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Dirección / Coordinación: Franklin Diseño Gráfico: Frankin & E. Luque. Contenidos: Begoña Ortiz Recio Dirección Publicitaria: J. López Virginia M. Distribución: Sixteen Express Edición: Dvertigo Fotografía: E. Luque, Natalio Fernández S. Barón. Colaboradores: Davinia Cuevas

Depósito Legal: CO-13 63-2009 magazine16x16@hotmail.es culturamagazine@hotmail.es 608 830 957


contenidos A. Brown Miss Black Smile Manuel Casellas Jorge G. Cruz Espaliú Virginia López del Llano Verónica Frías José Ropero Abraham Delgado Luis Alhama Aida Carvajal Raquel Toledo Kalama Nieves Galiot Virginia Morales Diego Calderón

‘’ First I transformed the spark into a flame. This turned into fire, and fire in an uncontrolled fire’’ Cus D’Amato


ANTonia Brown V

uelve la tarde como regresa la resaca los domingos, han pasado ya dos días y las pesadillas siguen recostadas en cualquier rincón de mi cerebro , cómodamente, apenas puedo notar su presencia si se quedan quietas, las últimas noches bebí demasiado, y desconfié de mi mismo en algunos momentos, pero aun así conseguí no tomar el ascensor en ningún momento, ni tan siquiera cuando en un instante las fuerzas me abandonaron…….La noche del sábado fue la peor con diferencia, al estrés de tener dos trabajos con una hora de diferencia en dos puntos radicalmente opuestos de la ciudad se unían a esas horas un sinfín de desvaríos que hacían que mi cabeza no procesase bien la información quizás por eso no me separe de la botella de tequila en ningún momento mientras creía que asistía a varias representaciones de funciones distintas entrelazadas unas con otras a ritmo de música electrónica, entonces todo se mezcló como en una batidora, lo real y lo ficticio, lo autentico y lo amoral, lo justo y lo perverso y la realidad se difuminó como un sobre de refresco en un vaso de agua…….. “El tío del queso” apareció como una virgen en la carretera de Santo Domingo, le brillaba un colmillo y al mirar clavaba la mirada, por eso intenté no cruzar mi mirada con la suya., a cada lado una chica de nacionalidad distinta, una podía ser rusa y la otra venezolana, tampoco importaba mucho eso al “tío del queso”, para él sólo eran unas de tantas en otra noche de tantas….. “el tío del queso” se sentía el amo de todo lo que le rodeaba, hasta tal punto en que todo lo que tocaba


le pertenecía o al menos eso parecía, pero en realidad cada lunes sus miserias se le amontaban sobre la cama como la ropa sucia, mezcladas con la resaca que no le abandonaría en varias horas, y era entonces cuando todo se derrumbaba a su alrededor y ya ni la ayuda internacional calmaba sus llantos…. …”Él nunca dejaría que nada le hiciese daño” nada que él pueda evitar que descubra, que escuche, que vea, y así de esa manera cada día cree que la quiere más todavía, y se lo repite por momentos, de día, de noche, sobre todo quiere que el mundo lo sepa, ese mismo mundo que le ayuda a evitar que ella descubra, que vea, que escuche. para así poder seguir diciendo que ella es lo mejor que le ha pasado…… pero el mundo se cansó se seguirle el ritmo, por eso ahora se aparta de los amigos y cambia de sitio continuamente, para poder seguir queriéndola a su manera, para continuar mintiéndole a su manera…..

...”no por ser el enemigo de mi enemigo era ya mi amigo....había caminado tanto tiempo sobre los mismos zapatos que ya estos se habían convertido en una prolongación de sus pies, y durante ese largo trayecto, no había dejado de preguntarse que era lo que les unía más allá de los problemas de cada uno con algunas personas, o al menos su concepto o percepción de las mismas. Nada más, sólo eso, y en eso se basaba su relación, en esos mismos reparos, en esos mismos desacuerdos. Y después de eso ya no compartían nada, ni tan siquiera el aire. Por eso cuando se alejaron no dejó de brillar el sol, ni se desataron más tormentas, y quizás en un futuro no muy lejanos lleguen desacuerdos nuevos que les traigan de vuelta....... Antonia Brown 012


MISS BLACK SMILE MI PISTOLA: Mis labios rojo carmín MI ESCUDO: Ninguno. Dispara, clava, araña, apuñala… Estoy hecha a prueba de balas MI CABALLO: Mis tacones, que me conducen a lejanos lugares que antes nunca nadie visitó MI GUERRA: Ser mujer y no morir en el intento ARE YOU READY??? 7:30 de la mañana, Cruz Conde. Rápido de camino al trabajo camuflada en unas gafas XXL del Primark que esconden tu “belleza natural” porque no te ha dado tiempo a maquillarte. Piensas:” ¡Mierda! ¿Y ahora todo el día con esta cara?” Cuando unas voces, desde arriba, interrumpen tu conversación interior. No, no te asustes, no es Dios, si ese no existe… Aún peor. Cinco Federicos García Lorca en un andamio y embutidos en un mono azul te dedican un derroche de barbaridades, que eso si, riman, y te hacen sentir como un auténtico filete de ternera. Con el estómago descompuesto ante tal estampita, BAJAS LA CABEZA Y HACES COMO SI NADA HUBIESE PASADO… Por fin en el trabajo llega tu primer cliente. 28 minutos después aún no se ha dado cuenta de qué color tienes los ojos porque el muy cerdo ya tiene la mirada ocupada en otro “área” de tu anatomía. Te acercas a tu jefe para decirle que te sientes incómoda atendiendo a ese cliente, que se lo pase a otro compañero y tú ingenua recibes como respuesta - “Aguanta un poquito bonita, el Sr. Gonzáles es uno de nuestros mejores clientes y le encanta que lo atiendas tú. Además siempre te deja muy buenas propinas. Ehhhh?” Te dice mientras te da unos codacitos de buen rollo y tú, incrédula, BAJAS LA CABEZA Y HACES COMO SI NADA HUBIESE PASADO. Llevas menos de un año en este trabajo, eres la más joven, pero pones el alma en lo que haces y estas segura de tu rentabilidad para la empresa. Aun así, nunca te han reconocido por tu trabajo, sólo recibes unos cuantos piropos cutres al cabo del día de tus compañeros que te recuerdan porque estás allí. Por guapa. Hoy tu encargado te ha dicho unas diez veces lo guapa que estás y ni una sola vez te ha agradecido que


acabases los informes en casa. Y tú, frustrada una vez más, BAJAS LA CABEZA Y HACES COMO SI NADA HUBIESE PASADO… Pero entonces, tu mirada cabizbaja se tropieza con la mirada penetrante de una foto del periódico. La gran Eva Perón. Y comienzan a pasar por tu mente miles de fotogramas de todas aquellas mujeres que lucharon por nuestros derechos y te das cuenta de QUE YA NO VAS A BAJAR MÁS LA CABEZA, PORQUE SÍ QUE HA PASADO ALGO. Eres víctima de una sociedad podrida de machismo encubierto. Nos hablan de igualdad pero nos usan de cebo para vender cervezas y nos tratan como ganado para anunciar desodorantes. No estoy programada como una jodida computadora para: casarme, procrear y recuperar mi figura a los 2 meses, ser buena amante, fiel, buena cocinera y a no hablar y conformarme por miedo a aparecer descuartizada en un contenedor. Yo no soy eso. Las Barbies hace tiempo que dejaron a Ken y también la dieta. Ya no somos las muñecas de nadie. Ponte en mi camino y prueba mi tacón de aguja si te atreves a meterte conmigo. No te dejes engañar por esta boca de fresa, esta de aquí dejó de ser princesa para convertirse en guerrera. ¡Venga dispara! Mi mamá me hizo a prueba de balas.

Miss Black Smile


ARTE

Manuel Casellas !

Muchos de los que nos dedicamos a la creación, alguna vez hemos pasado por una situación similar a la que me ocurrió hace poco y que me sirve de punto de partida para esta breve disertación sobre la creación artística. Alguien me preguntó a qué me dedicaba y después de contestarle, se excusó diciéndome que no entendía nada de arte. A esto, le contesté que yo tampoco y que por eso mismo me dedicaba a ello.! ! Entender la creación como un proceso de aprendizaje y lucha constante con uno mismo, dentro de un paisaje de ruptura y destrucción donde el objetivo principal no pasa por vencedores ni vencidos sino que se alcanza con la maduración y construcción del individuo, es tan válido como cualquier otra percepción sobre la creación artística y que, en este caso, es la que mantengo como principal junto a otras percepciones sobre la creación y el Arte. ! Cuando hablo de un contexto de ruptura y destrucción, no es una visión pesimista del entorno, hay que entenderlo como una metáfora más o menos acertada del contexto social, sistematizado y sólidamente estructurado, al cual nos enfrentamos como individuos para la construcción de nuestro Yo personal, es decir, de nuestra propia identidad. Junto a otras consideraciones que creo relevantes dentro del campo de la creación, la conciencia de identidad o una aproximación a ella, se torna imprescindible para el artista y a su vez, para la sensibilidad social creada por el mismo, en tanto que, la obra de arte articula nuevas percepciones de la realidad que influyen directamente en la forma de pensar de la sociedad, o al menos así debieran. ! Sobre estos principios flexibles y permeables, se mantiene y desarrolla mi discurso artístico, tratando que cada una de las obras que componen mi trabajo plástico, sea una apertura a la reflexión que amplíe la percepción de la sociedad.


PINTURA

JORGE G. CRUZ ESPALIÚ


“S

e muestra aquí una obra del artista andaluz y cordobés Jorge González Cruz Espaliú. Perteneciente a una familia de larga y conocida estirpe artística y literaria y licenciado en Bellas Artes desde el 2004 por la Facultad BBAA de Cuenca, (Universidad de Castilla-La Mancha). este joven artista ha estado residiendo durante más de 3 meses en la bellísima ciudad de Florencia, gracias a una beca otorgada por el Consorcio provincial desarrollo económico de Córdoba. En esta ciudad, cuna del Renacimiento italiana y plagada de las más bellas obras de dicho periodo artístico ha encontrado el espacio y la inspiración necesaria para proseguir con su vocación artística... Es esta una obra mixta sobre lienzo, de medidas 100x70 cm y con un estilo que podría denominarse realismo imaginativo o fantasioso, ya que en absoluto se trata de una pintura puramente abstracta aunque evidentemente el tratamiento en el dibujo no es realista, ya que cuenta con numerosos elementos provenientes de la imaginación y creatividad del artista... Su título también resulta curioso...”¿Va bene di qua, amico?” Que significa ¿Voy bien por aquí, amigo?”...y nosotros creemos que si...que va muy bien encaminado..y que cada vez está encontrando un estilo más personal y novedoso... No deja de ser curioso y resultar paradójico que un artista de tanto potencial y en plena evolución creativa, que ha expuesto en países como Suiza, en la misma Florencia y en diversas ciudades de España; pase desapercibido para las galerías privadas de Córdoba... A pesar de haber expuesto en la galería LUCOL, que por desgracia ya no continua su actividad y en la que trabajo por un periodo aproximado de una año, en su ciudad natal se ha visto relegado a solamente poder exponer en bares, cafeterías, hoteles... etc... Y yo me pregunto porque las galerías privadas cordobesas e instituciones culturales de nuestra ciudad no permiten ver la obra de este artista que posee una innegable técnica y originalidad.


ORFEBRERÍA

VIRGINIA LÓPEZ DEL LLANO La orfebrería, es un oficio de arte que se ha venido realizando desde la Prehistoria. Hoy en día forma parte de nuestro patrimonio cultural intangible. “Valores como la palabra, la lealtad, el honor están muy por encima de la materia. Y la obra por encima de todo riesgo, límites y barreras”. En numerosas ocasiones la vida nos lleva a un cruce de caminos en el que decidir despojarse del pasado y ser capaz de romper con la tradición, es esencial para poder sobrevivir, adaptarse es la clave de la supervivencia. La cordobesa Virginia López de Llano, asentada en Tenerife desde hace cuatro años fue becada por la universidad de La Laguna justo al llegar a la isla, formando parte del proyecto “Difusión y estudio de vías de preservación de los oficios artesanos en vías de desaparición”. Gracias a su profesión de orfebre, bien aprendida en su ciudad natal. Actualmente terminando la licenciatura de Bellas Artes y con su primera exposición individual en el horizonte “Época Citylítica”. Virginia se atreve a romper con los materiales comúnmente utilizados en la orfebrería tradicional, incorporando así el aluminio como materia prima en su trabajo. Además de incorporar temas nunca antes tratados. “Fue entonces como decidí tomar un material casi desconocido para mí y transformarlo”. “Las limitaciones materiales no existen, son sólo mentales”. “Puedo decir que soy orfebre, que mi primer poema publicado siendo yo niña se llamó “Paraíso de Metal” y que el metal y yo somos uno”. “El estímulo del que parto para desarrollar “Época Citylítica” se remonta a mis 8 años. Un dibujo a carboncillo en el que se reconocía una ciudad que estaba llena de colillas, el cielo formado por círculos que se entrecruzaban era lo único que tenía color, todo bajo una malla o velo conformado a base de triángulos”. Este trabajo pretende que el espectador se cuestione, ¿qué ve a su alrededor? La contaminada cotidianeidad que nos ofrecen las ciudades hoy en día no nos permite


muchas veces apreciar la luz y el aire que hay más allá de los edificios, fábricas... … Cada uno de nosotros puede cambiar su vida y modelarla a su gusto. Hacer una reflexión hacia lo interno, reflejarnos en nuestra alma, decidir ser libres y autopensantes, romper con lo viejo para dar cabida a lo nuevo, romper esquemas y cambiar hábitos.


VIDEO ARTE

VERÓNICA FRIAS Córdoba 1 de Mayo de 1978

Desde 2005 Verónica se viene transformando, utilizando el disfraz, el maquillaje y el camuflaje para adquirir otras identidades, con las que nos cuenta aquello que le preocupa, indigna o simplemente quiere. Actualmente se encuentra desarrollando la serie Súper M, obra fruto de la maternidad de la artista. Cuando Verónica se enteró de que estaba embarazada empezó este proyecto, pues entendía que para convertirse en madre (cosa que no había sido en sus 32 años de vida) tenía que crearse una nueva identidad que encarnase en sí misma a una Súper mujer-artista-madre. Este era el reto, superar con éxito una nueva etapa de la vida aún desconocida y llena de fases. Este trabajo lo viene desarrollando hace un año y medio y está basado exclusivamente en la fotografía y el vídeo.


El proyecto a día de hoy consta de dos fases: La primera antes de dar a luz, donde podemos encontrar los videos, De Súper M a Súper Mujer o El traje de Súper y la serie fotográfica de Súper Cansada, en las que crea el traje y se desviste y viste de Súper héroe o espera cansada a que el bebe salga de su interior. Y la segunda fase una vez que la niña ha nacido. Formada por los tres videos de la Niebla, El Viento y El agua que nos hablan del instinto protector de la madre hacia sus hijos. O la obra Súper M en… una serie de fotografías en las que se nos presenta a la súper heroína en diferentes escenarios con su hija en brazos: En la Piscina, en la playa o en el supermercado. Ya que una súper heroína lo es siempre, aunque el contexto y las circunstancia cambien a su alrededor. Con este trabajo obtuvo el Segundo Premio de Becarte, del IAJ de Huelva. Este año 2012 Verónica ha empezado a trabajar con un nuevo material, el barro y ha realizado la obra la Semilla Blanca, proyecto seleccionado para la Ruta Fmale y que desarrolló en Sierra Centro del Arte con las mujeres de la comarca. Una instalación formada por semillas-huevo que las propias mujeres realizaron y en las que guardaron en su interior, una vez cocidas, sus deseos, sus secretos etc.

convirtiéndose así en capsulas del tiempo de sus creadoras. Las propias mujeres tuvieron que pórtalas y depositarlas en la ruta Fmale a modo de ofrenda.


COCKTAIL

JOSE ROPERO

Mi nombre es José Ropero, Barmanager de Glace Cocktail Club( C/ Fernando de Cordoba 4) y Glace (Escultor Fernandez Marquez 9) en Córdoba. Recién nombrado presidente de la Asociación de Bar Españoles subdelegacion Córdoba, la cual depende de la A.B.E. Málaga/costa del sol. Clasificado finalista de numerosos concursos a nivel nacional (1º origins remix By Schweppes, 2º puesto en el concurso reinventa el tom collins de Drinksmotion...) He tenido el gusto de impartir numerosas ponencias y cursos sobre alcohol y destilados, consumo responsable de alcohol, y maridajes específicos con los mejores chefs de Andalucía.

Para esta ocasión, comenzamos el menú con un aperitivo ideal para maridar con pescado blanco. (Electric sea bolt.): Servimos en la coctelera abundante hielo, 5cl. De Ginebra de tipo London Dry gin (aunque Hendrick’s vendría genial) 5 cl. De licor de manzana con alcohol, y 3 cl. De manzana sin alcohol. 1gr de Wasabi, zumo de 1/2 lima natural. 3,5 grs. De azúcar liquida, 2 cl. De Curaçao azul, y un par de hebras de algas ( espagueti de mar). Agitamos enérgicamente, y servimos en copa de Cocktail previamente congeladas. Decoramos con 3 laminas de manzana engarzadas al borde, y listo. Salud!!!


DJ.

ABRAHAM DELGADO Briam Djset / Briam Zito / LeFort III

Polifacético dj, nacido a mediados de los 80,

este cordobés creció marcado por una educación muy musical, con un músico y dj en la familia sus inquietudes mas melómanas afloraron desde muy joven, a nivel técnico lleva una vida tras los platos, musicalmente no deja de evolucionar, profesionalmente se pasea por cabinas desde 2003. Ha sido residente, programador de salas y freelance. En sus géneros hay un alto contenido electrónico, pero gran parte de su carrera la desarrolla con estilos mas populares como el funk, disco, soul y pop. En la actualidad compagina los distintos estilos electrónicos como freelance y se hace cargo de una residencia pinchando disco y funk. En cualquier caso, su dilatada experiencia con tan distintos tipos de público y saber utilizar sus influencias en todas sus vertientes musicales para dar siempre un servicio personalizado y para todos los públicos halla por donde va, sin duda supone una gran garantía. Como Briam Djset esta temporada se vuelve hacer cargo de su residencia en Glace Cocktails, durante esta campaña que comienza, mezclará los sonidos más elegantes


del Funk, Disco, Soul de todas las épocas sin dejar de lado el Jazz y el Swing marca de la casa Glace amenizando sus fines de semana acompañados de los mejores cócteles. Como Briam Zito continúa con sus exporádicas actuaciones como freelance, es frecuente verlo en casi todas las iniciativas electrónicas de la ciudad, ya sea como dj o promotor a través de Zitrik Events, sus eventos siempre destacan por mezclar sonidos House y TechnoHouse convirtiendo todas las pistas por las que pasa en autenticas fiestas hasta para el público menos underground. Por ultimo, como LeFort III explora su alter ego mas vanguardista, Underground Breaks, DubStep o Drum´n´Bass de lo mas innovador, como dj y sobre todo como promotor a través de Radik-all.com crean los eventos mas exclusivos de Andalucía. En cualquiera de sus versiones queda claro que este cordobés no para nunca, es posible que te tomaras una copa escuchándolo en Sojo Café, lo bailases en Sala Metrópolis o ¿quien sabe? Quizá estuviste en alguno de sus festivales Bass Pressure. En cualquier caso esta temporada acaba de empezar y es cuestión de tiempo que llegue el día o la noche en la que cuando te des cuenta estarás disfru-

tando de alguna de sus sesiones, pues en cualquiera de sus vertientes, no te dejará indiferente.

twitter.com/briamzitodj facebook.com/briamzito1 facebook.com/zitrik.eventos radik-all.com glace.es


DIBUJOS

AIDA CARVAJAL GARCÍA

A

veces esos personajes están ahí, delante de mí, surgen de mi cabeza, rebuscando entre mis recuerdos, vivencias, experiencias o simplemente la más ligera influencia.


La ilusión de una chiquilla buscando erizos por el campo, la empatía de dos amigas planeando travesuras, una mirada al mundo desde los ojos de una mujer cuya cabeza aún flota por noches estrelladas, alumbrando su habitación con una sola luciérnaga y rodeada de libros, dibujos, un ordenador y su paleta gráfica. Las ideas de las que parto, a veces, surgen de la más pura cotidianidad. Cuando voy hacia una nueva representación, cuando mi mano surca la paleta, mis ojos están mirando hacia dentro, me están mirando a mí. Hallo un gesto, una situación, un pensamiento y de la idea, al hecho. Y es que creo que en nuestras vivencias habitan esas ideas que nos hacen especiales, esos momentos únicos que pasan desapercibidos, que nos llenan de una compleja psicología que se va transformando en una ciudadela de edificios de diferentes arquitecturas, tamaños, colores y tras las esquinas de éstos aparecen esos seres caricaturescos, esos personajillos que me miran con la máscara de mis experiencias. Es como cruzar la pátina de mis memorias, hallándome en un mundo donde todo tiene una forma distinta, es otro escenario, son otros los protagonistas…


ESCULTURA

LUIS ALHAMA

“D

e nuevo esta oscura sensación de extrañeza que me atraviesa en oleada y me clava contra mí misma. Alrededor, todo se vacía. Todo lo que conozco toma el aspecto de lo desconocido. La extrañeza es eso, precisamente eso, a medio camino entre lo conocido y lo desconocido. La extrañeza no es provocada por lo que se desconoce, por lo absolutamente otro, por lo nuevo, no, sino por el hecho de que en lo conocido se inmiscuye un elemento ajeno que descompone el conjunto y lo ofrece como si fuese otro, pero sin serlo del todo porque aún es lo nuestro, aunque curiosamente transformado, curiosa y espantosamente desfigurado… es un vuelco en el que, de quedarnos, aprenderíamos a morir, de pie, estando vivos, pues todo alrededor se vuelve ajeno, el propio cuerpo, incluso, la forma de las manos, la voz que nos oímos..” Maillard, Chantall. Filosofía en los días críticos. Pretextos, Valencia, 2001


S

artre decía en “La Náusea” que los objetos eran como animales vivos, que de tanto extrañarse de la cotidianidad dejó de reconocer su rostro….en mi proceso de trabajo intento relegar aquello que me rodea al estatuto de enigma, caminar entre el reverso de las cosas para entresacar un gesto. Al igual que el autor de la novela, trato de trasladar esa extrañeza a mi propio cuerpo, lo que supone en definitiva, formular preguntas que tienen que ver con la propia identidad.


TEATRO LABORATORIO

RAQUEL TOLEDO Nuevos talleres para la temporada 2012-2013

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ntrevista a Raquel Toledo Raquel Toledo inaugura en el apartado de formación de su Teatro Laboratorio tres nuevos talleres de lo más interesante y que no se pueden encontrar en ninguna otra escuela de la ciudad. ¿En qué consiste esto del Storytelling? En el taller de “Storytelling” se practican técnicas y dinámicas para contar cuentos e historias de forma entretenida en inglés. ¿A quién va dirigido este taller? Principalmente a los actores y profesores que den asignaturas en inglés tanto en infantil como en primaria o secundaria en Córdoba y provincia pero puede apuntarse cualquier persona que quiera entrenarse en el arte y oficio de contar cuentos en este idioma. ¿Qué diferencia este taller del que ya estabas haciendo de Teatro en inglés? Básicamente que el entrenamiento es más personalizado y específico en el storytelling pues se centra en cuentos e historias que los participantes quieren trabajar para luego poner en práctica en sus clases, mostrar en bibliotecas…. Hay muchas dinámicas que practicamos en ambos talleres pero mientras que en el taller de teatro en inglés trabajamos improvisaciones, monólogos, canciones, escenas… en el storytelling nos centramos en cómo contar cuentos. ¿Cuándo empezaste a impartir “Coaching para hablar en público? El año pasado me propusieron en el departamento de Voluntariado de la Universidad de Córdoba la posibilidad de entrenar en el arte de la oratoria a un grupo de estudiantes en la Facultad del trabajo. Gustó tanto la experiencia que volvimos a hacer otro .


en el antiguo doctorado durante los meses de marzo y abril esta vez bajo el nombre de COACHING PARA HABLAR EN PÚBLICO Desde entonces no has parado ¿no? Pues la verdad es que no. Me han llamado hasta de Valencia para impartir este tipo de talleres. Los dos últimos talleres han sido muy enriquecedores: Una magnífica experiencia con los activistas y simpatizantes del partido EQUO en mi teatro laboratorio y un intensivo muy divertido en Lucena con los representantes de estudiantes de la UCO. Háblanos por último de este taller que tiene un nombre tan sugestivo “TEATRO Y VIDA” En este taller combinamos ejercicios de yoga, técnica pilates, expresión corporal y voz con las dinámicas específicamente teatrales. Damos mucha importancia a ese tipo de improvisaciones y técnicas que nos ayudan a conocernos a nosotros mismos. El objetivo es el desarrollo personal. www.teatrolaboratorioraqueltoledo.com


CINE

DIEGO CALDERÓN V

iví doce años en Estados Unidos y aunque quise ser astronauta como cualquier niño, al final me hice actor. Trabajé a las ordenes de Peter Coyote en su primer corto como director, y con Mark Ruffalo y Mia Wasikowska en una película de Hollywood. De regreso a España la fortuna me acompañó. En el teatro trabajé como regidor para Pedro Larrañaga en dos de sus producciones: ¨Arte¨ de Yasmina Reza, y ¨Monólogos de la Vagina¨ de Eve Ensler, con actores de primera linea como Enrique San Francisco, Vicente Romero o Ruth Nuñez. En el cine compartí pantalla con Santiago Segura, Fernando Guillén-Cuervo, Fernando Tejero y Antonio de la Torre en dos películas de Alex de la Iglesia: ¨Balada Triste de Trompeta¨ y ¨La Chispa de la Vida¨. También he compartido y comparto aventuras con mis amigos más cercanos buscando y trabajando en nuestros propios proyectos. De ellos guardo gratos recuerdos y alguno intenso. Con mi hermano Sebastián Calderón, mi productor a ratos, y mi amigo Gonzalo de Córdova, mi “infiel” director de fotografía, he rodado un largometraje en Los Angeles y varios cortos. La experiencia intensa sobrevino aquel día que nos quedamos atrapados en mitad del Mojave en la frontera de California y Nevada. En España hemos grabado varios trabajos aunque nos llenan de orgullo dos en particular: “Impache”, que recibió una Mención Honorífica en el Festival Internacional New Wave de Los Angeles; y “Le Margo” que está en proceso de montaje. De estos, y de aquellos proyectos que están por venir, trata la película de mi vida, que gira en torno


a buscar, como todos aque llos que comparten conmigo el mismo sue単o, la manera de seguir haciendo aquello que amamos: crear ilusiones. Quien lo hubiera dicho, yo actor y director.


URBAN ART

KALAMA Kalama, se podría definir como un artista urbano de Córdoba que se inició en el arte del Urban Art en el año 2005. Anteriormente, tuvo una formación académica desde 1996, en un taller de pintura y actualmente cursa Bellas Artes en Granada, habiendo pasado antes por la Facultad de Bellas Artes de Málaga y diversas Escuelas de Arte. Actualmente sus temáticas son oscuras y tenebristas a causa del ingreso de su grupo en una logia que practica vudú jamaicano. Sus intervenciones urbanas están muy ligadas al graffiti mural, ya que pertenece a un grupo de llamado P.V. (Positive Vibrations), cuyos componentes son Moquita Ria Pitá, Scenoh der Espacio (escritores de graffiti malagueños) y Fruto (Córdoba). Su especialidad es la figuración y el realismo, predominando el retrato; aunque también ha probado el campo del “model pastel” malagueño, enseñado por Moquita Ria Pitá, quien también le enseñó los secretos del reggae (de ahí el nombre del grupo), que es un término de la cultura “rasta”, debido a los viajes periódicos a Jamaica de algunos de los componentes del grupo. Al principio sus temáticas eran más positivas, como el nombre de su grupo indica. Esto se debe a la influencia de Fruto (miembro de Green Peace); pero, como se dijo anteriormente, este grupo (P.V.) se introdujo en una logia con prácticas poco ortodoxas. Ha participado en los siguientes eventos: Concurso de bocetos de la DGT en Córdoba (2006), siendo uno de los ganadores; exhibición Eutopía’08 (Córdoba), Taller de Graffiti’08 (Córdoba), HIP HOP STREET VICAR 2008 y 2012 (Almería), Four Session ‘08 (Madrid), Jurado del Concurso de las Minas (Peñarroya), Exhibiciones de Graffiti en Hinojosa del Duque, Pozoblanco y Baena (Córdoba) etc., 1º premio del concurso de graffiti “XLV Certamen Nacional de Tarantas” (Linares) y “TODOTUYO!” (Concurso de graffiti en contenedores de vidrio ’09. Sevilla).


Últimamente, Kalama se está planteando retomar una de su aficiones artísticas: la bandurria, debido a la dificultad que tiene al no poder pintar en la calle de algunas ciudades por falta de muros de libre expresión y a la complejidad de los permisos de los ayuntamientos, que se basan en la idea frecuentemente errónea de “ contaminación visual”. No es cosa sólo de promover eventos concretos de graffiti y arte urbano en una ciudad, sino crear un ambiente apropiado que propicie esta actividad; porque la expresión de este tipo de manifestaciones, controlada, puede ser enriquecedora, tanto para el que se expresa como para el receptor; así que, o cambia la visión sobre la gente que pretende “construir“ (y no destruir) mediante su “arte”, , o veremos a gente como Kalama en diversos festivales alternativos tocando la bandurria como alternativa a la interactividad y enriquecimiento que se podría propiciar educando visualmente al ciudadano. Así evitaríamos que el escritor de graffiti o artista urbano, o bien por falta de muros o bien por falta de una normativa adecuada, tuviera que pintar, cosas menos aceptadas por la comunidad al tener que recurrir a estilos más rápidos, ya que la necesidad de pintar y marcar los muros no desaparecerá en gente como ésta, como se ha demostrado a través del tiempo.


ARTE CONTEMPORÁNEO

NIEVES GALIOT Texto: Ángel Luis Pérez Villén

No es la primera vez que valoramos el trabajo de Nieves Galiot como uno de los más singulares entre nuestras artistas andaluzas. Lo es porque, sin renunciar a articular un discurso de género, no se somete al canon, sino que prefiere discrepar y poner en cuestión tanto el lenguaje empleado como las consignas que sedimentan a su alrededor. Esta aparente contradicción es la marca de la casa, pues el suyo es un arte obviamente feminista sin dejar de ser femenino. Queremos decir que su obra evidencia una deriva que se caracteriza por la sintomatología del tratamiento de la identidad desde la diferencia, pero la ausencia de militancia discursiva y la anuencia del compromiso analítico y crítico de inscribirse en lo singular del individuo, en la micropolítica del cuerpo, en su condición de mujer, son determinantes para atribuirle esa valencia. Un rasgo, femenino, pero muy particular, que deconstruye el imaginario de la mujer y le otorga la posibilidad de otras aproximaciones sin necesidad de rechazar algunos de los rasgos que histórica y culturalmente han constituido su legado. Formada en el ámbito de la estampación, su obra comenzó a describir muy pronto otros intereses que desde el punto de vista lingüístico orillan la ilustración decimonónica, el cómic y la publicidad y que se amparan en técnicas tan dispares como el collage, la escultura y la instalación. La suya es una obra que gana en las distancias cortas, que mantiene latente la condición objetual propia de un artefacto manual. Una obra prácticamente hecha a medida e hilvanada con la prestancia de quien busca cómplices en la delectación de la intimidad hollada. No obstante, lo habitual es que rehúya cualquier taxonomía disciplinar y que prefiera concentrarse en la producción de sentido, aunque sea a costa de sacrificar al mensajero. Se suele caracterizar por hacer uso de las convenciones del lenguaje en relación a los avatares de la pareja, mostrando las dobleces del sentido, cuando no su perfil irónico, y pone en cuestión la proyección de la mirada masculina sobre el universo femenino y cómo éste se reelabora por los media al margen de la poliédrica realidad de la mujer.


Nieves Galiot es una artista experta en desmontar las convenciones, ponerlas bocabajo, desvelando lo que se oculta tras ellas, en especial las relacionadas con la mujer y su trato con el otro sexo. El mundo de la belleza femenina que oculta una realidad prosaica y nada edificante, incluso dolorosa y cruel, es otro de los temas recurrentes en su obra, así como la sospecha premonitoria de tragedia que contiene toda experiencia amorosa. Se apropia de algunos de los símbolos que vaticinan la pasión cristiana para testimoniar la crudeza punzante del amor. Otra estrategia empleada es la de “resemantizar” procesos y alegorías que tradicionalmente han estado asociados a la mujer, dotándolas de un sentido nuevo. En series precedentes era habitual que las obras contuviesen signos de representación materializados mediante bordado de imágenes, una práctica que se desprende del lastre doméstico y artesanal vinculado a las labores serviles de la mujer para adquirir resonancias identitarias. Tras ella volverán de nuevo los camafeos y los enamorados, las libélulas, corazones y plumas de siempre; estas últimas deconstruyendo la lectura histérica y frívola de la mascarada femenina. En las obras más recientes se siguen perpetrando los mismos procesos pero ,esta vez, al servicio de otros motivos que cursan en torno a una suerte de vanitas neobarroca. Ahora el dibujo y la estampa traman un opresivo tapiz vegetal y se bordan imágenes y textos con plumas, al tiempo que se abandona la mordaz visión edulcorada del amor y se evidencia que el romanticismo no sólo es cursi sino machista. Y la vida, no un valle de lágrimas, pero sí una continua celada.


TENDENCIAS

V. MORALES C

omo prometimos en el anterior número hemos regresado con mas tendencias y por el camino nos topamos con Juan Blanco de la Osa. Os preguntareis, quien es?, a que se dedica? sólo os puedo decir.....

USED CITRIQUE?

Este joven emprendedor además de ser Cordobés, tener claras sus ideas y metas en el mundo del diseño, puede presumir de estar a la altura de las grandes firmas en su art design en gafas de sol y eyewear. A sus 27 años está creando su propio estilo plasmando con detalles lujosos y minimalistas una estética atrevida y urbana, sin olvidar la alta calidad en el amplio mundo de vestir nuestros ojos. Conseguir unas fantásticas Citrique estará a vuestro alcance desde Octubre en su página web: www.citriqueheart.com Estaremos sin duda muy pendientes de todo aquello que esta firma nos ofrezca porque el exito está asegurado. Para continuar con el analisis de lo que estará más “IN y más OUT “ este otoño que ya llega, habría que destacar que no puede faltar en tu armario un toque military cool, acompañado de cuero negro y espritu post-punk con tachuelas preferiblemente doradas en cazadoras, bolsos y como locura total en los tacones de vértigo al más estilo Siouxsie and the Banshees..... Os dejo ya hasta el próximo Extra de Navidad, donde analizaremos las claves para no hacer el ridículo en esas espantosas cenas de empresa donde algunas parecen haber abierto el baul de la abuela para intentar impresionar al jefe y de paso hacer creer a sus compañeras que es una fashion-victim total...... “La moda es moda hasta que se pone de moda”


Nâº11  

Magazine Cultural

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