Daniel Txopitea Catálogo 'Geometrías y Ficciones'

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DA NI E L TXO PI T E A Geometriak eta Fikzioak Geometrías y Ficciones Geometries & Fictions Géométries et Fictions

Erakusketa - Exposición - Exhibition - Exposition Durangoko Arte eta Historia Museoa Museo de Arte e Historia de Durango Durango Art & History Museum Durango Art et Histoire Museé 2019ko maiatzaren 9tik uztailaren 7ra Del 9 de Mayo al 7 de Julio de 2019 From 9th of May to 7th of July 2019 Du 9 mai au 7 juillet 2019




«La noche vencida» Potencias imaginales en la pintura de Daniel Txopitea David Pavo Cuadrado

¿Qué sabes de una vida en sueños, de la constante búsqueda, de aquello que sin ver se intuye y hasta se cree, que tal vez no exista amigo, oye, sí tú, qué sabes?. Boceto Titán, 1992

Los componentes ideales en arte surgen como respuesta esperanzada a una pregunta que desde la angustia el artista lanza a su propia imaginación. Se reducen a dos tipologías: la figurativa, basada en elementos antropomórficos, zoomórficos, vegetales, celestes o industriales -extraídos del mundo natural o artificial-, y la geométrica, basada en elementos platónicos o matemáticos -cualquier figura intemporal-. Son difícilmente disociables, confundiéndose -un sol es al mismo tiempo una circunferencia-, pudiendo descomponerse los figurativos en base a los geométricos. El artista los escoge por su relevancia en el plano de lo significante dentro del orden individual y de su significancia en el tiempo social al que corresponde. Toman cuerpo en la materia. Juntos resuelven una poética o sangre plástica en la que el artista sustenta su operación.

PINTURA METAFÍSICA

Hoy en cambio, la gran incógnita. Eso soy yo. Todo lo siento, o lo veo, o lo sueño. No sé. 10


Los productos del arte se trascienden a sí mismos como pura materialidad. El arte opera en la paradoja de hacer presente lo que le trasciende desde el límite físico que le impone su carne estética. Cuando la obra de arte se erige en símbolo accede a lo metafísico por lo físico. El símbolo -que es imagen- se sirve de elementos simbólicos, significantes en el plano de lo sagrado, naturales e imaginados, con los que el artista afronta sus miedos, abatiéndolos en un ser inédito de protección. Su cualidad presencial se sirve de su representación -mano, tela, luna, soga, tierra, tapia- productora de un realismo desordenado, reorganizado: un surrealismo. La obra de arte requiere del relato onírico que ineludiblemente tiene que resolver la operación estética para el objeto de la trascendencia metafísica. Nace así el Mito como realidad nueva irrefutable -la única de extensión temporal-, que hace presente lo que le trasciende.

FIGURACIÓN FANTÁSTICA

Gracias a este amigo que no conozco he visitado paisajes que nunca pisó pie sino fantasía el mundo prismático y desdoblado en cuatro o mil de la ilusión. Los Colores de la Costa, 1995

El artista sueña en la obra de arte donde el sueño se hace imperecedero, o del sueño que es la obra de arte no existe modo de despertar. El acto creador no es evasión, sino confrontación para el vencimiento de lo existencialmente temido. El temor opera como fuerza motora. La figuración resulta de la cualidad de figura en la que se sustenta imaginariamente un elemento -cuerpo, ventana, silla, gato, trapecio, cubo, plano-. El traslado de la figura a la materia produce representación, o es presentación en materia del ideal de un ser. El relato se constituye a partir de la relación entre figuras y en su sucesión, configurando lo legendario con lo que el artista, desde lo íntimo, fija lo real de su tiempo: sin imagen -sin Mito figurado sido por el arte-, el resultado es incompleto -el arte abstracto, en tanto que arte, no es abstracto: podrá ser que el Mito esté abstraído de figuración naturalista o que la forma nueva del Mito sólo pueda ya sustentase en un

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relato de exclusiva realidad estética-. Mediante suma, por organización -puesta en relación y articulación de lo heterogéneo en un lirismo formal al que se aplica ejercicio estético-, se constituye una fantasía. La fantasía es originalmente surreal. Los resultados fantásticos surreales del arte son lugares de protección onírica. El arte es sueño donde lo ilusorio, fantaseado en la carne desde la que se imagina, pasa a ser realidad nueva. La lírica de la fantasía prospera mediante figura presencial y ausencia figurada o elementos masivos de significación mágica -tela, herradura, casco, palo- y huecos o construcciones espaciales -evocadores de figura mágica-. También en torno al espacio los elementos de masa gravitan y las escenas se definen con el espacio, arquitecturalmente.

COLOSOS Y TITANES

Qué va a ser de estos deseos que sin acabar de concretarse y en cantidad incontable me imponen su orden de llegar a ser. Boceto Coloso, 1992

El artista organiza el espacio y determina la composición con el fin de inmovilizar figuras en su estructura constitutiva. Ordena un recorrido fluente que inagotablemente vuelve a comenzarse a sí mismo. La carga plástica, que es fuerza horizontal al comienzo, asciende cumpliendo la ley de toda erección totemística: porque el propósito del arte responde a la acción constante de levantar, física y simbólicamente -estéticamente- lo grave, de poner en pie el Kolossos correspondiente a la época. La dimensión monumental se funda en la intensidad, que acciona desde el interior la carne estética como una potencia salvaje que la hace convulsionar. Monumentalidad es numen proyectado civilmente, hito propagador de valores religiosos y políticos definidos entre el contorno y el centro -ethos-. Mito es Titán cuando salvadoramente el artista agrega a la sola materia una solución en la que involucra, con fe creadora, su esperanza, la vía de fuga

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frente al sentimiento de angustia que le domina -pathos-, e implantando inmovilidad como poder de sentido estructural -logos-, titaniza, monumentaliza. La inteligencia estética esgrime la composición para incorporar lo imaginal en la materia y la Teoría del plano activo binario en la pintura determina los «fenómenos espaciales en el plano mural» de tendencia geometrista o acentuación en el ideal geométrico con predilección por la línea, sufriendo la segunda dimensión una apertura espacial. Se inaugura así una unidad triédrica que se obtiene implantando figura matemática, propensa a lo lineal y al entre espacial, y mediante la espacialización con color. La síntesis geométrica -que es también sintaxis plástica- emerge como un retorno a las formas imaginales primeras. La imagen del Kolossos -un esbozo espacial monumental- resulta de adicciones geométricas que configuran una evocación mórfica natural o ficción legendaria que tiende a apuntar, con todo su cuerpo estético de Mito, hacia lo alto.

SUBSISTIR A «LA NOCHE VENCIDA»

Y pinto yo por insegura razón que soporta aburridos argumentos. Temo, asomarme al plano blanco tentador del lienzo y... caerme dentro. Debo, tengo que cubrir con hermosas mentiras la tentación de esa ventana!. Boceto Coloso, 1992

Lo específico del arte es una constante inalienable que se conmemora a sí misma. La obra de arte es artificio -una ficción- por la que se accede a una verdad que sólo en el arte es sabida. Todo operar en arte es un operar estético. Todo objeto del arte es producción de Tiempo. El artista elabora la subsistencia. Cuando la noche vence y la creación sobrevive, se verifica un producto sobrenatural de Tiempo, o sin tiempo y de duración, fabricante de un sonido blanco interminable por el que supeditados caemos a su logro, perduración invariable que es vencimiento de lo perecedero.* Título y fragmentos de poemas extraídos de: TXOPITEA, Daniel. Poemario 1970-1975.

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PINTURA META_ FÍSICA







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a

quel jovencito que pasó de la pintura conformista a la de líneas constructivas y estructuralistas, que se motraba tan preocupado en la distribución de espacios, le hemos conocido transformar hacia indefinidos cuerpos voluminosos que se pueden confundir con la abstacción parcial o total. En su nueva expresión Daniel Txopitea, va por la línea de figuración deformada. Evolución sobre el surrealismo. para esto, el artista va explorando, su propio subconsciente, tratando de buscar semejanzas tendenciosas como posibles resultados. A este tipo de investigación plástica se le ha denominado realismo fantástico, interrealismo, en razón a sus características. Pero Txopitea prefiere denominar ‘Pintura Metáfisica’. Como resultado de una exposición de la otra realidad cotidiana, la realidad subconsciente, una pintura producto de intuiciones y reflejos. ‘Una realidad no necesariamente ha de ser la concentración de una cotidianidad objetiva, ni asociarse a imágenes circundantes concretas’, nos dirá él mismo. La obra en sí no contiene expresiones literarias. Lo esencial de su contenido intencional son formas intuitivas desarrolladas con una cromática, desde el más claro de los tonos hasta el más oscuro, con las inclinaciones a asemejar la piel humana. Formas encerradas en rectángulos bidimensionales, con cantos redondos, que le dan movimientos ondulantes continuos, contorneando volúmenes de aparente carnosidad, a veces hinchada. Ahí quede la obra expuesta con un sinfín de interrogantes. Juan San Martín. Artículo de prensa ‘Txopitea y su pintura No-objetiva’ Bilbao, 1973.









FIGURA_ CIÓN FANTÁS_ TICA





La creencia respecto a que pocos artistas de Euskal Herria, de cualquier época, acreditan una precocidad intelectiva como la de Daniel Txopitea con el añadido de saber que esa precocidad fué alimentadada de modo continuado en años sucesivos. ¿Como no remarcar ese valor intelectivo de Txopitea?. Para quien no lo sepa digamos que no se pinta con la mano, sino con la cabeza, por más que sean los pinceles, guiados por la mano, los ejecutores de la obra.*

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Jose Luis Merino. Catálogo Antológico Kutxa. Donostia-San Sebastián, 1998.





COLO SOS_ Y TITANES



D

e 1992 a 1996 Txopitea pinta la serie ‘Colosos y Titanes’.

Son obras de mediano y gran tamaño que reflejan figuras esquemáticas. Se caracterizan por una precisa síntesis lineal y por el uso de una paleta reducida y sobria, cuya depuración es cada vez más evidente, hasta quedarse finalmente en la utilización de los blancos y los negros.

La interrelación de los distintos medios permite descubrir enormes siluetas que recorren el espacio y crean ritmos continuos. En algunos casos, los personajes son como esculturales masas oscuras cuyos precisos cuerpos están diseñados como en negativo y se perfilan sobre fondos claros. Unas veces alude a solitarios individuos agitados por un extraño movimiento y otras, refleja parejas que se relacionan entre sí.

Son obras conclusivas en las que el artista busca llevar a los cuadros las próblematicas sobre las que va profundizando.

En ellos continúa su labor sustractiva y llega a una total depuración de la sintaxis plástica. En las primeras piezas todavía introduce un característico jaspeado sobre las masas de tonos uniformemente trabajados. Después, los colores se vuelven más planos.

El artista crea como resultado de sus análisis una obra compuesta por bidimensionales maclas cada vez más geométricas que en positivo o negatico encastra, yuxtapone y superpone parcialmente, según inclinadas líneas que activan el plano y generan ritmos cada vez más concisos y silenciosos.

Labor investigadora que confluye en un ensayo propio titulado teoría del plano activo binario en la pintura realizado en paralelo a los cuadros de este tiempo. *

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Xabier Sáenz de Gorbea. Catálogo BBK Daniel Txopitea ‘Saber, pensar y soñar’ Bilbao, 2004.


*

Figuras extraĂ­das del la TeorĂ­a del plano activo binario en la pintura de Daniel Txopitea, 1993.

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DANIEL TXOPITEA, BIZITZA ETA OBRA

1950eko otsailaren 24an Ermuan Daniel Txopitea jaio zen. Bi urte zituela, aita-amak Eibarren bizitzen jarri ziren, eta han egin zituen ikasketak, San Andres ikastetxean. Hamahiru urte zitu-

Beraren lehen apus-

ela, dagoeneko na-

tu plastikoa Hasier-

barmendu zen bere

ako

arte sormenagatik,

izenekoarekin

aire zabalean mar-

zen, eta horrekin,

gotuz. Bere dohain

pintura

horiek senez garatu

batzuk irabazi zitu-

zituen;

en, baita Donostia-

horregatik,

geometria hasi

lehiaketa

jo

ko Zinemaldiko Hor-

zuen bere burua au-

ma-irudi saria ere,

todidaktatzat. Hasi

1971n.

zen

Espresionismoare-

Txopiteak

beti

naturalismoan eta

kin batera, erreal-

partekatu

ismo sozialera iritsi

zuen bertako Fer-

zen. Hala eta guztiz

nando Beorlegui eta

ere,

barneratuz, lantegia

Paulino artistekin.

LarraĂąaga

Daniel Txopitea bere gurasoekin

soldaduskak

eragindako absentzia plastiko batek ahalbidetu

zuen

Kontuan hartzekoa da zer zirkunstantzia

mentalki eratzea abstrakzio formalistako

politiko zeuden urte haietan, non kanpoko

lerro puru bat, oinarritzat zituena unibert-

informazioa lortzea oso zaila baitzen. Hala

soaren portaerari eta ikuskerari buruzko

ere, eragile gertatutako bizi-esperientziak,

printzipioak eta hor bizi diren pertsonaiak,

euskal kulturaren sentimendu komunak eta

eta horrek Gauzak, 1971-1976 lan gorputza

arte giroaren ikusminak bultzatu zituzten ga-

sorrarazi zuen.

rai hartako sortzaileak nazioarte mailako artea egitera.

Bere jakin nahi etengabeak bultzaturik, zenbait elkarrizketa, hitzaldiak eta mahai ingu-

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ruak antolatu zituen, tartean sartu zen Debako Arte Eskolaren hasieran eta Gorutz taldea sorrarazi zuen ere, lagun zituela Beorlegui, Marino Plaza eta IĂąaki LarraĂąagarekin. 1974an, Bilboko Arte Ederren Museoak Begizko lan saritua erosi zuen. Zenbait museo eta entitate, haren lanak erosten joan ziren. 1976an, BegoĂąa Cendoyarekin ezkondu zen, eta bere

bizilekua

Zarautzen

ezarri zuen, non beraren alaba bakarra jaio baitzen, Ainize. Garai horretan, literatur jarduerarekin tartekatu zuen,

Santa Barbarako margo tailerrean

eta zenbait alderdi ebolutibo sorrarazi zituen, bere ibilbide artistikoaren faserik luzakorrenean mailegatu arte: Figurazio fantastikoa seriearekin, 1982-1986. 1987-1990 kudeatzaile aritu zen, Donostiko Altxerri galerian kudetzaile giza hemen, Gernikako bonbardaketaren 50. urteurrenaren omenez. Gernika-ri karpeta grafikoa aurkeztu zuen Sistiaga eta Remigio Mendibururekin batera. 90eko hamarraldian, bere sorkuntzaren azken etapan murgildu zen, korronte neo-konstruktibisten barruko obra batera irekiz. Bere koadroen sintesi eskematizatu batera itzuliz, euskarritzat hartuta pinturako plano aktiboari binario buruzko bere teoria, izenburu hau duen seriearekin: `Colosos y Titanes´, 1990-1996.

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Bere ibilbidean zehar, leku hauetan egin zituen erakusketak: Euskal Herria, Mallorca, Bar­tzelona, Kanariak, Italia, AEB, Frantzia, Ingalaterra, Txekoslovakia, Polonia eta Alemania.

ARTISTA HANDI BATEN OROITZAPENA Daniel Txopiteak tupustean utzi gintuen, 1997ko urtarrilaren 27an. Haren errautsak haizatuak izan ziren, Kalamua mendian, haren borondateari jarraituz. Hura hil eta egun gutxitara, omenaldiak eta haren omenezko erakusketak hasi ziren Handik urtebetera, Jorge Oteiza eskultoreak, zeinarekin batera editatu baitzuen Aldaketen legea karpeta grafikoa (1990), pertsonalki instalatu zuen, Eibarren, bere adiskidearen ohoretan, Txopitea eta Pakea eskultura (1998). 2014 ean Txopiteak utzi zituen jatorrizko bozetoetatik eta maketatik abiatuta, Nestor Basterretxea eskultoreak eta Zarauzko Udalak lagunduta. Haren oroimenezko erakusketek eta omenaldiek oraindik aurrera jarraitzen dute.

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Jorge Oteiza eta Txopitea Zarautzen, 1992


DANIEL TXOPITEA, VIDA Y OBRA

El 24 de Febrero de 1950, nace en Ermua, Daniel Txopitea. A los dos años de edad, su madre y su padre se establecen en Eibar, donde realiza los estudios en el colegio San Andrés. Con 13 años ya destaca por su creatividad artística, pintando al aire libre. Desarrolla estas dotes intuitivamente, por ello Txopitea siempre se consideró autodidacta. Comienza adentrandose en el Naturalismo compartiendo taller en la Paguei con los artistas locales Fernando Beorlegui y Paulino Larrañaga. Es de tener en cuenta las circunstancias políticas de estos años, donde conseguir información exterior era muy dificil, aun así, la experiencia vital, el sentimiento común de la cultura vasca y la inquietud del ambiente artistico, empujó a que los creadores del momento realizaran arte de altura internacional. Su primera apuesta plástica da comienzo con la denominada `Geometría Inicial´, que le llevan a ganar varios

Enfrentamiento al lienzo en blanco

certamenes de pintura y el galardon Premio Mural del Festival de Cine de San Sebastián, 1971. Junto con el Expesionismo llega al Realismo Social. Sin embargo, una ausencia plástica debido al servicio militar, le permite gestar mentalmente una línea pura de abstracción informalista, basada en los principios del comportanmiento y la concepción del universo

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y los personajes que en ella habitan, dando origen al cuerpo de trabajo inspirado en el ritual popular vasco: ‘Gauzak ‘, 1971-1976. Empujado por su constante inquietud, realiza entrevistas, organiza conferencias, se involucra en los inicios de la escuela de Arte de Deba y da origen junto con Beorlegui, Marino Plaza e Iñaki Larrañana al Grupo ‘Gorutz’. En 1974 El Museo de Bellas Artes de Bilbao adquiere su galardonada obra ´Begizko´. Diversos Museos y Entidades fueron adquiriendo sus obras. En 1976, contrae matrimonio con Begoña Cendoya y fija su residencia en Zarautz. Donde nace su única hija Ainize. En esta época alterna diferentes facetas evolutivas con la actividad literaria, hasta adentrarse en la fase mas dilatada de su trayectoria artística con la serie: ‘Figuración Fantástica’, 19821986. Mientras ejerce como gerente de la Galeria Altxerri de San Sebastián, presentará, con Remigio Mendiburu y Sisitiaga, en homenaje al 50 aniversario del bombardeo de Gernika, la carpeta gráfica Gernika-ri, 1987. En la década de los 90 vuelve a una sintesis esquematizada de sus cuadros para sumirse en su última etapa creativa, apoyada por su Teoría del plano activo binario en la Pintura, con la serie titulada ´Colosos y Titanes´, 1990-1996. A lo largo de de su trayectoria expone en: País Vasco, Mallorca, Barcelona, Canarias, Italia, EE.UU, Francia, Inglaterra, Checoslovaquia, Polonia o Alemania. EL RECUERDO DE UN GRAN ARTISTA El 27 de enero de 1997, Daniel Txopitea nos deja súbitamente. Sus cenizas son aventadas en el monte Kalamua siguiendo su voluntad. Al año el escultor Jorge Oteiza, con el que editó conjuntamente la carpeta gráfica ´La ley de Los Cambios´, 1990, instala personalmente en Eibar en honor de su amigo la escultura `Txopitea eta Pakea´ (Txopitea y la paz), 1998.A partir de los bocetos y maqueta original que Txopitea dejó, apoyado por Nestor Basterretxea y el Ayuntamiento de Zarauz su escultura ‘El Ciclope Vigilante’ se ubicó en vía pública en Zarautz, 2014. Las exposiciones y homenajes en su memoria aun continúan. 64


DANIEL TXOPITEA, LIFE AND WORK

Daniel Txopitea was born on 24 February 1950, in Ermua. When he was two years old, his parents moved to Eibar, where he studied at the San Andrés school. By the age of 13, he was already displaying outstanding artistic creativity, painting in the open air. He developed his skills by intuition and always saw himself as an autodidact. Txopitea’s interest in Naturalism began when he shared a studio in the Paguei with local artists Fernando Beorlegui and Paulino Larrañaga. Given the political circumstances of the time, it was often extremely difficult to get information from abroad. Nonetheless, thanks to their life experience, a shared feeling of Basque cultural panorama, artists from this period were making art to an international standard. Txopitea’s first works he called them

Jorge Oteiza and Begoña Cendoya, 1997

`Initial Geometry’, which won him prizes at a number of painting events and the Mural Prize from the San Sebastian. He combined his expressionism with social realism. However, during his time in the military service, when he was forced to take a break from his plastic work, he devised a pure line of informalist abstraction, based on the principles of behaviour and the conception of the universe and the charcters that inhabited it. This led to the body of work: `Gauzak´ (1971-1976). Driven by his own constant querying, he organised interviewed, lectures and took part in

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the launch of the Deba Art School. It was during this period that he founded the ‘Gorutz’ Group with Fernando Beorlegui, Marino Plaza and Iñaki Larrañaga. In 1974 his award winning piece `Begizko’ was acquired by the Bilbao Museum of Fine Arts and his paintings has been purchased by a number of different museums and other organisations. In 1976, he married Begoña Cendoya and moved to Zarautz, where his only daughter Ainize was born. During this period, he combined various evolutionary series, with literature and beings the most prolific phase of his career with the series: `Fantastic Figuration’, 1982-1986. While working as the manager of the Altxerri Gallery in San Sebastian, he presented the limited edition screenprints Gernika-ri, 1987, to mark the fiftieth anniversary of the bombing of Guernica, along with Remigio Mendiburu and Sistiaga. Silk-screen print 70x50cm, 1982

Without renouncing figuration and in some way returning to his geometric origins, during the 1990s, some his work developed within the neo-constructivist school. This marked the beginning of his last creative stage, in which he returned to the schematised synthesis of this pictures, basing himself on his theory of the active binary plane in painting, with a series entitled `Colosos and Titanes`, 1990-1996. Throughout his career, he staged exhibitions in the Basque County, Mallorca, Barcelona, the Canary Islands, Italy, the United States, France, England, Czechoslovakia, Poland and Germany.

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THE MEMORY OF A GREAT ARTIST Daniel Txopitea died suddenly on 27 January 1997. In accordance with the artist’s wishes, his ashes were scattered on Mount Kalamua. His death was soon followed by commemorative homages and exhibitions. One year later, sculptor Jorge Oteiza-with whom he had jointly published the graphic folder `The Law of Change (1990), personally installed the sculpture ’Txopitea eta Pakea’ (Txopitea and Peace), 1998 in Eibar, in honour of his friend. Using Txopitea’s original sketches and model and with the backing of sculptor Nestor Basterretxea and Zarautz Town Council, his sculpture ’The Cíclope Vigilante’ was erected in its current location in the streets of Zarautz on 2014. Tributes to the artist and exhibitions of his work continue to be staged to this day.

‘El Cíclope Vigilante’ sculpture located in Zarautz, 2019

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DANIEL TXOPITEA VIE ET ŒUVRE

Le 24 février 1950, Daniel Txopitea naît à Ermua. Il est âgé de deux ans quand son père et sa mère s’installent à Eibar, où il est élève au Colegio San Andrés. A 13 ans, il dénote déjà par sa créativité artistique, peignant à l’air libre. Il développe par lui-même ces dons, ce pour quoi Txopitea s’est toujours considéré autodidacte. Il commence à s’initier au Naturalime en partageant un atelier dans la Paguei avec les artistes locaux, Fernando Beorlegui et Paulino Larrañaga. Il ne faut pas négliger le climat politique de ces années, pendant lesquelles obtenir des informations venues de l’extérieur était très difficile. Quand bien même, l’expérience vitale, le sentiment commun de la culture basque et l’éveil du monde artistique poussèrent les créateurs du moment à réaliser des œuvres d’enverDaniel avec sa fille Ainize

gure internationale.

Son œuvre de plasticien commence avec la dénommée ‘Geometría inicial’ (Géométrie initiale), qui lui permet de remporter plusieurs prix de peinture et le titre Premio Mural del Festival de Cine de San Sebastián, 1971. Il se lance en même temps dans l’Expressionisme et le Réalisme social. Cependant, retenu par son service militaire qui le force à prendre une pause dans sa création plastique, il prend le temps de développer par l’esprit un ligne pure d’abstraction informaliste, basée sur les principes du comportement et la conception de l’univers et des personnages qui l’habitent, donnant vie et corps au. Poussé par sa constante curiosité, il réalise des interviews, organise des conférences, il s’implique dans les débuts de l’école d’Art de Deba et, avec Beorlequi, Marino Plaza et Iñaki Larrañaga, ils montent le Groupe ‘Gorutz’. En 1974, le Musée des Beaux-Arts de Bilbao acquiert son œuvre primée ‘Begizko’. Divers autres musées et entités ont par la suite 68


acheté ses œuvres. En 1976, il se marrie avec Begoña Cendoya et s’établit à Zarautz. Où naît sa fille unique, Ainize. À cette époque il alterne différentes facettes évolutives dont l’activité littéraire, jusqu’à se lancer dans la phase plus prolifique de sa trajectoire artistique avec la série ‘Figuración Fantástica’ (Figuration Fantastique), 1982-1986. Alors gérant de la Galerie Altxerri de Saint Sébastien, il présente, avec Remigio Mendiburu et Sisitiaga, en hommage au 50ème anniversaire du bombardement de Guérnica, la sérigraphie Gernika-ri, 1987. Pendant les années 90 il revient à une synthèse schématisée de ses cadres pour entamer sa dernière étape créative, soutenue par sa Théorie du plan binaire actif dans la Peinture, avec la série intitulée ‘Colosos y Titanes’ (Colosses et Titans), 1990-1996. Durant sa carrière, il expose dans le Pays basque, à Majorque, Barcelone, aux Canaries, en Italie, aux Etats-Unis, en France, en Angleterre, en Tchécoslovaquie, en Pologne et en Allemagne. LE SOUVENIR D’UN GRAND ARTISTE Le 27 janvier 1997, Daniel Txopitea nous quitte subitement. Ses cendres sont dispersées sur le Mont Kalamua en respect de sa volonté. Peu de temps après son décès commencent les hommages et les expositions à sa mémoire. Un an plus tard, Jorge Oteiza, avec qui il a édité la sérigraphie ‘La ley de los Cambios’ (La Loi des Changements), 1990, installe personnellement à Eibar en l’honneur de son ami la sculpture ’Txopitea eta Pacha’ (Txopitea et la paix), 1990. A partir des brouillons et de la maquette originale qu’a laissé Txopitea, et grâce au soutien de Nestor Basterretxea et de la Mairie de Zarauz, est érigée sur la voie publique en 2014 sa sculpture ‘El Cíclope Vigilante’ (Le Cyclope Gardien). Les expositions et hommages à sa mémoire continuent toujours.

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APÉN_ DICE OBRAS



DANIEL TXOPITEA Margo eranskina / Apéndice de obra / Artwork index / Index de l’oeuvre :

Azala / Portada El vacío, 1983. Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 100x81cm

pág. 4 / orr. El nudo, 1974. Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 49x41cm

pág. 15 / orr. S/T, 1980 Marrazkia paperean / Dibujo sobre papel 19x17cm

pág. 16 / orr. S/T, 1980 Marrazkia paperean / Dibujo sobre papel 19x17cm

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pág. 17 / orr. S/T, 1975 Serigrafia 30/50 35x20cm

pág. 18 / orr. S/T, 1975 Serigrafia 40/50 35x20cm

pág. 19 / orr. S/T, 1975 Serigrafia 31/50 35x20cm

pág. 20-21 / orr. S/T 20x27cm, 1976 Marrazkia paperean / Dibujo sobre papel


pág. 23 / orr. S/T, 1980 Serigrafia 54x39cm

pág. 24 / orr. S/T, 1976 Serigrafia 84/100 30x22cm

pág. 25/ orr. S/T, 1976 Serigrafia P.A 30x22cm

pág. 26 / orr. S/T, 1975 Serigrafia P.A 30x22cm

pág. 27 / orr. S/T, 1975 Serigrafia p 100/100 30x22cm

pág. 28-29 / orr. Puerto de Motriko,1968. Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 80x64cm

pág. 31 / orr. S/T, 1982 Serigrafía 10/ 40 70x47cm

pág. 32-33 / orr. Amanecer, 1985 Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 30x25cm

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pág. 35 / orr. Espacio con gato indolente, 1983 Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 146x114cm

pág. 42 / orr. Centaruro, 1995 Marrazkia paperean / Dibujo sobre papel 30x20cm

pág. 36 / orr. Momento de decisiones, 1978 Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 146x114cm

pág. 43 / orr. Centaruro, 1995 Olio paperean / Óleo sobre papel 20x15cm

pág. 37 / orr. Fuga con espectador, 1978 Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 146x114cm

pág. 44 / orr. S/T, 1993 Marrazkia paperean / Dibujo sobre papel 30x20cm

pág. 39 / orr. Titán, 1992-1996 Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 83x66cm

pág. 45 / orr. S/T, 1994 Olio paperean / Óleo sobre papel 30x20cm


pág. 46 / orr. Titán, 1991 Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 100x81cm

pág. 50 / orr. Titán, 1992 Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 146x114cm

pág. 47 / orr. Titán, 1991 Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 146x114cm

pág. 51 / orr. Titán, 1992 Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 146x114cm

pág. 48 / orr. Titán, 1991 Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 83x66cm

pág. 53 / orr. Titán, 1992 Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 146x114cm

pág. 49 / orr. Titán, 1992 Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 83x66cm

pág. 54 / orr. Titán, 1992-1996 Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 100x81cm

75


pág. 55 / orr. Titán, 1992-1996 Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 100x81cm

pág. 56 / orr. Titán Plano Binario, 1993 Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 146x114cm

pág. 57 / orr. Titán Plano Binario, 1994-95 Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 100x81cm

pág. 69 / orr. Calle de Zarautz, 1969 Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 80x65cm

76

pág. 76-77 / orr. Puerto de Motriko, 1968 Olio mihisean / Óleo sobre lienzo 61x51cm


DURANGOKO ARTE ETA HISTORIA MUSEOA MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE DURANGO San Agustinalde, 16 Durango (Bizkaia) + 34 946 03 00 20 museo@durango.eus ERAKUSKETA - EXPOSICIÓN Daniel Txopitea, Geometriak eta Fikzioak Geometrías y Ficciones, 2019

DOKUMENTALA - DOCUMENTAL Gidoia, zuzendaritza eta ekoizpena / Guión, dirección y producción:

ZUZENDARITZA - DIRECCIÓN

Ainize Txopitea

Garazi Arrizabalaga Cabrerizo IMPRIMAKETA - IMPRESIÓN

KOMISARIOTZA - COMISARIADO

Grafilur Arte Gráfico

Ainize Txopitea KATALOGOA - CATÁLOGO Durangoko Arte eta Historia Museoa Museo de Arte e Historia de Durango DISEINUA ETA MAKETAZIOA - DISEÑO Y MAQUETACIÓN

ALEAK / TIRADA 300

ISBN 978-84-7849-009-7

Ainize Txopitea LEGE GORDAILUA - DEPÓSITO LEGAL

TESTUAK - TEXTOS

BI-758-2019

David Pavo Cuadrado Juan San Martín Jose Luis Merino Xabier Sáenz de Gorbea

© Argitalpenarena / De la edición: Museo de Arte e Historia de Durango © Artelanena / De las obra: Daniel Txopitea / Familia Txopitea / VEGAP

ITZULPENAK - TRADUCCIONES François Rouillé

© Testuena / De los Textos: Egilearenak / De sus autores © Argazkiena / De las fotografías:

ARGAZKIAK - FOTOGRAFÍAS DE LAS OBRAS Ainize Txopitea

Egilearena / De su autora © Bideoarena / Del vídeo: Egilearena / De su autora 77