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ABRIL

2017

Nº 91

Año IX

aescena Revista gratuita de artes escénicas

LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO LLUM BARRERA ADOLFO FERN ÁNDEZ

JU AN ECHANOVE EVA HACHE

PATXI FREYTEZ JOSÉ L UIS TORRIJO

ESPECIAL PEQU EÑAS SALAS TEATRALES


AF-MM63-A-Escena.pdf

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21/03/17

18:49

EL FESTIVAL DE MÉRIDA EN MADRID TEATRO BELLAS ARTES DEL 29 DE MARZO AL 23 DE ABRIL DE 2017

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Madrid acoge la nueva extensión del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

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DEL 29 DE MARZO AL 2 DE ABRIL

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LOS PELÓPIDAS DE JORGE LLOPIS

Reparto: Eva Gómez, Simón Ferrero, Eulalia Donoso, Ana García, Paca Velardiez, Juan Carlos Tirado, Pedro Rodriguez, Jesús Martín Rafael. Dirección: Esteve Ferrer. DEL 5 AL 9 DE ABRIL

MARCO AURELIO DE AGUSTÍN MUÑOZ SANZ

Reparto: Vicente Cuesta, José Vicente Moirón, Gabriel Moreno, Cándido Gómez, María Lama, Roberto Calle, Fermín Núñez, Cristina Rosa, Juan Carlos Guajardo. Dirección: Eugenio Amaya. DEL 12 AL 16 DE ABRIL

EL CERCO DE NUMANCIA DE CERVANTES

Reparto: Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero, Paca Velardiez, Manuel Menárguez, David Gutiérrez, Juan Carlos Tirado, Jose Fco. Ramos, Jesús Manchón. Versión: Florian Recio. Dirección: Paco Carrillo. DEL 19 AL 23 DE ABRIL

AQUILES, EL HOMBRE DE ROBERTO RIVERA

Reparto: Toni Cantó, Ruth Díaz, Octavi Pujades, Pepe Ocio, Philip Rogers, David Tortosa, Rubén Sanz, Óscar Hernández, Miguel Hermoso, Lourdes Verger. Dirección: José Pascual.


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LLUM BARRERA y PATXI FREYTEZ.

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JUAN ECHANOVE. Nos habla de “Sueños”, una obra sobre Quevedo que ha dirigido Gerardo Vera

REVISTA DE DIFUSIÓN GRATUITA

10 EVA HACHE. Una de las protagonistas de “Los vecinos de arriba” que vuelve a Madrid

En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas de toda España

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Teléfono:. 91 199 99 88.

Siguenos en: www.facebook.com (Revista A Escena)

EQUIPO: Dirección: Olga González Braojos

18 JOSÉ LUIS TORRIJO. En escena con Irene Escolar en la función “Blackbird”

22 SÉNECA. La obra de Antonio Gala dirigida por Emilio Hernández para el CDN

26 LA TERNURA. Dirigida por Alfredo Sanzol 28 FESTIVAL DE MÉRIDA en MADRID.

Presenta las obras Marco Aurelio, El cerco de Numancia y Aquiles, el hombre

Redacción: Marta Vázquez. Colaboradora: Cristina Carrasco. Maquetación: Susana Manrique.

31 CIRQUE LE ROUX. Ofrece su último espectáculo en el Teatro Circo Price

Publicidad: Departamento Propio. (direccion@aescenarevista.es) Depósito Legal: M- 49883-2008 (Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos total ni parcialmente sin autorización previa de la Dirección)

producido y actúa en “En la orilla”

obra “Una habitación con vistas” de V. Woolf

Web: www.aescenarevista.es e-mail: redaccion@aescenarevista.es

ADOLFO FERNÁNDEZ. El actor ha dirigido,

16 CLARA SANCHÍS. En la versión escénica de la

EDICIÓN: Revista A Escena

Protagonizan la versión de “Las bicicletas son para el Verano”, de Fernando Fernán Gómez, en el Teatro del mismo nombre del autor

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ESPECIAL PEQUEÑAS SALAS

48 Este mes en el LARA y en el ALFIL 50 DANZA en los TEATROS 54 CARTELERA de MADRID

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EN PORTADA

L A S B I C I C L E TA S S O N PA R A E L V E R A N O El Teatro Férnan Gómez celebra su 40 aniversario con esta versión del texto del autor homónimo, dirigida por César Oliva.

Una magnífica función llena de ternura, humor, tristezas, sueños rotos

y diálogos llenos de ingenio e ironía que narra la historia de nuestra Guerra Civil desde las vivencias de una familia madrileña de clase media.

Llum Barrera y Patxi Freytez encabezan un reparto de 10 actores Por Olga G. Braojos. Fotos de escena: Pepe H Unos días antes del inicio de la Guerra Civil una familia de clase media disfruta de su cotidianeidad. Son Don Luis, Doña Dolores, Luisito y Manolita. Viven en Madrid, en un barrio de vecinos, y se preparan para irse de vacaciones. Pese a haber suspendido, Luisito es un joven adolescente, y quiere una bicicleta para disfrutar con una chica... Pero estalla la Guerra y esa bicicleta tendrá que esperar, como lo harán también los deseos, los sueños y esperanzas de sus familiares y de todos los que le rodean. La obra finalizará el 1 de abril de 1939, tras tres años de asedio a la ciudad de Madrid. Esa familia y sus vecinos ofrecen una mirada alejada, pero certera, de lo que se vivió entonces y de cómo los ciudadanos se convirtieron en víctimas... Este excelente texto de Fernando Fernán Gómez es ya un clásico del siglo XX. En 1977 consiguió el Premio Lope de Vega del Ayuntamiento de Madrid. La Ruta Teatro, en coproduccion con Teatros de Murcia, la vuelve a presentar en la sala que lleva el nombre de su autor y que celebra el 40 Aniversario de su apertura. 4

LLUM BARRERA es Doña Dolores * ¿Qué destacarías de este texto de Fernán Gómez? Sin duda, la naturalidad y el optimismo con el que trata la historia de esta familia a la que les cae encima la Guerra Civil y que se convierten en víctimas de las represalias y de la situación. Fernán Gómez tiene una manera muy tierna y muy sensible de narrar los acontecimientos y los diálogos son magníficos y están llenos de humor y de ironía... Al final, también te deja con ese sabor amargo porque “les han borrado la sonrisa” a los protagonistas... * ¿Cómo es Doña Dolores? Es una “madre total” que se encarga de los problemas de la familia como matriarca pero que siempre mira hacia adelante. También lo hacen los demás. Es una mujer optimista, que quiere mucho a su familia y que hace que todos se quieran por encima de todo lo que está ocurriendo alrededor. Yo intento representarla con verdad y con mucha pasión.


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* Creo que te habían ofrecido otros personajes teatrales pero ha sido éste al que no has podido decir que no... Esta función es ya un clásico de nuestro Teatro. Y mi personaje ha sido interpretado por grandes actrices como Gloria Muñoz, Berta Riaza, Amparo Soler Leal en el cine... Me siento como si me hubieran ofrecido interpretar a Lady Macbeth. Imposible decirle que no a este bombón, a esta obra tan emotiva. * Pese a que es una situación dramática, su autor trata con mucho humor algunas situaciones... El humor de Fernán Gómez es increíble. Consigue que el público se ría aunque los actores estemos llorando en escena...

Siempre están presente la ironía y el toque mordaz... * Llevas muchos años en esta profesión, ¿qué significa representar actualmente una obra en escena? Es un lujo poder ir todos los días a un Teatro porque alguien ha pensado en tí y te ha contratado para llevar a escena un personaje así. Llevar adelante una función con un elenco tan grande y poder hacer temporada es complicado en la actualidad. Tengo mucha suerte.

“ Fernán Gomez tiene una naturalidad, un optimismo y una manera tan tierna y tan sensible de narrar... Y su humor es increíb le...” 5


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EN PORTADA

“No

hay ni una sola escena en la que no esté presente el apoyo familiar, el vínculo familiar permanece... Pero es menos tremenda que la película, hay más situaciones hilarantes en contextos dramáticos”.

PATXI FREYTEZ es Don Luis * ¿Cómo es Don Luis y qué le va ocurriendo durante la obra? Es un hombre de izquierdas cuyo pensamiento lo lleva a su propia vida y a la de su familia, con un gran sentido de la libertad. Le compararía con el protagonista de “La muerte de un viajante”. Va evolucionando por ese camino amargo que les impone a él y a su familia la Guerra y lucha contra los disgustos, los palos. Pero sin perder la sonrisa, aunque diría que termina resignándose ante muchas cosas. Su espejo es su hijo, que se va formando y haciendo en la Guerra, en sus primeros sentimientos, y con el que mantiene una entrañable relación. * ¿Qué distingüe esta función de la inolvidable película?

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Es menos tremenda, no es un drama absoluto. Los personajes no están sufriendo continuamente, hay más situaciones hilarantes aunque en contextos dramáticos, por supuesto. Y se ha prescindido de algunos personajes. Pero tiene la misma ternura original. * ¿Qué destacarías de la escenografía? Todos los objetos son de la época y los muebles y la luz juegan un papel fundamental para llevarnos de un sitio a otro. Y la Radio es un elemento escenográfico que se convierte en un personaje más ya que ha sido protagonista en todos los conflictos armados... * Un texto que reivindica a la familia... Sin duda, en una Guerra hay cosas que no tienen solución pero no hay ni una sola escena en la que no esté presente ese apoyo familiar. El vínculo permanece. Es necesario que esta función la vea la gente joven para entender que lo que ocurre ahora viene desde entonces...

Hasta el 30 de abril. T. Fernán Gómez. Tel. 91 436 25 40.


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completan el elenco ESPERANZA ELIPE es Doña Antonia. La vecina “un poco envidiosilla” y algo pesada. Viuda, con un hijo, de derechas. Mantiene una estrecha relación con Doña Dolores y Don Luis. ÁLVARO FONTALVA es Luisito. El hijo adolescente de esta familia. Representa a Fernán Gómez cuando era niño. A través de sus ojos veremos cómo transcurren todos los acontecimientos. TERESA ASES es Manolita. La hija mayor de la familia protagonista. Representa la ilusión y la enmacipación de la mujer cuando se inicia la obra. Quiere ser feliz, ser actriz e independiente pero su destino irá cambiando a medida que evoluciona la función...

LOLA ESCRIBANO es Doña Marcela, el personaje más cómico de la función. De ideología de derechas, se divorció de su marido republicano y, al final, se “tendrá que volver a casar”... MARÍA BERESALUZE es María. Empieza siendo la criada de la familia y termina siendo una gran Señora. También interpreta a María Luisa, otra vecina... ADRIÁN LABRADOR es Pablo, el mejor amigo de Luisito. Su relación va evolucionando durante la Guerra y representa la manera en la que el azar decide a veces sobre todos... AGUSTÍN OTÓN da vida a Julio, el hijo “algo lelo” de Doña Antonia, enamorado de Manolita. Sueña con ser su novio y casarse con ella. Al final, puede que lo consiga...También da vida a un primo republicano de la familia. ANA CASO es Maluli. Otra joven del vecindario. Nieta de Doña Marcela.

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JUAN ECHANOVE en

SUeÑOS

“Todo olía a podrido en Madrid y en las Españas, y ahí es donde escandalizan los sueños, chismosos y veraces, caricatura, testimonio, dolor y carcajada, escritos por una mano manchada por el dolor que rezuma su propia herida interior”. Son algunas de las palabras de GERARDO VERA para presentar este montaje, basado en “Los sueños” de Francisco de Quevedo, que ha escrito y dirigido en una producción de lujo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, La llave maestra yTraspasos Kultur. Por O.G.B. Fotos de ensayos: Javier Naval

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JUAN ECHANOVE es QUEVEDO * Dice Gerardo Vera que “Quevedo se convierte, sin querer, en el testigo más fiel de cómo un imperio empieza a descomponerse....”, ¿estás de acuerdo? Sí, estoy totalmente de acuerdo. En la biografía de Quevedo podemos ver, sobre todo, que es un hombre que está continuamente de un lado y otro de los bandos. En el siglo XVII España empieza de alguna manera a decaer en una profundidad brutal, seguramente por los excesos del Barroco. Y eso es muy visible. El dinero escasea, la llamada moral pública anda por los suelos, la corrupción, la violencia, la impunidad ante el asesinato, el crimen como institución… hacen que se desmembre España hasta el punto de un gobierno poco sostenible con Felipe IV. Ese es el caldo de cultivo donde aparecen estos autores del Siglo de Oro, que además de ser autores literarios, escritores, son notarios de la realidad. Ahí empieza la identificación de la obra de Quevedo con la actualidad, con nosotros.


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Uno puede pensar, ¿Quevedo era un visionario, imaginó una España, un futuro? ¿O es la propia España la que retrocede a encontrarse con Quevedo? En realidad, sí que es verdad que haciendo la obra y diciendo las palabras del texto, alguien que no conociera la obra de Quevedo, podría creer que esto lo han creado Gerardo Vera y José Luis Collado. * ¿Qué facetas de Quevedo vamos a ver? Es un hombre acabado, en el plano real, es decir, en los últimos momentos de su vida. Eso le hace reencontrarse con una de las obras que ha escrito en su juventud, “Los sueños”, y en esos instantes o en esos momentos últimos de su vida tiene ocasión de viajar al infierno para comprobar si su obra ha superado el paso del tiempo. Vemos a un Quevedo doliente, satírico, alzado contra el poder, que dice las cosas porque alguien tiene que decirlas, que se enfrenta contra ese poder y le cuesta la vida. Y enamorado, profundamente enamorado. Filósofo reflexivo, pendenciero, navajero, borracho. Es decir, intentamos de alguna manera que esa visión de los sueños sea a través de los ojos de este hombre que supo vivir la vida hasta que la exprimió de golpe, hasta que le sacó la última gota de zumo. * ¿Qué temas destacan en estos escritos de Quevedo, en estos “Sueños”? Como es una visión realmente de ese mundo subterráneo o subexistencial del infierno aparecen los pecados y las alegorías de las peores potencias del alma: la soledad, la marginación, la prosperidad, la delincuencia, la injusticia, la necesidad del amor, la lujuria, la avaricia, el error del hombre y la agresión contra la fe. * ¿Por qué es tan actual este texto? Vivimos en un mundo de clarísimo deterioro que hace que los referentes no estén al alcance de

“es una visión de ese mundo subterráneo de Quevedo en el que aparecen los pecados y las alegorías de las peores potencias del alma: la soledad, la marginación, la prosperidad, la injusticia, la lujuria, la avaricia...”

la gente. La realidad está superada absolutamente por la ficción. Ha tomado el poder la ficción, de tal manera que cuando vemos una cosa rara ya sea en la política, en la convivencia, en la sociedad…no nos sorprende. Lo hemos imaginado muchas veces a través de todas las cosas que hemos visto en el mundo de la imaginación, últimamente audiovisual. Es de rabiosa actualidad. ¿Se nos está desmembrando, por tanto, el país? Casi, casi. Porque el país está en un momento en el que lo que tiene que plantearse es qué tipo de país pretende ser. Eso realmente ocurría entonces... * ¿Qué tipo de puesta en escena ha elegido Gerardo Vera? Es, sobre todo un montaje sobrio, preciso, elemental y responde a un estado de ánimo y a un estado existencial de Gerardo Vera de una gran paz interior y de unas ganas de reafirmarse como un apasionado director de teatro. Completan el reparto Óscar de la Fuente, Markos Marín,Antonia Paso, Lucía Quintana, Marta Ribera, Chema Ruiz, Ferrán Vilajosana, Eugenio Villota y Abel Vitón. Del 7 de Abril al 7 de Mayo. T. de la Comedia. Tel. 91 532 79 27. 9


10 eva hache los vecinos_Maquetación 1 27/03/17 12:02 Página 1

ENTREVISTA

EVA HACHE en

“Los

vecinos de arriba”

“Cesc Gay tiene una gran maestría en la forma de abordar temas como la convivencia, el sexo, el amor, las apariencias o la valentía”

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Cesc Gay ha escrito y dirigido esta comedia sobre la vida de 2 parejas que van a ver cómo cambia todo a su alrededor poco a poco (su convivencia, su amor, su relación sexual, su distanciamiento, el concepto de si mismos) al interactuar entre ellos. Como explica el autor y director, “solo con ironía y sentido del humor es posible escribir sobre esta tragedia que nos persigue desde los orígenes de los tiempos: la aventura de vivir en pareja”. Eva Hache, María Lanau, Xavi Mira y Andrew Tarbet la llevan a escena en esta nueva temporada. Por Olga G. Braojos

EVA HACHE es una de las protagonistas de esta función que regresa con fuerza a Madrid. Una comedia, sobre fondo dramático en la que Ana, su protagonista, ha invitado a una cena ligera a sus vecinos de arriba, sin prevenir a Julio, su marido, que, visto lo inaplazable del compromiso, quiere aprovechar para llamarles la atención por el jaleo con que se aman: cada noche asisten a un recital de gritos y jadeos... El enfrentamiento con los vecinos y entre ellos dos, les llevará al límite y les hará tomar decisiones definitivas sobre su relación... * ¿Qué tipo de mujer es Ana, tu personaje? Ana es perfeccionista, un poco mundana, le falta poco para deprimirse. Pero se encuentra con esta pareja divertida, alegre. Es la vecina de abajo de estos vecinos (Laura y Brian) que son muy ruidosos y sexualmente fogosos. Despiertan mucha envidia en nosotros porque Ana y Julio están instalados en la rutina del matrimonio un poco largo que ha dejado de cuidar su relación, tendiendo a sobrevivir, pero sin pensar en el otro. Viven en el desamor tranquilo, en los reproches...Les ofrezco a mis vecinos de arriba un “pica a pica” pero no quiero hablar de “esos ruidos” que hacen, aunque mi marido sí quiere... * Y entre los cuatro se desarrolla una gran conversación, con diálogos y réplicas fulgurantes... Sí, es una obra muy bien escrita por Cesc Gay. Tiene una gran maestría en la forma de abordar los temas. La conversación es muy jugosa: se habla de sexo, de las apariencias, de la convivencia, del amor, de la valentía, con réplicas rápidas y bestiales... Pero es divertida para ver y para representar.


Aescena_150x210.pdf

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27/3/17

13:17

Temporada 2016/17

Sala Margarita Xirgu

9 mar - 16 abr

Furiosa Escandinava De Antonio Rojano Dirección Víctor Velasco

Sala Principal

16 mar - 16 abr

C

Ushuaia

M

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CM

De Alberto Conejero

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Dirección Julián Fuentes Reta

CY

CMY

K

19 - 23 abr KOKORO PREGÓN. CICLO DE LAS PEREGRINACIONES ANAR DE CARENES AL CEL THE COURSE OF MEMORY WOHNWAGEN MURAL SONORO EXTRAÑOS MARES ARDEN FAENA. CICLO DE LAS PEREGRINACIONES SEMANA RADIKAL

teatroespanol.es


12 eva hache 2_Maquetación 1 27/03/17 12:04 Página 1

ENTREVISTA * La relación entre estas dos parejas cambia a sus protagonistas... Sí, sobre todo a mi personaje. Al resto menos, aunque sí evolucionan...Creo que la obra quiere decir que el dolor es para mejorar, lo importante es que las heridas no se enquisten... * ¿Que secreto tiene esta función para tener tanto éxito allí donde se ha representado? Cesc Gay tiene la capacidad de hacer que las comedias no sean sólo comedias, sino que son obras que tienen mucha trascendencia por los temas que tratan que pueden ser cotidianos, reales, comunes a todos los mortales. La sensación que le queda al espectador es gratificante y da lugar a muchos temas por conversar... Es como si estuviera mirando por una ventana lo que les ocurre a estas parejas. ¡Cuánta conversación me llevo para casa!, me han dicho algunas espectadoras. Es recomendable para todo tipo de parejas, e, incluso, para aquellos que no tengan pareja. Nos empeñamos en perpeturar y en buscar una pareja estable, para siempre...Esta función ayuda a todos. * ¿Para abordar el desamor, también es preciso el humor claro?

“La sensación que le queda al espectador es gratificante y da lugar a muchos temas de conversación... Es como si estuviera mirando por una ventana lo que les ocurre a estas dos parejas” Más que humor, la obra es de risa, de carcajada. Ves que la gente se parte de risa porque es cierto que ver a alguien en situaciones tan incómodas como las que plantea la función da risa. Yo me reí como espectadora cuando vi la versión catalana y la que hicieron Pilar Castro y Candela Peña. Ahora los actores, desde arriba, tenemos que parar a veces el tempo para poder continuar. La función se desarrolla en tiempo real. * Eres una actriz especializada en monólogos y en comedias... ¿por qué sigue siendo necesario el humor? La comedia es la catarsis del ser humano. Poder hablar de temas dolorosos o llevar a escena un texto transcendente en un formato de entretenimiento y con humor es necesario. Reírse es imprescindible. Desde el 26 de abril. T. Bellas Artes. Tel. 91 532 44 37.


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14-15 en la orilla adolfo f_Maquetación 1 27/03/17 12:09 Página 1

ENTREVISTA

ADOLFO FERNÁNDEZ

“en la orilla” Actor de larga trayectoria profesional, le hemos visto en series de televisión como Policías o la más reciente B&B y en muchas obras de teatro, algunas llevadas a escena por su compañía K Producciones como “La flaqueza del bolchevique”, “Ejecución hipotecaria” o “Naturaleza muerta en una cuneta”. Ahora es productor, director y autor, junto a Ángel Solo, de la versión de la primera obra de Rafael Chirbes que se lleva al teatro. Una coproducción de K Producciones, Centro Dramático Nacional, La Pavana/Diputación de Valencia y Emilia Yagüe Producciones. “La obra parte del momento en que revienta la burbuja inmobiliaria y todos los que se habían creído superhéroes, los que recibían créditos con facilidad y se metían en negocios imposibles, entran en crisis...”, nos dice el actor y director Adolfo Fernández, sobre esta adaptación teatral del texto de su admirado Rafael Chirbes que ha conseguido llevar a escena después de 3 años de trabajo, muchos ensayos y de probar 8 versiones diferentes... * Estamos ante una obra muy actual, profunda y que habla de los temas sin tapujos... Sí, es un “poema costumbrista”, un reflejo de las miserias de la realidad y de lo que llega a convertirse el ser humano cuando pierde el norte ideológico y ético y se deja llevar por la codicia. Chirbes pone a los personajes en situaciones extremas, no hay preámbulos, no pierde el tiempo, describe a los personajes por sus acciones y eso es absolutamente demoledor. Es un triste relato de nuestras realidades. Es una crónica amarga y cruda de lo que somos. Es una historia dolorosa en la que todos nos podemos sentir reflejados. Es realista y no abre ninguna puerta a la esperanza. Es como un espejo cuyo estilo recuerda al de Benito Pérez Galdós.

Por Marta Vázquez

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* ¿Qué intentais transmitirle al público? Poner sobre el escenario esa traición colectiva a unos valores y a la ética. El que hayan triunfado la mala educación y el capitalismo más feroz. Eso sí, no hemos podido contar todo lo que queríamos al adaptarlo al Teatro y si profundizamos más seguro que encontrabamos más y más de lo que hablar....


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“amigo” de Esteban), Yoima Valdés (Lilliana, que cuida del abuelo, que tiene un transfondo bueno, aunque al final sea una superviviente), Sonia Almarcha (la mujer de Francisco. Tiene “algo más que una relación de amistad” con Esteban), el propio Adolfo Fernández (el empresario que “engaña” a Esteban) y Ángel Solo (el padre vegetal, antiguo combatiente del bando republicano, que estuvo exiliado).

“En la orilla” está protagonizada por César Sarachu, que da vida a Esteban, el dueño de la carpintería que se ve obligado a cerrar su negocio, dejando en paro a sus cuatro empleados y que ahora se encarga de cuidar a su anciano padre enfermo. Es el hilo conductor de la historia, el que va narrando ese viaje hacia la miseria moral y al desastre económico... * ¿Qué le ocurre a Esteban, su protagonista? Vive en un pueblo imaginado pero que podría ser cualquier localidad española. Es un carpintero que se ha dejado llevar por la codicia, ha invertido su dinero y el de su familia y se ha arruinado. Se ha olvidado de su padre enfermo, de sus amigos y de todo. Intenta enriquecerse pero, como él mismo se lamenta: “Yo he sido el último estafado, el pardillo ideal, el que se enteró el último”. Le acompañan en escena Marcial Álvarez (Justino, el típico empresario sin escrúpulos, que les paga mal a sus trabajadores, les explota, se va de caza...), Rafael Calatayud (Francisco, el gran

“Es un triste relato de nuestras realidades, una crónica amarga y cruda de lo que somos, es realista y no abre ninguna puerta a la esperanza...”

* ¿Cómo has resuelto la escenografía y los distintos cambios de ambientes? No es nada naturalista. Con una gran pantalla al fondo, en la que se revivirá el marjal donde poner la caña y echar la red de pesca, el lugar de la caza, el viaje anacrónico al lugar en el que estuvo escondido el padre, pero también la oculta oficina bancaria o el interior de la carpintería. La trama transcurre en una gran pasarela de madera que se convierte en esa pasarela de la vida por la que transitan los personajes. * Rafael Chirbes, su autor, ha sido my premiado recientemente y alabado por su realismo... Yo le descubrí antes de que recibiese los premios de Todos y compramos los derechos antes y estuve con él en un Taller también. Es fantástico. Utiliza metáforas imposibles, un lenguaje salvaje y con una calidad increíble. Pero es premiado y alabado por su realismo crudo, sin esperanza, de constumbrismo puro, creo yo. Desde el 19 de abril. Sala Francisco Nieva. T. Valle Inclán. Tel. 91 505 88 01. Fotos de escena: Sergio Parra


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Una habitación propia

CLARA SANCHÍS da vida a una escritora que ofrece una conferencia ante unas jóvenes estudiantes, en 1928. Sus palabras, humorísticas y afiladas, son el relato vivo de un descubrimiento: para dedicarse a la literatura, una mujer necesita dinero y una habitación propia. La versión escénica de las palabras de Virginia Woolf en “Una habitación con vistas” ha contado con la colaboración de Nuevo Teatro Fronterizo y Seix Barral y ha sido versionada y dirigida por María Ruiz. Tras la aprobación de la ley del sufragio femenino en Reino Unido, Woolf indaga en el papel que la mujer ha desempeñado en la historia del arte, tradicionalmente dominada por hombres, y analiza los pormenores del

incipiente movimiento feminista del que formó parte a principios del siglo XX. En su discurso, una defensa apasionada de los derechos de la mujer y una particular contribución literaria a la emancipación femenina no exenta de opiniones polémicas, Woolf critica los prejuicios a los que debe hacer frente como novelista, aborda las condiciones en las que han vivido las mujeres a lo largo de los siglos y cómo la discriminación y la pobreza han afectado a su creación artística. En el escenario se plantean cuestiones como: ¿Por qué apenas sabemos nada de las mujeres antes del siglo XVIII? ¿Qué habría pasado si Shakespeare hubiera tenido una hermana prodigiosamente dotada? ¿Por qué hasta mediados del XIX se le negó al género femenino la posesión de bienes materiales? ¿A qué ocupación podía aspirar una mujer antes de 1918? ¿Por qué el poder, el dinero y la influencia siempre han sido cotos reservados a los hombres?... Desde el 27 de Abril. T. Español. Sala Margarita Xiru. Tel. 91 360 14 84.

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28/3/17

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Centro Dramático Nacional

Teatro María Guerrero Sala de la Princesa

Dirección Ernesto Caballero

Del 5 de abril al 7 de mayo

Hablando (último aliento) de Irma Correa

Reparto (en orden alfabético) Lidia Navarro Muriel Sánchez

Dirección Ainhoa Amestoy

Voz en off Daniel Albaladejo

Teatro Valle-Inclán Del 24 de marzo al 14 de mayo

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Séneca de Antonio Gala

Versión y dirección Emilio Hernández

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Coproducción Centro Dramático Nacional y Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Reparto (en orden alfabético) Diego Garrido Carmen Linares Esther Ortega Eva Rufo José Luis Sendarrubias Aka Thiemele Antonio Valero Ignasi Vidal Carolina Yuste

Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva

En la orilla de Rafael Chirbes

Adaptación Adolfo Fernández y Ángel Solo Dirección Adolfo Fernández

Coproducción Centro Dramático Nacional, K Producciones, La Pavana / Diputación de Valencia y Emilia Yagüe Producciones

Reparto (en orden alfabético) Sonia Almarcha Marcial Álvarez Rafael Calatayud Adolfo Fernández César Sarachu Ángel Solo Yoima Valdés

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Del 19 de abril al 21 de mayo

http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49


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ENTREVISTA

BLACK BIRD Irene Escolar es descendiente de una de las más ilustres saga de actores que ha dado este país, los Gutiérrez Caba. Pese a su juventud, ha recibido innumerables premios y ha paticipado en series de TV con éxito y en obras estupendas como “El Público”, “Leyendo a Lorca” o “La Chunga”. Ahora presenta en Madrid esta obra de David Harrower, cuyos derechos se decidió a comprar. Le acompaña en escena un gran actor: José Luis Torrijo. A ambos les ha dirigido Carlota Ferrer. Un trío escénico “muy apetecible” en esta coproducción del Festival de Otoño a Primavera y el Teatro Pavón Kamikaze que nos habla de amor, de culpa, de PERDÓN...

“Es una obra sobre la posibilidad que se nos brinda a todos de aprender de nuestros errores y poder mejorar nuestra vida, de la capacidad de perdonar y de perdonarnos...”. J.L. TORRIJO 18


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Por Marta Vázquez. Fotos: Vanessa Rabade

JOSÉ LUIS TORRIJO es RAY

Irene Escolar, Carlota Ferrer y José Luis Torrijo

Ha participado en algunas de las series y películas más reconocidas de los últimos tiempos. En Teatro le hemos visto en “La Celestina” de José Luis Gómez, en “La avería” que dirigió Blanca Portillo” y en “Maridos y mujeres”, de A. Rígola, entre otras muchas. * ¿Qué tiene “Blackbird” para que no hayas podido resistir el protagonizarla? Creo que lo que más me interesa de Blackbird es la relación de los personajes con la culpa y el perdón. La posibilidad que se nos brinda a todos de aprender de nuestros errores y poder mejorar nuestra vida. La capacidad de perdonar y de perdonarnos y también la necesidad de mirar en nuestro interior para poder avanzar. Parafraseando a Rilke: “Quizás todo lo terrible en nosotros es, en su más profunda existencia, algo indefenso que necesita nuestra ayuda.”

* ¿Qué destacarías de la dirección de Carlota Ferrer? Carlota Ferrer es un de las directoras más interesantes del panorama actual, además de ser mi amiga. Su trabajo siempre es riguroso y nada complaciente. Se pone en riesgo en cada proyecto y busca la mejor forma de expresar la verdad de cada texto. Creo que es una creadora muy valiente y comprometida.

* Háblanos de la personalidad de tu personaje... Ray es un hombre que ha intentado salir adelante y rehacer su vida. Ha pasado por una situación difícil y creo que ha aprendido algo importante sobre sí mismo. Cuando Una, el personaje interpretado por Irene Escolar, aparece, todo esto se tambalea peligrosamente. Los dos compartieron un momento muy importante en sus vidas

* ¿Y de la interpretación de Irene Escolar? Irene Escolar es una actriz con un talento y una capacidad de trabajo impresionantes. Como compañera es un auténtico lujo. Está presente en cada momento y siempre da todo lo que tiene en el escenario. Es muy estimulante trabajar con una compañera así.

* ¿Cómo presentarías “Blackbird”? Es una obra que habla sobre el amor y el perdón. El encuentro de dos personas que intentan descifrar su pasado y entender su presente.

Un milagro. Es triste que en un país con tanto talento sea tan difícil dedicarse a cualquier profesión relacionada con el mundo artístico.

* Termina esta frase: “Ser actor teatral en la actualidad es...”

T.Pavón Kamikaze. www.teatrokamikaze.com 19


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PREFIERO QUE SEAMOS AMIGOS LOLITA FLORES y el actor hispanoargentino LUIS MOTTOLA protagonizan esta entrañable comedia francesa en la que dos amigos disfrutan de su mutua compañía. Pero, cuando uno de ellos quiere cambiar las reglas de la amistad, el otro está totalmente cegado y es incapaz de ver más allá. Uno busca algo más pasional que el sofá, la peli y una pizza en compañía de su amigo charlando e intercambiando historias de conquistas. “Prefiero que seamos amigos”. Es una sentencia que condena cualquier expectativa hacia la persona amada, que te destruye la ilusión de ser el objeto de deseo, de pasión, de formar una pareja, de ser la media naranja de tu amor. Con esta oración el ‘Happy Ending’ de tu historia de amor se desvanece y tu amante deseado se convierte en amigo...

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Esta comedia de aroma fresco y ágil nos lleva en un viaje divertido con giros inesperados, conversaciones salpicadas de ironía, frustraciones y deseo sexual no correspondido. Vemos a nuestros dos protagonistas bailar un tango pero ni con la misma canción ni con el mismo paso. Las relaciones y la búsqueda del amor nunca son fáciles y aquí disfrutamos de la odisea que es para Claudia y Valentín aprender a quererse”, comenta TAMZIM TOWNSEND, directora de esta coproducción de Pentación y Focus. Tamzin Towsend es una de las grandes directoras de escena. En su haber están obras como “El Método Gronhölm”, “Historia de una vida”, “Seis Clases de Baile en seis semanas”, “Fugadas”, “Un Dios salvaje”, “En la Cama”, “Fuga”, “Tócala otra vez, Sam”, “La sesión final de Freud” o “Héroes”. “La obra también plantea otro tema universal en el mundo femenino: el abrupto cambio de estatus cuando pasas de una cierta edad. La sensación de ser repentinamente invisible para el sexo contrario. Como dice la antigua canción inglesa: “No one loves a Fairy When she’s forty” (Nadie quiere una hada cuando tenga cuarenta años)”, añade la directora. Desde el 20 de Abril. T. La Latina. Tel. 91 365 28 35.


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REPORTAJE

SÉNECA

El Centro Dramático Nacional y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida han coproducido esta versión de la obra de Antonio Gala que muestra todo lo que Nerón podría haber sido, que nos habla de la emigración, del Séneca más desconocido... La llevan a escena Antonio Valero, Ignasi Vidal, Diego Garrido y Carmen Linares, entre otros. Una función llena de música y con una puesta en escena impactante y muy original bajo la dirección de Emilio Hernández. Por Cristina Carrasco. Fotos: MarcosGPunto

ntonio Gala escribió hace 30 años esta obra para el teatro que hoy he trabajado en una nueva dramaturgia. Nuevos textos se suman hoy procedentes de la obra de Séneca, del poemario de Gala, de la Historia. Una obra que indaga en la corrupción endémica del poder y presenta unos personajes que se debaten por sobrevivir, con diferentes armas, en esa ciénaga. Ocurrió en el siglo primero en Roma, pero nos resulta lacerantemente actual...”. Con estas palabras presenta Emilio Hernández esta adaptación de la obra de Antonio Gala que ha escrito y dirigido para el CDN.

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Diego Garrido (Nerón), Antonio Valero (Séneca), Ignasi Vidal (Petronio), Carmen Linares (Helvia), Esther Ortega (Agripina), Eva Rufo (Popea), Carolina Yuste (Acté), José Luis Sendarrubias (Otón) y Aka Thiémélé (Esclavo) la llevan a escena. “He aportado algún material sobre lo que Antonio ya había escrito, pero solo para ahondar en lo que él quería contar. He introducido textos de Séneca que tratan, por ejemplo, el tema de los pueblos que migran en el Mediterráneo huyendo de una guerra y de una situación desesperada... Es un material que sobrecoge y que está en esta nueva versión. He utilizado parte del poemario de Antonio Gala...”, comenta Hernández.


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REPORTAJE

En esta obra Antonio Gala presenta, a través de las experiencias vitales y la historia del político y filósofo hispanorromano Séneca, una reflexión acerca de la delgada línea que separa el poder y la moral. Una contraposición entre la “ Una obra que indaga en la corrupción endémica del poder y presenta unos personajes que se debaten por sobrevivir en esa ciénaga... Nos resulta tan lacerantemente actual”. EMILIO HERNÁNDEZ

virtud y la moralidad en una época asaltada por la corrupción y la degeneración ética. Sobre “Séneca” escribio Gala que “se ambienta en una época cuya decadencia, cuya corrupción general, cuya sensación de agotamiento, la hacen tan semejante a la nuestra, hay un hombre de Córdoba –el más romano de todos los estoicos y el más estoico de todos los romanos– que personifica las tentaciones que el poder plantea a la ética, y el contagio con que la amoralidad asalta a la virtud”. Esta versión presenta una puesta en escena llena de música, que hace un recorrido por diferentes culturas y diferentes épocas, “porque de eso también nos está hablando la obra: de cómo un lugar, una tierra rica en cultura, es el resultado de la unión de muchas culturas. He querido traducir de alguna manera que esas músicas que hay en la obra representan esa suma y variedad, eso tan heterogéneo que es la cultura de un país y que nunca pasa por la pureza”, explica su director. El vestuario es atemporal, firmado por Felype de Lima. El espacio escénico es impactante, con una escalinata y una “antigua terma Romana” y está lleno de color. Por él desfilan los distintos personajes... T. Valle Inclán. Tel. 91 505 88 01.

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53 publi tac valladolid_Maquetaciรณn 1 27/03/17 13:02 Pรกgina 1

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LA TERNURA Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Javier Lara, Juan Antonio Lumbreras y Eva Trancón son los protagonistas de esta nueva comedia que presenta el Teatro de la Ciudad en La Abadía. Alfredo Sanzol ha releído a Shakespeare y se imagina lo siguiente: “Quiero que La Ternura sea una comedia romántica con islas desiertas, naufragios monumentales, reyes frágiles y

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reinas soñadoras, leñadores miedosos y pastoras tempestuosas, seres mágicos, cambios de identidad, pasiones desatadas, odios irracionales, deseos incendiarios, giros sorprendentes, fantasmas borrachos, apariciones, desapariciones, encuentros, desencuentros… y un deseo que une a todos: el de encontrar la Ternura como sea, donde sea, con quien sea.” Teatro de la Ciudad supuso la unión de Alfredo Sanzol, Andrés Lima y Miguel del Arco (quien actualmente está dirigiendo su propio Teatro, el Pavón Kamikaze) en un proyecto concebido como una apuesta por la investigación, reflexión, creación, producción y exhibición del teatro contemporáneo. Tras una primera temporada en la que se han dedicado a la Tragedia griega (con los espectáculos ‘Antígona‘, ‘Medea‘, y ‘Edipo Rey‘), el Teatro de la Ciudad ha comenzado hace varios meses a preparar la segunda temporada dedicada a la Comedia. Desde el 27 de abril. T. Abadía. Tel. 91 448 16 27.


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REPORTAJE

AQUILES

Marco Aurelio

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Por Marta Vázquez

El Teatro BELLAS ARTES nos ofrece la oportunidad de disfrutar de una extensión del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, acogiendo este mes esta muestra de 3 producciones:

MARCO AURELIO

Una obra de Agustín Muñoz Sanz, versionada por Miguel Murillo. Una coproducción del Festival de Mérida y Teatrapo Producciones, con Vicente Cuesta, Raúl Delgado y Ana Rodríguez, entre otros. La función se ambienta en un mundo en el que afloran constantemente conflictos que sacuden al hombre y que están provocados por el difícil equilibrio entre la razón y el fanatismo. En el segundo siglo de nuestra historia el emperador de Roma, Marco Aurelio, tuvo que enfrentarse al dilema de gobernar el Imperio desde la razón y la profundidad de su filosofía estoica y la presión de aquellos que, cegados por ambiciones, supersticiones e intereses, se consideraban los herederos de dioses y oráculos. Del 5 al 9 de Abril.

EL CERCO DE NUMANCIA

Dirige Paco Carrillo. Con Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero y Paca Velardiez, entre otros. Una coproducción del Festival de Mérida y Verbo Producciones. Numancia, el mito, siempre se ha magnificado de manera especial, hasta el punto de llegar a formar parte de la lista de las grandes derrotas de la historia. Los mitos forjan identidades y conforman comunidades. En este contexto la historia de Numancia, su sacrificio, ha sido siempre engrandecido y utilizado según los intereses ideológicos del momento. Del 12 al 16 de Abril.

EL CERCO DE NUMANCIA AQUILES, EL HOMBRE Toni Cantó, Ruth Díaz y Pepe Ocio, entre otros, llevan a escena esta versión dramatizada de los hechos fundamentales narrados en la Ilíada. Les ha dirigido José Pascual, en una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Talycual Producciones. Los Dioses son aquí presencias lejanas y la sangre y la batalla un telón de fondo sobre el que asistiremos al despliegue de la conciencia del héroe. Veremos como el caudillo griego Agamenón humilla a Aquiles al arrebatarle a Briseida, su esclava favorita, y cómo Aquiles renuncia a la lucha, dejando a sus compañeros a los pies de una derrota segura ante las fuerzas troyanas. Cuando su íntimo Patroclo sea asesinado por Héctor, el caudillo troyano, Aquiles volverá a tomar las armas para enfrentarse en duelo a Héctor... “Aquiles es un visionario, un antisistema, un creador, que por primera vez se plantea no sólo que las cosas pueden ser de otra manera, sino que pueden ser mucho mejor. Aquiles, hastiado de la guerra, se preguntará durante la obra ¡si merece la pena cumplir su destino. Habla de la “guerra interna” de Aquiles, que es la lucha del ser humano, que busca soluciones para sus guerras internas”, ha comentado Toni Cantó (Aquiles). Del 19 al 23 de Abril. T. Bellas Artes. Tel. 91 532 44 37. 29


30 zip_Maquetación 1 27/03/17 12:46 Página 1

ZIP El Teatro Español presenta el ciclo ZIP, una apuesta por las propuestas del teatro más radical. Según explica su directora, Carme Portaceli, “contamos con unas compañías jóvenes que han apostado por la lucha contra el proceso de envejecimiento del lenguaje convencional. Les ofrecemos todo el edificio del Español, para que lo “oKupen” según sus necesidades. Queremos que formen parte de nuestra programación habitual. Y tejer una red de difusión de esas iniciativas más rompedoras...”. Con propuestas como éstas, entre otras: KOKORO La Compañía Lali Ayguade presenta esta obra con cuatro personas en búsqueda de su identidad. Hablan de la búsqueda del amor, su coherencia, su ausencia... La capacidad o incapacidad de amar. 19 de abril. ANAR DE CARENES AL CEL Dramaturgia de Albert Boronat y Judith Pujol. 30

Un texto, proyecciones y música en directo que cuestionan nuestra relación con temas universales como la historia, el género o la muerte. 20 de abril. THE COURSE OF MEMORY Creación y dirección de Louisa Merino. Una visión de sí misma contada por otros, a través de recuerdos íntimos prestados. 20 de abril. EXTRAÑOS MARES ARDEN Un documental escénico de Txalo TolozaFernández en colaboración con Laida Azkona, sobre los cuerpos que deciden habitar el desierto más árido del planeta y su relación con la industria minera de principios del siglo XX. 22 de abril. CICLO DE LAS PEREGRINACIONES La Compañía Vértebro presenta una serie de piezas numeradas que hacen referencia al concepto de identidad permeable. Con PREGÓN. 19 de abril. Y FAENA. 23 de abril. T. Español. Tel. 91 360 14 84.


31 cirque le roux_Maquetación 1 27/03/17 12:48 Página 1

The elephanT in The Room CIRQUE LE R0UX Nos encontramos en el Otoño de 1937, en una de las habitaciones del suntuoso castillo de Miss Betty. Cuatro personajes, cuatro fuertes personalidades y ese “Elephant in the room (secreto a voces) que se va introduciendo poco a poco en todos nuestros sentidos... Cirque Le Roux es una joven compañía francesa, cuyos artistas Philip, Yannick y Gregory, estudiaron en el National Circus School of Montreal y la artista Lolita en la ESACCollege of Circus Arts in Brussels. Con su cuidada estética, The Elephant in the Room ha obtenido la aclamación unánime del público y la crítica, y en su exitosa gira internacional ha fascinado a todos. Ofrecen un espectáculo poco habitual, en el que se cuida la estética y en el que se fusiona el humor con el

circo, los clásicos de Hollywood con el teatro psíquico. Cirque Le Roux ha viajado por el Mundo con The 7 Fingers, Circus Monti, Vague du Cirque. Han ganado dos medallas de bronce en el Festival Mundial de Circo de Paris y en el Sol y Circo Festival de Alemania. Del 19 al 23 de abril. T. Circo Price. Tel. 91 318 47 00.

MACHINE DE CIRQUE

También este mes la compañía Machine de Cirque presenta su primer espectáculo nutrido de la experiencia y el largo recorrido internacional de sus artistas. Un auténtico show de circo que cautivará al público desde el primer minuto. Los artistas, divertidos, a veces nostálgicos o magistralmente locos, utilizan todo tipo de objetos para hacer malabares y acrobacias acompañadas de mucho humor y música. Con una puesta en escena cuidada hasta el más mínimo detalle... Del 6 al 9 de abril. T. Circo Price. Tel. 91 318 47 00. 31


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La JaULa De GriLLos

JOSÉ SAIZ y ALBERTO VÁZQUEZ protagonizan esta versión musical de la famosa obra que ha prorrogado un mes más sus actuaciones en esta sala madrileña. Un gran espectáculo con música, coreografías y mucha diversión, con 18 artistas en escena, canciones muy reconocibles y pegadijas y un transfondo de reivindicación de valores como la igualdad, el respeto, la tolerancia y la libertad. Nos narra que la tranquila vida de Alvin y César se verá alterada ante una inminente boda. Josean, el hijo de César, se casa con la hija de un senador ultraconservador.

El político, que desea promocionar los valores tradicionales de la vida familiar, decide visitar a la familia del novio, sin saber con lo que se va a encontrar... Según nos comentó Alberto Vázquez, “mi personaje es un bombón. Como ser humano y como reto. Es un hombre que ha sufrido mucho en la vida. Valiente. Sin complejos. Locamente enamorado de su marido, del hijo de éste y de su cabaret y de su trabajo. Es absolutamente transparente y vulnerable. Es una obra deliciosa por su humor y por su mensaje. Nos habla de la Humanidad y de los valores que viven dentro de muchos “marginados” y de que sus valores muchas veces son muy superiores a los de la gente “normal”. Para José Saiz, que también la ha dirigido, “César es el maestro de ceremonias y Alvin como Sasá, es la diva de este cabaret, la protagonista, la estrella. Josean, el hijo de César, es el primer bailarín de este maravilloso cabaret. Hay 14 números musicales. Destacaría una versión cómica de El Lago de los Cisnes y una coreografía de claqué brutal ”. T. Amaya. Tel. 91 593 40 05.


33 web_Maquetación 1 27/03/17 12:50 Página 1

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EL SERMÓN DEL BUFÓN Tras su exitoso paso por los Teatros del Canal, llega a esta sala esta función que ha escrito, dirige e interpreta Albert Boadella, y en la que repasa fragmentos de su vida y de su carrera con Els Joglars (compañía de teatro independiente que fundó en Barcelona y en la que estuvo 52 años, hasta 2013) y opina sobre la actualidad y sus protagonistas. Sobre el escenario está él sólo, desdoblado en Albert, “el juguetón, el travieso”, y Boadella, “el profesional, el maduro, el responsable”. “Es un espectáculo que es una mezcla de metateatro, antología y monólogo. Voy a jugar con las proyecciones de las mejores cosas que he hecho, de Els Joglars y desconocidas, y al mismo tiempo me subiré a un púlpito a lanzar un sermón sobre el arte, la cultura, mi profesión...Yo no paso cuentas con nadie, simplemente cuento lo que pienso, lo que he vivido”, ha comentado el actor y director. 34

En el escenario hay un homenaje a Stevenson, desdoblándose en una especie de Jekyl y Mr. Hyde, también incluye fragmentos de las obras o escenas que han sido especiales en su vida, y también da vida a algunos personajes como el rey Juan Carlos I, de quien, dice, “si hubiese tenido una corte, le habría encantado "ser su bufón” porque es un hombre “muy cachondo”. Envuelto en una americana ostensiblemente grande, también imitará a Jordi Pujol. Y también hay hueco para el Boadella antifranquista, que fue encarcelado por poner en escena a unos militares borrachos firmando una condena de muerte. T. Marquina. Tel. 91 532 31 86.

Albert Boadella repasa algunos curiosos pasajes de su vida, de su carrera y da vida a personajes muy conocidos


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L A I C E ESP PEQUEÑAS SALAS

TEATRO MUY CERQUITA Por si alguno/a de Ustedes no las conoce, aquí se las presentamos. Vayan a visitarlas y disfruten de Teatro MUY CERQUITA de sus sentidos y con mucha alma...

EL MONTACARGAS

Aurora Navarro y Manuel Fernández

Este mes dedicamos un amplio espacio a la programación de algunas de las salas de Teatro de pequeño/mediano aforo en las que poder disfrutar de buenas artes escénicas. Hablamos con algunos de sus directores/as y/o fundadores que nos cuentan todos los detalles sobre ellas. Son salas en las que se representan obras de teatro de texto, que forman parte desde hace años del barrio en el que se ubican, que luchan cada mes con coraje por seguir programando y que tienen ya un grupo amplio de fieles seguidores. 36

Casi 25 años llevan Aurora Navarro y Manuel Fernández Nieves al frente de esta sala que mezcla el teatro de texto con el teatro “más alternativo” en su programación. “Programamos compañías y autores contemporáneos, preferentemente españoles, con montajes y puestas en escena novedosas que hagan un teatro de hoy, directo y lúdico. Nuestra máxima es la de Darío Fo: “La risa es el instrumento más eficaz para hablar de lo serio”. Creemos que el teatro es un arte de entretenimiento y diversión, además de reflexión y visión crítica de la sociedad.”, nos comenta Aurora Navarro. Son muy conocidos sus ciclos monográficos como el Festival Internacional de Clown de Madrid. Referente y pionero en España, con 16 ediciones en su haber; Creativas Mujeres Creadoras o Matem Magerit, de autores teatrales de Madrid. Tienen compañía profesional, titular de la sala, llevan 16 producciones en su haber y su último trabajo es el “Terceto para dos sillas”.


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Un terceto que se divide en “Perra vida dulces sueños”, “El río en llamas” y “Mambo”, con más de 100 funciones cada una. La última está programada este mes, junto al montaje “[quartet]” o su ya famoso “En CLOWNSTRUCCIÓN”, entre otros. www.teatroelmontacargas.com

KARPAS TEATRO “No se compra la libertad; no existe un lugar donde se venda. La libertad está dentro de cada individuo, formando parte de su médula y hay que aplicarse en descubrirla y alimentarla. Mi libertad y la de un equipo de profesionales ilusionado está en la íntima y recoleta sala Karpas Teatro. Quince años llevamos en ella luchando por el Teatro puro, sin inventos...Teatro de texto, de emociones, de ideas, pura literatura que despierta sobre un escenario y cuya puesta en pie despierta conciencias...

...Representamos textos de Lorca, Ibsen, Strindberg, Lope de Vega, Shakespeare, Ghelderode, Jean Jenet... Ellos son los que, desde nuestro escenario, apasionan a nuestro público. Nuestro lema siempre ha sido: “Por los valores tradicionales del Teatro”, comenta Manuel Carcedo Sama sobre la filosofía de esta compañía y de la sala que dirige. La Compañía Titular de la sala (situada en el barrio de Lavapiés) lleva años programando una y otra vez (por demanda del público) sus versiones de las obras “El perro del hortelano”, “Tres sombreros de copa”, “La Celestina”,“La casa de Bernarda Alba” (con más de 1000 representaciones), “Casa de muñecas” o “Bodas de sangre” (de los tres últimos se puede disfrutar este mes en la sala). También ofrecen obras para público familiar los fines de semana, como “Pinocho”. Este mes, “Los tres cerditos”. www.karpasteatro.com 37


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TEATRO TRIBUEÑE “El Teatro está para crecer, para arriesgarse, para conmover, remover e incomodar”. Es la frase elegida por este Teatro (situado muy cerca de la madrileña Fuente del Berro) para definirse. Abierto en 2003 por la actriz y directora Irina Kouberskaya y por el director y actor Hugo Pérez Rodríguez de la Pica. Se caracteriza por cuidar su programación y por ofrecer montajes con mucha calidad poética. Bajo la dirección de Irina Kouberskaya y a cargo de la compañía Tribueñe, se podrá disfrutar este mes de cuatro piezas de “El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte” de Valle Inclán y también de la obra “Alarde de tonadilla”, de Hugo Pérez. “El Retablo” que presenta Tribueñe está compuesto por montajes de diferentes estilos: 2 esperpentos trágicos, uno lírico y otro en el que predomina la mitología vibrante. Sobre la representación de “Ligazón”, “La rosa de papel”, “La cabeza del bautista” y “El embrujado”, nos ha comentado su directora, “para mí es doloroso que este escritor, que es un maestro de la Literatura Universal, no esté representándose continuamente en España, su país. El público va a poder ser testigo de una fiesta dedicada a él”. “

Esta Compañía le ha aportado una personal mirada a textos de Valle-Inclán, Chèjov, Lorca, 38

Dostoyevski o los de un autor del Teatro como Pérez Rodríguez de la Pica. Según Kouberskaya, “nuestro sello es la búsqueda y la experimentación. Nuestras obras están muy vivas porque no dejamos de buscar constantemente lo que requiere cada texto y lo que el autor quería decir con él. Le damos siempre una vuelta más cuando la volvemos a representar. Nos marcamos metas constantes. Mi alma me pide arriesgar y descubrir nuevos caminos constantemente. Y siempre tratamos de mostrar al público todas las facetas del ser humano, de su evolución, por encima de lo cotidiano...” www.salatribuene.com


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PEQUEÑAS SALAS TARAMBANA “¡Eres un Tarambana! Es lo que nos decían nuestros abuelos... Y es que hay que estar uno un poco alocado y con poco juicio para enrolarse en proyectos culturales en este nuevo milenio. Así es como yo, Nacho Bonacho y Eva Bedmar, dos tarambanas teatreros, decidimos abrir las puertas de la Sala Tarambana bajo el lema “El arte es nuestro rollo, tu rollo es nuestro arte”, nos dice el director de esta sala, ubicada en el castizo barrio de Carabanchel, que lleva abierta desde 2004. Desde su apertura por Tarambana han pasado muchas compañías de teatro, grupos de música y ha habido exposiciones… “Y la ilusión de muchos artistas, muchos amigos que han hecho posible que Tarambana sea esa sala que unos soñadores, tan tarambanas como el nombre de la sala, habían imaginado… o casi…”, comenta Nacho Bonacho. La sala nace como un espacio multidisciplinar para la expresión de las artes. “Diferentes espejos que reflejan nuestro tiempo, que nos llevan a otros lugares sin movernos, que nos mueven a otras realidades para poder entenderlas. Obras contemporáneas, comprometidas y divertidas”. Su programación es muy variada, con teatro, danza, teatro infantil, conciertos y exposiciones de pintura y fotografía. “Dentro de la complejidad en la confección de una parrilla cultural, los tarambanas buscan que los espectáculos puedan contribuir a las manifestaciones artísticas nacionales de autores contemporáneos. Dar cabida y acomodo a nuevas propuestas artísticas y ofrecer espectáculos con un trasfondo que les pueda generar pensamiento crítico”, comenta el director de la sala. Su pequeño bar, a la entrada de la sala, se convierte muchas veces en espacio de debate de las obras vistas, siendo los propios creadores moderadores y el público, protagonistas. Como los de este mes, entre los que destacan, el II Festival VISIBLES de Arte Inclusivo que en este 2017 quieren consolidarse, apostando por dar un paso más allá incorporando la participación de compañías nacionales y la IX edición del festival CHIQUICIRCO, en el que se fusionan el teatro y el circo, con muchas sorpresas que encantarán a toda la familia. www.tarambana.net 40


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RÉPLIKA TEATRO Socorro Anadón y Jaroslaw Bielski fundaron esta sala en 2003 cerca de Guzmán el Bueno. Desde entonces ha sido la sede de la compañía homónima. “Nuestro espacio contemporáneo es multifuncional, con una configuración cambiante al servicio de las necesidades artísticas de cada obra representada y dispuesta en función de la percepción óptima del espectador. Es un espacio despojado de los adornos innecesarios. El actor es el verdadero dueño de ese espacio que comparte con el que viene a verle...Un espacio de reflexión; teatro para pensarnos mejores”, explica la compañía. Desde hace un tiempo esta sala ha apostado por el teatro de repertorio, de calidad, pero con más riesgo. Su compañía alterna el representar nuevas producciones con el llevar a escena de nuevo producciones ya estrenadas (de teatro contemporáneo y de textos clásicos) como “El casamiento”, de Witold Gombrowicz, su conocida versión de “El jardín de los cerezos” o “La gaviota” de Anton Chéjov. Este mes reestrenan el rompedor montaje“El éxtasis de los insaciables”, obra por la que la Asociación de Directores de Escena de España concedió el Premio “José Luis Alonso” para jóvenes directores a Mikolaj Bielski, director adjunto de la sala e hijo de los dos fundadores de Réplika. Una función que traslada la acción a la crítica contemporánea de convencionalismos asumidos en nuestra esfera cotidiana. www.replikateatro.com


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TEATRO VICTORIA Hace algo más de 10 años que comenzaron su andadura en un edificio histórico del barrio de Malasaña. Después de ser casa noble, sinagoga o comedor social durante la guerra y centro cultural para los empleados de Telefónica, en 2006 se destina el antiguo salón de actos de ese centro cultural para rehabilitar un espacio dentro de la ciudad con el objetivo de promocionar grupos jóvenes y rescatar obras clásicas. Ese fue su inicio. “En estos 10 años hemos crecido como espacio y como referente. Hemos adaptado el teatro para convertirlo en una sala accesible, cómoda y cercana para el público, pero también nos hemos situado como uno de los pocos lugares de la comunidad con una programación permanente de obras clásicas y teatro infantil.

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Abrimos todo el año, hemos rescatado la zarzuela y ahora hemos comenzado también a incorporar copla y flamenco, ¡y no nos vamos a detener ahí!... Hemos apostado desde el principio por precios que permitan a todos los públicos y a las familias disfrutar del teatro juntos y con cierta frecuencia, que no sea un lujo de difícil acceso o algo para ir al menos una vez en la vida... Nuestro deseo es que la gente pueda disfrutar de todo lo que supone el teatro de mágico, de su capacidad para hacerte vibrar en el momento, desde lo más dramático a la alegría más intensa”, comenta Juan Carlos Rodero, su director. Su variada programación de abril ofrece algunas de las obras que más público han atraído a la sala como “Los Miserables”, de la compañía de Paloma Mejía, que es la más veterana. Lleva seis temporadas de éxito en el Teatro y sigue siendo una de las más demandadas. También de la compañía de Paloma Mejía se representa “La casa de Bernarda Alba”. Este clásico de Lorca es especial por el vigor dramático que sabe darle esta directora. “Entre la copla y el flamenco” es un espectáculo flamenco, con increíbles voces. También ofrecen zarzuelas como “La verbena de la Paloma” y “La Corte del faraón”, ambas de la compañía Ditirámbak; la comedia musical de amor y coplas titulada ¿Qué tiene la Zarzamora?”, y por supuesto, el espectáculo musical para toda la familia “Los cuentilocos”. www.teatrovictoria.net


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PEQUEÑAS SALAS CUARTA PARED Esta sala nace en Madrid en 1985, en el barrio de Embajadores, dirigida por Javier G. Yagüe quien explica que “Promovemos un teatro renovador que huye del conformismo. Fomentamos un teatro capaz de reflejar los problemas de la sociedad contemporánea. Apoyamos el teatro que posibilita el encuentro entre artistas innovadores y espectadores inquietos.Tras 25 años de experiencia, seguimos trabajando como el primer día, con la inquietud artística curtida pero intacta”. Este mes se puede disfrutar todavía de “Nada que perder”, con Marina Herranz, Javier PérezAcebrón y Pedro Ángel Roca que interpretan a 16 personajes que se adentran, desde el género negro, en las secuelas de la crisis económica. Más de 90 funciones y más de 9000 espectadores ya han podido disfrutar de esta función, radiografía de la actualidad. Narra que un profesor de Filosofía intenta hablar con su hijo, detenido por quemar un contenedor durante una huelga de basuras. El espectador entrevé, en esta primera escena, el tema principal de la obra: hablar sobre la basura moral de los que permitieron que la tormenta nos llevara a un lugar donde ya no tememos nada porque ya no tenemos nada que perder... “Ojos y cerrojos” y “Pezes” son dos de sus emblemáticos montajes familiares que también programan este mes. www.cuartapared.es

TEATRO DEL BARRIO

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Nació hace casi cuatro años en el barrio de Lavapiés. Detrás de esta cooperativa de consumo cultural están el actor Alberto San Juan, los arquitectos Paloma Domínguez e Iñaki Alonso y los economistas Gerardo Domínguez y Mario Sánchez Herrero, entre otros. Ofrecen montajes de su propia compañía o de compañías invitadas como La Cantera, con su versión de “Famélica”, de Juan Mayorga, “No sólo duelen los golpes”, de Pamela Palencianoo o “A voz ahogada”, de Ramón Godino. Por su sala han pasado grandes actores como Aitana Sánchez Gijón, Pedro Casablanc, Luis Bermejo o Secun de la Rosa, entre otros muchos. Este mes programan, además, “Masacre”, con Alberto San Juan y Marta Calvó, en el que vemos un trocito de la vida de una pareja de clase media e, intercaladas, una serie de escenas que, en orden cronológico, repasan someramente la historia del capitalismo español desde principios del siglo XX a través de algunos protagonistas como Emilio Botín, Escrivá de Balaguer, Esther Koplowitz, Carlos March, Ana Botella, José María Aznar…www.teatrodelbarrio.com


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LAGRADA Hace 17 años nació esta sala fundada por ex-integrantes de Ensayo 100 Teatro. Están en La Arganzuela. Desde la sala comentan que “Apostamos por un teatro de texto en el que la palabra sea la señora de la escena. Donde lo físico sea siempre posible como complemento, nunca como alternativa. Donde la danza contemporánea sugiere una palabra necesariamente latente y oculta. Un teatro en donde lo infantil es una cita anticipada con un teatro más maduro. Un teatro que requiere un espacio y un espacio que define un teatro. Un teatro emergente y contemporáneo”. Son muy populares su Festival de Danza Contemporánea “Miradas al cuerpo” o sus ciclos dedicados a diversos autores. Este mes se puede disfrutar de los “Entremeses” de Miguel de Cervantes, de Zurdos Contrariados. Lo componen “El viejo celoso”, “El juez de los divorcios” y “La cueva de Salamanca”, una revisión cervantina que todavía es tan divertida y tan fresca como si acabara de escribirse. Y de la obra infantil “El Unicornio”, de La Mínima, entre otros montajes. www.teatrolagrada.com


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off en el lARA Este Teatro ofrece una variada programación. Les presentamos cuatro de sus montajes de la sala OFF.

LOS BUITRES Una relación entre un hombre y una mujer cimentada en el odio y en el desgaste que se verá reafirmada con la llegada de un AMIGO del pasado, cargado de secretos. Teatro de salón de tintes strindbergianos que habla de las relaciones tóxicas, del miedo a la muerte, de la perversión del amor sin aire y de la difícil batalla por no desviarse del camino del bien. Con Carmen Mayordomo, César Sánchez, Xavier Murúa y Josi Cortés.

UNA CORONA PARA CLAUDIA Eva Ramos, Laura Ledesma e Iker Azkoitia vuelven a esta sala con esta obra con música en directo. Una obra que se centra en la voz de unos jóvenes cuya generación se debate entre el escapismo y la confrontación de una realidad hostil. Una realidad que disuelve posibilidades de emancipación y fuerza a una madurez en diferido. Es un canto a la honestidad y a la valentía

EL SILLÓN The Winged Cranes presenta el despacho presidencial de nuestra nación. La candidata acaba de ganar las elecciones, convirtiéndose en presidenta. Desde el otro lado del despacho presidencial, como público, la llegada del nuevo gobernante. Un montaje concebido desde el humor, inspirado en el cine mudo de Charles Chaplin y Buster Keaton, en el que la presidenta es un muñeco de bunraku manipulado por tres actrices a cara descubierta.

NO SE PUEDE MIRAR Jesús Amate ha dirigido esta reflexión vivenciada en el aquí y ahora que el espectáculo invita a experimentar. Un cuestionamiento del hombre y la sociedad en la que se inserta. Para abrir los sentidos a una nueva experiencia, para encontrar un nuevo sentido a la vida o para encontrar que no hay sentido. ¡Todo sirve!. Y qué más da si la vida es divertida… T. Lara. Tel. 91 523 90 27.


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Shhh!

Clímax

Abril en el

ALFIL PaGagnini

CLÍMAX 3 años en cartel lleva esta función que fusiona distintas historias. Está protagonizada por actores populares como Víctor Palmero (Alba Recio en La que se avecina), José Sospedra (El secreto de Puente Viejo, Tierra de Lobos), Alicia Fernández (Aida) y Berta Hernández (Olmos y Robles, Tierra de Lobos y Bandolera). Con esta nueva temporada, Clímax se consolida como una de las obras más longevas de la cartelera.

SHHH! IMPROCLAN presenta este espectáculo que es el primero de improvisación gestual de España. Dan vida a las propuestas que les hacen los espectadores creando lugares, personajes y emociones desde la nada y sin más ayuda que

la que nos proporciona nuestra compleja e imperfecta anatomía.

PAGAGNINI Thomas Potiron, Eduardo Ortega, Fernando Clemente y Gueorgui Fourdnajev aunan en escena el humor, la locura de Yllana y la música. A través del virtuosismo de cuatro grandes músicos, este espectáculo repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente DesConcierto. Pretenden reinventar la manera de concebir un recital, llegando al gran público que descubrirá en los pasajes musicales una mirada diferente. T. Alfil. Tel. 91 521 58 27. 49


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Compañía Nacional de Danza

Les presentamos algunas de las coreografías de las que podrán disfrutar en los Teatros este mes:

LOS TROCKS Los Ballets Trockadero de Montecarlo (compañía de danza formada por hombres,

Danza en los teatros

fundada en 1974) ofrecen una noche imprescindible para los aficionados de la danza y los amantes de la comedia de todas las edades. Parodiando obras clásicas, desde El lago de los cisnes a Giselle, y coreografías de Merce Cunningham, Pina Bausch y George Balanchine, entre otros, los Trocks presentan una divertidísima y pomposa fiesta, combinando su conocimiento y amor por la danza con una perversa sensibilidad cómica. Hasta el 9 de abril. T. del Canal.

UNA TARDE CON LA DANZA. BALLET INSIGNE A través de la danza clásica y con una puesta en escena moderna, este espectáculo propone un viaje por los cuatro ejes definidos en el mundo griego: ágape, ese amor puro e incondicional representado por piezas del Lago de los Cisnes; eros, un amor intenso, pasional y efímero reflejado a compás de tango; storgé, un amor fraternal y de amistad leal que impregna El Quijote y philia, un amor en busca del bien común a través de la diversión del burlesque. Una tarde llena de pasión por la danza con el siguiente equipo: Director Artístico y bailarín principal: Richard Quintana. Primera bailarina: Yolanda López Cota. 7 de abril. Gran Teatro Príncipe Pío. 50


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UNA NOCHE CON FORSYTHE La Compañía Nacional de Danza, dirigida por José Carlos Martínez, ofrecerá un programa dedicado íntegramente a William Forsythe. Según explica su director, “El universo William Forsythe es lo más parecido a un espacio teatral del que muestra sus entresijos (un telón que baja en medio de la pieza rompiendo el ritmo de la representación de “Artifact Suite”, o utilizando paneles u objetos móviles que separan el espacio escénico en “Enemy in the Figure”). También las luces juegan un rol importante en los trabajos de Forsythe, delimitando diferentes espacios en el escenario, muy crudos, para dar relieve a las siluetas de los bailarines, u oscuras para hacerlos desaparecer en la penumbra”. Este viaje a través de su evolución comienza con “The Vertiginous Thrill of Exactitude”. Con este ballet el coreógrafo rinde homenaje a Marius Petipa y a George Balanchine. En él Forsythe se divierte jugando con los códigos del ballet académico y con algo de ironía, coreografía un ‘divertissement’ donde rompe y deforma ‘arabesques’ y ‘attitudes’, multiplica los giros y saltos a un ritmo vertiginoso, exagerando el “off balance” hasta la acrobacia. En “Artifact Suite”, (extracto de “Artifact”, creado para el Ballet de Frankfurt en 1984) el coreógrafo sigue explorando el funcionamiento de los “códigos” de la danza académica, y a la vez muestra los secretos de tres siglos de historia.

Para su “Suite” hace desaparecer la narración de la pieza original, dando la prioridad al trabajo puramente coreográfico. “Los bailarines ejecutan una serie de figuras y variaciones que descomponen la escena, revisando los pasos básicos del vocabulario académico hasta que los transforman en figuras mucho más complejas. El espacio escénico cambia constantemente. Con “Enemy the Figure” la exploración del movimiento más complejo es el eje principal de la pieza. Se abandonan las zapatillas de punta y el movimiento juega con el espacio y todos los objetos que lo rodean. Utilizando la improvisación. Es imposible que los bailarines se “acomoden o instalen” en el proceso, ya que siempre se siguen explorando los extremos”, termina J. C. Martínez. Del 27 al 30 de abril. T. Real. Fotos: Jesús Vallinas

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ROMEO Y JULIETA Con el Ballet Joven del Ballet Nacional de Noruega y Kingwings Crew. Coreografía y vestuario: Patrick King. Breakers y bailarines bailan cruzándose unos con otros como Montescos y Capuletos. Todo esto en contraste con las proyecciones láser en el telón de fondo, con humo y efectos de vídeo. Los bailarines tienen la oportunidad de demostrar el poder explosivo inherente que tienen tanto el ballet clásico como el breakdance. Del 20 al 22 de abril. T. del Canal.

BOLÈRO Programa triple: Le mandarin merveilleux, Tombées de la dernière pluie y Boléro. El Béjart Ballet Lausanne es una referencia en el mundo de la danza. Designado como sucesor de Maurice Béjart, Gil Roman lidera la compañía y la preservación de su calidad artística desde que el Maestro nos dejara en 2007. Maurice Béjart tuvo siempre el deseo de abrir el universo de la danza a un público más amplio. Animados por el mismo espíritu, Gil Roman y sus bailarines actúan por todo el mundo tanto en grandes teatros como en galas benéficas. Del 26 al 30 de abril. T. del Canal. Bolèro

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Romeo y Julieta

CASCANUECES Alicia Alonso partió de los elementos coreográficos que se conservan de la coreografía original, y sobre todo, del peculiar estilo concebido para este ballet por el coreógrafo y bailarín ruso Lev Ivánov. Ella la había interpretado como bailarina del American Ballet Theater y los Ballets Rusos de Montecarlo. La lleva a escena su compañía, el Ballet Nacional de Cuba. Del 3 al 7 de mayo T. del Canal.


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CARTELERA MADRID

BROKERS

CÜÁ

Yllana. 20.00h. Desde 18€. 18 y 26.

Dirección:

666

Improteatro. Desde 12€. 7 y 21 de abril.

Abadía

Yllana. 20.00h. Desde 18€. 11 de abril.

EL CAVERNÍCOLA

75 PUÑALADAS

Con Nancho Novo. Varios horarios.

Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91

Bonjour mon amour. Mar. 22.30h.

Desde 20€.

448

Desde el 25 de abril.

PAGAGNINI

MENOPAUSE, EL MUSICAL DE BROADWAY

De Yllana. Mie. 20.00h. Desde 18€.

Con Belinda Washington y Charo Reina,

SHHH!

entre otras. Mie. a sab. 19.00h. Dom.

16

27.

Metro:

Arguelles

Quevedo,

y

Canal.

www.teatroabadia.com SALA JUAN DE LA CRUZ:

Festival de Otoño a Primavera: SHAKE Basada en “Noche de Reyes”, de

Improclan. Mie. 22.30h. Desde 13€.

18.00h. Desde 25€.

IMPROVISA, TÍO!!

ENCERRONA

Rego.

William Shakespeare. Dirección: Dan

Con Improclan. Vie. 22.30h. Desde 16€.

De Pepe Viyuela. Mie. 21.00h. 15€.

Jemmett. Juev. a sab. 20.30h. Dom.

THE PRIMITALS

FRITZ EL MUSICAL

19.30h.

The Primitals e Yllana. Jue. y Vie. 20.00h.

SALA JOSÉ LUIS ALONSO:

Sab. 18.30h. Dom. 18.00h. Desde 16€.

LA TERNURA De y dirección: Alfredo Sanzol. Con

UN LEÑADOR NO ES UN DISEÑADOR

Paco Déniz, Elena González y Natalia

De Joan Estrader. Jue. 22.30h.

Hernández, entre otros. Mar. a sab.

Desde 16€.

Cüá

Juev. 22.45h.

Bellas Artes Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 532 44 37. Metro: Banco de España. www.teatrobellasartes.es

CLIMAX!

FESTIVAL DE MÉRIDA:

Con Víctor Palmero y José Sopedra,

MARCO AURELIO

Alcalá

entre otros. Sab. 21.00h. Desde 16€.

Dirección: Eugenio Amaya. Con Vicente

Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.

ÉXTASIS

Cuesta y José Vicente Morón, entre otros.

Metro: Goya y Príncipe de Vergara.

Con María González, José Ygarza,

www.teatroalcalamadrid.com

Cayetana Cabezas y David Carillo. Sab.

EL CERCO DE NUMANCIA

DIRTY DANCING

23.30h. Desde 16€.

Dirección: Paco Carrillo. Con Fernando

ACTION MAN

Ramos y Ana García, entre otros. 20 y 25€.

De Raúl Cano e Yllana. 18.00h.

Del 12 al 16 de abril.

16 y 23 de abril.

AQUILES, EL HOMBRE

20.30h. Dom. 19.30h. Desde el 27.

Dirección: Federico Bellone. Sab. 18.00h. y 22.00h. Dom. 18.00h. Desde 20€.

LO TUYO Y LO MIO 75 canciones en 75 minutos para una historia de dos. Vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y 20.30h. Dom. 18.30h. Desde 18€.

UN TONTO EN UNA CAJA De Martín Giner. Mie. y juev. 21.00h. Vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y 20.30h. Dom. 18.30h. Desde 17€. Desde el 19.

Hansel y Gretel La Coja Producciones. Sab. 18.30h. Desde 12€.

Alfil

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Alberto

20 y 25€. Del 5 al 9 de abril.

Dirección: José Pascual. Con Toni Cantó y

Amaya

Ruth Díaz, entre otros. Varios horarios. 20

Pº General Martínez Campos, 9. Tel.

y 25€. Mie. 15 y 20€. Del 19 al 23.

91 593 40 05. Metro: Iglesia.

LOS VECINOS DE ARRIBA

www.teatroamaya.com

Autor y director: Cesc Gay. Con Eva

LA JAULA DE GRILLOS el Musical

Hache, María Lanau, Andrew Tarbet y

Con Alberto Vázquez y José Saiz, entre

19.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h. Mar. a

otros. Mie. y juev. 19.30h. Vie. 20.30h.

juev. 26€. Mie. 15 y 21€. Vie. a dom. 22

Sab. 19.00h. y 22.00h. Dom. 19.00h.

y 26€. Desde el 26 de abril.

De 16 a 30€.

La Flauta Mágica, mi primera ópera

Arlequín Gran Vía San Bernardo, 5. Tel. 91 758 08 47.

Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

Metro: Santo Domingo.

Metro: Noviciado.www.teatroalfil.es

www.teatroarlequingranvia.es

Xavi Mira. Mar. a vie. 20.00h. Sab.

Ópera Divertimento. Dom. 12.00h. 10 y 12€.


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Calderón C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85. Metro: Tirso de Molina y Sol. www.teatrocalderon.es

THE HOLE ZERO Con Mariola Fuentes, entre otros. Mie. y juev. 20.30h. Vie. y sab. 19.30h.y 22.30h. Dom. 19.30h. Desde 22€.

Del Canal Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/ 91 308 99 99. Metro: Canal. www.teatroscanal.com

EL PINTOR DE BATALLAS Dirección: Antonio Álamo. Con Jordi Rebellón y Alberto Jiménez. Mie a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.30h. y dom. 19.00h. Desde 13€. Hasta el 16.

MACHINE DE CIRQUE

Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y

Machine de Cirque. Juev. a sab. 20.30h.

22.00h. Dom. 18.00h. Desde 21€.

Dom. 19.00h. 15 y 18€. Del 6 al 9 de abril.

De la Comedia

THE ELEPHANT IN THE ROOM

Príncipe, 14. www.entradasinaem.es

Cirque Le Roux. Mie. a sab. 20.30h.

27. www.teatroclasico.mcu.es

Dom. 19.00h. 15 y 18€. Del 19 al 23.

SUEÑOS

Metro: Sevilla y Sol. Tel. 91 532 79

De Francisco de Quevedo. Dirección:

Círculo Bellas Artes

Gerardo Vera. Con Juan Echanove,

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91

Lucía Quintana y Óscar de la Fuente,

360 54 00. Metro: Banco de España.

entre otros. Mie. a sab. 20.00h. Mar. y

www.circulobellasartes.com

dom. 19.00h. De 4 a 24€. Desde el 7 de abril.

FRONTERA CÍRCULO AMBAR

Conde Duque

Música. Varios conciertos.

Conde Duque, 11. Metro: Ventura Rodríguez, Plaza de España, San

Cofidis Alcázar

Bernardo y Noviciado. 91 318 44 50. www.condeduquemadrid.es

Ballets Trockadero de Montecarlo: Los Trocks

Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 1ro: Sevilla.www.gruposmedia.com

LA EDAD DE LA IRA

Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.30h. Desde

EL TEST

La Joven Compañía. 20.00h. 12€.

15€. Hata el 9 de abril.

Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer. Con

LA VIDA ES SUEÑO

Luis Merlo y Maru Valdivieso, entre otros.

Español

Dirección: Carles Alfaro. Moma Teatro.

Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h.

Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro:

Con Vicente Fuentes y Rebeca Valls, entre

Dom. 19.00h. Desde 16€.

Sevilla y Sol. www.teatroespanol.es

otros. Mie a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

ILUSTRES IGNORANTES

21.30h. y dom. 19.00h. Desde 13€.

Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe

Desde el 19 de abril.

Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€.

SALA VERDE:

21 de abril.

ROMEO Y JULIETA Ballet &Breakdance. Coreografía: Patrick

BIG VAN Monólogos científicos

King. 20.00h. Del 20 al 22 de abril

23.30h. Desde 17€. 22 de abril.

SALA NEGRA:

HOLA BORREGUETES

LE FRIGO

Con Agustín Durán. 23.30h. Desde 16€. 8 de abril.

USHUAIA De Alberto Conejero. Dirección. Julián

EL PACK

PICA PICA: Grandes éxitos

Texto y dirección de Áurea Martínez.

12.30h. y 16.00h. Desde 15€. 9 de abril.

Ángela Villar, Olivia Delcán y Daniel

Con Enrique Viana. Dirección: Gustavo Tambascio. Hasta el 9 de abril.

Con Marta Solaz. Desde el 17 de abril.

Circo Price

Fuentes Reta. Con José Coronado, Jumillas. Mar. a sab. 20.00h. Dom.

Coliseum Metro:

Callao

19.00h. De 5 a 22€. Mar. y mie. 20% dto. y

Gran

Vía.

Ronda de Atocha, 35. En 91 528 81 22.

www.stage.es

Metro: Embajadores y Atocha.

MAMMA MIA! El Musical

www.teatrocircoprice.es

Con Nina, Olga Hueso, Nando González

Hasta el 16 de abril.

y Eva Diago, entre otros.

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CARTELERA MADRID

Martes Teatro. Dom. 19.30h. 12€.

X Ciclo de Teatro para bebés Rompiendo el Cascarón: Ploc, ploc... Plik

TERROR Y MISERIAS DEL TERCER REICH

Pasadas las 4. 11 y 12.30h. 2, 8 y 9 de abril.

Español ZIP: WOHNWAGEN

Dirección: Óscar Olmeda. 8. 22.00h. 21

Teatro Paraíso. 11 y 12.30h. Del 13 al 16.

Dirección: Max Grosse Majench y

y 28. 20.0h. 12€.

Nómadas

Anna Serrano. 20.30h. 15€. 21 y 22.

Pato Feo

Teatro Paraíso. 11 y 12.30h. Del 22 al 30.

ZIP: CICLO DE LAS PEREGRINACIONES

Martes Teatro. Vie. 18.00h. 8€. (también en Semana Santa)

Sala de ensayos. Compañía Vértebro.

La isla del tesoro

19 y 23 de abril.

Martes Teatro. Sab. y dom. 11.00h. y

THE COURSE OF MEMORY

13.00h. 8€. (también en Semana Santa)

Creación y dirección: Louisa Merino.

Caperucita y el lobo

20.00h. 20 y 21 de abril.

Animagorium. Sab. y dom. 17.00h. 8€.

15€. (Abono ZIP - 60€). SALA MARGARITA XIRGU:

FURIOSA ESCANDINAVIA De Antonio Rojano. Dirección: Víctor Velasco. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 18€. Mar. y mié. 20% de dto. Hasta el 16 de abril.

ZIP: KOKORO Compositor: Josep Baldomà. 19.30h. 19 de abril.

ANAR DE CARENES AL CEL Dramaturgia: Albert Boronat y Judith Pujo. 20 de abril. 19.00h. y 22.00h.

EXTRAÑOS MARES ARDEN 22. 20.00h. 23 de abril. 19.30h. 15€. (Abono ZIP - 60€).

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.

Kubik

Fígaro Adolfo Marsillach Doctor Cortezo, 5. Metro: Tirso de Molina. gruposmedia.com

LA MADRE QUE ME PARIÓ Dirección: Gabriel Olivares. Mié. a vie. 20.00 h., sáb. 19.00 h y 21.00h. y dom. 18.00 h. Desde 16€.

FOLLAMIGAS Con Toni Moog. Vie. 22.00h, sáb. 23.00h. y dom. 20.00h. Desde 15€.

Metro: Colón.

The Phantom of the Pop Era

www.teatrofernangomez.com

Face2Face. Sab. 16.30h. Desde 14€.

SALA GUIRAU:

LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO

Florida Retiro

De Fernando Fernán Gómez. Dirección:

www.floridaretiro.com

César Oliva. Con Llum Barrera, Patxi, Freytez y Esperanza Elipe, entre otros. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. 19€. Mar. y mie. 16€. Hasta el 30 de abril. SALA JARDIEL PONCELA:

Parque del Retiro. Metro: Retiro.

PANDORA NIGHTS De y dirección: Yllana. Vie. y sab. desde 21.00h. Cena-espectáculo: 85€.

Galileo

UNA HABITACIÓN PROPIA

Los martes milagro:

Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro:

De Virginia Wolf. Dramaturgia y

LORCA: Si el silencio dijera…

Quevedo. www.gruposmedia.com

dirección: María Ruiz. Con Clara

Dirección: Carlos Jiménez. 20.30h. 14€.

JARDINES

ADDIO DEL PASSATO

Impromadrid Teatro. Juev. a sab.

Sanchís. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 18€. Mar. y mié. 20% de dto. Desde el 27 de abril.

Estudio 2 Manuel Galiana Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro: Embajadores. www.martesteatro.com

HAMELIN De

Juan Mayorga. Dirección: Óscar

Olmeda. Sab. 8. 22.00h. 22. 19.00h. 12€.

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LA CASA DE BERNARDA ALBA

De Julio Bravo. Dirección: Blanca Oteyza.

20.00h. Dom. 19.00h.

Con Lola Baldrich y Fran Calvo, entre

SUMERGIBLES

otros. Mar. a sab 20.30h. Dom. 19.30h. 16€.

De Daniela Zavala. 20.00h. Desde 20€.

Mar. y mie. 14€. Hasta el 16 de abril.

10 y 11 de abril.

USTED TIENE OJOS DE MUJER FATAL... EN LA RADIO

LA VERDAD DE LOS DOMINGOS

Con Carlos Seguí, Ana Azorín y Juan

De y con Juan Rey. 22.30h. Desde 16€.

Carlos Talavera, entre otros. Mar. a sab 20.30h. Dom. 19.30h. 16€. Mar. y mie. 14€. Desde el 20 de abril.


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CARTELERA MADRID

Karpas Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36. Metro: Antón Martín. www.karpasteatro.com

De la Luz Philips

Gran Vía

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69.

Cía. Karpas. Vie. 20.30h. Desde 10 €.

Metro: Santo Domingo. www.gruposmedia.com

OHLALA-SEXY-CRAZYARTISTIC

Cía. Karpas. Sab. 19.00h. y 21.00h. Desde 10 €.

Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Juev. y vie. 22.30h. Sab. 23.30h. Dom. 20.30h. Desde 12 €.

LA BOMBONERA DE DON CÁNDIDO 16 de abril. 12.00h. SALA LOLA MEMBRIVES:

POLVORONES Texto y dirección: Juan Carlos Mestre.

Mar. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

CASA DE MUÑECAS

22.00h. Dom. 19.00h. Desde 30€.

Cía. Karpas. Dom. 19.00h. Desde 10 €.

Desde el 6 de abril.

Los tres cerditos

Con Manuel Galiana y Óscar Olmeda,

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

entre otros. 24 de abril. 22.15h.

PEQUEÑO GRAN VÍA: EL SECUESTRO

Sab. 12.00h. y 17.00h. Desde 8€.

Lun. 20.15h.

BAILE DE HUESOS

LOS BUITRES

Dirección: Gabriel Olivares. Mie. y juev.

La hora embrujada

Con Mario Zorrilla, Paca Mencía, Xavier

20.00h. Vie. y sab. 19.00h. y 21.00h. Dom.

Cía. Karpas.18.30h. Desde 8€. 8 de abril.

Murua y Josi Cortés.Lun. 22.15h.

18.00 h. Desde 12€.

CORTA EL CABLE ROJO Con Carlos Ramos, Salomón y José Andrés. Lun. 21.00h. Desde 16€.

PEQUEÑO GRAN VÍA: DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO SEIS TIOS

Lara Corredera Baja de San Pablo, 15. Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y Bilbao. www.teatrolara.com SALA CÁNDIDO LARA:

MI HERMANO ES UN MODERNO

SED Dirección: César Barlo. Mar. 4 y 11. 20.15h. Desde 12€.

LAS HERMANAS RIVAS Con Luciana Drago, Mariano Rochman y Regina Ferrando. Mar. 18 y 25. 20.15h. Desde 12€.

Texto y dirección: Secun de la Rosa.

ELLAS MIS MUERTITAS

De y con Marta González de Vega.

Con Xavi Melero, Ana Hurtado y

Con Gloria Albalate. Mar. 22.15h.

Mar. 20.30h. Desde 18€.

Fernando Ramallo, entre otros. Lun.

COMO EN LA CASA DE UNO...

20.30h. Desde 12 €.

OFF

Con Santi Rodríguez. Sab. 21.00h.

BURUNDANGA

entre otros. Mie. 20.15h.

Con Eloy Arenas y Mar del Hoyo, entre

BUFFALO

Desde 18€.

otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y

Infanta Isabel

21.00h. Dom. 18.00h. Desde 15€.

Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12. Metro: Banco de España y Chueca. www.gruposmedia.com

ESPINETE NO EXISTE Con Eduardo Aldán. Vie. 22.30h. Sab. 23.00h. Desde 18€.

HASTA AQUI HEMOS LLEGAO Con Leo Harlem. Mar. a vie. 20.30h. Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Desde 20€.

58

BODAS DE SANGRE

LA LLAMADA

Con Antonio Romero e Isabel Moreno,

Erre que Erre Teatro. Mie. 22.15h. Desde 12€.


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LA TENTACION DE VIVIR

Lara

Estudio3. Vie. 20.30h.

PINTAME De y dirección: David Ramiro Rueda. Juev. 20.15h.

S.I.N.G.L.E.S Con Andrea Duro y José Lozano, entre otros. Juev. 22.15h.

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR

Mie. a vie. 20.00h. Sab. 19.30h. y

Con Elisa Matilla y Juan Caballero, entre

22.00h. Dom. 18.00h. De 17 a 26€. Mie.

otros. Vie. 20.15h. Sab. 21.15h. Dom. 18.15h. Desde 12€.

de 15 a 22€. Desde el 20 de abril.

UN OBUS EN EL CORAZON

VIEJOVENES

NO HAY MEJOR DEFENSA QUE UN BUEN TINTE

Con Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla.

Con Fran Arraez, Carmen Navarro y

ESTAMOS MEJOR QUE NUNCA

Mario Alberto Díez. Vie. 22.15h. Desde 12€.

RULOS, el origen

23.30h. 28€. 27 de abril.

Dirección: Santiago Sánchez. Con Hovik Keuchkerian. Vie. y sab. Desde el 28 de abril.

ABANDONATE MUCHO

Con Santi Millán y Javi Sancho. 23.30h.

Las XL. Vie. y sab. 22.45h.

15, 18 y 20 €. 28 de abril.

EL TREN DE LAS 22.27

Díez, entre otros. Sab. 23.15h.

Jorge Cremades: Te odio, pero como amigo

Dirección: Manuel M. Velasco. Vie.

UNA CORONA PARA CLAUDIA

23.30h. 18, 20 y 22€. 7 de abril.

MISS TUPPER SEX

De Iker Azkoitia. Sab. 19.15h.

Lope de Vega

NO SE PUEDE MIRAR

Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11.

De y dirección: Jesús Amate. Dom.

Metro: Santo Domingo. stage.es

20.15h.

EL REY LEÓN

EL SILLON

Musical. Dirección: Julie Taymor. Mar. a

The Winged Cranes. Dom. 13.15h.

juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h.

Con Carmen Navarro y Mario Alberto

ROMA CALDERON 18.15h. 23 y 30 de abril.

La Latina Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28 35. Metro: La Latina. www.teatrolalatina.es

UN CHICO DE REVISTA Con Rosa Valenty, Rafael Amargo, Pepa Rus y Ángel Pardo, entre otros. Mie. a

20.00h. Con Pilar Ordoñez. Vie. 21.15h. 12€.

HIPNOMANCIA

y dom. 19.00h. De 19, 90 a 79,90 €.

38.

El árbol de Julia A Flote Teatro. Sab. 12.15h. Dom. 16.45h. Desde 9€.

¿Cómo te lo cuento? Dom. 12.15h.

¡Papás, quiero ser mago!

Luchana Luchana,

Con Jorge Astyaro. 21.15h. Desde 14€.

Metro:

Iglesia,

Quevedo y Bilbao. www.teatrosluchana.es

COMEDIA MULTIMEDIA Dirección: Yayo Cáceres. Con Inma Cuevas, entre otros. Vie. y sab. 20.00h. Dom. 19.30h. Desde 14€.

Sab. 16.30h. y 18.15h. Dom. 18.15h. Desde 9€.

La Bella y la Bestia Sab. 17.00h. Desde el 8 de abril.

Milonga bajo el mar Teatro

para

bebés.

Dirección

y

dramaturgia: Ainhoa Sarmiento. Dom. 11.30h. Desde 7€.

vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 22.00h. Dom.

SUFRIDA CALO

18.00h. De 29 a 45€. Mar. de 21 a 32€.

Con Elena Lombao. 12€.

¡Un show de magia... pero más chulo!

PREFIERO QUE SEAMOS AMIGOS

HISTERIOTIPOS

Dom. 12.45h. Desde 9€.

Dirección: Carmen Trueba. Sab. 22.30h.

(consultar más programación con las salas)

Dirección: Tamzin Townsend. Con

PETRA Y CARINA

Lolita Flores y Luis Mottola.

Vie. 20.00h.

59


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CARTELERA MADRID

SALA DE LA PRINCESA:

HABLANDO (Último aliento) De Irma Correa. Dirección: Ainhoa Amestoy. Con Lidia Navarro y Muriel

Maravillas Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446 84 00. Metro: Bilbao.

Sánchez. Mar. a sab. 18.30h. Dom. 17.30h. De 6 a 25€.

Marquina

Naves del Matadero Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91 517 73 09. Metro: Legazpi. www.mataderomadrid.org

(sin programación escénicas este mes)

de

artes

Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro:

Nuevo Apolo

EL CRÉDITO

Banco de España.

Pza. Tirso de Molina, 1. Tel. 91 369 06

De Jordi Galcerán. Dirección: Gabriel

www.teatrosgrupomarquina.es

37.

BAJO TERAPIA

www.summummusic.com

Dirección: Daniel Veronese. Con Gorka Otxoa y Manuela Velasco, entre otros. Mie.

LOS MORANCOS. ANTÓNIMOS

y juev. 20.30h. Vie. y sab. 19.00h. y 21.30h.

Vie. y sáb. 19.00h. Dom. 17.00h.

Dom. 19.00h. Desde 15€.

Desde 25€. Hasta el 30 de abril.

www.teatromaravillas.com

Olivares. Con Antonio Pagudo y Vicente Romero. Mie. y juev. 20.30h. Vie. y Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 19.00h. 25 €. Mie. 20€.

JAMMING SHOW Cía. Jamming. Vie. y sab. 23.00h. 18€.

La Golfa de Jamming Cía. Jamming. Último viernes de mes

Metro:

Tirso

de

Molina.

EL SERMON DEL BUFON Con Albert Boadella. Mar. a juev. 20.30h. Vie. a dom. 19.00h. Desde el 19 de abril.

23.00h. 18€.

El Mago de Oz, el Musical

La Mirador

Dom. 16.30h. 16€.

Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67.

Peter Pan, el Musical

Metro: Lavapiés. www.lamirador.com

Sab. 12.30 y 16.30h. 20€.

RETABLO DE ESPERA

Alicia en el país de las maravillas

Con Mónica Runde, Nur Levi y Teresa

Dom. 12.00h. 18€.

Rivera, entre otros. Sab. 20.00h. Dom.

María Guerrero

19.30h. 16€.

HEREDEROS DEL OCASO

Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00.

Club Caníbal. Vie. 20.00h. 16€.

www.entradasinaem.com Metro: Colón, Chueca o Banco de

LA KATARSIS DEL TOMATAZO

España. www.cdn.mcu.es

Mirador. Sab. 22.30h. Desde 16€.

ZENIT

Reciclart School

Dirección: Ramon Fontserè. De y con Els Joglars. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. De 6 a 25€. Hasta el 9 de abril.

ToomPak. Dom. 12.00h. 10€.

Muñoz Seca

Cía. Sara Baras. Varios horarios. Desde 25€. Hasta el 30 de abril.

Zascanduri: D.U.M. 12.00h. Desde 8€. 22 y 23 de abril.

Pavón Teatro Kamikaze Embajadores, 9. Metro: Tirso de Molina, La latina o Embajadores.

Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.

www.teatrokamikaze.com

Metro: Gran Vía y Sol.

BLACKBIRD

Israel Elejalde, Raúl Prieto y Macarena

LA CENA DE LOS IDIOTAS

Dirección: Carlota Ferer. Con Irene Escolar

Sanz, entre otros. Mar. a sab. 20.30h.

Dirección: Juan José Afonso. Mar. a vie.

y José Luis Torrijo. Mar. a juev. 20.30h. Vie.

Dom. 19.30h. De 6 a 25€.

20.00h. Sab. 18.00h. y 20.00h. Dom.

20.00h. Sab. y dom. 19.00h. 24€.

17.00h. Desde 21€.

Kamikaze: De 16 a 19,20€.

REFUGIO De y dirección: Miguel del Arco. Con

Desde el 28 de abril.

TODA UNA VIDA Con Ángel Luis Yusta y Tania Ballester. Lun. y mar. 18.00h. Desde 18€.

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VOCES

Del 7 de abril al 7 de mayo.


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PUNTO DE PARTIDA

Príncipe Gran Vía

Con Inés León. Vie. 19.00h. Desde 15€.

Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81. Metro: Gran Vía. www.teatrosgrupomarquina.es Dirección: Esteve Ferrer. Con Esteve Ferrer, Ana Trinidad y Paco Obregón, entre otros.

TRAINSPOTTING Dirección: Fernando Soto. Con Críspulo Cabezas, Victor Clavijo y Luis Callejo, entre otros. Vie. 22.30h. Sab. y dom. 21.30h. 24€. Tarifa Kamikaze: 19.20€. Del 8 de abril a 7 de mayo.

Desde 15€. Con Enrique San Francisco. Dom. 20.30h. 12€.

Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 20.00h. y

JAMMINGOS

22.30h. Dom. 19.00h. 20€.

Cía. Jamming. 20.30h. 13€.

Alicia en el país de las maravillas

NANO CABARET

La Maquineta. Dom. 12.00h. Desde

De Yllana. 18.30h. 12€.

16€.

LA BERNALINA

La Bella durmiente a ritmo de soul

Dom. 18.00h. 12€.

La Maquineta. 16.00h. Desde 16€.

PIA TEDESCO: LIFE IS A CABARET 19.00h. 12€.

EL AMBIGÚ:

Gran Teatro Bankia Príncipe

IPHIGENIA EN VALLECAS

Cuesta de San Vicente, 44. Metro:

De Gary Owen. Dirección: Antonio C.

Príncipe Pío. laestacion.com

Guijosa. Con María Hervás. 19, 20, 25, 26,

CLANDESTINO

27 de abril y 2, 3 y 4 de mayo.

Con Álex O´Dogherty. 19.00h y 21.00h.

DE CAÑAS CON ENRIQUE

TOC TOC

Pavón Teatro Kamikaze

EL AMOR ES PA NÁ

Pío

Cabaret. 21.30h. Desde 15€. 3 y 24.

UNA TARDE CON LA DANZA Ballet Insigne. 18.00h. 12€. 27 de abril.


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CARTELERA MADRID

La Fantástica leyenda de Calamburia

UNA GATA SOBRE UN TEJADO DE ZINC CALIENTE

Calambur Teatro. Sáb. 18.00h. Desde 10€.

Dirección: Amelia Ochandiano. Con

Carpa de Puerta del Ángel

Real

y Maggie Civantos, entre otros. Mie y

Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06 06.

juev. 20.00h. Vie. 20.30h. Sab. 18.00h. y

Metro: Ópera. www.teatro-real.com

21.00h. Dom. 19.00h.

Ángel. productoresdesonrisas.com

BOMARZO

SOY UN MISERABLE

MANICOMIO

De Alberto Ginastera. Libreto: Manuel

Con Miguel Lago. Sab. 23.00h.

Mujica Lainez. 19.00h. Dom. 18.00h.

AMOR A PRIMERA VISTA

Herradura, 3. Metro: Lago y Puerta del

Dirección: Suso Silva. Circo de los Horrores. Juev. 20.30h. Vie. y sab.

Juan Diego, Eloy Azorín, José Luis Patiño

Desde el 24 de abril.

PAPEL

y 20.00h. Desde 16€.

De y dirección: Jose Padilla. Desde

Hasta el 9 de abril.

12€. 2 de mayo.

Quevedo

Annie Jr 12.30h. Desde 12€.

Bravo Murillo, 18. Tel. 91 445

Del 13 al 16 de abril.

71 93. Metro: Quevedo.

The Spirit of magic

teatroquevedo.com

Dirección: Gerard Clua.

LA CURVA DE LA FELICIDAD

Sab. 12.00h. 12€.

Con Ricardo Castella y Jesús

Réplika Teatro

Cisneros, entre otros. Mie. y

Justo Dorado, 8. Tel. : 91 535 05

Juev. 20.00h. Vie. 20.30h. Sab.

70. Metro: Guzmán el Bueno.

19.30h. y 21.30h. Dom. 19.00h.

www.replikateatro.com

Desde 16€.

EL EXTASIS DE LOS INSACIABLES

IMPRO NIGHT SHOW Calambur Teatro. Sab. 23.30h.

Dirección: Mikolaj Bielski. Con

Desde10€.

Socorro Anadón y Raúl Chacón,

YO NO SOY JULIO IGLESIAS ¡Y LO SABES!

entre otros. Vie. y sab. 20.30h. Dom. 19.30h. Desde el 21 de abril.

SILENCIOS CANTADOS

LA REVOLTOSA

COMPAÑIA NACIONAL DE DANZA: Una noche con William Forsythe

Mie. 19.00h Desde 16€.

Dirección: José Carlos Martínez.

Hasta el 9 de abril.

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE

Coreografías de W. Forsythe.

Con Jesús Cisneros. Vie. 23.00h. Desde 10€.

Ditirambak. Vie. 18.00h. Desde 12€.

Peter Pan el el País de la Ópera Cía. Ópera y Tú. Sab. 16.00h. Desde 10€.

Carlos Devanti Magia y comedia. Sab. 12.00h. Dom. 16.30h. Desde 10€.

62

Con Raúl Pérez. 23.00h. 7 de abril.

19.00h. y 22.00h. Dom. 17.00h.

Dirección: Jaroslaw Bielski. Con María Villarroya. Dom. 19.30h.

27 de abril. 20.00h. 29. 17.00h. y 21.30h.

Rialto

y 30. 18.00h.

Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66. Metro: Callao, Santo Domingo y

Reina Victoria

Plaza España. www.teatrorialto.es

Carrera de San Jerónimo, 24.

RUMBA!

Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla.

Mayumaná. Mie. a vie. 20.30h. Sab.

www.elteatroreinavictoria.com

17.30h. Dom. 17.30h. y 19.30h. Desde 25€.


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Rialto

Tribueñe

MI ULTIMA NOCHE CON SARA

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.

Con Eva Manjón, entre otros. Mar. 20.30h.

www.salatribuene.com

Desde 18€.

EL EMBRUJADO

EL HUMOR QUE NOS PROHIBIERON

Dirección: Irina Kouberskaya. Cía.

Marrón, Juan y Damián. Desde 16€.

20.00h. De 15 a 18€.

Metro: Manuel Becerra y Ventas.

Tribueñe. Sab. 8. 19.00h. Vie. 28.

LIGAZÓN

SanPol

Cía. Tribueñe. Juev. 20. 20.00h.

Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541

De 12 a 15€.

90

LA ROSA DE PAPEL

89.

Metro:

Príncipe

Pío.

www.teatrosanpol.com

Aladino y la lámpara La Bicicleta de Sanpol. 12.30h. y 17.30h. Desde 18€. Hasta el 9.

La bella y la bestia (un musical) La Bicicleta de Sanpol. 12.30h. y 17.30h. Desde 18€. 22, 23, 29 y 30 de abril.

Tarambana Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83 34. Metro: Carabanchel. www.tarambana.net

Cía. Tribueñe. Juev. 6 y 27. 20.00h. Sab. 22. 19.00h. De 15 a 18€.

LA CABEZA DEL BAUTISTA Cía. Tribueñe. Vie. 7 y 21. 20.00h. De 15 a 18€.

ALARDE DE TONADILLA De Hugo Pérez de la Pica. Cía. Tribueñe. Dom. 19.00h. De 18 a 25€.

SALA EL MIRLO BLANCO:

TITERESCENA: Pequeña Max Arena en los bolsillos. 29. 13.00h. y 17.00h. 30. 11.00h. y 13.00h. De 7 a 12€.

Victoria Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez). Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado. www.teatrovictoria.net

LA VERBENA DE LA PALOMA Ditirámbak. Juev. 18.00h. 20€.

¿QUÉ TIENE LA ZARZAMORA? La Tomasa Teatro. Vie. 19.00h.20€.

LOS MISERABLES Dirección: Paloma Mejía. Sab. 22.00h. Dom. 20.00h. 20€.

LA CASA DE BERNARDA ALBA Dirección: Paloma Mejía. Sab. 20.00h.

Valle Inclán

20€.

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88

ENTRE LA COPLA Y EL FLAMENCO

01. Metro: Lavapiés. www.cdn.mcu.es

Dirección: Agustín Barajas. 6 y 20.

II Festival VISIBLES de Arte Inclusivo

SÉNECA

Varias compañías. Varios horarios.

Hernández. Con Diego Garrido, Ignasi

LA CORTE DEL FARAON

Hasta el 9 de abril.

Vidal, Antonio Valero y Carmen Linares,

Ditirámbak. Dom. 18.00h. 20€.

ESTIGMAS DE ESPAÑA

entre otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom.

Los cuentilocos

Julia Producciones. 21.00h. 20 y 27.

19.30h. 20€.

Dirección: Emilio Verdejo. Sab. 17.00h.

Clown Bergamotto Show

SALA FRANCISCO NIEVA:

Dom. 12.30h. 10€.

8. 18.00h. 9. 12.30h.

FESTEN

El Pollo Pepe

Dirección: Magüi Mira. Con Roberto

Zarzuela

Teatro de la Luna. 17.30h. 9, 23 y 30.

Álvarez, Clara Sanchis y Carmen Conesa,

Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10.

entre otros. Mar. a sab. 19.00h. Dom.

Metro: Banco de España y Sevilla.

18.00h. 20€. Hasta el 9 de abril.

www.teatrodelazarzuela.mcu.es

Globusclown. 9. 18.00h. 10. 12.30h.

EN LA ORILLA

Las aventuras de Mandarina y Serafín

Dirección: Adolfo Fernández. Con César

CHÂTEAU MARGAUX/ LA VIEJECITA

Sarachu, Marcial Álvarez, Sonia Almarcha

Música de Manuel Fernández Caballero.

Sin Fin. 16. 18.00h. 17. 12.30h.

y Adolfo Fernández, entre otros.

Dirección de escena: Lluís Pascual. Con

Mar. a sab. 19.00h. Dom. 18.00h. 25€.

Jesús Castejón y Ruth Iniesta, entre otros.

Desde el 19 de abril.

20.00h. Dom. 18.00h. Hasta el 8 de abril.

FESTIVAL Chiquicirco: Hoy cocinamos con...

Blancanieves y los siete enanitos Ac Intérpretes. 22. 18.00h. y 23. 12.30h.

De Antonio Gala. Dirección: Emilio

20.30h. 20€.

Farenheit. La otra historia Pierrot Teatro. 29. 18.00h. 30. 12.30h.

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OTRAS SALAS

Baby Rock Infantil. Plot Point. 11.30h, 13.30h, 17.00h.

LA SECCIÓN (MUJERES EN EL FASCISMO ESPAÑOL)

Arte Espacio Plot Point

y 18.00h. 8€.

Con Jessica Belda, Manuela Rodríguez y

Cuentagotas

Natalie Pinot. Juev. 20.00h. 16€.

Tres Tristes Tigres. 29. 17.00h. 8€.

NO TE METAS EN POLITICA

Castillos en las nubes

De Miguel Maldonado y Facu Díaz. Juev.

Tulumba Teatro. Dom. 17.00h. 7€.

22.30h. De 6 a 10€.

El pirata malapata en busca del tesoro

FUERA DE JUEGO

Vaivén Teatro. Dom. 17.00h. 7€.

20.00h. 12€.

El bebé extraterrestre

EMILIA (MUJERES QUE SE ATREVEN)

Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65. Metro: Embajadores. plotpoint.es

MERCADO DE ABASTOS Tres Tristes Tigres. 29 20.00h. 30. 19.30h. 10€.

EL HOMBRE DEL FRAC La Crisálida Teatro. Vie. 22.30h. 10€.

Dmonos Teatro. Sab. 17.00h. 7€.

BANSIA

Con Pilar Gómez. Sab. y dom. Varios

Coolturetas. 7 y 21. 22.30h. 12€.

De las Aguas

horarios. 14€.

SI LO LLEGO A SABER ¡NO PREGUNTO!

De las Aguas, 8. Tel. 91 425 93 29 / 639 484 214. Metro: La Latina.

NO SOLO DUELEN LOS GOLPES

Cía. Tejemaneje. Dom. 19.30h. 10€.

www.teatrodelasaguas.com

De Pamela Palenciano. Sab. 22.30h. 12€.

MI MADRE, SERRAT Y YO

(consultar programación con la sala)

VIEJOS

Cía. Plot Point. Mar. 20.00h. 7 y 21. 20.00h. Desde 15 €.

MI PADRE, SABINA Y YO Plot Point. Sab. 22.30h. 27. 20.00h. 15€.

CÁLLATE Y BÉSAME Cía. Plot Point. 17. 20.00h. 28. 22.30h. 12€.

Cuestiones con Ernesto Che Guevara Plot Point. Sab. y Juev. 13. 20.00h. 17 €.

Azarte San Marcos, 19. Metro: Chueca. Tel. 91 522 67 68. www.azarte.com

UNA TIENDA EN PARIS

Cachaba Teatro. 12€. 29 y 30 de abril.

FAMELICA De Juan Mayorga. 20.30h. 14€. 9 y 23.

A nada sabe Dirección: Miguel Cubero. Dom. 12.00h. 8€.

De Màxim Huerta. 8, 15 y 22. 21.00h. y 23.00h.

Bululú 2120

TE VOY A MATAR MAMÁ

Canarias, 16. Tel. 91 360 01 93.

Con Verónica Pallini. Vie. 18.30h. 14€.

Metro: Palos de la Frontera. www.bululu2120.com

MÉNAGE À TROIS

Asura

Improducciones. Mie. 5 y 12. 20.00h.

Abel, 1. Tel. 91 53315 65. Metro:

10€.

Cuatro Caminos. ww.teatroasura.com

CASTING: YA TE LLAMAREMOS

MARATÓN DE IMPRO: el día y la noche

Crátera Teatro. Vie. 21.00h. 12€.

Improproducciones. Sab. 22.30h. 10€.

7 horas de espectáculos Impro con

Metidos en obras y Poseidón Teatro. Sáb.

MANUAL DE MANUAL DE LA PERFECTA VIAJERA

diferentes improvisadores. 23 de abril.

21.00h. 10 y 12 €.

Montajes en el abismo. 6, 20 y 29 20.0h.

Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro:

14. 22.30h. 10€.

10 y 12€.

Antón Martín. ww.teatrodelbarrio.com

Las locas historias de los duendes de Calamburria

MASACRE

Cunka, una nana para Laia

Calambur Teatro. Dom. 12.30h. 8€.

20.00h. 18€.

La Reina de los colores Infantil. Cía. Titirisolfa. 23. 11.30h y 12.45h. 8€.

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Dirección: Iñigo Rodriguez-Claro. Mie.

Del Barrio

Con Alberto San Juan y Marta Calvó. Mie.

DOS DE DARÍO FÓ: La madre pasota De milagro EL CASTING

NO INVENTES QUE ES PEOR Paryendo Sonrisas. Dom. 19.30h.

Kazumbo. Sab. y dom 12.30h. 7€.

Cuentos rebeldes Atzia Teatro. Sab.y dom. 17.30h. 7€.


54-66 cartelera madrid abril_Maquetación 1 27/03/17 13:15 Página 12

Cuarta Pared Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro: Embajadores. www.cuartapared.es

YO TUVE PAREJA

ENTREMESES

Con Carlos Puggi. Juev. 20.00h.

Dirección: Olga de Frutos. Zurdos

Dirección:

NADA QUE PERDER Cía. Cuarta Pared. Juev. a dom. 21.00h.

Ojos y cerrojos Cía. Cuarta Pared. 17.30h. 9 de abril.

Contrariados. 21.00h y dom. 20.00h. 27,

FRONTERIZOS Kelvin

Herrera.

Juev.

21.30h.

A GOLPE DE MAGIA Juev. 21.30h.

Pezes

DIOS LOS CRÍA Y ELLOS LO INTENTAN

Cía. Cuarta Pared. 17.30h. y 19.00h.

Dirección: Dani Jota. Vie. 20.30h.

23 de abril.

BARBU2 Carlos Puggi y David Carrascosa.

La Encina Ercilla, 15. Tel. 91 517 23 17. Metro: Embajadores. Tel. 91 862 62 55. www.laencinateatro.com

RUBIAS De y dirección: Nera Barrios. Sab. 22.00h. 12€.

UZ EL PUEBLO Sphota Teatro. Vie. 20.00h.11€.

Hakawati Dom. 12.30h. y 17.30h. 8€.

La Escalera de Jacob Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro: Molina

y

Calambur Teatro. Vie. y sab. 00.15h. Dom. 21.30h. Dirección: Gerard Clúa. Sab. 20.30h.

La Encina Teatro. 12€.

de

LAS GUERRAS DE IMPROVISACIÓN DEL REINO DE CALAMBURRIA

JODIDOS AMANTES

AMORES PERDIDOS

Tirso

Vie. 22.00h.

Lavapiés.

www.laescaleradejacoblavapies.es

LOS IMPARTIDOS Impro Impar. Lun. 21.30h.

LA ESCALERA: MAGIA DE CERCA Mie. 21.00h. Vie. 20.30h. Sab. 20.15h.

MARATONES DE MICROTEATRO

28, 29 y 30 de abril.10 y 14€.

Hipólito flipado, detective privado Cb Teatro. 17.00h. 7 y 8€. 8, 22 y 29 de abril.

El Unicornio La Mínima.12.30h. 7 y 8 €. 8, 23 y 30 de abril.

El Montacargas Antillón 19. Tel. 91 526 11 73. Metro: Puerta del Ángel. www.teatroelmontacargas.com

[quartet] Cía [Re] teatro. 20.30h. 12€. 7 y 8 de abril.

Piramo92&Tisbe_94 Cía Bacalorio Teatro. Juev a sab 20.30h.

¿QUÉ COÑO ES EL AMOR?

12€. Desde el 20.

Dirección: Gerard Clúa y Chema

EN CLOWNSTRUCCIÓN

Rodríguez-Calderón. Sab. 22.00h.

Degustando Placeres.

CRUCIDRAMAS

Sab. 22.30h. 12€.

Sab. 23.30h.

Farenheit, la Otra Historia

MAGIAVÉLICOS

Cía. Pierrot Teatro. 18.00h. 12€.

Dom. 20.00h.

23 de abril.

PASEN Y VEAN

Los miedos de Anita

Con Olaya Acebal, entre otros. Dom.

Cía. Titur. 18.00h. 8 de abril. 9€.

20.00h.

Nadarín

Anakadabra

Cía. Nicolás Mayo. Dom. 18.00h. 9€.

Sab. 17.00h. Dom. 18.30h.

La pócima del buen comer

¿A qué sabe la Luna? Cía. Nicolás Mayo. Dom. 18.00h. 9€.

Dirección: Gerard Cluá. Sab. 17.00h. (consultar más programación con la sala)

Lagrada

Varias compañías y espectáculos.

Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.

Mie. De 20.00h a 21.30h.

Metro: Acacias y Embajadores.

NARRADORES ITINERANTES

www.teatrolagrada.com

Juev. 20.00h.

LÁSTIMA QUE SEA UNA PUTA

SHHH!

De John Ford. Artistas Y. 21.00h y dom.

Compañía Improclan. Mie. 22.00h.

20.00h. 11 y 14€.

Off de La Latina Mancebos, 4. Tel. 91 354 00 14. Metro: La Latina. www.offdelalatina.com

(consultar programación con la sala)

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OTRAS SALAS

ELÍAS, ENSAYO SOBRE EL OLVIDO

DESPIERTOS

Silencio Danza. 8 y 9 de abril.

15€.

Pradillo

Sab. y dom. 20.30h. 10 y 12€.

IVÁN

Pradillo, 12. Tel. 91 416 90 11.

Con Juanma López, entre otros.Sab.

Metro: Alfonso XIII o Cruz del Rayo.

TEATRO PEQUEÑO EDICIONES IV Y V

www.teatropradillo.com

Teatro Pequeño.

FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA: We´re pretty fuckin´far from away

WORKAJOLICS y UN CAFÉ

DEJAR ATRÁS

Lisbeth Gruwez y Voetvolk. Del 26 al 28 y

A IMAGEN Y SEMEJANZA

29 de abril. 21.00h.

De Javier Ruano. 23. 20.00 y 22.00h.

Prosperidad

Direción: Javier Barros. Vie. 23.00h.

20.30h. Dom. 19.00h. 15€.

De Mónica Adán. 22 de abril. 20 y 22.00h. 10 y 12€.

otros. Dom. 20.00h. 15€.

POST-STELLA Con Carmen del Conte, entre otros. Sab. 20.30h. 15€.

10 y 12€.

AUTONOMÍA

C/ Mantuano, 29. Tel. 91 510 01 89.

La Usina

Hermanos Nous Teatro. 2, 8, 9 y 16 abril.

Metro: Prosperidad y Cruz del Rayo.

Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62

13.30h.

www.teatroprosperidad.com

76. Metro: Embajadores. lausina.es

Carnaval de animales

Olga Mª Ramos en concierto

Curro DT. Sab. 17.30h. 6 y 8€.

Vie. 19.00h.

Quiero ser pirata

La patrulla animal en el Teatro Mágico

TIP Títeres. Sab. 17.00h. 5 y 7€.

Sab. 17.00h

TIP Títeres. Sab. 18.00h. 5 y 7€.

Burbuja

Ylusicalia

Dom. 12.00h.

Teatro para bebés. Dom. 12.00h. 5 y 7€.

Sala 2: CHOCOLATE SEXY Sab. 21.00h.

La Puerta Estrecha Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24. Metro: Lavapiés y Embajadores. www.teatrolapuertaestrecha.org

APUNTES SOBRE LA FELICIDAD Residui Teatro. Juev. 20.30h. 10 y 12€.

3º CICLO INTERNACIONAL DE IMPROVISACIÓN LIBRE Y OTROS DEMONIOS Coordinación: Mamen Agüera. Varias compañías. Vie. 20.30h. 10 y 12€.

LOS DEMONIOS DE YERMA Colectivo Stabivo Artes Transescénicas. Dom. 20.30h. 10 y 12€.

ACCIDENTE EN EL MONTE MORGAN Ponte a la Cola. Vie. 20.00h.13€.

ATRA BILIS

La isla pirata

Por Patas Teatro. Vie. 22.30h. Sáb. 22.30h. 13€.

23 ROJO No Más Drama. Dom. 20.30h. 13€.

¿Por qué las Hormigas no Hacen Huelga?

Sala Tú Velarde, 15-17. Tel. 91 017 68 02.

Compañía Teatro del Sótano. Sab.

Metro:

20.00h. 13€.

Tribunal,

Bilbao

o

San

Bernardo. www.salatu.es

EL PUERTO

UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD

Con José Luis de Madariaga, entre

Diké Teatro. Dom. 18.00h. 7€.

otros. Lun. 20.30h. 13€.

Clown Bergamotto Show

VIAJEROS AL TREN

Cia. Bergamotto. 23.11.00h. 7€.

Con Alba Navarro, entre otros. Mar. 20.30h. 13€.

Dirección:

Juan

Carlevaris.

El misterio del pozo encantado Mie.

20.30h. 15€.

EL JARDIN DEL EDEN Con Majo Moreno, entre otros. Juev. 20.30h. 15€.

DIBUJO LIBRE 20.30h. 15€.

El Rey del Bosque Didascalia. Sab. 17.30h. 7€. Adultos. 13€.

EL DÍA QUE DECIDÍ OLVIDARTE

De y dirección: José Martín. Vie.

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Con José Luis de Madariaga, entre

Didascalia Teatro y Títeres. Dom. 12.30h. 23. 13.00h. 7€. Adultos. 13€.


Aescena_150x210.pdf

1

22/3/17

14:57

1 ABR

EUCIMA 2017 GRAN GALA DE CIRCO INTERNACIONAL

6-9 ABR

MACHINE DE CIRQUE

MACHINE DE CIRQUE C

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19-23 ABR

CIRQUE LE ROUX

THE ELEPHANT IN THE ROOM

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PROYECTO SÁNCHEZ & COMBO SURIMI IPPON

18-21 MAY

COMPAÑIA EIA INTARSI

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68 publi cn danza_Maquetaciรณn 1 28/03/17 19:22 Pรกgina 1

A escena 91- abril 2017  
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