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Mar铆a Pulido Aguza Fronteras m贸viles: andar como contacto humano

Proyecto Fin de Carrera Junio 2013 3


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Presentación Idea y objetivo La ciudad: el individuo y el colectivo Recursos plásticos Contextualización Artistas Recopilación de textos Procedimiento Fases Resultado Currículum Analisis y conclusiones Bibliografia y referencias bibliográficas Anexos.- Página web/porfolio

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Fronteras móviles

Presentación

“ el secreto de aburrir a la gente es tratar de decirlo todo ” Voltaire. La curiosidad sobre aquello que nos rodea continuamente inunda nuestro tiempo, el observar y analizar lo que vemos, lo que nos influye y con lo que vivimos es el motor de mi proyecto. Con una identidad pictórica, el planteamiento ha ido tomando forma a lo largo de los años de carrera junto con los cambios de residencia y sus consecuentes efectos personales. Influenciado por tiempos de búsqueda y observación. Tiempos de soledad y tiempos de felicidad. Se presenta un estudio, a través de los viandantes, de la ciudad que habitamos. Cómo nos relacionamos en conjunto y cómo se observa a través de la via pública. Llevado al terreno de la pintura de la mano del gesto. La idea se vuelve más fuerte con el tiempo, acotándola a la vía del movimiento expresado en la calle, entendido de miles de formas. Los pasos han sido naturales y construidos a partir de una fuerte base personal. Mutando según las propias necesidades del proyecto. Es una persecución constante del instante y del paso del tiempo que se va con cada paso. Viviéndolo desde los ojos de la urbe.

Fig 1. 2010/2011

De la consecuencia de series como “miradas urbanas” o “peces” se plantea un análisis y un avance lineal. En un primer abordaje se trabajó a través de la acuarela y del vídeo. Buscando lo fugaz y la transparencia. Siendo continuado por fotografías intervenidas pictóricamente. A diferencia de esta última serie [Fig 1] en la que se centra en el retrato como paisaje transgredido, ahora, se intenta ahora cerrar y compactar el proyecto, haciéndolo de forma contundente a través de la pintura en grandes soportes. Surge por tanto la necesidad de adentrarme en el movimiento a través del caminante

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“El correo electrónico, los skypes, los teléfonos,… ¡qué buenos inventos! Avances de nuestro tiempo, el tiempo de la electrónica, la Era de las Comunicaciones… y vamos y nos lo creemos; los grandes individuos de la especie humana, los amos del mundo, y posiblemente los más vanidosos de todas sus generaciones. Engullidos por tantos recursos es muy fácil que nos falte la verdadera conexión, el auténtico tráfico de sentimientos, la esencial vibración de llegar al centro de los que queremos, de hacer notar que nos queremos, y de que ese sea el gran motivo de comunicarnos. La lejanía es menor con una pantalla en la que te pueda ver y oír; no se puede negar.” A. P. Arroyo

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Fronteras móviles

Idea Y Objetivos

Mi territorio de exploración artística reside en la pintura. Basada en una mirada introspectiva de cómo el ser humano se presenta en las urbes, el comportamiento desde su caminar e impresiones callejeras desde mi propia persona, sobre pasando la frontera de la imaginación. Mi intención recae en realizar un análisis plástico del movimiento y el ritmo experimentado en una propia persona junto con lo que uno observa al andar. Entendiendo el caminar como forma estética. El porqué surge del aislamiento personal y social en el que hoy vivimos estimulado por la sobre información de los mass media y una inercia potenciada por el estrés. Un viaje que hace referencia a la continua transformación humana, al nomadismo de ideas, a la deconstrucción de las fronteras de la filosofía. Un viaje entre lo visible y lo invisible, entre lo real y lo irreal. Un viaje hacia la deriva del azar y la personalidad del propio proyecto. Un viaje, tanto físico como metafísico, interior y exterior. Desde el contacto con el soporte papel, amable y cercano intento girar la mente hacia la tela. El propósito pricipal es abrir una nueva línea pictórica guiada de la intervención de materiales y la experimentación con ellso girando en torno al discurso. Considero tan importante el lenguaje de la técnica como el lenguaje y la esencia del material. Elijo la tela por su firmeza y a la vez la quiero llevar al terreno de la experimentación. Acercarme poco a poco a ella para ver qué recursos ofrece y que calidades aporta a mi pintura.

y soportes. Todo ello sin perder de vista la situación del individuo y su latente soledad tanto con el mundo como para sí mismo. Presente está también el empeño de realizar una serie conjunto con la intención de exponer en galerías artísticas. El escenario es el concepto de ciudad, allí donde no sabes dónde va la gente, allí donde puedes sentirte pequeño y potente a la vez. Ya sentados los objetivos, cerco el tema, investigando a la ciudad desde diferentes puntos de vista, intentando así comprender mejor a lo que me quiero enfrentar.

El objetivo consistirá en realizar una serie pictórica de gran tamaño focalizando cada vez más el tema en la persona. La observación y las relaciones sociales serán los lazarillos de su construcción. Se plantea como objetivo elaborar una amplia serie, explorando también formatos 9


La Ciudad: El Individuo Y El Colectivo

Qué es la ciudad y qué se ha dicho de la ciudad: La ciudad como hecho colectivo se manifiesta, fundamentalmente, en la red de espacios públicos. La interrogación por los nuevos sentidos del espacio público adquiere una dimensión antropológica y estética. Pensar en los lugares y las formas urbanas de relación - la circulación acelerada de personas - permite definir los nuevos modos de ser humano, constatar la nuevas formas de soledad y aislamiento en una urbe sobrepoblada [Fig 2], la incomunicación del individuo en medio de las redes y las carreteras de la información, el entrecruzármelo de producciones socioestéticas diversas que producen ciudades metafóricas y fragmentadas, donde la heterogeneidad y la dispersión de los signos identitarios patrios nos convierte a unos respecto de otros en transeúntes que apenas intercambian huidizas miradas, desfigurados, con un rostro velado, verdaderas espectros, figuras del anonimato, desposeídos de nuestra identidad por la celeridad de nuestros desplazamientos reales o virtuales. Nos deslizamos, transcurrimos, sin afincar nuestra identidad ni tener que comprometernos más allá de dos horas. Aquí, en estos nuevos espacios de la indefinición, donde el tiempo se extiende como goma de mascar advienen nuevas y extrañas enfermedades como las cronopatías -derivadas del abrupto cambio de usos hora10

rios no asimilables a los ciclos biológicos. Este entraño personaje, el viajero, nunca está, ni nunca estuvo realmente en un sitio, sino que más bien se traslada, se desplaza, él mismo es sólo ese tránsito que efectúa y en el momento justo en que lo efectúa.

Fig 2 2008

Todo esto acontece -o deja de aconteceren los así denominados “no lugares” en oposición al concepto “antropológico de lugar” asociado por Mauss y toda una tradición etnológica con el de cultura localizada en el tiempo y en el espacio. Los no lugares son tanto las instalaciones necesarias para la circulación acelerada de personas (vías rápidas, empalmes de rutas, aeropuertos) como los medios de transportes, o también los campos de transito prolongado. En este momento en el que. sintomáticamente, se vuelve a hablar de patria, de la tierra y de las raíces, lo que prevalece es el turismo a gran escala. […] Los no lugares mediatizan la relación del


individuo con el espacio al crear una contractualidad solitaria; los no lugares se definen por las palabras o los textos que nos proponen para que podamos establecer una relación con ellos, cuando la relación con la historia se estetiza y desocializa, cuando se vuelve artificiosa, como en el caso del turismo y en el que el tour y el calendario fotográfico se vuelven souvenir de los sitios y las ciudades se transformadas en museos y en mera alusión: la imagen suplanta al monumento, al lugar y la relación que con él pueden establecer los individuos, y deja, por tanto, de ser una forma de fijar la identidad. Más bien es una forma de suplantación o simulacro. […] El tiempo y el movimiento están estrictamente confinados (por pasillos, torniquetes de acceso, escaleras mecánicas, túneles y galerías) y monitoreados (por cámaras y guardias de seguridad). El uso del tiempo es también delimitado por la programación de espectáculos y representaciones y por características físicas como la disponibilidad o ausencia de asientos y lugares de reunión. Las experiencias y productos en oferta combinan la homogeneidad y la heterogeneidad, suficiente tanto para dar un sentido de comodidad y familiaridad como para inducir también un sentido de novedad y sorpresa. Estos enclaves son generalmente incorporados en una textura urbana que se ha convertido en un objeto de fascinación y consumo en sí misma. AUGÉ, Marc, Los “no lugares”; espacios del anonimato, Ed. Gedisa, Barcelona, 1998, pp.106107.

Romper con el paisaje... Romper con el orden lógico de las tomas... Roí La realidad no es lógica, nuestra percepción de ella no es lógica, nuestro no tiene límites, la organización de nuestra mente impone estructura, Sin principio/Sin fin/Sin dirección/Sin duración El vídeo como mente —­ Bill Viola Razones para llamar a una casa vacía escritos 1973-1994 (extractos) 11


Cuando encontramos las respuestas cambian las preguntas. Tan incierto como perseguir una mota de polvo por una calle. pequeños ríos en los que nos movemos como peces, en los que compartimos hasta un límite, en las que actuamos incluso como si no existiésemos. Caminar y sentir la brisa en la cara, la lluvia o el frío que tersa la piel. Son aspectos que importan más que el lugar, que prevalecen sobre el individuo3. La ciudad que conocemos es el espacio de las grandes utopías del hombre, el hogar colectivo de la tribu hambrienta. A veces la ciudad nos supera, nos abarca hasta el punto de invadirnos y superarnos. Las paredes aún están impregnadas de estados de ánimo. Y si, a veces no sé si pinto el movimiento guardado en la cal de nuestras paredes. La mirada a veces te gasta bromas. Caminando y descifrando el por qué de las cadencias, puzzle imposible y rompecabezas enrevesados. 3- Distancia y cercanía son atributos corporales, Los viajes de los espíritus persiguen otra cosa. Tú viajaste desde la condición de embrión a la de racionalidad sin pasos ni etapas ni cambiar de sitio, Ei viaje del alma no implica tiempo ni espacio. Y mi cuerpo aprendió del alma cómo viajar, Ahora mi cuerpo ha renunciado a su forma corporal de viaje. Viaja en secreto y sin forma, aunque bajo una forma. Jallaludin Rumi (1207-1273), El Masnavi 12

La armonía de las flores del parque mojadas y la perfección del caos de hora punta. Asi busco el corazón del mundo donde el mundo palpita con más rabia: en la ciudad. Cada uno somos hijos de nuestro tiempo, debemos mimar y cuidar nuestro presente, independientemente de lo heredado o la futura herencia que dejemos. No nos toca a nosotros preocuparnos de si hacemos las cosas acordes a lo que nos corresponde, a lo que se supone se espera de nosotros, es nuestro. Pero es un nuestro alquilado, a nosotros mismos. La vida es un instante y pasa. Al caminar observo conductas de indiferencia, de falta de cohesión. ¿Vivimos juntos porque no nos queda otra? Somos animales sociales, o así nos definimos, pero realmente estamos derivando a eso? El desapego cada vez es mayor. El concepto del mundo y la distancia ha disminuido. Ahora se viaja mucho más y a distancias más largas.


Los costes han disminuido. Pero si nos centramos en la calidad de vida, vivimos deseando unas vacaciones para escapar de un estilo que odiamos, de un estrés que nos enferma y de un trabajo que nos asfixia. Debemos encontrar el punto de equilibrio, la línea que separe el individuo de la sociedad. La intimidad de lo público. Así como se nos adoctrina con que para todo debemos obtener un beneficio y un crecimiento, como el capital, obligado a reproducirse sin cesar, nosotros estamos condenados al futuro presente. Lo –queha –de-venir, lo-que-se-ha-de-ganar, vacía a lo-que-es. Somos nosotros mismos los encargados de contar nuestras miserias, o de contar nuestras risas. La vida no es nada comparada con la muerte, es por eso que sólo al gozarla le gana. Las divagaciones y los bloqueos son necesarios. Darse cuenta de que no somos sólo una cosa fija es muy importante. No sólo somos vibrantes, somos miles de descargas. La identidad personal y la colectiva pueden llamarse “modas”. Sólo los que piensan sobre sí, los que se limpian como gotas son los que no se moldean, ya sean con sus manos o con los de otro4.

La ciudad, la vida y su devenir. Todo construido por nosotros. Pensando que no es tanto la soledad, si no el cómo nos lanzamos nosotros hacia ella. Los estereotipos sociales y la voz del colectivo mantiene que tenemos que estar juntos, pobre de aquél que esté solo. Me interesa el aspecto de soledad, más allá de ello, me interesa el cómo la vivimos, y eso se impregna en nosotros, en nuestra parte pública que dejamos hablar cuando nos lanzamos a la calle. El caminar deja mucho que ver, deja mucho a la interpretación. Se puede jugar a leer miradas, a leer indumentarias y se puede jugar también a leer pasos, a leer gestos. Esta es la parte que quiero volcar a mis telas. Cada uno de nosotros somos fronteras móviles que se abren y se cierran, que se agrietan o se construyen,

4. ¿Es sana la vida en la ciudad? Mente y Cerebro Marzo/Abril 2012 Nº 53

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Recursos Plásticos: La metodología consistió en prescindir de toda distracción, cerrar en los ojos y transducir mis sensaciones del caminar de ese mismo día por las calles de Granada y ver más allá de las sensaciones, escudriñar el color expresado en gesto.. Girar en torno a configurar un espacio público que vive por instantes. [Fig 3] Una vez que todo está claro en mi cabeza, el siguiente paso es deborar la tela. Puesto que se persigue el instante y el movimiento, se procura que los cuadros sean fluidos y frescos, dedicando a la acción un breve periodo de tiempo. La inspiración te puede pillar donde sea. Aprende a llamarla. Muere con ella de amante de cama inquieta. La técnica muere en el silencio. Y el discurso se atraganta consigo mismo. Hay que dejarlo que fluya. El trazo y la intención deben respirar, estar presente y visible. La palabra “inspiración” podría reservarse para el alivio ocasional de la tensión mental, entendiendo por tensión mental algo mucho más superficial que el estado de represión inconsciente. La expresión libre o espontánea es la exteriorización sin represiones de las actividades mentales del pensar, sentir, percibir e intuir. Sin embargo, donde por algún motivo estas actividades mentales no pueden lograr expresión inmediata y se produce un estado de tensión, ésta puede resolverse repentina y quizás accidentalmente, en cuyo caso la expresión toma una índole inspiracional.

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Fig. 3 2012

“Creación” por otra parte, significaría dar existencia a lo que previamente carecía de forma o rasgos característicos Acostumbrada a devorarlo todo en una incansable persecución y crítica, se encuentra en la mitad. La mitad de todo, inapetencia, apatía. Nada suena y todo brilla menos, hasta el corazón. Los rincones oscuros de la soledad pueden encontrarse en mitad de plazas abarrotadas de gente. No hay mayor soledad que el sentimiento de la misma. Estar rodeada y que te falle la voz porque simplemente no la tienes, la has perdido, como las ganas. Mirar y creerte abandonada por los que antes te hablaban y ahora viven en un quiero y no puedo. ¿Por qué retener? Somos tan conscientes del instante, tenemos lo fugaz tan asimilado, tan cercano y a la vez lejano que perdemos interés. Somos animales huérfanos de movimiento que termina siendo un segundo de luz. Desde que nacemos hasta que morimos nuestra vida es luz, y en luz terminamos nuestro ciclo. Desterrados del concepto del provecho vivimos en la nostalgia del tiempo pasado


que pasa que pasa y qué pasa. Que impide mirar hacia delante. Creamos ombligos en las espaldas Personas, animales, flores o bodegones ¿qué importa? Todo lo hemos creado, ya lo hemos hecho nuestro, hemos fijado las barreras de lo bueno y lo malo, hemos fijado las barreras de lo claro. Lo oscuro de lo normal y lo extraño. ¿qué se nos está escapando? Definimos aquello que conocemos e incluso lo que no. Queremos controlar cada una de las cosas de nuestro alrededor. Sentirnos seguros dentro de nuestra infinita inseguridad. Podemos entender el gesto a través del movimiento, en este caso el caminar. La vida constante e incierta que se produce en la calle. Gesto.- Movimiento del cuerpo que revela un estado psicológico o que mira para expresar una idea. La gestualidad es el conjunto de operaciones necesarias puestas en un juego de la producción de obras de arte, desde su fabricación a la producción de marcas periféricas (acciones, eventos, anécdotas)5 Y es el gesto junto con el movimiento la guía de investigación del proyecto. A través de ellos encontrar caminos. ¿colores? Dibujo. Espacios, composición. Primero hay que hacerse para deshacerse. Quizás no es lo que quiera narrar, es lo que necesito expresar. Reflejar mis pensamientos que se funden con el colectivo mundial. Del enjambre y la manada de pies, ojos, bocas, manos y flashes. Ahora jugamos al cuento de cubrirnos de sombras, esperando que nos encuentren. Pero hace mucho que el que se la queda al escondite dejó de contar.

(azioni, eventi, aneddoti) “Si la naturaleza es la respuesta, ¿cuál es la pregunta? Ya no sé qué quiero ser. Ya no sé qué quiero mirar. Ya no hay ropa tendida porque no corre aire. Y tan sencillamente porque a veces las respuestas son menos importantes que las preguntas No hay nada como el viento que genera la bici y los reflejos en los continuos escaparates de los espacios que se dejan habitar. Aprendo caminos nuevos para 5.- Gesto Movimento del corpo che rivela uno stato psicologico o che que al torcer la esquina parezca mira a esprimere un´idea. La gestualità è l´insieme delle poera- que los he olvidado.” zioni necessarie messe in gioco dalla produzione di opere d´arte, dalla sua fabbricazione alla produzione di segni periferici diario personal. abril 2011 15


Conseguir hacerse transparente a pesar de la altura en la que irremediablemente te encuentres. Encontrar pues, un punto desde el que no dé vértigo, sino hambre. Hambre por conocer lo que se entiende por sabido, cuando aún es un jardín sin explorar. El Yo. Sin ánimo de establecer un camino o abrir senda para otros, no, qué va. Expongo la oferta, pero el encontrar la manera sigue dependiendo de cada Yo de nosotros mismos. El instante, lo inasible, aquello que se mantiene fuera de nuestro alcance, el tiempo que se nos escapa de los dedos. La idea de perdurarar de nada sirve si no la vivimos. Observo desdén en mis paseos, observo indiferencia y poca ilusión. Caminar hacia ningún lugar y sentir el viento que levantan las personas. Espacios que se llenan y se vacían diariamente. Somos muy conscientes sobre allí donde vivimos: una casa, un piso, una ciudad o un país. Habitamos las calles sin ser conscientes. Dejamos que la inconsciencia al caminar nos inunde sin casi fijarnos. La prisa nos llega Buscar en los propios fantasmas de cada uno los del colectivo y viceversa. Me desapego ahora un poco más del grupo para centrarme en el individuo. Pues al segundo, comprendes que eres tú solo rodeado de unos y otros, necesitas ser social. La aceptación, la compañía, el contacto son cosas que indudablemente necesitamos. Animales de sangre fría que buscan mares donde navegar, donde nadar y sentirse únicos. [Fig. 4] 16

En las grandes ciudades (espacios habitables también) se pierden. Se multiplica la prisa, se multiplica la desconfianza y el instante se vuelve aún más instante. El sentimiento de ser invisible puede producirse en cualquier parte, pero sin duda, se da más en grandes urbes que en pequeñas. La comparación de unas y otras en este caso es enriquecedor. Guardianes de nuestros propios despistes y de nuestros propios pensamientos. Celosos del contacto. Transducir nuestras propias cargas desde el exterior al interior. Del cromatismo emocional de cada uno, desmembrar cada parte de piel y hacer un ejercicio de liberación.


[Fig. 4. 2008]

La pintura responde muy bien a estos criterios, ya que mantiene esa corporeidad plástica y ese espacio al espacio personal. Si bien contando con la casualidad como opción estética. Jugar con los diferentes recursos pictóricos al mismo tiempo que se reducen complejos y al mismo tiempo que se desnuda el individuo. Por tanto es un juego inverso de crear a través de la destrucción. El movimiento viene de un desequilibrio que busca el equilibrio6

Necesita tanto un final como un principio bien marcado.El gesto como unificación de cuerpo y alma La superficie y la representación. Vibración y falta de contorno.

6Walkscapes, “andar como acción simbólica que permite al hombre habitar el mundo”

EL retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo. Hal Foster. Akal ediciones.2001

Penetrado de una materialización atmosférica. Huellas y vestigios. Y es que ya se da por sabido que el arte tiene que marchar al mismo paso que la ciencia y que no se pueden poner barreras a la evolución normal de las edades.

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Fronteras móviles

Contextualización Artistas Apoyo mi trabajo en los artistas mencionados a continuación. Expongo un brevísimo reflejo de mis inquietudes hacia ellos y lo que han influido para llevar a cabo esta serie. • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 18

Cristina Iglesias.- escultora Roser oduber Sam francis Cy Twombly Monet, serie de nenúfares Philip guston William Turner Mark Rothko Esteban Vicente Ellswort Kelly Robert Ryman Martha Rosller Eva Lootz Barnett newman Basquiat Zóbel Miquel Barceló L. Feito A. Burri Millares J. Genovés Philip Guston Yves Klein Sicilia Jose Mª


Cy Twombly

M. Rothko

J.M. Basquiat

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P. uston

M. Millares

M.Barcel贸

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R. Oduber

E. Lootz

Juan Genovés

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J. M. Sicilia

Martha Rosller

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E. Zóbel

Me gustaría hacer una breve alusión a Ignacio Hábrika, artista que trabaja con la figura humana y sus siluetas así como de lo animal y tenebroso que guarda el ser humano. Interesantes sus telas y su manera de entender los contornos. Roser Oduber es una pintora de un fuerte carácter intimista que se ajusta mucho a lo que estoy trabajando, me considero muy cercana a ella en cuanto concepto y forma de trabajar. He escogido a Sam Francis también ya que pertenece a una línea estética que comparto. A caballo entre abstracción lírica y expresionista. Cuida las transparencias y los ritmos. El uso del color es muy rico, Mantiene un control constante con la forma de la mancha y los colores. Cy Twombly genera un espacio de reflexión y análisis de la propia pintura.

Juan Genovés plantea una estética intimista de la idea de ser humano y de la relación entre personas, del concepto del grupo aislado de otros y de uno mismo. Me gusta especialmente la forma que mantiene al empequeñecer al hombre, comparándolo en ciertas ocasiones con hormigas, formar parte de algo inmeso. De W. Turner estudio ferozmente sus atmósferas tenebrosas, lo sublime de sus trazos e intento acogerlos en mis gestos. Esta línea que planteo pretende ser elocuente, y pretende también abrir caminos diferentes en mi pintura. Artistas como Millares, Barceló, A. Burri o Feito,por ejemplo, son artistas que han influienciado en especial las últimas piezas de la serie. Mucho más matéricas y mucho más entramadas, alusión quizás más a la tierra como escenario que al individuo como protagonista. Siempre he admirado a Basquiat. Su ma23


nera de tejer las líneas. El art brut o el arte informalista fueron mis primeras ideas a la hora de investigar los grafismos, después de la expresión plástica y no antes a modo de estructura. La agresividad de una línea puede ser comparada a la de la mancha más expresiva y contrastada. Es algo que he ido descubriendo en secuencias a lo largo de todo este período de trabajo. No sólo he buscado la expresividad, la ligereza o el ritmo. he querido un poco conectar como explicaba antes, mis experiencias observadas, siendo elemento activo de la calle (observador) y elemento activo como creadora al desarrollar. El foco de atención de una pieza se centra en miles de sensaciones que se hayan experimentado en un espacio de tiempo determinado. La gran mayoría de los artistas citados responden al estilo minimalista, del que he querido beber. He querido beber también del minimalismo7 . No persigo la etiqueta como tal, sino entender e interpretar la corriente. El paso del expresionismo abstracto al minimalismo, o del renacimiento al barroco. Ambos períodos son épocas de contrastes, balanzas que se inclinan o declinan. Las personas somo volubles por naturaleza. Yo considero bello encontrar el orden en el caos, lo velado o lo que hay que imaginar.

Contextualizar mi propia obra es una tarea ardua. Ahora mismo camino de puntillas por el minimalismo intimista, con una fuerte base de color. Pintar es querer reencontrar más allá. Un ejercicio simultáneo de memoria y olvido. El espacio del artista es el vacío. También lo es el de todos aquellos que pretenden tener un conocimiento real de las cosas. Cuando miramos las cosas las vemos separadas entre sí, en medio sólo hay un agujero. Establecer relaciones entre ellas, esto es lo que hace la cultura. Podemos hacer dos cosas. O unir dos estándares o hacer un pastiche o intentar unirlos dejando que el vacío los explique desde el principio. Cultura es repensarnos. Pretender que la cultura sea rentable es empobrecerla. Solamente son rentables las respuestas, nunca las preguntas. Pero sin preguntas sólo brotaría miseria. No podemos saltar de piedra en piedra para cruzar el río sin mojarnos los pies: en el rio se escurre la vida y en el vacío se urde el presente. En el instante en que se termina un cuadro llega a su fin la intimidad entre la creación y el creador. El artista es el transductor de la naturaleza. Entran en juego los neones, el brillo fulgurante de las vallas publicitarias, el rugir del mercado.

7.-http://estoesminimalismo.blogspot.com.es/ 24


Recursos Teóricos Y Recopilación De Textos: Así como he realizado un elenco de artistas por su obra, Imprescindibles me han sido esta serie de textos que presento en este apartados. Grandes teóricos del arte o grandes escritores que han servido a mi reflexión y contextualización artística de mi obra. Suponiendo un gran apoyo tanto para pintar como para esclarecer mis ideas y objetivos, la dirección consciente de a dónde se pretende llegar. . Los espacios de Chillida. Ediciones polígrafa S.A. Barcelona “nacer es salir desde el acogedor nido de la serpiente enroscada en la que vivimos 9 meses encogidos a la luz deshabitada […] el llanto es la primera reacción del recién nacido ante ese terror elemental y ese frío amenazador porque el espacio, para quien sale de una cálida matriz en la que no hay distancias entre el tú y el yo, o entre el yo y lo otro, sólo es enprincipio vacio: puro vacio. Lenguaje natural, si. Lenguaje limpio de polvo doctrinario y paja intelectual. Lenguaje plástico y evidencia que, en el acto de su presentación nos muestra cómo cuando una es-

cultura se ve desde fuera no se ve nada. Lo que llamamos belleza aunque en realidad no es belleza en el sentido banal de la palabra, sino sencillamente ORDEN. El hombre tiene miedo, un miedo metafísico, tanto y más miedo cuanto más valor humano tiene, cuanto más ha desafiado y vencido, cuanto más aparentemente triunfa. Y cuánto más, de pronto y por eso mismo, se encuentra ante un vacio sin rostro que no le pregunta nada (o si?)Pero que le mira sin verle. Este es el terror, el verdadero y único terror. Así se inventa el arte, temblando ante el misterio. Los manifiestos del arte posmoderno. Ana María Guasch “En efecto, los artistas de la transvanguardia lo hacen desde la óptica del presente, sin olvidar que viven en una sociedad de masas teñida por la producción de imágenes de los mass media. Así, esos artistas contaminan frecuentemente distintos niveles de la cultura. Ahora la pintura recobra el sentido de una experimentación no abstracta e impersonal, sino concreta e individual, que puede medirse por la intensidad del resultado. …… Los estilos de la pintura se recuperan como una especie de objet trouvé, ajenos a sus referencias semánticas, y por su defecto a toda emisión metafórica. El arte no es nunca reproducción, porque

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eso presupondría la realidad como prehistoria, como espejo en el que se refleja el mono artístico con sus posturas esculpidas en el tejido del lenguaje. En América, una vez superado lo fenoménico se vuelve a lo artesanal, la pintura recobra fuerza. El arte mantiene abiertas y en movimiento las relaciones, como en movimiento está el mundo: los materiales se juntan, pero no se fusionan en nexos demasiados estrechos. Nunca se detiene, es más, siempre está dispuesto a través de desmontajes y recuperaciones del propio arte. El presente no es solamente fruto de una producción de sucesos pasados, sino también la confluencia de posturas ideológicas proyectadas hacia el futuro y sin embargo vividas en un presente operativo” Págs. 236-237

LOS «NO LUGARES» ESPACIOS DEL ANONIMATO Una antropología de la Sobremodernidad Marc Auge Un mundo donde se nace en la clínica y donde se muere en el hospital, donde se multiplican, en modalidades lujosas o 26

inhumanas, los puntos de tránsito y las ocupaciones provisionales (las cadenas de hoteles y las habitaciones ocupadas ilegalmente, los clubes de vacaciones, los campos de refugiados, las barracas miserables destinadas a desaparecer donde se desarrolla una apretada red de medios de transporte que son también espacios habitados, donde el habitué de los supermercados, de los distribuidores automáticos y de las tarjetas de crédito renueva con los gestos del comercio “de oficio mudo”, un mundo así prometido a la individualidad solitaria, a lo provisional y a lo efímero, al pasaje, propone al antropólogo y también a los demás un objeto nuevo cuyas dimensiones inéditas conviene medir antes de preguntarse desde qué punto de vista se lo puede juzgar. La distinción entre lugares y no lugares pasa por la oposición del lugar con el espacio. Ahora bien, Michel de Certeau propuso nociones de lugar y de espacio, un análisis que constituye aquí obligatoriamente una cuestión previa. Certeau no opone los “lugares” a los “espacios” como los “lugares” a los “no lugares”. El espacio, para él, es un “lugar practicado”, “un cruce de elementos en movimiento”: los caminantes son los que transforman en espacio la calle geométricamente definida como lugar por el urbanismo. A este paralelo entre el lugar como conjunto de elementos que coexisten en un cierto orden y el espacio como animación de estos lugares por el desplazamiento de un elemento móvil le corresponden varias refrencias que los mismos términos precisan


Nota preliminar. I. Calvino, La città pensata: la misura degli spazi, en: Collezione di sabbia, Milano, Garzanti, 1984

Algunos lugares de la pintura: maria zambrano editorial acanto espasa calpe S.A.

¿Qué es hoy la ciudad para nosotros? Creo haber escrito algo como un último poema de amor a las ciudades, cuando es cada vez más difícil vivirlas como ciudades. Tal vez estamos acercándonos a un momento de crisis de la vida urbana y Las ciudades invisibles son un sueño que nace del corazón de las ciudades invivibles. Se habla hoy con la misma insistencia tanto de la destrucción del entorno natural como de la fragilidad de los grandes sistemas tecnológicos que pueden producir perjuicios en cadena, paralizando metrópolis enteras. La crisis de la ciudad demasiado grande es la otra cara de la crisis de la naturaleza. La imagen de la “megalópolis”, la ciudad continua, uniforme, que va cubriendo el mundo, domina también mi libro.

La pintura es suceso, un íntimo suceso que se manifiesta en formas y figuras, cualesquiera que sean, representativas o no, “figurativas” o no. Pág 93 La virtud del centro es atraer, recoger en torno todo lo que anda disperso. Lo que va unido a que el centro sea siempre inmóvil. Ningún acto humano puede darse si no siguiendo una escala, ascensional sin duda, con la amenaza, rara vez evitada enterament, de la caída. Y aunque esta escala se sigacon una cierta conrunuedad, se dan en ella períodos decisivos, etapas, detenciones. Y así el centro del ser humano actua durante la primera etapa de la escala ascendente de la persona, de un modo que responde al sentir originario y a la idea correspondiente de que sea el centro ante todo, inmóvil, dotado de poder de atracción, ordenador: foco de condensación invisible. Pag 288 Aunque la sorpresa experiencial del minimalismo es difícil de recuperar, su provocación conceptual perdura, pues el minimalismo rompe con el espacio trascendental del arte más moderno. El minimalismo no sólo rechaza la base antropomorfica de la mayoria de la escultura rtradicional. Sino tambienla desubicación de la mayoria de la escultura abstracta.en una palabra, con el minimalismo la escul27


pedestal o como arte puro, sino que se recoloca entre los objetos y se redefine en terminos de lugar. Pg 40-42

tura deja de estar apartada. Sobre un

Carl andre, larry bell dan Flavin donald judd sol le witt robert morris Richard serra.

El minimalismo sí anuncia un nuevo interes por el cuerpo, una vez mas no en la forma de una imagen antropomorfica o sugiriendo un espacio ilusionista de la conciencia, sino mas bien en la presencia de sus objetos unitario y simetrticos como a menudo son lo mismo que las personas. Y esta implicación de la presencia sí lleca a una nueva preocupación por la percepción, es decir , a una nueva preocupación por el sujeto. Sin embargo , aquí surge tmbien un problema, pues el minimalismo considera la percepción en terminos fenomenologicos, como de alguna manera antes y fuera de la historia, el lenguaje, la sexualidad y el poder.. en otras palaras, no considera al sujeto como un cuertpo sexuado situado en un orden simbólico más que consedera la galeria o el museo como un aparato ideologico. Pg 47

El arte es una reordenación del orden visible, es un intervención que se convierte en naturaleza. Forma parte de una acción que se enuncia a través de una intención propiamente artística.

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Tapies, A.- Valente, J.A.:op cir, “esa visión de la invitación del pintor a entrar en un mundo que está mas allá de las palabras es válidad desde cualquier estética, pues es la aventura de la creación: ir más alla de las palabras. La palabra poetica comienza justo donde el decir es imposible. Consiste en romper las fronteras de lo imposible.”

p.26

Dicen que el tiempo se acaba y que el futuro se ha hecho presente. Dicen que mañana ya es ahora y aque ayer huyó hacia el vació definitivo del pasado. Dicen que allá, cualquier allá, es aquí y que todo, ahora y aquí, mira a mis ojos y se mueve al ritmo de mis dedos. Virtual del espacio y el tiempo que deja arriconados, como residuos que es preciso lanzar a la basura, los viejos y masticados sueños de saber quienes somos, dónde estamos y cuál es el camino de nuestro mañana. Si hacemos caso de lo que dicen, hemos llegado al final de la historia y nos hemos instalado definitivamente en el centro del mundo. Centro que ya no es un lugar desde el cual el universo se extiende a nuestro alrededor esparciendose en circulos concéntricos cada vez mas amplios hasta el infinito cósmico, sino que cada punto es “equicentro” en relación a todos los otros puntos.

[Fig. 5 2012]

En el universo de la red se dibuja un modelo de simultaneidad en el tiempo y en el espacio. El hombre deja de ser el centro concéntrico y geométrico del universo, tal como el pensamiento humanista y moderno se reconoció en el famoso dibujo de Leonardo, para verse en un universo policéntrico, donde cada unto es a la vez centro y periferia. Pg 139 un observador atento, que “mira de lejos” la realidad de nuestra sociedad contemporánea, no puede dejar de constatar la persistencia, la variedad y la intensisdad de los riutales colectivos. Pg 154 tal vez por eso la Metafísica del propio Aristóteles, una de las obras filosóficas más importantes de nuestra cultura, comienza recordando que “todos los hombres quieren, por naturaleza, saber” Pag 185 29


Son hoy algunos artistas y poetas los que recuperan el antiguo papel de los profetas al proclamar el valor de aquella vieja mirada que, en todo instante y en todo momento, reclama su eternidad. No como simulacro visual, sino como mirada íntima, “ingenua”. La que descubre en la raíz misma del sí-mismo la presencia de lo otro, los nos-otros que me unen a todo el cosmos, pero por el camino, en todas y cada una de las cosas que nos rodean. Pero, sobre todo, que nos une y vincula a este animal de deseos y razones que hemos convenido en llamar humano para recordar que nació de la tierra y que a ella está unido y destinado.

http://www.estherferrer.net/EFerrer. html MARCAR EL ESPACIO

¿Por qué nos gusta marcar lugares específicos? Algunas veces se trata de conmemorar o sacralizar un lugar, como cuando se erige un monumento o una tumba. Otras se quiere señalar solo la propiedad, como cuando se coloca una barrera o se determina una frontera nacional. Pero otras se puede marcar un espacio unicamente por placer, son espacios vacíos, espacios que por diferentes razones nos interesan. Una parte del trabajo de Esther Ferrer va en esta dirección, por ejemplo los llamados Triángulos de Napoleón, (2) 30

que demuestran un teorema lanzado en la época del emperador, aunque sin duda no por él. Un nuevo lugar encontrado y marcado, un espacio que no tiene significado sentimental, ni legal, ni geográfico ni cualquier otro, justo un lugar que define un curioso hecho geométrico. Pero de marcar a enmarcar la distancia es mínima y con frecuencia los trabajos artísticos están definidos por un marco. Un hecho que ha interesado particularmente a Esther Ferrer durante años. En el mundo post-Duchamp, somos nosotros mismos los que decidimos lo que es artístico o no y los que colocamos los marcos. Al enmarcar el vacío como ha hecho algunas veces, Esther Ferrer lleva esta idea a su conclusión lógica. Sin embargo esta conclusión, no es nihilista. Cuando un marco enmarca un marco, que enmarca otro marco, que enmarca otro marco, etc. (como en la serie “Tableaux d’ameublemente” - Hommage á Satie), la lógica encaja a diferentes niveles y los marcos ellos mismos se convierten en objeto artístico. Algunas veces, la artista coloca algo en el interior de uno de sus marcos, pero será siempre un objet trouvé, un objeto no-artistico, que se convierte en artístico porque así decidimos verlo, y de esta forma volvemos a Marcel Duchamp. Cuando el marco se realiza a gran escala (5m x 5m x 30 cm) marcando así dos espacios, - como en la Bienal de Venecia 1999) - lo que permite a los espectadores


colocarse en ambos lados del mismo, realizar as铆 su propia transici贸n desde el arte a la realidad y viceversa, contemplar a los otros haciendo lo mismo e incluso verse simultaneamente reflejados en el enorme espejo, entonces la sala entera y cada uno de los presentes de alguna manera se convierten en obra de arte.

[Fig. 6. 2013]

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Fronteras móviles

Procedimiento Fases

En el capítulo anterior he introducido brevemente el procemiento que he seguido. Uno de los aspectos fundamentales que quería que prevaleciesen por encima de todo era la frescura de la primera intención. Acorde con uno de los objetivos del proyecto en sí: captar el instante del caminar. Por momentos a lo largo del tratamiento he dejado en un segundo plano la figura, para como explicaba antes, hacer protagonista al escenario de una manera completamente decostruida o por ejemplo el anticipo de ese instante que se espera o los segundos que lo acompañan. Nuevamente intención y ambigüedad. La evolución a lo largo de estos años ha crecido de la mano de la acuarela, y el acercamiento amigable hacia el papel, conociendo sus capacidades y su comportamiento con el pigmento. La fotografía y un fiero estudio de la figura. Personalmente afirmo que no se puede comprender el grueso del proyecto sin conocer la progresión tanto formal como reflexivo. Por ello introduzco ahora una selección de “miradas urbanas” de años anteriores con el fin de esclarecer la intención,transformación y resultado final.

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Fronteras m贸viles

Resultado

Presento ahora la serie finalizada de Fronteras m贸viles: caminar como contacto humano.

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Curriculum María Pulido Aguza Espacio web: mariapulido.es mariapulidoaguza.blogspot.com anecdario.tumblr.com Pozoblanco (Córdoba), 1990 Miembro de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía desde el año 2000 Formación 2008-2013 Licenciada por la Facultad de Bellas Artes de Granada. Estancia Séneca en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona 2010-2011 Estancia Erasmus en la Accademia delle Belle Arti de Florencia 2010 Estancia como becaria por cuatro meses en la Escuela Massana de Barcelona 2004-2009 Cursos y seminarios de acuarela: Justo San Felices, Cèsc Farré, Carmen Márquez, Aurora Charlo, Camilo Huéscar, Frutos Casado de Lucas y Lucas Prado. Participa en los Encuentros Andaluces de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía de Úbeda-Baeza, 55


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2004; Aracena, 2005; Coria del Río, 2006 y Encuentro Hispano-Marroquí del año 2007 Exposiciones individuales 2012 Exposición individual en Sala “Casa de la Viga”, Pozoblanco 2010 Exposición individual en Sala Reyes Católicos de Córdoba 2009 Exposición individual en Priego de Córdoba 2007 Exposición individual en la Sala de la Biblioteca, Pozoblanco Exposiciones colectivas 2013 Exposición colectiva en colaboración con “Yo expongo” Reina Sofía, Madrid 2012 Exposición colectiva en Pentimento Art gallerty, Toronto. Canadá Exposición colectiva en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona 2011 Exposición colectiva en la Accademia delle Belle Arti di Firenze Premios y menciones:

Culturas, Sevilla Selección para Boulevart art 2010 Obra seleccionada en el XXVI Certamen Nacional de Acuarela Gaudí Selección en el Festival de Arte Periscopia 2009 Obra seleccionada en el XXV Certamen Nacional de Acuarela Gaudí y beca para la Escuela Massana 2007 Obra seleccionada en XXIII Certamen Nacional de Acuarela Gaudí y beca para la Escuela Massana de Barcelona Premio extraordinario del jurado. II Encuentro Hispano-Marroquí en la ciudad Xauén

2013 Obra seleccionada en el concurso de pintura rápida Lucas Prado, Córdoba 2012 Obra seleccionada por la Fundación Tres 57


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Fronteras móviles

Análisis y Conclusiones

He aumentado mi capacidad de retentiva acercandome al gesto desde un punto lo más plástico posible. Saber mirar, y saber “cazar” el instante. El resultado acoge una amplia serie pictórica tal y como se planteaba en los objetivos. llegando a la investigación a través del papel y de la tela. siendo mucho más rico el contacto con el papel que el contacto con la tela. Estéticamente, se acerca mucho a las intenciones previas. una construcción a través de los restos de un instante. Lo íntimo y las atmósferas han sido díficiles de llegar y la pinntura en ciertos momentos no se hablaba entre sí. Estoy satisfecha de haber encontrado el punto de inflexión y haber sabido rectificar.

Me gustaría destacar también la simplificación y la depuración del gesto, huyendo así de cualquier tipo de efecto, dotando a la pintura de un lenguaje propio que se construye a sí misma. En un primer momento el procedimiento del proyecto obligaba a delimitar o planificar la escena con algo que no fuera pincel, ya fuese carbom, cera o lápiz. Superado esto, se dibuja en negativo con la propia pintura. El uso de nuevos materiales, y la investigación de alternar pinceles con otros tipos de utensilos ha sido bastante rico. Incluso en alguna de las piezas me he atrevido a usar recurso de Cy tombly usando la superficie plana y pequeños grafismos para dejar a la libre interpretación y dar alas al subconsciente de los ojos.

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Fronteras móviles

Bibliografia y Referencias Bibliográficas todo ” Voltaire.

Los espacios de Chillida. Ediciones Polígrafa S.A., Barcelona 1973 A. MARÍA GUASCH Los manifiestos del arte posmoderno. Grafa S.A. Barcelona.Págs. 236-237 Bill Viola. Las horas invisibles. Pág 197

Bill Viola Razones para llamar a una casa vacía escritos 1973-1994 (extractos) John Verger Mirar ed Gustavo gili SA 2001 VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, JUDD, Dennis R. El turismo urbano y la geografía de la ciudad. EURE (Santiago),. 2003, vol.29, no.87, p.51-62. ISSN 02507161. Nómadas. Revista crítica de ciencias sociales y jurídicas.Núm 16 Francesco Careri. ANDAR COMO ACCIÓN SIMBÓLICA QUE PERMITE AL HOMBRE HABITAR EL MUNDO. WALKSCAPES ANDAR COMO PRACTICA ESTETICA, Gustavo Gili. Barcelona, 2002 “ el secreto de aburrir a la gente es tratar de decirlo

Distancia y cercanía son atributos corporales, Los viajes de los espíritus persiguen otra cosa. Tú viajaste desde la condición de embrión a la de racionalidad sin pasos ni etapas ni cambiar de sitio, Ei viaje del alma no implica tiempo ni espacio. Y mi cuerpo aprendió del alma cómo viajar, Ahora mi cuerpo ha renunciado a su forma corporal de viaje. Viaja en secreto y sin forma, aunque bajo una forma. Jallaludin Rumi (1207-1273), El Masnavi

AUGÉ, Marc, Los “no lugares”; espacios del anonimato, Ed. Gedisa, Barcelona, 1998, pp.106-107. Referencias bibliográficas figuras. Visiones del arte contemporaneo (referencias artisticas) ¿Es sana la vida en la ciudad? Mente y Cerebro Marzo/Abril 2012 Nº 53 .- Gesto Movimento del corpo che rivela uno stato psicologico o che mira a esprimere un´idea. La gestualità è l´insieme delle poerazioni necessarie messe in gioco dalla produzione di opere d´arte, dalla sua fabbricazione alla produzione di segni periferici (azioni, 61


eventi, aneddoti) EL retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo. Hal Foster. Akal ediciones.2001

http://www.estherferrer.net/EFerrer.html http://estoesminimalismo.blogspot.com.es/ http://www.rtve.es/television/20111110/esther-ferrer/474451.shtml http://nicolamariani.es/ http://eldadodelarte.blogspot.com.es/p/secciones. html http://lem-arte.blogspot.com.es/

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RECOPILACIÓN DE TEXTOS ¿Es sana la vida en la ciudad? A primera vista, la respuesta parece afirmativa: en comparación con los habitantes del campo, la economía de los urbanitas resulta algo más boyante --al menos, según el promedio mundial--, disponen de más recursos en servicios sanitarios, además de una mayor oferta para alimentarse. Sin embargo, la otra cara de la realidad muestra que los ciudadanos de grandes ciudades soportan más ruido, viven en un espacio considerablemente más reducido y sufren un continuo ajetreo. A ello debe añadirse la fragmentación social así como la pérdida de figuras familiares de referencia. Tal cóctel de circunstancias ofrece un complejo sistema de factores de riesgo a la vez que protectores, cuyos mecanismos de acción biológicos y psicológicos todavía deben comprenderse.

¿Es sana la vida en la ciudad? Mente y Cerebro Marzo/Abril 2012 Nº 53

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Fronteras m贸viles

Anexos

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Fig. 1 “Fotografía intervenida”. 2010 (ver pag 7).

Fig. 2 “Paraguas”. acuarela. 2008 (Ver pag 10).

Fig. 3 “Sin título”. acrílico 2012 (Ver pag 14)

Fig. 4 “Peces”. acuarela. 2007 (Ver pag 17).

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Fig. 5 Sin título. Técnica mixta. 2012 (Ver pag 29).

Fig. 6 Sin título. Técnica mixta. 2012 (Ver pag 31 ).

Fig. 7. “Sin título”. acuarela. 2012 (Ver pag36).

Fig. 8. “Sin título”. acriílico. 2011 (Ver pag 37).

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Fig. 9. “Sin título”. acriílico. 2012 (Ver pag 38).

Fig. 10. “Sin título”. acriílico. 2011 (Ver pag 40).

Fig. 11. “Sin título”. acriílico. 2011 (Ver pag. 41).

Fig. 12. “Sin título”. acriílico. 2012 (Ver pag 42).

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Fig. 13. “Sin título”. acriílico. 2013 (Ver pag 43)

Fig. 14. “Sin título”. acriílico. 2013 (Ver pag 44.).

Fig. 15. “Sin título”. acriílico. 2013 (Ver pag 45.).

Fig. 16. “Carril Peatón”. acriílico. 2013 (Ver pag 46.).

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Fig. 17. “Tropiezo”. acriílico. 2013 (Ver pag 47).

Fig. 18.”Sin título”. acriílico. 2013 (Ver pag 48.)

Fig. 19.”Sin título”. acriílico. 2013 (Ver pag 49).

Fig. 20.”Sin título”. acriílico. 2013 (Ver pag 50.).

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Fig. 21. “Viene Tormenta”. acriílico. 2013 (Ver pag 51.).

Fig. 22 “Sin título”. acriílico. 2013 (Ver pag 52.)

Fig. 23. “No te dejes escurrir”. acriílico. 2013 (Ver pag. 53)

Fig. 24. “Sin título”. acriílico. 2013 (Ver pag 54

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Fig. 25 “Sin título”. acriílico. 2013 (Ver pag 54)

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Fronteras móviles

Anexos

PROYECTO PERSONAL DISEÑO WEB: PORFOLIO ARTÍSTICO

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Diseño Web Generales: Realización de una página sencilla, fácil de ver e intuitiva en la que en poco tiempo se le dé al usuario una idea del trabajo personal y la línea estética del artista. Así pues, familiarizarse con el porfolio artístico y sus corrientes estéticas del momento. Diseño y composición de espacios: Impactar al usuario de manera sutil y mostrar la información de forma cercana y visualmente impactante. Ofrecer información fácilmente accesible e identificable. Orientado a describir la obra que se expone junto con sus respectivas fichas técnicas. Aportar una lectura asequible mediante una tipografía clara y que la navegación de la página sea intuitiva. Los textos serán breves, como mera introducción de las obras sin entorpecer cualquier idea o sugerencia del visitante. Dejando así el espacio de una galería pictórica online. Por último, realización de un esquema visual en papel de la página con motivo de presentación en clase.

Conceptuales: adaptar el proyecto a las necesitdades personales requeridas. Metodológicos: 1. Valorar la relación imagen-texto. 2. Tamaño imagen y edición fotográfica, PNG 1024x768. Al trabajar con archivos de gran tamaño puede colapsar el servidor y ralentizar la velocidad de descarga haciendo la página pesada. 3. Coherencia en la ubicación de los elementos. 4. Al seleccionar una imagen no abrir un enlace externo, salvo para los blogs: ilustración y pintura. (daily work) 5. Al abrir las imágenes aparezcan con un desvanecimiento, no un corte brusco. 6. Aplicación de un “Responsive Theme” que proporciona así que la página sea ajustable a la resolución de pantalla, desde móviles a ordenadores pasando por tablets. 7. Ofrecer un formato cuadrícula a diferencia de un “smooth scroll” característico de los blogs. 8. Revisión de blogs antiguos asociados a la nueva página. 9. Efectos en el texto accionados por el cursor del ratón “cursor sensitive”. 10. Ajustar el tamaño de la imagen a la pantalla. Es decir, que de un solo vistazo se pueda ver el objeto completo sin tener que desplazar las barras deslizadoras. 73


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Procedimentales: El procedimiento de realización está compuesto por un equipo especializado en desarrollo de páginas web y código fuente. Así pues, trabajando de forma paralela y organizada, el resultado será mucho más rico. Referencias de carácter técnico: documentación de wordpress, documentación de PHP, mySQL. 1 ver en el apartado de fases. Doc. Técnica

Leguajes.- documentación de CSS, HTML Tipografía.- Definida por lenguaje CSS puede ser modificable. Diferenciar secciones por colores para facilitar la búsqueda de información específica. (búsqueda de diferentes galerías y recursos) Seleccionar imágenes en alta resolución desde stocks virtuales mediante el motor de búsqueda de imágenes de Google Limitar la búsqueda de imágenes entre 800 x 600 píxeles y 3MP.

Edición fotográfica con Adobe Photoshop CS6. Conversión a PNG las imágenes de las obras digitalizadas. Maquetación en Adobe InDesing y previamente estudio de manejo de la interfaz, así como sus aplicaciones de producción editorial. Aplicación de jerarquías tipográficas para facilitar el orden de lectura. Adaptar las dimensiones y modo de color de las fotografías al espacio de destino. Modifica todo. Desde el ancho hasta el tamaño de la fuente. Por tanto en base a la galería y la intención del proyecto, en este caso porfolio, seria coger uno de los temas y personalizarlo. La personalización se hace editando el cod. fuente. ; CSS, HTML, PHP O JQUERY. En cuanto a la presentación de la memoria, impresión en tóner. Encuadernación al lomo izquierdo. formato en A4 en posición horizontal para simular el aspecto final de la página web.

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DiseĂąo Web

Bocetos

Bocetos, tanto del posible nombre de domino como para las pĂĄginas de inicio, contenido y estructuraciĂłn de los elementos. Fase I

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dise単o I

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Descripci贸n Formal: La p谩gina consta con una introducci贸n con el nombre en grande y los distintos apartados que posee, como se obrserva en el boceto.

dise帽o II

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Descripci贸n Formal: Este planteamiento es para la distribuci贸n de apartados

dise帽o III

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María Pulido Aguza© Fronteras móviles: andar como contacto humano Proyecto Fin de Carrera Junio 2013

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Fronteras Móviles: Andar como contacto humano.  

Fronteras Móviles: Andar como contacto humano. Presento mi Proyecto Final de Carrera. Una mirada pictórica hacia las personas y los ritmos q...

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