Revista afudigital 15 by Revista Asociación Fotográfica de Úbeda

I BIENAL FOTO ÚBEDA. MEMORIA DE ACTIVIDADES

Nº 15 Diciembre 2016

ISSN 2386-5911 Nº 15 - Diciembre 2016 Redacción y diseño Jesús Mendoza Torres Francisco Martínez Santiago Rosa Ramos Cano

Revista de la Asociación Fotográfica de Úbeda AFU. Asociación Fotográfica de Úbeda Hospital de Santiago Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén)

16 26

BREVE ENCUENTRO IJulián Ochoa

12 HORAS EN EL LOUVRE Katy Gómez

ESPACIO PROPIO Colectiva AFU

Fotografías de eventos Carlos Latorre Ana Cano Juan Ledesma Fernando Morillo Rosa Ramos Francisco Martínez Jesús Mendoza Antonio Pérez

Colaboradores

www.afuubeda.com | afudigital@gmailcom

Antonio Pérez García Manuel Ruiz de Quero Francisco Javier Moreno Quesada Jose Luis Martínez Martínez Angel Molina Díaz

52 MERCADOFOTO 70 EVENTOS 86 CONFERENCIAS

Floren Fernández Matías Lechuga Miguel Barbero Katy Gómez Carmen García Manuel Ruiz de Quero Fco. Javier Moreno Matías Robles

E XP O S IC IÓN |

JULIÁN OCHOA BREVE ENCUENTRO

Cuando le preguntan a Julian qué debe tener una foto para ser buena, el contesta “Continente y contenido debe estar unido”, a mí me suena divertido por lo gracioso del pareado en verso, pero ¡ojo! detrás hay algo terrible, esto quiere decir que no hay excusas, así, los que se escudan en la potencia del mensaje de sus fotografías no serán tenidos en cuenta si la forma no es la correcta, y al contrario, los que se vanaglorian de la belleza sin contenido de sus imágenes no profundizarán en la verdadera capacidad de la Fotografía. Y claro, aunque parezca una obviedad, hacer fotos no te hace ser fotógrafo como escribir no te hace escritor. la

Fotografía es Fácil, la Fotografía es Difícil ... Julián es un fotógrafo clásico en la era moderna, de los pocos que quedan que cocinan su fotografía en el lento horno del cuarto oscuro, mientras otros fotógrafos se dedican a soñar con fotos virtuales mirando las pantallas de todos esos dispositivos que la tecnología ha puesto en nuestras manos, Julian es fotógrafo de obra que se palpa, se ve y además no engaña aunque le hagas la prueba del algodón. Sus fotografías tienen alma, la que recoge en esos retratos, nunca robados, cuando miran a cámara, gracias al efecto hipnótico del disparador.

Pero Julián tiene algunas obsesiones conocidas, una de ellas está en sacar a través de la luz del cuarto oscuro, la producción de su obra de autor, (se dice que un fotógrafo, mal llamado analógico, sólo positivará el 1% de sus fotos).

Eso sí, no quieras organizar un taller con él o comprarle un objetivo, pues no te dará precio y se lo tendrás que poner tú ante la continua respuesta de ... “lo que tú creas mejor pagarme” ¡menudo dilema!

Además de personalmente, para mí Julián es admirable fotográficamente, sintonizo y empatizo absolutamente con su manera de mirar. ¿Puede hacer que una admiración de este tipo le lleve a uno al plagio inconsciente? Si así fuera, y algún día llegara un poco más arriba de la suela de sus zapatos, no me importaría recibir tal acusación.

“Breve Encuentro” es el título de su exposición, y yo lo interpreto como ese instante decisivo del que hablamos los fotógrafos, que hace que ese encuentro con la toma fotográfica sea la clave para llegar al espectador. Como él dice, la presencia humana está o se intuye en cada una de sus fotografías, y es por ello que algunos lo catalogan de fotógrafo humanista, pero quitando que necesitamos siempre etiquetar todo, yo creo que simplemente es fotógrafo, es decir, el que pinta con la luz, y lo hace con el patrón clásico del reportero, “andar, andar, visualizar ... y no forzar”, como le enseñó Abbas el fotógrafo de Magnum, y sobre todo previsualizar (porque sus cámaras no tienen pantallita por detrás) tomando las fotos que su intuición, mirada y cultura le ha impregnado a lo largo de ese lento camino, que otros quieren hacer rápido.

Pero si para mí es admirable por sus fotos, lo es sobre todo por favorecer los ambientes sanos de la fotografía, como decía Fran Nuñez, “él es el batería que marca el ritmo”, cuyo sonido seguimos (algunos desde la distancia), los que somos incondicionales miembros de sus “groupies” fotográficos. Y así, lo mismo está dando un taller que transmite la esencia de la verdadera fotografía en un club fotográfico de pueblo, fallando un concurso en el sector de la fotografía profesional, como vendiendo obra en una feria de arte en Madrid, o simplemente, regalando su tiempo a los embobados alumnos que pasan por su estudio de San Fernando introduciéndoles en la cultura visual que suele ser tan escasa en los mundillos de la fotografía de este país.

Manuel Ruiz de Quero

E XP O S IC IÓN |

KATY GÓMEZ 12 HORAS EN EL LOUVRE

En palabras de la autora, la dimensión humana, el ir y devenir de almas en busca del arte, dan vida al proyecto. Intención que queda reflejada en estas 25 obras en blanco y negro, respetando los atributos fotográficos y la composición, dando al contenido un sello personal de evidente autoría, amén de un procesado exquisito. Encuadraría esta exposición en el género de fotografía de calle. Inaugurada esta en Villafranca de los Barros (Badajoz) a finales de 2015, ha pasado por Puerto Real (Cádiz) y Antequera (Málaga) siendo un éxito

según la crítica y con gran afluencia de público y entendidos. Fotógrafa autodidacta que a base de formación, trabajo, tenacidad e inteligencia, ha logrado la excelencia en el arte fotográfico . Ponente y miembro de jurados de diferentes actividades y concursos fotográficos. Ganadora de concursos nacionales e internacionales, sus obras han sido expuestas y publicadas en diferentes salas y medios de diversos países, colabora en distintos proyectos fotográficos a nivel mundial.

Se ha hecho un merecido hueco en la fotografía contemporánea Española Viajera insaciable, su otra gran pasión que nos permite admirar bellos rostros y paisajes increíbles de todos los rincones de este mundo. Dice una frase: si saber escribir no te convierte en escritor, hacer fotos no te convierte en fotógrafo...en el caso de Katy

hacer fotos la ha convertido en fotógrafa. Cristina García Rodero afirma que para poder disparar una foto necesita emocionarse...os aseguro que Katy se emociona en todas y cada una de sus fotografías. Por último deciros que lo mejor está por llegar... Matías Robles

E XP O S IC IÓN |

COLECTIVA AFU ESPACIO PROPIO

Hace 177 años de la invención de la fotografía. En todos estos años la evolución de la fotografía ha sido vertiginosa, hemos pasado de las grandes cámaras de placas a llevar una cámara integrada en nuestro móvil. Aparte de los avances técnicos que ha sufrido la fotografía, desde sus comienzos, fotógrafos consagrados como, Ansel Adams, Henri Cartier Bresson, Robert Frank, Josef Koudelka, Sebastiao Salgado Vivian Maier, Franchesca Woodman o nuestra compatriota Cristina García Rodero han hecho de ella un modo de comunicación y expresión. Todos hemos oído hablar de estos fotógrafos y fotógrafas, sabemos de sus

vidas, conocemos sus obras e incluso en alguna ocasión nos han inspirado a la hora de disparar nuestra cámara. Esta asociación, AFU, que cuenta con 34 años de existencia, ideó en una de sus reuniones semanales Espacio Propio, una exposición colectiva en la que cada autor expondría una serie de imágenes sin tener que atenerse a tema, técnica o presentación establecida. Este año coincidiendo con la Bienal Foto Úbeda hemos montado la sexta edición. AFU está representada por fotógrafos y fotógrafas y para este Espacio Propio contamos con 32 de ellos, 32 socios de AFU que han querido exponer su mirada mediante 63 fotografías, una muestra muy variopinta de lo que ellos y ellas ven. Cada una de esta fotografías tienen

una intención comunicativa, en cada una de ellas los autores y autoras nos muestran una historia, un sentimiento… Nos muestran su espacio propio, aquello que solo ellos y ellas vieron cuando se acercaron el visor de su cámara al ojo. Jose Luis Martínez Comisario Espacio Propio

Â© Ukkene

Â© Agustin Godoy

Â© Juan Vidal

ÂŠ Cati Morcillo

ÂŠ Fco. Javier Moreno

Â© Juan Miguel Salido

Â© Manuel Ruiz de Quero

Â© Juan Moreno

Â© Juan Ledesma

ÂŠ Miguel Barbero

ÂŠ MarĂa del Mar Navarro

Â© Manuel Nieto

Â© Rosa Ramos

ÂŠ MatĂas Lechuga

Â© Lolal Vidal

C O NF E R E NCIAS |

ESTELA DE CASTRO

TALLER DE RETRATO

El viernes 23 de Septiembre La fotógrafa Estela de Castro impartió una clase de experiencia de vida fotográfica dentro de las actividades de la I Bienal Foto Ubeda. Su primer referente en fotografía fue su padre , y su inclinación por un género fue sin duda el retrato. Ha conseguido en fotografía todo lo que se ha propuesto a fuerza de tesón , empeño, sacrificio ...pasó de ser solicitante de una beca en Efti a lograr su sueño, impartir clases en dicha escuela. Sus trabajos gozan de gran reconocimiento, pero ha sido “Fotógrafos”el que más proyección le ha dado a nivel nacional, conseguir retratar a los mejores fotógrafos de nuestro tiempo le valió un lugar en Photoespaña , y gozar de la complicidad

de estos genios de la fotografía ,le permitió incluso la grabación de un vídeo con cada uno de ellos departiendo de forma coloquial y sincera sobre esta pasión que ha marcado la vida de todos ellos. Íntimo y conmovedor,el trabajo sobre su hermano es imprescindible para conocer a la autora, como una artista delicada , afectiva, familiar , algo que vas descubriendo conforme avanza la charla y la seriedad inicial va mutando en sinceridad sin falsa modestia . Su compromiso social la llevo a retratar a gente anónima, despertando esa empatía que solo los ajenos se demuestran en ocasiones.Llegaron a pasar por delante de su

Hasselblad más de cien personas en menos de cinco horas . Por último , el respeto por los animales le ha llevado a su último trabajo “Zoocosis”, sobre cómo alteramos el comportamiento y hábitat de los animales manteniéndolos en zoológicos , sin dignidad, sin congéneres en algunos casos, alterando incluso sus instintos primitivos. Estela de Castro se ha ganado por méritos propios un lugar entre “aquellos grandes fotógrafos” que ella admiraba en la distancia y con los que hoy en día está situada, sin duda, de igual a igual . Carmen García

El taller de retrato se realizó el 24 y 25 de septiembre e incluyó un visionado de imágenes de los primeros retratistas y las técnicas que usaban, así como el trabajo de varios autores. Continúa con un visionado de retratos que aportan los asistentes y con práctica de lo aprendido en el que realizaron retratos contextualizados usando la luz natural y el entorno, integrando al personaje dentro de un contexto. Finaliza el taller con un retrato que Estela realiza a cada uno de los asistentes y un visionado para corregir errores y resolver dudas. Se ha realizado una edición más del taller en sede de AFU y otra más prevista para el mes de enero.

C O NF E R E NCIAS |

MESA DEBATE Julián Ochoa Daniel Casares Jose Mª Diaz Maroto MODERA: Manuel Ruiz de Quero

Julián Ochoa, es Maestro FIAP (Federación Internacional del ARte Fotográfico). QEP en paisaje y retrago (Federación Europea de fotógrafos profesionales, FEP) y ha obtenido más de 100 premios nacionales e internacionales, entre los que podemos destacar: ABeja de Oro (Guadalajara), The Golden (Dinamarca) Auteurop, París, Bolbec, The Dromsgrove Photographic Society,... Daniel Casares Román, comienta a estudiar fotografía en 1991, compaginando su formación con sus primeras publicaciones en los periódicos locales de su ciudad. En 1996 comienza a realizar trabajos fotográficos de corte documental con marcado carácter antropológico, especializándose en temas relacionados con el Ser Humano y su entorno. Especializado en fotografía documental de marcado

carácter antropológico, combina su actividad profesional con la docencia, impartiendo cursos y talleres de fotografía en entidades como la Universidad de Cádiz. Jose Mª Díaz Maroto es fotógrafo, docente, comisario indeplendiente y promotor de arte. En la actualidad trabaja para el Departamento de Artes Plásticas del Ayuntamiento de Alcoblendas como Conservador y Comisario de la Coleccióno Alcobendas de fotografía. Es el vigente Director de la Escuela Internacional de fotografía PIC.A. Como profesor imparte clases en diferentes cursos de fotogrfía, forma parte del claustro de profesores del Máster PhotoEspaña en fotografía, además de realizar labores de asesoramiento a coleccionistas privados. Ha publicado más de ciento cincuenta artículos desde 1983 en numerosas revistas.

Díaz Maroto, Julián Ochoa y Dani Casares, moderados por Manuel Ruiz de Quero, nos muestran su visión particular sobre qué es la fotografía, la entienden como un sentimiento, un medio de expresión de las personas fotografiadas y una actividad que se convierte en parte esencial de la vidda. Debaten sobre el panorama actual de la enseñanza de la fotografía, sobre la proliferación de talleres y sobre el panorama actual de los eventos fotográficos y festivales a nivel nacional. Consideran que es necesaria la formación necesaria, no solo un buen manejo de la técnica, siendo imprescindible el conocimiento y estudio de la obra de autores clásicos. Está aumentando la demanda de talleres de fotografía, sin embargo al ser una actividad no reglada en

ocasiones se están impartiendo por personas que no tienen la suficiente trayectoria fotográfica. La fotografía es una actividad minoritaria y esto no es contradictorio con el uso masivo del móvil o la gran afluencia de público a las exposiciones. La fotografía posee la falsa apariencia de lo fácil, es fácil opinar y criticar, aunque sin embargo es difícil hacer una buena crítica fotográfica. La organización de festivales de fotografía ha ido creciendo últimamente. Entienden que deben tener una vocación de encuentro e intercambio y el futuro estará en la especialización de los mismos.

C O NF E R E NCIAS |

COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍA ALCOBENDAS Coherencia y perseverancia. Un ejemplo de coleccionismo público. José María Díaz-Maroto

JOSÉ Mª DÍAZ MAROTO, además de fotógrafo, es persona inmersa en el universo cultural de la fotografía. Docente, promotor de arte, director de la Escuela Internacional de Fotografía de PhotoEspaña, colaborador en revistas, autor de libros, asesor de coleccionistas... Expone en numerosas capitales nacionales y extranjeras. En fin, no es preciso justificar su presencia en esta Bienal FotoÚbeda.

Nos habló con entusiasmo de la constitución y trayectoria de la colección de fotografía del Centro de Arte de Alcobendas, como encargado de su conservación y comisario independiente de la actual de la colección. Destacó su carácter público, sus contenidos coherentes, concebida como un proyecto que conformara una colección lenta y callada, progresiva, con intencionalidad, sin boato político. Con la colaboración y el compromiso de su Ayuntamiento, que

asume la dotación económica, variable pero continua, y que mantiene además una actitud no intervencionista. La colección se estructura en torno a la fotografía española, autores que en su tiempo tuvieron escaso reconocimiento en su labor artística pero imprescindibles; cambiando a veces contenidos para incorporar otros que completen una visión extensa de la fotografía española no profesional, que resulte acotada en el tiempo - no más allá de los años cincuenta- y representativa de su trayectoria histórica. En su tarea de comisario independiente, José María realiza informes previos sobre autores

- atento a los nuevos valores, teniendo en cuenta que no se trate obras aisladas, sino exigiendo que sean representativas del autor y su trayectoria, obras significativas y coherentes. José María insiste en la coherencia. He aquí un Centro de Arte, una apuesta cultural pública -incluyendo la fotografíaavalada por el Ayuntamiento de una ciudad modesta pero convencida y consciente de su trascendencia. Ciertamente, una apuesta inusual por la cultura y con el compromiso entusiasta de su comisario, Díaz Maroto. Ángel Molina

C O NF E R E NCIAS |

UNA CIERTA IMPERFECCIÓN Julián Ochoa

Julián no sólo es un gran fotógrafo sino un magnífico docente, por eso si tienes la suerte de estar a su lado no sólo debes tener los ojos y orejas muy, muy abiertos; sino que debes poner en alerta todos tus sentidos para poder sacar el máximo provecho de sus enseñanzas. Con su estilo humanista, su talante tranquilo, sus frases cortas pero certeras te introduce en un universo cultural del que no vas a salir indemne. Y es que esas pequeñas frases cortas, reúnen todos los elementos sintácticos necesarios para que nunca se olviden. No en balde ha utilizado esta especie de greguerías para titular la exposición con la que nos ha deleitado durante esta bienal; “Breve encuentro”. Y también para dar título a esta intervención. Intentar reproducir o resumir sus intervenciones sería ilógico, e incluso ridículo, por este motivo me voy a limitar a lanzar algunas de esas pequeñas sentencias que me “chirrían de forma cómoda”.

“Una cierta imperfección”, es una ironía, es una broma, un juego de palabras; tal vez. A pesar de los avances técnicos, en fotografía es muy difícil hacer algo perfecto, por eso debemos dar un paso atrás y situarnos en ese punto en que algo nos chirríe de una manera cómoda. Si una fotografía es imperfecta pero esa imagen nos sigue funcionando, esa foto es doblemente buena. A lo largo de su intervención nos ha enseñado a observar esa liguera imperfección de los trabajos de ciertos autores : Donovan Willie, Tony Ray Jones, Julia Margaret Cameron, Massao Yamamoto, Castro prieto, Ackermann, Witkin, etc. La fotografía es fácil o es difícil. Es un medio tremendamente humilde, depende de la luz y de tantos más factores, el fotógrafo no es Dios. La técnica siempre va a ser un medio burgués (ya lo dijo Cartier Bresson). Actualmente la técnica está al alcance de todos, lo que no está al alcance de la mayoría es la forma de ver, saber interpretar

qué nos dice un fotógrafo o una fotografía. Necesitamos conocer a los grandes autores, estudiar la obra de ciertos autores es esencial y anterior a coger una cámara, para darnos cuenta de los insignificantes que somos. Es un privilegio ir condicionando nuestra mirada observando a los clásicos. Pero un clásico no es un fotógrafo antiguo sino aquel que no se puede mejorar. ¿Qué es una fotografía?. Stephen Shore y otros autores han dado definiciones de fotografía; pero qué es una buena fotografía: la bien compuesta, la realizada en el momento preciso, etc; es aquella a la que siempre puedes y quieres regresar. Una buena fotografía es una imagen inolvidable que te persigue el resto de tus días. En las fotografías de Robert Frank sus momentos no decisivos son tan válidos como los decisivos. Lo primero que debemos hacer al analizar una fotografía es quitar el primer impacto. Si una vez superado ese impacto inicial, la imagen consigue mantenernos en alerta unos segundos más, sacaremos la esencia de la misma. Si una imagen nos parece sublime, pongámosla en cuarentena a ver si aguanta el paso del tiempo. Hay cosas que han hecho mucho daño a la fotografía como flick, istagram, etc. gracias a

estas plataformas nos hemos acostumbrado a ver imágenes a golpe de reloj, sin tiempo de saborearlas.. Realmente es esencial estudiar fotografía: es absurdo hablar de algo sino hay un conocimiento previo de las cosas a partir de ahí podemos ir creciendo como fotógrafo y como persona. La Fotografía es una arma de larga distancia no de velocidad. Por tanto necesitamos formarnos y comprar obra fotográfica y también libros sobre fotografía, esto último es como tener una pequeña exposición de ese autor en el salón de tu casa. Hay que definirse como fotógrafo, se puede ser fotógrafo pescador o cazador, yo evidentemente me decanto por el primer tipo. La Fotografía es un camino en solitario. Cada uno toma sus coordenadas. La fotografía comercial me da de comer, la creativa me da de vivir. El medio mecánico es el mismo para ambas, pero la segunda me sirve para seguir sonriendo, disfrutando. Ser fotógrafo es una maldición, ya nunca vas a estar tranquilo, siempre tienes una inquietud; pero “bendita maldición”. Encarna García

C O NF E R E NCIAS |

EL DESNUDO, LAS HUELLAS Y LE LENGUAJE DEL CUERPO Rafael Roa

Leyendo el título de la ponencia podríamos pensar en una charla sobre Comunicación No Verbal centrada en el ámbito de la Quinesiología más práctica. Pero no. Roa (1955) plantea aquí su interpretación particular de los mensajes que emite nuestro cuerpo por sí mismo; sin mediar la capacidad codificadora que al mismo le ofrece nuestra mente, generadora de gestos y movimientos. Mensajes sólo condicionados por el paso del tiempo. En Dead Skin, objeto principal del diálogo, vemos cómo nos plantea la ausencia de

tersura y frescura del desnudo, como reflejo de la pérdida de aquello que pudimos ser en el pasado. Quiere ver el tiempo y su huida como un elemento castigador del cuerpo y su apariencia. Y el desnudo demacrado de éste, como la nostalgia de un cronos que algún día tuvimos asido a nuestras manos; certificando así la autarquía del pasado sobre un futuro que no existe. El código sugerido por el artista ante la visión de un cuerpo desde la arruga, sólo le lleva a meditar sobre la decadencia de la madurez. La pérdida del carácter joven del desnudo,

hace que éste deje de representar el deseo, la sexualidad, la belleza y las pasiones corporales que siempre defiende el fotógrafo madrileño en sus trabajos anteriores. Para Roa, el desnudo decadente representa otra oportunidad de transgresión, de incitación a la inquietante mirada del espectador que, lejos de captar la idea de libertad pretendida, huye de la censura de lo bello, realmente sugerida. Si bien, como dice Roa, “la bases de la vida se materializan en el cuerpo”, el artista logra hacernos sentir la pesadumbre que nos provoca darnos cuenta de su envejecimiento. El escapismo del tiempo, entre azules y magentas, no nos anuncia la venida del

enriquecimiento espiritual por lo vivido. Esta colección de imágenes, previamente meditadas desde la filosofía de Descartes (1596) y de Jullien (1951), nos presenta un claro mensaje de imperfección humana, pero agasajada por el talento provocador de este Maestro de la Fotografía actual. Miguel Barbero

C O NF E R E NCIAS |

FOTOGRAFÍA DE ESPECTÁCULOS José Ortega “Sitoh”

Músico y fotógrafo natural de Jaén, comienza a trabajar como ayudante de laboratorio con su padre, también fotógrafo. Posteriormente empieza sus colaboraciones con diversos medios gráficos provinciales y nacionales, webs, realizador de videos y como corresponsal de la agencia EFE. Es cofundador de la Escuela de Fotógrafos de Jaén. La fotografía de espectáculos no es muy diferente a la de otras disciplinas. Antes de empezar a hacer fotos, según Sitoh deberemos tener en cuenta el tipo de espectáculo al que vamos asistir: música, teatro, danza… para decidir qué tipo de fotografía es la que define mejor al artista y al espectáculo. El tipo de espacio es donde se desarrolla el espectáculo, porque no será lo

mismo un espacio cerrado que uno abierto. La movilidad con la que dispone el fotógrafo para realizar su trabajo. Echar un vistazo al escenario para tener una idea de cómo se integrará la luz de los focos en las tomas. El público que veces, dependiendo del espectáculo, forma parte del mismo. Se busca jugar con las líneas de los cuerpos, de los instrumentos, con los huecos y las luces. A veces la fotografía esta en los silencios del artista, en los detalles de rostro o manos… Otras se juega con el volumen de unas pocas líneas, cargadas de luz que definen al artista. La foto perfecta aparece cuando sentimos el espectáculo y no esperando el gesto, entonces está dentro del compás.

Técnicamente es obvio que hay que disponer de objetivos luminosos, mínimo 2.8, angulares y teleobjetivos para cubrir todos los momentos. En cuanto al flash no es conveniente abusar y buscar resultados creativos. Tenemos que tener en cuenta el destino de las fotografías, prensa, cartelería, webs,… porque condicionará el trabajo fotográfico. Silvestre González

C O NF E R E NCIAS |

COLOR HUMANO Daniel Casares Román

“Color Humano” es un juego de palabras, color por la apuesta gráfica, y por otro lado el juego de palabras calor/color, siempre con el tema humano presente. No comulga con la foto de calle, sino que trata de fotografiar de forma más íntima, y busca ese “color” que en la calle no se encuentra. En sus inicios trabajó como fotoperiodista en un periódico local, pero entiende que para él es fue fundamental saberlo dejar a tiempo, ya que no puedes dejar tu impronta en este tipo de fotografía. La fotografía documental te permite desarrollar un tema sin las prisas de la redacción. También es importante reconocer tus carencias, en situación de riesgo él sería incapaz de hacer fotografía (“solo soy capaz de hacer lo que me gusta”). Siendo joven, National Geographic marcó su camino en la fotografía y más tarde la influencia de gente como Alex Webb.

Convencido de que no tiene un estilo definido porque se aburriría de él mismo, fotografiar lugares, pueblos, costumbres, gentes, todo el mundo entero, desde un mismo prisma sería un error y muy pretencioso e incluso ridículo. “Lo realmente importante son las personas que salen en cada foto. Cada pueblo es diferente. Yo no me levanto todos los días igual. Cuando cojo la guitarra no toco siempre baladas también puedo hacer rock.” El viaje es una consecuencia de su trabajo, “sería un error pensar que para hacer buenas fotos haya que tomar un avión. Se cae en la búsqueda del exotismo, y ocurre que como lo cercano siempre lo puedes hacer te relajas, el viajar sin embargo te pone alerta ya que vas a hacer un trabajo en un tiempo determinado y tienes que afrontarlo.” No elije destinos sino temas, y la programación y la

información son importantes: “ocurre que esa información puede estar en el inconsciente, porque vas a ver gestos y miradas que si no tuvieras esa información previa en la cabeza no las podrías apreciar”. Sobre los riesgos en fotografías, opina que es una cuestión mental y de no pensar: encontrándose realizando un trabajo sobre la heroína, “si lo piensas no lo harías, si calculas concienzudamente todos los riesgos no te mueves de tu casa.” No tiene un método para fotografiar personas, sino varios recursos en su cabeza, sobre todo mucha empatía. Su fotografía no son encuentros fugaces sino períodos de relación largos y profundos. La clave está en permanecer mucho tiempo y hacerse invisible. “Llegar a un sitio, no hacer fotos, y cuando no noten tu presencia en ese momento es cuando te vuelves invisible”. La figura de la persona-llave es fundamental, “cuando llegas a un sitio, no escatimes en dedicar el tiempo para encontrarla, ya que

sin ella solo tendrás la foto de las personas te quieren dar. Tienes que tener mucha habilidad social para que esas personas te dejen fotografiarlas. Puedes trabajar un mes tanto en un país como Senegal como en el casco histórico de Úbeda, pero si cada día cambias de sitio nunca te harás con la confianza de nadie.” No pide permiso ni roba fotos sino que intenta llegar a un acuerdo tácito en el que simplemente le permitan estar allí donde sucede lo que le interesa. Muchos fotógrafos no se atreven a viajar solos, pero el acto creativo se hace siempre en soledad, no conoce a ningún escritor que escriba sus novelas en compañía. Para ello, hay que tenerse respeto como fotógrafo, dedicarse a ello el tiempo necesario, incluso sacrificando otras cosas, y siempre con la premisa de que “el ciudadano Dani cuida del niño Dani”. Manuel Ruiz de Quero

C O NF E R E NCIAS |

DE LA PSICOLOGÍA A LA IMAGEN FOTOGRÁFICA Alfredo Oliva

Dentro del ciclo de conferencias llevada a cabo en la Primera Bienal Foto Úbeda el domingo, 9 de octubre, impartió una charla Alfredo Oliva bajo el epígrafe de “De la Psicología a la imagen fotográfica”. La charla se dividió en dos partes: las aportaciones que la psicología ha realizado al mundo de la fotografía y las realizadas por la fotografía a la psicología. En primer lugar explica como la psicología ayuda a entender mejor las imágenes fotográficas, siendo a la vez fotógrafo y espectador, y como utilizar algunos recursos visuales. En segundo lugar se detuvo a detallar los recursos aportados a la fotografía desde las corrientes evolucionista y ambientalista, de la percepción y de las preferencias estéticas, explicando cómo, desde la psicología evolucionista, se aporta el

misterio, complejidad, legibilidad, coherencia, composición y el contraste; desde la psicología de la percepción o de la Gestalt se adoptan los principios de proximidad (cuando visualizamos unos objetos que se encuentran cercanos, tendemos a agruparlos y contemplarlos como si éstos pertenecieran a un único conjunto) semejanza (los elementos parecidos los contemplamos como una única forma) continuidad (los elementos orientados en una misma dirección tienden a organizarse de esa forma creando una sensación de armonía debido a su repetición) contraste (un objeto destaca sobre el resto por una característica particular) inclusividad (aprovechar una figura de un objeto incluir otros en su interior y que en apariencia parezca uno solo) líneas (rectas y curvas. Las primeras suelen asociarse más con las figuras estáticas, mientras

tanto, las curvas y oblicuas suelen ser más dinámicas y rompen con la monotonía del encuadre) punto (el signo más sencillo que puede formar una imagen) forma (círculo, el triángulo y el cuadrado. Del mismo modo que ocurría con las líneas, un cuadrado se identifica como una figura estática, mientras que el triángulo puede ser vinculado con el expresionismo) cierre (tendemos a completar figuras que están incompletas) movimiento (tendemos a completar movimientos mentalmente) y por último las aportaciones de la psicología experimental o de las preferencias estéticas primando la simetría frente a la regla de los tercios; el contraste, más que la nitidez o el grano; el campo ,dependiendo este de la personalidad del individuo; las líneas : horizontal, tranquilidad; verticalidad, fuerza, poder; oblicuas, dinamismo y curvas, encanto, belleza, sensualidad… haciendo notar como las

líneas sirven para dirigir la mirada, que no tienen por qué ser explícitas sino sugeridas y como el ritmo crea sensación de movimiento. Por último, sin entrar en mucho detalle, comenta las aportaciones que desde un principio tuvo la fotografía para la psicología usando imágenes que al individuo le rememoran algo (fototerapia) y la fotografía terapéutica en la cual el individuo se expresa a través de las imágenes que crea. Alfredo Oliva Delgado es doctor en Psicología y Profesor Titular del Departamento de Psicología Evolutiva y de la Educación de la Universidad de Sevilla y fotógrafo, su obras se puede consultar en dos blogs: Reflexiones de un psicólogo evolutivo: http://alfredo-reflexiones.blogspot.com/ y Reflexiones de un fotógrafo aficionado: http://reflexionesfotografia.blogspot.com/. Agustín Godoy

C O NF E R E NCIAS |

FOTOPERIODISMO Walter Astrada

Walter Astrada es un fotoperiodista argentino nacido en Buenos Aires en 1974. Premio World Press Photo por Noticias de Actualidad, Premio World Press Photo por Temas Contemporáneos. Nominaciones a premio Emmy de Noticia y Documental poor Nuevos Enfoques Documentales. En su presentación nos muestra numerosas imágenes tomadas durante años en zonas de conflicto como fotógrafo freelance en temas a veces olvidados por los grandes medios de comunicación. Nos ha contado con imágenes la violencia que sufren algunos grupos en el continente africano.

Deja de viajar a zonas de conflicto por decisión propia a raíz de un reportaje realizado en Madagascar. Durante una propuesta pacífica los militares abren fuego matando a 28 personas e hiriendo a 212. “En décimas de segundo via agente con disparos en la capeza y la masa de manifestantes recibiendo disparos por la espalda...” Era el único fotógrafo de las agencias internacionales, y consiguió llegar al hotel y enviar las fotos y sin embargo fueron publicadas por pocos medios ya que Madagascar no está en el punto de interés de los medios de comunicación.

Nos ha mostrado también un trabajo sobre la violencia machista realizado en cuatro países, e igualmente los grandes medios no han publicado su reportaje sobre la violencia contra las mujeres. Considera que cuando se hacen fotos a una persona y esas fotos después no se publican, estás faltando el respeto a esa persona. “El fotoperiodismo no está muerto, pero los mismos medios de comunicación lo están matando por no invertir lo suficiente”. Todas estas circunstancias le llevan a dejar atrás la foto de conflicto para dedicar su

tiempo a dar clases y talleres y recientemente aunque no se define como motero, se autofinancia un viaje en moto junto con la venta de imágenes desde la web en el que ha recorrido unos 50.000 Km. retratando la vida cotidiana de personas de 26 países. Una vez finalice este proyecto tiene previsto un viaje por Argentina, país en el que no reside desde hace 18 años. Francisco Martínez

M E RCA D O FOTO |

JESĂ&#x161;S BOTARO

info@jesusbotaro.com www.jesusbotaro.com

MIGUEL DAVID

midamonzo@hotmail.com http://www.migueldavid.com/

M E RCA D O FOTO |

CARLOS DUARTE

cduartephotos@telefonica.net http://carlosduartephotography.com/

GUIOMAR CABEZAS

guiomar.cabezas@gmail.com https://500px.com/guiomar

M E RCA D O FOTO |

JOSÃ&#x2030; MARQUEZ

jmcolortierra@hotmail.com https://www.facebook.com/ellimite.trascendido

JUAN MIGUEL ALBA MOLINA

foto@juanmiguelalba.es http://www.juanmiguelalba.es/

M E RCA D O FOTO |

JULIĂ N OCHOA

julian@julianochoa.com http://www.julianochoa.com/

KATY GÃ&#x201C;MEZ

katy.gmz@gmail.com http://katygomez.es/

M E RCA D O FOTO |

LUIS RABANAL

rabanal.luis@gmail.com http://luisrabanal.es/neowordpress/wordpress/

PEDRO JOSÉ GARCÍA

pedrojosegarciagonzalez@gmail.com https://500px.com/pedrojgarcia

M E RCA D O FOTO |

ROGELIO CAMARGO

rocamcam1967@gmail.com http://www.rogeliocamargo.com/

SAMANTA ARETINO

samanta.aretino@gmail.com http://www.samantaaretinophoto.com/

M E RCA D O FOTO |

ALBA JIMÃ&#x2030;NEZ

alba.jt@hotmail.com https://albajt.wordpress.com/

A MODO DE REFLEXIÓN... Una vez pasado el tiempo reglamentario para ser objetivos, debemos analizar los resultados de la I Bienal Foto Ubeda 2.016. Comenzó el día 1 de Septiembre con la inauguración de las tres exposiciones ofertadas y que han contado con una más que respetable afluencia de público, lo que nos da a entender que en Úbeda la fotografía es apreciada y valorada. Siguiendo con las actividades del programa el taller de retrato impartido por Estela de Castro se completó con los foráneos que solicitaron plaza, por lo que los socios de Afu decidimos organizar otro, eso sí una vez pasada la Bienal. Y ya adentrándonos en los actos propios de la celebración , estuvimos arropados y acompañados durante todo el fin de semana por las diferentes agrupaciones fotográficas que desde Jaén, Alcobendas, Granada, Cádiz, y personas aficionadas a la fotografía venidas desde Sevilla, Toledo, Murcia ... se trasladaron hasta nuestra ciudad para asistir a las conferencias, charlas y debates que se habían organizado y que tuvieron lugar en el Auditorio del Hospital de Santiago. Todo transcurrió según los pronósticos de la organización, es decir con magníficos ponentes, buen ambiente y temáticas fotográficas más que interesantes que dejaron a los asistentes realmente satisfechos. Si a ello además unimos la visita guiada a nuestra ciudad , a la que asistieron la mayoría de los ponentes y parte del público, dando una

idea de la riqueza cultural e histórica Ubeda, hacen que el balance de la celebración de la Bienal haya sido muy positivo. Sin duda , algunos aspectos resultan mejorables, por ello ya hemos empezado a evaluar la ya concluida y preparar la siguiente. La II bienal tendrá lugar en 2018. Nos gustaría contar con figuras de primer orden del panorama nacional. Supone el reto de poder captar a un numeroso público gracias a las actividades a desarrollar. Seguiremos trabajando para consolidarla y que tenga repercusión en nuestra ciudad y fuera de ella. Nuestro objetivo es llegar a ser un referente a nivel nacional en este tipo de eventos fotográficos. De todas las propuestas, Mercado Foto , resultó ser la propuesta que económicamente para los autores fue más dispar, ya que la variedad de obra y de precios y la novedad de la venta fotográfica para el público, han influido para que unos autores hayan obtenido beneficios y otros, menos . A día de hoy y consultados autores, asistentes, y organizadores, podemos concluir diciendo que la I Bienal Foto Ubeda ha sido un éxito y ha levantado grandes expectativas para un futuro muy próximo. Desde Afu seguiremos trabajando para ello. Carmen García Fernández Presidenta de AFU

E VE NT O S |

PRESENTACIÃ&#x201C;N DE LA BIENAL

E VE NT O S |

AMBIENTE Y PÚBLICO

A las muestras fotográficas de la Bienal han acudido varios cientos de espectadores Las 3 exposiciones de la I Bienal Foto Ubeda, inauguradas el 1 de septiembre y expuestas hasta el 9 de octubre, han sido objeto de visitas guiadas en dos ocasiones después de su inauguración: 23 de septiembre y 7 de octubre.

E VE NT O S |

PHOTOCALL

| P O RF O L I O

Todos los visitantes que acudían a la BIENAL FOTO ÚBEDA se pasaban por el Photocall para fotografiarse con los participantes. Canal Sur Radio: entrevista el 7/10/2016 a Carmen García (presidenta de AFU) Cadena Diez TV: https://youtu.be/QVwDCbbY03A?t=9m11s

E VE NT O S |

VISITA GUIADA

con JOSÉ LUIS LATORRE BONACHERA

Esta ruta fotográfica guiada por el socio de AFU y antiguo director del Museo Arqueológico de Úbeda, José Luis Latorre Bonachera, condujo a los visitantes de la Bienal, a una visita panorámica por la ciudad de Úbeda, para inmortalizar sus rincones y su rico patrimonio monumental.

Hospital de Santiago. Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) afudigital@gmail.com