupaciones sociales desiguales que quedaron en el corazón.

Basílica del Pilar de Zaragoza

En la actualidad, este idilio de Aragón con el cine ha tenido su culminación con el último evento acogido por los ciudadanos y organizado en Zaragoza. Hace unos días se celebraba la primera edición de los Premios Simón del Cine Aragonés, Unos galardones deseados desde hacía muchos años, presentados por la actriz y cantante Miriam Domínguez. Durante el mismo se premió a los profesionales del sector, además de anunciar la creación de la Academia del Cine Aragonés. En palabras de José Ángel Delgado, presidente de la Asamblea de Cineastas Aragoneses (ACA) “Con la creación de La Academia del Cine Aragonés se quiere unificar a nuestros profesionales, en una institución con nombre propio ante las demás comunidades autónomas”. Delgado, al frente del ACA desde finales de los noventa, destacó la ausencia de una industria cinematográfica y audiovisual, además de hacer

un balance de la situación actual en comparación con las carencias y limitaciones de hace más de una década. En aquel momento no había nada". La ACA reclamó ante todo público asistente la necesidad . por unas ayudas que económicas y se preocupó por un fenómeno audiovisual que no tenía apoyos, ni visibilidad. “Nosotros fuimos los primeros en pedir esas ayudas, una serie de partidas que los nuevos realizadores tienen cada año para hacer sus cortometrajes” señaló.Pero fue mucho antes cuando se produjeron dos acontecimientos decisivos para entender el esperanzador desarrollo del audiovisual aragonés. La asociación cultural “El Gallinero”, con el apoyo del Departamento de Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza, puso en marcha en 1997, el I Festival de Jóvenes Realizadores Ciudad de Zaragoza. En sus primeras ediciones era un certamen dinámico y muy


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La leyenda “Por primera vez los realizadores tuvieron un espacio donde no solo mostrar sus propias obras sino además poder ver las de otros creadores”, comenta Archelenges. Paralelamente nace otro festival de cine, La Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro (SCIFE). En un principio era un encuentro que celebraba el centenario del cine español. A partir de la tercera edición se convoca el I Certamen Regional de Cortometrajes, restringido a realizadores nacidos o residentes en esta comunidad. Esta semana cultural se convierte en el acontecimiento más importante para los realizadores aragoneses. “Nuestras carencias eran muchas, en su mayoría estaban relacionadas con las del cine español de la época pero técnicamente cada vez los cortometrajes eran más comparables a la media nacional”, afirma José Antonio Aguilar, director del festival. Pero sin duda, el evento más relevante de la comunidad es El Festival de Cine de Huesca, que cumple su edición 31 el próximo mes de junio. Un certamen en ocasiones criticado, por prestar más atención a los cortometrajes internacionales, que a los realizados en Aragón. Un acontecimiento decisivo se

produce más atrás en el tiempo. En los ochenta se incorpora el video como herramienta , suceso determinante en el campo tecnológico; además supuso muchas disputas entre los más puristas. Ellos defendían que utilizar soportes magnéticos traicionaba la verdadera esencia del cine. En cambio los videocreadores asumieron esta nueva herramienta con valentía. Artistas como Emilio Casanova, Javier Codesal o Tomás Gimeno tuvieron que desarrollar su actividad fuera. “Yo recuerdo que al principio tenías que enviar tu película a Madrid porque solo allí existían los nuevos lugares de edición, solo había dos en toda España”, especifica Roberto Sánchez López, profesor de cine en la Universidad de Zaragoza. No menos destacable es el Festival de Cine de la Almunia, que organiza un concurso de cortometrajes, otro de guiones y un evento gastronómico que inspira glamour. Aun así, el video supuso una “democratización imparable”. Pero no garantizó ni la calidad de los productos, ni el acceso a un mercado todavía limitado por los otros formatos profesionales. “Los que traba de una manera decisiva

jan en cine, se veían obligados a editar fuera de Zaragoza, lo que resultaba todavía más caro”, aclara Roberto Sánchez. De vuelta al momento presente, para ser más exactos este año las subvenciones al cine español descienden de 76 a 49 millones de euros. El total del presupuesto del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) pasa de 106 a 68,86 millones, es decir, un 35,4% menos que 2011. “Vamos a tener que dedicarnos a otra cosa”, señala Vicky Calavia, programadora cultural. “Solo en Aragón los recortes a la cultura sobrepasan el 60%”, se lamenta. Al panorama cinematográfico aragonés le hace falta mucho por concretar, si lo comparamos con comunidades como el País Vasco y Galicia. El cine en Aragón “está en pañales”. En Galicia existe desde hace más de diez años La Academia del Cine Gallego que cuida y unifica las obras de su cosecha y el gobierno vasco respalda completamente al cine de su comunidad. Como dice el dicho, “Aragón es tierra de cine”, pero añadiremos una cosa: le falta mucho camino. “Queda todo por hacer así que tenemos una gran oportunidad por delante” concluye Calavia.

El video llega a Zaragoza La novedad empezó a interesar al Ayuntamiento de Zaragoza que en 1982 gastó cinco millones de pesetas en la producción de diferentes trabajos. Ese mismo año, el consistorio organizó un curso de iniciación al video, dirigido a los agentes culturales de la ciudad. Era, también, el año cuando La Escuela Municipal de Danza o la Casa de Cultura empezaron a contar con material videográfico. En 1983, el Ayuntamiento organizó el Festival de Vanguardias y Últimas Tendencias, con un amplio programa de artes audiovisuales. En la presentación del festival se decía: “No hace muchos años, la palabra video era una palabra que solo manejaban muy contadas personas. Hoy la palabra está en boca de casi todos y el video, a la vuelta de la esquina, esperando inundar nuestros hogares”. Era la primera vez que se veía una muestra tan significativa de lo que era el video en Zaragoza. Y una de las primeras ocasiones en que se organizaba, con un formato más amplio, en todo nuestro país. España se convertía en pionera.


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La parte de atrás

Nace "Más cultura para Aragón" En ella se incluyen más de 30 asociaciones culturales de Aragón Ayer, El CC Teatro de las esquinas del psiquiátrico acogió la presentación en sociedad de la plataforma Más Cultura para Aragón. A las 20h de la tarde, el teatro se llenó de invitados pertenecientes a distintas asociaciones culturales. A la ceremonia asistieron José Luis Corral, escritor e historiador, que participó en el evento con su manifiesto: “La cultura que queremos”. También intervino el periodista Miguel Deza que explicó lo que supone el movimiento Más Cultura para Aragón en la sociedad aragonesa y Nati Buil, presidenta de la asociación, que abordó las acciones futuras de este colectivo. Según su presidenta, esta asociación quiere defender el derecho a la cultura que todos los ciudadanos tienen. Algunos de los grupos pertenecientes al movimiento son: El Sindicato de Actores y Actrices de Aragón, La Asociación Aragonesa de Escritores o personalidades de la cultura aragonesa como el actor Ricardo Joven, la Historiadora de Arte Davinia Uriel Avad y el poeta y cantante Ángel Péstime. Entre las finalidades estará la de luchar contra los recortes en la cultura. “Este año, el Gobierno de Aragón ha reducido su presupuesto un 50% a la cultura aragonesa”, manifestó Nati Buil mientras hablaba en el escenario. En la actualidad, tanto artistas como empresas dan empleo a más de 12000 personas en Aragón aseguraba Miguel Deza al terminar su intervención. Para hacer realidad las metas, el colectivo

MI ESPACIO

Aitana de Miguel Crítica de cine

Logotipo de la plataforma

Manifestación a favor de la cultura. Aitana de Miguel.

tendrá un ritmo de tres reuniones presenciales todas las semanas y, además, la web de la plataforma estará constantemente actualizada con nuevas movilizaciones. Además, la contienda va más allá y se une a la campaña “We are more” (somos más). Esta campaña está impulsada por la Acción Cultural Europea. Su objetivo es evitar los recortes en los programas culturales de la UE. En el acto se expuso cuándo será el próximo evento; el 20 y 21 de marzo se celebrarán La Primeras Jornadas Aragón Comunidad Cultural en el Centro de Historia de Zaragoza. “Con estas jornadas queremos insistir y apostar por una nueva política cultural no solo para Zaragoza sino para Aragón en su conjunto”, reivindicó Iguázel Elhombre.

Suplemento: Cultura &...+ Para la Universidad de Zaragoza en el año 2013 Asignatura: Diseño de Publicaciónes Impresas Profesora: Mariela Gómez Ponce Aitana de Miguel Martínez

¡Cómo nos gusta que el cine nos entretenga! Si el espectador busca diversión, la encontrará con Radio Encubierta. Richard Curtis es el responsable de esta película ambientada en los años 60. Curtis es conocido por cintas como Notting Hill (1998), Bridget Jones: Sobreviviré (2004) o Love actually (2003). La mayor parte de su carrera la ha dedicado a escribir, a ser guionista; con dos excepciones: Radio Encubierta y Love actually en las que participa como director, entre otras cosas. Además, es artífice de series como Black Adder y de clásicos románticos como Cuatro bodas y un funeral. Dicen que el humor inglés está lleno de ironía, de refinamiento, de educación y buenas formas pero, ¿esto se cumple en este largometraje? La respuesta es: depende, no en toda la película. Si el espectador cree que va a ver una “típico” filme inglés, se equivoca. Radio Encubierta está llena de humor, podríamos decir gamberro, pero no de refinamiento. Ahora, es sí; tiene mucha, demasiada, ironía. Quitémonos las máscaras y vayamos a verla. Es una película entretenida como pocas que dejará un sabor de boca fiestero y sin compromiso. Eso sí con grandes actuaciones que deleitarán a los más exigentes.

Revista: Cultura &...+  

Suplemento cultural