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27 FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA JOSÉ LIMÓN Del 22 al 30 de Abril de 2013

La 27ª Edición del FIDJL Se realizará del 22 al 30 de abril, en las ciudades de Culiacán, Mazatlán, Los Mochis, El Fuerte y Guamúchil; llevará como lema La danza en cada persona, para cada lugar, ya que las 11 compañías programadas originarias de Canadá y México, presentarán sus obras coreográficas tanto en espacios teatrales como en espacios alternativos como plazas, ágoras, calles, casas y estacionamientos; así también, animados por los principios de equidad y diversidad se abre un espacio para que los aficionados accedan a la danza a través de los talleres para personas con capacidades mixtas; y es así como desde el nieto al abuelo, y/o los jóvenes con síndrome de Down, conectarán sus propias necesidades expresivas con los elementos básicos de la danza. En fin, todas estas propuestas estéticas confluirán teniendo al ser humano como centro, como lo hiciera en sus coreografías José Limón. Este FIDJL reunirá a ciento trece artistas de la danza que ofrecerán treinta y ocho presentaciones y actividades, en donde será parte importante la entrega del XXVI Premio Nacional de Danza Contemporánea José Limón. Marcada esta edición por la diversidad, en este FIDJL veremos al XII Ensamble José Limón proponiendo una biografía escénica de José Limón desde la perspectiva de Mayra Amezcua y también veremos la biografía escénica de José Limón del dramaturgo Gustavo Enríquez; tendremos la propuesta escénica Husk de Montréal Danse que puede catalogarse en el rango de teatro de danza; seremos testigos de las propuestas de 5 compañías mexicanas: Moving Borders que aborda “la belleza de la amistad y las personas que la alimentan” en la obra Nosotros, ganadora del primer lugar del XXXI Premio INBA-UAM-UNAM, El Circo ContemporáNEO que propone “Da Vinci. La máquina y el Hombre. Propuesta #40”, obra futurista que se desarrolla en un automóvil Dodge Dart 1976, Alicia Sánchez y compañía. El teatro de movimiento que desarrolla su Migrantes Errantes en un autobús; Delfos que adentrará a los espectadores niños, jóvenes y adultos en un viaje fantástico y surrealista dentro del pequeño universo alucinante de Vitril, y Musse Danza que nos ofrece Iris, una obra compuesta especialmente para bailarinas mayores, en una apuesta hacia la diversidad de maneras de hacer danza, hacia el virtuosismo escénico interpretativo. La danza sinaloense se materializará en los cuerpos de las compañías Danza Joven de Sinaloa que presentará 9.8 metros/segundo 2, Vértice Danza que presentará Etiquetas, Escuela Profesional de Danza de Mazatlán con la obra Despierta tus sentidos y un Flash Mov; sin dejar atrás a Danza Viral que ofrecerá un repertorio de experiencias escénicas en formato de performance, video danza


y arte instalación. Y por supuesto veremos la presentación de los talleres de expresión corporal de jóvenes con capacidades diferentes coordinado por Héctor Chávez y el de Danza para habilidades mixtas coordinado por la maestra Valentina Castro y Anadel Lynton. Otros rasgos que distinguen la programación de esta edición es la develación de una placa en la casa habitación de la familia Limón (Calle Ángel Flores), la presentación del libro La danza, hojas de papel volando de Patricia Aulestia y el reconocimiento que recibirá ella misma por fundar hace 30 años el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (CENIDID) del INBA, los talleres impartidos por los maestros Jaciel Neri (Masivo) y Valentina Castro (La danza como juego creativo y convivencia. Danza para habilidades mixtas) y la exhibición del documental alemán Sueños de danza, de Anne Linsel sobre la obra Patio de contacto de Pina Bausch. ¡Todo esto en la fiesta del cuerpo, las ideas y el espíritu en honor a José Limón! María Luisa Miranda Monrreal Directora General Instituto Sinaloense de Cultura


JOSÉ LIMÓN José Arcadio Limón Traslaviña fue considerado en su época como “el más fino bailarín masculino de su tiempo”, según The New York Times. Nació en Culiacán en 1908 y vivió en la calle del Comercio, actualmente Ángel Flores. Fue el mayor de 11 hijos de una familia que tuvo que emigrar a los Estados Unidos en 1918 a causa de la Revolución. En Nueva York, a los 20 años de edad se inició en la danza bajo la guía de Doris Humphrey, en ese entonces también conoció a Pauline Lawrence quién sería después su esposa. Con el apoyo de ambas, en 1946 formó su propia compañía de danza, que fue la primera agrupación de danza moderna estadounidense en ir de gira al extranjero, marcando un precedente para que otras compañías pudieran presentarse en foros internacionales. Expresó la complejidad de la condición humana utilizando un lenguaje corporal profundo para ilustrar los estados emocionales más intensos, creando un estilo original influido por las culturas mexicana, española y norteamericana. Su técnica se enseña en importantes universidades e instituciones dedicadas a la danza, y sus obras se mantienen en repertorio en compañías de América y Europa, entre ellas: La Pavana del Moro, Hay un tiempo, Ofrenda Coreográfica y Missa Brevis. Limón recibió los premios más importantes que otorga la comunidad dancística de Estados Unidos por su labor como bailarín y coreógrafo, y aunque Limón desarrolló su carrera en los Estados Unidos fue fiel a su origen mexicano, y lo plasmó en varios de sus trabajos coreográficos como en Danzas Mexicanas, La Malinche y Carlota (su obra póstuma). Limón murió en 1972 a la edad de 64 años, dejando al mundo de la danza un cúmulo de obras plenas de esperanza y armonía, además de una técnica dancística para las futuras generaciones de bailarines. La compañía que fundó hace más de seis décadas la dirige Carla Maxwell desde 1978. Esta agrupación ha demostrado que la obra de José Limón trasciende el tiempo y se mantiene vigente a través de la expresión dramática y maestría técnica que caracterizaron a este gran artista originario de Culiacán.


EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA JOSÉ LIMÓN Fundado en 1986 el Festival Internacional de Danza José Limón (FIDJL) actualmente es organizado principalmente por el Instituto Sinaloense de Cultura, con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y de los gobiernos municipales donde se realiza. Se programa anualmente por ocho días alrededor del 29 de abril, Día Internacional de la Danza, y es integrante de la Red Nacional de Festivales de Danza del INBA. Ha sido misión del FIDJL en sus 25 ediciones: Difundir la imagen y el legado artístico de José Limón, promover la danza contemporánea mundial, fomentar y reconocer la creación coreográfica contemporánea, y formar nuevos públicos y ampliar el existente. El FIDJL ha reunido compañías representativas de América, Europa, Asia y Sudáfrica, y ha reconocido la labor de 31 hacedores de la danza a través del Premio Nacional de Danza Contemporánea José Limón; así también se ha fomentado la creación coreográfica contemporánea a través de 8 ediciones del Premio Culiacán de Coreografía, y las 11 ediciones del Ensamble José Limón, espectáculo coreográfico producido por el FIDJL con bailarines, coreógrafos, músicos y artistas visuales invitados. Ha sido tarea del FIDJL apoyar en la profesionalización de los bailarines sinaloenses, y en la formación de nuevos públicos, programando desde sus inicios, cursos de técnica de danza, presentaciones de libros, conferencias y exposiciones fotográficas; muestras de videos, así como actividades en espacios alternativos para diversos públicos, previamente y durante el Festival. Así también, se han creado espacios de reflexión como los 3 Coloquios sobre Danza donde han participado personalidades como Carla Maxwell, Margarita Tortajada, Anadel Lynton, César Delgado, Sergio Uzárraga, Alberto Cabañas, Mauricio Nava y Lourdes Fernández, entre otros. En 1996, en el marco del X Festival Internacional de Danza José Limón, se nombró a la salida norte de Culiacán como Calzada José Limón.


Montréal Danse Canadá Lunes 22 abril /Culiacán Teatro Pablo de Villavicencio 20:00 Hrs. Miércoles 24 abril/Mazatlán Teatro Ángela Peralta, 20:00 Hrs. George Stamos.- Coreógrafo, Intérprete y Director Creativo Kathy Casey.- Directora Artística Husk “Eres un disfraz. Te llevas a ti mismo puesto. Afortunadamente, tus genes son sólo sugerencias. Eres la imitación imperfecta de un objeto. Maravillosamente artificial.” George Stamos Husk explora las alternativas posibles entre lo artificial y lo auténtico, interesándose por la noción de género, jugando con la dicotomía cuerpo/alma. Esta nueva pieza es un cuarteto de sonido y movimiento fruto de una colaboración entre Montréal Danse, el coreógrafo/director artístico George Stamos y el equipo de colaboradores. En Husk, la intérprete musical y compositora Jackie Gallant llena el escenario de ritmos vehementes con su guitarra eléctrica y crea rugidos sutiles mientras los tres bailarines (Rachel Harris, Elinor Fueter, Frédéric Marier) van desencadenando sus pensamientos e impulsos, animando o reanimando sus tejidos, ya sean orgánicos o artificiales. Desplegando el cuerpo desde dentro hacia fuera, Husk evoca una inteligencia irracional, instintiva, contenida en la carne. Con humor, tanto en la decadencia como en lo sofisticado, Husk es un lugar donde el espectador se descubre imaginando, fantaseando, reflexionando. COREÓGRAFO Y DIRECTOR CREATIVO: JORGE STAMOS DIRECTOR ARTÍSTICO: KATHY CASEY INTÉRPRETES: ELINOR FUETER, GALÁN DE JACKIE, RACHEL HARRI y JORGE STAMOS MÚSICA: JACKIE GALLANT VESTUARIO: PATRICK BOUCHARD Y JORGE STAMOS VÍDEO: ALEXIS O'HARA ILUMINACIÓN: KARINE GAUTHIER DIRECTOR TÉCNICO: JEAN JAUVIN Husk es una colaboración entre la Compañía Montréal Danse, músico/compositor Jackie Gallant, los intérpretes, el director coreógrafo/ejecutante/creativo Jorge


Stamos y el Director Artístico de Montréal Danse Kathy Casey. Gracias a Frédéric Marier por su contribución a la creación de este proyecto. Montréal Danse es una compañía de baile contemporáneo con muchas facetas. Bajo la dirección artística de Kathy Casey, Montréal Danse tiene una apasionante función artística, se dedica a la comunidad. Somos una compañía de creación, un laboratorio de investigación, un socio en el desarrollo de carrera de artistas quebecois y un importante productor de obras coreográficas que trabaja con coreógrafos nacionales e internacionales. Desempeñamos un papel clave en el perfeccionamiento coreográfico en lo más actual. El repertorio de la compañía que evolucionó y sigue evolucionando desde hace 25 años, tiene más de 50 obras. Más recientemente, nos convertimos en el foco de Montréal por el proyecto Danza contra la violencia. Montréal Danse es una plataforma que permite al público descubrir las futuras estrellas coreográficas y permite también ver las obras de coreógrafos que ya son famosos y que muestran nuevos caminos artísticos. Somos conocidos por la creación de obras poderosas que reflejan nuestra dedicación en dar a los coreógrafos los medios necesarios para profundizar y desarrollar completamente sus ideas en colaboración con los famosos artistas de la compañía y con el apoyo de nuestra directora artística Kathy Casey. GEORGE STAMOS | Director Coreógrafo, intérprete y director artístico, George Stamos cuenta con una licenciatura en coreografía e improvisación por la School for New Dance Development de Amsterdam y posee 20 años de experiencia profesional en el mundo de la danza contemporánea. Muchos son los organismos que han presentado su trabajo: l’Agora de la danse, Baryshnikov Center For the Arts, PS 122, The Joyce Sojo, Studio 303, Théâtre d’Aujourd’hui, Live Art Productions, The Canada Dance Festival, The Fluid Festival, Tangente, The LSPU Hall, Dancemakers Center for Creation, Dancing on the Edge Festival, Vancouver International Dance Festival, Harbourfront Centre, International Ness Festival Amsterdam. Los proyectos de George Stamos le han valido el respaldo con regularidad del Consejo de las Artes de Canadá y del Consejo de las Artes y de las Letras de Quebec desde el 1998. A lo largo de su carrera, George ha bailado con coreógrafos de renombre entre los cuales se encuentran Sara Shelton Mann y Benoît Lachambre, cuyos trabajos han supuesto una gran influencia a nivel coreográfico. George ha sido activista por los derechos de las trabajadoras del sexo y por la lucha contra el sida de 1987 a 1993, así como bailarín gogó de 1989 al año 2000. Además de sus proyectos actuales, Husk, LIKLIK PIK y un solo que aún no tiene nombre, George trabaja como bailarín para la compañía de danza africana contemporánea Nyata Nyata, basada en Montreal. Montréal Danse es apoyada por: Consejo de Canadá para las Artes, Conseil des Artes et des Lettres du Quebec y Conseil des Artes de Montreal. Montreal Danse es socio fundador de Circulación De Arte, organización y promoción de las empresas Danse-Cité, Montreal Danse, PPS Danse y S œ urs Schmutt.


Delfos danza contemporánea México VITRIL, viaje imaginario Sábado 27 de abril/ Culiacán Teatro Pablo de Villavicencio 18:00 Hrs. Martes 30 de abril /Mazatlán Teatro Ángela Peralta 20:00 Hrs.

"Un día cuando menos se lo esperaba, Vitril cayó por un inmenso lago que se encontraba debajo de su cama. Cada noche el sonido del agua se metía dentro de sus sensibles tímpanos y, al estar en silencio, éste se transformaba en un ruido ensordecedor que lo atormentaba y le impedía conciliar el sueño. Pero algo sucedería una de esas madrugadas cuando, al quedarse dormido, se transformaría el curso del tiempo en su dormitorio..." V.M. Vitril, viaje imaginario Delfos se adentra en una nueva aventura creativa para niños, jóvenes y adultos, a partir de una obra coreográfica que nos lleva a emprender un viaje fantástico dentro del universo del pequeño Vitril, a quien su gesta heroica, le permite reconciliarse y encontrarse con sus seres queridos, redescubriendo la importancia de la amistad, la bondad y el valor de las cosas simples. En este viaje, la compañía desarrolla la concepción teatral dentro de una atmósfera surrealista, invitando al espectador a realizar un recorrido ilusorio por su propia imaginación, jugando con la percepción de los objetos y la historia. Para Delfos el público infantil ha sido siempre una prioridad; los niños son sumamente sensibles y receptivos, capaces de ver y percibir más allá de lo que los adultos podemos imaginar, llegando a análisis más directos y concretos gracias a su gran capacidad de asombro. Vitril-viaje imaginario, es una obra compuesta por diferentes cuadros que, gracias a la utilización de nuevas tecnologías en iluminación y multimedia y a una escenografía conceptual que define al espacio escénico, se convierte en una rica experiencia visual.


Dirección escénica y coreográfica: Víctor Manuel Ruiz (1) Bailarines y creadores: Aura Patrón, Jhonny Millán, Surasí Lavalle, Karla Núñez, Xitlali Piña, Agustín Martínez, Daniel Marin y Ernesto Peart/Vitril (2) Música original: Jesús “Chui” García Ingeniero de Sonido: Juan Gonzalo García Magaña Diseño de escenografía: Fernando Feres Realización de escenografía: Víctor Cruz y Esperanza Bañuelos Diseño de vestuario: Johnny Millán Realización de vestuario: Francis Mendoza, Liliana Escobedo, Lians Osuna y Rafaela Cota Máscaras y atrezzos: Manuel Carlock y Cecilia García Animación tridimensional: Manuel Azuela Video y multimedia: Renato González Diseño de iluminación: Víctor Manuel Ruiz Realización de utilería y jefe de foro: Rigoberto Del Valle Esta obra fue producida gracias al apoyo del Programa para el Fortalecimiento de las Artes Escénicas-México en Escena, el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán y la organización Amigos de Delfos. (1) Artista con Trayectoria FOECA 2011/2012 y Miembro del Sistema Nacional de creadores de Arte del FONCA 2013/2015 (2)Bailarín invitado egresado de la X Generación de la EPDM (3) Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA 2008/2014 y ganadora de una Mellon Grant por parte de la Universidad de Chicago 2011-13. Quiero agradecer profundamente a Johnny, Suri, Aura, Agustín, Daniel, Karla, Xitlali y Ernesto por permitirme jugar y hacer posible este desafío, es indiscutible que sin su ayuda, creatividad, paciencia y trabajo exhaustivo, no hubiera sido posible desarrollar una puesta en escena tan compleja y difícil. Por otra parte agradezco a Claudia y Omar su ayuda incondicional en este nuevo proceso colectivo de la compañía. Muchas Gracias Delfos!. Víctor Manuel


Delfos danza contemporánea Compañía residente del Teatro Ángela Peralta de Mazatlán Co-dirección Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista (3)

Co-dirección artística de la EPDM Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruiz

Bailarines Karla Núñez, Claudia Lavista, Aura Patrón, Surasí Lavalle, Xitlali Piña, Omar Carrum, Agustín Martínez, Johnny Millán, Daniel Marín y Víctor Manuel Ruiz

Fotografía

Diseño de iluminación Víctor Manuel Ruiz Producción técnica Rigoberto del Valle Producción de vestuario Johnny Millán Gerencia y administración Ana Elena Morales Relaciones públicas Zeyde Osuna Relaciones públicas en el D.F. Claudia Rosas Coordinación general Claudia Lavista Imagen, audio y video Renato González y Omar Carrum Quiropráctico Dr. Steven Backman Fisioterapeuta Dra. María del Carmen Chaparro Diseño Gráfico Lili Ayala y Omar Amezcua Dirección académica de la EPDM Omar Carrum

Martín Gavica y Carlos Quezada • Mazatlán, Sin./Lois Greenfield • Nueva York Manager, Lynn Fisher Frontera Arts/3102 Lakeway Blvd., Austin, TX 78734
| frontera.arts@gmail.com Colaboradores: Amigos de Delfos, Instituto de Cultura Turismo y Arte de Mazatlán, Centro Municipal de las Artes, CONACULTA-FONCA e Instituto Sinaloense de Cultura. Consejo Consultivo: Carlos Berdegué, Patty Kronemeyer, Juan José Ruiz, Juan Carlos Ordaz, Raúl Rico, Martín Gavica y Gaspar Pruneda. Amigos de Delfos: Carlos Berdegué, Victoria Zapata de Berdegué, Mark Kronemeyer, Patricia Coppel de Kronemeyer, Raúl Rico, Marcela González de Rico, Juan José Ruiz , Laura Graef de Ruiz, Martín Gavíca, Juan Carlos Ordaz, Dolores Sacristán de Berdegué, Carolina Gutiérrez de Pruneda, Dra. María del Carmen Chaparro, Gaspar Pruneda, Ana Belén López, Dr. Eduardo Valle, Gabriela Ramírez, Humberto Avilés, Raúl Carreón Álvarez, Luis Guillermo Laveaga, Gabriela Rodríguez, Andrea Martínez de Castro, Laura Peniche, Sheila Madsen, Kristi Bishop, Richard Marin, Martha Anguiano, Socorro Luna, Roberto Coppel Azcona, Alfredo Gómez Rubio, Roberto Becerra, Daniela Rodríguez, Dr. Marco A. Álvarez Arrazola y Dr. Steven Backman.


Moving Borders México Arte escénico sin fronteras Miércoles 24 de abril/Los Mochis Teatro José Ángel Espinoza “Ferrusquilla” del IMSS, 20:00 Hrs. Jueves 25 de abril/Culiacán Ágora Rosario Castellanos del ISIC 20:00 Hrs. Viernes 26 de abril/Mazatlán Teatro Ángela Peralta, 20:00 Hrs. Nosotros Esta obra “detona un estado particular de saberse acompañado, de saberse con más manos, más piernas, más corazones, más espacio, más historia, más visiones, más conexiones, más esencias, más aromas, más tiempo suspendido y propio... “ (Shanti) Fascinado por la belleza de la amistad y de las personas que la alimentan comparto estas reflexiones corporales de seres que a partir de su juventud y hermandad han construido su futuro. (Jaciel) "Nosotros" obtuvo el primer lugar del Premio INBA-UAM Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea 2010-2011 en su edición XXXI. Dirección escénica y coreografía: Jaciel Neri Asistente de dirección: Stephanie Ochoa Creadores escénicos y bailarines: Víctor Villasana y Cuatro X Cuatro Arte Escénico Contemporáneo: Luís Vallejo, Sendic Vázquez y Shantí Vera. Iluminación: Jésica Elizondo Fotografía: Fernando Frías, Ieve González, Alfredo Millán y Rodrigo Valero Puertas Producción: iN - Muestra Internacional de Arte Escénico Contemporáneo en México y Moving Borders Moving Borders. Arte escénico sin fronteras, inicia en el 2007 en Alemania. Su presentación oficial fue en el International Internet Dance Festival “SideBySideNet" en Dusseldorf, Alemania en el 2008; donde el Director de Moving Borders fue galardonado con el Primer lugar. Sus principales actividades son: Presentación de obras M0ving B0rders e Invitados, Creación y/o coproducción de proyectos escénicos, proyectos artísticos de integración social, Cursos y talleres, Conferencias y charlas. Hasta la fecha se han producido obras en Alemania, Colombia, República Checa y México. Este proyecto está dirigido por Jaciel Neri, bailarín y coreógrafo mexicano, egresado de la Folkwang Hochschule en Alemania y del Centro de Investigación Coreográfica CICO-INBA (México). ( www.moving-borders.com )


Jaciel Neri. Bailarín, coreógrafo, maestro y licenciado en turismo. Originario de San Pedro Tlaltizapan, Estado de México. Realizó sus estudios de danza en la Folkwang Hochschule, en Alemania, en el Centro de Investigación Coreográfica (CICO) del INBA y en la Escuela Superior de Turismo del IPN. Inicio su carrera profesional con la Compañía Nacional de Danza Folklórica del INBA en 1993, durante su estancia en esta compañía obtuvo roles de solista. Posteriormente desarrollo su carrera como bailarín, coreógrafo y maestro de danza contemporánea y danza Folklórica mexicana. Su trabajo coreográfico, marcado por la mixtura de lenguajes entre lo contemporáneo y lo folklórico ha sido reconocido internacionalmente con premios Nacionales e Internacionales. Sus coreografías se han presentado en festivales de México, Alemania, Bulgaria, República Checa, Estados Unidos, Cuba y Colombia. Actualmente dirige M0ving B0rders, Arte escénico sin fronteras y la iN Muestra Internacional de Arte Escénico Contemporáneo en México, a demás de continuar su labor como promotor de la danza folklórica mexicana en Europa. Colaboración Especial: Cuatro X Cuatro es una compañía independiente de arte escénico contemporáneo que ha apostado desde su inicio (Xalapa, Veracruz, México/2007) al proceso de investigación, experimentación e integración en las artes escénicas, además del proceso de gestión, promoción y producción para nuevos espacios para el arte escénico contemporáneo en la provincia de México. La compañía desarrolla procesos de creación y experimentación a partir de la construcción y deconstrucción de conceptos personales y herramientas que proceden del arte escénico contemporáneo. En el año 2010 Cuatro X Cuatro inició una dirección escénica integrando la dramaturgia, la coreografía, la fisicalidad, el discurso, la filosofía, la experimentación y la intervención en una unidad dinámica siendo el cuerpo y la acción el centro de la creación dentro de un Laboratorio llamado “El Cuerpo Vacío” bajo la dirección de Shantí Vera.


Musse DC México “IRIS” *Proyecto apoyado por el programa de Jóvenes Creadores FONCA 20062007 Martes 23 de abril/Mazatlán Teatro Ángela Peralta, 20:00 Hrs. Miércoles 24 de abril/Culiacán Teatro Socorro Astol, 18:00 Hrs. Jueves 25 de abril/Los Mochis Teatro José Ángel Espinoza “Ferrusquilla”, del IMSS, 20:00 Hrs. “IRIS” es una obra compuesta especialmente para bailarinas mayores, IRIS es una apuesta hacia la diversidad de maneras de hacer danza, es una apuesta hacia el virtuosismo escénico interpretativo. Valentina Castro, Ana Gonzáles y Anadel Lynton me dejaron entrar generosamente en sus memorias para construir esta obra, el IRIS de cada una de ellas fue el puente que me permitió entrar en sus mundos, en sus memorias. IRIS es una obra que invita al dialogo de que es la danza en este momento, aquí y ahora. Esta obra conto con el apoyo del programa de Jóvenes Creadores del FONCA 2006-2007. El diseño sonoro va interviniendo simultáneamente con las intérpretes como otro personaje y está a cargo de Rodrigo Espinosa. Valentina Castro, Ana González y Anadel Lynton son bailarinas, maestras e investigadoras con una vida entregada a la danza quienes en esta obra van destejiendo un enmarañado mundo de sentimientos, recuerdos, reflexiones sobre la vida y la proximidad a la muerte, el “IRIS” es el puente del exterior al interior de cada uno de nosotros donde transitan las imágenes que han marcado nuestra existencia. IRIS nace a partir de cuestionamientos como ¿Qué es la danza? ¿Por qué bailo? ¿Para qué y hasta cuándo? A través de esta búsqueda comenzamos un laboratorio de movimiento para iniciar el diálogo entre el inconsciente y la conciencia, donde las intérpretes escuchaban internamente desde el silencio y la quietud, a la espera de un impulso que emerja desde su interior. El trabajo coreográfico se generó con la intención de acceder y dar expresión a su vida interna, buscando que los movimientos encontrados fueran la personalidad de cada una de ellas. En este proceso Valentina Castro, Ana González y Anadel Lynton fueron creando un vínculo con su mundo interno, con la memoria y con situaciones específicas, material sustancial para la construcción de esta obra.


Coreografía y dirección: Abigail Jara Intérpretes y textos: Ana Gonzáles, Anadel Lynton y Valentina Castro Diseño Sonoro en directo: Rodrigo Espinosa Diseño Escenográfico: Mijaíl Rojas Diseño de iluminación: Ana Paula Camargo Vestuario: “La Calaca” Abigail Jara Originaria de Hermosillo, Sonora. Desde el 2001 es coreógrafa y bailarina de MUSSE D.C. con la cual ha participado en diferentes festivales de España y México. Maratò del Espectacle en el Mercat de les Flors en Barcelona, Muestra de Mujer y creación en Villanova, España, Festival de Cultura Hispana en Huesca, España. Muestra MAC-OPOSAT en Barcelona entre otros. MUSSE D.C. ha sido compañía residente del centro cultural Barceloneta en el 2003(España). A finales del 2011 fue invitada por el CEPRODAC para crear la obra “Segunda Piel”. Con “Vouyerista” y “Mujer cocinando” ha participado en la muestra internacional de Video-Danza INBA-CONACULTA 2002 y 2004. Ha recibido el apoyo para Jóvenes Creadores y Ejecutantes del FONCA (2006-2007) FONECA (2002-2003) y FECAS (2008-2009) (1999-2000) Docente del Centro de Investigación Coreográfica CICO y diseñadora de vestuario bajo el seudónimo LA CALACA (Since 1997) .


Primero Sueño AC y Alicia Sánchez y Compañía El Teatro de Movimiento México Migrantes Errantes Lunes 29 de Abril / Los Mochis Callejón Varsovia Casa del Centenario, 18:30 y 20:00 hrs. Martes 30 de Abril / Culiacán Callejón Andrade, 18:30 y 20:30 hrs. Creación escénica que habla acerca del fenómeno de la migración en todo su espectro, desde los ángulos más universales hasta lo particular; testimonios, imágenes, arte sonoro, movimiento continuo del humano; acerca de la necesidad que impulsa a miles de ciudadanos a salir de su país. Invitamos a que el espectador viva de cerca esta pregunta ¿Qué es ser migrante? La ciudad irá en ti siempre Kavafi Creación y Dirección: Alicia Sánchez* Dramaturgia y adaptación de textos: Noé Morales Muñoz Música original: Bishop Iluminación: Hugo Eredia Asistente general: Arturo Cruz Vestuario: Junior Paulino Testimonios sonoros: Natalia Martínez Luna Video móvil: Minerva Hernández REPARTO GABINO - Edgar Maldonado MIGRANTE CENTROAMERICANO – COLIBRÍ – Antonio Becerril Miguel Vázquez FARFÁN - Carlos Martínez MUJER MIGRANTE - Zuad Attala FLACO - Luis Villanueva VALLARTA – Arturo Cruz Producción: Carolina Jiménez Asistente de Producción: Arturo Cruz Coordinador Administrativo: Luis Villanueva Agradecimientos a: Coordinación Nacional de Danza, La Maquina Teatro y Carmen Bojórquez *Sistema Nacional de creadores de arte FONCA.


El Circo ContemporáNEO México “Da Vinci. La máquina y el hombre” (Propuesta # 40) Domingo 28 de Abril / Culiacán Ágora Rosario Castellanos del ISIC, 20:00 Hrs. “Da Vinci. La máquina y el hombre” (Propuesta # 40) En el año de 1478, 400 años antes de que se inventaran los autos, Leonardo Da Vinci diseña un pequeño coche autopropulsado. Este maravilloso invento encontraría su metamorfosis con el paso del tiempo, y hasta el día de hoy, 533 años después, continúa su evolución a la par de la raza humana. La historia que El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria nos presenta, sucede en el año 2544 (533 años hacia nuestro futuro) en los vestigios del Planeta Tierra. Sus protagonistas: un automóvil chatarra inteligente y cinco humanos, descendientes de Leonardo Da Vinci. Estos seis personajes se enfrentan a un intenso debate acerca de las razones que llevaron a la raza humana a destruir el Planeta Tierra. Coreografía, dirección y puesta en escena: Mauricio Nava. Bailarines intérpretes: Selene Aguirre, Cristian Bucio, Oswaldo Oviedo, Cynthia Shmulkovsky, Pryska Vargas, Margaro Zárate. Producción ejecutiva y asistencia de dirección: Selene Aguirre. Música original: Mauricio Nava (se incluye un tema de Jean-Louis Aubert y de Ludovico Einaudi). Diseño y realización estética del auto: Jesús Azpitarte, Rigoberto Velázquez. Diseño y realización de luminotecnia del auto: Eduardo Nava. Realización de video escénico: César Guevara. Diseño de iluminación escénica: Mauricio Nava. Asistencia técnica: Eduardo Nava. Producción: Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato. Coproducción: México en Escena 4a. emisión (CONACULTA-FONCA), Instituto Nacional de Bellas Artes. Agradecimientos: Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato. Festival Internacional Cervantino (Coordinación de artistas de Guanajuato). Instituto de Seguridad Social del Estado de Guanajuato (Administración de inmuebles, Centro Comercial Pozuelos, Administración de estacionamiento). Comisión Estatal de Cultura Física y Deporte (Polideportivo), Go Fitness Center.


El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria Dirigida por Mauricio Nava, es una compañía de danza contemporánea de concepto multidisciplinario y con un lenguaje dancístico físico y teatral. Fundada en el año de 1999, presenta su primer obra “De regreso a la esperanza” Propuesta # 1, en el Teatro de la Danza de la Cd. de México. En los años 2000, 2001 y 2003, obtiene el premio dancístico más importante a nivel nacional, el Premio de Composición Coreográfica Contemporánea INBA-UAM, en diferentes categorías. Catalogada como una de las compañías dancísticas más vanguardistas de la danza en México, se han presentado en los escenarios más prestigiados del país como: el Palacio de Bellas Artes, la Sala Miguel Covarrubias, el Centro Nacional de las Artes, y el Teatro Juárez en Guanajuato, entre otros. En 2001 representaron por primera vez a México en el Global Dance Festival, y en el mercado de arte dancístico más importante a nivel mundial y líder en Europa Central la Internationale Tanzmesse NRW, ambas en la ciudad de Düsseldorf, Alemania. En 2003 fueron invitados al International Festival for Dance and Moving Theatre TANEC PRAHA como la primera compañía mexicana en tener presencia en ese festival. En 2005 son seleccionados para viajar a la ciudad de Nueva York como parte de la comitiva representativa de México en el mercado de arte escénico más grande y con mayor impacto mundial The Association of Performing Arts Presenters APAP. En ese mismo año su director presenta su proyecto “WATER-project” para el Bates Dance Festival, en la Cd. de Lewistone, Maine, E.U.A., apoyado y auspiciado por la New England for Foundation Arts, el Bates Dance Festival y la Secretaria de Relaciones Exteriores de México. También en el 2005 obtienen el Premio Miguel Covarrubias en el 6o. Festival Colima de Danza, en la ciudad de Colima. En el año 2006 el Forum Cultural Guanajuato les produce el espectáculo de inauguración “ser:HUMANO” Propuesta # 25, para la inauguración del mismo recinto en la ciudad de León, Gto. En el 2007 para el Festival Internacional Cervantino y dentro del proyecto LA CASA TOMADA, presentaron una intervención para espacio alternativo titulada “9minutosenlaZONA” Propuesta # 26 (versión 2). En 2011 el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, el Programa México en Escena y el Instituto Nacional de Bellas Artes les producen para el 39 Festival Internacional Cervantino la obra “Da Vinci. La máquina y el hombre” Propuesta # 40. Han recibido por tres ocasiones uno de los mayores reconocimientos y estímulos que el Gobierno mexicano otorga a las compañías más destacadas del ámbito artístico escénico nacional, a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes: el Programa México en Escena. Dentro de este programa realizaron del 2004 al 2008 el proyecto “ESPaCIO G1 Centro Guanajuatense de Creación, Formación y Entrenamiento


Artístico Multidisciplinario”. De 2007 a 2011 SteicH Danza Multidisciplinaria. De 2009 a marzo del 2011 “Proyecto G2, presencia escénica para el Estado de Guanajuato”. Actualmente realizan “Close UP3, la Danza más cerca” (México en Escena 2011-2013). Su obra escénica y visual se ha presentado en los festivales, muestras y mercados de arte más importantes tanto de México, como de E.U.A., Cuba, Guatemala, Argentina, Uruguay, Chile, Ecuador, Brasil, Portugal, Alemania y Rep. Checa. Su director es reconocido por la crítica especializada como un reinventor del proceso dancístico y uno de los coreógrafos y directores más relevantes y osados de México.


XII ENSAMBLE JOSÉ LIMÓN Lunes 22 de Abril / El Fuerte Plazuela Municipal, 19:00 Hrs. Martes 23 de Abril / Los Mochis Concha Acústica de la EVA, 19:00 Hrs. Miércoles 24 de Abril / Guamúchil Plazuela Municipal, 20:00 Hrs. Viernes 26 de Abril / Culiacán Paseo del Ángel, 20:00 Hrs. Sábado 27 de Abril / Mazatlán Plazuela Machado, 19:00 Hrs. El Ensamble José Limón es una producción especial que se incluyó en el formato del Festival para festejar sus quince ediciones en 2001, producción que conjunta a coreógrafos invitados con bailarines, músicos y artistas visuales que crean un espectáculo que se estrena en el marco del festival. El resultado ha sido una serie de coreografías que amalgaman el ímpetu y el color de Sinaloa, en un lenguaje universal que puede ser interpretado en cualquier escenario del mundo. Así, en sus once ediciones se repuso la obra Exiles de José Limón, y se estrenaron coreografías de Víctor Ruiz, Omar Meza, Dominick Borucki, Jorge Domínguez, César Romero, Héctor Chávez, Neisma Ávila, Álvaro Valdez, Miguel Mancillas, Iko Lee, Gabriela Medina, Hamadi Lamiri, Gustavo Enríquez, Mauricio Nava, Talya Sato y Marco Antonio Silva. El XII Ensamble José Limón fue comisionado a la artista escénica culiacanense Mayra Amezcua y su compañía, quiénes crearon una obra a partir de la imagen y obra del maestro Limón. “Una de Limón” es un espectáculo de teatro popular, una biografía escénica de José Limón, bailarín y coreógrafo mexicano que escaló los más altos niveles de la danza internacional dejando como legado una importante técnica de entrenamiento y Compañía en Nueva York que mantiene el repertorio de sus coreografías, a más de cuarenta años de su partida. En este montaje, Limón es convocado a la vida a través del arte de los títeres, capaz de reanimar a mortales e inmortales, en esta ocasión con la consigna de mostrar a las nuevas generaciones el pensamiento, el espíritu humanista de este guerrero del entrenamiento corporal, pues a edad avanzada para un bailarín emprende una cruzada para recuperar la danza a favor de la expresión de ideas, y otorgando al bailarín varón un papel importante como ejecutante. En todos estos años de trabajo escénico me he permitido aprender y desaprender, he cedido a la influencia, me he dejado sorprender, el equívoco me ha ganado un par de veces con su valiosa cuota de aprendizaje, he celebrado mis


resultados pero sobre todo me he llenado de experiencia. Por mi largo camino que inició en la danza y que me llevo a la actuación y al descubrimiento del mundo poderoso de los recursos escénicos, de la práctica de las técnicas del teatro popular, el clown, el mágico mundo del muñeco, la máscara y lo festivo. Todas estas herramientas escénicas están siempre tejidas en el bordado de los montajes que he dirigido y codirigido al lado del grupo con el que he trabajado tanto. Con la certeza de la experiencia, es que he iniciado el 2009 un nuevo camino. Un proyecto llamado Mayra Amezcua y compañía donde he dirigido varias obras para otros grupos y dentro de mi repertorio están ya “Domesticado por El Principito” (2010) y “En un lugar muy muy cercano” (2012) obra con la que tuve el privilegio de participar en festivales argentinos. Y desde esta perspectiva es que he realizado este nuevo montaje donde se dan cita mis dos pasiones, el teatro popular y la expresión corporal en esto que he titulado “Una de Limón” Mayra Amezcua Elenco: Christian Amezcua Mayra Amezcua Iván Camargo Juan Carlos Uribe Iluminación y sonido: Alejandro López Diseño de Títeres: Pablo Gastelum Maquillaje de Títeres: Pablo Gastelum y Elisa Serrano Coreografía de Folklore: Frank Medina Dramaturgia y Dirección: Mayra Amezcua Producción: Consejo Ciudadano de Cultura y XXVII Festival Internacional de Danza José Limón


Danza Joven de Sinaloa Directora Artística Georgina Gutiérrez Tabaco Programa 9.8 metros/segundo² Martes 23 de abril/Guamúchil Auditorio 27 de Febrero, 19:00 Hrs. Jueves 25 de abril/Mazatlán Teatro Ángela Peralta, 20:00 Hrs. Domingo 28 de abril/Los Mochis Teatro José Ángel Espinoza “Ferrusquilla”, del IMSS, 20:00 Hrs. Lunes 29 de abril/Culiacán Teatro Pablo de Villavicencio, 20:00 Hrs. 9.8 metros/segundo² …velocidad en la que los cuerpos sensibles caen libremente / punto de inicio para el descenso o el ascenso / posibilidad de friccionar en, con, gravedad…cuerpos suspendidos. ……materia sublime que traza caminos / movimiento continuo / vértigo ascendente / acelerando / desacelerando para ocupar el vacío. ……………..Cuerpos sin, con resistencia… dibujan trayectorias / coordenadas /parábolas atracción del campo magnético…del ser. ………………….fugaces / etéreos / acompasados cuerpos en movimiento a 9.8 m/s² FUERA DEL CAMINO Liberar las cargas de la vida. Cómo hacer si estamos inmersos. Salir, salir de mí, salir de los pesares-amar. Viajar ligero. Salir del camino. Ir fuera del camino. Coreografía y collage musical: Carmen Werner Intérpretes: Edylin Zatarain, Carlos Zamora, Glenda García, Francisco Ponce, Sofía Milán y Freddy Ayón Música: Alva Noto Vestuario: Danza Joven de Sinaloa Producción: Dirección de Compañías / ISIC. DESCENSOR Es la invitación para asomarnos a los mundos insondables de la conducta humana. A ser testigos de los deseos contenidos, manías latentes, tentaciones temidas, y por qué no, a reconocernos a nosotros mismos en esta imagen refractora.


Coreografía: Vladimir Rodríguez Intérpretes: Edylin Zatarain, Carlos Zamora, Glenda García y Francisco Ponce Música: Autores varios Vestuario: Danza Joven de Sinaloa Producción: Dirección de Compañías / ISIC. EXPANDIR* XIII El guerrero se lanza al vacío: Salta al precipicio. Arriésgalo todo y lánzate. Aunque todo en el exterior parezca indicar que morirás, inténtalo. La mano del Altísimo te recogerá en el último momento. Pasarás hambre y frío. Sentirás el horror apoderarse de tu piel durante la caída. Pero no dudes. Si lo haces, morirás. Confía en que nada te pasará. Y aterrizarás suavemente. Lucas Estrella/El Oráculo del Guerrero Coreografía: Alonso Alarcón Múgica Música original: Sergio Reinoso Intérpretes: Edylin Zatarain, Carlos Zamora, Glenda García, Francisco Ponce, Sofía Milán y Freddy Ayón Diseño de Iluminación: Alonso Alarcón Múgica Vestuario: Danza Joven de Sinaloa Producción: Dirección de Compañías / ISIC. *Obra finalista del XXXI Edición del Premio INBA-UAM Danza Joven de Sinaloa Dir. Artística: Georgina Gutiérrez Tabaco Danza Joven de Sinaloa (DJS) del Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC) nace en 2007 y tiene como objetivos la promoción y difusión de la danza contemporánea. Su propuesta escénica reconoce e incluye la diversidad de lenguajes que enriquecen y propician la evolución creativa de la danza como expresión escénica. En este contexto DJS cuenta con un repertorio que incluye obras de: Carmen Werner, Adriana Castaños, Alonso Alarcón, Mauricio Nava, Jaime Camarena, Vladimir Rodríguez, Javier Basurto así como de los mismos integrantes de la compañía. DJS fue finalista de la XXXI edición del Premio INBA-UAM, en cuya participación se hace mención al destacado desempeño de sus intérpretes. Ha colaborado en dos importantes coproducciones con compañías como A Poc A Poc de México y Provisional Danza de Madrid. Con la primera, realizó una temporada en la Sala M. Covarrubias de la UNAM y participó en la 4ª Muestra de Artes Escénicas en el Teatro De La Ciudad Esperanza Iris. Con Provisional Danza estrenó NI OGROS NI PRINCESAS en el Teatro Pablo de Villavicencio de Culiacán además de haber realizado una temporada en la Sala Cuarta Pared de Madrid bajo los auspicios de IBERESCENA y el ISIC.


DJS ha realizado giras nacionales e internacionales participando en importantes festivales y temporadas de danza tales como: DT Espacio Escénico, Danza de Gijón 2011 y Territorio de Danza, los tres en España. 40° Festival Internacional Cervantino, Festival Cultural Sinaloa 2012. El 1er Festival de Danza en Reynosa, Tamaulipas. El V Festival Internacional de danza RED SERPIENTE en Morelia, Michoacán. El Festival Internacional DANZAEXTREMA 4ª, 6ª y 7ª edición en Xalapa, Veracruz. El IX Festival de Danza Contemporánea de la Comarca Lagunera en Torreón, Coahuila. Danza Extramuros de la UNAM 2009 y 2010. Voces del Interior en el Centro Cultural Los Talleres en México DF. Festival Cultural de Mazatlán 2009. Feria de las Artes 2009 y 2010, Sinaloa en Escena 2008 y 2010; XXIII, XXIV, XXV y XXVI Festival Internacional de Danza José Limón en Sinaloa. Así mismo, realiza presentaciones regulares en el Teatro Pablo de Villavicencio y el Teatro Socorro Astol del ISIC y Teatro Universitario de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Además de haber colaborado con los programas ARTE EN TU ESCUELA, ARTE MÓVIL y FESTIVAL DE PUEBLOS MÁGICOS Y SEÑORIALES dando funciones en los diferentes municipios y localidades del estado de Sinaloa.


Vértice, Producciones Escénicas “ETIQUETAS” Martes 23 de abril/Culiacán Teatro Pablo de Villavicencio 20:00 Hrs. Miércoles 24 de abril/El Fuerte Plazuela Municipal, 19:00 Hrs Jueves 25 de abril/Guamúchil Auditorio 27 de Febrero, 19:00 Hrs. Viernes 26 de abril/Los Mochis Teatro del IMSS, 20:00 Hrs. KROM Coreografía: Mario Edén Cázares Asesor coreográfico: Sandra Vargas Intérpretes: Gabriela León, Rosa Gutiérrez, Noel Quintero, Mónica Armas, Izcalli Salazar Música: Mirror Mirror OST Edición musical: Sandra Vargas SOLO (Fragmento de El alfabeto de mis fobias) Coreografía: Javier Basurto Intérprete: Scarleth Acosta Música: Maia Vidal y Soley CAUTIVA Coreografía y Dirección: Mónica Armas y Javier Basurto Intérpretes Creadores: Izcalli Salazar, Rosa Gutiérrez, Gabriela León, Scarleth Acosta, Mónica Armas. Música: Laura de Ita ETIQUETAS Coreografía: Edylin Zatarain Intérpretes: Gabriela León, Izcalli Salazar, Rosa Gutiérrez, Mónica Armas, Mario Edén, Noel Quintero. Música: Wakal y Costes. Vértice, Producciones Escénicas Contemporáneas, es el punto en el cual convergen los ideales, el esfuerzo diario, las distintas propuestas, la entrega, la pasión y el talento de seis jóvenes artistas que día a día buscan superarse individualmente y como grupo. Formalmente creada en Noviembre de 2011, pero trabajando juntos desde 2009, los integrantes de la compañía son estudiantes del último año de la Licenciatura en Danza Contemporánea de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa, siendo la segunda generación de ésta.


INTEGRANTES -Mónica Armas Juárez Directora Artística. Bailarina -Izcalli Salazar Urtuzuastegui Directora de Gestión y Administración. Bailarina -Rosa Gutiérrez Sedano Diseño Gráfico. Bailarina - Mario Edén Cázares Escobar Relaciones Públicas. Bailarín -Gabriela León Borunda Bailarina -Noel A. Quintero Zamora Bailarín -Scarleth Acosta M. Bailarina Invitada


Danza Viral Colectivo Escénico Cuarto por Cuarto Lunes 29 de Abril /Mazatlán Casa Haas, 20:00 Hrs. Cuarto por Cuarto Es un repertorio de experiencias escénicas conformado por danza contemporánea en formato performance, video danza y arte instalación, disciplinas que ofrecen al espectador la oportunidad de presenciar y participar en las distintas interpretaciones de la danza. La función está compuesta de distintas disciplinas artísticas para lograr crear en el público tanto emociones y pensamientos, como cuestionamientos al momento de presenciar las obras y estar rodeado por ellas. El programa se compone de cinco partes: tres distintas coreografías de danza contemporánea en formato performance, en tres habitaciones. La primera “Afasia Actual” que se desarrolla con el impulso de la gestualidad humana llevada a una cámara lenta que permite observar cada cambio de expresión facial al experimentar una emoción o acción en específico, en este caso, el enojo. En segundo le sigue “Libre de Influencia” un solo creado en protesta al consumismo comercial y a la explotación de la imagen plástica de la mujer, esta obra llena de contraste se desarrolla con el audio “All day, all night” una canción icono de el ambiente nocturno. En tercer lugar está “Un cuarto para l@s dos”, una pareja en un restaurante en dos mundos paralelos que provocan toda clase de emociones al explorar los clichés más eróticos de la sociedad. La video danza “Los Amorosos” conforma la cuarta parte del programa proyectándose en otra habitación, este video inspirado por el poema 12 de Oliverio Girondo y “Los amantes” de Julio Cortázar formó parte de la selección oficial México del Festival Internacional de Video Danza Agite y Sirva 2012.


La quinta parte se trata de una instalación de arte plástico de la artista invitada Alejandra Avilés egresada de la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Sonora, especializándose posteriormente en instalaciones tridimensionales y multimedia. La pieza que ella presenta es resultado de su estancia más reciente en la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano en Granada, España. El propósito de realizar “Cuarto por Cuarto” es mostrar otras caras de los formatos de la danza, las posibilidades de la coreografía mas allá de lo lírico y nuestra interpretación de una puesta escénica cercana al público, ya que este tiene un papel participativo muy importante dentro del desarrollo de la función.


Escuela Profesional de Danza de Mazatlán Despierta tus Sentidos Domingo 28 de Abril / Mazatlán Teatro Ángela Peralta 20:00 Hrs. Como cada año, la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán del Centro Municipal de las Artes, presenta un emocionante programa de estrenos titulado “Despierta tus sentidos”. Conformado por una suma de visiones que se develan a lo largo diversas obras coreográficas creadas por alumnos y maestros de esta institución, se trata de un programa de gran riqueza en términos de propuestas escénicas. Pararse en un escenario y decir lo que se piensa, se siente o se reflexiona, puede parecer una labor titánica; no sólo por la vorágine diaria que, como individuos, vivimos en nuestra sociedad actual, sino también porque implica estar frente al espejo del arte para dejar que aparezca ese otro yo que conoce nuestro mundo interior, que nos conecta con el exterior y nos permite ver nuestro reflejo con mayor claridad. Somos permeables a las realidades que vivimos en el cotidiano de nuestra sociedad, y desde el universo de la danza hacemos una re-interpretación de lo que día a día escuchamos, sentimos y pensamos. Es desde la danza que compartimos nuestros procesos, descubrimientos y crecimiento tanto artísticos como personales. Cada día los alumnos de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán se encuentran con la necesidad de convertirse en bailarines y coreógrafos profesionales y es, a partir de un intenso plan académico, que van desarrollando no solo sus habilidades físicas, sino sobre todo diferentes formas de reflexionar. El hecho escénico representa siempre, de una u otra forma, una manera de expresar y sobre todo de pensar la realidad del ser humano. ¡Esta función resultara un deleite visual para el público asistente!


Entrega del XXVI Premio Nacional de Danza Contemporánea José Limón a Margarita Tortajada Investigadora del CENIDID José Limón. Lunes 22 de Abril / Culiacán Teatro Pablo de Villavicencio, 20:00 Hrs. En 1988 fue instituido el Premio Nacional de Danza José Limón INBA-SINALOA, por el C. Gobernador Francisco Labastida Ochoa, siendo directora de la Dirección de Investigación y Fomento de Cultura Regional la Dra. María Teresa Uriarte de Labastida. En 1990 tomó el nombre de Premio Nacional de Danza José Limón. A partir de la XXIII edición (2010) se llama Premio Nacional de Danza Contemporánea José Limón. Hacedores de la danza que han recibido el Premio Nacional de Danza José Limón: Waldeen (1988)

Xavier Francis (1995)

Rocío Sagaón (2002)

Guillermina Bravo (1989)

Guillermo Arriaga (1996)

Jaime Blanc (2003)

Raúl Flores Canelo (1990)

Cora Flores (1997)

Ballet Teatro del Espacio (2004)

Manuel Hiram (1991)

Rosa Reyna (1998)

Miguel Ángel Palmeros (2005)

Lila López (1992)

Federico Castro (1999)

Graciela Henríquez (2006)

Luís Fandiño (1993)

Antonia Quiroz (2000)

Victoria Camero (2007)

Valentina Castro (1994)

Rossana Filomarino (2001)

XXI PREMIO NACIONAL DE DANZA JOSÉ LIMÓN (2008) Edición conmemorativa del Centenario del Natalicio de José Limón PIONERO(a) en promover o consolidar la actividad en la danza contemporánea fuera de la capital del país: Marta Bracho.


FUNDADOR(a) O CONSOLIDADOR(a) de instituciones importantes para el desarrollo de la danza contemporánea mexicana: Isabel Beteta. CREADOR(a) INNOVADOR(a) que inició o consolidó tendencias o movimientos en el arte de la danza contemporánea: Lidya Romero. BAILARÍN(a) DESTACADO(a) de danza contemporánea: Pilar Medina. INVESTIGADOR(a) O TEÓRICO(a) O CRÍTICO(a) DE DANZA cuyas ideas han sido importantes para conocer, entender o guiar a la danza contemporánea mexicana: Alberto Dallal. MAESTRO(a) cuyas enseñanzas han contribuido de manera importante a la introducción de nuevas ideas sobre la formación de profesionales de danza y/o de aficionados a la misma: Guillermo Maldonado. XXII PREMIO NACIONAL DE DANZA JOSÉ LIMÓN (2009) Lucy Arce (Lucila Gabriela Arce Álvarez) XXIII PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2010) Jorge Domínguez Leticia Alvarado XXIV PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2011) Cecilia Lugo XXV PREMIO NACIONAL DE DANZA JOSÉ LIMÓN (2012) Marco Antonio Silva XXVI PREMIO NACIONAL DE DANZA JOSÉ LIMÓN (2013) Margarita Tortajada Quiroz. Es licenciada en Ciencia Política por la Universidad Nacional Autónoma de México, maestra en Educación e Investigación Artísticas por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA-SEP), y doctora en Ciencias Sociales por la Universidad Autónoma Metropolitana. Se desempeña como investigadora del CENIDI Danza José Limón desde 1988. Además es investigadora nacional del Sistema Nacional de Investigadores.


Conjunta su experiencia dancística y su formación académica en los diversos trabajos que ha realizado sobre la danza y sus artistas. Es autora de textos que reflexionan sobre la teoría propia de este arte, así como de análisis históricos de la danza mexicana, y ha sido pionera en los estudios de género dentro de la danza. Destacan sus libros Danza y poder (INBA, 1995); La danza escénica de la Revolución Mexicana, nacionalista y vigorosa (INEHRM, 2000); Mujeres de danza combativa (Conaculta, 1999); Luis Fandiño, danza generosa y perfecta (INBA, 2000/ reedición en CD-ROM, Conaculta-INBA-Cenart, 2011); Danza y género (COBAES-DIFOCUR, 2001/reedición INBA, 2011); Frutos de mujer. Las mujeres en la danza escénica (Conaculta-INBA, 2001); Danza de hombre (SOMEC-SinaloaArchivo Histórico del Estado de Sinaloa-ISMUJER, 2005); Danza y poder I: Proceso de formación y consolidación del campo dancístico mexicano (19201963) y Danza y poder II: Las transformaciones del campo dancístico mexicano: profesionalización, apertura y diversificación (1963-1980) (Conaculta-INBACenart, 2008); y 75 años de danza en el Palacio de Bellas Artes. Memoria de un arte y un recinto vivo (Conaculta-INBA, 2010). Actualmente labora en el proyecto de investigación "Danza y dolor". Es maestra de historia de la danza en la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli, de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal. Ha impartido cursos sobre Historia de la danza escénica en México; Danza y género; Danza moderna-contemporánea en el mundo; y Elementos de unificación de bailarines/as: subcultura de la danza.


Develación de Placa de José Limón en Paseo del Ángel (Calle Ángel Flores) Viernes 26 de abril / Culiacán Ángel Flores # 64 colonia Centro, 19:30 hrs. Develación de placa conmemorativa de José Limón A ciento cinco años de su nacimiento se develará una placa conmemorativa en la casa habitación donde naciera José Arcadio Limón Traslaviña, más conocido como José Limón. Dicho acto se llevará a cabo el viernes 26 de abril a las 19:30 horas con la presencia de autoridades municipales y estatales. Posteriormente en ese mismo lugar se presentará el XII Ensamble José Limón Una de Limón, espectáculo basado en la Memoria Inconclusa del ilustre sinaloense. En los años ochentas del siglo pasado el licenciado Gilberto López Alanís, director de Archivo Histórico General del Estado de Sinaloa, encontró su fe bautismal y el acta de nacimiento, hizo investigaciones entre los vecinos del centro histórico y ubicó la casa. “Alguna vez José Limón expresó que había nacido en el seno de un familia de clase media, manifestando su orgullo de tener en sus venas sangre indígena y ser de Culiacán. Por lo pronto diremos que nació en el número 64 de la calle del Comercio, hoy denominada Gral. Ángel Flores, un 18 de enero de 1908 a las 20:30 Hrs. Tal casa está ubicada entre las calles Aquiles Serdán y Gral. Ramón Corona de esta ciudad capital”. Lic. Gilberto López Alanís


Presentación del libro La Danza, hojas de papel volando, publicadas en el Diario Cine Mundial entre 1953 y 1963. De Patricia Aulestia. Martes 23 de Abril / Culiacán Centro Sinaloa de las Artes Centenario, 12:00 Hrs. La obra de Patricia Aulestia, llamada La danza: hojas de papel volando publicadas en el diario Cine Mundial en los años 1953 a 1963, es una antología de artículos publicados en el órgano informativo a que alude el título. Con una introducción de César Delgado Martínez, en esta obra la autora hace un estudio de la historia de la danza que llena de comentarios por medio de los cuales va presentando cada uno de los textos. Los artículos que selecciona del periódico Cine Mundial, dirigido por Octavio de Alba, son generalmente informativos sobre el acontecer dancístico, y en algunos se hacen críticas impresionistas de parte de los diversos autores que en la década que va de 1953 a 1963 tenían la digna función de guiar al público en la apreciación del arte de Terpsícore, la musa de la danza. La obra está bellamente ilustrada con fotografías de bailarinas y bailarines que con su trabajo corporal desafiaron la gravedad en el teatro y deleitaron al público de la televisión y a los cinéfilos en un periodo tan importante para la historia de la danza que fue cuando se estaba dando el paso de lo moderno a lo contemporáneo.


Reconocimiento a Patricia Aulestia, Fundadora hace 30 años del CENIDID José Limón del INBA Martes 23 de Abril / Culiacán Teatro Pablo de Villavicencio, 20:00 Horas Investigadora y promotora. Ex bailarina y directora fundadora del Ballet Nacional Ecuatoriano (1967-1970). Radicada en México desde hace más de cuarenta años; mexicana por naturalización; ex coordinadora de danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y ex directora de la Compañía Nacional de Danza (1988-1989). Fue fundadora, y directora durante diez años, del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza CENIDI Danza José Limón (1983-l992). Ha participado en diversos congresos danzarios en Francia, Brasil, Israel, Canadá, Polonia, Estados Unidos, Cuba, India, Unión Soviética, Alemania Federal, Gran Bretaña, Bulgaria, Finlandia, Hong Kong, República Democrática Alemana, Turquía, Corea del Sur, Grecia, Venezuela, Ecuador, Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay, Bolivia y Panamá, países en los cuales muchas veces- fungió como asesora. Es también miembro fundador de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral y miembro honorario de la Sociedad Mexicana de Maestros de Danza; presidente vitalicio de honor del Comité Nacional e Internacional de Danza del ITI-UNESCO, miembro fundador de la Alianza Mundial de la Danza, miembro fundador de la Unión Nacional de Sociedades Autorales (UNSA), Presidenta de la Asociación Mexicana de Profesionales de Danza, Vice Presidente en México, Secretaria Ejecutiva de la Comisión Directiva de la Confederación CIAD). En México ha impulsado la realización del Premio Nacional de Danza UAM FONAPAS (1980), el Día Internacional de la Danza (1985), el Premio José Limón (1988), Concurso Nacional de Ballet Guadalajara (1994) y el Premio Nacional de Coreografía SOMEC-VITARS (1999). Actualmente en México es Investigadora Titular C del CENIDID/ INBA, presidente de honor del Consejo Directivo de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos SOMEC, de la cual fue presidenta (1998 a 2004), directora ejecutiva del Patronato Viva la Danza en el que fue directora fundadora del Ballet Neoclásico de la América Latina (1992-1998) y del Ballet Mexicano de Baile Fino de Salón (1993-1998). Es curadora desde 1999, del Festival Internacional de Danza Contemporánea Avant Garde Mérida y desde 2009, es asesora del Festival Internacional de Ballet de Miami. También desde 2010, es asesora del Concurso Internacional de Danza Moderna de Corea del Sur.


Taller de Danza “Técnicas Postmodernas del Entrenamiento Corporal”, Impartido por el maestro Jaciel Neri. Del 15 al 20 de Abril / Culiacán Escuela de Artes José Limón del ISIC, de 12:00 a 15:00 Hrs. Dirigido a Bailarines de danza contemporánea intermedios y avanzados.

El objetivo de este taller es provocar la investigación a través de la exploración, reflexión y análisis a partir del cuerpo individual y su convivencia con otro cuerpo, para encontrar y satisfacer necesidades creativas, encontrando un proceso personal a fin a nuestro contexto actual. Gratuito, cupo limitado. Programa del FORCA “Nuevas Corrientes de la Pedagogía en la Danza”. Jaciel Neri. Bailarín y coreógrafo originario de San Pedro Tlatizapan, Estado de México. Realizó sus estudios de danza en la Folkwang Hochschule, en Essen, Alemania y en el Centro de Investigación Coreográfica (CICO) del INBA en la Ciudad de México. Su formación ha sido en danza folklórica mexicana, danzas folklóricas del mundo, danza contemporánea (release, contact), danza moderna (HumphreyLimón, Graham, estilo Folkwang), danza clásica, flamenco, jazz, bailes de salón y bailes afro-caribeños. Inicio su carrera profesional como bailarín de danza folklórica con la México Compañía Nacional de Danza Folklórica del INBA en 1993; con la cual participó en festivales Nacionales e Internacionales. Durante seis años de trabajo con esta compañía obtuvo roles de solista. En 2000 fue parte del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima (Mex).! Bailo para: "Windschatten" de Malou Airaudo (Alemania 2006), "Felix" de Johannes Wieland (Alemania 2007) y "Tiempo y espacio" de Gerardo Delgado y Robert Battle para la clausura de gala del XXX Congreso Mundial de Teatro del Instituto Internacional de Teatro (ITI-UNESCO), Tamps, Méx., 2003, entre otros. Actualmente dirige MOving BOrders >Arte escénico sin fronteras y la iN > Muestra Internacional de Arte Escénico Contemporáneo en México, ambas promueven el diálogo de estilos e interpretaciones del quehacer artístico de las artes escénicas, así mismo continua su labor como promotor de la danza folklórica mexicana en el extranjero.


LA DANZA COMO JUEGO Y CONVIVENCIA FUNCIÓN COMPARTIDA Domingo 28 de Abril/Culiacán Teatro Socorro Astol, 18:00 hrs. “El cuerpo humano es el medio expresivo más poderoso que existe…el movimiento y el gesto son el idioma más antiguo que conoce el hombre. Cuando usted se mueve, da a conocer su verdadera personalidad”. Doris Humphrey (maestra de José Limón) La expresión corporal es una conducta que existe desde siempre en todo ser humano. Es un lenguaje no verbal por el cual el ser humano se expresa a través de sí mismo, reuniendo en su propio cuerpo el mensaje y el canal, el contenido y la forma. La danza es el arte expresivo por excelencia del cuerpo humano. En esta ocasión presentamos al taller de expresión corporal de personas con capacidades diferentes, coordinado por el maestro Héctor Chávez, y el resultado del taller impartido por la maestra Valentina Castro. PROGRAMA I.- Ejercicio de expresión corporal No. 2: LAPISLÁZULI Idea, video y dirección coreográfica: Héctor Chávez Fierro Asistente: Jorge Luis Salazar Torres Música: Primer movimiento de la 5ª Sinfonía de L. V. Beethoven, arreglo de David Garrett/Der Heijden, Summertime de George y Ira Gershwin interpretada por Charly “Bird” Parker/Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, Techno-Cumbia de A. B. Quintanilla III/Pete Astudillo, interpretado por Selena, y Smooth Criminal de Michael Jackson, arreglo de Der Heijden/David Garrett. Participantes: Luz Elena Ceja Ahumada, Claudette de Jesús Meza Zavala, Kitsya Flores Delgado, Aníbal Margolles Sierra, Ángel Ulises Jiménez Sánchez, Luis Enrique Valenzuela Vega, Víctor, Hugo y Efraín. Sras.: Rocío Margolles, Ofelia Zavala, Mariana Delgado, Luz María Ahumada e Isidora Sánchez.


Taller Danza como Juego Creativo y Convivencia. Danza para habilidades mixtas. Impartido por Valentina Castro Del 15 al 20 de Abril / Culiacán Centro Sinaloa de las Artes Centenario, 16:00 a 18:00 Hrs. II.- LA DANZA COMO JUEGO Y CONVIVENCIA Este es el resultado del taller de movimiento La danza como juego y convivencia, enfocado al desarrollo creativo, de conciencia del cuerpo, de convivencia social y de las capacidades expresivas de los participantes, como niños, adultos mayores, profesionales o aficionados, o con capacidades diferentes. La Danza como juego y convivencia. Desarrollar un taller de movimiento enfocado al desarrollo creativo, de conciencia del cuerpo, de convivencia social y de las capacidades expresivas de los participantes, en el que puedan participar personas de todo tipo: niños, adultos mayores, profesionales o aficionados, o con capacidades diferentes. Es una propuesta de enseñanza de la Danza a través del juego creativo y de la convivencia entre los participantes. Esta, es el resultado de 35 años de estudio, investigación, experimentación y práctica docente enfocada hacia el aspecto creativo de la danza y el movimiento expresivo del estudiante o bailarín, a diferencia de las técnicas establecidas institucionalmente, cuyo producto es el bailarín virtuoso de extraordinarias facultades, que sólo es visto excepcionalmente en los teatros de concierto. La Danza como juego creativo y convivencia es una propuesta integradora, con ella pretendemos experimentar la danza en sus planteamientos objetivos, sus principios artísticos, sus conceptos filosóficos y las tendencias homeostáticas de transformación de todos los participantes en cuanto a miembros en relación de un proceso educativo con base en un eje creativo-expresivo-psicodinámico, proceso que pudiera definirse como terapéutico y de desarrollo humano.

Valentina Castro. La maestra, coreógrafa y bailarina Valentina Castro posee un amplio conocimiento de la Danza por los más de 60 años dedicados a ella, ya sea por estar en los escenarios –aún se presenta en ellos–, por la docencia – iniciada formalmente con el Ballet Nacional– o por las diversas técnicas que a lo largo de este tiempo ha aprendido, tanto en México como en el extranjero: Clásica, Limón, Francis, Graham, Nikolais, Dancehability, etc., mismas que ha practicado y aplicado en las diferentes escuelas e instituciones donde ha trabajado como docente desde los años de 1960 a la fecha.


Sin embargo, desde hace treinta y cinco años se ha interesado mucho por el aspecto creativo de la danza, considerándola el núcleo potencial de la capacidad de cada persona para expresarse a través del libre movimiento, tanto individualmente como en una integración colectiva, investigación que hasta ahora tiene una metodología, llegando a concebirla como: “UNA FORMA DE DANZA” en la que todos podemos hacer movimientos expresivos sin importar la edad, condición física, social o cultural. Desde esta perspectiva, el cuerpo es el portavoz de lo que estamos comunicando siempre, ya sea con grandes movimientos o sutilmente, como en la comunicación no verbal (se calcula que más del 80% de nuestra comunicación es no verbal), y lo ha experimentado desde el inicio de su actividad dancística, tanto en ella como en sus compañeros de baile, ya que se ha involucrado en formas de Danza donde la creatividad es el eje de ésta. El resultado: una danza expresiva, de comunicación por medio del movimiento, que trasciende lo “bonito” o lo “virtuoso”. Las enormes posibilidades que esto produce lo han aprovechado excelentes compañías de danza, así como sus directores. Un ejemplo lo es Alwin Nikolais y su técnica Nikolais, o la Danza teatro, de la alemana Pina Bausch. En México, Valentina Castro experimentó la danza desde la perspectiva de la expresión en 1979 con la obra teatral El maleficio de la mariposa, de García Lorca, logrando un trabajo de Teatro-Danza, donde el texto es el eje de la obra y los personajes bailan de acuerdo al trabajo actoral. 20 años después, con el grupo austriaco Carpa Theatre, participa haciendo actuación en la obra De memoria (obra con dos temporadas, una en México y la segunda en Viena, Austria, en 1997. Posteriormente bailó Danza BUTOH con el bailarín japonés Ko Murobushi durante los años 2001-2003, realizando una serie de temporadas tanto en México como en Japón. Para el año 2006 se formó en la técnica DanzAbility, un tipo de danza creada por Alito Alessí para personas con habilidades diferentes, para bailarines y para artistas creadores, sin importar las condiciones del cuerpo, la edad o las capacidades intelectuales, Valentina Castro es certificada en esta técnica por la Universidad de Oregon, U.S.A. Con toda esta experiencia, Valentina Castro ha elaborado un método que denomina La Danza como juego y convivencia.


Exhibición del documental alemán Sueños de Baile, de Anne Linsel sobre la obra Patio de Contacto de Pina Bausch. Martes 23 de Abril / Culiacán Centro Sinaloa de las Artes Centenario, 18:00 Hrs. Adolescentes danzan "Kontakthof" ("Patio de contacto") de Pina Bausch "Kontakthof" ("Patio de contacto") es una de las piezas más famosas de la coreógrafa alemana Pina Bausch, fallecida en 2009. La obra, creada en 1978, fue puesta en escena posteriormente con personas mayores y luego, en 2008, con adolescentes. El documental "Sueños de baile" registra los ensayos en el Teatro de Danza de Wuppertal, un año antes de la muerte de Pina Bausch. Un impactante documento sobre la filantropía de la coreógrafa y, sobre todo, sobre el drama de convertirse en adulto. Este documental de Anne Linsel, con cámara de Rainer Hoffman, llegó a las salas de cine porque todos (con excepción de un par de los adolescentes que participan) conocen a la gran Pina Bausch, ya que se trata de un reencuentro con Pina Bausch, la siempre amable y modesta coreógrafa, fumadora empedernida, que falleció en junio de 2009, y también porque, como en el caso de "¡Esto es ritmo!", con Royston Maldoom, se muestra cómo un adolescente, en apenas 90 minutos, puede hacerse adulto y asumir sus responsabilidades (el sueño de todo padre desesperado). Además, esos jóvenes alumnos de Wuppertal no son presentados como integrantes de minorías de curiosos orígenes y clases sociales necesitadas, sino como personas que han vivido duras experiencias: la muerte del padre a causa de una explosión de gas, la vida con cuatro hermanos romaníes musulmanes en una Wuppertal cristiana y sin gitanos, o como fugitivos kosovares que deben hacerse valer en Occidente. Vemos a Jo-Ann Endicott, una bailarina pionera de Wuppertal que ensaya, junto con Benedicte Billiet, este "Patio de contacto" con adolescentes mayores de 14 años y, para empezar, le dice a una joven: "Tienes que tener un foco". La joven responde: "Jamás he bailado". Endicott le pide "una risa de verdad". Ella no se atreve. Endicott le dice: "Diviértete, pues en tu vida no te diviertes". Estamos ante una contrapropuesta al éxito de taquilla "¡Esto es ritmo!"; aunque al final también se trata de elegir a los mejores, algo que sólo se refleja en un primer y segundo reparto, el Teatro de Danza de Wuppertal no es una escuela de la disciplina como la de Royston Maldoom, sino una escuela de la ilustración. Los adolescentes no son "damas y caballeros mayores de 65 años", como aquellos que, en el año 2000, protagonizaron la segunda puesta en escena del primer "Patio de contacto" de Pina Bausch, creado en 1978, en la que representaron los malentendidos cómicos y trágicos de los sexos a través de su nostalgia de antiguas libertades sexuales.


En este caso, se trata de una juventud que aún no conoce ni el sexo, ni la danza, ni el deseo; se trata de una juventud tímida; las primeras relaciones fracasan, el primer amor no es hermoso, pues no se sabe qué es el amor. La pieza supera a los adolescentes. La pieza es buena para estos adolescentes que, a causa del pudor de una sociedad que parece estar por encima de cualquier sentimiento, no encuentran su orientación sexual y se ahogan de vergüenza. Cada sábado se ensaya la pieza, se riñe, se lucha y se llora, pero el 7 de noviembre de 2008 la obra se presenta en el escenario del teatro de Wuppertal. Pina Bausch reparte flores y recibe besos, hasta que su rostro parece hundirse entre las manchas de pintalabios de las muchachas. La gran señora les ha dicho una y otra vez: "Háganlo con placer" – pues es precisamente eso lo que no hay en sus vidas. Su danza-teatro es como un antídoto contra la exigencia de rendir, el peor mal de toda una generación: rendir en lugar de amar. "Tenían una ambición exagerada", les dice Pina, "pero son más bellos cuando son como son, con todas las cualidades y refinamientos que tiene un ser humano". A estos jóvenes, nadie les ha dicho jamás algo así. "¿Es horrible?" se le pregunta a una bailarina cuando se la toca. "Sí", responde ella. Mientras un centenar de moralistas retrógrados se estremece – ¡qué hacen con nuestros hijos! – esos hijos son, por fin, tomados en serio e iniciados en la edad adulta.


Lectura de Biografía Escénica de José Limón Con Gustavo Enríquez Jueves 25 de Abril / Culiacán Cafetería del ISIC, 18:00 Hrs. José Limón; biografía escénica.- Es una obra interdisciplinaria de danza, teatro y artes visuales. Expresiones que fundamentaron el trabajo coreográfico y dancístico de Limón. La obra se introduce en pasajes de vida del artista, retomando algunas anécdotas y la posición ideológica creativa que el coreógrafo había construido, para enfrentar al arte nuevo americano con el oscurantismo tradicional de la Europa monárquica. Limón tenía plena conciencia del surgimiento de un mundo nuevo, por lo que declaraba que era urgente entonces, generar un arte nuevo. Una nueva danza, donde todos los hombres serían bienvenidos. Esta obra es inédita. Ustedes, amables asistentes, serán los primeros en conocerla. Los lectores Grupo: ¡Ser! Teatro Libre, integrado por: Brianda Nava Joss Andrés Gastélum Karen Audelo Crédito de la fotografía: Jessy Moore


La Teatralidad en la Danza de Hugo Aristimuño Lunes 29 abril/Culiacán Escuela de Arte José Limón 12:00 hrs. Charla teórica dirigida a bailarines, actores y coreógrafos donde se disertará sobre la eficacia escénica a partir de las relaciones creativas entre la danza y el teatro. La teatralidad en la danza parte de la observación, estudio e intercambio con maestros y grupos de danzas Folclóricas de diferentes etnias, danzas clásicas occidentales y disciplinas artísticas orientales en Argentina, Alemania y México, sumados a experiencias de investigación en teatro-danza y principios de la antropología teatral. Hugo Aristimuño Actor, músico y director teatral. Desde hace varios años, primero como titiritero y luego como integrante, coordinador y director de grupos teatrales, se ha dedicado por entero a la investigación, estudio y producción del acontecimiento teatral. Han sido muchas las obras teatrales creadas y dirigidas por Aristimuño con sus equipos de actores y técnicos. Sus espectáculos, han realizado giras nacionales e internacionales, participando en representación de la Rep. Argentina y México, en Festivales en México, Colombia, Perú, Venezuela, Ecuador, España, Francia y Egipto, Brasil. Cursó estudios de Arquitectura, Escenografía, Teatro, Danza, Títeres y música y su formación se vio constantemente enriquecida por talleres, seminarios e intercambios con personalidades artísticas nacionales e internacionales y con su participación en las actividades del ISTA, Escuela Internacional de antropología teatral que dirige Eugenio Barba. Ha realizado numerosas asistencias técnicas a grupos teatrales y dictado numerosos talleres y seminarios provinciales, nacionales e internacionales donde ha desarrollado su particular estética y concepción del fenómeno teatral dentro del panorama del Teatro Nacional y Latinoamericano.


HÉCTOR CHÁVEZ FIERRO Fundador y Director Artístico del Festival Internacional de Danza José Limón Bailarín, coreógrafo, maestro y gestor cultural avecindado en Sinaloa desde 1976. Estudió en la Academia de la Danza Mexicana del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), donde cursó la carrera de bailarín de concierto. Fue integrante del grupo experimental de la ADM, del Grupo Netoteliztli de Ema Duarte, Ballet Contemporáneo de Bodil Genkel y Expansión 7 de dirección colectiva. Estrenó su primera coreografía en 1972 en el Palacio de Bellas Artes con el Ballet Contemporáneo. En 1977, como jefe del Departamento de Danza de la Dirección de Investigación y Fomento de Cultura Regional (DIFOCUR), fundó y dirigió los talleres de danza contemporánea Taa Yilerum y de danza folklórica Nanaa Lai Te; también fue fundador y director del grupo Sinalodanza (1984-2000) de la Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS). Es creador de varias coreografías, entre ellas: Bocetos (1972), El baúl (1985), Nostalgia en los últimos momentos (1989), Oweniana (1990), y Prisma (Ohuira y Topolobampo en el jardín de Alberto, 2000), además de obras con temas basados en costumbres, música y danza sinaloense, como Pascola de Ahome, Yoco Machuco, Yoreme y Fiesta de la Taspana, entre otras. Ha impartido clases en la Academia de la Danza Mexicana, Universidad Autónoma de Guerrero, Ballet Folklórico de México, Corporación Danza y Cultura en Ecuador, Escuela de Artes José Limón y se ha desempeñado como jefe del departamento de Danza de la UAS. Es coautor del libro Del silencio a la piel Acercamiento a la danza contemporánea de Sinaloa 1977-1998. Ha fungido en tres ocasiones como jurado del Premio Nacional de Crítica de Danza Dr. Luís Bruno Ruiz en los festivales de San Luis Potosí, en 1994 del Premio Nacional de Danza José Limón, y en 2003 fue miembro del jurado internacional del XXIV Premio INBA-UAM Concurso de Composición Coreográfica Contemporánea. Es promotor del Premio Nacional de Danza José Limón desde 1988. Fue gestor y principal promotor de 1999 al 2006 del Premio Culiacán de Coreografía. Es fundador y director artístico del Festival Internacional de Danza José Limón desde 1986.


Entre otros ha recibido estos reconocimientos: 1998 - Del Gobierno del Estado de Sinaloa a través de DIFOCUR y la UAS, por 30 años de trayectoria artística y como fundador del Festival José Limón. 2001 - Por su labor en pro de la danza, otorgado por CONACULTA-INBA y la Sociedad Mexicana de Coreógrafos. 2007 Del H. Ayuntamiento de Culiacán, por su fructífera trayectoria en la danza sinaloense y su generoso impulso y respaldo a la promoción del arte y la cultura de la ciudad y municipio. 2008 - Del INBA a través del CENIDID José Limón y la Coordinación Nacional de Danza por promover el legado artístico y la imagen de José Limón en México. 2012 - Recibió el reconocimiento Una vida en la Danza de parte del Centro Nacional de Investigación, Documentación, e Información de la Danza José Limón del INBA.


MARIO LÓPEZ VALDEZ Gobernador Constitucional del Estado de Sinaloa GERARDO O. VARGAS LANDEROS Secretario General de Gobierno FRANCISCO C. FRÍAS CASTRO Secretario de Educación Pública y Cultura MARÍA LUISA MIRANDA MONRREAL Directora General Instituto Sinaloense de Cultura JORGE MARIO ESCALANTE ANAYA Director de Programación Artística

RAFAEL TOVAR Y DE TERESA Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes MARÍA CRISTINA GARCÍA CEPEDA Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes CUAUTHÉMOC NÁJERA RUIZ Coordinador Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes

HÉCTOR CHÁVEZ FIERRO Fundador y Director Artístico del Festival Internacional de Danza José Limón

Carpeta de Prensa José Limón 2013  

Carpeta de todos los eventos del festival internacional de danza josé Limón 2013

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