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N|44

Año 10 Gs. 20.000

Dic. 2016

Resumen Actividades AICP 2016

TERCER

Premios LA AGUJA

2016

Congreso internacional de la

MODA

DECRETO

N° 4746/2016

apoyo para el fortalecimiento y competitividad de la industria

CLUSTEX

de las américas

INNOVACIÓN

EL FUTURO DE LA MODA


índice LOgros aicp 2016

09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 22 24 25

Mensaje del Presidente Ing. Luis LLamosas Resumen de contenido Actividades impulsadas por la AICP Cursos cortos - Experiencia de Prensa en el CTA Rueda de Negocios MIC Convenios con empresas privadas Fashion Meeting São Paulo Misión comercial Argentina Safari Fashion Marketing Sentí Paraguay en el AFW - Fashion Brunch Foro ILA en México - Misión Comercial Chile Tercer Congreso Internacional de la Moda Paraguay tenés que sentirlo Primera Feria de la Moda Nacional Proyecto Incubadora PYMES y Talento - TFW

26 27 28 29 30 31

MODA NACIONAL FOR EXPORT

32 34 36 38 40 41

Iciar Bravo ganadora del Kering Award Emma Viedma en el Feeric Fashion Week Ilse Jara en el Dubai Fashion Week Caburé en el LATAM Fashion Week Diseñadoras enaltecen a Paraguay en el MICSUR Pypore en la Expo Aladi, en México

Moda nacional

Cultura de Alta Costura Estilo Nacional Premios La Aguja Campaña Sentí Paraguay Alianza AICP-MFI Diseños Nacionales acaparan la atención a nivel global

17 Moda internacional

48 Moweek - Valeria Gallarini

Safari Fashion Marketing

50 ¡Paraguay es así! - Monica Horta 56 58 60 61 62

Fashion Report Crear o seguir tendencias - Sonia Prada Berlín 2.0 La Era tecnofashion Núcleos Empresariales

64 66 68 69 70 72 73 74 76 77

Perfil del diseñador - Cecilia Fadul Perfil del diseñador - Patricia Rodríguez La Ruta de la Artesanía Clustex de las Américas Paraguay Diseña Juan Rabanal Agenda Nacional Sociales Directorio de Exportadores Directorio de Socios

VARIOS

Paraguay tenés que sentirlo

26 22 Iciar Bravo Kering Award

Innovación y el futuro de la moda

69 42 La Ruta de la Artesanía


STAFF

Tapa Fotografía: Chiara Chiriani Vestido: Ilse Jara Modelo: Andrea Riveros

Edición: Pamela Núñez, Adriana Chaparro Asistente editorial: Montse Sander Redacción: Maguy Servian, Kate Reichardt, Montse Sander, Andrea Montanaro. Corrección: Johanna Ferrarino Arte y Diagramación: Tania Barceló Fotografía: Chiara Chiriani, Victor Aguero, archivo de la AICP Colaboradores: Sonia Prada, Valeria Gallarini, Monica Horta Realización: Agencia GO! Motor de Marcas

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Carta de la

Editora

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LA AGUJA

es presentamos una edición especial de la revista La Aguja en su edición nro. 44, donde se podrá ver un resumen de todas las actividades relacionadas al sector textil realizadas a lo largo del 2016. Debemos iniciar destacando la gran labor desarrollada por la AICP a través de los objetivos alcanzados a lo largo del año. Desde la realización de la 1ra. Feria de la Moda Nacional, donde más de 80 marcas y diseñadores unieron fuerzas con el objetivo claro de estrechar lazos comerciales entre todos los integrantes de la cadena industrial, desde la materia prima hasta los diseños terminados y de esa manera potenciar a todo el sector. Un total de 3.000 personas visitaron la exposición durante el fin de semana, y contó con la participación de empresarios nacionales y de toda la región vecina, convirtiéndose de esta manera en una nueva plataforma exclusiva del sector textil. A nivel internacional, la misión tecnológica a São Paulo, en la que participaron varios empresarios paraguayos, logró conectarlos con representantes de importantes empresas brasileras, y establecer un nuevo vínculo para futuras acciones comerciales. De igual manera, la misión comercial a Argentina sirvió para concretar reuniones de negocios con potenciales compradores del vecino país, y permitió a la industria paraguaya presentar una vez más sus ventajas competitivas y su calidad ya reconocidas en el vecino país. Entre las diferentes alianzas concretadas durante el año, no se debe dejar de mencionar la realizada con una de las mejores Universidades de Moda del Mundo, el Milano Fashion Institute en Milán - Italia, a través de la cual estudiantes paraguayos podrán acceder a becas completas para realizar cursos de especialización, oportunidades únicas para los futuros jóvenes protagonistas de la moda nacional. La capacitación para el fortalecimiento técnico del sector también fue un eje importante de trabajo en este 2016. En el mes de septiembre se llevó a cabo el 3er. Congreso Internacional de la Moda, donde importantes referentes de la moda internacional estuvieron presentes en nuestro país: Nicola Guerini (Italia), Gerente General del Milano Fashion Institute; José Ángel Martín Borregón (español), ex Gerente de Benetton Europa, con años de experiencia en Levi´s e Inditex; Carol Garcia(Brasil), quien trabajó para la marca Victoria Secrets y Nelson Contreras (Chile), experto en ventas; quienes compartieron sus experiencias y conocimientos con nuestros empresarios y diseñadores del sector textil, a través de charlas y whorkshops realizados en el World Trade Center y en el Centro de Tecnología Avanzada. Estas son sólo algunas de las actividades que marcaron al sector y mucho más al diseño nacional. Así que esperamos que disfruten de esta edición y sigamos creyendo en la Moda Nacional, porque ¡#EnParaguayHayDiseño!


Logros AICP 2016

MENSAJE DEL PRESIDENTE PARAGUAY, POTENCIA TEXTIL MUNDIAL EN EL 2025 La AICP está abocada a brindar las herramientas necesarias para una industria competitiva. Es por eso que este año se han desarrollado varias capacitaciones con el objetivo de innovar y encontrar los puntos de diferenciación. Además de la realización de varias misiones comerciales, ruedas de negocios, el Congreso Internacional de la Moda y por primera vez “La Feria de la Moda Nacional”, un gran Encuentro de Negocios que permitió promocionar a la industria y así acceder a nuevos clientes, logrando mayores ventas. Uno de los principales logros del año, consistió en la Promulgación del Decreto 4746/16, en donde se establecen mecanismos de apoyo para el fortalecimiento y competitividad de la Industria Textil y Confecciones Nacionales, firmado en enero de este año por el Presidente de la República.

CON ESTE DECRETO SE PRETENDE: - Convertir a Paraguay en una potencia mundial en el sector de confecciones y el sector de tejidos con planes a mediano y largo plazo - Trabajar con un equipo del Ministerio de Hacienda para la devolución efectiva de los créditos de exportación (IVA a los exportadores). - Duplicar la cifra de empleos, con el objetivo de llegar a cien mil puestos en el sector industrial de la confección y el sector textil, buscando que Paraguay se convierta en una potencia textil a nivel mundial, ofreciendo productos de calidad. - Fomentar la capacitación en toda la cadena del sector, en conjunto con el SNPP (dependiente del Ministerio de Trabajo). - Ajustar los controles en Aduanas, a los efectos de impedir la entrada de prendas sub-facturadas que vienen de Asia y regular las compras por Internet. - Lograr créditos blandos para la industria textil. PRINCIPALES ACCIONES ESTABLECIDAS A partir del mencionado decreto, se establecieron marcos que permitirán impulsar acciones para fomentar la productividad del sector textil y de la confección, mediante una política industrial encaminada a su consolidación y al incremento de su competitividad. Algunas de esas acciones son: - Habilitación de líneas de crédito a largo plazo y con tasas de interés preferenciales para la modernización de las instalaciones industriales. - Implementación de programas de innovación, mejora de la calidad y elaboración de normas técnicas. - Articulación de mecanismos para la devolución acelerada del crédito fiscal a industrias paraguayas del sector textil.

- Facilitación del acceso a herramientas y técnicas para la transferencia de conocimientos y habilidades a las empresas interesadas del sector textil, y promover el desarrollo de programas de capacitación y de certificación de competencias laborales a través de la alianza público-privada. - Articulación de acuerdos y convenios de actualización de precios o valores referenciales en forma conjunta con el sector público, para evitar la sub facturación en aduana. Además, en dicho Decreto se establece la constitución de un Equipo Interinstitucional, liderado por el Ministerio de Industria y Comercio, y conformado por representantes de las siguientes Instituciones, en función de los temas que competen a cada ente: Ministerio de Industria y Comercio, Ministerio de Hacienda, Ministerio de Trabajo, Dirección Nacional de Aduanas, Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay, BNF, Dirección Nacional de Contrataciones Públicas, y otras instituciones. La defensa de los puestos de trabajo en el sector es así mismo una meta primordial para la AICP. Nuestro país cuenta con más 3 millones de paraguayos con menos de 35 años, que necesitan puestos de trabajo dignos. La defensa y la creación de estos puestos de trabajo es fundamental, y la industria de la confección es una gran generadora de mano de obra. En cuanto al trabajo público-privado, hemos logrado específicamente en el aspecto del financiamiento, la facilitación por parte del BNF de un nuevo producto financiero. El mismo consiste en una línea de crédito con una tasa preferencial del 7,9%, para fomentar la modernización de las instalaciones industriales e implementación de programas de mejoras en la producción y calidad. Además, se estableció en conjunto con la DNCP y el MIC, un sistema de trazabilidad de las licitaciones públicas que competen al sector de confecciones. Estas acciones deberán ser potenciadas dentro de la misma línea en el 2017, con el objetivo de convertir a Paraguay en una potencia mundial textil. La meta principal de todo esto es la generación de fuentes de trabajo dignos. Feliz Navidad y Año Nuevo 2017! Ing. Luis Alfredo Llamosas Bozzano

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G

anadora del Kering Award for Sustainable Fashion 2016.

iciar

bravo

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G safari fashion ira por Brasil.

marketing

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CYmatica ss17 - Music made visible

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Una colección de Ilse Jara, inspirada en un conjunto de fenómenos de moda llamado "Cymatica" acuñado por Dr. Hans Jenny, suizo, doctor en medicina y científico, comprendió la importancia de la vibración y el sonido.

A

ndrea Montanaro nos cuenta sobre las últimas tendencias.

estilo nacional

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clustex

a AICP en el II Foro de Clústers Textiles Sudamericanos y del Caribe.


Logros AICP 2016

ACTIVIDADES IMPULSADAS POR LA AICP PARA EL FORTALECIMIENTO DEL SECTOR SERVICIO NACIONAL DE PROMOCIÓN PROFESIONAL (SNPP) Se firmó el convenio con el SNPP para apoyo y fortalecimiento de las actividades de formación laboral realizadas por el Programa Textil y Confecciones, en el desarrollo de los cursos en el área de costura industrial. La AICP se encarga así de la provisión de materiales para las prácticas de costura industrial al SNPP y trabaja en forma conjunta con la Coordinación del Programa Textil y Confecciones para encaminar acciones que mejoren la calidad de la formación de mano de obra de mandos medios en la industria, identificando oportunidades de vinculación entre las empresas y lograr así mayor alcance en la ejecución de los programas de entrenamiento según necesidades detectadas en diferentes zonas geográficas del país. Además, la AICP cuenta con un aula a disposición para la gestión y desarrollo de cursos especializados para la industria, como por ejemplo: Moldería Industrial, Gerber (Sistema de Digitalizado de Gestión de Moldería), Métodos y Tiempo, Preparación y Programación de la Producción entre otros. Estos cursos son dictados por profesionales con trayectoria reconocida en la industria y son habilitados de acuerdo a la demanda del sector. El SNPP, como ente académico oficial de la formación profesional, valida los programas de estudio de los distintos cursos habilitados por la AICP y se encarga de certificar dicha formación mientras que la AICP apoya en acciones a favor de la formación de mano de obra calificada en la industria. CENTRO TECNOLÓGICO DE AVANZADA (CTA) A través del convenio firmado con el Centro Tecnológico de Avanzada (CTA); la AICP apoya el desarrollo de cursos modulares habilitados por el área de Diseño de Moda y también a la carrera de Técnico Superior en Diseño de Moda, título con certificación oficial del Ministerio de Educación y Cultura. A través del convenio con SNPP se establecieron los mecanismos de trabajo: -En conjunto con el CTA y entre los beneficios para los socios de la AICP se pusieron a disposición de los mismos 3 cupos exclusivos (sin examen de admisión), para los Cursos Modulares previa solicitud por escrito y validación de perfil de ingreso de los socios de la AICP. -También se podrán desarrollar en forma conjunta según demanda y necesidad cursos de interés para el sector. Es importante destacar que este año los Cursos Intensivos a cargo del experto español José Angel Martín Borregón, (como parte del 3er. Congreso Internacional de la Industria de la Moda) fueron desarrollados en el CTA. Dentro de los convenios, se otorgan a instructores y coordinadores del SNPP y del CTA cupos para participar de capacitaciones que organiza la AICP, por ejemplo: - Congreso de la Moda - Charlas enfocadas al sector - Workshops

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CURSOS CORTOS PARA ASOCIADOS L

uego de un análisis de las necesidades de capacitación y la retroalimentación constante con los socios, la AICP ha implementado una estrategia de desarrollo de cursos cortos que tienen como objetivo despertar el interés y promover el aprendizaje a través de prácticas y experiencias compartidas entre los participantes de este tipo de cursos. En el mes de febrero, se desarrolló el curso Asesoría de Imagen como herramienta para potenciar las ventas, a cargo de la Asesora de Imagen Sonia McRorey, directora del Estudio Sonia McRorey Style Studio – Licenciataria oficial de la Maison Aubele en Paraguay, el objetivo fue brindar las herramientas para que a través de la asesoría de imagen las marcas puedan aumentar sus ventas como un valor agregado que deben incorporar en la experiencia de compra. Durante los meses de junio, julio y agosto, se desarrollaron los Talleres de Estrategia de Negocios a cargo del Ing. Nelson Contreras – Director de Inversiones Andes Paraguay S.A. En las tres ocasiones más de 20 directivos, gerentes y propietarios de empresas del sector tuvieron la oportunidad de conocer herramientas propias de la gestión empresarial. En el mes de agosto, y como herramienta para mejorar la competitividad de las empresas con potencial

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LA AGUJA

exportador, se desarrolló el curso el ABC del Exportador a cargo de la Lic. Norah Giménez-Duarte, ex Directora de Aravore, marca paraguaya de línea infantil con tiendas base en Londres y otras capitales importantes de la moda. A través de herramientas básicas y prácticas, los asistentes pudieron acceder a información del proceso y la preparación con la que debe contar la marca para concretar una exportación. En el mes de noviembre, se desarrolló el curso corto el ABC del E-commerce a cargo de la Lic. Cynthia Núñez, organizado en conjunto por Fin Creativo, CEO (Centro de Entrenamiento Organizacional) y la AICP. El objetivo fue brindar las herramientas básicas para la apertura de canales virtuales y así lograr un mayor rendimiento en ventas.

EXPERIENCIA PRENSA CTA El 4 de marzo se realizó en el Centro Tecnológico Avanzado PARAGUAY-COREA, una experiencia de prensa en la cual la AICP presentó el calendario de actividades programadas a lo largo del año. En el evento se planteó la estrategia para lograr mayor vinculación de la prensa e influencers con la industria de la moda, ya que en dicha experiencia los periodistas pudieron conocer a fondo la industria de la moda nacional. Además los participantes recibieron una clase corta de tejidos y tuvieron la oportunidad de confeccionar su propia pashmina � LA AGUJA


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RUEDA DE NEGOCIOS MIC La Asociación de Industriales Confeccionistas del Paraguay (AICP) y el Ministerio de Industria y Comercio (MIC) realizaron en marzo pasado la Rueda de Negocios para el sector textil.

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a Aguja conversó con Gabriela Adorno y Ati Maldona do; ambas propietarias de las marcas Alie Hood y Paulie Hood, quienes nos cuentan sobre su participación en el evento y la importancia del mismo para la industria. - ¿Primero que nada hablemos sobre las marcas, qué representan, cómo surgen y de qué manera van creciendo en el mercado? Contamos con 2 marcas; ALIE HOOD: es nuestra marca mayorista PREMIUM de indumentaria femenina pret a porter, con la que estamos hace 6 años en el mercado. Es una marca que utiliza tejidos de excelente calidad, confeccionada en nuestro taller y también en otros talleres de apoyo que pasan por un minucioso control de calidad, el target es para la clase media alta de mujeres de 15 a 50 años. Actualmente estamos vendiendo en varias boutiques de Asunción. El método de venta que utilizamos es por catálogo, cada temporada lanzamos un catálogo diferente. PAULIE HOOD: es nuestra marca mayorista MASIVA y ECONÓMICA de indumentaria femenina pret a porter, es una marca nueva que empezamos este año, lanzamos la marca a la par que la Rueda de Negocios; va dirigido a un público que quiere vestir a la moda pero no desea gastar mucho, ideal para comercializar en tiendas grandes multimarcas. Con esta marca ofrecemos prendas con lo último en tendencia pero a un bajo costo. Actualmente estamos vendiendo en un supermercado y una tienda multimarca. -¿De qué manera van siguiendo el ritmo de las tendencias a nivel mundial teniendo en cuenta la alta competencia global, y que también va en aumento en Paraguay? Las colecciones de ambas marcas las armamos en base a la tendencia mundial ya que seguimos las diferentes semanas de la moda de distintas ciudades que marcan lo que se utilizará, estamos en constante investigación, o realizamos viajes para ver lo que vendrá la próxima temporada. Cons-

Alie Hood

tantemente innovamos en tejidos, diseño, colores, etc. Le ofrecemos a nuestros clientes directos e indirectos prendas que están a la vanguardia, siempre buscando un balance perfecto entre calidad/precio en ambas marcas. -Comentanos sobre la experiencia vivida en la Rueda de Negocios 2016. Fue buenísima, estaban alrededor de 15 empresas potenciales clientes de nuestras marcas, y de acuerdo a la empresa ofrecíamos la marca que más se adecuaba al perfil de la misma. Consistía en hablar de nuestra marca o producto por una cantidad limitada de tiempo, para lo cual fuimos lo más directas y concisas posible. Llevamos muestras de ambas marcas, catálogos, listas de precios. Fue súper satisfactoria ya que cerramos compras en 2 empresas multimarcas, y les seguimos proveyendo. -¿Cuáles son los beneficios que generan encuentros como este para el mercado nacional? Que te abre las puertas a lugares o empresas con las que no tenés relación alguna y muchas veces es difícil contactar con el encargado de compras, y eso ayuda a que se cierren nuevas relaciones comerciales. Nos ayuda mucho a las microempresas e indirectamente ayuda a todas las personas que se beneficiarán con la compra/venta por ej: da trabajo a costureros, a los vendedores de tela, y a los clientes les da más opciones de productos, etc. También le ahorramos al cliente que incurra en gastos de importación ya que podemos ofrecerles lo mismo que puede estar comprando en otros países. -¿Cuáles son las expectativas para las futuras Ruedas de Negocios? Poder generar nuevas relaciones comerciales. Y sin lugar a dudas aconsejo a que las demás marcas participen de este tipo de eventos, ya que te abre muchas puertas y te da la oportunidad de hacer llegar tu marca a más personas � LA AGUJA

Paulie Hood

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CONVENIOS PARA ASESORAMIENTO DE LOS ASOCIADOS S

e han realizado convenios con importantes empresas privadas, y ejecutado acciones a través de los mismos para fomentar la capacitación y los servicios para las empresas socias de la AICP. Los convenios que están a disposición son los siguientes:

Fin Creativo – LATAM Group S.A. Servicios de desarrollo de páginas web, branding y redes sociales con importantes descuentos, son los beneficios ofrecidos por este convenio. A través del convenio con Fin Creativo se desarrolló el curso el ABC del E-commerce cuyo objetivo fue brindar las herramientas básicas para la habilitación de canales de venta virtuales como alternativa para mejorar el rendimiento de ventas. Inversiones Andes Paraguay S.A.: Descuentos importantes en servicios de asesorías en gestión de negocios y gestión comercial para socios AICP. Previo al convenio se desarrollaron tres encuentros en el marco del Taller Estrategia de Negocios dirigidos a Directores, Gerentes, Dueños de empresas del sector. Superarte – Educación Financiera A través del convenio con Superarte se promocionó el acceso a capacitaciones en finanzas personales, además cada socio cuenta con un 20% de descuento en la participación de cursos como: Liderazgo Personal Financiero y también el servicio denominado “Consultorio Financiero”. Superarte ofrece cursos in situ dirigidos a funcionarios de empresas asociadas a la AICP, diseñando un plan acorde a las necesidades detectadas por las organizaciones en los temas mencionados. Maquicenter Gracias a la alianza entre la AICP y Maquicenter se generó el compromiso de apoyar al diseño nacional; impulsando viajes internacionales de diseñadores con el objetivo de participar de ferias y pasarelas de moda como por ejemplo Torino Fashion Week en Italia; además acompañando la participación de la AICP en el evento Fashion Meeting, desarrollado en la ciudad de São Paulo Brasil, que reúne a referentes de la moda internacional. Convenios Internacionales Se logró exitosamente el convenio con el Milano Fashion Institute, lo que generó la posibilidad de contactar con importantes referentes de la industria textil y el mundo de la moda, además los interesados, a través de la AICP, pueden acceder a los Cursos Modulares o a la Maestría en Negocios de Moda. Gracias a la firma del Convenio fue posible la venida del experto italiano Nicola Guerini en ocasión del 3er. Congreso Internacional de la Moda en donde participó como disertante.

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PARAGUAY EN EL

FASHION MEETING Recordamos la última edición del Fashion Meeting de São Paulo realizado en junio pasado, en la que la AICP y Sentí Paraguay marcaron presencia representando a todo el país para el mundo de la moda.

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icho evento realizado en la Universidad de Bellas Artes de São Paulo durante los días 29 y 30 de junio, contó con la participación de importantes íconos de la moda de Brasil, siendo Adriana Chaparro, Gerente General de la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP) invitada de honor. La representante de dicha institución recibió la invitación especial de la docente y especialista de moda Carol García y además; acudió al evento en compañía de la empresaria Adriana Moura, Vicepresidente de la empresa Maquicenter. Para esta edición, Adriana Chaparro dio vital importancia al uso de nuevos materiales, tecnología y el handmade, destacando los procesos que generan innovación dentro del mercado de la moda y compartió el escenario con profesionales del sector de gran reconocimiento a nivel mundial como Martha Medeiros y Constanza Pascoalato. Adriana, destacó la importancia y el gran honor de formar parte del evento, logrando que la industria textil nacional se haga cada vez más conocida a nivel internacional, especialmente en el país vecino donde se llevó a cabo el mismo. Paraguay hizo especial destaque a la artesanía nacional, ensalzando la riqueza y el alto valor cultural que posee el

país generando gran expectativa y curiosidad por parte de los presentes. Cabe mencionar que el Fashion Meeting es la plataforma de la moda brasileña ideal para proporcionar a sus participantes encuentros con los más renombrados del mundo del diseño, la moda y el mercado textil. Por otro lado, las alianzas generadas en el Fashion Meeting São Paulo tuvieron rápidamente repercusiones, ya que diseñadores, empresarios y emprendedores de la moda tuvieron la oportunidad de realizar diversas actividades en eventos como la Gira Tecnológica - Fashion Marketing Trip, en la que se desarrollaron capacitaciones en la mencionada ciudad. La Gira se realizó en el mes de agosto, los especialistas trataron temas como: Incorporar nuevas ideas como herramientas que aumenten las ventas, Fashion Marketing, Visual Merchandising y Coolhunting. Es de suma importancia el esfuerzo y apoyo de la AICP y Sentí Paraguay para lograr potenciar el talento y el nombre del país en tan importantes círculos internacionales del sector textil, a través de la participación de estos eventos, ya que en los mismos se gestan todo tipo de contactos que pueden llegar a incubar innumerables beneficios para los profesionales y estudiantes de todos los rubros de la industria de la moda nacional � LA AGUJA

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MISIÓN COMERCIAL

ARGENTINA PLATAFORMAS DE VENTA PARA CONFECCIONES PARAGUAYAS El Encuentro de Negocios Paraguay – Argentina, se realizó en el mes de octubre, teniendo como evento central el encuentro con empresarios para entablar un primer contacto y empezar a gestionar negocios. De este encuentro participaron 4 empresas exportadoras paraguayas y durante el evento se logró el contacto con 10 empresarios argentinos, representantes de 9 empresas; al día siguiente se concretaron 3 visitas comerciales a empresas, todas ellas importadoras y con volúmenes de compra establecidos según parámetros prefijados por la AICP. Otras 9 empresas fueron contactadas en forma personal por los empresarios paraguayos. RESULTADOS OBTENIDOS El evento superó las expectativas, dada la convocatoria que se ha tenido y las reuniones que se han podido concretar en el lugar. Las empresas que no estuvieron durante el evento mostraron además su interés en reunirse con los empresarios paraguayos es por ello que fue necesaria la organización de visitas comerciales a 3 empresas al día siguiente del evento. Todo esto resultó favorable debido a la oportunidad que identificaron los empresarios argentinos para estrechar los vínculos con los pares paraguayos. La situación coyuntural de Argentina no es la mejor para la producción local por una serie de dificultades como mano de obra, insumos y posibilidades de importación para lograr un producto de calidad como para satisfacer la demanda del mercado interno, mientras que la situación de las empresas paraguayas es óptima en ese sentido.

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SAFARI

FASHION MARKETING

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ntre las importantes actividades que logró sumar la AICP en el 2016, se encuentra la destacada participación de la delegación paraguaya en la Gira Tecnológica realizada en la ciudad de São Paulo, Brasil. En total 11 marcas PYMES nacionales acudieron a este encuentro con empresarios, estuvieron acompañados por expertos en áreas tales como: montaje de vidrieras, proceso creativo, concept store, neuro marketing, arquitectura y fusiones con el arte. La gira incluyó además, workshops y visitas especializadas por tres días a reconocidas empresas de la ciudad de São Paulo. Durante el evento además se habló acerca de montar tiendas virtuales, de la incorporación del Fashion Marketing, Visual Merchandising y Coolhunting como herramientas para aumentar las ventas, y también sobre las aplicaciones que se desarrollaron para utilizar el Smartphone para entender la caída de los tejidos, por ejemplo.

VISUAL MERCHANDASING Se dio principal destaque al Visual Merchandasing como una disciplina para que los negocios de moda mejoren. Se realizó el Safari de Vidriera de diferentes marcas para entender que todo es una experiencia de moda; desde la parte visual, la disposición de productos en la tienda, el uso de materiales reciclados, etc. La idea es incorporar estas visiones en Paraguay. TESTIMONIO DE EMPRESARIOS PARAGUAYOS LORENA MARÍN ´´Durante la experiencia pasábamos de una tienda de lujo; como es la de Marta Medeiros, con bocaditos dorados, perfumes como obsequio, velas aromatizadas, luego llegábamos a la tienda de Havaiannas y te sentías en las playas de Copacabana con la música de un Dj. Aprendimos más sobre cómo darle protagonismo a la marca en diferentes ambientes, utilizando el Visual Merchandasing´´ comentó la empresaria que participó de la importante gira y quien

es propietaria de Proyack, una marca nacional que ofrece uniformes y regalos empresariales.

MAURA MARTÍ ´´La experiencia del Safari Fashion MKT fue muy enriquecedora para la marca, conocer a los propios creadores de marcas internacionales y escuchar sus experiencias es algo maravilloso. Lo principal es confiar en nuestros productos y sobre todo que tengan una esencia. Es eso lo que queremos lograr en cada colección y sobre todo en la colección Ñandemba’e, que la gente aprecie y valore las creaciones de los artesanos paraguayos´´ informó Maura Martí, propietaria de la marca que lleva su nombre y que cuenta con una interesante línea de productos hechos con cuero; carteras y accesorios. RESULTADOS El encuentro de negocios en São Paulo generó que 10 empresas paraguayas sean beneficiadas, 12 encuentros de negocios con empresarios brasileños, y los contactos que se intercambiaron con los mismos propietarios o gerentes comerciales � LA AGUJA

Maura Martí, Fernanda Yamamoto y Lorena Marín.

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FASHION BRUNCH Celebrando el diseño emergente Fashion Brunch que reunió y agasajó a las siete diseñadoras que desarrollaron prendas para la edición n° 42 de la revista La Aguja; contando con la presencia de Fashion TV, así como influencers y bloggers de moda. En el mes de abril del presente año, se realizó el evento bajo el concepto “La Revolución del Denim”.

DEBUT SENTÍ PARAGUAY EN EL AFW El primer desfile de la marca país SENTÍ Paraguay en el AFW Sentí Paraguay marcó la apertura del primer día de desfiles del Asunción Fashion Week, realizado en abril pasado en el Centro de Convenciones de la Conmebol. Estuvieron presentes cinco marcas nacionales que pudieron mostrar las tendencias de la temporada y fueron: Tory, AKI, Nice, Amatista, María del Mar. Finalizado el desfile de Sentí Paraguay se pudo apreciar en la pasarela el trabajo de siete diseñadoras emergentes: Alma Almada, Alma Rodriguez, Andrea Asta, Gladys Alvarenga, Ismenia Rodríguez, Johana Fleitas y Lía Gonzalez.

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FORO ILA TEXTIL EN MÉXICO PARA BUENAS PRÁCTICAS EN EL SECTOR En marzo pasado se realizó el Foro Latinoamericano de Clústers Textiles en México, en el cual la Asociación de Industriales Confeccionistas del Paraguay (AICP) se hizo presente. Se desarrollaron varios foros y dentro del marco del evento se pudo llegar a convenios firmados como con el Milano Fashion Institute (MFI) por el cual se logró la venida del italiano Nicola Guerini, para hablar sobre el Fashion Marketing en el tercer Congreso Internacional de Moda.

Se realizaron también visitas a distintos Centros de Clústers Textiles en Guanajuato y en los cuales se discutió sobre las tendencias de la industria a nivel global. La próxima edición será en Italia.

MISIÓN

COMERCIAL A CHILE En el mes de marzo se llevó a cabo la Rueda de Negocios en Chile organizado por el Ministerio de Industria y Comercio (MIC) en la cual la AICP se sumó. El encuentro fue realizado en la ciudad de Santiago, donde asistieron exportadores paraguayos en compañía del Ministro, para promocionar los productos nacionales y establecer relaciones de negocio en dicho país.

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INNOVACIÓN Y EL FUTURO DE LA

MODA

EXPERTOS DE BRASIL, ESPAÑA, CHILE E ITALIA PARTICIPARON DEL

3ER. CONGRESO INTERNACIONAL DE LA MODA Y ADEMÁS IMPARTIERON CURSOS EN EL PAÍS.

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l lema principal de este congreso fue la “Innovación y el futuro de la moda” organizado en setiembre pasado por la AICP, dentro del marco del Plan de Desarrollo del Sector Textil buscando aumentar la competitividad y el crecimiento de la industria. En esta edición los expositores desarrollaron temas apuntando a generar el valor agregado en la industria y a optimizar la rentabilidad de un emprendedor o empresa. Para adquirir ese know-how, se generaron oportunidades de aprendizaje con dichos expertos que trabajaron con las mejores empresas globales como Victoria’s Secret, Zara y Benetton. Carol García

Nicola Guerini

Carol García (Brasil) Invitada especial del evento, quien trabajó para la marca de lencería mundialmente famosa, Victoria’s Secret. Es excolumnista de L´Official Brasil, Docente y exdecana de la Universidad Anheimbi Morumbi. Diseñó además para Nau Amazing Projects con foco en branding. Transmitió sus experiencias con el auditorio desarrollando temas como: Innovación de Productos según el mercado, y Cómo crear a través del diseño e identidad de una Marca País que trascienda globalmente. Nicola Guerini (Italia) Gerente General del Milano Fashion Institute (instituto de postgrados relacionados con la moda, que firmó un convenio de cooperación con la AICP). Es especialista en Estrategia Corporativa y Planificación de Negocios en la Gestión de Empresas de Moda. Profesor de postgrado en la Universidad Bocconi. Desarrolló temas relacionados a: Fashion Marketing y aplicaciones, ADN de tu marca, Visual Merchandasing, Tendencias y Herramientas para vender. José Ángel Martín Borregón (España) Fue Director de Benetton Europa (a cargo de 350 tiendas) y trabajó varios años con la conocidísima marca Levi´s Strauss y para el grupo español Inditex, productor de las prendas Zara. Ofreció cursos intensivos de costos y planificación para potenciar la rentabilidad y eficiencia de las empresas dirigido a técnicos, empresarios, emprendedores y contadores. Este se desarrollaró en el Centro

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José Ágel Martín Borregón


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de Tecnología Avanzada (CTA) en San Lorenzo. Disertó sobre; el Uso de Tejidos Innovadores, Visión Estratégica de Formulación de Precios en la Industria de la confección.

Nelson Contreras (Chile) Para este importante evento desarrolló el tema Alto Rendimiento en Ventas. Es Director de Inversiones ANDES, Asesor de empresas en Estrategias de Finanzas y Ventas, Magíster en Ciencias de la Ingeniería, Asesor Financiero y de Gestión Comercial. Además, es reconocido por dar disertaciones en congresos y seminarios sobre Estrategias para el Crecimiento de Empresas en Paraguay � Nelson Contreras


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“Paraguay, tenés que sentirlo” Productos con identidad nacional Almohadita de viaje y antifaz con estampado de ñandutí

Bandejas de totora Porta agenda simil cuero con aplicaciones de ñandutí. Cerámica decorativa.

Maceta de totora

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na propicia alianza entre la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP) y la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur) impulsa productos pensados y creados en nuestro país que fusionan el talento creativo con el artesanal. Varias localidades a lo largo y ancho del Paraguay se caracterizan por haber sabido preservar por centenares de años, técnicas artesanales, que las han transmitido de una generación a otra, por lo que han logrado dominar este arte y hasta lo han evolucionado.

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Estas ciudades se destacan por una técnica en particular, como lo es la cerámica en Areguá, el ñandutí en Itauguá o el ao po’i en Yataity, entre otras. Las exhiben orgullosamente y al recorrer estos lugares quedamos admirados de la cantidad, variedad y del delicado trabajo que realizan estas personas con las manos. A pesar de que no son excesivamente largas distancias las que deben ser recorridas para apreciar in situ estas estupendas obras, hoy es posible acceder a esta diversidad de productos artesanales con el agregado de


Logros AICP 2016

diseño gracias a la marca turística “Paraguay, tenés que sentirlo”, todos en un mismo espacio. Esta marca es una iniciativa de la Senatur, que a través de su campaña “Inspirate en lo nuestro” hizo un llamado a concurso para productos de merchandising, en el que las propuestas debían vincular la artesanía y materiales típicos del país, como textiles tradicionales entre ellos el encaje ju, ñanduti y ao po’i; cuero, madera, plata u otros con conceptos modernos. De entre varias propuestas presentadas, la de “Sentí Paraguay”, promovida por la AICP y que reúne a varios diseñadores y marcas que trabajan tanto técnicas ancestrales como innovadoras, resaltó y resultó ser adjudicada. El convenio firmado entre las partes tiene una validez de tres años. El proyecto, fruto de la alianza pública y privada, comenzó desde julio del 2015 de la mano de marcas tales como Aki, Ao SA, Astrid Poletti, Ara Organic Cotton, Aravore, Bizantino Mosaicos, Importaciones Ñandutí, Joyas Fió, Morena Toro, Pypore, Robin Ruth y Tataupá. Y por supuesto, la hábil tarea que desempeñan los artesanos de las diversas localidades, quienes elaboran los diseños, piezas especiales y

extraordinarias. Esta fusión de esfuerzos y talento entre diseñadores y artesanos, no solo consigue crear productos únicos sino también logra que estas técnicas tradicionales perduren por más generaciones y no se extingan. “Paraguay, tenés que sentirlo” posee una gran gama de productos que se clasifican de acuerdo a la materia prima que utilizan. Entre ellas podemos citar algunas como el ao po’i; a partir de este textil se desarrollaron prendas como camisas y vestidos tanto para niños o adultos, también monederos y cartucheras; de la faja, se han realizado productos como bolsones, además de cuadernos, carpetas y termos forrados con este material; de la madera, el barro y la filigrana se han creado esculturas talladas o de cerámica con detalles de la plata labrada. En fin, esta iniciativa se ha convertido en una plataforma que exhibe las maravillas de nuestra tierra, en una combinación de lo típico con lo moderno. A través de manos artesanas y personas creativas, que logran la amalgama en esos productos, los cuales transmiten una parte de nuestra esencia. Estos productos son pensados tanto para el extranjero que quiera llevarse un recuerdo a su país de origen, como para aquellos paraguayos que

Termo de terere y guampa con ñanadutí.

viven en tierras lejanas y quieren sentirse cerca de alguna manera o, para los que estamos acá y simplemente apreciamos la labor minuciosa, el detalle y empeño puesto en cada artículo, sabiendo además que de esta manera estamos aportando a la economía familiar y generando valor al trabajo que realizan. Además, de crear fuente de trabajo para muchos compatriotas, la marca turística país promueve el fortalecimiento de nuestra identidad como patrimonio cultural. Para deleitar la vista y adquirir estos productos podés acercarte al espacio-tienda en “Turista Róga”, ubicado sobre la calle Palma 468 c/ Alberdi, el horario de atención es de 8.00 a 18.00 horas, de lunes a sábados � LA AGUJA

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Logros AICP 2016

PRIMERA FERIA DE LA

MODA EN PARAGUAY E

n abril pasado, se volvió realidad la primera Feria de la Moda Nacional, llevada a cabo en el Centro de Convenciones Mariscal López. Evento que tuvo como principales protagonistas a los más importantes referentes de la industria textil. Todos pudieron presentar sus productos, desde el fabricante textil como los diseñadores, generando lazos entre cada uno de los representantes así como también con posibles clientes que conforman esta cadena industrial clave dentro del mercado paraguayo. Además, durante el acto de apertura del evento se contó con la presencia de autoridades nacionales como la Ministra de Turismo, Sra. Marcela Bacigalupo; el Ministro de Trabajo, Empleo y Seguridad Social, Sr. Guillermo Sosa Flores y la Viceministra de Micro, Pequeñas y Medianas Empresas, Sra. Lorena Méndez. Uno de los ejes de trabajo propuestos por la AICP es, principalmente: representar al sector textil y aunar esfuerzos con el Gobierno Nacional para lograr más beneficios para el rubro. El público en general pudo apreciar diversos productos expuestos en dicha feria en todos los stands de las marcas y diseñadores que participaron de la misma.

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Esta experiencia indudablemente ha marcado un antes y un después en lo que respecta a eventos de moda a nivel nacional, puesto que la participación masiva del público y de la distintas marcas demostraron la sed de crecer que posee la industria de la moda en Paraguay, objetivo que además persigue fehacientemente la AICP para brindar mayor beneficio a los que representan la producción nacional en moda y proyectando futuras ediciones de tan exitoso evento • LA AGUJA


Logros AICP 2016

Diseñadores nacionales en el TFW, gracias al apoyo de Maquicenter

A

finales de junio y comienzos de julio pasados se vivió en Italia una experiencia asombrosa y deslumbrante de moda durante el Torino Fashion Week, en el que diseños nacionales estuvieron presentes patrocinados por Maquicenter. Para cualquier diseñador emergente supone un gran esfuerzo llevar adelante el proyecto que permita a su marca y producto trascender de la expectativa a la realidad. Muchas veces estas inmensas ganas, la tenacidad y la perseverancia de los propios emprendedores se ven obstaculizadas por elementos externos, ya sea falta de recursos o de información sobre un ámbito tan extenso. Con ese afán de brindar respaldo para el crecimiento de la moda nacional, la empresa Maquicenter, de la mano de la Fundación Adriana Moura, decidió tomar un rol protagónico y permitió que una delegación paraguaya de diseñadores participe activamente en el reciente Torino Fashion Week, en Italia. Esta travesía al viejo continente permitió que nuestro país diga presente en un evento de talla mundial y logre destacarse ante un público que pudo conocer así algunas virtudes de las creaciones de compatriotas que están em-

pezando su recorrido, así como de otros que ya tienen una vasta trayectoria a nivel nacional e internacional. El plausible gesto realizado por la empresa representa una apuesta al talento, creatividad y diseños paraguayos, apoyando, de este modo, el desarrollo de toda la industria a la vez que genera oportunidades de negocio para el sector. El TFW se presenta como una plataforma de exposición para marcas emergentes y de intercambio de experiencia y comunicación entre los actores. Además de ser un espacio para la promoción del diseño, la moda y la innovación. Maquicenter, con varios años de trayectoria en el país, es una reconocida empresa importadora de máquinas de coser e insumos para la confección. También cuenta con asistencia técnica y repuestos para todas las máquinas. Dentro de su marco de responsabilidad social colabora de diferentes maneras promoviendo el arte y la cultura. Ponderamos esta iniciativa que alienta y estimula el desarrollo del ingente talento, abre fronteras y afianza la moda nacional dentro de la senda de evolución en la que hoy nos encontramos. Contamos con que este dinamismo sea emulado, así será mayor el beneficio para la industria del diseño y la confección en el Paraguay.

PROYECTO INCUBADORA PYMES Y TALENTO PARA LA PROMOCIÓN DEL TALENTO Y LA INNOVACIÓN DEL DISEÑO NACIONAL Este proyecto surge a partir de un informe de consultoría presentada por el London College of Fashion en el año 2015 y también de las experiencias de intercambio de la AICP en el II Foro Italo Americano IILA desarrollado en México en el mes de Marzo 2016. Posteriormente se analizaron las diferentes alternativas de desarrollo con las que contaba la AICP y se determinó que la fusión con el CTA sería lo más acertado para la industria. OBJETIVOS DEL PROYECTO: - Junto con el CTA se busca incorporar al diseño en todos los procesos productivos a fin de generar innovación en el sector de la industria textil y el mercado nacional. - Fomentar la creación de sólidos modelos de negocios sustentables, todo esto a través de cursos que pueden tomar aquellas los interesados en la moda, los tejidos y los diseños. - Documentar técnicas artesanales locales y su posterior transmisión al contexto académico. - Agregar valor a la cadena textil y confecciones a nivel local y global, por ejemplo; conectando el diseño a la industria con proyectos innovadores como hacen marcas internacionales.

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Moda Nacional for export

ICIAR BRAVO

GANADORA DEL KERING AWARD FOR SUSTAINABLE FASHION 2016 La diseñadora paraguaya Iciar Bravo, de entre 400 estudiantes del London College of Fashion, se consagró ganadora del Kering Award for Sustainable Fashion 2016, apoyado por Stella McCartney y Brioni, realizado el 14 de noviembre pasado en Londres.

G

randes marcas y renombrados íconos del mundo fashion formaron parte de la premiación, ´´El ´Kering Award´ es una colaboración entre el Grupo Kering y University of Arts London (UAL), organizada por el Centre for Sustainable Fashion (CSF). Es una alianza de cinco años, en la que anualmente dos marcas del Grupo Kering dan la oportunidad a los alumnos de LCF de presentar proyectos que ayuden a las marcas a ser más sostenibles. Este año, las marcas fueron Stella McCartney y Brioni´´ comentó la galardonada. Iciar Bravo con tan solo 25 años de edad ha logrado superar grandes obstáculos destacándose entre centenares de personas que perseguían el mismo objetivo, ´´El proceso para participar del Kering Award comenzó ya hace un año mientras competía con más de 400 alumnos. En febrero de este año (2016) quedé seleccionada entre los 10 finalistas, y desde ese momento comenzamos

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a recibir asesoramiento del CSF y del Grupo Kering para mejorar nuestros proyectos antes de presentarlos a las

marcas. Fue muy intenso; tenía que investigar a fondo mis ideas, saber muy bien lo que quería lograr, y trabajar mucho en la presentación, porque tenía que comunicar mi concepto a CEOs, gerentes y empleados de las marcas´´ señaló la joven diseñadora.

´´STELLA MCCARTNEY ANUNCIÓ A LAS GANADORAS, MI PROYECTO FUE SELECCIONADO´´ ´´Comencé oficialmente mi carre-

ra cuando viajé a Buenos Aires con 18 años a estudiar Diseño textil y de indumentaria en la Universidad de Palermo. Fui con la mente abierta y buscando aprender todo lo que pueda sobre la industria de la moda. Yo crecí entre telas y máquinas de coser. Cuando nací, mi mamá, Margarita Tomboly, comenzó con Cootchy Coo, una marca de ropa para niños. Y desde siempre soñé con ser diseñadora de moda como ella" comentó la artista. Después de algunos años de perseguir y alcanzar sus sueños; el lunes 14 de noviembre, Iciar alcanzó uno de los más grandes, ´´Stella McCartney anunció a 3 ganadoras, mi proyecto fue seleccionado, y voy a estar trabajando en la compañía desde enero para desarrollar mi propuesta. Luego de este suceso mi primer objetivo es aprender todo lo necesario para profundizar aún más mis conocimientos sobre la moda sostenible y en el futuro poder traer esos conceptos a Paraguay´´ sentenció • la aguja


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EMMA

VIEDMA

EN FEERIC FASHION WEEK L

a diseñadora Emma Viedma, presentó su colección Alphonse Mucha de su marca PIERROT, en el Feeric Fashion Week de Rumania y te contamos más sobre la experiencia de participar de tan deslumbrante e importante evento. El show de moda se llevó a cabo en Sibiu, Rumania, del 17 al 24 de junio. Fue desarrollado con una temática bastante compleja pero fascinante; el desfile fue montado en la estación de tren Depoul CFR de Transilvania, la pasarela era giratoria y sobre ella las modelos realizaban las pasadas con diferentes diseños de la reconocida diseñadora paraguaya. En esta colección de la joven se aprecian vestidos que impusieron los flecos, distintos apliques y bordados de flores, texturas en contraste. Emma no solo pudo lucirse con su deslumbrante colección, sino que también tuvo la oportunidad de codearse con íconos de la moda a nivel mundial como Ágatha Ruíz de la Prada. Finalmente, luego de las pasadas de la marca PIERROT, se generaron diversas repercusiones en redes sociales a nivel nacional e internacional como también en renombrados portales y revistas de moda de Rumania como la Revista Glamour, que además compartió instantáneas de la marca en Instagram • la aguja

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ILSE JARA EN EL ARAB FASHION WEEK DUBAI La diseñadora Ilse Jara presentó su impactante colección ´´Cymatica´´ Primavera - Verano 2017, en la tercera edición del Arab Fashion Week en la semana de la moda en Dubai.

C

onversamos con la apasionada por las telas, "esta fue mi primera presentación en un Fashion Week internacional, fue una experiencia muy buena, conocí a muchísima gente, tuve mucha repercusión mediática allá, a la gente le gustó bastante la ropa e hice importantes contactos" aseguró. Sus primeros pasos dentro del mundo de la moda los dio siendo muy pequeña, "desde que tengo 10 años más o menos quería crear mi propia marca, sin ninguna influencia en específico, mi primera aparición fue en la competencia de nuevos talentos en el Asunción Fashion Week, y ya en el 2010 hice el registro de la marca; con la cual estoy hoy en todos los eventos". Ilse Jara decidió aplicar vía online a un concurso que le dio la oportunidad a un solo diseñador internacional y así fue que quedó seleccionada para llevar su colección "Cymatica" al Arab Fashion Week Supring/Summer 2017, realizado el 06 de octubre pasado en Dubai, "vuelvo en marzo por invitación de la organización, me ofrecieron contrato para una temporada más que será en marzo del 2017" informa entusiasmada la diseñadora paraguaya. Los distintos diseños de las colecciones de Ilse Jara nos sorprenden siempre por cada concepto elegido. "Apostamos por lo más vanguardista, trabajamos mucho en cada concepto, dándole un giro más artístico que el hecho de llevar solo una prenda de vestir. Cada pieza es exclusiva y la incorporación de la tecnología para innovar es infaltable" expresó.

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También comentó que lo más importante es poder tener mayor visibilidad a nivel internacional, "tengo varios proyectos a nivel internacional que todavía no puedo contar. Pero puedo adelantar que ahora estoy empezando a desarrollar el concepto de la nueva colección que estaré presentando el próximo año en Dubai" sentenció. Por otro lado, como es de esperarse, Ilse no se conforma; formará parte de la afamada obra musical internacional Be Italian, "yo estaré aportando con mis diseños, teniendo en cuenta que para mi colección Cymatica la inspiración fue la música, tiene mucha relación con esta obra y es la primera a nivel internacional que cuenta con la colaboración de artistas paraguayos, siendo una producción ítalo-paraguaya" informó. La obra se presentará en el Banco Central del Paraguay del 14 al 18 de diciembre, un evento más en el cual el público podrá apreciar el arte y la creatividad nacional en el ámbito del diseño • la aguja


CABURÉ

LLEGA AL LATIN AMERICAN

FASHION WEEK

Paraguay fue nuevamente representado a nivel internacional, esta vez por la marca nacional Caburé del reconocido diseñador Hugo Vázquez, en el Latin American Fashion Week realizado en Buenos Aires, Argentina.

E

l propietario de la marca CABURÉ, más conocido como Negro Vázquez presentó su colección Primavera-Verano 2016, "La invitación llegó tres semanas antes del evento, justo cuando estaba de viaje con el equipo de mi blog haciendo fotos en Brasil y no pudimos negarnos, fue ahí cuando arrancamos con la confección de una colección que tenía que presentarse meses después en Paraguay. Los bocetos ya estaban listos, así que con el equipo pudimos llegar sin problema a concluir la colección que estaba inspirada en las luces de las ciudades y en cómo un vestido puede generar luz propia" relató Hugo Vázquez. "La experiencia del LAFW dentro del BAFW fue una experiencia única; desde la organización del evento hasta la repercusión en prensa fueron excelentes. Este año me tocó compartir el día con Luciano Marra y la marca Markova y realmente una oportunidad única presentarse a un público nuevo y tan crítico como los argentinos" expresó el reconocido diseñador.

Caburé fue seleccionada por el equipo internacional del LAFW, encabezado por el empresario de moda argentino Héctor Vidal Rivas, para representar a Paraguay en el evento de la temporada primavera-verano 2016. ¿Por qué considerás que seleccionaron a Caburé? ¿Qué representa para vos y para la marca este suceso? - Hace mucho tiempo venimos hablando con Héctor de la posibilidad de empezar a despegar con la marca en el mercado argentino, este evento fue una pequeña presentación de lo que tenemos pensado para más adelante con la marca. Realmente para nosotros el salir de nuestro país y comenzar a tener objetivos internacionales es todo un logro porque eso genera trabajo para más personas en el país y así podemos tener mayor visibilidad en el mercado de la moda latinoamericana. Buscamos potenciar a los nuevos talentos y ser ejemplo de una empresa de moda en nuestro país • la aguja

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DISEÑADORAS ENALTECEN A PARAGUAY EN EL MICSUR

Diseñadoras paraguayas conquistaron al público colombiano con su participación en la segunda edición de la Feria del Mercado de Industrias Culturales del Sur (MICSUR) realizado en la ciudad de Bogotá del 17 al 20 de octubre pasado.

E

l MICSUR tiene por objetivo crear y consolidar una plataforma que promocione y comercialice bienes y servicios generados por las industrias culturales y creativas de la región. Conversamos sobre la experiencia, con las representantes de Paraguay en el ámbito del diseño.

Fio Galli y Yennifer Brítez.

Verónica Pardo.

Guadalupe Quiñonez.

AO – AHO PO’I RAITY, EL NIDO DE LA ROPA FINA AO nació en Villarrica y como marca registrada paraguaya marcó presencia en el MICSUR 2016, ´´En esta feria nos dimos cuenta del potencial exportador de los mercados latinoamericanos que participaron, tuvimos reuniones programadas en la Rueda de Negocios organizada por el MICSUR y con otros pudimos contactar en el stand de Paraguay donde expusimos nuestros productos. Las reuniones con clientes potenciales fueron todo un éxito, estamos en contacto con ellos y nuestra meta es exportar a nuevos mercados´´ afirmó Yennifer Brítez, propietaria de AO. VRO INDUMENTARIA GASTRONÓMICA “VRO inició hace 7 años en el mercado; en las creaciones utilizamos tela de algodón, diseños y toques autóctonos que son lo máximo para ellos (los colombianos) ya que tienen una visión distinta sobre lo que es lo nativo y el MICSUR fue un termómetro para medir que lo que hacemos es algo tan único e innovador que no hay nada ni remotamente

conocido en Bogotá” comentó Verónica Pardo, propietaria de VRO.

MORENA TORO ‘‘SER LA MARCA PARAGUAYA MÁS REPRESENTATIVA DE NUESTRO PATRIMONIO’’ Morena Toro trabaja en la innovación artesanal, ´´Nuestra búsqueda radica en encontrar la fusión entre moda, diseño, arte y cultura. Y este es el segundo MICSUR en el que participamos, las entrevistas realizadas fueron significativas y creemos que se podrán generar nuevos vínculos comerciales y expandirnos pronto. Nuestro gusto por lo nacional hace que tengamos un producto atractivo para el que quiera llevarlo afuera´´ resaltó Guadalupe Quiñones, propietaria de la marca. FIÓ JOYAS ´´BUSCABAN LA VIDRIERA DE LA FILIGRANA´´ Fió Joyas también fue partícipe del MICSUR en representación del Paraguay, ‘‘Este año me inspiró el mosaiquismo marroquí; las combinaciones de colores, las formas geométricas y la manera en que podía combinarlas con la filigrana y distintas formas de piedras. Llevar esta colección al MICSUR significó conocer otros mercados latinoamericanos en un mismo lugar. Fue un orgullo que vengan a ver nuestro stand buscando ver la vidriera de la filigrana. Son potenciales mercados internacionales con quienes estamos en contacto” comentó Fiorella Galli, propietaria de la reconocida marca de joyas • la aguja


Pypore

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Lleva en alto el ñandutí a México

a empresa paraguaya Pypore presentó en tierras aztecas sus prendas, que llevan como sello el encanto del ñandutí, durante la Expo ALADI, celebrada los días 19 al 21 de octubre en la ciudad de Torreón, estado Coahuila de Zaragosa, México. Cuando una buena idea, las ganas y la iniciativa se juntan, surgen emprendimientos asombrosos. Es así que se dio inicio a la joven empresa Pypore, que arrancó en el año 2012, cuando las hermanas Anahí y Nadia Mercado vieron en técnicas y materiales autóctonos una oportunidad para desarrollar algo novedoso y así despertar el interés de la gente por lo típicamente nuestro. Pypore es una palabra guaraní que significa huella, al tomar este nombre como marca, por un lado, hace alusión a estos vestigios culturales en sus vestimentas y por el otro, a forjar pasos dentro y fuera de las fronteras de nuestro país. El ñandutí, que tanta admiración nos produce al verlo, cautivó la atención de las emprendedoras y, es este encaje el principal elemento utilizado en la producción de sus prendas. Es así que combinan el diseño e ingenio con la labor artesanal, logrando productos distintivos y de excelente calidad. En Pypore se destacan las blusas y vestidos que exaltan el fino y delicado trabajo de hilo, también podemos encontrar camisas y remeras polo con detalles típicos de estilo casual y moderno, tanto para mujeres como para hombres. Además, realizan prendas personalizadas. Así mismo, es una empresa con compromiso social, ya que propone revitalizar la tradición, la cultura paraguaya en la moda y busca el comercio justo para los artesanos que colaboran con este emprendimiento. Para apreciar más de Pypore podés seguirla en redes sociales como Facebook o Instagram, y acercarte a los locales donde se exhiben las prendas que son “Turista Roga”, “Over All” del Shopping del Sol y “Bella Tierra”

del Shopping Villa Morra, o contactando directamente a través del número telefónico 0981 235 456.

Pypore en México A través de una invitación realizada por el Viceministerio de Mipymes (micro, pequeñas y medianas empresas), dependiente del Ministerio de Industria y Comercio a firmas provenientes de distintos sectores como el de alimentos y bebidas, cueros y manufacturas de cuero, productos farmacéuticos, textiles y confecciones, nace la posibilidad de participar de una exposición e intercambio comercial con sede en México. Desde el momento que recibieron dicha invitacion comenzaron a prepararse para lucirse en el evento. Unos 28 comercios paraguayos, entre ellos exportadores e importadores, fueron hasta México. Pypore representando al rubro textil, mostrando prendas diseñadas y confeccionadas completamente en Paraguay, con alto valor cultural. Como primera experiencia en un evento internacional de tal envergadura para la marca, la diseñadora comentó que fue una experiencia excelente y enriquecedora, de la que quedó contenta no solo por los contactos de negocio que realizó, sino también por el recibimiento y admiración del público hacia los productos exhibidos en esa ocasión. Expo ALADI Esta es la 3era. edición de la Expo organizada por la Asociación Latinoamericana de Integración (ALADI) que reúne a sus 13 miembros de la región: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela; con invitados de países de América Central y El Caribe. Su principal objetivo es servir de plataforma para los negocios de las empresas y potenciar las oportunidades de crecimiento, de este modo contribuir al desarrollo económico-social e incrementar la integración de sus miembros • la aguja

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CULTURA DE

ALTA COSTURA Por Andrea Montanaro

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urante los meses de septiembre y octubre, la capital asuncena se vio repleta de desfiles de moda “haute couture”, teniendo como principales protagonistas a diseñadores nacionales de gran renombre y trayectoria internacional. La moda paraguaya actual trasciende los eventos especializados y se posiciona en un lugar donde la prenda de cada creador como individuo es determinante. Conozcamos a los intérpretes absolutos de este nuevo movimiento que sin duda dará pie a muchos más dentro de la industria.

azules y verdes en principio, acordes con el pequeño ave; y luego marfiles y blancos, con detalles bellísimos en bordado artesanal y pedrería. Acompañaron a estas piezas joyas de porcelana de Astrid Poletti y calzados en cuero de Capodarte.

EL LUJO COTIDIANO de CECILIA FADUL Desfile presentado el pasado 18 de octubre en su octava edición, El Lujo Cotidiano, junto a Dino Gallitelli. La diseñadora mostró en esta oportunidad un homenaje a las mujeres glamorosas de energía positiva con prendas dinámicas, EL REGRESO de FLORENCIA SOERENSEN modernas y femeninas en una perfecta fusión entre tejidos Dando comienzo a la seguidilla de desfiles, encontramos actuales y artesanales. En las prendas y peinados, se pudo primeramente a Florencia Soerensen, sin duda, uno de distinguir una mezcla sabia entre la tradición y la innovalos regresos más esperados dentro del círculo de la moda ción, obteniendo como único resultado la sofisticación. en Asunción. El 29 de septiembre se celebró un importante evento de moda, donde la misma presentó diseños CARLA DE MALU RICCIARDI frescos y delicados de estética y líneas depuradas. Re- El 27 de octubre, durante el mes de concientizaconocida por sus vestidos de novia, Florencia trabaja ción del cáncer de mama, se llevó a cabo junto con con sedas naturales y materiales no sintéticos, además AMACMA (Asociación de Mujeres de Apoyo Contra de fuentes alternativas. Para esta colección, creó flores a el Cáncer de Mama) el desfile de Malu Ricciardi, otro partir de botellas de plástico recicladas, confeccionadas gran regreso del diseño nacional. Luego de 10 años por un grupo de mujeres de Cateura. El desfile se vio de ausencia, la diseñadora presenta su colección acompañado de la diseñadora de tocados Adriana Ortíz Carla, en homenaje a su hija quien padeció la tey el estilista argentino Diego Impagliazzo. rrible enfermedad. En esta colección primavera-verano predominada por el rosa, encontramos diseños MAINUMBY de JAVIER SAIACH exclusivos diseñados por Malu y Carla, donde cada La leyenda del colibrí, es el título de la colección pri- prenda se muestra romántica y nostálgica, audaz y mavera verano del diseñador correntino Javier Saiach, auténtica, etérea y sublime. Realizado en el Hotel presentada el pasado 10 de octubre e inspirado en dos Villa Morra Suites, las prendas estuvieron acomparelatos guaraníes. Las prendas del desfile contaban con ñadas por diseños exclusivos de Joyas Fió para la finísimos géneros como la seda y el brocado, de colores ocasión y calzados Aldo•

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Florencia Soerensen

Javier Saiach

Cecilia Fadul

Malu Ricciardi

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ESTILO NACIONAL

¿Se animan? En busca del Dorado La estética de Pierrot para esta temporada evoca las pinturas del renombrado artista checo Alphonse Mucha revisitando toda la estética Art Nouveau, desde la tipología del vestuario hasta la selección del género en cuestión. Cada detalle está finamente confeccionado, cosa que al vestir las prendas una se siente digna musa del creador. En cuanto a la propuesta de Ocre, de una temática bien clásica, bien romántica; encontramos muchos encajes, delicadas gasas y maravillosos brocados. Con estas dos líneas, juntamos lo mejor de ambos mundos, unificándolos con la gama de colores de temporada, que va desde el más claro de los nudes hasta el más llamativo de los dorados. La temática, se concluye con una fusión entre los accesorios finísimamente confeccionados de forma artesanal, con la participación de las joyas de filigrana y gemas preciosas de Joyas Fió junto a los tocados de Aira, donde cada pieza es una fiesta de primavera cargada de ornamentos y pedrería. La que lleva los pantalones Si son del tipo de mujer que no puede desechar a los pantalones, este palazzo plisado de Ocre es la solución. Combinado con un crop de paillette en escamas Pierrot con detalles bordados en azul marino para terminar de completar el total look. ¿Complemento perfecto? Anillos de filigrana con motivos florales Joyas Fió. El romanticismo de siempre El optar por una prenda un poco más discreta, que además de ser un eterno comodín, es un buen camino. Este vestido de encaje de Ocre es ejemplo más que perfecto. Para romper con lo sobrio de la pieza, se puede utilizar un tocado floral con distintas formas y tamaños. Mi elección en este caso fueron dos tocados de Aira, que si bien ambos contienen la misma temática, los materiales son diferentes y hasta opuestos, creando una divertida alternativa ante lo clásico. Ahora elijan los looks que más les gusten y empiecen a combinar y jugar con nuestro diseño nacional.

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Por Andrea Montanaro El año nos va dejando y esta despedida trae un sinfín de celebraciones y festividades que terminan por inquietarnos al nivel de “qué me pongo”. Para ello, el equipo de La Aguja y quien les escribe creó este especial dedicado a las fiestas y a la alta costura; con el que podremos contar como guía para estar a la vanguardia de la moda nacional.


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La anfitriona del show Si tienen preferencia por los vestidos, en especial los cortos, esta belleza de escote cuadrado con finos tirantes es una opciรณn mรกs que vรกlida. Pierrot y sus aires Art Nouveau crean la pieza que es simplemente un must que combina guipur dorado y bordados florales. Una tiara de Aira simulando unos laureles en oro, se vuelve el toque diferencial dรกndole mรกs peso y distinciรณn al outfit. Una sirena en la ciudad Nadie podrรญa resistirse a esta falda corte sirena dorada de paillette de Pierrot. Nadie. Con un corte que vuelve esbelta a la figura mรกs diminuta (o sea, yo, ยกhola!) imposible equivocarse combinรกndola con una bรกsica en tono nude de Ocre. Obviamente con los mejores complementos; los aros colgantes de Joyas Fiรณ con forma de concha de mar en nรกcar y un anillo que simula un antiguo camafeo.

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Ganadores Premios La Aguja 2015

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lega la tercera edición de los Premios La Aguja en la que la Asociación de Industriales Confeccionistas del Paraguay (AICP) y Sentí Paraguay galardonan a aquellos que impulsan y generan el crecimiento de la industria textil nacional. La premiación será celebrada el martes 06 de diciembre a las 20hs. en el Sheraton Asunción Hotel. Dentro del marco de la premiación, contaremos con varias categorías, entre las cuales aparecen las siguientes: -Empresa del Año: La destacada en innovación, diseño y buena calidad de producto. -Exportador del Año: Por su alta capacidad y competitividad para la exportación de indumentaria, siendo la empresa seleccionada la mayor del rubro en prendas de vestir. -Responsabilidad Social Empresarial (RSE): Para aquella compañía que realiza actividades con repercusiones positivas sobre la sociedad, por la contribución activa y voluntaria al mejoramiento social, económico o ambiental. - Diseñador Destacado de la Aguja: Por los mejores diseños (conceptualización y desarrollo), calidad de la presentación, originalidad y creatividad, e integración de los conocimientos. - Marca Pyme del Año: Al destacado en áreas de marketing, creatividad, innovación y buena calidad de la marca. Y otros reconocimientos como el Proveedor del Año y el galardón al Diseñador con Accesorios. El evento a celebrar contará con la presencia de invitados especiales que darán mayor realce a la premiación; entre ellos importantes referentes del rubro; íconos de la moda, socios de la AICP y empresarios de la industria textil. Para cerrar la noche, luego de la entrega de premios se realizará un cocktail en el Sheraton Asunción Hotel, como agasajo de fin de año para los presentes en los Premios La Aguja 2016. VOTACIÓN - Cada socio recibirá un link que se le enviará a su correo y además será compartido en las redes sociales.

-Este link conducirá a un formulario en el cual cada uno podrá votar a sus cinco elegidos en cada categoría, los cuales serán finalistas para la etapa decisiva. -De estos cinco elegidos; la Comisión Directiva estará encargada de seleccionar al ganador final. TESTIMONIOS DE GANADORES DEL 2015 PILAR ´´Somos una marca con más de 80 años de trayectoria, innovando e invirtiendo en nuestra comunidad y sin duda este reconocimiento nos motiva a continuar y ejecutar más ideas que generen un impacto social positivo. Nuestras acciones como marca y empresa, están siempre relacionadas a aportar al crecimiento de la industria textil a través del desarrollo de la comunidad y cuidando al medio ambiente. Recibir premios como el Galardón de RSE en el 2015, nos compromete aún más con nuestros empleados, con los desafíos, las actividades y las buenas prácticas que constantemente trabajamos para que se conviertan en hábitos cotidianos´´ expresó Rocío Rodríguez, Directora de Marketing de PILAR.

DÓCIL En el 2014, DÓCIL gana el Premio La Aguja a la Innovación, por ser la primera marca paraguaya en fusionar elementos autóctonos con moda deportiva. La estampa de ñanduti en tejido suplex es marca registrada de DÓCIL. En el año 2015 gana el Premio La Aguja como Pyme del año, por contribuir a generar puestos de trabajo en talleres familiares que involucran en el proceso de confección a todos los miembros. ´´Haber ganado 2 premios Aguja nos compromete como Empresa a buscar la mejora continua, el compromiso de aportar a la sociedad fuentes de trabajo, respeto hacia los proveedores y clientes´´, comentó Emilce Bolchan fundadora de DÓCIL, una de las primeras marcas nacionales dedicada al rubro de la indumentaria deportiva.

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CAMPAÑA Con el objetivo de impulsar y posicionar a diseñadores, empresarios y marcas del mercado nacional, en noviembre pasado se lanzó la campaña ‘‘Sentí Paraguay’’. La Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP), lleva adelante esta campaña por segundo año consecutivo, la cual invita a consumir diseño nacional a través de una promoción de fin de año que cuenta con 16 marcas y diseñadores nacionales adheridos; y con el apoyo incondicional de la Secretaria Nacional de Turismo (SENATUR) Las marcas y diseñadores adheridos son Muã, Martel, Dócil, AO S.A., Aravore, Ambar, Nice, Maura Marti, Tory, Maternity, Astrid Poletti, Ocre, Farfalle, Activa Sport, Aki y Joyas Fió.

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¿Cómo participar? Desde el jueves 1 de diciembre al jueves 5 de enero, en las tiendas nacionales adheridas, por cada compra de G. 100.000, se podrá obtener un cupón para participar de los sorteos de 16 vales de compra de G. 500.000 cada uno, así como una cena para dos personas en Tierra Colorada y Mburicao; y estadías para dos personas en los hoteles Awa Resort Hotel, Alta Gracia Hotel y La Misión Hotel Boutique. Los sorteos se llevarán a cabo el próximo 23 de diciembre y 6 de enero. Para más información podés ingresar a la fanpage de Sentí Paraguay en Facebook.


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Sin escalas, desde Paraguay a Milán Acuerdo entre la AICP y el MFI

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a Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP) ha concretado una valiosísima alianza internacional que permitirá el acceso de compatriotas a privilegios académicos en una institución educativa de primera clase mundial, el Milano Fashion Institute (MFI). Este ya prestigioso instituto nace hace casi una década a partir de la unión de tres de las más galardonadas casas de estudios de Italia y Europa; la Universidad Bocconi, la Universidad Católica y la Politécnica de Milán, las cuales en conjunto acumulan casi cuatro siglos de reconocida excelencia abriendo las mentes de quienes luego se convertirán en profesionales de élite. El MFI ofrece maestrías y cursos enfocados de tal modo que sus estudiantes desarrollen habilidades interdisciplinarias necesarias para gestionar todo el proceso de diseño,

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producción y comunicación de los productos del mundo de la moda. Desde una de las mayores capitales de la moda del planeta, la universidad ostenta lazos con las más renombradas marcas y diseñadores con asiento en la ciudad de Milán, tales como Armani, Valentino, Dolce & Gabbana, Cavalli, Versace y Gucci, entre otros. La relación del Instituto con estos socios, permite que parte de los componentes del programa de estudios incluyan pasantías, charlas y trabajos de campo dentro mismo de los principales centros de creación de marcas que son sinónimo de estilos de vida en el mundo.

Como fruto de la alianza AICP-MFI, la Universidad otorga: 1.Dos becas de maestrías por un valor de 7.700 euros cada una, lo cual representa el 50% del máster en el MFI a estudiantes paraguayos. 2.Cursos cortos del programa

educativo especializado. 3.Participación en el mes de Julio de 2017 en módulos de 2 a 3 semanas hechos a la medida según la necesidad de los participantes, pero con el enfoque y know how del instituto. 4.Curso del programa de Moda Sostenible con una duración de 4 semanas. En todos los casos, los participantes de la AICP serán beneficiados con tarifas preferenciales sobre el valor de cada curso. Además del orgullo que provoca a la AICP expandir sus fronteras a partir de contar con semejante aliado, mayor satisfacción e ilusión produce la posibilidad de que este vínculo genere un impacto positivo en aquellos que tengan la oportunidad de vivir una experiencia en el MFI, una de las que marcan hitos y dan al rumbo de vida, un giro de ciento ochenta grados � maguy servian


Moda Nacional

DISEÑOS NACIONALES ACAPARAN LA ATENCIÓN A NIVEL GLOBAL Talentos paraguayos apuestan por arriesgarse a ser reconocidos en el mundo de la moda a nivel global, llevando el nombre de Paraguay a lo más alto. Ejemplos claros de esto son: Puppa Careaga, Maxi Galeano y Tania Mencia, con quienes conversamos sobre su más reciente y trascendental logro.

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onversamos con Puppa Careaga, más conocida como Miss Piru en su blog de moda y redes sociales, "Mi mamá me envió de Italia un pullover que decía MISS PIRU, en ese entonces quedó como algo simpático, pero a la hora de crear un nombre para el blog, quedaba perfecto. Mi idea al empezar era la de crear un blog de moda enteramente hecho en Paraguay, hacer STREET STYLE que es una categoría en la moda que acá no estaba para nada explotada" relató.

DISEÑOS PARAGUAYOS EN VOGUE " Uno de mis sueños logrados fue el de aparecer en Vogue, el siguiente es tener una presencia mucho más activa en la prensa internacional. Participar en Fashion Weeks, mostrar a nuestra gente lo que pasa afuera. Paraguay se tiene que seguir exportando. Es una misión que la tomé de manera personal, nada fue coincidencia, fue proyectado y planificado", acotó. MAXI GALEANO, DE ESPECTADOR A PROTAGONISTA Maxi, quien ya trabajó en el backstage de algunas ediciones del Asunción Fashion Week, fue el ganador de Pilar Puro Talento, evento en el cual Puppa Careaga fue jurado, "ella propuso lucir uno de mis vestidos en el

Milán Fashion Week, y por supuesto yo más que feliz acepté. Puppa llamó muchísimo la atención y una cantidad tremenda de fotógrafos la retrataron, entre esos fotógrafos estaban los de Vogue Italia y unos días después el equipo de Vogue subió la foto en la que aparecía mi vestido en la plataforma digital de la revista, siendo la primera foto de la galería de Street Style Look, ¡para mí fue emocionante! ¡Todo un logro y orgullo!", expresó.

Diseño de Maxi Galeano

Diseño de Tania Mencia

TANIA MENCIA: ‘’EN PARAGUAY HAY DEMASIADO TALENTO Y CADA VEZ ESTAMOS PISANDO MÁS FUERTE’’ Tania Mencia. Es la diseñadora de uno de los looks que vistió la blogguera Puppa Careaga, fotografiada por las cámaras de Vogue México, lo que provocó gran revuelo en redes sociales, "el diseño es parte de una colección cápsula llamada SELF-FISH, con la que gané una beca para estudiar en el Instituto Marangoni Milano. Para mí fue súper increíble el hecho de que esta colección dio pie a que puedan cumplirse sueños tan inimaginables. Cuando Puppa me comentó pegué un grito de felicidad, y no voy a decir ‘es de no creer’ porque en Paraguay hay demasiado talento y cada vez estamos pisando más fuerte", finalizó.

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Cymatica SS17 Music made visible by Ilse Jara La innovación y el futuro de la moda están cada vez más ligados a elementos no tradicionales. Como un claro ejemplo de esto nace la última colección de Ilse Jara, quien utiliza el sonido como inspiración para sus diseños. Una colección inspirada en un conjunto de fenómenos de moda llamado ´´Cymatica´´, acuñado por el Dr. Hans Jenny, suizo, doctor en medicina y científico, quien comprendió la importancia de la vibración y el sonido. Sus fascinantes experimentos en el estudio de fenómenos de ondas, que él llamó cymatics (del griego kyma , que significa “la onda”), nos proporciona datos e imágenes que ilustran cómo el sonido influencia en la materia alterando formas; de hecho diferentes frecuencias de sonido producen diferentes resultados y ese sonido realmente crea y mantiene esa forma. Ilse Jara, toma esto y lo plasma de manera fascinante en su colección SS17 que lleva el nombre ''Cymatica´´.


´´Cymatica´´ es geométricamente perfecta y formada de manera natural en diferentes superficies; por las vibraciones procedentes de sonidos y música.

FOTOGRAFÍA: CHIARA CHIRIANI MAQUILLAJE: EVA NOGUERA MODELO: ANDREA RIVEROS


La madre naturaleza no construye de forma aleatoria o caĂłtica, existe armonĂ­a en todos sus niveles.


Inspirada en el fenómeno de la Cimática, el reino oculto de la música, la ventana al corazón de la vibración sónica; es música hecha visible.


En esta colección, Ilse Jara consideró el concepto que llamó "geometría orgánica", usando formas y colores naturales de un repertorio específico de la música cimática, lo cual tradujo sutil y elegantemente en sus veintidós piezas exclusivas de la demi-couture.


Este tema es extremadamente sorprendente y bello, puede conectarse fĂĄcilmente con el concepto y la estĂŠtica de la marca.


MODA Intenacional

Montevideo

MOWEEK

2016 F

VALERIA GALLARINI Productora free lance, columnista y editora. Trabaja en el styling, la coordinación, producción y dirección de arte de campañas publicitarias y eventos para marcas como: CAROLINA HERRERA, BCBG, PURIFICACIÓN GARCÍA, SEDAL, LONGCHAMP Y ALDO. Única editora latinoamericana invitada al VOGUE FASHION DUBAI EXPERIENCE 2015. Algunos de sus artículos se encuentran en su blog “Flor de Camalote” (http://madrealborde.blogspot.com).

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Fashion week

ui invitada a cubrir la reciente edición del Montevideo Fashion Week para La Aguja. Este tipo de eventos resultan muy interesantes para conocer lo que se está haciendo en el sector a nivel regional. Tuve la oportunidad de entrevistar a diversos diseñadores, productores y empresarios del rubro y me llevé una imagen muy positiva de la industria de la moda uruguaya. Creo que nuestros colegas uruguayos tienen muy resueltos ciertos ejes vitales para que sus diseñadores y fabricantes puedan ser competitivos en el mundo globalizado de hoy en día. En primer lugar tienen bien protegidos a sus productores locales, gravando fuertemente las importaciones para proteger su industria nacional. En segundo lugar, sus marcas tienen una muy buena recepción local. Lograron posicionar muy bien las marcas de diseño nacional y diseño de autor, instalando en la mente de las personas que al consumir diseño nacional están consumiendo productos de calidad y con mucho valor agregado. Lograron inculcar en la gente el enorme valor de lo tradicional, de lo artesanal y de lo confeccionado a mano y muchas de sus marcas tienen también una visión social muy bien desarrollada. Uno de los claros ejemplos de esto es el proyecto de “Manos de Uruguay” una organización sin fines de lucros creada en 1968, con casi 50 años de trayectoria, que nació como una iniciativa para generar trabajo para la mujer rural. Como en el campo, la mayoría de los trabajos remunerados los ejercían los hombres, se buscó capacitar a las mujeres interesadas en la artesanía para tener una salida laboral. "Manos" nuclea a un montón de cooperativas que están ubicadas en distintas partes del país, ya que la idea es llevarle el trabajo a las artesanas y que estas no tengan que venir a la capital a traer sus productos. La organización da empleo, capacitación y opera con el modelo de la autogestión, pues son las propias artesanas quienes la dirigen. Las directoras de la empresa son artesanas elegidas por votos por sus colegas y son quienes toman las decisiones importantes. En Manos se elaboran distintas prendas con técnicas artesanales, principalmente el tejido de lana en telares, con dos agujas y a máquina manual. También hilan y tiñen a mano ciertas prendas. A las técnicas manuales y artesanales se le agrega el valor del diseño con su propio departamento de diseño. Las órdenes de trabajo se dividen para las distintas cooperativas, y una vez terminadas son enviadas a las distintas tiendas que tienen en todo el país y también en los principales shoppings de Montevideo y durante la temporada festiva tienen un local en La Barra en Punta del Este, también han logrado con años de trabajo, lograr la calidad y cantidad de producción suficiente como para exportar sus productos, fabricando tejidos para importantísimas marcas como Donna Karan, Ral-


MODA Internacional

ph Lauren, Stella McCartney, Marc Jacobs, Chanel entre otras. Las marcas nacionales reciben un fuerte apoyo por parte de la organización estatal Uruguay XXI quienes trabajan en paralelo con la organización del Montevideo Fashion Week para organizar ruedas de negocios con compradores internacionales y prensa extranjera como para poder amplificar esta importante exhibición del talento local. Ellos tienen muy en claro que la unión hace la fuerza y que empujando juntos las metas son más fáciles de lograr. Uno de los más fuertes ejes de la industria local es el impulso que se le ha dado a los e-commerce. Teniendo Uruguay un mercado interno muy pequeño (un caso similar al nuestro). A través de páginas de venta online y firmando acuerdos muy provechosos para las marcas de diseño nacional con empresas de courrier internacional, que les permiten ofrecer sus productos a precios competitivos y hasta con free shipping a todas partes del mundo. El 90% de las marcas con las que me entrevisté citaban como uno de sus principales medios de venta las ventas online. Gracias a ellas también muchas marcas han encontrado retailers en el extranjero a quienes proveen de manera habitual y han logrado llegar con sus productos a China y Japón. En esta edición en la que se pone en destaque a la innovación y el diseño ecofriendly no puedo dejar de des-

tacar tres marcas que me parecieron muy innovadoras en sus propuestas. La primera de ellas, “Mares” es tan innovadora que no puede ser catalogada propiamente como una marca, ni como un diseñador, ni como una estilista, sino como un servicio de asesoría integral que involucra también a la confección de diseño de autor y la incorporación de prendas vintage. Su creadora, la jovencísima María Emilia Hernández tiene una profesión muy sui generis: es asesora de estilo. Francamente la propuesta me encantó, muy milennial y creativa. Básicamente en su atelier seleccionan piezas de diseño de autor nacional, prendas vintage de diseño nacional e internacional (como una chaqueta de Thierry Mugler), producen básicos y accesorios para complementar el diseño de autor y ofrecen no sólo un servicio de diseño, sino una mezcla de diseño, asesoría y alquiler. Ella ayuda a su clientela a lograr la bajada de pasarela a un look de calle, ofreciendo un estilismo absolutamente original. Cada perchero que arma cada temporada con piezas de diseño, elementos vintage y complementos básicos funciona como una especie de termómetro de lo que está pasando en la moda local. Esta propuesta nos muestra que la innovación en la moda no solo se hace a través de implementación de materiales y a través de nuevas líneas de diseño, sino también a través de la implementación de nuevos conceptos y la creación de nuevos formatos.

La segunda marca que me sorprendió por la originalidad del producto y el valor emotivo agregado fue la marca de la diseñadora de joyas María Lasarga. Su propuesta es la de contar historias a través de las joyas, reciclando objetos de cerámica de valor emotivo como suelen ser las tazas de té de porcelana de herencia familiar. El resultado son joyas que integran materiales alternativos al uso de la joyería tradicional y que verdaderamente logran emocionar y narrar hermosas historias. Lo roto, lo quebrado no se compone, sino se transforma en bellos dijes, aros, anillos. Una interesante manera de reciclar a través de la joyería y dar valor agregado a un producto a través de elementos emotivos. La tercera marca, con solo un año en el mercado me sorprendió por su madurez de diseño y visión. Se trata de la marca Savia, creada por dos diseñadoras muy jóvenes: Helena Betolaza y Paula Vignolo quienes para su última colección reformularon siluetas clásicas modernizándolas como para que sean atractivas y prácticas para la mujer contemporánea. Parte de su concepto de diseño es la pureza de los materiales que emplean, trabajando exclusivamente con materiales 100% naturales como lana, hilo y algodón. También realizan cada temporada una colección cápsula sustentable con diseños exclusivos realizados con sobrantes de otras fábricas �

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CULTURA Nacional

¡EL PARAGUAY Por Monica Horta Es una renombrada periodista brasilera, precursora en moda sustentable. A lo largo de su trayectoria de más de 20 años, ha generado contenido periodístico exclusivo para periódicos, revistas, televisión e internet. Como emprendedora realizó innumerables eventos culturales y además ha realizado varias exposiciones de artes plásticas en el Brasil y a nivel internacional.

Sensacionales texturas de los platos típicos. Caldo de pescado y Chipa guasu. Fotos Mônica Horta

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ES ASÍ!

araguay es un pequeño gran país superconectado con el resto del mundo. El termino RE, que indica intensidad, es su propia definición. Mientras otros países están (re)viendo sus modos de vida, intentando aliarse con procesos sustentables, Paraguay esta (re)afirmando su esencia. Lo que es común aquí, y hasta obvio, es considerado contemporáneo, moderno para el resto del mundo. La grandeza de la iconografía paraguaya, con sus misterios y encantos, es debidamente ensalzada por su pueblo. La adorable versión en miniatura de su bandera producida con encaje es un perfecto ejemplo de esto. Parte de esa iconografía y portadoras de un inmenso valor intangible son las tradicionalísimas chiperas, quienes viven en los corazones para siempre, y tienen sus productos ampliamente consumidos, con justa demanda entre diferente tipos de personas que, como yo, no pierden la oportunidad de disfrutar un ejemplar de Chipa, ese rico alimento que tiene valor sentimental, con sabor a infancia. La riqueza culinaria está, con certeza, entre las maravillas para admirar. Momentos irrigados de sabores especiales, que provienen de recetas heredadas por generaciones y permanecen muy apreciadas, como el Caldo de pescado, el Vori vori, la Chipa guasu, provocan la sensación de acceder a algunas de las mejores cosas de la vida, y tienen apariencias increíbles.


CULTURA Nacional

Andar por las calles con un termo de mate es un patrón de comportamiento muy peculiar, con millones de adeptos.

Paraguay es un espacio precioso del universo, donde la mitad de la población tiene menos de 35 años, y sigue tradiciones con mucho placer. Andar por las calles con un termo de mate es un patrón de comportamiento muy peculiar, con millones de adeptos. Además de brindarnos un aroma irresistible en la preparación del cocido, con su intenso sabor, la yerba mate promueve la armonía, ya que comúnmente se toma entre amigos, intercambiando ideas en momentos importantes de relacionamiento social. Es magnífico pensar que esa es una costumbre saludable en todos los aspectos, especialmente en lo que respecta a la salud, ya que la yerba mate es un estimulante natural, que contiene muchas vitaminas y tiene varios beneficios, ¡inclusive como afrodisiaco! Y si algún amante del mate se olvida de llevar sus “elementos” consigo, no hay drama, ya que es posible alquilar el kit completo de guampa, bombilla, yerba y agua en carritos de vendedores ambulantes en plazas públicas. Además, en el caso de la yerba mate, otro privilegio es poder encontrar fácilmente en las calles puestos con diversas hierbas naturales para agregar al preparado. Los vendedores, que son profundos conocedores de la tradición oral indígena, son quienes dan las indicaciones de uso de cada hierba, los conocidos “yuyeros”. Dado que la lengua guaraní es, después del latín, la lengua más usada para describir las propiedades medicinales de la flora mundial, uno tiene que considerar la importancia fundamental de esta transferencia natural de conocimiento. Por la mañana, escuchando una radio paraguaya, escuché de la conductora: "Buenos días, ahora estamos juntos y voy a poner para vos la música que te hace feliz. Más tarde voy a hablar sobre el pronóstico del tiempo para hoy, pero en realidad eso no importa mucho, porque lo que importa es que estamos vivos, sanos y fuertes, y vamos a tener un día entero para disfrutar, llueva o haya sol." Me conmovió profundamente, porque nunca había oído nada semejante fluir de manera natural viniendo de un medio de comunicación popular, que por lo general transmite informaciones bastante pesadas. ¿Qué hace que una locutora de radio comparta gratuitamente su Re buena onda hacia la vida? Es la misma sensación que impulsa a la gente a saludar y despedirse con amabilidad, expresando palabras lindas como "encantado", deseando cosas como "suerte". ¡Esto sólo puede ser amor! A veces, cuando escucho que "Paraguay está atrasado" confieso que me siento incómoda, porque veo que es un país amoroso, con dignidad,

La nueva generación apuesta en modernizar la estética de sus termos, como en esta óptima propuesta de la diseñadora Loli Arce. Foto Mônica Horta

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CULTURA Nacional

La intimidad de los paraguayos con la naturaleza es visible a simple vista. Sobre todo los árboles, los cuales aquí tienen un aspecto poderoso, robusto, y tienen una longitud muy larga, lo que representa su longevidad y conservación. Ilustración del macho del pájaro campana hecha en 1838, por Huet le Jeune y Prêtre.

Árboles grandiosos simbolizan el aprecio paraguayo por la naturaleza. Foto Mônica Horta

Atelier abierto de la marca Aravore - una verdadera representación del concepto de sustentabilidad. Ejemplo de Paraguay para el mundo. Foto Mariana Frachi

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que hace de su historia (triste) no una pérdida eterna, sino una base emocional para decir sí a la vida y estratégicamente construir un futuro que ya ha comenzado. Después de todo, ¿cuál es el nuevo mundo deseado por todos, sino aquel que esté basado en el respeto, la esperanza, una actitud colectiva, la apreciación de la identidad y la práctica del amor? Varias situaciones me llevan a decir que "sí, hay amor en el Paraguay". ¿Cómo no amar al Pájaro Campana y al Lago Ypacarai? Ellos se ganaron la fama y el aprecio gigante cuando fueron retratados en canciones conocidas a nivel mundial, y hoy son parte de la vida de cada uno aquí. Por cierto, además del Pájaro Campana, hay muchas otras aves con canciones espectaculares, cada día ennoblecen nuestro amanecer y el atardecer, ¡e incluso aquellos de los cuales podemos apreciar sus cantos en la madrugada! La intimidad de los paraguayos con la naturaleza es notoriamente visible a simple vista. Sobre todo con los árboles, los cuales aquí tienen un aspecto poderoso, robusto, y tienen una longitud muy larga, lo que representa su longevidad y conservación. Algunos son claramente bien atendidos y reciben láminas de identificación, lo que simboliza el compromiso de preservación de las generaciones futuras, porque no se puede amar y respetar lo que no se conoce. La manera afectuosa en que los paraguayos se relacionan, está bien ejemplificada en el gran atelier de la marca Aravore, que ha logrado el reconocimiento internacional. Se puede encontrar en un solo espacio abierto la sala de exposición de la marca con su equipo de ventas, así como también la costurera que trabaja en su máquina de coser, el artesano que trabaja en su telar, la producción de croché ... lo que trae un verdadero sentido de la responsabilidad, del calor, de la inclusión, de aprecio. Se trata de un verdadero modelo de concepto sostenible. También me encanta la disponibilidad de productos a granel en los mercados, tales como harina, almidón, azúcar, fideo, entre otros. Los que viven en Paraguay y tienen la costumbre de ir de compras, así, con la oportunidad de consumir la cantidad necesaria de productos frescos, producidos localmente, pueden no ser conscientes de que este es un verdadero privilegio, lejos de otras realidades, incluso en países considerados "primer mundo". El Paraguay es único. La estética “cool” del autobús, con sus letreros súper coloridos y señales originales pintadas a mano es sensacional. Ver el número y la amplia variedad de coches de época que deambulan por las calles, es otra rareza interesante.


CULTURA Nacional

Transporte urbano original a través de los ojos del artista paraguayo Nelson Martinesi, y boletos de pasajes de los mismos. Estéticas muy inspiradoras. Fotos divulgación/Mônica Horta

¿Y las guillerminas? Me enamoré en cuanto las encontré, porque son hermosas, cómodas, y siguen siendo parte de la historia viva de casi todas las mujeres paraguayas. Dentro de la categoría de creaciones de moda que tienen alma y duran para siempre. Un buen ejemplo de que la moda es no sólo la ropa, es comportamiento. Otra maravilla única aquí es la faja "Pamoi" para descansar, creada y producida por artesanos indios – Ayoreo, grupo étnico, hecho con caraguata.

Diseño puro. Un discurso de buen humor con una generosa dosis de poesía llenan las calles a través de anuncios y señalizaciones. Me encanta fijarme en los mercados, la campaña que alienta el consumo de productos paraguayos. Algunos carteles se componen de frases de motivación como "el momento para realizar su sueño es ahora", y frases cariñosas como "te seguimos a donde quieras ir", "cuidamos de vos." Esto hace toda la diferencia en las relaciones comerciales, ya que se suma el valor inspirador de la humanización, el cual es un diferencia estratégicamente inteligente. Es una alegría saber que incluso con todos los contratiempos, Paraguay no ha perdido su esen-

Guillerminas - los adorables calzados tradicionales, utilizados ya por diferentes generaciones.

cia ancestral. El arpa es un instrumento genuinamente paraguayo, único en el mundo, ejecutado en muchos países; como se muestra en la excepcional décima edición del Festival Mundial del Arpa, recientemente celebrada en Asunción, a la que asistieron nueve países. Debido a esto, es muy común encontrar las Lutherias, pequeños talleres donde se acumulan estos típicos instrumentos únicos, que son parte importante del mantenimiento de este patrimonio cultural del Paraguay. Vale recordar que una canción cantada en guaraní es capaz de transportar a su oyente al paraíso. Y no importa que el estilo musical sea la innovación propuesta por la banda de heavy metal Arandu Arakuaa, o una propuesta del grupo Pynandi -con música original compuesta por la envolvente cantante Norma Ávila - la combinación de esta maravillosa lengua con cualquier tipo de sonido resulta bella. El libre pensamiento de Paraguay es inspirador, y lo mejor, ¡es bilingüe! La película "El Guaraní", que ganó varios premios en el extranjero, la cual es hablada totalmente en guaraní, muestra detalles culturales y lleva consigo una apreciación hacia

El sonido del Arpa, siendo maravillosamente presentado en el Festival mundial del Arpa. Foto Rocio Ortega

Norma Ávila, cantante y compositora de música en guaraní, con su grupo Pynandi. Foto Fede Cáceres

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CULTURA Nacional

La preciosidad del Río Paraguay siendo protagonista en la premiada película "Guaraní".

la referencia más fuerte del país, que es el río Paraguay. Y como no podía dejar de ser, la arquitectura juega un papel importante en la construcción de la imagen del Paraguay. Pasear por la magnificencia de la antiguas estéticas clásicas hasta las modernas - con la construcción de sistemas integrados en el medio ambiente - en las calles me gustan ver los numerosos y complicados tipos de barandillas utilizadas en las casas y los balcones de los edificios, y los pequeños ladrillos cerámicos en la construcción, los cuales con el tiempo obtienen un interesante color en tonos tierra. Un placer visual. La forma de ser de Paraguay tiene estilo, personalidad. Hay muchas maneras de tratar con la moda, la mejor, en mi opinión, es la de envolver a toda la cadena de producción en la misma visión. Por esto, me puse muy feliz al hacer contacto con la AICP, una organización que promueve de manera ejemplar el valor del métier, e invierte en unir fuerzas con el ideal de la evolución colectiva, como ha sucedido recientemente en el Tercer Congreso Internacional de la Industria de la moda, realizado por ella, trayendo como disertantes a grandes personalidades de pensamiento refinado, como la brasileña Carol García, que predica conceptos de moda responsable con brillantez. El espíritu de colaboración realmente reina aquí, donde el 50% de toda la producción nacional está hecho a mano. Como periodista, la nueva generación de diseñadores de moda me encanta. Siento en el aire la armonía de un sentimiento colectivo de trabajo entre los estudiantes de las cinco instituciones paraguayas, que son claramente abiertos a la experimentación estética y creen en las nuevas formas de producción y consumo, y en las formas saludables de relacionarse entre sí. El éxito de un diseñador de moda se basa en la acción, y ellos lo saben bien. Estudiantes, pero diseñadores de alto nivel; nuevos talentos locales me han sorprendido, como es el caso, por ejemplo, de algunas presentaciones de los participantes del concurso Pilar Puro Talento. Rodeada de una naturaleza exuberante, que sin duda inspira, apuestan por la investigación de nuevos

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Barandillas y ladrillos cerámicos - caras alegres de la arquitectura regional. Foto Mônica Horta

Creaciones de Paola Bugs que contienen elementos fundamentales en diseño de moda: referencia retro con estética contemporánea hecha a mano. Excelente trabajo.

Increíble elaboración de un tejido con estética perfecta, creación de Camila Rojas.


CULTURA Nacional

Creación de Mae Chilavert - foto Victor Ruíz - modelo Myriam Arévalos - peinado y maquillaje MariaLove Beauty Boutique - locación World Trade Center Asunción

procesos, como lo hizo Camila Rojas, que para esta creación, pintó a mano retazos de tela, destiñendo y quemando para generar texturas en diferentes tonos. Seguros de sus ideales, siguen reproduciendo las tradiciones artesanales con una nueva imagen de marca comercial, como hizo Paola Bugs, cuando se basó en los gráficos generados por la pérdida de la Señal de TV para sus creaciones, utilizando la técnica de tejer a una aguja, patchwork y bordado, aplicadas en más de 200 horas de trabajo. Y debido a que la sostenibilidad se vestirá en el futuro, este concepto está muy presente también en la vida de otros estudiantes, tales como los que pertenecen al grupo de moda Art d'Eco en el que, guiados por la profesora Silwia Bustos, desarrollan un serio trabajo de investigación con grandes resultados. Uno de ellos, Mae Chilavert, se atrevió a usar en su creación (también mostrada en Pilar Puro Talento), un mosaico formado por tapitas de plástico, tal como lo indica la cultura “trash”, "arte a partir de la basura". En el concurso Paraguay Diseña se presentaron creaciones impecables, especialmente en la etapa de la sostenibilidad - para el que tuve el honor de proporcionar asesoramiento - donde los diseñadores ejercen sus dones y experiencia para deshacer piezas acabadas y volver a crear nuevos modelos más profundos, dando forma a la simplicidad funcional con el contexto artístico. Hablando de diseño, en la personalidad, en la apreciación de las raíces culturales, veo en cada una de estas joyas paraguayas mencionadas anteriormente, referencias para trabajar con diferentes áreas creativas, en particular con la moda. El movimiento de las aguas del río Paraguay, las curvas de las chipas, los trazos del arpa, las texturas de los árboles gigantes, las formas del Pájaro Campana, el color mezclado del caldo de pescado y los tonos de Chipa guasu, vocabulario estético guaraní, además de los olores y sabores que cada paraguayo trae en su memoria, sus hábitos diarios, su oficio, conocimientos y prácticas ingeniosas, como el Ñandutí, el ao po'i, la filigrana, los sonidos, se pueden convertir en productos sensacionales, perfectos para conquistar el mundo. El Paraguay tiene en su esencia los criterios que definen el nuevo lujo. Con el corazón en el pasado, las manos en el presente y la mirada hacia el futuro, es un país que invita a su gente a que sea feliz �

Bella creación de Rebeca Rodríguez, para la etapa de Sustentabilidad de Paraguay Diseña.

El espíritu de colaboración reina aquí, donde el 50% de toda la producción nacional está hecha a mano.

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MODA Internacional

FASHION REPORT:

MICROTENDENCIAS OTOÑO/INVIERNO 2017 Por Andrea Montanaro

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on los principales Fashion Week internacionales ya finalizados (Nueva York, Londres, Milán y París), los analistas de tendencias a nivel global están colmados de nuevas expresiones y osadas combinaciones para transmitir. La Aguja presenta a continuación, un informe con los looks más acordes a nuestro espectro nacional que simplemente no te vas a querer perder.

CLUELESS OTRA VEZ Así es. El estilo noventero nos invade, incluso dentro de la alta costura. Ya vimos crops, minis tableadas, jumpers y hasta medias sobre las rodillas… Sin embargo, el último grito de esta época evoca a la simple camiseta blanca sobre vestidos de tiras finas, y esta tendencia excede los límites con opciones para la noche e indumentarias de fiesta. ¿No nos creen? Fíjense en Chanel y Dries Van Noten. HOMBROS OCHENTEROS ¡No! No estamos hablando de las hombreras, gracias a Dios. Estamos hablando del corte de un hombro, que cada vez gana más terreno. Desde los cortes asimétricos hasta los volados por encima de la cabeza, no existen reglas para esta tendencia que muestra una nueva faceta de los alguna vez trashie look característicos de Madonna. Si sos del estilo más recatado, te sugiero algo a lo Philosophy di Lorenzo Serafini, y si querés superar a las de la época, mirá a Saint Laurent. ROSA CHICLE O Barbie, o pastel, o fuschia, no importa cuál. Lo que sí sabemos es que el rosado volvió, y volvió para quedarse. La clave para llevar este estilo de la pasarela a la vida real, es optar por un look completamente rosa, al menos en lo que respecta a las prendas de vestir. Los vestidos son más que bienvenidos, al igual que los trenchs o coats del mismo tejido. Claros ejemplos de esta trend de muñecas son Dolce & Gabanna con sus vestidos de paillette y Gucci con su fur de color. MUJER RENACENTISTA Con un montón de detalles como gorgueras, jubones, corsets y faldas amplias, podemos afirmar con total seguridad, que una de las últimas tendencias en pasarela está inspirada en nada más y nada menos que el Siglo XV.

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MODA Internacional Bajadas a siluetas más contemporáneas, estas prendas utilizan tonos contrastando los grises, los marfiles y el negro, junto con encajes y detalles en brocado o bordados. La colección completa de Veronique Branquinho sigue esta línea y varias piezas de Kenzo, en los clásicos black & white.

PIJAMADA EN LAS CALLES Y con un giro aún más inesperado, tenemos a los two-piece holgados, que podrían ser confundidos con un par de pijamas. Estos simpáticos conjuntos podrían llevarse desde las más finas telas como el terciopelo y la seda, hasta los más llamativos estampados, como las flores y los polka dots. Alberta Ferreti y Etro nos muestran cómo llevar este estilo a la perfección sin terminar siendo confundida por alguna loca de los gatos suelta.

Kenzo

¡ATAJATE TAJO! Después de este ingenioso juego de palabras, ya se dieron cuenta de lo que se viene… O se vino. El tajo. Olvidado durante un buen periodo de tiempo en el que se lo estigmatizaba con un montón de apodos, hoy podemos afirmar que el tajo volvió, además de repetitivo en pasarelas, casi indispensable en al menos una de nuestras prendas como nuevo símbolo de sensualidad. Ejemplos clarísimos del adjetivo, Mugler y Monse, donde podemos fijarnos en el color rosado y el hombro asimétrico, además del tajo. VIOLETA INDISCRETA Y hablando de colores femeninos, así como el rosado y sus tonalidades que están más que presentes, también lo está el color lila, desde el delicado lavanda hasta el sobrio púrpura. Este color puede ser utilizado en vestidos completos, así también

Etro

como en trajes de dos piezas y hasta incluso, más prendas encimadas. Recuerden que esta temporada nos trae como principal consigna el total look, así que exageren con el lila sin miedo. Michael Kors y Loewe nos muestran cómo hacerlo luciendo increíbles en el proceso.

CHINA MON AMOUR Apareciendo en todo cuanto a tejidos y cortes, bordados y estilismo, las referencias chinas fueron lo suficientemente comunes en pasarela como para pasar a convertirse en nueva tendencia. Los cuellos, las estampas y las sedas son los elementos más típicos en lo que a detalles de prendas refiera. Los vestidos son sin lugar a duda los ganadores de la corriente y en casas de moda como Fendi y Luisa Baccaria, encontrás la inspiración perfecta para lograr el look.

Alberta Ferreti

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MODA Internacional

Crear o seguir las tendencias S

SONIA PRADA Con una larga trayectoria profesional en el sector de la industria textil. Ha trabajado como diseñadora en empresas como Inditex y Mango. Hace 12 años, montó su propia empresa, una Pyme que diseñaba, producía, importaba y distribuía su producto. Llegó a exportar colecciones a Italia, UK, Lituania, Andorra y México. En el 2008, al mismo tiempo que dirigía su empresa, trabajó a través del Banco Mundial en un proyecto de consultoría en India. Su empresa producía el 100% de su producto en India y por lo tanto, durante esos años, adquirió conocimientos del país: sus tiempos, metodologías, productos, y zonas de producción.

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i eres diseñador o tienes una marca, ¿creas o sigues las tendencias? Empezaremos por recordar cómo se generan las tendencias. ¿Por qué empresas o marcas diferentes coinciden en apostar por un mismo tipo de estampado o volumen? Para entender cómo es la rueda de influencias, en primer lugar hay que situar a los laboratorios de tendencias. Son empresas que se especializan en detectar costumbres, formas de vestir y de consumir, y de romper con patrones establecidos. Tienen personal especializado o coolhunters que buscan estilos en las calles del mundo. Trabajan con un adelanto de dos años, por lo que ellos ya saben lo que será tendencia en el año 2018. Los estudios que elaboran se aplican a todos los sectores y así deciden que el ramen será tendencia gastronómica (en Barcelona puedes hacer cola tres cuartos de hora para comer los famosos fideos), que en arquitectura se hablará de Tecvolution o que iremos mucho en bicicleta. Trend Union, Nelly Rodi, Peclers Paris o WGSN son algunas de las más importantes a nivel mundial. También existe la posibilidad de que esto se deba a la profecía auto-realizadora: basta que un objeto sea decretado "tendencia" por una persona habilitada para que se convierta en tal. En ocasiones, las tendencias de moda ya no dependen de la industria, sino del consumidor. Los diseñadores y las revistas han perdido el poder de dirigir el rumbo de la moda, un poder que ahora también recae sobre la población… A pesar de lo que digan los gurús de la moda, ellos ya no son los artífices exclusivos de ese mensaje. Las tendencias las fija el consumidor, porque si hay algo que hoy realmente importa a la industria, es vender. El diseño de moda concebido como arte, creación e innovación ha quedado relegado a unos cuantos privilegiados por la necesidad de supervivencia, es decir, tener beneficios. Las firmas y marcas producen según los gustos de los clientes, y esos gustos se analizan mediante exhaustivos estudios de mercado. Así, si una prenda, por mucho que se presente en las pasarelas más internacionales, no convence al consumidor, no se convertirá en tendencia. Lo vemos temporada tras temporada, por ejemplo con el color amarillo en


Zara. Mabu by Maria BK.

verano o mostaza en invierno. Las pasarelas lo presentan, las marcas lo producen, los lineales y escaparates lo exponen pero en la calle, el consumidor no lo acepta como tendencia masiva. Las ferias sectoriales, los diseñadores de moda o los medios de comunicación también tienen un papel relevante, por supuesto. Pero hoy en día, las tendencias se modifican y evolucionan mucho más rápido que hace unos años. La moda actual es efímera, por lo que siempre hay que estar atentos a lo que se va a utilizar en la próxima temporada. Estamos en un mundo globalizado e hipercomunicado pero ¿cómo sería la rueda para que una tendencia cuaje? -Influencers/bloggers: son un grupo de la sociedad que comienza a lucir un determinado look, a pensar de una manera o a actuar de cierta forma (no solo en moda). Estos personajes están conectados con un segundo grupo llamado trendsetters o early adopters que son los primeros en copiar a los influencers. -Trendsetters son los encargados de que una tendencia se convierta en moda y llegue a los followers. Sabemos que una tendencia está en su mayor difusión cuando los followers la llevan.

Dolce & Gabanna. Olivia Wilde.

Ahí lo tenemos, la tendencia está en la calle y la demanda sube. ¿Diríamos entonces que no hace falta crear porque dependeremos de los influencers y/o trendsetter? ¿O que es mejor seguir las tendencias en nuestras colecciones porque venderemos más? Depende de nuestras aspiraciones como diseñador/marca. El mercado está lleno de ejemplos, de diseñadores y marcas que han creado tendencia a lo largo de la historia porque crearon esa o esas prendas… Coco Chanel, Yves St. Laurent, Paul Poiret, Balenciaga y un largo etc. de creadores en su época. Y algunas marcas/diseñadores que crean tendencias actualmente: Bella Freud y su jersey de 1970. Todas las it girls del momento quieren su jersey 1970, pero sus colecciones son impresionantes por su calidad y muy básicas a la vez, y sobre todo con una línea muy personal en sus diseños. En España, una marca para teenagers tiene un modelo primo hermano… con otro número, por supuesto. Otra diseñadora que tuvo este verano una repercusión mundial y a la que copiaron muchísimas marcas es Mabu by Maria BK. Ella realiza sus sandalias de forma artesanal y a me-

dida, pero absolutamente todas las marcas de calzado versionaron sus gladiator con pompones. Apostar por crear tendencia o intentarlo dará diferencia a las marcas. No hace falta arriesgar con toda la colección, pero sí dedicar por lo menos un 20% del total a innovar aunque sepamos que ese 20% no será de venta masiva. Cuanto más nos diferenciemos de nuestra competencia, más posibilidades tenemos de desmarcarnos con nuestra colección o con algún producto. Ninguna marca tiene éxito al 100% cada temporada (nadie sabe qué stocks hay en las marcas de éxito) pero si cree en su producto, crea y se diferencia de su competencia, es mucho más lógico que en un momento u otro cree tendencia. Un ejemplo claro últimamente son los denim bordados de Dolce&Gabbana. Hace ya unas temporadas que la marca presenta propuestas bordadas en pasarela. Los veremos seguramente en la calle muy pronto, puesto que incluso Zara los ha incluido en su colección. No es necesario ser un visionario ni hacer disfraces en lugar de prendas. Se trata de crear estilo propio y con ello, antes o después, crear tendencia.

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MODA Internacional

BERLÍN 2.0 De fascinante y reprimida historia, Berlín es considerada hoy como sinónimo de individualidad e innovación, estableciéndose como un centro de tendencias en el mundo de la moda y el arte.

L

uego de la caída del muro de Berlín en 1989, la ciudad se ha vuelto una de las más cosmopolitas y creativas de toda Europa. La reunificación de Alemania dio a Berlín la oportunidad de reinventarse y resurgir como la nueva capital del arte y la moda; donde el choque de culturas y la sed de los nuevos talentos, hacen de la ciudad una parada infaltable en el radar de los amantes de la industria creativa. Artistas y diseñadores emergentes de toda Europa y el mundo han elegido Berlín para instalarse y crear nuevas tendencias; experimentando con el cine, la moda, la música, el street art y diseño digital simultáneamente, en una ciudad donde al no tener un legado artístico al cual seguir, las artes fluyen y no existen barreras que encasillan al artista en una cierta categoría. Por sobre todo, Berlín ofrece a nuevos talentos los mejores costos entre las capitales de Europa. Las ventajas económicas que ofrece la ciudad a la hora de adquirir o rentar un inmueble o taller son inigualables y como ejemplo, por el precio de un espacioso departamento en Berlín, se podría adquirir un espacio del tamaño de un clóset en Londres. Los precios elevados de ciudades cosmopolitas como París y Milán, han forzado a muchos artistas a buscar un nuevo hogar e inspiración, y Berlín los recibió con los brazos abiertos. La riqueza cultural y el espíritu joven de sus residentes dieron a Berlín el nombre de ciudad espontánea, cosmopolita y acogedora. Sin embargo, el título de la nueva capital de la moda exigía un poco más, ya que robar la atención de establecidas capitales como París y Milán no es una tarea fácil. Es aquí precisamente donde entra en juego la impre-

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sionante trayectoria alemana de la ingeniería e innovación digital, que fusionada con la moda y el diseño, nace algo único y especial. Berlín redefine el mercado de lujo con una nueva percepción en la era de la nanotecnología, donde las técnicas tradicionales pasan a segundo plano y el foco principal es la innovación. Cabe mencionar que para convertirse en una de las industrias de la moda de mayor crecimiento económico de los últimos tiempos, se necesita más que talento y creatividad. Con más de 800 diseñadores de moda creando constantemente nuevas tendencias, el Mercedes-Benz Fashion Week presenta la perfecta oportunidad de conectar al talento con el mercado internacional. Lanzado tan solo en el año 2007, el evento de moda hoy se ha establecido como uno de los más publicitados y cotizados del mundo, otorgando a Berlín el merecido título de la nueva Fashion capital. En adición, la ciudad cuenta con ocho ferias comerciales enfocadas en la industria de la moda. Entre las más reconocidas encontramos a PREMIUM, una feria de gran magnitud que presenta mas de 1.000 marcas al mercado internacional y exhiben las últimas tendencias obtenidas a través de extensa investigación; y ETHICAL, una feria que presenta a la moda desde otro foco, creando nuevos diseños utilizando exclusivamente métodos ecológicos, promoviendo así un estilo de vida sustentable. No hay duda de que estaremos escuchando mucho más acerca de esta bella ciudad en el futuro, ya que su nueva presencia en la industria de la moda es cada día mas fuerte y su pasión por la innovación no pueden guiarla a otra dirección que no sea para adelante • kate reichardt


MODA Internacional

La Era Tecnofashion L

a industria de la moda es un tanto compleja; es dependiente, pero al mismo tiempo resistente al cambio. Existe la presión de innovar en cada temporada, pero también existe la preferencia y el respeto por técnicas tradicionales, especialmente en el mercado de lujo. Sin embargo, en los últimos años hemos visto cómo la industria y las marcas Premium le han dado una mayor importancia a la innovación y la tecnología. Chanel, una de las casas de moda más tradicionales y famosas del mundo, presentó en el Paris Fashion Week del 2015 prendas confeccionadas a mano que incluían detalles y patrones hechos con impresoras 3D; y este año el tema elegido para el MET Gala, sin dudas el evento más importante y mediático de la industria, fue “Manus x Machina: Moda en la Era de la Tecnología”, exhibición que explora cómo diseñadores unen las técnicas hechas a mano y las hechas por máquinas en el momento de crear prendas de alta costura y ready-to-wear. Aprovechando el gran interés por la innovación en el mundo de la moda, a continuación te presentamos las últimas tendencias en el área de la tecnología, con el potencial de remodelar la manera en que esta industria hace negocios.

Impresoras 3D Carteras, lentes y otros accesorios son hechos actualmente con moldes industriales. Esta técnica es rentable cuando se producen cientos de productos idénticos, pero debido al alto costo de estos moldes, productos de edición limitada terminan llevando precios de venta muy elevados. Con la llegada de la impresora 3D, fabricantes pueden ‘imprimir’ objetos en capas, basándose exclusivamente en diseños digitales. Como no hay una inversión inicial en moldes tradicionales, el costo utilizando esta técnica baja drásticamente, dando así oportunidades a start-ups y diseñadores emergentes a fabricar en bajas cantidades y crear productos personalizados sin la necesidad de darles precios de costo absurdos. Aunque en altos volúmenes las técnicas tradicionales siguen siendo más económicas, las impresoras 3D continúan evolucionando, brindando a la industria precios cada vez más competitivos.

Tejidos interactivos Como parte del ‘Proyecto Jacquard’, Google se encuentra desarrollando tejidos que cambian de color instantáneamente en respuesta a cargas eléctricas. Mientras que todavía no es posible vestir estas prendas interactivas, el objetivo del proyecto es que las personas puedan adquirir ‘SmartClothes’, prendas interactivas sensibles al tacto y con capacidad de cambiar de color de acuerdo al estado de ánimo. Marketing de Realidad Virtual La realidad virtual, una experiencia multimedia que transporta usuarios a localidades virtuales, está ganando terreno en el mercado de consumo. Para la industria de la moda, que no depende solo de la ventas; sino también de transmitir la idea y el sueño de poseer un producto, la realidad virtual es una prometedora herramienta a la hora de acercar el producto al consumidor. Reconocidas marcas como Dior y Tommy Hilfiger ya han instalado ‘cascos’ de realidad virtual en sus tiendas, transportando a sus clientes a desfiles de moda en París, Nueva York y Londres, vendiendo así más que un producto, una idea y contenido novedoso. No cabe duda de que la tecnología está revolucionando la industria de la moda, creando nuevas tendencias y técnicas de marketing a la hora de hacer llegar un producto al consumidor. Quizás el día en que podamos saber el estado de ánimo o sentimiento de una persona basándonos tan sólo en el color de sus prendas, no esté tan lejos como nos imaginamos • kate reichardt

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INTERNACIONAL

NÚCLEOS EMPRESARIALES PARA POTENCIAR EL DESARROLLO Y CRECIMIENTO DE EMPRESAS

Con un impulso más innovador, creativo y competitivo dentro del mercado local e internacional; nace Núcleos Empresariales. Una herramienta que sirve de estrategia para formar núcleos de empresas, a fin de potenciarlas y generar su crecimiento.

Jordi Castán Consultor Internacional en Desarrollo Empresarial

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onversamos con el experto español Jordi Castán, Consultor Internacional en Desarrollo Empresarial, con 25 años de experiencia en más de 30 países con Núcleos Empresariales. -¿Podrías empezar comentándonos sobre lo que es Núcleos? Núcleos Empresariales son grupos de 10 a 25 empresarios de un mismo rubro, que con el apoyo de un consejero de núcleos identifican problemas comunes y buscan soluciones en conjunto para desarrollar sus empresas. Los empresarios que participan de un núcleo tienen acceso a servicios a costos más bajos y son más competitivos e innovadores que aquellos que no participan de este modelo asociativo.

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Un núcleo de empresarios es el inicio de un proceso de cambio, un cambio que tiene continuidad en las empresas. Los núcleos pueden evolucionar para otros modelos asociativos más complejos, por esto escogimos un nombre que pudiera transmitir esta imagen. Además en la mayoría de idiomas tiene el mismo significado. Hay núcleos en más de 30 países y tanto si hablamos de núcleos, nucleus, o nukleus el sentido se mantiene. - ¿Cuál es el objetivo principal que persigue Núcleo? El núcleo tiene como objetivo principal el desarrollo de las empresas. Mejorar la competitividad de las empresas y ayudarlas a crecer. Núcleos no se foca en objetivos grupales, interesa el desarrollo de las empresas individualmente, la suma del crecimiento de cada una lleva al crecimiento del sector.


INTERNACIONAL

Nuestro objetivo es que se perennice, aprovechar el proyecto AL invest 5.0 para implantarlo. En Brasil hay núcleos funcionando bien desde hace más de 20 años, este es el modelo en el que creemos; un modelo que continúe después de lanzado. -¿A qué rubros va dirigido? En el mundo hay Núcleos de más de 170 rubros, prácticamente todos los segmentos pueden organizarse y formar núcleos. Por su parte, los diseñadores son empresarios muy creativos e innovadores pero no siempre se posicionan como "empresarios", en el sentido estricto del concepto. Por esto es un segmento económico que tiene mucho a ganar si se organiza y rompe el aislamiento. -¿En qué otros países está desarrollándose? Hay núcleos en Asia, en África, en Europa y en América Latina. En el continente americano; hay núcleos en Brasil, donde el modelo inició en Colombia, en Perú, en Ecuador y en Bolivia, en la mayoría de los países de América Central y ahora estamos empezando en Paraguay y ha habido una buena acogida. -¿Podría darnos un ejemplo de cómo ha funcionado en otros países como en Colombia? El núcleo de Moda de Cartagena es muy activo y longevo, tiene más de 7 años de actuación. También en Bogotá,

vinculado a Analdex, el núcleo de diseñadoras ha tenido mucho éxito, pero lamentablemente no ha tenido continuidad. Hay núcleos textiles y de confección en Perú, tanto en Lima como en las provincias y en Bolivia, también en Albania y en Ruanda. Compras conjuntas. Desarrollo de marcas, mejoras de procesos y realización de eventos y desfiles son algunos de los resultados obtenidos por los núcleos. - ¿Cómo tiene planeado enfocar e implementar este proyecto en otros escenarios aparte de aquellos en los que ya están inmersos? Núcleos es un instrumento de desarrollo ágil, fácil de implantar y barato. Además como es flexible se adapta fácil a cada realidad local, se trata de entender esta flexibilidad para adaptarlo a cada país. No trabajamos con reglas excesivamente rígidas para poder adaptarnos a cada sector, a cada país y a cada realidad local. Esta capacidad de adaptación nos permite no ser demasiado rígidos y mantener los conceptos y estrategias sin imponer un modelo único. -¿Cómo Paraguay da inicio y de qué manera se beneficiaría con una iniciativa como Núcleos? Tanto la AICP, la UIP, como Cedial han dado los primeros pasos, tienen hoy consejeros capacitados, y el proyecto AL invest 5.0 es una oportunidad que no se puede desaprovechar•

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PERFIL del diseñador

DISEÑO NACIONAL Perfil del Diseñador: Cecilia Fadul

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pasionada por su vocación y la artesanía, Cecilia Fadul es una de las pioneras en percibir lo preciado de nuestro arte tradicional y trasladarlo al orbe de la moda, para así crear esa amalgama entre talento creativo y la habilidad artesanal. De un espíritu audaz y con un estilo clásico y elegante, sus trabajos nos muestran una dualidad entre una reminiscencia romántica y la dinámica moderna. La Aguja quiso abordar sobre la trayectoria laboral de la diseñadora, además de otras cuestiones personales que en esta nota te relatamos. Nacida en Asunción, Cecilia Fadul tiene seis hermanos y una hermana. Nos cuenta que, aunque ama lo que hace y le dedica mucho tiempo, para ella la familia está en primer lugar y ocupa un papel fundamental en su vida. Está casada con Miguel Ángel Altieri y sus hijos son Maximiliano, Verónica, María Pía y Alessandra. Incansable emprendedora, nos comenta que su mayor virtud es también su gran defecto, el de ser perfeccionista, ya que le es difícil delimitar los altos estándares que se propone. Con años de experiencia en la esfera nacional, sus diseños han sido vistos en varios lugares del mundo, y aun con la fama que ha alcanzado mantiene un trato sencillo. De profesión arquitecta, aunque no se ha dedicado a ello, le ha sido beneficioso para aplicar al trabajo en el cual se desempeña. En 1982 nace la marca que lleva su nombre y de la cual es propietaria. Desde sus inicios tuvo la idea de dar realce a la tradición y cultura paraguaya, transformándolos en productos distintivos y únicos. Su elemento Hablando de moda, la diseñadora nos expresó “hoy día las tendencias se modifican con mayor rapidez, pues estamos en un mundo globalizado e híper comunicado y eso también se refleja en la moda, haciéndola efímera. Hoy todo se trata de innovar, renovarse y realizarlo con la prontitud que los tiempos exigen”.

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PERFIL del diseñador “En realidad no es solo moda lo que hago, aunque esta tiene mayor exposición mediática. Me dedico al diseño, desarrollo y comercialización de productos artesanales del Paraguay: madera, cerámica, entre otros, con énfasis en el área textil. También hacemos carteras de cuero repujado a mano y filigrana de plata, dos rubros que acompañan las prendas de vestir”, nos comenta. En cuanto al estilo de Cecilia Fadul, dijo “nuestras prendas son, en su mayoría, para una mujer clásica y moderna a la vez. Nuestros diseños son casi siempre atemporales. Diseño prendas que sobrevivan a modas pasajeras porque creo que el componente artesanal las hace únicas y diferentes. Nuestra prenda fetiche son las camisas femeninas, especialmente las blancas y crudas”. Para Cecilia “la inspiración está en todas partes: en una película, en una determinada época de la historia, en la naturaleza, en las personas que nos rodean, en la música, etc. No se trata solo de una idea sino más bien de un sentimiento, de algo que por alguna circunstancia especial en ese momento nos motiva, nos inspira”. Sigue a todos los diseñadores, según nos cuenta. “Cada uno de ellos siempre aporta algo nuevo como diseños, detalles, texturas, colores. Valentino, es para mí, un grande de la moda internacional. Además, otros que están a la altura son Dolce & Gabanna, Armani, Elie Saab, Marchesa, Blumarine, genios todos”, agrega.

Sus favoritos Momento del día: Siempre el amanecer y, por supuesto, la mañana. El día es joven cuando amanece, la energía está intacta. La noche no es mi mejor momento, me

gusta solo para el descanso. Prenda infaltable: Un jean y una blusa blanca de Cecilia Fadul. Hobbies: Leer y disfrutar del tiempo libre con mi familia y amigos. Músicas: Cualquiera que no sea estridente.

Preguntas curiosas Si tuvieras que elegir una época en la que vivir, ¿cuál sería? Me gusta el momento en que vivo. Aprecio y agradezco cada momento. No me imagino viviendo en épocas pasadas, solo pienso en el presente y el futuro. ¿Mascotas? No. Una sorpresa que le brindó una enorme satisfacción en su profesión, fue haberse enterado de la noticia que el Papa Francisco recibió del Presidente Horacio Cartes, como regalo en su visita, un producto de Cecilia Fadul. Se trata de un hermoso mantel de ñanduti blanco, que el Santo Padre utiliza en su altar, exteriorizando que quedó encantado con el obsequio y, de alguna manera, nos honra y demuestra el cariño que tiene hacia Paraguay. Cecilia Fadul es una mujer que ha conquistado con arrojo un terreno difícil e incipiente aun en nuestro país, demostrando que con pasión y compromiso se pueden formar los sueños y el éxito llega por añadidura. Como madre, su mayor logro es haber consolidado una hermosa familia, y como diseñadora, llegar hasta donde ha llegado, es decir, haber alcanzado una distinguida presencia en el país. Su plan es, entre otras cosas, continuar creciendo, mientras nosotros la seguimos ávidos disfrutando de sus creaciones y, “no perder la capacidad de soñar”, agregó • MAGUY SERVIAN

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PERFIL del diseñador

DISEÑO NACIONAL Perfil del Diseñador:

Patricia Rodríguez de NICE

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legre, vehemente, detallista y de sobrado talento, Pati Rodríguez, es una de las creativas detrás de la marca nacional Nice. En La Aguja estuvimos en conversación con ella y aquí profundizamos sobre su arte y preferencias. Patricia Rodríguez Ávila, nació en Asunción, tiene 27 años y es hija única. Profesionalmente, se define como una diseñadora en búsqueda de su esencia más natural de tal modo a crear su propia marca, que es el sueño de la mayoría de los diseñadores. Tanto su defecto como virtud es ser muy perfeccionista, al punto que le cuesta delegar tareas por temor a que no salgan como ella las había pensado, pero así también es capaz de llevar las cosas a otro nivel con tal de alcanzar lo más semejante a su idea inicial. Desde temprano en su vida reconoció su veta creativa, por lo que en

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el colegio tomó el bachillerato con énfasis en Diseño Gráfico y Publicidad. Continuando con su vocación, estudió y se graduó en la carrera de Diseño de Moda y Vestuario de la Universidad Americana y luego cursó un máster en Historia de la Moda y Principios de Diseño en el Instituto Espacio Buenos Aires de Argentina. Constantemente asiste a cursos, seminarios y conferencias relacionadas al rubro para mantenerse al corriente, nos comenta. Actualmente se desempeña como diseñadora de la reconocida marca Nice, y junto con Tiara Salum son las autoras de asombrosas, frescas y joviales colecciones que presentan cada temporada.

Su elemento “El diseño, la moda y la costura forman parte de mi historia. Desde muy temprana edad empecé a coser

y bordar de la mano de las mejores maestras que pude tener, mi abuela y mi mamá”, cuenta la diseñadora. “Más tarde al decidir qué carrera universitaria cursar me pidieron que me pregunte: ‘¿qué harías sin que te paguen? Esa será tu verdadera vocación’ Así que, no me costó mucho trabajo decir que la moda era lo mío", acotó. Como anécdota recuerda pasarse tardes enteras viendo coser a su abuela y ayudando a bordar trajes a su mamá. Más adelante, empezó a hacer prendas para ella y sus amigas. Su primer trabajo netamente en moda fue como diseñadora de la marca Maestro, donde se enamoró completamente de la profesión, confiesa. Para Pati “la moda es un reflejo de nuestra vida y de nuestra historia. Como la vida se encuentra en constante cambio, la moda debe crecer y adaptarse cada vez más a uno,


PERFIL sin dejar de lado, sino al contrario, acentuando el estilo personal”. Y agrega, “en resumen, la moda debe ser algo individual, que refleje nuestra personalidad. Para que un diseñador triunfe, la individualidad es muy importante, pero debe estar ligada a la novedad”. En cuanto a la inspiración, nos dijo que para ella es un proceso único. “Cada creación tiene un punto de partida diferente y se nutre en todo momento de las influencias que estén dándose en mi vida en ese momento. Me inspiran muchísimo los libros de fotografía de moda de otras épocas”. Sobre artistas o diseñadores a los que admira, la diseñadora expresó “me encanta descubrir nuevos diseñadores, no me puedo quedar con uno ni tampoco nombrar a todos. Creo que todos somos únicos y tenemos que destacarnos a nuestro modo”. Sus favoritos Color: violeta. Libro: “El tiempo entre costuras” de María Dueñas. Película: Pretty Woman. Perfume: Dolce de Dolce & Gabbana. Momento del día: Cuando me pongo a descansar después de un largo día.

Prenda infaltable: Jeans de pata ancha. Hobbies: Ver series, bordar, manejar con los vidrios bajos y cantar (risas). Músicas: Últimamente estoy muy ochentanoventosa.

Preguntas curiosas. Si pudieras elegir, ¿Cuál sería… ¿un súper poder? Siempre quise ser como Samantha Stephens (Bewitched) poder mover la nariz y así solucionarlo todo (mover cosas, hacer cosas, cambiarme, parar el tiempo, teletransportarme) Son como todos los poderes en uno (risas). ¿una época en la que vivir? Me hubiese gustado nacer en 1935 para

del diseñador

vivir las transiciones de los 50s, 60s, 70s, 80s y 90s, pero amo esta época en la que me tocó vivir. ¿Tenés mascotas? Tengo una bóxer de 5 años, llamada “Uva”. “El único modo de hacer un gran trabajo es amar lo que uno hace” afirma una célebre frase y esto nos demuestra Pati Rodríguez, quien siendo aún joven cuenta con bastante experiencia, conocimiento y, por sobre todo, mucha pasión por la moda. Para la diseñadora el mayor logro en lo profesional es superarse colección tras colección. Y nos revela que su próximo gran proyecto es tener su propia marca, que advertimos que con tanto potencial no se va a hacer esperar • MAGUY SERVIAN


DESTINO

Nacional

La Ruta de la Artesanía Paraguay se caracteriza por los vívidos colores de su artesanía; sus llamativos bordados en Ao Po’i, el hermoso Encaje Ju y el infaltable Ñandutí.

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e damos excelentes opciones para que puedas visitar a varios artesanos en distintos puntos del país para conocer su arte más preciado. Acompañanos en este interesante recorrido por la ruta de la artesanía nacional.

SALIDA CON DESTINO A LA CIUDAD DE ITAUGUÁ. En la ciudad de Itauguá, podrás visitar a la artesana experta en "tejido de Ñandutí", la Sra. Catalina Carnivella. Quien en un encaje de agujas, teje sobre bastidores en círculos radiales, bordando motivos geométricos o zoomorfos, en hilo blanco o en vivos colores. Preferentemente realiza detalles para vestimentas, ornamentos religiosos, sombreros, abanicos, y todo tipo de artículos ornamentales. "TEJIDO DE ENCAJE JU" EN YAGUARÓN Visitando la ciudad de Yaguarón, la artesana Ramona Cantero, experta en Encaje Ju, te permite conocer más sobre este tipo de tejidos. Según datos que se encuentran en el Museo de Encaje de Castilla y León, España, el Encaje de Malla (que es la denominación original de nuestro

Encaje Ju), se remonta al tiempo de los iberos. La red utilizada es similar a la red de pescar, sólo que no se realiza con los hilos de esta, sino con otros hilos mucho más finos. Al principio era más sencilla, pero en el siglo XIX se agregaron otros puntos de bordados que la enriquecieron.

Encaje Ju.

Ñanduti.

Ao Po´i.

"BORDADO EN AO PO´I" EN YATAITY El experto en bordados en Ao Po’i, el Sr. Alberto Goiris trabaja con estos bordados en la ciudad de Yataity, Departamento del Guairá. El Ao Po’i es un tejido muy delgado, realizado en blanco y en vivos colores con bordados en diferentes puntos, inspirados en la naturaleza y en figuras geométricas. Se completa con el encaje en feltire o crochet. Con los mismos se realizan finas prendas de vestir para hombre o mujer, mantelería en general y artículos decorativos para el hogar. Te invitamos a seguir recorriendo el país en nuestra próxima Ruta de la Artesanía y difundir aún más lo nuestro. Apostemos por lo nacional que hay mucho aún por apreciar • la aguja

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INTERNACIONAL

CLUSTEX DE LAS AMÉRICAS

EXITOSA PARTICIPACIÓN DE LA AICP EN EL 2º FORO DE CLÚSTERS TEXTILES SUDAMERICANOS Y DEL CARIBE CULMINÓ CON LA SELECCIÓN DE ASUNCIÓN COMO SEDE DEL CLUSTEX 2017.

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l 2º Foro de Clústers Textiles Sudamericanos y del Caribe, realizado anualmente, en su edición 2016 fue desarrollado en Santa Catarina, Brasil, reuniendo a representantes de Perú, Ecuador, Colombia, Brasil Argentina y Paraguay; quienes se interrelacionan por poseer características semejantes colaborando entre sí para potenciar sus habilidades y crecer en el ámbito textil. Dentro de las actividades del foro, se realizaron visitas técnicas a empresas de la industria textil brusquense, tales como; Warusky y Renauxviex, compañías con más de 30 años de experiencia en el mercado, más de 500 empleados y un promedio de producción de alrededor de 600 mil metros de tela mensuales.

Los visitantes pudieron observar diversos sectores de cada empresa; desde el hilado, teñido, laboratorio, tejido, hasta la tienda con el producto final. En conversación entre medios de comunicación del Brasil y Adriana Chaparro, Gerente General de la AICP, durante la realización del evento sostuvo: “para la siguiente edición vamos a tratar de unir a más clústeres textiles, para que todos juntos sigamos creciendo”. El evento culminó de manera exitosa con una ceremonia de clausura en la que los representantes de los países que formaron parte de esta edición, mencionaron sus experiencias positivas obtenidas y comentaron sus expectativas para el Clustex 2017, que tendrá sede en Paraguay, siendo Asunción la ciudad anfitriona para el mismo • LA AGUJA

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MODA

Nacional

EL FENÓMENO

PARAGUAY DISEÑA Por Andrea Montanaro

Paraguay Diseña es el primer concurso integral de diseño de moda del país. Ideado por la empresa importadora Maquicenter, Paraguay Diseña es una plataforma donde jóvenes talentos de la moda nacional tendrán la oportunidad de mostrar sus habilidades y capacidades dentro del universo del diseño en nuestro país. EL CONCURSO El concurso se dividió en 4 etapas distintas, iniciando con la preselección de los 20 diseñadores finalistas por parte del equipo de producción. Cada participante debía bocetar, seleccionar sus propios insumos y confeccionar sus prendas para cada una de las etapas del Paraguay Diseña, desde el principio hasta el final. Para ello, Maquicenter montó un taller completamente equipado con maquinarias textiles y de corte, en el cual los diseñadores podían desarrollar sus aptitudes al máximo y ser evaluados por su desempeño íntegro. LOS CONSULTORES Contando con más de 15 consultores profesionales que guiaron y ayudaron a los participantes alrededor de las distintas etapas; podemos citar a Yamil Yudis Yaluff, Carlos Burró, Emma Viedma, Hugo Vázquez y profesionales del rubro como Viviana Lima, María Teresa Fleitas, Lorena Ortega, Eva Torales, Valeria Gallarini,

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Paola Hermann, Pamela Núñez, Jorge Benítez y Augusto Santiviago. Yamil Yudis Yaluff, diseñador con más de una década de trayectoria, explica que para él, lo más importante es que cada participante sea coherente y criterioso con su propuesta, desde la hora del boceto hasta el momento de la realización. “El concepto que se está trabajando debe tener todos los elementos acordes; la fundamentación correcta desde la inspiración hasta su confección, con los materiales y recursos que no se alejen de la idea principal”. También indica que no siempre el mejor diseño es en el que más se trabajó o el que más detalles presentó, si no que es mucho más válido el hecho de que se transmita a la perfección la idea de lo que quiere lograrse. Viviana Lima, también con varios años de experiencia dentro del rubro del diseño, específicamente el de calzados y hoy día a cargo de la docencia en el Centro Tecnológico de Avanzada Corea-Japón; comenta que los consultores tienen una guía que seguir, compuesta por 6 ítems específicos, en un orden de procesos que el diseñador debe cumplir y acatar durante cada una de las etapas para seguir participando. El primero, el concepto, que trata tanto la coherencia de lo expuesto como si la propuesta es interesante o relevante. El segundo, la aplicación de este concepto, si él mismo se visualiza o interpreta dentro del diseño de las prendas. El tercero, la técnica, cuáles son las que utiliza y si son las más adecuadas para la realización. El cuarto, la terminación de cada prenda y la atención a los detalles. El quinto, la moldería, cómo sienta la prenda y si podría ser utilizada sin mayores problemas.


MODA Y el sexto pero no menos importante, el styling final, la puesta en escena de la prenda acorde al estilismo de cada modelo.

LA FINAL La última etapa del Paraguay Diseña, tendrá como temática principal el manejo de tecnología e innovación, donde los finalistas deberán trabajar con docentes de la carrera de Mecatrónica del CTA-SNPP, los mismos tendrán como principal objetivo implementar la utilización de luces led, sensores, bluetooth, microcontroladores, entre otros dispositivos relacionados a la tecnología.

LOS FINALISTAS

REBECA RODRÍGUEZ Licenciada en Diseño Textil e Indumentaria, actualmente trabajando como docente del área de diseño textil de la UPAP y diseñando de forma independiente. Define su estilo como art and graf, inspirado en artistas y pintura, más la mezcla de texturas y lo artesanal. Admira a Ilse Jara y su estilo en el ámbito nacional porque cree que reúne todas las características que forma a un buen diseñador, como las bases del usuario, la construcción de la prenda y su concepto, unidos a la coherencia y la funcionabilidad. En lo que respecta a diseño internacional, Rei Kawakubo es su norte por su construcción y deconstrucción de indumentaria junto a su paleta monocromática. Si gana: El objetivo de ella dentro del concurso ya se cumplió, se inscribió por la experiencia y no por ganar en sí, obviamente si lo hace, esto sería la cereza de la torta. DANIEL NÚÑEZ Actualmente cursando el sexto semestre de la carrera de Diseño de Indumentaria Escénica y Urbana en ISA de la Universidad Nacional. Además, trabaja en el departamento de cobranzas de una empresa de telefonía de forma

part-time. Se enteró del concurso a través de su hermana y no pudo creer la oportunidad que se estaba generando a través del Paraguay Diseña. Sus diseñadores de cabecera son Alexander McQueen, por lo trasgresor de su estilo y la locura en sus diseños; además de Ilse Jara, exponente nacional que resalta por imponer su estilo propio y alejarse de la faceta comercial a la que están acostumbrados los consumidores. Define su estilo como vanguardista, más allá de las propuestas masivas, destacando lo único en cada prenda y cree que a un diseñador lo hace el uso correcto de su creatividad. Si gana: El inicio de algo nuevo en Paraguay, rompiendo barreras e imponiendo estilos y moda, esperando ser reconocido por sus diseños y visión propia.

ANDREA ASTA Realizó cursos de moda desde los 14 años, entre ellos corte y confección y diseño, y actualmente cursa la carrera de Diseño de Indumentaria Escénica y Urbana en el ISA. Cuenta con su marca homónima, donde realiza indumentaria casual, urbana y escénica. Para Andrea, un buen diseñador es aquel que transmite su sello y su identidad en las prendas, haciéndose notar; y además, hace que los usuarios expresen como quieren sentirse a través de cada indumentaria, ya que ese es su propio concepto. Los diseñadores internacionales que admira son Alexander Wang y Hussein Chalayan; mientras que los nacionales son Fernando Preda de Víuda Ramírez e Ilse Jara. Presenta a su estilo como ecléctico, con una mezcla importante de texturas y colores que son llevadas a un plano de vanguardia. Sigue la tendencia actual de los ruffles, volados y pliegues aplicados a distintas tipologías. ANDRÉS BÁEZ Dentro del cuarto año de la carrera de Diseño de Indumentaria Escénica y Urbana en el ISA, trabaja como asistente de diseño y

Nacional

producción para la marca nacional Viuda Ramírez de Fernando Preda. Aún en etapa de experimentación en cuanto a estilo, se destaca en lo romántico, lo gótico, lo agresivo y lo orgánico, siendo reconocido por su trabajo casi neobarroco. Alexander McQueen, John Galliano, Thierry Mugler, Iris Van Herpen, Rei Kawakubo e Issey Miyake son varios de los ejemplos que cumplen en concepto y terminación, claves para un buen diseñador desde su perspectiva. En el ámbito nacional, sigue el diseño vanguardista de Ilse Jara y la alta costura de Florencia Soerensen. Si gana: Llevará a cabo su proyecto de colección avocado a la identidad indígena, donde trabajará con una comunidad dentro de su contexto y absorviendo su cultura. La idea será transmitir una colección vanguardista de valores artesanales, otorgándole el valor de lujo que se merece, fortaleciendo así nuestra imagen cultural como Paraguay.

VANESSA VILLAGRA Estudiante de tercer año de la carrera de Diseño de Moda e Indumentaria de la Universidad Americana. Emplea su tiempo entre la facultad y el concurso, enfocando toda su atención a ambas actividades. De inspiración independiente, toma siempre varios estilos para sus creaciones e intenta alejarse de todo lo que pueda convertirle en el reflejo de otro diseñador ya existente. Entre sus diseñadores predilectos nacionales, destaca a Javier Saiach por su compromiso con nuestra moda a pesar de no haber nacido acá y a Emma Viedma, por su estilo salvaje y fresco, para mujeres seguras de sí mismas. En cuanto a lo internacional, Iris Van Herpen por su constante equilibrio entre artesanía e innovación. Si gana: Desea devolverle a su mamá de alguna manera todo lo que ella hizo por ella, y representar la moda nacional al mundo y dejarla en alto�

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MODA

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JUAN RABANAL DE PARAGUAY AL MUNDO

J

uan Jesús, Jean como le dicen sus amigos o hasta Chucho, como él mismo se presenta; es un gran empresario de la industria de la moda de lujo internacional con más de una década de carrera en el extranjero. En julio de este año, volvió a su Paraguay natal luego de 16 años, donde tiene como meta llevar a cabo grandes proyectos que buscan transformar y enriquecer el mercado nacional.

EL COMIENZO Cursante de la carrera de Diseño de Moda dentro del renombrado Instituto Marangoni en la ciudad de Milán; Juan decide realizar un intercambio estudiantil para viajar a Tokio a aprender el idioma japonés. Al cabo de unos años continuaría sus estudios dentro de la misma universidad, pero esta vez en la sede de Londres, culminando así Marketing de Moda. En ese entonces, el joven estudiante a sus 21 años trabajaba dentro de una tienda de la popular cadena Harrod’s, en la sección de calzados masculinos de Ralph Lauren. Allí, se le presentaría la oportunidad de su vida. EL GIRO Un día llegaría a Harrod’s, el gerente de Ralph Lauren Japón, quien sorprendido ante el dominio del idioma japonés de Juan, le comenta acerca de una posible oportunidad laboral para la empre-

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sa desde la capital japonesa. Entusiasmado con la idea, realiza el casting para el puesto quedando seleccionado. El siguiente paso fue trasladarse de forma definitiva a Tokio, donde comenzaría su carrera dentro de la industria de la moda. En principio, como buyer para cada tienda, a los dos años, como gerente general y para el 2008 como CEO de todas las tiendas de Japón. UN TOKIOTA MÁS En el año 2010, crearía junto con Eri Hasegawa, una recruiter de alto vuelo, la empresa MODA+TECNICA de consultoría y asesoramiento para distintas marcas dentro del rubro de la moda tanto para Japón como fuera de él. Parte de su clientela corresponde a casas de moda dentro de LVMH Group y Richemond Group, además de la prestigiosa marca de cristales Swarosvki. Para el 2015, MODA+TÉCNICA sería comprada por el grupo Manpower. Luego de esta inesperada compra, Juan decide tomarse unos meses sabáticos para viajar alrededor del mundo, teniendo como último destino Paraguay, donde volvería a residir permanentemente.

ACTUALIDAD Tras su regreso, Juan se encuentra produciendo varios proyectos dentro de los más variados rubros de negocio. En primera instancia, contamos con la Casa Rabanal, un conglomerado de empresas que actúa como sede oficial para todos sus emprendimientos. Compass Working se trata de un espacio de co-working con dos locales, uno en el WTC y otro en el barrio Las Mercedes Soho. Además, Silencio Bar, antes franquicia del director de cine David Lynch, que hoy tiene locales en las capitales más importantes a nivel mundial, incluida Asunción. Y probablemente, el niño más mimado de Juan, la realización de un reality show de viajes y lifestyle con la reconocida diseñadora de la marca Doravera, Alejandra Valladares a la cabeza de la conducción y un equipo de mujeres profesionales de los ámbitos más variados que van desde grandes empresarias hasta figuras del audiovisual y las artes. Todo esto a estrenarse durante el segundo trimestre del 2017. Claramente el talento de Juan Rabanal trasciende cualquier frontera, y sólo nos queda aguardar el fruto de sus proyectos y desearle el mejor de los éxitos. • Andrea montanaro


EVENTOS y actividades

AGENDA y EVENTOS

PREMIOS LA AGUJA

SEMINARIO TENDENCIAS CON EXPERTOS DE ESPAÑA Y BRASIL

22-24 febrero 2017

06 diciembre 2016

FERIA DE LA MODA

MISIONES COMERCIALES

MAYO

AGOSTO Y SEPTIEMBRE

2017

2017

CONGRESO INTERNACIONAL

CAPACITACIONES

CURSO DE NUEVOS TALETOS

DE LA MODA Y CLUSTEX

VARIAS

EN LA REGIÓN

OCTUBRE

CADA

FECHA A CONFIRMAR

2017

2 MESES

2017

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SOCIALES

sociales


DIRECTORIO DE EXPORTADORES 1- PRENDAS DE CAMA, MESA Y BAÑO: MANUFACTURA DE PILAR S.A. CONTACTO: SOL CABALLERO / MACARENA CABALLERO DIRECCIóN: AVENIDA REPUBLICA ARGENTINA Nº 2154 CASI GUARANÍES BARRIO: NAZARETH CIUDAD: ASUNCIÓN TELéFONO: +595 21 553-438 E-mail: lpalmas@palmas.com.py / sol@palmas.com.py WEB: www.pilar.com.py COMERCIAL ARTICO S.A CONTACTO: ELIVANDER RAMIREZ GIMENEZ. DIRECCIóN: CALLE 009 E/ 0012 Y 0013 BARRIO: SANJA PYTA CIUDAD: PEDRO JUAN CABALLERO TELéFONO: +595 983 178-518. E-mail: vander@comercialartico.com FLORIDA IMPORTACIÓN EXPORTACIÓN CONTACTO: SALATIEL RICAS ZOZIMO DIRECCIóN: AV. CARLOS ANTONIO LÓPEZ CASI BERNARDINO CABALLERO BARRIO: CENTRO CIUDAD: SALTO DEL GUAIRÁ TELéFONO: +595 46 242-860 E-mail: zozimoricas@hotmail.com, rudycesar88@gmail.com PARANÁ COSTURA CONTACTO: LUIS GILBERTO RIOS SARTORI / JUAN PEDRO LANGE DIRECCIóN: 14 DE MAYO C/ CAPITÁN CABALLERO– PILAR BARRIO: 12 DE OCTUBRE CIUDAD: PILAR TELéFONO: +595 786 231-110 E-mail: gilberto6478@yahoo.com.br/ carol504647@hotmail.com QIN YI AMÉRICA S.A CONTACTO: LISA JIANG JUYING DIRECCIóN: CORONEL FRANCISCO BRIZUELA CASI CORONEL ENRIQUE GIMENEZ BARRIO: PABLO ROJAS CIUDAD: CIUDAD DEL ESTE TELéFONO: +595 61 570-010 E-mail: adm@qinyiamerica.com / avalos@hotmail.com QUEEN ANNE SA CONTACTO: CRISTOBAL ROJAS VALLEJOS / ANDRÉ PERIZE DIRECCIóN: AVENIDA PARAGUAY ENTRE PABLO VI Y CARLOS ANTONIO LÓPEZ BARRIO: CENTRO CIUDAD: SALTO DEL GUAIRÁ TELéFONO: +595 46 242-367 E-mail: nenerojasva@hotmail.com / andreparize2@hotmail. com RUBI MANUFACTURAS S.A CONTACTO: LUZ GONZALEZ DIRECCIóN: SUPERCARRETERA 9047 ESQUINA CON CHACO BOREAL BARRIO: SAN CARLOS CIUDAD: HERNANDARIAS TELéFONO: +595 631-22505 E-mail: rubi-py@hotmail.com / ce@rubi.com.py SALINAS TEXTIL SACI CONTACTO: EVER RAMÓN SALINAS CUETO DIRECCIóN: DOCTOR. FRANCIA ESQUINA YEGROS Y CALLE 2 ENTRE CALLE 5 Y 4 BARRIO: FRONTERA 1

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CIUDAD: PEDRO JUAN CABALLERO TELéFONO: +595 336-273-456 E-mail: ever.salinas@hotmail.es 2- CORTINAS CORTINERIAS DEL PARAGUAY CONTACTO: JULIO CÉSAR GARCETE FUNES DIRECCIóN: MONSEÑOR RODRIGUEZ PARQUE MERCOSUR KM 9½ GALPON 97 CIUDAD: CIUDAD DEL ESTE TELéFONO: +595 61 574-944 E-mail: Bazzan@cortinerias.com // barbara@cortinerias.com 3-JEANS BLUE DESIGN S.A. CONTACTO: VICTORIA MOLINA DE BUNCHICOFF / JORGE BUNCHICOFF DIRECCIóN: DEL CARMEN N° 300 BARRIO: BARRIO FÁTIMA CIUDAD: SAN LORENZO Teléfono: +595 21 570-526 E-mail: victor.landaida@bdamerica.com lfacosta@bdamerica. com INDOPAR S.A CONTACTO: RENE ZOTTI DIRECCIóN: RUTA 2 KM. 24 CIUDAD: CAPIATÁ TELéFONO: +595 228-632-315 E-mail: indopar@indopar.com.py / comex@indopar.com.py / ashah@indopar.com.py / rzotti@indopar.com.py WEB: www.indopar.com.py SUDAMÉRICA TEXTIL S.A CONTACTO: ANNA ANNICCHIARICO DIRECCIóN: ACUÑA DE FIGUEROA N° 3381 ESQUINA CEFERINO RUIZ CIUDAD: FERNANDO DE LA MORA TELéFONO: +595 21 511-570 E-mail: anna@sudamericatextil.com.py / comex@sudamericatextil.com.py TEXCO INDUSTRIES S.R.L. CONTACTO: SANTIAGO COLOMBINO DIRECCIóN: AVENIDA SANTA TERESA N° 710 CASI AVENIDA MARISCAL LÓPEZ BARRIO: ZONA NORTE CIUDAD: FERNANDO DE LA MORA TELéFONO: +595 21 681-454 5- PRENDAS DEPORTIVAS KEMSA C.I.S.A. CONTACTO: DANIEL SCHUARTZMAN DIRECCIóN: RUTA GRAL. AQUINO N° 3083 CASI AUTOPISTA CIUDAD: LUQUE TELéFONO: +595 21 670-877 E-mail: daniel@kemsa.com.py // comex@kemsa.com.py // rosa@kemsa.com.py WEB: www.kemsa.com.py IMPAR PARAGUAY S.A. CONTACTO: RICARDO ANTONIO COSTAS ANTOLA / WADSON LIMA DIRECCIóN: SAMU´U C/ LAS ACACIAS. BARRIO: MARISCAL LÓPEZ CIUDAD: HERNANDARIAS TELéFONO: +595 631-20200 /2


DIRECTORIO DE SOCIOS Confeccionistas: 1. ÑAMOPU´A PARAGUAY S.A Contacto: DAVID HAN HWANG Dirección: PIZARRO N° 912 E/ GARCIA ZÚÑIGA Barrio: SANTA ANA Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 338-8888 E-mail: hanin830@hotmail.com

2. OCRE Contacto: ROSA MARLENE FRANCO DE ACHUCARRO Dirección: TTE. MANUEL PINO GONZALEZ N° 440 C/ DR. CANDIDO VASCONCELLOS Barrio: MBOCAYATY Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 292-652 E-mail: ocreparaguay@gmail.com 3. LA PRINCESA S.A. Contacto: OSCAR LÉOZ, DIEGO LEZCANO Dirección: MCAL. ESTIGARRIBIA N° 230 C/ YEGROS Barrio: CATEDRAL Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 448-741 / 448-330 E-mail: nice@nice.com.py 4. PYPORE Contacto: ILSA ANAHI MERCADO Dirección: RESEDA 141 C/ AVDA TET. MOLAS Barrio: LUCERITO Ciudad: SAN LORENZO Teléfono: 571-330 E-mail: anahimer@gmail.com 5. LEIHSA S.R.L. Contacto: SILVANA PATRICIA ESQUIVEL Dirección: 25 DE MAYO N° 1622 C/ CNEL IRRAZABAL Barrio: CIUDAD NUEVA Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 233-856 E-mail: leihsasrl@hotmail.com 6. EL REINO DE MAMI Contacto: JESSICA VICTORIA BAEZ RODRIGUEZ Dirección: 28 DE FEBRERO N° 723 C/ MANUEL DOMINGUEZ Barrio: MARANGATU Ciudad: FERNANDO DE LA MORA Teléfono: 0994-152-771 E-mail: jessi.baezrodriguez@gmail.com 7. SASTRERÍA HAMIRTON Contacto: MARÍA REBECA ALCARAZ AVEIRO Dirección: TARUMA 228 C/ OSVALDO KALSEN Barrio: TERMINAL Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 0983-870-952 E-mail: rebealcaraz89@gmail.com Complementos 1. CUAK DE PATITO Contacto: LIZ PATRICIA CABALLERO UNZAIN Dirección: ALAS PARAGUAYAS C/ FACUNDO MACHAIN Barrio: LOS LAURELES Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 0981-826-525 / 0971-853-699 E-mail: cuakdepatito@gmail.com

2. ROBIN RUTH Contacto: DIANA AGUILERA. Dirección: AVDA. RCA. ARGENTINA N° 1815 C/ SAN MARTÍN Barrio: LOS LAURELES Ciudad: ASUNCIÓN

Teléfono: 612-309 E-mail: info@robin-ruth.com.py 3. MARUSA S.A Contacto: MAURA MARTI. Dirección: 4 DE JULIO 2579 C/ EMETERIO MIRANDA Barrio: HERRERA Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 0994-318-139 E-mail: mauri_martib@hotmail.com Alta Costura: 1. CHANTAL GAYET Contacto: ALEJANDRA VILLAMAYOR ESQ. CNEL CEBRERA N° 2793 Dirección: GENERAL GARAY N° 509 ESQUINA BERTONI Barrio: SAN JORGE Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 606 728 E-mail: chantalgayet@hotmail.com

2. INDOMITA Contacto: ROCIO ALEXANDRA LLANES NOCEDA . Dirección: CALLE ACARAY NORTE NRO 20 Barrio: AREA 4 Ciudad: CIUDAD DEL ESTE Teléfono: 061 508 258 E-mail: llanes622@hotmail.com 3. CREACIONES ALI´S Contacto: MIRTA ALICIA ACOSTA Dirección: AMITAD N° 1338 CASI ANTILLAS Barrio: SAN RAFAEL Ciudad: LAMBARE Teléfono: 0981-191-098 E-mail: mirta.acosta@hotmail.com 4. ROMINA RUFFINELLI Contacto: ROMINA RUFFINELLI Dirección: ROQUE CENTURION MIRANDA 967 C/ ROMULO FILICIANGELI. Barrio: ASUNCIÓN Ciudad: ASUNCIÓN. Teléfono: 0981-221-806 E-mail: rominaruffinelli@hotmail.com Proveedores: 1. CIKEL REPRESENTACIONES SRL Contacto: GLENN CIKEL Dirección: ELIGIO AYALA N° 1435 E/ PERU Y PA´I PEREZ Barrio: CENTRO Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 234-422 E-mail: cikel@cikel.com.py

2. FASHION TEXTILES S.A. Contacto: HIRAM DAVID SOSKIN REIDMAN Dirección: SANTO TOMÁS 1336 C/ 29 DE SETIEMBRE Barrio: SAN RAFAEL. Ciudad: LAMBARE Teléfono: 310-834/5 E-mail: Fashion_textiles@tigo.com.py 3. BLUE POINT EIRL Contacto: ORLANDO FRETES Dirección: AVDA. CARLOS ANTONIO LÓPEZ N° 791 C/ DR. CORONEL Barrio: SAJONIA Ciudad: ASUNCIÓN. Teléfono: 021-423-333 E-mail: bluepointpy@gmail.com 4. CORPORACIÓN TEXTIL S.A / MARIJOA S.R.L. Contacto: YAMIDA BENITEZ.

Dirección: AVDA. GRAL. JOSÉ DE SAN MARTÍN 738 CASI LILLO Barrio: VILLA MORRA Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 601-742 E-mail: yami@corporaciontextil.com.py 5. MILENIUM SRL (proveedor de servicios) Contacto: RAIMUNDO ORTÍZ. Dirección: VICTORIANO ABENTE N° 781 E/ DÍAZ DE LEÓN Y ANTOLÍN IRALA Barrio: HERRERA Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 673-361 E-mail: lav_milenium@hotmail.com 6. TODO COSTURA S.A Contacto: MAUREEN GODOFREDO Dirección: TTE FARIÑA E/ TACUARY Barrio: SAN ROQUE Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 440-578 / 440-594 E-mail: mgodofredo@todocostura.com.py Prendas Deportivas y Trajes de baño: 1. XSETERA Contacto: LILIANA RETTORI BITAR Dirección: YBYRA PYTA N° 999 E/ CONCEPCIÓN. Barrio: HIPÓDROMO Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 375-438 E-mail: xseterapy@gmail.com

2. NIDIA TEXTIL S.A. (DÓCIL) Contacto: EMILCE BOLCHAN DE KENNEDY Dirección: AVDA ESPAÑA E/ TTE SALDIVAR Y AVDA VENEZUELA Ciudad: CAACUPÉ Teléfono: 608-410 E-mail: emibolchan@gmail.com 3. ACTIVA SPORT Contacto: ALFREDO ARTURO VEGA / VANESA YAMBAY Dirección: TTE. VERA Nº 2983 Y CONCEJAL VARGAS Barrio: HERRERA Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 680-219 E-mail: activaconfecciones@gmail.com Uniformes: 1. AN CONFECCIONES Contacto: ANTONIA NOGUERA VILLALBA Dirección: CARMELO PERALTA Nº 2392 C/ CENTENARIO Barrio: SAN VICENTE Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 311-968 E-mail: an_confecciones@hotmail.com

2. MONARCA S.A.C.I. Contacto: CONRADO SARTORIO Dirección: COLÓN N° 225 C/ PALMA Barrio: ENCARNACIÓN Ciudad: Asunción Teléfono: 491-281 E-mail: monarca@click.com.py 3. SEDALIFE Contacto: SERGIO DANIEL LICITRA Dirección: MANUEL ALONSO N° 1637 CASI DE LAS LLANAS Barrio: SAJONIA Ciudad: ASUNCIÓN Teléfono: 420-000 E-mail: sedalife550@hotmail.com

Para ver la lista completa de contactos y socios ingresar a: www.aicp.org.py

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Revista La Aguja Nro. 44  

INNOVACIÓN, el futuro de la moda Revista oficial de la AICP

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