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Music & Arts Magazine

MAESTRO RCOCKABILLY

jorge alderete oMAR RODRIGUEZ


ÍNDICE


ÍNDICE jorge alderete....................................3 john frusciante............................................4 pablo amaringo............................................5, 6

brian setzer...............................................7, 8, 9, 10 joan miró.........................................11 dan auerbach.................................12

omar rodriguez lopez...................................13, 14


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jORGE aLDERETE

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ejor conocido como el Dr. Alderete en la escena del rock, y responsable de los carteles del Multiforo Alicia, así como de decenas de portadas de discos, Jorge llegó a México, DF; con su esposa Clarisa y, gracias a su amor por la música, logró posicionarse como diseñador en la escena del rock. En sus inicios formó parte del estudio Huella Cíclope y fue coeditor de la revista de historietas Gratarola Jamás! Colaboró con distintas revistas independientes de historietas, entre ellas la revista Fierro, y también para publicaciones como Rolling Stone (Argentina), Página 12, Diario Clarín y la revista Viva; Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas como Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino y Play Loud (Die Gestalten Verlag); Place (Actar), entre otros, y su obra ha sido expuesta en distintas galerías del mundo y México, como la galería José María Velasco, el Museo de la Ciudad y el Museo de Arte Moderno. En su ya extensa trayectoria como diseñador e ilustrador, ha colaborado también como animador independiente para varias televisoras, entre las que se encuentran MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV. Es fundador, junto a Juan Moragues, del sello discográfico Isotonic Records, especializado en rock instrumental. Es el responsable del diseño de todas las portadas de los discos de Lost Acapulco, dueño de la Galería Vértigo ubicada en la Colonia Roma, se ha ido transformando en un lugar donde se realizan talleres. También dueño de la disquera Isotonic Records. Además, desde 2011 participa como músico y artista en un proyecto llamado Sonido Gallo Negro.

Obras

El sitio en donde nacen la mayoría de sus obras, está inundado por paredes color naranja brillantes que dan vida y acogen un enorme mueble de madera con un sinfín de discos, ilustraciones, cuadros, libros, figuras y uno que otro juguete creado por él. De las paredes cuelgan cuadros de amigos ilustradores y algunos personajes que admira como Gary Panter, Mitch O’Connell, Charles

Burns y, por supuesto, varios de su autoría. Se trata del estudio casero de Alderete, quien desde un inicio se ha caracterizado por sorprender en cada trabajo; cada diseño e ilustración que pasa por su mano tiene un toque especial. Hace tiempo que el creador de los carteles del Alicia sabe bien lo que quiere. Ha marcado claramente que la libertad creativa es algo prioritario y que tiene que estar en su canasta básica sin importar el precio que se le pague o si se trata de Los Fabulosos Cadillacs, a quienes les diseñó la fachada de su último disco, ‘La Luz del Ritmo’.


JOHN FRUSCIANTE

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ohn Anthony Frusciante (Nueva York, NY, Estados Unidos, 5 de marzo de 1970) es un guitarrista, cantante, compositor y productor estadounidense. Frusciante ha desarrollado una activa carrera musical en solitario, ya que ha editado nueve álbumes y ha colaborado con artistas como Josh Klinghoffer y Joe Lally bajo el nombre de Ataxia. Al contrario que con su carrera en Red Hot Chili Peppers, sus trabajos en solitario tienden hacia el rock experimental, la música ambient, la new wave y la música electrónica.

Adicción a las drogas

Frusciante desarrolló una fuerte adicción a las drogas durante sus cuatro años como miembro de los Red Hot Chili Peppers. Aparte de sus altas dosis de marihuana, el guitarrista se volvió adicto a la heroína. Regresó a su casa en California y cayó en una profunda depresión, al sentir que no podría nunca más escribir o tocar música, y que su vida estaba acabada. Durante un largo período, se centró en la pintura y en la producción de cuatro canciones grabadas durante las sesiones de Blood Sugar Sex Magik. Para poder afrontar su depresión, comenzó a consumir aún más heroína, y su vida se vio amenazada por su adicción. Según Frusciante, su decisión de tomar heroína para curar su depresión fue clara: «Estaba muy triste, y estaba muy contento cuando tomaba drogas; por lo tanto, tenía que tomar drogas todo el tiempo. Nunca me sentí culpable, siempre estuve muy orgulloso de ser un adicto». El propio guitarrista explicó que su inspiración musical provenía de sus charlas con espíritus en forma de voces, ondas o cuerpos astrales. En sus propias declaraciones dijo: «Oh, es de donde viene mi música, de cuando yo formaba parte del espacio exterior. Mi música es una representación de seres de otras dimensiones que aparecen en mi cuerpo, me hablan y me dan ideas». Frusciante publicó su primer disco en solitario, Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt, el 8 de marzo de 1994. La mayoría de las canciones del álbum fueron grabadas cuando estaba ligado a la heroína en su apartamento de Hollywood.25 El disco fue grabado parcialmente durante las sesiones de Blood Sugar Sex Magik, y fue publicado a través de American Recordings.


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ablo César Amaringo Shuña (n. Ucayali, 1938 - f. 16 de noviembre de 2009) fue un pintor peruano de origen indígena, siendo uno de los pintores más famosos y reconocidos internacionalmente por la visión que demuestra por medio de sus obras artísticas conocidas. Siendo el séptimo de trece hermanos trabajó como curandero. Debido a su extrema pobreza, a los 10 años, fue llevado a Pucallpa (ciudad perteneciente a la región Ucayali), la cual a los 30 años, comenzó su vida como curandero y médico naturista.1 En la década de 1970, decide trabajar en la Amazonía peruana y brasileña. Sin embargo, por los conflictos que hubo, abandonó en la década de 1980.1 En ello cambió su profesión de curandero con una ideología visionaria. Ahora con esta profesión, fundó la escuela Usko-Ayar, dedicada a su aprendizaje artístico que demuestra la alucinatoria realidad selvática, en 1998 junto a Luis Eduardo Luna. La escuela fue condecorada con la mención Global 500 Roll of Honour,4 concedida directamente por el programa de preservación ambiental de la ONU por la labor llevada a cabo por la institución dirigida por Amaringo y los logros conseguidos durante estos años de labor. Ahora con esta profesión, fundó la escuela Usko-Ayar, dedicada a su aprendizaje artístico que demuestra la alucinatoria realidad selvática, en 1998 junto a Luis Eduardo Luna. La escuela fue condecorada con la mención Global 500 Roll of Honour,4 concedida directamente por el programa de preservación ambiental de la ONU por la labor llevada a cabo por la institución dirigida por Amaringo y los logros conseguidos durante estos años de labor. Así concebía y ejecutaba Amaringo sus pinturas: “Me concentro hasta que veo una imagen –un paisaje, o un recuerdo de uno de sus viajes con ayahuasca– completa, con todos los detalles. A continuación, proyecto esta imagen en el papel o lienzo. Hecho esto, lo único que hago es añadir los colores.” Al pintar sus visiones a menudo canta o silba algunos de los Icaros que utilizó

durante su tiempo como vegetalista. Luego vienen las visiones de nuevo, tan claras como si estuviera teniendo la experiencia de nuevo. Una vez que la imagen se fija en su mente, él es capaz de trabajar simultáneamente con varios cuadros. Él sabe perfectamente bien que diseño o color irá. En sus dibujos y pinturas no hay correcciones nunca tiraba una sola hoja de papel. Pablo cree que adquirió de la ayahuasca su capacidad de visualizar de manera clara y su conocimiento acerca de los colores. Esta escuela se dedica también a la enseñanza de la preservación de los ecosistemas de la zona amazónica, labor por la cual, durante la Conferencia sobre la Tierra que se celebró en Río de Janeiro en 1992, se entregó a Pablo Amaringo la mención Global 500 Roll of Honour, concedida por el programa de preservación ambiental de las Naciones Unidas, por la labor llevada a cabo por la institución dirigida por él, y por los logros conseguidos durante estos años de labor. Estos son los objetivos de la escuela: fomentar en la juventud, a través de la educación artística, la comprensión y el respeto por el medio ambiente amazónico, fortalecer su identidad cultural para que puedan mejorar sus condiciones de vida. Generar un gran documentación artística de la flora, la fauna y la tradición cultural de la Amazonía peruana que pueda ser utilizada en las publicaciones científicas y populares y en el desarrollo de jardines etnobotánicos, cerca de las dos ciudades más grandes de la Amazonía peruana (Pucallpa e Iquitos), y para preservar y promover conocimientos tradicionales de las plantas útiles y medicinales. Para ayudar a desarrollar la escuela como un centro cultural, muy necesario, donde los jóvenes tendrán la posibilidad de aprender no sólo la pintura, sino también de teatro, bailes y música tradicionales, cerámica y otras artesanías, para difundir los conocimientos –a nivel local como internacional– sobre la naturaleza amazónica, el arte y la cultura.


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maestro rockabilly


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rian Setzer (n. Nueva York, 10 de abril de 1959) es un compositor y guitarrista estadounidense. En enero de 1980, Setzer forma los Stray Cats. Después de actuar desde Nueva York hasta Filadelfia, en junio de 1980 deciden ir a Londres donde pensaban que su música y su estilo iban a ser más apreciados. Tuvieron que vender sus instrumentos, en una tienda llamada “Sam Ash Music” en la calle 48, para poder comprar los tres billetes de avión. Los Stray Cats llamaron la atención de un productor llamado Dave Edmunds y sacaron varios sencillos que tuvieron éxito. En 1982 consiguieron llamar la atención en América con el disco Built for speed, este incluía los sencillos «Rock This Town» (número dos en el Top Ten) y «Stray Cat Strut» (número tres en el Top Ten). El siguiente álbum Rant ‘N Rave with te Stray Cats incluyó los sencillos «(She’s) Sexy + 17”» (número cinco en el Top Ten) y «I Won’t Stand in Your Way» (número 35 en el Top Ten). Los Stray Cats se separaron en 1984, aunque se han reunido ocasionalmente para grabar discos y hacer giras. En el año 2004 Brian Setzer se volvería a reunir junto con sus compañeros Slim Jim Phantom y Lee Rocker de los Stray Cats en una gira que les llevaría por toda Europa, incluyendo dos conciertos en España: el primero en la sala Razzmatazz de Barcelona, y el segundo en el marco del Crossroad Festival de Gijón. En la misma, Setzer pudo descubrir que la magia que desprende junto a estos dos monstruos del r´n´r, es difícilmente igualable a la de cualquier otra formación de este estilo, por lo que comenzando en agosto de 2008, vuelven a los escenarios de Europa, abriendo en España. Esta será la gira de despedida del grupo, conocida como “Farewell Tour”. En 1986, Setzer saca su primer disco en solitario, The Knife Feels Like Justice, con este álbum se aleja del estilo rockabilly para caer en sonido roquero más normal. Este disco tiene menos éxito llegando al puesto 45 de la lista de ventas de US. También, a mediados de los 80s, Setzer ocupó el lugar de guitarra solista en la gira de la banda de Robert Plant The Honeydrippers. En 1987, Setzer, actuó como Eddie Cochran en la película que contaba la biografía de Ritchie Valens, La Bamba. Setzer formó The Brian Setzer Orchestra a mediados de los 90s, dicha banda era un retorno al swing y al jump blues, fue un proyecto muy ambicioso con una orquesta de 17 músicos que sacaron 4 álbumes de estudio, un

disco de Navidad y varios en directo entre 1994 y 2002. Su mayor éxito fue en 1998 con el lanzamiento de The dirty Boogie, que se metió en el Top Ten de ventas de US, y contenía un sencillo llamado Jump, Jive an’Wail, que era una versión de Louis Prima. Setzer continuó sacando discos en solitario esporádicamente, incluyendo un directo llamado Rockin’ By Myself en 1998 y Nitro Burnin’ Funny Daddy en 2003. En el 2001 editó Ignition, un álbum con su nuevo trío llamado ‘68 Comeback Special. Un álbum tributo titulado Rockabilly Riot Vol. 1: A Tribute To Sun Records en octubre de 2006 (en Estados Unidos). Su último disco, 13, salió en octubre del 2006. El 25 de septiembre de 2007, The Brian Setzer Orchestra publicó Wolfgang’s Big Night Out que incluía piezas clásicas interpretadas por Setzer, la Sinfonía nº5 de Beethoven, el vuelo del moscardón y para Elisa. Con este disco Setzer consiguió su octava nominación a los Grammy. Participó en el 2002 en un episodio de The Simpsons, puso la voz a su personaje en un campamento ficticio, Rock’n Roll Fantasy Camp. Setzer ha conseguido tres premios Grammys: Mejor actuación en grupo de Pop por Jump Jive An, y dos por mejor actuación Pop instrumental por Sleepwalk y por Caravan.

Discografía

-The Brian Setzer Orchestra (1994) #158 US -Guitar Slinger (1996) -The Dirty Boogie (1998) #9 US -Vavoom! (2000) #62 US -Boogie Woogie Christmas (2002) -Jump, Jive an’ Wail - The Very Best of the Brian Setzer -Orchestra (2003) -The Ultimate Collection Live (2004) -Dig That Crazy Christmas (2005) -Wolfgang’s Big Night Out (September 2007) -Christmas Rocks (October 2008) -The Ultimate Christmas Collection CD/DVD” (October 2008) -Songs From Lonely Avenue” (October 2009) -The Knife Feels Like Justice (1986) #45 US -Live Nude Guitars (1988) #140 US -Rockin’ By Myself (1993) -Nitro Burnin’ Funny Daddy (2003)


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Joan miró

oan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo “infantil” y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.1 En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de “matarlos, asesinarlos o violarlos”, para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.2 Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran

fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Centro Pompidou de París (Musée National d’Art Moderne) y el MOMA de Nueva York. Se casó Miró con Pilar Juncosa en Palma de Mallorca el 12 de octubre de 1929, y se instalaron en París en un apartamento con suficiente espacio para vivienda y taller del artista; el 17 de julio de 1931, la pareja tuvo su única hija, Dolors.4 Al quedar libre del contrato con su marchante Pierre Loeb, Miró decidió volver con la familia a Barcelona, realizando estancias intermitentes en Mallorca y en Montroig. Se encontraba en esta última población cuando estalló la Guerra Civil Española de 1936. En noviembre tenía prevista una exposición en París, y una vez allí y en vista de las circunstancias adversas provocadas por la guerra, decidió quedarse cuando consiguió la llegada de su esposa Pilar y de su hija. En vísperas de la Segunda Guerra Mundial el ambiente en París era cada vez más tenso.


Dan auerbach

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an Quine Auerbach (Akron, Ohio, 14 de mayo de 1979) es un compositor, músico y multiinstrumentalista estadounidense, conocido por ser el vocalista de The Black Keys. Auerbach nació en Ohio, y es el hijo de María Poco (née Quine;. B sobre 1948)., Una profesora de francés, y Charles Auerbach(nacido alrededor de 1950), un anticuario [2] Su padre es judío [2] y su madre es de ascendencia parte Manx. [3] Su primo materno, dos veces eliminado, fue filósofo y lógico Willard Van Orman Quine, y su segundo primo quitado una vez fue el fallecido guitarrista Robert Quine. Auerbach se crió en una familia con raíces musicales. Auerbach se enamoró de la música blues después de escuchar discos de vinilo de su padre de edad durante su infancia. [4] Fue influenciado en primer momento por parte de madre de la familia, especialmente a sus tíos que tocaba música bluegrass. Auerbach se describió como un adolescente normal en la escuela secundaria que fumaban marihuana y el capitán de su equipo de fútbol de la escuela. [5] Él fue fuertemente influenciado por Junior Kimbrough en la universidad, lo que implicaría en su caída a fin de alcanzar la guitarra más en serio. “He escuchado lo tanto, es justo como yo lo escucho ... Yo estudié lo tanto ... Conseguir F en la universidad, cuando debería haber estado estudiando, estaba escuchando a la música de Junior Kimbrough en su lugar”. [6] Otras influencias importantes incluyen: Robert Johnson, R.L. Burnside, Clarence White, Robert Nighthawk, T-Model Ford, Hound Dog Taylor, Mississippi Fred McDowell, Kokomo Arnold, Son House and RZA of the Wu Tang Clan.

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OMAR RODRIGUEZ LOPEZ

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mar Alfredo Rodríguez-López (nacido el 1 de septiembre de 1975 en Bayamón, Puerto Rico) es un multi-instrumentalista compositor, la primera guitarra y productor del grupo de rock progresivo y psicodélico The Mars Volta. Rodríguez-López creció en El Paso, Texas. Después de irse de Texas antes de los 18 años, viajó por América. Durante este tiempo vio que su vida no iba a ningún lado, entonces llamó a su amigo Cedric Bixler-Zavala quien le sugirió que regresara a El Paso. Con ayuda de Bixler-Zavala, pudo regresar a El Paso donde se unió a At The Drive-In como guitarrista y vocalista de respaldo. Después de firmar un contrato con Flipside y grabar Acrobatic Tenement pasó a ser el guitarrista oficial. Rodríguez-López ha pasado la mayoría de su carrera trabajando, y a menudo viviendo, con su gran amigo, Cedric Bixler-Zavala. Ambos tocaron juntos en la banda de post-hardcore At the Drive-In. Mientras pertenecían a dicha banda, formaron una banda dub reggae llamada De Facto. En el 2001, ambos dejaron At the Drive-In, de la cual eran integrantes desde 1993, en \”interrupción indefinida\” para formar la banda \”The Mars Volta\”. Además, Cedric aparece en el disco A Manual Dexterity: Soundtrack Volume 1 de RodríguezLópez, banda sonora de la película, del mismo nombre, de Rodríguez-López. La fecha de lanzamiento de esta película ha sido pospuesta indefinidamente. Como guitarrista, Rodríguez-López es conocido por su estilo experimental, creativo y atonal, caracterizado por acordes inusuales y progresiones complejas y cambios frecuentes de compás, solos altamente elaborados e improvisados y experimentación sin descanso. Rodríguez-López dice saber muy poco de teoría musical, aunque las melodías en los solos del primer álbum de \”The Mars Volta\” De-loused in the Comatorium demuestran una significativa habilidad y variedad. Rodríguez-López es un guitarrista visionario y moderno en términos de innovación y experimentación. Su estilo muestra una gran semejanza al guitarrista de King Crimson, Robert Fripp, y a John Frusciante ya que

dichos guitarristas usan armonías atonales y tritonales. Parece ser que Fripp tiene una considerable influencia en Rodríguez-López. Sin embargo, Rodríguez ha dicho que sus principales influencias artísticas no han sido musicales, a excepción de su gurú, el pianista de salsa Larry Harlow. Rodríguez cita al comediante Lenny Bruce, el director de cine Werner Herzog, el antropólogo Carlos Castañeda y Matias Dulbecco como cuatro influencias importantes. El hecho de que estas personas no sean músicos resalta el acercamiento no convencional de Rodríguez a su medio, diferenciándolo de otros guitarristas de esta era y pasadas.



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