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FEBRERO

2018

Nº 99

Año X

aescena Revista gratuita de artes escénicas

666 : D OS D ÉCADAS EN ESCENA PERE PONCE AN A ZAMORA MARU XA

MARÍA ADÁNEZ

N ACHO GUERREROS

DANIEL ALBADALEJO ALTA SEDUCCIÓN

PEPA GAMBOA SOLITU DES


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REVISTA DE DIFUSIÓN GRATUITA

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666. 20º ANIVERSARIO. Celebramos con Yllana sus dos décadas con este espectáculo en escena y sus casi 27 años como compañía

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PERE PONCE. Interpreta a Rousseau en un debate escénico inmejorable con Josep Mª Flotats. En el Mª Guerrero

10 MARÍA ADÁNEZ. Da vida a una sugerente,

reivindicativa y maravillosa “Lulú” en esta obra de Paco Bezerra. En el Bellas Artes

En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales

14 NACHO GUERREROS. Protagoniza la obra “Juguetes Rotos” en el Español

de Artes Escénicas de toda España

EQUIPO:

16 PEPA GAMBOA. Ha dirigido “Los empeños de

una casa” llevada a escena por la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico

Dirección y edición: Olga González Braojos Redacción: Marta Vázquez. Teléfono: 91 199 99 88. Web: www.aescenarevista.com e-mail: redaccion@aescenarevista.com Colaboradoras: Cristina Carrasco y Raquel Rubio. Maquetación: Susana Manrique. Publicidad: Departamento Propio.

20 MALVADOS DE ORO. Con DANIEL ALBADALEJO 23 CUATRO OBRAS destacadas en el VALLE INCLÁN 24 ANA ZAMORA. Nos desvela todos los detalles de “Comedia Aquilana”

29 ARTURO FERNÁNDEZ continúa triunfando en el Amaya con Alta Seducción

(direccion@aescenarevista.com) Siguenos en: www.facebook.com (Revista A Escena)

32 MÚSICA y DANZA en el PAVÓN KAMIKAZE 33 MARUXA. Dirigida por Paco Azorín. En el Teatro de la Zarzuela

Depósito Legal: M- 49883-2008 (Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos total ni parcialmente sin autorización previa de la Dirección)

34 MOLIÈRE en KARPAS TEATRO 37 ESPECTÁCULOS FAMILIARES 44 TAMBIÉN en CARTELERA 54

CARTELERA de MADRID

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EN PORTADA Por Olga G. Braojos. Foto de portada y de escena(666): Diego Conesa. Resto de fotos: Yllana

666

YLLANA vuelve a estar de fiesta. Si el año pasado celebraba su 25º Aniversario como

compañía, ahora festeja que su emblemático montaje “666” lleva la friolera de 20 años en escena. Un montaje de humor tan negro y provocador como desternillante, que, pese a no haber variado en nada su esencia, sigue siendo muy actual. Fidel Fernández es uno de los fundadores de la compañía y lleva todo este tiempo representándola. Con él charlamos.


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“Con respeto, por supuesto, pero con mucho Humor, no hay tema que no se pueda abordar en el escenario. “666” sigue igual de vivo y de actual que hace 20 años” . FIDEL FERNÁNDEZ “Con “666” marcamos un antes y un después poniéndonos a la cabeza del humor arriesgado de verdad y riéndonos de cosas de las que no se atrevía nadie a reírse. Buscábamos los límites del humor y demostramos que unos personajes en un corredor de la muerte pueden ser cómicos, que sirve para reflexionar sobre cómo es el ser humano y sobre su maldad interna... ”. Con estas frases nos presenta el actor FIDEL FERNÁNDEZ la emblemática obra “666” que lleva representando desde el primer día, hace ya 20 años. Dos décadas de éxitos, de viajes por el Mundo (han estado con él en 48 países, con temporadas en el Off Broadway, en París, en México o en Japón), de volver a representarla en Teatros de media España y de su vuelta una y otra vez a su querido Teatro Alfil por “demanda del público” ha conseguido este “alegato contra la pena de muerte” lleno de humor tan negro como desternillante. Un montaje tan especial que definió su manera de actuar: “Con respeto, por supuesto, pero con mucho HUMOR, no hay tema que no se pueda abordar en escena...” * En estos 20 años han cambiado muchas cosas en nuestro país pero, ¿qué no ha cambiado en vuestro espectáculo? “666” ha evolucionado pero no hemos cambiado ni una sola coma. En otros espectáculos hemos cambiado algún sketch o lo hemos hecho más redondo, con algunos matices, cambiando el ritmo pero éste sigue igual de vivo, muy actual. Y sólamente lo volvemos a ensayar si lo requiere el espacio físico del Teatro en el que actuamos, por ejemplo...

El elenco actual de la obra (que se alterna): Fidel Fernández, Juan Ramos, Jony Elías, Raúl Cano y Juanfran Dorado

* Antes de “666” hicisteis dos espectáculos pero fue éste el que definió vuestro “sello” del todo... Sí, “GlubGlub” y “Muuu!” eran espectáculos de humor más blanco pero con “666” le dimos la vuelta al humor gestual, a la provocación y llegamos al límite... Y así seguimos. * Una de vuestras señas de identidad es la provocación al público, que debería estar “prevenido” cuando vaya a veros... A veces nos preguntamos que si vendrían a vernos si no les provocaramos (bromea). En realidad nuestro humor es un juego en el que exageramos mucho pero también es muy serio porque lleva detrás mucho trabajo. En nuestro juego el público es fundamental y debe ir a vernos sabiendo que le vamos a hacer participar, que igual le tiramos agua que le increpamos o que les vamos a sacar al escenario. En “666” son los espectadores que va a ver una ejecución, al estilo de lo que ocurre en EE.UU. con las ejecuciones. Enviamos un mensaje de reflexión sobre si las cárceles sirven verdaderamente para resocializar o reeducar a los presos o si tiene una persona que pagar con su vida... 5


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* A estas alturas, ¿todavía hay espectadores que se ofendan con vuestras provocaciones en escena? Muy pocos. Pero sí ha habido alguno que se ha molestado. Recuerdo una ocasión en la que, representando el sketch en el que salimos disfrazados de “demonios”, había unas monjas en el patio de butacas que se marcharon... Y las seguimos, claro. De todas formas antes un chiste se tomaba menos en serio. Ahora quizás tenemos que tener más cuidado. Pero ni en éste ni en ninguno de nuestros espectáculos hemos tenido que eliminar nada porque ofenda. * Se ha dicho de vuestro montaje que tiene un humor provocador, transgresor, pícaro, hasta “demente”, ¿qué añadirías? Canalla, negro, surrealista y a veces con “mala leche”. Con mucha energía, rapidez y mucho estudio previo. Nuestra intención principal es que los espectadores se diviertan, invitándoles a que reflexionen un poco al respecto, yendo a la esencia del humor, pero que se rían sobre todo. * Una de las ventajas de interpretar humor gestual o de onomatopeyas es su Universalidad... Sí. Y eso nos ha permitido viajar por todo el Mundo porque el público se ríe vayas donde

vayas... También creo que el abordar este tema con humor es lo que ha atraído durante este tiempo tanto a todo tipo de compañías con las hemos coincidido en nuestros viajes como a los programadores. Salvando las distancias pero es como la película “La vida es bella”. ¿Por qué no se puede abordar con humor un tema tan serio como el Holocausto Nazi?. * ¿En qué ha cambiado Yllana durante este tiempo? Hemos crecido mucho, “la familia ha aumentado”, tenemos muchas inquietudes, hemos colaborado con muchas compañías pero creo que seguimos teniendo el espíritu joven, muy necesario para seguir creando. Yo sigo “en la carretera”, actuando. Ahora ya no vamos los cinco en una furgoneta, viajamos de otra manera y somos otros compañeros... Actualmente llevan a escena este montaje, junto a Fidel, Juan Ramos, Jony Elías, Raúl Cano y Juanfran Dorado (en alternancia). Durante estos años “666” ha obtenido, entre otros reconocimientos, el Premio Telón de Chivas o el Outstanding Unique Theatrical Event en Nueva York. Sigue en activo y seguirá viajando. Le auguramos mucho tiempo en escena y el seguir cosechando premios. El principal, que es el apoyo del público, lo sigue teniendo... T. Alfil. www.teatroalfil.es

“Nuestro humor es un juego en el que exageramos mucho pero también es serio porque detrás hay mucho trabajo. En ese juego el público es fundamental y debe ir a vernos sabiendo que le vamos a hacer participar, que igual “le provocamos” o que le sacamos al escenario...”


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Glub, Glub

Star Trip

26 AÑOS DE YLLANA Han producido 27 espectáculos teatrales, han visitado 48 países con sus montajes y han ganado premios en Festivales tan importantes como los dos Fringe de Nueva York y Edimburgo. En España tienen un Max por su espectáculo infantil “Zoo”. Marcos y David Ottone, Joe O´Curneen, Juan Francisco Ramos y Fidel Fernández siguen formando Yllana, casi 27 años después (en Octubre celebrarán su Aniversario) de que la crearan como compañía de Teatro Gestual. En la actualidad producen y distribuyen espectáculos, eventos y formatos audiovisuales; siguen dirigiendo el Alfil; tienen una escuela de Teatro en Parla y otra en Las Rozas y producen y dirigen obras de otros Teatros y/o compañías o empresas. Desde Glub, Glub o ¡Muu! (los primeros espectáculos) hasta The Look o The Primitals han llevado a escena montajes como Brokers, Star Trip, The Gagfagther, PaGaGnini, Olimplaff, Los Mejores Sketches de Monty Python, Splash!, Zoo o Chefs . Y, como esta compañía nunca se cansará de crear, entre sus proyectos están “Óperalocos”, un montaje musical con tenores y barítonos y una coproducción con otro elenco que será una versión de Ben Hur...

Olimplaff

Brokers

The Gagfather

Yllana 25

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8-9 pere ponce voltaire_Maquetación 1 25/01/18 18:34 Página 1

ENTREVISTA

PERE PONCE EN

VOLTAIRE/ROUSSEAU.LA DISPUTA Por Olga G. Braojos. Fotos: MarcosGPunto

Josep Mª Flotats ha dirigido y da vida a

Voltaire en esta magnífica obra que se puede

disfrutar también este mes en el Mª Guerrero.

Pere Ponce es Rousseau, que acude al castillo de Ferney, donde vive Voltaire, para intentar

averiguar quién es el autor de un libelo anónimo que circula por Ginebra y que lo desacredita gravemente. Ese inicio del texto de JeanFrançois Prévand da lugar a un debate

dialéctico entre los dos 2 enciclopedistas y

referentes de la Ilustración francesa sobre las cuestiones más importantes de la vida.

Un diálogo lleno de humor y muy actual sobre

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el que hemos hablado con Rousseau (Ponce).


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* Estamos en 1765. Jean-Jacques Rousseau había escrito “El contrato social” y “Emilio o de la Educación” y buscaba un cambio social casi “incendiario”, ¿qué más nos puedes decir sobre tu personaje? Rousseau era un revolucionario que quería establecer un nuevo orden social que terminase con todas las desigualdades y las injusticias. Era un plebeyo, sin estudios, un hombre hecho a sí mismo, autodidacta y encantador. Con una locura iluminada. Y era una persona profundamente religiosa pero creía en un Dios que estaba por encima de lo que se ha representado sobre él en la sociedad, por encima de lo que los Humanos han dicho sobre él. Fue un precursor de movimientos como el posterior Romanticismo o la Revolución Francesa. Dice “El hombre ha nacido bueno, es la sociedad la que lo pervierte”... * Muy enfrentado a Voltaire pero con el que tenía muchas cosas en común... Ambos eran unos defensores de la libertad de expresión, estaban unidos por la valentía de poder expresar sus opiniones en el siglo XVIII, en un momento en el que el Gobierno les perseguía por ello. Eran muy audaces y llegaban hasta el final si con ello eran capaces de llevar a cabo sus ideas. Ambos tienen una vida itinerante por Europa, con más suerte en el caso de Voltaire, porque era defendido y apoyado por la Aristocracia francesa... * ¿Cuáles son los temas principales sobre los que dialoga en escena con Voltaire? Los dos hablan sobre la educación de los hombres, sobre cómo debe ser la Cultura y si es útil o no, sobre la libertad y la censura, sobre la separación de poderes, la existencia o no de Dios. Hablan sobre los valores de los individuos, sobre nuestras contradicciones, sobre si las relaciones de los hombres son de dependencia o no...; sobre lo que debe ser cambiado en la sociedad y lo que debe ser respetado y sobre la necesidad de escuchar a los demás. * ¿Es necesario conocer la Historia de estos dos filósofos e ilustres personajes para disfrutar de esta función?

No, no es una obra museística. Van a ver a dos personas inteligentes, brillantes, convencidos de que pueden cambiar la sociedad y que hablan de temas muy actuales. Los espectadores se sentirán identificados con ellos, en unas escenas con el pensamiento de Voltaire y en otras con el pensamiento de Rousseau. Se sorprenderán con la vigencia que tienen sus diálogos. * Se ha dicho que esta obra es “alta Comedia”, ¿estás de acuerdo? Sí, porque está llena de humor. Recuerda a los textos de Oscar Wilde en los que hay frases mordaces, de una inteligencia extrema, de esas que se quedan en tu cerebro una temporada. * Trabajaste en tus inicios dirigido por Josep Mª Flotats y ahora compartís escenario, ¿qué destacarías de él? Es un honor verle encima del escenario, como compañero y como espectador. Es uno de los grandes maestros vivos que tenemos. Camina hacia la excelencia en sus inteligentes y elegantes interpretaciones y direcciones. Realiza su trabajo con gran pasión y se la transmite a su equipo y esa pasión llega hasta el público del patio de butacas. T. Mª Guerrero. Tel. 91 310 29 49.

“Van a ver en escena a dos personas inteligentes, brillantes, convencidos de que pueden cambiar la sociedad y que hablan de temas muy actuales. Los espectadores se sorprenderán con la vigencia que tienen sus diálogos” 9


10 lulú_Maquetación 1 23/01/18 13:06 Página 1

LULÚ con

María adánez

María Adánez da vida a la protagonista de esta obra de Paco Bezerra que ha dirigido Luis Luque y que , según su autor, “se remonta a los orígenes más primigenios del mito, y avanza con él hasta la actualidad, intentando rendirle cuentas a la visión misógina y patriarcal con la que éste fue creado y de la que la mujer nunca ha conseguido desprenderse...".

MARÍA ADÁNEZ es la protagonista. Sobre la función nos habla: Por Marta Vázquez

* ¿Qué nos narra “Lulú”? Lulú es un juego mental en el que el público primero se adentra en la mente o en la imaginación de Amancio que, junto a sus dos hijos, Calisto y Abelardo, trabajan en una plantación de manzanos. A través de su ficción mental o relato, conoceremos la primera versión del cuento. Luego vendrá a darle la vuelta Lucía, la mujer extraña y sin memoria que en la imaginación de Amancio se llamaba Lulú. * Lulú representa en escena a muchas mujeres, ¿no es así? Lulú podría ser una y todas las mujeres de la Literatura: Lilith, Salomé, Elena de Troya, Dalila, Jezabel... Todas representan a la femme fatale o mujer caprichosa que “a través de la lujuria y la seducción lleva a los hombres a la perdición.” Es un arquetipo ideado por la mente masculina a lo largo de la Historia.

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Del 14 de marzo al 6 de mayo de 2018

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Darle la vuelta al mito y sacar a la luz el silencio, el dolor y el maltrato sostenido a lo largo de la historia de tantas y tantas mujeres que no han podido contar su historia. * Según su director, “esta obra habla sobre “el arquetipo de mujer demoníaca”, de “femme fatal”, ¿estás de acuerdo? A lo largo de la historia el hombre ha fantaseado con la idea de la mujer como ente demoníaco o ser maligno. Me atrevería a decir que la semilla de todo esto es la religión. En el siglo XIX hubo una gran oleada cultural y artística, los primeros movimientos feministas, el sufragio universal con el derecho al voto femenino en algunos países. Pero la sociedad seguía siendo muy machista. Ahí surge la idea de que una mujer empoderada y con decisión es maligna e hija del demonio. Surge la femme fatale.

* ¿Qué tipo de mujer es? Lulú es una mujer misteriosa que no recuerda nada y aparece semidesnuda a los pies de un manzano. Entrará en casa de los protagonistas a sembrar la discordia, los celos, la obsesión, la destrucción. * ¿En qué se diferencia la Lulú de esta versión de Paco Bezerra de otras? La Lulú de Paco es única, propia. No se parece a nada. Un universo mágico lleno de símbolos donde el germen de todo es la religión. Es un texto brillante y de una gran poética. * Esta función nos habla de temas actuales relacionados con las mujeres, ¿qué destacarías al respecto? La función confronta el arquetipo de la mujer maligna creada por la mente masculina, versus mujer dotada de Humanidad. Queríamos poner voz a esa verdad femenina. 12

* ¿Qué destacarías de la estética del montaje? Creo que es un montaje poco usual estéticamente en las tablas, original y muy cinematográfico. Magistralmente iluminado por Felipe Ramos y con música de Mariano Marín que nos lleva al misterio, al cuento, a la fábula. Completan el reparto Armando del Río, César Mateo, David Castillo y Chema León. Desde el 21 de febrero. T. Bellas Artes. Tel. 91 532 44 37.

“ La Lulú de Paco Becerra es única, propia. No se parece a nada. Es un Universo mágico lleno de símbolos. Un texto brillante y de una gran poética”


AF-aescena-sueño-enero.pdf

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

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26/1/18

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TEATRO MARÍA GUERRERO 12 ENERO — 4 MARZO

TEATRO VALLE—INCLÁN 8–11 FEBRERO

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

VOLTAIRE/ROUSSEAU LA DISPUTA JEAN-FRANÇOIS

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JOSEP

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MARIA

PRÉVAND FLOTATS

COPRODUCCIÓN CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL Y TALL ER 75

WILLIAM

SHAKESPEARE

MARTA

PAZOS

VOADORA EN COPRODUCCIÓN CON IBERESCENA, MIT MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO DE RIBADAVIA, FESTIVAL DE ALMADA, MARCO LAYERA Y MALVERDE PRODUÇÕES

CM

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UNA

MIRADA

AL

MUNDO

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TEATRO VALLE—INCLÁN 15–18 FEBRERO

EL PÚBLICO FEDERICO KEI

GARCÍA

LORCA

JINGUJI

TEATRO

SALA

VALLE—INCLÁN

FRANCISCO

NIEVA

22–18

FEBRERO

YOGUR PIANO GON PRODUCCIÓN KSEC ACT (JAPÓN) cdn.mcu.es

entradasinaem.es 902 22 49 49

RAMOS

PRODUCCIÓN COMPAÑÍA GON RAMOS Y ESPACIO LABRUC DIRECCIÓN CDN ERNESTO CABALLERO


14-15 juguetes rotos_Maquetación 1 23/01/18 13:06 Página 1

ENTREVISTA

JUGUETES ROTOS

NACHO GUERREROS protagoniza (junto a Kike Guaza) esta esperanzadora obra escrita y dirigida por Carolina Román. Una función sobre el enconsertamiento y los prejuicios sociales y la búsqueda individual de la identidad 14


14-15 juguetes rotos_Maquetación 1 23/01/18 13:06 Página 2

Por Marta Vázquez

En 2006 interpretó un maravilloso personaje en la obra teatral “Bent”. Sería su última representación en escena antes de dar vida a los entrañables Jose María en la serie “Aquí no hay quién viva” y Coque, de la televisiva “La que se avecina”. El año pasado estuvo de gira con “Milagro en casa de los López” de Miguel Mihura y presentó su libro “Yo también sufrí Bullying”, escrito junto a la autora Sara Brun. Ahora se enfrenta a un personaje muy alejado de ese “Coque” que le ha hecho tan popular.

NACHO GUERREROS * ¿En qué época se ambienta esta obra y de qué nos habla? Estamos en los años 60. Nos habla de la huída de Mario (un funcionario de 45 años) hacia la libertad buscando su identidad, de la que no se siente orgulloso. * Preséntanos a tu personaje... A Mario le cambia la vida una llamada de teléfono. Desde ese momento vamos a transitar por todas sus vivencias: su niñez, su adolescencia y la huída de su pueblo para buscar su verdadera identidad, aunque no lo tiene tan fácil como él pensaba. Es un ser tierno, amigable, pero la característica más llamativa de Mario es que él puede abandonar su pueblo, pero su pueblo no le abandona a él. * Dice Carolina Román, su autora, “Me interesa poder hablar sobre los que no pudieron salir de sus propias jaulas, los que no se atrevieron a salir en los años 60 y 70”, ¿Qué nos puedes decir al respecto? Suscribo totalmente lo dicho por Carolina. Añadiría además que las jaulas desgraciadamente siguen existiendo hoy, en pleno siglo XXI. Creo que la sociedad no perdona nunca a aquellas personas que, por

“La sociedad no perdona nunca a aquellas personas que se salen de la norma y permanecen en el margen, lo quieran ellos o no” una circunstancia u otra, se salen de la norma y permanecen en el margen lo quieran ellos o no. * ¿Qué te gustaría transmitirle al público? Sobre todo Esperanza. Y me gustaría muchísimo que el público empatizase y comprendiese la lucha de estos dos personajes por sobrevivir, y que al salir de la función piensen y conversen acerca de lo que han visto. * ¿De qué otros temas nos habla “Juguetes rotos”? Habla de la soledad, de la amistad, del compañerismo, de la nostalgia, de lo prohibido... “Juguetes Rotos” es una pieza delicada de dos personas (Mario y el personaje de Dorín que interpreta Kike Guaza) que decidieron emprender un viaje solos y se han encontrado en el camino. * ¿Qué destacarías de la escenografía, del vestuario y de la iluminación? No hemos podido tener un equipo tan extraordinario. La escenografía de Alessio Meloni es de quitarse el sombrero, así como la música de Nelson Dante tan mágica, tan conmovedora y el vestuario de Cristina Rodríguez es espectacular. T. Español. Sala Margarita Xirgu. Tel. 91 360 14 84.

“Juguetes rotos habla de esperanza, de la soledad, de la amistad, del compañerismo, de la nostalgia, de lo prohibido... ” 15


16-17 los empeños de una casa_Maquetación 1 25/01/18 13:24 Página 1

ENTREVISTA

Los empeños de una casa PEPA GAMBOA dirige a la Joven CNTC en esta versión de la obra de Sor Juana Inés de la Cruz a la que la directora califica como “adelantada a su tiempo porque en su obra son las mujeres las que toman las riendas sin ceder a ningún tutelaje. Es una escapista que como una monja al uso: hija ilegítima, universitaria transformista, ntelectual y combativa que reclamaba públicamente la educación de las mujeres. Y todo en pleno siglo XVII...”. La llevan a escena Daniel Alonso de Santos, Miguel Ángel Amor, Cristina Arias, Marçal Bayona, Pablo Béjar, Silvana Navas, Kev de la Rosa y David Soto Giganto


16-17 los empeños de una casa_Maquetación 1 25/01/18 13:24 Página 2

Por Marta Vázquez. Fotos: CNTC

* ¿Qué supone para tí trabajar con los actores de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico? Son todos actores con mucha ilusión y mucha disciplina, cualidad difícil de encontrar entre los jóvenes. Tienen una gran formación en el teatro y prosodia clásicos, y se les nota que han evolucionado sobre sólidas bases de formación. Tienen experiencia en el trabajo de escena con directores de distintos lenguajes y miradas, y yo creo que todo esto les reportará un futuro prometedor. Destacaría de ellos la formación tan sólida en el repertorio y el verso clásicos. * ¿Dónde reside el interés principal de “Los empeños de una casa”? Es una comedia de situación y enredo en la que se funden lo trágico y lo cómico. En la que se apuntala que la mujer no tiene que estar sometida al yugo del hombre. Creo que ese es el interés y la aportación más importante del texto. * ¿Qué nos narra esta función de sor Juana Inés de la Cruz ? La obra cuenta la huída de dos enamorados, y a partir de ahí surge la confusión. Es una obra laberíntica (como la cabeza de Sor Juana) imposible de plasmar de manera realista, y por ese laberinto transitan los personajes. Y en ese laberinto metafísico se encuentran con obstáculos que rozan lo imposible, pero ya sabemos que lo imposible pasa a menudo en la vida. * ¿Cómo describirías a los personajes femeninos de la obra? La criada es sabia y culta; Las dos protagonistas, Doña Ana y Doña Leonor, antagónicas, inteligentes las dos, una actuando desde la bondad, y la otra desde la canallada más grande. Ambas capaces de construir un discurso por encima del pensamiento masculino. Leonor podría ser el alter ego de Sor Juana. * ¿Qué diferencia a esta adaptación de Antonio Álamo?

Ha hecho una lectura absolutamente fiel al texto de la monja. Ha peinado algunos pasajes para dejarlo en hora y media, y ha actualizado otros con interpelaciones más contemporáneas, pero no se ha modificado el imaginario de Sor Juana ni su pensamiento ni su escritura. * ¿Qué destacarías de su autora? Fue una mujer adelantada a su tiempo, conocedora de los clásicos griegos, implacable en la perfección y belleza de su verso, y en la maestría con la que perfila psicológicamente los personajes, especialmente los femeninos. Mujer de cultura extraordinaria, su obra en prosa parece escrita por una científica, y como poeta sin duda está a la altura de Góngora. Sor Juana inspira su obra en el texto de Calderón, La casa……… Los empeños funcionan como un texto del barroco tardío. Se adelanta porque es una mujer y porque en su obra son las mujeres las que toman las riendas sin ceder a ningún tutelaje. Yo la he visto siempre más como una escapista que como una monja al uso: hija ilegítima, universitaria transformista, intelectual y combativa que reclamaba públicamente la educación de las mujeres. Y todo en pleno siglo XVII. * ¿Cómo son los elementos escénicos? Anacrónicos. Son una mirada al Barroco desde una interpretación muy contemporánea. El espacio puede ser hoy y también puede ser de ayer. Son dos cuerpos, uno a la calle y otro al jardín, enfrentados, y un espacio libre central que es el espacio del deseo (la casa de los deseos) . En el vestuario hay una estilización también entre lo barroco y lo contemporáneo. Desde el 22 de febrero. T. de la Comedia. Sala Tirso de Molina. Tel. 91 532 79 27. “ Es una comedia de situación y enredo en la que se funden lo trágico y lo cómico. En la que se apuntala que la mujer no tiene que estar sometida al yugo del hombre. Esa es la aportación más importante...” 17


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SOLITUDES Regresa al Fernán Gómez esta obra de la compañía Kulunka Teatro (creadores de “André y Dorine” o "Edith Piaf. Taxidermia de un gorrión"). Una historia que, a través del humor, ahonda en la soledad y la incomunicación de los miembros de una familia. “Solitud” significa carencia de compañía y es precisamente de eso de lo que nos habla esta obra, de cómo nos sentimos solos y cómo en ocasiones una rutina de lo más simple o la compañía de la persona más inesperada puede marcar la diferencia y alegrarnos el día. Nuestro protagonista es un anciano viudo y gracias a este montaje podrás adentrarte en una perspectiva un tanto olvidada en las narraciones en general: los ancianos”, explica la compañía. En escena una pareja de ancianos que viven los días rutinariamente, chinchándose el uno al otro con sus manías. El momento del día que ambos esperan con ansia es la partida de cartas que, como un clavo, 18

empieza siempre a la misma hora. Ambos juegan con un espíritu competitvo disfrutando de sus victorias y rumiando sus derrotas. Al final de la partida, uno de ellos se erige ganador y se autoadjudica una copa de trofeo grande mientras da una pequeñita al perdedor. En esta obra aparecen otros muchos personajes que vienen a contarnos un pedacito de su historia: el padre que no sabe qué hacer con su hija adolescente, la hija que no quiere estar con su abuelo porque prefiere hablar por el móvil, la muchacha inocente que termina ejerciendo la prostitución, la desesperación de un vagabundo drogadicto que busca desesperadamente dinero en el bolsillo ajeno... Un viaje por universos cotidianos que, combinando la gravedad con la sonrisa, conmueve, sorprende e invita a la reflexión. Un trabajo de teatro de máscaras que, sin una sola palabra, resulta todo lo contrario a inexpresivo. Y una puesta en escena de lo más divertida con slow motion incluido. T. Fernán Gómez. Tel. 91 436 25 40.


A ESCENA FEB18.pdf

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22/1/18

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SALA PRINCIPAL

18 ene – 25 feb

El ángel exterminador De

Luis Buñuel

Versión Fernando Sansegundo Dirección Blanca Portillo Con Hugo Alcaide Juan Calot Inma Cuevas Abdelatif Hwidar Ramón Ibarra Alberto Jiménez Juanma Lara Víctor Massán Anabel Maurín Manuel Moya Dani Muriel Alfredo Noval Alex O’Dogherty Francesca Piñón Cristina Plazas Camilo Rodriguez Irene Rouco Mar Sodupe María Alfonsa Rosso Raquel Varela

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SALA MARGARITA XIRGU

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1 feb – 4 mar

Juguetes rotos

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Dramaturgia y dirección Carolina Román Con Nacho Guerreros Kike Guaza

Temporada 2017/18

teatroespanol.es


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Dirigido por José Bornás, el actor Daniel Albadalejo lleva a escena este montaje en el que, según la compañía Apata Teatro, “nos invita a recorrer (por dentro y por fuera) los mecanismos, los deseos, los motores de los malvados más despiadados de nuestro siglo áureo, a la par que nos muestra cómo encarna el actor a estos personajes, qué recursos utiliza para ser ellos. El interés que en nosotros desatan los personajes malvados proviene de algo ancestral, algo primitivo y lejano que a veces no podemos controlar. Intelectualmente nos pueden parecer censurables pero algo dentro de nosotros nos obliga a seguirles. Los personajes literariodramáticos de nuestro Barroco no están exentos de este interés y remueven en nosotros una serie de sensaciones encontradas que no sabemos explicar exactamente, o al menos, no totalmente. La línea que la sociedad determina para discernir lo que está bien y lo que está mal a veces es más laxa de lo que las leyes

promulgan y los ejemplos en la ficción son incontables, dando lugar a un inabarcable catálogo de personajes que nos conmueven desde la paradoja amor-odio que les profesamos. Entre ellos se encuentran algunos de los más brillantes del Siglo de Oro. Revolver en las entrañas de estos personajes y en las del actor que los representa es el objetivo de este montaje...”. DANIEL ALBADALEJO participó en numerosas obras de teatro para la CNTC cuando la dirigía Eduardo Vasco. En otras temporadas le hemos podido ver en las obras Reikiavik, de Juan Mayorga; La lengua en pedazos, de Juan Mayorga; Otelo, de Shakespeare; en ¡Ay Carmela!, de José Sanchis Sinisterra o en las televisivas “El accidente” o “Isabel”, entre otros muchos trabajos. Lleva más de un año de gira con esta función. Del 11 al 25 de febrero. T. Pavon Kamikaze. www.teatrokamikaze.com


Aescena_150x210.pdf

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TEMPORADA 2018 Programación sujeta a cambios

SALA GUIRAU

SALA JARDIEL PONCELA

31

2 - 25

ENE

- 25

F EB

FEB

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S O L I T U D E S d e Kulunka Tea tr o Di r e cci ó n: I ña k i Ri ka r t e Con Jo s é Da ul t, G a r b iñ e In sa u st i, Edu C á r ca mo

teatrofernangomez.com

L AS TRES HE RM ANAS. DECONST R UCTI NG CHÉJOV Au to r : Jo sé Sa n ch is Sin iste r r a Dir e cció n : R a im o n Mo lin s C o n Pa tr ícia Me n d o z a , Mir e ia Tr ia s y Ma r ta Do m in g o


22 el ángel ex_Maquetación 1 26/01/18 13:16 Página 1

20 actores (de los que 14 permanecen en escena continuamente) llevan a escena esta versión teatral de la famosa película “El ángel exterminador” de Buñuel que ha dirigido Blanca Portillo. Entre los actores están Alberto Jiménez, Juan Calot, Dani Muriel, Inma Cuevas, Anabel Maurín, Hugo Alcaide, Ramón Ibarra, Juanma Lara y Francesca Piñón. “Buñuel nos habla desde el encierro individual que te lleva a preocuparte sólo de tu propia porquería sin importarte los demás, hasta el encierro familiar o el encierro como una muñeca rusa. Es un concepto de la vida porque, ¿quién es ese ángel exterminador sino uno mismo?... Y cuánto más te encierras en ti mismo, más daño haces... Es más importante lo que les pasa a los personajes que lo que hablan. Es más importante su comportamiento”, ha comentado Portillo.

sido invitados después de asistir a una función de ópera. Al terminar la cena y, sin razón aparente, no pueden salir de esa habitación. Están encerrados.

La obra narra que un grupo de personas se reúne a cenar en una mansión a la que han

Hasta el 25 de febrero. T. Español. Tel. 91 360 14 84.

“Presentamos una casa llena de lujo y poderío, muy cool, donde el diseño está muy presente y es muy reconocible en nuestros días. La obra se desarrolla en un recinto que permanece abierto, que se expande,para volver a mirar a esos personajes y preguntarles qué nos quieren contar. Las herramientas del teatro nos permiten preguntarnos en qué medida los sucesos de la película nos afectan en el aquí y ahora de nuestro tiempo y bucear, no solo en el subconsciente del autor, sino en el nuestro propio, entrar en un mundo lleno de interrogaciones y sin apenas respuestas. Mirar el presente a través de los ojos de Buñuel”, comenta la directora.

El ángEl ExtErminador Foto: Sergio Parra


23 valle inclán_Maquetación 1 26/01/18 13:14 Página 1

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

LA TUMBA DE MARÍA ZAMBRANO

En este mes están en la programación del cuatro montajes muy diferentes que no deberían perderse:

VALLE INCLÁN

LA TUMBA DE Mª ZAMBRANO Un homenaje a la filósofa malagueña María Zambrano y a su original pensamiento. Una noche de verano, un niño hambriento se refugia en el cementerio donde se encuentra la tumba de María. Allí, frente a su lápida pronuncia las palabras que aparecen en el epitafio: “Levántate, amiga mía, y ven”. María Zambrano se hace presente para alimentar a ese niño y encontrar su última palabra, aquella que buscaba cuando le dieron el Premio Cervantes en 1988: la palabra perdida, la palabra única, secreto del amor divino-humano... Con Óscar Allo, Isabel Dimas, Aurora Herrero, Daniel Méndez e Irene Serrano. Hasta el 11 de febrero. Sala Francisco Nieva.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO Esta historia habla de la libertad de escoger. Escoger dónde perderte, escoger a quién amar, escoger qué hacer con tu cuerpo. De la identidad. De la mirada. De otras formas de leer la piel. Los amantes se transforman

constantemente en esta versión feroz del chileno Marco Layera. Con violencia. Corriendo libres por un bosque de límites flexibles, una floresta abierta a la diversidad de género. Vagando perdidos entre el día y la noche, entre lo humano y lo animal, entre la realidad y la ficción, entre lo masculino y lo femenino, entre la vigilia y el sueño... Del 8 al 11 de febrero.T. Valle Inclán.

EL PÚBLICO Dentro del Ciclo “Una mirada al Mundo”, llega esta versión de la obra de Federico Gª Lorca, de la compañía teatral japonesa Ksec Act que se dedican a la promoción y divulgación del teatro español. De la mano de su director, Kei Jinguji, presenta esta espectacular puesta en escena. Del 15 al 18 de febrero. T. Valle Inclán.

YOGUR PIANO Gon Ramos es el autor y director de esta función de teatro experimental que propone un encuentro en una fiesta de cinco personajes y un ausente en la que poder ser la mejor o la peor versión de uno mismo y para ver más allá... Del 22 al 25. Sala Francisco Nieva.T. Valle Inclán. Tel. 91 505 88 01. YOGUR PIANO

EL PÚBLICO 23


24 comedia aquilana_Maquetación 1 26/01/18 12:49 Página 1

ENTREVISTA

C omedia a quilan a ANA ZAMORA dirige esta coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Nao D’ Amores sobre la obra del autor más representado en el siglo XVI: Bartolomé Torres Naharro. Según la directora, “es el verdadero renovador de la comedia Renacentista que dará paso a la Gran Comedia posterior pero hoy es un gran desconocido sobre las tablas. Aprovechamos la celebración del 500 Aniversario de la publicación de la Propalladia para llevar a escena esta Comedia Aquilana que es una absoluta maravilla”. Por Marta Vázquez

Ana Zamora

* ¿Por qué era necesario llevar a escena esta obra “olvidada” en los escenarios actuales? Nuestro Patrimonio literario dramático es inmenso y de una calidad extraordinaria, lo que hace que no haya habido espacio sobre las tablas para gran cantidad de obras que son verdaderas joyas escénicas. Gran parte de nuestro repertorio clásico, principalmente el prebarroco, ha quedado oculto a la sombra de los grandes nombres de nuestro Siglo de Oro. Hay verdaderas maravillas que hay que rescatar de una vez por todas, que reclaman su propio espacio en nuestros escenarios, que tienen un valor propio, y que al tiempo son escalones imprescindibles para entender lo que sería después nuestro teatro áureo e incluso lo que es hoy nuestra propia realidad cultural.

* ¿Qué destacarías de Bartolomé Torres Navarro, su autor? Fue uno de los autores más editados y representados de su tiempo, a la vez que un perfecto desconocido para el gran público actual. Con un dominio absoluto de la tradición teatral que le había precedido, viajó a Italia, donde se nutrió de nuevos elementos escénicos que estaban de moda en aquel “centro del mundo” renacentista, para crear una dramaturgia propia, que se adelanta a nuestro gran teatro posterior. Pero Torres Naharro ha sido además considerado el primer preceptista de nuestro teatro. Un extremeño con afán de universalidad, que hila la teoría y la práctica, desde la consciencia de estar dando un paso de gigante en la concepción teatral reinante. * ¿De qué nos habla “Comedia Aquilana”? La obra gira en torno a los amores de Aquilano, príncipe disfrazado de escudero, con Felicina, hija del Rey Bermudo, y las aventuras que genera esta situación hasta lograr un desenlace feliz. 24


21 publi la voz dormida_Maquetaciรณn 1 24/01/18 17:57 Pรกgina 1


26 comedia aquilana _Maquetación 1 26/01/18 12:54 Página 1

ENTREVISTA * ¿Qué sentimientos queréis transmitirle al público que vaya a veros? Nuestro espacio de trabajo es el de la acción, la construcción de una dinámica escénica que supone espacios de disfrute que no son los habituales en nuestra cotidianidad y que amplían nuestro ámbito de referencias, de aprendizaje, y después de reconocimiento de lo propio en lo antiguo. Me interesa hablar más del goce de los sentidos que de sentimientos.

Foto del Cartel * ¿Qué temas trata? Es una obra relacionada con la tradición caballeresca y cancioneril, de personajes que buscan ser reconocidos no por su estatus social, sino por su propia realidad humana. Por tanto el amor, como vía de realización personal, con todos los elementos temáticos complementarios que aparecen siempre en torno a esa idea. * ¿Qué tipo de personajes la protagonizan? Los personajes de este período y concretamente de esta obra, tienen siempre algo naïf, una inocencia y un alma pura que suelen generar una empatía inmediata en el espectador.

“Hay verdaderas maravillas, como esta función, que hay que rescatar de una vez por todas, que reclaman su propio espacio en nuestros escenarios, que tienen un valor propio” 26

* ¿Qué elementos escénicos destacarías? Este espectáculo no se puede entender como un hecho aislado, sino enmarcado en una labor de búsqueda de lenguajes que, sin repetir fórmulas, nos ha permitido encontrar maneras de contar que, en consonancia armónica con aquello que emana del texto, constituye un sello artístico propio forjado durante 17 años de recorrido de nuestra Nao d´amores, en este caso concreto avalado por la firma de la Compañía Nacional de Teatro Clásico como entidad coproductora.

“Los personajes de esta obra tienen siempre algo naïf, una inocencia y un alma pura que suelen generar una empatía inmediata en el espectador” Quizá la música interpretada en directo con réplicas de instrumentos de la época (la dirección musical corre a cargo de Alicia Lázaro), las coreografías de origen cortesano y popular, o el riguroso trabajo de texto sean los elementos más reconocibles. En esta ocasión, además, hemos contado con un asesor de Commedia dell´arte, para profundizar en los códigos de carácter popular de tradición italiana, en una vía de trabajo que permite rescatar las vías de influencia de lo italiano en el nacimiento de nuestra Comedia Renacentista. Con Silvia Acosta, María Besant, Javier Carramiñana, Juan Messeguer, Belén Nieto, Alejandro Saá, María Alejandra Saturno e Isabel Zamora. Del 23 de febrero al 11 de marzo. T. de la Comedia. 91 532 79 27.


27 publi kamik eva_Maquetaciรณn 1 24/01/18 12:08 Pรกgina 1


28 5 y acción_Maquetación 1 23/01/18 13:16 Página 1

5

y

acción con CARLOS SOBERA, MARTA HAZAS y JAVIER VEIGA empatía, la solidaridad y la ética en las relaciones personales y profesionales. Es un texto brillante, ágil, sorprendente e hilarante. El público va a encontrar pocas comedias con las que se rían tanto en tan poco tiempo y les dejen tan intenso recuerdo una vez abandonen el teatro. Y porque a todos nos vine bien reírnos de nosotros de vez en cuando”.

Continúa en cartelera esta comedia escrita y dirigida por Javier Veiga sobre “lo que hay detrás del mundo del Cine y la Televisión” y sobre lo mezquinos que podemos llegar a ser para conseguir nuestros objetivos. “Una historia con una parte de vodevil satírico, con personajes “algo locos” y con diálogos con un humor punzante, sarcástico y con “algo de mala baba”, como describe su autor y director. Según nos ha comentado Carlos Sobera, “los personajes son personas con pasiones, sueños, sentimientos y aspiraciones. Unos utilizan el poder que tienen para alcanzarlos y otros tratan de alcanzar el poder para vivirlos. Además, la función habla del amor, la fidelidad, el respeto, la coherencia, la 28

Una función que llevan a escena, además de Carlos Sobera, un elenco de buenos actores: Marta Hazas, Javier Veiga, Marta Belenguer y Ana Rayo. Marta Hazas da vida a una chica que sueña con ser actriz y no es consciente de sus limitaciones interpretativas. Según la actriz, “es una persona inocente, cabezota y con punto egoísta. Es un personaje muy cómico. Su novio (Carlos Sobera) es el presidente de un canal de TV y empieza a rodar una película con Max (Javier Veiga) como director. Es muy fácil identificarse con estos personajes llenos de sueños y frustraciones. Elegimos el mundo de la TV y el Cine porque lo conocemos bien y estéticamente nos parecía el marco más adecuado para esta comedia. Pero ocurre también en otras profesiones...” T. Reina Victoria.Tel. 91 369 22 88.


29 amaya_Maquetación 1 23/01/18 13:16 Página 1

“Alta seducción” se está convirtiendo en una de las comedias teatrales más aplaudidas de la temporada. Ya ha sido vista por más de 50.000 espectadores y se ha prorrogado 3 meses más para disfrutar de la profesionalidad de Arturo Fernández interpretando al protagonista de esta obra del género de la “Alta Comedia” con la que ya ha cosechado un gran éxito de público en este Teatro. “El personaje que interpreto, Gaby, es inasequible al desaliento, es un “loco” adorable y Trudy una mujer muy interesante e inteligente. La relación entre ellos es muy sorprendente y divertida. Pero también hay mucha ternura, al tiempo que da mucho que pensar”, nos ha comentado el actor. Es una historia de amor narrada e interpretada junto a la actriz Carmen del Valle, a un ritmo trepidante y con un gran

sentido del humor. En escena nos hablan de sentimientos, del paso del tiempo, de los problemas de la diferencia de edad en la pareja... Según el actor, “también habla del paso del tiempo, de lo que puede llegar a hacer un hombre para no sentir que envejece o para no creérselo. De los problemas de la diferencia de edad en la pareja…Y también de principios... Es un “recital” de texto, interpretación, música, iluminación, vestuario…. Hay una historia, no sólo una sucesión de situaciones divertidas. Fue un éxito increíble hace 28 años que Pilar Miró quiso convertir en película y tristemente desapareció sin poderlo llevar a cabo. Después de “Ensayando a Don Juan” y de “Enfrentados” el actor quería volver a la comedia-comedia. Parece que ha conseguido conquistar de nuevo al público. T. Amaya. Tel. 91 593 40 05.

ALTA SEDUCCIÓN

con

Arturo Fernández y Carmen del Valle 29


30 en el lara_Maquetación 1 23/01/18 13:17 Página 1

El Síndrome

FEBRERO en el lARA Les presentamos tres obras para pasar un rato muy agradable en la sala pequeña de este Teatro:

EL SÍNDROME DE LOS AGUJEROS NEGROS

Federico y Lola

Según la compañía, “es una forma distinta de comprender el amor. Todo lo que nos han contado es mentira, y cuando existe amor no hay normas morales. Estas cinco historias prohibidas son cinco maneras de transgredir esas líneas rojas que nos han trazado desde niños y que nos dicen que si cruzamos iremos al infierno. No hay infierno, y si el amor es verdadero… todo está permitido...”. Con Ana Azorín, Inés Kerzan, Ángela Peirat, Elisa Pelayo y Laura L. Golán, dirigidas por Ramón Paso.

FEDERICO Y LOLA. El desencuentro En 1934 la Compañía de Lola Membrives pone en escena La Zapatera Prodigiosa, con gran éxito de crítica, público y taquilla. Federico García Lorca se une al espectáculo presentando cada tarde las dos o tres funciones que se programan. Por primera vez en su vida se dirige a miles de personas que le escuchan, y por primera vez en su vida gana dinero. En esos días, Federico está terminando Yerma, un texto en el que reivindica la liberación sexual de las mujeres más allá de la maternidad obligada. Su nueva posición de compromiso político le lleva a rechazar el teatro que solo busca el éxito comercial. Con Tusti de las Heras y Néstor Gutiérrez.

MALAS HIERBAS Carmen Mayordomo, Joan Bentallé y Lidia Navarro llevan a escena esta obra que habla del amor, la ambición y el poder, y de lo difícil que es renunciar a ellos. Una comedia que honra lo mejor y lo peor de cada uno de nosotros. Según la compañía, “es una obra divertida, llena de intriga y misterio, con giros inesperados, tortazos, mucho prozac y unos cuantos coñacs bien cargados...” T. Lara. Tel. 91 523 90 27. Malas hierbas


31 la curva_Maquetación 1 23/01/18 13:18 Página 1

L a C urva de La

F eLiCidad Continúa en cartelera (y ya va por su 15ª temporada) esta obra que llevan a escena Ricardo Castella, Josu Ormaetxe, Aitor Legardon y Jesús Cisneros.

Son un amigo de toda la vida, otro que llega a la casa para llevarse las cajas de la mujer que se muda de ese piso y otro que es el marido de la psicóloga de su exmujer.

Según la compañía, “de “La curva de la felicidad” se desprende en clave de humor, que referirse a esa prominencia que se forma en el vientre masculino a base de cervezas y tapitas del bar, es hablar de crisis. Es el momento de hacer todo tipo de locuras resistiéndote a dejar de ser un Peter Pan, para volver al mismo sitio: la búsqueda de la estabilidad”. Después del desastre conyugal, Quino, interpretado con humor y ternura por Ricardo Castella, tendrá que enfrentarse a la venta de la vivienda común y a la compra de un apartamento en el que pasar sus nuevas noches solitarias. Una situación de lo más rutinaria pero que cuenta con el problema añadido de que Quino no sabe decir “no” a los tres hombres que quieren comprarle el piso.

Los demás le cuentan que “esta experiencia es mágica porque hay muchas oportunidades a la vista y muchas cosas que hacer” pero lo tendrán difícil. Quino lo tiene complicado porque él tiene el perfil de “hombre enamorado que no sabe por qué le han dejado y que no quiere abandonar”. “Serán muchos los hombres que se identificarán con él”, aseguran sus creadores “y muchas mujeres las que se reirán cómplices con sus maridos”, comenta la compañía. T. Quevedo. Tel. 91 445 71 93.

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32 danza kamikaze_Maquetación 1 23/01/18 13:19 Página 1

Danza y Música en el Kamikaze CND2 a la carta El espectador podrá asistir, si lo desea, a tres estrenos de coreógrafos españoles. Iratxe e Igor Bacovich (Jián), Mario Bermúdez (Odila) y Altea Nuñez (presentará Absolutio). Junto a ellos, Agnès López, bailarina de la CND, volverá a poner en escena Passing Time, mientras que Seh Yu Kim presentará Triple Bach, neoclásica. También rendirán homenaje a Tony Fabre y a Juan Carlos Santamaría. La particularidad de este montaje reside en que el público elige lo que quiere ver dentro del propio espectáculo (a través de un teléfono móvil, una tablet o un lápiz y un papel), participando así de forma activa en la composición del mismo, el ensayo y de la representación. Además, el maestro de ceremonias invita al público a un recorrido por los espacios del Teatro. Hasta el 4 de febrero.

Latente La intérprete de este montaje de TeatroDanza pregunta al público si entre ellos se encuentra Paula Quintana, tiene un paquete para ella que debe entregarle. 32

“¿No está entre ustedes? ¿Tampoco ha venido hoy?” No pasa nada. “Si hay que seguir esperando aquí, se espera” porque “yo siempre cumplo con las cosas que hay que hacer y las hago de la manera que hay que hacerlas: levantarse, hacer lo que hay que hacer, acostarse… Disfrutando, con sentido común. Un día y otro día y otro día…Del 12 al 17 de feb.

Desconcierto Un espectáculo musical de Belén López en el que, a partir de temas originales y versiones, repasa su trayectoria vital en primera persona y en compañía de otros artistas, desnudándose en cuerpo y alma a través de la interpretación, la danza y, por supuesto, el canto. Según la actriz, “esta noche yo pongo letra y música, pero las emociones serán compartidas. Tenemos mucho más en común de lo que a veces queremos confesar. Déjame que te lo cante bajito. Es un concierto con mucho teatro. Una función con mucha música. Miguel del Arco dirige y Añil me lleva el compás”. 24 y 25 de febrero. T. Pavón Kamikaze. www.teatrokamikaze.com


33 zarzuela_Maquetación 1 23/01/18 13:20 Página 1

MARUXA

Continúa en cartel este mes esta versión de la ópera de Luis Pascual Frutos que ha dirigido Paco Azorín. Según él, “Mi trabajo ha consistido en respetar especialmente el espíritu de la obra musical, todo lo que dice y sugiere. En el libreto hemos optado por hacer un juego dramatúrgico que lo relativizara y que trazara un puente entre el momento histórico que explica el autor y el presente del espectador. Nuestro compromiso con la contemporaneidad y con los problemas del individuo actual tiene que estar en primer plano”. Maite Alberola, Susana Cordón, Rodrigo Esteves, Borja Quiza, Simón Orfila y Svetla Krasteva, entre otros, conforman el reparto. “La obra habla sobre la identificación con el paisaje. Los protagonistas son una pareja de enamorados que vive feliz en comunión con su paisaje, como si éste fuera una extensión de su personalidad. Se trata de una especie de bosque de Arden shakesperiano, en donde el amor es posible en toda su inmensidad. Sin embargo, a este amor puro y bucólico, pronto le aparecerán claros detractores”, ha comentado Azorín. Hasta el 11 de febrero. T. de la Zarzuela. Tel. 91 524 54 10.

la tempestad Guillermo García Calvo (en la foto) es el director musical de este melodrama que se presenta en versión concierto. Lo llevan a escena Mariola Cantarero, Ketevan Kemoklidze, José Bros, Carlos Álvarez, Carlos Cosías y Alejandro González. Un crimen no resuelto golpea la conciencia de un asesino sumido en el remordimiento en este libreto de Miguel Ramos Carrión, cuya versión libre ha escrito Alberto Conejero. 16 y 18 de febrero. T. de la Zarzuela. 33


34 moliere-karpas_Maquetación 1 23/01/18 13:21 Página 1

M OLIÈRE

EN

Este mes Karpas Teatro presenta dos montajes basados en las obras “El Avaro” y “Las preciosas ridículas” de Molière. Según explica su director, Manuel Carcedo Sama, “acercarse al gran comediógrafo francés equivale a descubrir lo que es el verdadero ingenio, la agudeza y el talento al servicio de la censura, siempre jocosa, de los vicios de la sociedad. El tono agudo y burlesco utilizado en sus comedias para denunciar defectos, imperfecciones, desvíos, vanidades e inmodestias del ser humano colocan al espectador en una situación de alerta permanente para cazar el chiste, la broma, la ocurrencia...

KARPAS

¡Y disfrutar con ello!. Algunos textos de Molière se me antojan cercanos al “cómic” y como tal los he tratado sobre el escenario. Al poner imágenes a algunos de ellos me he encontrado con el hallazgo de un “tebeo” a través del cual espero haber conseguido transmitir toda la carga ácida del espíritu crítico del autor... Pero, eso sí, abriéndonos paso a través de la carcajada. Creo que tal como el propio autor deseaba. A estos montajes se me ha antojado llamarlos “Disparates Cómicos.” EL AVARO

Un montaje que transita entre la Comedia del Arte y el cómic que nos habla de esos hombres, tan de actualidad, cuyo afán por “acumular y tener cosas materiales” termina por destruirlos. LAS PRECIOSAS RIDÍCULAS

La estulticia de dos jóvenes damitas que presumen con absoluta vacuidad de cultas, elegantes y refinadas son la base cómica de esta obra que se termina convirtiendo en un auténtico y muy divertido disparate, lleno de situaciones chocantes e ilógicas. Karpas Teatro. Tel. 91 539 62 36. www.karpasteatro.com 34


35 publi amaya_Maquetaciรณn 1 23/01/18 13:22 Pรกgina 1


36 king of pop_Maquetación 1 23/01/18 13:27 Página 1

La cara más luminosa de Michael Jackson es la que muestra este espectáculo que ha dirigido Jesús Sanz-Sebastián y que llevan a escena Rafa Blas, Lola Dorado, Carlene Graham, Aser León, Bela Martín y Nathaly Salim, entre otros. Un total de 20 actorescantantes en escena. Este espectáculo (producido por Summum Music) presume de ser el único show apoyado oficialmente por la familia del artista, a través de su Fundación. Ya ha sido visto por más de 500.000 espectadores en nuestro país y en ciudades como Lisboa, Praga, París o Varsovia.

R E V E FOR

Ahora regresa a este Teatro en una nueva puesta en escena (tan emocionante o más que la primera) en la que se han incorporado nuevas canciones, nuevas tecnologías y más efectos especiales. Sobre el escenario, los vídeos más importantes de Jackson como Thriller o Smooth Criminal, representados en directo en un emotivo y vibrante viaje por el legado musical del cantante, por su obra y por su mensaje… Para esta reposición se presentaron 400 aspirantes para convertirse en uno de los actores elegidos. La dirección musical es de Guillermo González. T. Nuevo Apolo. www.summummusic.com


37 festival de magia_Maquetación 1 23/01/18 13:26 Página 1

Festival Internacional de Magia

Por octavo año consecutivo, los mejores magos del mundo se dan cita en la ciudad de Madrid con la intención de dejarnos boquiabiertos. El evento principal, la Gala Internacional de Magia de Escena, reunirá sobre el escenario a algunos de los mejores magos del mundo. Ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas aunarán fuerzas para crear un gran show. Como el ucraniano Viktor Kee, considerado el mejor malabarista del mundo, cuyos actos son pura belleza plástica y estética. O el austríaco Otto Wessely (peso pesado de la escena mágica internacional) que presenta una hilarante magia cómica. Los franceses Nestor Hato (que demuestra una destreza increíble con un número en el que las cartas vuelan, se transforman,

aparecen y desaparecen a un ritmo vertiginoso) y Xavier Mortimer (fusiona música, danza, mimo y Magia de una forma única) también participarán, junto al español Héctor (que presenta increíbles efectos autocreados en su mayoría) o la magia impactante del argentino Mirko. Y, por supuesto, el organizador del festival, Jorge Blass, que realizará grandes ilusiones y efectos inéditos. En la Gala “Magia de Cerca” estarán Adam Rubin, con mágia cómica e imprevisible y los españoles Pere Rafart (un mago cómico que recientemente ha ganado el Premio Ascanio 2017 al mejor mago del año) y Miguel Ángel Gea (nombrado Gran Premio Nacional de Magia). T. Circo Price. Tel. 91 528 81 22. 37


38-43 infantiles_Maquetación 1 23/01/18 13:29 Página 1

FAMILIARES

CIRCO MÁGICO La compañía Productores de Sonrisas siguen con este espectáculo que se desarrolla en un lugar en el que un árbol mágico nos cuenta cómo el primer Gran Mago llegó desde las estrellas a nuestro mundo para quedarse. Hadas, bufones, faunos y personajes fantásticos le acompañarán con sus acrobacias y danzas para trasladar al espectador al maravilloso mundo de la magia. Una escenografía en la que el cielo de la carpa se convierte en un auténtico planetario, plagado de estrellas y constelaciones y, en su interior, en la pista del Circo Mágico, se desarrolla una mágica historia contada por El Árbol Mágico, un árbol druida de más de 5 metros de altura interactivo e hiperrealista. Y entre el cielo de la carpa y la pista del circo se encuentra un espacio misterioso habitado por seres mágicos que, con sus acrobacias, sumergen al espectador en la historia del origen de la magia de la mano de un joven aprendiz que se convierte en el Gran Mago. IFEMA Feria de Madrid. 38

L A F L A U TA M Á G I C A La Bicicleta de la Sanpol vuelve a representar esta función basada en la última ópera de Mozart. Su argumento y sus rítmicas melodías siempre han encantado a los niños. En ella, el príncipe Tamino es perseguido por un dragón y en la lucha cae desvanecido, pero la repentina aparición de la reina de la Noche le salva. En agradecimiento Tamino se compromete a encontrar a la hija de la reina cuyo nombre es Pamina y que, según cuenta la reina, ha sido secuestrada por el terrible Sarastro. Papageno, el pajarero, se ve obligado a acompañarle. Claro que él aprovechará el viaje y tratará de encontrar una Papagena que le acompañe por el resto de sus días. Tamino y Papageno se enfrentan al cruel Monostatos y sortean una serie de pruebas para poder acceder al templo de la sabiduría, la razón y la naturaleza. Tamino es el héroe que simboliza la razón y la cultura. Un joven príncipe que representa la fuerza, la juventud, la voluntad y el espíritu heroico. Pamina es el eje dramático de la historia; sobe ella confluyen las fuerzas opuestas, representadas por su madre, la Reina de la Noche, y por el gran sacerdote Sarastro. T. San Pol.


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FAMILIARES

TITERESCENA: El retrete caba rete La Compañía gallega El Retrete de Dorian Gray mezcla y recopila en este espectáculo varios de sus números cortos en una delicatessen para los sentidos. Llevan nueve años de manipulación mágica, de globos, de virtuosismo con sus manos. Con extractos, entre otros, de los espectáculos “Blazek”, el primero, de donde cogen un número coreográfico de manos. De “Ne me quitte pas”, gran clásico de la compañía, que hacen completo con sus tres números de manipulación de globos, la técnica que les llevó a conocer el mundo. Según la compañía, “es un espectáculo de gran movilidad, mutante mes a mes, como un contenedor en el que volcamos juegos y experimentos de algo que siempre nos ha gustado y nos ha hecho disfrutar mucho: La pieza corta y bien trabajada”. T. Valle Inclán.

DR. JEKYLL Y MR. HYDE Face 2 Face presenta su divertidísima versión del clásico de Robert Louis Stevenson, donde mezcla intriga, terror, humor y música en vivo en un espectáculo original que hará las delicias de niños, adolescentes y adultos. New York 1947. La Era del Jazz. El Dr. Jekyll, un brillante investigador científico, experimenta con ratas sus teorías sobre genética. Una noche conoce a una cantante de Jazz que lo deja atontado con su belleza, pero él no se siente a la altura de la despampanante mujer, entonces decide aplicar sobre sí mismo sus recientes descubrimientos para mejorar su aspecto, pero los resultados no serán los esperados... Con 10 años de experiencia a sus espaldas y más de 100.000 espectadores al año, Face 2 Face ha encontrado la fórmula para acercar los clásicos en inglés a un público mayoritariamente español. Según la compañía, “creemos en un teatro familiar inteligente, de calidad, donde hay algo para todos los públicos, niños y mayores, anglohablantes y “spanglish”, que quieran vivir una hora de magia, diversión y con auténtico humor inglés”. T. Fígaro. 40


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MOBY DICK Karlos Aurrekoetxea, Guillermo Llansó y Nacho Vera llevan a escena esta versión de la famosa obra. Le preguntan al público: ¿Dónde estará Moby Dick?, ¿Acaso en el cementerio de barcos? Los animales de las profundidades marinas, los sueños, la verdadera amistad, ¿podrán ayudarles a resolver el enigma?...

CUENTOS IRREPETIBLES Impro Impar presenta este espectáculo de improvisación infantil en el que un escritor se prepara para su próximo cuento. Una pluma, tinta, un pergamino. Vienen volando los personajes, los lugares, las historias del mundo de la imaginación. Con la ayuda de los niños/as del público, crearán un cuento único, un Cuento Irrepetible. Este cuento lo inventan juntos.

PRINCESA 2.0 Irene Soler ha escrito esta comedia infantil que narra que “había una vez una princesa que no vivía en un castillo rosa ni tenía una larga melena rubia, ni tampoco le gustaba llevar zapatos de cristal. Y otra princesa que perdió la inspiración y nada le salía bien...” T. Luchana.


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FAMILIARES

LA FANTÁSTICA LEYENDA DE CALAMBURIA Una propuesta de Calambur Teatro que nara que Calamburia es un reino muy lejano, tanto que no se podría llegar a él aunque se anduviera durante años, o se viajara en el avión más rápido de todos. En Calamburia tiene lugar un importante evento que sólo se produce una vez cada doce años: el gran examen de Impromagia. A este examen acuden aspirantes para convertirse en hechiceros. Tendrán que demostrar al gran archimago que son merecedores de formar parte del colegio. Pero si quieren aprobar, los tres aspirantes tendrán que viajar más allá de su mundo y alcanzar el suyo, pues sólo con la ayuda de los niños podrán superar cada una de las pruebas... T. Quevedo.

BABY CIRCUS Un espectáculo destinado a niños de entre uno y tres años y de unos 35 minutos de duración que busca acercar las acciones circenses a los más pequeños de la casa. Utilizando escenas simples, la protagonista, Tina Mandarina, construye un show muy divertido, colorido y visual que enseña a los niños lo que es el circo. Mediante malabares, trucos de magia, animaciones con muñecos y muchas pompas de jabón gigantes. Además, Mandarina hace aparecer de la nada un simpático y para nada feroz león. Después, los bebés y los niños pueden pasar al espacio escénico para disfrutar y participar del mágico mundo del circo. Tina Mandarina es una artista de circo, actriz e ilustradora infantil que cuenta con una larga trayectoria en el mundo del espectáculo. T. Galileo.

MADAGASCAR EL MUSICAL Con la Dirección de escena de Matteo Gastaldo y la dirección musical de Fabnio Serri. Los personajes de DreamWorks más taquilleros de las películas de “Madagascar” son los protagonistas de este musical. Álex el León, Marty la Cebra, Melman la Jirafa y Gloria la Hipopótamo son las grandes estrellas del Zoo de Nueva York. Cuando una noche la jaula de uno de ellos aparece vacía, los otros “se fugan” para ir en búsqueda del amigo desaparecido. Se encontrarán juntos en un barco directo hacia África, que será desviado por un grupo de extraños pingüinos que conspiran para alcanzar la Antártida. De esta forma, los cuatros amigos, que siempre han vivido en cautividad, tendrán que aprender que significa vivir en la naturaleza salvaje... T. de la Luz Philips Gran Vía. 42


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BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS. EL MUSICAL Un musical basado en el primer largometraje de animación producido por Walt Disney. Una adaptación del cuento de hadas homónimo que los hermanos Grimm publicaron en 1812. Es un musical realizado por la Compañía Juvenil AC Intérpretes, cantado todo en directo, protagonizado por niños y jóvenes muy preparados y con experiencia en musicales importantes. Lo ha dirigido Federico Barrios.

LA PRINCESA ANA La Compañía de la sala presenta esta función que combina la presencia de actores y marionetas, y cuenta con divertidas canciones y coreografías que contagian a los niños del patio de butacas, formando un espectáculo mágico y lleno de color. Bajo la apariencia de un relato clásico de príncipes y princesas, esta obra ofrece una historia diferente que esconde un mensaje de tolerancia, amor y diversidad. Sala Tarambana.


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También La voz dormida

Una vida americana ¿Se puede recuperar el tiempo pasado ? ¿Se puede seguir viviendo con cicatrices? Lucía Carballal, la autora de este texto, lanza preguntas tan inquietantes como cercanas en esta función sobre una familia madrileña que viaja a EE.UU. para “intentar recuperar algunas sensaciones y algún que otro sentimiento”. Cristina Marcos, Esther Isla, Vicky Luengo y César Camino protagonizan este “viaje hacia la herida desde la fantasía y el humor”.... Según nos ha comentado Cristina Marcos, “Hay mucha poesía, mucha reflexión. Nos habla del amor entre los miembros de la familia. Y el horror que conlleva a veces. De la capacidad o no de amar. De la Teoría de género. De qué significa “Querer”. De la gente triste que habla y a veces de sus carcajadas. De la Naturaleza. Sentimientos, sensaciones. El júbilo en las celebraciones y las búsquedas. El horror ante ciertas confesiones. La ternura que alguna vez estuvo entre nosotros. Ese sentimiento de que puedo seguir también viviendo con mis cicatrices. Podríamos decir que el principal mensaje que envía es “¡Sigue adelante!”. T. Galileo. 44

La primera adaptación al teatro de la novela de la escritora extremeña Dulce Chacón protagonizada por Laura Toledo y producida por Salvador Collado. Basada en la posguerra española, un grupo de mujeres encarceladas en la madrileña prisión de Ventas, enarbola la bandera de la dignidad y el coraje como única arma posible para enfrentarse a la humillación, la tortura y la muerte. En ella se relata el sufrimiento de aquellas mujeres que perdieron una guerra y la agonía que vivían sin conocer cuál sería su final. La obra está documentada en historias reales, la autora suavizó alguna de ellas e introdujo nuevos matices. Fue su última novela publicada en 2002 y premiada en la Feria del Libro de Madrid por el Gremio de Libreros de Madrid como Libro del Año 2003. Pepita Patiño, la cordobesa que inspiró la novela de Dulce Chacón “La voz dormida” y la obra que fue llevada a la gran pantalla por el cineasta Benito Zambrano, es la verdadera protagonista. T. Bellas Artes.


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en cartelera Beatriz Galindo en Estocolmo

El perro del hortelano

La Compañía Nacional de Teatro Clásico continúa este mes representando esta popular obra de Lope de Vega, en una versión de Álvaro Tato dirigida por Helena Pimenta. Rafa Castejón, Joaquín Notario, Marta Poveda, Álvaro de Juan, Óscar Zafra, Nuria Gallardo, Alba Enríquez, Natalia Huarte, Paco Rojas, Egoitz Sánchez, Pedro Almagro, Aleix Melé, Alberto Ferrero y Fernando Conde forman el reparto.

Según nos ha comentado Marta Poveda, que da vida a Diana, “Esta conocida obra de Lope de Vega es un viaje hacia el alma y el corazón para encontrar la alegría. Helena busca el máximo respeto a los autores, conservando no sólo la esencia sino también la forma para que el mensaje quede intacto. Es una manera hermosa de demostrar que los grandes clásicos jamás quedarán obsoletos. Para eso cuenta con la labor de Álvaro Tato, que es tan afinada que consigue que los versos de Lope parezcan intactos. Tato trabaja la limpieza y lo inteligible, y cuando versiona se convierte en una especie de reencarnación de los autores clásicos. Es un verdadero maestro...” T. de la Comedia.

El Centro Dramático Nacional redescubre y profundiza, de la mano del libreto de Blanca Baltés y la dirección de Carlos Fernández de Castro, sobre quién fue y qué hizo Isabel Oyarzábal, diplomática, actriz, escritora y activista social a quien la vida convirtió en luchadora de muchas causas. Oyarzábal, que fue la primera mujer embajadora de España, usaba el pseudónimo de Beatriz Galindo, La Latina, otra mujer adelantada a su tiempo, en su sección de el diario El Sol. Como La Latina fue una mujer que pensó y pasó a la acción. Mujer pensadora y creadora que estaba al mismo nivel que otros músicos, poetas o pintores y sus coetáneos y correligionarios de la Generación del 27. Y lo que es mejor aún, no estaban en los márgenes, sino en el centro mismo de aquella aventura, que en buena parte sigue siendo nuestra.. Con Ana Cerdeiriña, Carmen Gutiérrez, Eva Higueras, Chupi Llorente y Gloria Vega. T. Mª Guerrero. Sala de la Princesa.

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En cartelera Las tres hermanas. Deconstructing Chéjov

Canela

Una producción del Teatro Tribueñe, creada y dirigida por Hugo Pérez de la Pica, en la que, según él, “se da paso a una generación que se permitió soñar y aún lo está purgando. Un nuevo sueño para redimir a nuestros muertos. Para preservar nuestros valores culturales. Desde el respeto a las manifestaciones artísticas del pasado se erige un discurso vigoroso que planta cara a modernidades insustanciales...” Un espectáculo que reúne en escena a Candela Pérez, Raquel Valencia, Helena Amado, Badia Albayati, Elena Morales, Carmen Rodríguez de la Pica, Jesús Chozas (Colaboración especial), Juan Mata (Artista invitado), José M. Chamero (Guitarrista), Mikhail Studyonov y Tetyana Studyonova (Pianistas). Un montaje que une temas y esquemas característicos del teatro musical en español, con un repertorio elegido en base a su valor estético y sentimental. T. Tribueñe. 46

La Compañía Sala Atrium presenta esta versión de José Sanchís Sanisterra, sobre “Las tres hermanas” de Anton Chéjov, interpretada por Patricia Mendoza (Irina), Mireia Trias (Masha) y Marta Domingo (Olga), bajo la dirección de Raimon Molins. Las Tres Hermanas nos habla sobre la decadencia de la clase social privilegiada de Rusia y la búsqueda de su significado en el mundo moderno. Describe las vidas y aspiraciones de la familia Prózorov: las tres hermanas (Olga, Masha e Irina) y su hermano Andrei. Las tres hermanas son mujeres cultas y refinadas que, aunque se formaron en el Moscú urbano, desde hace once años viven en una pequeña aldea de provincias. La ciudad de Moscú es el principal elemento simbólico. José Sanchís Sinisterra reduce la obra a su esencia, con solamente tres actrices. Los otros personajes aparecen a través de un juego de saltos entre el presente, el recuerdo y la imaginación, entre el relato y la vivencia de estas tres mujeres. T. Fernán Gómez. Sala Jardiel Poncela.


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También Hablar por hablar

Taxi Continúa en cartelera este montaje protagonizado por Josema Yuste, Sergio Fernández “El Monaguillo”, Santiago Urrialde, Esther del Prado, Maribel Lara y Javier Losán. Narra que un taxista de profesión es un aparente feliz hombre casado con una vida tranquila y en cierto modo monótona. Nada más lejos de la realidad. Está casado con dos mujeres y viviendo con cada una en un barrio diferente. Eso le obliga a llevar una planificación de horarios muy estricta y hacer verdaderos juegos de malabares para poder contentar a ambas. Realmente está enamorado de las dos y no desea perder a ninguna de ellas. Todo su plan se desvanece cuando acaba por accidente en el hospital y su nombre aparece por partida doble en la comisaría de cada distrito. ¿Serán dos personas con el mismo nombre o una misma persona con una doble vida? Eso es lo que tratará de descubrir la policía y él intentará esconder por todos los medios. Para ello contará con la inestimable ayuda de un vecino muy “incómodo”. T. La Latina. 48

La versión teatral del famoso programa de radio ha sido dirigida por Fernando SánchezCabezudo y la llevan a escena Ángeles Martín, Antonio Gil, Samuel Viyuela, Carolina Yuste y Pepa Zaragoza. Trata de rescatar el alma del programa, de las llamadas, de la noche, de los oyentes, introducirnos en sus vidas, en los silencios, en los momentos previos o posteriores a una llamada donde quizás no encontraremos historias que llenarían las primeras páginas de los periódicos pero que estarán cargadas de humanidad. Historias capaces de emocionar, de divertir, momentos de la vida de cada personaje que compondrán un viaje a través de los desafíos de la vida cotidiana... Los textos de Juan Cavestany, Yolanda Gª Serrano, Anna R. Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol han ideado diferentes historias contadas por personas anónimas al otro lado de la línea de teléfono. Junto al libro de Macarena Berlín y la adaptación de textos del libro de Mara Torres, son la base de la Historia. T. Bellas Artes.


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en cartelera Escenas de caza

El segundo proyecto de Malditos Compañía se basa en la película 'Escenas de caza en la Baja Baviera' de Peter Fleischmann (1969), ha sido escrita por María Velasco y dirigida por Alberto Velasco.

El Pintor

Albert Boadella (en la foto) explora la vida y obra de Pablo Picasso en esta ópera cómica que indaga en los momentos cruciales de la existencia del prolífico artista malagueño. La función cuenta con la participación del compositor valenciano Juan José Colomer, quien ha trabajado con artistas de la talla de Plácido Domingo, José Carreras o James Levine. Así, se hace una referencia tanto pictórica como personal del más prestigioso autor plástico del siglo XX. Sobre esta ópera comenta Boadella: “¿Existió alguna inspiración divina o diabólica que guió al Pintor hacia un éxito tan duradero? Esta ópera se adentra en estos momentos cruciales de su vida. Allí donde un artista decide entre la entereza o la declinación hacia oro y la fama”... A medida que la pieza va avanzando y el arte de Picasso va pasando por diversos períodos, así también la música va incorporando elementos más modernos y adaptándose a la realidad pictórica, utilizando por ejemplo una deconstrucción rítmica para emular el cubismo, todo ello temáticos elementos conservando característicos”. T. del Canal.

Se nos muestra el pueblo de Unholzingun, a cuyo seno vuelve de la prisión Abramm, un joven mecánico. En torno a él y a su inexplicable ausencia empiezan a correr una multitud de rumores sobre su sexualidad, convirtiéndole así en la víctima perfecta de un pueblo dispuesto a la violencia y la humillación más brutal contra todo aquel que se salte la norma establecida. La crueldad del pueblo hacia Abramm, que desde un principio irá aumentando, acabará convirtiéndose en una auténtica caza al hombre. Una caza que nos acerca demasiado a lo que, si no le ponemos freno ni consciencia, puede aparecer bajo la piel de cada uno de nosotros. T. Pavón Kamikaze.

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También un agradable y rompedor puente entre el gesto y la palabra. Una “inadaptación” que reinventa con humor y sin complejos el clásico de Sófocles. Sala Cuarta Pared.

Unamuno: Venceréis pero no convenceréis

Festival de Otoño a Primavera:En manque Vincent Macaigne sitúa su obra en una fundación privada que mantiene la totalidad del arte europeo en una caja fuerte. Pero el autor, actor y director no critica a una sociedad colapsada por sus propias certezas –y en la que un puñado de personas maneja la miseria de los demás–, sino que utiliza el teatro para ir más allá de nuestras verdades y obsesiones. Macaigne aspira a un renovado deseo de vivir para evitar el colapso total y escapar de la angustia de la soledad. T. Abadía.

Edipo

Companhia do Chapitô presenta esta función en la que en un escenario desnudo, tres intérpretes vestidos de calle dan vida a un sinfín de personajes en un fino ejercicio de virtuosismo que se sirve de los clásicos para interpelar al espectador del siglo XXI. Un espectáculo que desobedece todas las pautas de la tragedia griega para establecer 50

José Luis Gómez ha codirigido y protagoniza este nuevo espectáculo en el que latirán su inquietud por la Memoria Histórica y su compromiso con la expresión en vida de la lengua castellana. Un monólogo intimista en la línea de uno de sus trabajos más recordados, “Azaña, una pasión española”. En 2018 se celebra el VIII centenario de la Universidad de Salamanca, la más antigua de España y una de las más antiguas de Europa, creada en 1218. El espectáculo Unamuno: venceréis pero no convenceréis se presenta en el marco de esta efeméride. T. Abadía.


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También La casa de Bernarda Alba En la España rural de principios del siglo XX, Bernarda Alba, viuda por segunda vez, obliga a sus cinco hijas a mantener un riguroso y prolongado luto que las aísla del mundo exterior. Estas seis mujeres, la madre de Bernarda y la criada del hogar, protagonizan la obra que escribió Federico García Lorca en 1936 y que nunca pudo llegar a ver representada.

El árbol Reflexiones de su director Eugenio Barba al respecto de este espectáculo del Odin Teatret: “La historia de un árbol inmenso y muerto: el árbol de la Historia, el árbol de las nostalgias, el árbol del olvido. Sobre las montañas se desliza la luna e ilumina a niños soldado que sueñan, monjes que ruegan, madres que maldicen el cielo, y señores de la guerra angustiados por la suerte de sus hijos.” Junto a dos espectáculos anteriores, que también se presentaron en este Teatro, conforma la “Trilogía de los inocentes”: La vida crónica era el aciago futuro, Las grandes ciudades bajo la luna el convulso presente, y El árbol está arraigado en el pasado reciente. Actores procedentes de Bali, Canadá, Chile, Dinamarca, India, Italia y Reino Unido la protagonizan y evocan “un friso de promesas e ilusiones quebradas y una mirada llena de dolor a la historia de la Humanidad, a partir de los sueños de un niño”. T. Abadía. 52

En La Casa de Bernarda Alba, la moral represiva y el yugo de las apariencias ponen en solfa los derechos de la mujer. El enfrentamiento entre libertad y autoridad y el conflicto entre la realidad y el deseo, dan cuerpo a un drama que pone en relieve el compromiso social y político del autor. Adaptada por la Cía. de Teatro Paloma Mejía Martí a las formas escénicas contemporáneas, es una obra intemporal que sigue siendo un ejemplo de valor para las sociedades actuales. T. Victoria.


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en cartelera El reencuentro

Hamlet, ¿es nombre o apellido? Eva Bedmar, Ricardo Cristóbal, Laura García-Marín y Antonio Nieves protagonizan esta obra dirigida por Gorka Martín que ofrece otra perspectiva de la famosa obra de Shakespeare. Son la compañía de este Teatro y nos la presentan así: “¿Alguien preguntó a Claudio, el rey de Dinamarca, el tío de Hamlet, por qué lo hizo? ¿Alguien le preguntó si fue por amor, sexo salvaje o poder? ¿Alguien preguntó al fantasma de Hamlet por qué volvió? ¿Por justicia? ¿Merece justicia él, que dice que va al infierno pos sus excesos y pecados? ¿Se puede tratar justamente a quien no fue justo? ¿Es desde la profundidad del alma desde donde podemos atisbar un ápice de redención? ¿Alguien preguntó qué opinaba de todo esto Yorick? ¿Es Hamlet idiota? ¿Es Gertrudis Lady Mcbeth? ¿Hizo Claudio el canelo? ¿Hamlet es nombre o apellido?...”

Amparo Larrañaga y María Pujalte protagonizan esta función dirigidia por Gabriel Olivares sobre la obra de Ramón Paso. El reencuentro es la historia de dos hermanas completamente diferentes. Una de ellas es una triunfadora, virtuosa del violín y que considera las relaciones sociales el hipócrita divertimento de los que no tienen nada mejor que hacer. La otra es una pobre perdedora llena de paciencia y de carencias afectivas. Ahora, después de veinte años enfadadas por tonterías (y por cosas que no son tonterías, aunque ellas todavía no lo sepan) se vuelven a ver las caras en un duelo divertido y gamberro, donde tendrán que superar su pasado para poder tener un futuro. ¿Es mejor quererse o matarse? ¿O una mezcla? Porque La familia sirve para los buenos momentos, para los regulares, para los malos, y para hacerle todo aquello que nunca le harías a un desconocido por miedo a las consecuencias. T. Maravillas.

Sala Tarambana. 53


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CARTELERA MADRID Abadía

IMPROMAGIA Sab. 23.00h. Desde 10€. 10 de febrero.

De Eric- Emmanuel Schmitt. Dirección:

Alfil

Juan Carlos Pérez de la Fuente. Con

Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

Yolanda Ulloa. Juev. a Sab. 20.00h. Dom.

Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91

Metro: Noviciado. www.teatroalfil.es

19.00h. Desde 14€.

448 16 27. Metro: Quevedo,

THE PRIMITALS

Arguelles

Yllana y Primital Bros. Mar. 22.30h.

Arlequín Gran Vía

y

Canal.

San Bernardo, 5. Tel. 91 758 08 47.

www.teatroabadia.com

Desde 17€.

Metro: Santo Domingo.

SALA JUAN DE LA CRUZ:

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www.teatroarlequingranvia.es

UNAMUNO: VENCERÉIS PERO NO CONVENCERÉIS

Yllana. Mie. 22.30h. Desde 18€.

PAGAGNINI

BANG BANG! Y SOMOS HISTORIA

De Yllana. Sab. 19.00h. Dom. 18.00h.

Con Leo Rivera y Raúl Cano, entre otros

Con Nancho Novo. Juev. 20.00h. Vie. y

Juev. 22.30h. Desde 16€.

sab. 21.00h. Dom. 20.00h. Desde 20€.

LA CALDERONA

DEFORME SEMANAL

Con Pablo Paz y Natalia Calderón. Vie.

23.00h. 2 y 16 de febrero y 2 de marzo.

Dirección: José Luis Gómez y Carl Fillion. Con José Luis Gómez. Mie. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 22 y 23 de febrero. 21.30h. 24€. Mie. 19€. Del 14 de febrero al 4 de marzo. SALA JOSÉ LUIS ALONSO:

2 y 16. 22.30h. Desde 16€.

EL ARBOL

ACTION MAN

Dirección: Eugenio Barba. Odin Teatret.

Con Raúl Cano. Vie. 9 y 23. 22.30h.

Mie. a sab. 20.30h. Dom.19.30h. 24€. Mie.

Desde 16€.

19€. Del 7 al 18 de febrero.

CLIMAX!

FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA: En manque

Con Alicia Fernández y Víctor Palmero,

Vincent Macaigne / Théâtre Vidy-

TEATRO FLAMENCO MADRID

Lausanne. 19.00h. 22 y 23 de febrero.

Alcalá

entre otros. Sab. 22.30h. Desde 16€.

Varios espectáculos. Lun. a dom. 18.45h. y 20.15h. Desde 16€.

Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.

EL CAVERNÍCOLA

IMPRO MÁS GANSO Cüá Impro. Vie. 23.00h. Desde 12€.

ENCERRONA Con Pepe Viyuela. 18.00h. 4 de febrero.

MENOPAUSE, el musical de Broadway Vie. 19.00h. Desde 23€.

EL ÚLTIMO ACTO 23.00h. 10 de febrero.

Bellas Artes Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91

Metro: Goya y Príncipe de Vergara.

Amaya

www.teatroalcalamadrid.com

Pº General Martínez Campos, 9.

BILLY ELLIOT, el musical

Tel. 91 593 40 05. Metro: Iglesia.

Dirección: David Serrano. Con Natalia

www.teatroamaya.com

Millán, Carlos Hipólito y Adrián

ALTA SEDUCCIÓN

Lastra, entre otros. Mie. y juev. 21.00h.

Con Arturo Fernández y Carmen del Valle.

Viyuela, Carolina Yuste y Pepa Zaragoza.

Vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y 20.30h.

Mie. y juev. 19.00h. Vie. 20.00h. Sab.

Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

Dom. 19.00h.

19.00h. Dom. 17.30h. Mie. 17, 19 y 23€.

21.30h. Dom. 19.00h. 22 y 26€. Mie. 15

Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus

Juev. a dom. 17, 23 y 29€.

y 21€. Hasta el 18 de febrero.

Con Mauro Muñiz de Urquiza. Mie. y

ALVARO HUERTAS: Tributo a Michael Bublé

LULÚ

juev. 21.00h. Vie. 20.30h. Sab. 18.30h.

Sab. 22.00h. Desde el 10 de febrero.

Adánez, Armando del Río, César Mateo,

y 20.30h. Dom. 19.00h.

532 44 37. Metro: Banco de España. www.teatrobellasartes.es

HABLAR POR HABLAR Dirección: Fernando Sánchez-Cabezudo. Con Antonio Gil, Ángeles Martín, Samuel

Dirección: Luis Luque. Con María David Castillo y Chema León. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom.

Con Pablo Puyol y David Ordinas.

Arapiles 16 UNIR Teatro

23.00h.

Arapiles, 16. Tel. 91 467 85 25.

Desde el 21 de febrero.

VENIDOS A MENOS

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OSCAR O LA FELICIDAD DE EXISTIR

19.00h. 22 y 26€. Mie. 15 y 21€.


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Bellas Artes

SALA VERDE:

Circo Price

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91

Ronda de Atocha, 35. Tel. 91 528 81

532 44 37. Metro: Banco de España.

LA TRISTEZA DE LOS OGROS

www.teatrobellasartes.es

Texto y dramaturgia: Fabrice Murgia.

www.teatrocircoprice.es

LA VOZ DORMIDA

Desde 17€. Hasta el 4 de febrero.

Dirección: Julián Fuentes. Con Laura

E se elas fossem para Moscou

Toledo. Mar. 20.30h. 17 y 20€.

Dinther. 19.00h. Desde 17€. 17 y 18 de

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA

Desde el 27 de febrero.

febrero. (en portugués con subtítulos).

La Flauta Mágica, mi 1ª ópera Ópera Divertimento. 12.00h. 10 y 12€. 11 y 25 de febrero.

Caperucita roja, tu primera ópera Ópera Divertimento. 12.00h. 10 y 12€. 4 y 18 de febrero.

La Mélancolie des Dragons Idea, dirección y escenografía: Philippe Quesne. 20.00h. Desde 14€. 21 y 22 de febrero. (en francés con subtítulos).

TATA MALA Dirección escénica / composición musical: Enric Montefusco. Sab. 20.00h. Dom.

Calderón

18.30h. Desde 10€. 24 y 25 de febrero.

C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85. Metro: Tirso de Molina y Sol.

SALA NEGRA: SIN BAILE NO HAY PARAÍSO

www.teatrocalderon.es

Dirección e interpretación: Pere Faura.

LA FAMILIA ADDAMS El Musical

19.00h. Desde 10€. 23 y 24 de febrero.

Con Carmen Conesa, Xavi Mira y

Capitol Gran Vía

Lydia Fairén, entre otros. Juev. 20.30h.

Gran Vía, 41. Metro: Callao.

Vie. 21.00h. Sab. 18.00h. y 21.30h.

www.gruposmedia.com

Dom. 16.00h. y 19.30h.

DESATADAS

Tadeo Jones Una Aventura Musical Sab. y dom. 12.00h. Desde 15€.

Del Canal Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/ 91 308 99 99. Metro: Canal. www.teatroscanal.com

SALA ROJA: EL PINTOR Libreto y dirección escénica: Albert Boadella. Juev. a sab. 20.30h. Dom. 18.30h. Desde 14€. Del 8 al 11 de febrero.

PROTAGONISM Coreografía, dirección y texto: Jefta van Dinther. 20.30h. Desde 14€. 14 y 15 de febrero. (en inglés con subtítulos)

Con Jorge Blass, Adam Rubin, Pere Rafart y Miguel Ángel Gea, entre otros. Varios horarios. Desde 12€. Desde el 14 de febrero.

Círculo Bellas Artes Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 360 54 00. Metro: Banco de España. www.circulobellasartes.com

FESTIVAL FLAMENCO Varios artistas. 2 y 3 de marzo.

Cofidis Alcázar Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 10: Sevilla. www.gruposmedia.com

EL TEST Con Luis Merlo, Antonio Molero, Maru Valdivieso y Marina San José. Mie. a vie.

De Félix Sabroso. Con Paz Padilla,

20.30h. Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Desde

Natalie Pinot y Rocío Marín. Vie.

16€.

20.30h. Sab. 18.30h. y 21.00h. Dom. 18.30h. Desde 20€.

EL AMOR SIGUE EN EL AIRE De Félix Sabroso. Con Bibiana Fernández, Manuel Bandera, Alaska y Mario Vaquerizo. Desde el 6 de febrero.

Cines Callao

ILUSTRES IGNORANTES Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€. 23.

HOLA BORREGUETES Con Agustín Durán. 23.00h. Desde 16€. 9 de febrero.

Pza. Callao, 3. Tel. 91 522 58 01.

Ratón Pérez y el enigma del tiempo

Metro: Callao. www.cinescallao.es

Sab. y dom. 12.30h. Desde 12€.

Más vale solo que ciento volando Con Edu Soto. 20.30h.

Coliseum

15 de febrero.

Metro:

MÁS DÍFICIL TODAVÍA Con Goyo Jiménez. Vie. 23.30h.

Dinther. 19.00h. Desde 17€.

LAS AMIGDALAS DE MIS AMIGDALAS...

17 y 18 de febrero.

Con Luis Piedrahita. Sab. 23.59h.

E se elas fossem para Moscou

22. Metro: Embajadores y Atocha.

Callao

y

Gran

Vía.

www.stage.es

EL GUARDAESPALDAS Con Iván Sánchez, Maxi Iglesias y Fela Domínguez, entre otros. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 20.00h. y 22.00h. Dom. 18.00h. Desde 22€.

(en portugués con subtítulos)

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CARTELERA MADRID De la Comedia

SALA MARGARITA XIRGU:

JUGUETES ROTOS

Fígaro Adolfo Marsillach

Dramaturgia y dirección: Carolina

Doctor Cortezo, 5. Metro: Tirso de

Román. Con Nacho Guerreros y Kike

Molina. www.gruposmedia.com

Guaza. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 18€.

Dirección: Gabriel Olivares. Con Diego

Príncipe, 14. Metro: Sevilla y Sol. Tel. 91 532 79 27. teatroclasico.mcu.es

EL PERRO DEL HORTELANO Dirección: Helena Pimenta. CNTC, con Rafa Castejón, Joaquín Notario, Marta Poveda y Nuria Gallardo, entre otros. Mar. y Dom. 19.00h. Mie. a sab. 20.00h. De 6 a

Estudio 2. Manuel Galiana

Paris y Ana Villa, entre otros. Mié. a vie.

Moratines, 11. Tel. 639 169 158.

GRINDER, EL MUSICAL

20.00h, sáb. 19.00 h y 21.00h. y dom. 18.00h. Desde 16€.

Metro: Embajadores.

Sab. 23.00h. Dom. 21.00h. Desde 16€.

www.martesteatro.com

Dr. Jekyll y Mr. Hyde

25€. Hasta el 18 de febrero.

LA CASA DE BERNARDA ALBA

COMEDIA AQUILANA

Martes Teatro. Dom. 20.00h. 12€.

Versión y dirección: Ana Zamora. Mar. y Dom. 19.00h. Mie. a sab. 20.00h. De 6 a

CONVERSACIONES CON MAMÁ

25€. Desde el 23 de febrero.

Con Manuel Galiana y Martes Teatro. Sab.

SALA TIRSO DE MOLINA: LOS EMPEÑOS DE UNA CASA

21.00h. 12€.

Dirección: Pepa Gamboa. Versión:

Martes Teatro. Vie. 20.00h. 15€.

Antonio Álamo. Con la Joven Cía.

Pato Feo

Nacional de Teatro Clásico. Mar. y Dom.

Galileo

Martes Teatro. Sab. 19.00h. y 4 de feb. 8€.

Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro:

La isla del tesoro

Quevedo. www.gruposmedia.com

Sab. y dom. 11.00h. y 13.00h. 8€.

UNA VIDA AMERICANA

Caperucita y el lobo

De Lucía Carballal. Dirección: Víctor

Martes Teatro. Sab. y dom. 17.00h. 9€.

Sánchez Rodríguez. Con Cristina

17.00h. Mie. a sab. 18.00h. 25€. Desde el 22 de febrero.

Conde Duque Conde Duque, 11. Metro: Ventura Rodríguez, Plaza de España, San Bernardo y Noviciado. 91 318 44 50. www.condeduquemadrid.es

PLAYOFF De Marta Buchaca. La Joven Compañía. Juev. a sab. 20.00h. 12€. Hasta el 24.

Face 2 Face. Sab. 16.30h. Desde 14€.

Florida Retiro Parque del Retiro. Metro: Retiro. www.floridaretiro.com

THE LOOK De y dirección: Yllana. Vie. y sab. desde

BAILE DE HUESOS

21.00h. Cena y espectáculo: 85€.

Marcos, César Camino, Vicky Luengo

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

y Esther Isla. Mie. a sab. 20.00h. Dom.

Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.

Con Tina Mandarina. Sab. 17.00h.

Metro: Colón. teatrofernangomez.com

Desde 9€.

19.00h. Desde 16€.

Baby Circus

SALA GUIRAU:

Guindalera

Español

SOLITUDES

Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro:

Kulunka Teatro. Mar. a sab. 20.00h.

Sevilla y Sol. www.teatroespanol.es

Dom. 19.00h. 20€. Mar. y mie. 17€.

EL ÁNGEL EXTERMINADOR

SALA JARDIEL PONCELA:

ANIMALES HERIDOS

De Luis Buñuel. Dirección: Blanca

De y dirección: Mariano Rochman.

Portillo. Con Hugo Alcaide, Juan Calot,

LAS TRES HERMANAS Deconstructing Chèjov

Inma Cuevas y Alberto Jiménez, entre

De José Sanchís Sinisterra. Con Patrícia

otros. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h.

Mendoza,

De 5 a 22€. Hasta el 25 de febrero.

Domingo. Mar. a sab. 20.30h. Dom.

Mireia

Trias

19.30h. 16€. Mar. y mie. 14€.

56

LA MADRE QUE ME PARIÓ

y

Martínez Izquierdo, 20. Tel. 91 361 55 21.

Metro:

Diego

de

20.00h. Del 9 al 12 de febrero. Marta

León.

www.teatroguindalera.com

(ensayos abiertos al público)


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CARTELERA MADRID

LA HISTORIA DEL ZOO

Lara Corredera Baja de San Pablo, 15. Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y

20.15h. Desde 12€.

FEDERICO Y LOLA. EL DESENCUENTRO

Bilbao. www.teatrolara.com

IFEMA

SALA CÁNDIDO LARA:

Avda. Partenón, 5. Tel. 91 722 30 00.

BURUNDANGA

Metro: Feria de Madrid.

Con Eloy Arenas y Mar Abascal, entre

www.elcircomagico.es

otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y

OFF

CIRCO MÁGICO

21.00h. Desde 15€.

Autor y director: Marcos Fernández

Varios artistas. Varios horarios.

LA LLAMADA

De 18 a 45€.

Infanta Isabel Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12. Metro: Banco de España y Chueca. www.gruposmedia.com

HASTA AQUI HEMOS LLEGAO Con Leo Harlem, Sinacio y Sergio Olalla. Juev. y vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y 20.30h. Dom. 19.00h. Desde 20€.

ESPINETE NO EXISTE Dirección y con Eduardo Aldán. Vie. 22.30h. Sab. 23.00h. Desde 12€.

PEER GYNT El Gran Monarca De y dirección: Jorge Eines. Dom. 13.00h. Desde 16€. Desde el 18.

Gordos, una comedia XXL Miki D´Kai. Dom. 21.00h. Desde el 25.

Karpas Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36. Metro: Antón Martín. www.karpasteatro.com

EL AVARO Cía. Karpas. Juev. y vie. 20.30h. Dom. 19.00h.

LAS PRECIOSAS RIDICULAS Dirección: Manuel Carcedo Sama. Cía. Karpas. Sab. 19.00h. y 21.00h.

Los tres cerditos Cía. Karpas. Sab. 12.00h. y 17.00h. Dom.

58

Dirección: José Carlos Plaza. Mie.

Con Tusti de las Heras y Néstor Gutiérrez. Mar. 20.15h. Desde 12€.

Alonso. Mar. 22.15h. Desde 16€.

Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Juev. y vie. 22.30h. Sab. 23.30h. Dom. 20.30h. Desde 12€.

A PROTESTAR A LA GRAN VIA Con Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía. Varios días. Desde 12€.

TODOS De y dirección: Queralt Riera. Mie. 22.30h. Desde 14€.

EL SINDROME DE LOS AGUJEROS NEGROS Con Ana Azorín e Inés Kerzan, entre

SILENCIOS CANTADOS

otros. 22.15h. Desde 16€. 27 de feb.

De y dirección: María Villaroya. Mie. 22.30h. Desde 14€. Hasta el 14.

Gloria Fuertes por la Fantástica Banda

Teoría y práctica de los principios mecánicos del sexo Con César Olive y Laura Mas, entre otros. 22.15h. Desde 12€. 8 de feb.

Dom. 12.00h. Desde 12€. Hasta el 17.

Hipnonautas

UNA CORONA PARA CLAUDIA

Jorge Astyaro. 12.00h. Desde 14€.

De y dirección: Iker Azkoitia. Vie.

11 y 25 de febrero.

20.15h. Desde 14€.

SALA LOLA MEMBRIVES:

La Latina

MALAS HIERBAS

Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28 Joan

35. Metro: La Latina.

Bentallé y Lidia Navarro. Dom.

www.teatrolalatina.es

Con

Carmen

Mayordomo,

18.15h. Desde 12€.

TAXI

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR

Con Josema Yuste, Santiago Urrialde y

Con Carmen Navarro y Mario Alberto Díez, entre otros. Vie. 22.15h. Sab. 21.15h.

“el monaguillo”, entre otros. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h. 17, 22 y 26€. Mie. 15, 18 y 22€.

Desde 14€.

VIEJÓVENES

HIPNOTIC CABARET

Con Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes.

De Jorge Astyaro y Mayte Castillo.

23.30h. 20 y 26€. 2, 9 y 23 de febrero.

Sab. 23.15h. Desde 14€.

Lope de Vega

LA PILARCITA Con Anna Castillo, entre otros. Sab. 19.15h. Dom. 20.15h. Desde 14€.

17.00h. Desde 8€.

LA CARTA PERDIDA DESDE LOS 80

Platero y el poeta

Con Eloy Arenas. Dom. 13.15h.

Karpas. Dom. 12.00h. Desde 8€.

Desde 10€.

Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11. Metro: Santo Domingo. stage.es

EL REY LEÓN Dirección: Julie Taymor. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h. y dom. 19.00h. De 19, 90 a 79,90€.


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CARTELERA MADRID

Impro Impar. Sab. 16.45h. Desde 9€.

María Guerrero Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00.

Ilusiones mágicas

www.entradasinaem.com

Mago Xacobe. Sab. 18.15h. Desde 9€.

Metro: Colón, Chueca o Banco de

Luchana

Una rana en la Luna

España. www.cdn.mcu.es

Luchana, 38. Tel. 91 007 56 84.

De Irene Soler. Sab. 11.30h. Dom. 11.00h.

Metro: Iglesia, Quevedo y Bilbao.

Moby Dick

VOLTAIRE / ROUSSEAU LA DISPUTA

www.teatrosluchana.es

Dirección de escena: Marta Alonso.

Dirección: Josep María Flotats. Con

UN OBUS EN EL CORAZÓN

Sab. 16.30h. Desde 10€.

Josep María Flotats y Pere Ponce. Mar.

Con Hovik Keuchkerian. Vie. 20.00h.

Un show de magia pero más chulo

a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. De 6 a

Desde 19€.

Iván Santacruz. Sab. 18.15h. Desde 9€.

25€. Mie. 50% dcto.

EL TREN DE LAS 22:27

Carlota: Odisea en el espacio

SALA DE LA PRINCESA:

Dirección: Manuel M. Velasco. Vie.

Dom. 17.00h. Desde 9€.

22.15h. Desde 12€.

Abelardo y los miedos

BEATRIZ GALINDO EN ESTOCOLMO

AMOR SOMOS 3

Dirección e interpretación: Jon Sarasti.

Con Ana Cerdeiriña, Carmen Gutiérrez

Vie. 20.00h. Desde 8€.

Sab. y dom. 11.15h. Desde 9€.

y Chupi Llorente, entre otras. Mar. a

GENTE ESTÚPIDA

Princesa 2.0

sab. 18.30h. Dom. 17.30h. 12 y 25€.

De y dirección: Daniela Fejerman.

De Irene Soler. Sab. 12.30h. Dom. 12.00h.

Hasta el 18 de febrero.

Sab. 20.15h. Desde 9€.

(consultar más programación con los Teatros)

Marquina

Maravillas

Banco de España.

SOLO PARA ADULTOS Mago Karim. Desde 14€.

IMPROVISA, TÍO!! Improclan. Sab. 23.00h. Desde 9€.

MISS TUPPER SEX

Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446 84 00. Metro: Bilbao. www.teatromaravillas.com

Con Pilar Ordoñez. Desde 12€.

HIPNOMANCIA

CUATRO CORAZONES CON FRENO Y MARCHA ATRÁS

Con Jorge Astyaro. Sab. 20.30h. 12€.

Dirección: Gabriel Olivares. Con

PARA SER MUJER ERES BASTANTE GRACIOSA

Guillermo Sanjuán y Silvia Acosta,

Virginia Riezu. Sab. 22.00h. Desde 8€.

sab. 19.00h y 21.00h. Dom. 19.00h.

KOHLHAAS

Hasta el 4 de febrero.

Con Riccardo Rigamonti. Sab. 19.45h.

EL REENCUENTRO

LA VIDA DE OCTAVIA

Dirección: Gabriel Olivares. Con

Con Elena Octavia. Vie. 20.15h.

Amparo Larrañaga y Mª Pujalte. Mie.

Dirección

y

dramaturgia:

entre otros. Mie. y juev. 20.30h. Vie. y

y juev. 20.30h. Vie. y sab. 19.00h y

INESTABLES Carlos

Zamarriego. Dom. 18.45h. Desde 14€.

PUNTOS SUSPENSIVOS Con Lucina Gil, Ana Roche y Rosa

21.00h. Dom. 19.00h. 20€. Desde el 14 de febrero.

JAMMING SHOW Cía. Jamming. 23.00h.

Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro: www.teatrosgrupomarquina.es

EL INTERCAMBIO Dirección: Esteve Ferrer. Con Gabino Diego y Teté Delgado, entre otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h. Desde 24€.

La Mirador Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67. Metro: Lavapiés. www.lamirador.com

FELICIDAD Con Raquel Mirón y Enrique Asenjo, entre otros. 20.00h. Desde 14€. 8 y 15.

LA KATARSIS DEL TOMATAZO Actores de la Escuela Cristina Rota. Sab. 22.30h. Desde 16€.

LOS AMOS DEL MUNDO De Almudena Ramírez-Pantanella.

Peter Pan. El Musical

Desde 14€. Del 2 al 11.

AHORA LO VES

Sab. 16.30h. Desde 16€.

Sab. 21.30h. Desde 6€.

Bella y Bestia. El Musical

LA ESFERA QUE NOS CONTIENE

RÍETE TÚ DE...

Mundiartistas. Dom. 12.30h. y 16.30h.

Texto y dirección: Carmen Losa.

Desde 16€.

Desde 14€. Desde el 16 de febrero.

Torres. Dom. 19.00h. Desde 8€.

Sab. 19.30h. Desde 9€.

60

Cuentos irrepetibles


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CARTELERA MADRID

Pavón Teatro Kamikaze Embajadores, 9. Metro: Tirso de Molina, La latina o Embajadores.

Con Leo Rivera y Dulcinea Juárez. Juev. 20.30h. Vie. y sab. 21.00h. Desde 12€.

Muñoz Seca

www.teatrokamikaze.com

Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.

CND A LA CARTA 2

Metro: Gran Vía y Sol.

Cía. Nacional de Danza. Juev. a sab.

LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DIAS

20.30h. Dom. 19.00h. De 20,40€ a 24€.

Con Silvia Carrillo y Marcelo Casas, entre

ESCENAS DE CAZA

Con Santi Rodríguez. Sab. 23.00h.

otros. Juev. 20.00h. Vie. 19.00h. Sab. y

Dirección: Alberto Velasco. Con Carmen

dom. 18.00h. Desde 12€.

del Conte, Karmen Garay, Rubén Frías y

DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO SEIS TIOS

EN OCASIONES VEO A UMBERTO

Borja Maestre, entre otros. Mar. a juev. y

Con Marta González Vega. Mar. 20.30h.

sab. 20.30h Vie. 20.00h. Dom. 19.0h. De

Vie. 23.00h. Dom. 19.00h. Desde 14€.

Con Álvaro Carrero y Virginia Muñoz,

12 a 22€. Del 6 al 18 de febrero.

entre otros. Vie. 21.00h. Sab. 20.00h. y

MALVADOS DE ORO

22.00h. Dom. 20.00h. Desde 12€.

Dirección: José Bornás. Con Daniel

Príncipe Gran Vía

Albaladejo. Lun. y mar. 20.30h. Dom.

Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.

18.00h. De 15,30 € a 18€. Del 11 al 25.

Metro: Gran Vía. teatrosdemadrid.com

Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91

DESCONCIERTO

TOC TOC

517 73 09. Metro: Legazpi.

Dirección: Miguel del Arco. Con Belén

Dirección: Esteve Ferrer. Mar. a vie.

www.mataderomadrid.org

López, entre otros. 24. 21.00h. 25. 20.30h.

20.00h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom.

NO TE METAS EN POLITICA

19.00h. 12 y 20€.

Con Facu Díaz y Miguel Maldonado.

DR. POSCA

Vie. 22.45h. 16€.

Favio Posca. 23.00h. 3 y 10 de febrero.

El Ambigú: LATENTE

El gato con botas...El miauuusical

Naves del Matadero

Nave 10: EN UN TIEMPO OSCURO Compañía Daniel Teba. 20.30h. 8€. Desde el 13 de febrero.

Nave 11: MYSTERY MAGNET Miet Warlop. 20.30h. 15€. Del 9 al 11.

(consultar programación con la sala)

Nuevo Apolo Pza. Tirso de Molina, 1. Tel. 91 855 41 62. Metro: Tirso de Molina. www.summummusic.com

MORANCOS: ANTÓNIMOS Vie. y sab. 19.00h. Dom. 17.00h.

Hasta el 4 de febrero.

Dirección y con Paula Quintana. 19.00h. 16€. Del 12 al 17 de febrero.

UN CUERPO EN ALGÚN LUGAR

CORTA EL CABLE ROJO Con Carlos Ramos, Salomón y José Andrés. Dom. y lun. 21.00h. Desde 16€.

COMO EN LA CASA DE UNO...

La Maquineta. Varios días y varios horarios.

Gran Teatro Bankia Príncipe

Pío

Cuesta de San Vicente, 44. Metro:

Con Fran Cantos y Luis Sorolla. 18.30h.

Príncipe Pío. laestacion.com

Desde el 19 de febrero.

CLANDESTINO ADULT CABARET

Philips Gran Vía

Sab. 22.00h. Desde 19€.

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69. Metro:

Vie. 22.00h. Desde 19€.

Santo Domingo. gruposmedia.com

CIELO SANTO CABARET

FOREVER THE KING OF POP

MUSIC HAS NOT LIMITS

ENRIQUE SAN FRANCISCO: Ya no soy el que era

Dede 19€. Hasta el 4 de febrero.

Dom. 20.00h. 12€.

Vie. y sab. 21.30h. Dom. 19.30h.

Madagascar El Musical

Desde 22€.

Dirección: Matteo Gastaldo. Dirección

MANEL FUENTES: Mi vida con Bruce

Los tres cerditos

musical: Fabio Serri. Mar. a vie. 20.30h.

La Ratonera Teatro. Sab. 17.00h. Dom.

Sab. 17.00h. y 20.30h. Dom. 16.00h. y

12.30h. 12€.

19.00h. Desde 20€. Desde el 8 de feb.

Desde 29€.

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PEQUEÑO GRAN VÍA: ORGASMOS

Sab. 19.00h. 12€.

(consultar más programación con la sala)


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Caperucita Roja, el musical

Quevedo

Reina Victoria

Bravo Murillo, 18. Tel. 91 445 71 93.

Carrera de San Jerónimo, 24.

Metro: Quevedo. teatroquevedo.com

Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla.

CINCO MUJERES CON EL MISMO VESTIDO

www.elteatroreinavictoria.com

Dirección: Celia León. Con Erika Sanz

De Javier Veiga. Con Carlos Sobera,

La flauta mágica

y Raquel Martínez Coronado, entre

Marta Hazas, Javier Veiga, Ana Rayo y

Compañía “La Bicicleta” de la Sanpo.

otras. Varios horarios. 16€.

Marta Belenguer. Juev. 20.00h. Vie.

Dirección musical: Ángel Padilla.

LA CURVA DE LA FELICIDAD

20.30h. Sab. 19.00h. y 21.15h. Dom.

Dramaturgia y dirección: Julio Jaime

Con Ricardo Castella, Josu Ormaetxe, Aitor

18.00h. Desde 23€.

Fischtel.12.00h. y 17.30h. (consultar

Legardon y Jesús Cisneros. Vie. 20.30h.

MIGUEL LAGO PONE ORDEN

Dirección: Quim Capdevila. Cía. La

MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA

calendario). Desde 12,50€. Hasta el 18 de febrero.

5 Y ACCION

Sáb. 19.30h y 21.30h. Dom.19.30h. 18€.

Bicicleta. 12:00h. y 17.30h. (consultar

calendario). Desde 12,50€. Desde el 24 de febrero.

Con Miguel Lago. Sab. 23.30h. 14€.

CLASIFICADO X

Tarambana

Con Agustín Jiménez. Vie. 23.00h. 14€.

Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83

Versión y dirección: Javier Rojo.

34. Metro: Carabanchel.

Vie. 23.00h. Sab. 23.30h. 12€.

Réplika Teatro

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE

www.tarambana.net

Justo Dorado, 8. Tel. : 91 535 05 70. Metro:

Guzmán

el

Bueno.

¿HAMLET…ES NOMBRE O APELLIDO?

Vie. 18.00h. Desde 12€.

www.replikateatro.com

Tarambana Espectáculos. Juev. 21.00h.

Peter Pan en el país de la ópera

De Amagaki a Shibugaki, geografía de un aprendizaje

8 y 15 de febrero.

Dirección: Julia Varley. 12.00h. 7€.

JamiFilms. Sab. 21.00h.

La fantástica leyenda de Calamburria

6 de febrero.

POR AMOR A GILA

EL ECO DEL SILENCIO

Tyl Tyl. Dom. 18.00h.

Calambur Teatro. Sab. 17.45h.

Con Julia Varley. 13.00h. 7€. 14 de febrero.

REIR POR NO LLORAR

EL HERMANO MUERTO

Kolgados Teatro. 21.00h.

Con Julia Varley. 13.00h. 7€. 16 de febrero.

22 de febrero.

Con Cristina Rigoni y Jesús Yorka, entre otros. Sab. 16.00h. 10€.

Desde 8€.

Real

EL MONTAPLATOS

La princesa Ana

Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06 06.

Rialto

Metro: Ópera. www.teatro-real.com

Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66.

DEAD MAN WALKING

Metro: Callao, Santo Domingo y

Música de Jake Heggie. Libreto de

Plaza España. www.teatrorialto.es

Blancanieves y los siete enanitos El Musical

Terrence

McNally.

20.00h.

Dom.

Tarambana Espectáculos. 3. 12.00h. 4 de feb. 12.30h. y 17.30h.

NADA ES IMPOSIBLE

AC Intérpretes. Sab.18.00h. Dom. 12.30h.

18.00h. Hasta el 9 de febrero.

Con el Mago Pop. Mie. a vie. 20.30h. Sab.

y 17.30h.

STREET SCENE

17.30h. y 20.30h. Dom. 17.00h. y 19.30h. Desde 25€.

Luzia Centeno

De Kurt Weill. Dirección musical: Tim Murray. Dirección de escena: John

GRANDES EXITOS

Fulljames. Del 13 al 17 de feb. 20.00h.

Con Jorge Javier Vázquez y Marta Rivera.

18. 18.00h.

Lun. 20.30h. Desde 25€.

La cara oculta del piano

Cuentistas Menudos. 24 de feb. 12.00h. 25 de feb. 12.30h. y 17.30h.

Presentador: Fernando Palacios. Sab.

SanPol

20.00h. Dom. 19.00h. Del 9 al 18.

Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541 90

89.

Metro:

Príncipe

(consultar más programación de música con la sala)

Pío.

www.teatrosanpol.com

63


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CARTELERA MADRID Tribueñe

SALA EL MIRLO BLANCO:

TITERESCENA: Retrete Cabarete El retrete de Dorian Gray. 11. 13.00h. y 17.00h. 12 de febrero. 11.00h. y 13.00h.

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27. Metro: Manuel Becerra y Ventas. www.salatribuene.com

CANELA De Hugo Pérez de la Pica. Tribueñe. Sab. 19.00h.

ALARDE DE TONADILLA De Hugo Pérez de la Pica. Tribueñe. Dom. 19.00h.

Victoria Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez). Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado. www.teatrovictoria.net

LOS MISERABLES Dirección: Paloma Mejía. Sab. 22.00h. Dom. 20.00h. Desde 12€.

Del Barrio Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro: Antón Martín.ww.teatrodelbarrio.com

LA DONNA IMMOBILE Dirección: Rakel Camacho. Mie. y juev. 20.00h. 14€.

EMILIA (Mujeres que se atreven) Producciones del Barrio. Con Pilar Gómez. Vie. 20.00h. De 14 a 16€.

FAMELICA De Juan Mayorga. Dom. 18.00h. 14 €.

LA CASA DE BERNARDA ALBA

18 y 25 de febrero.

Paloma Mejía. Sab. 20.00h. Desde 12€.

Producciones del Barrio. Sab. 20.00h. 14€.

Aupa Leré

LA ROSA DE PAPEL

LA VERBENA DE LA PALOMA

Cía. Tribueñe. 20.00h. 22 y 23 de febrero.

Ditirámbak. Juev. 18.00h. Desde 12€.

Cimadevilla. Dom. 12.00h. 8€.

EL EMBRUJADO

EL COMETA AZUL

Cía. Tribueñe. 20.00h. 1 y 2 de marzo.

Vie. 19.00h. Desde 12€.

LA CABEZA DEL BAUTISTA Cía. Tribueñe. 20.00h. 8 y 9 de febrero.

LIGAZÓN Cía. Tribueñe. 20.00h. 15 y 16 de febrero.

LA DEL MANOJO DE ROSAS

LA SECCION

Dirección

y

dramaturgia:

Antonio

Bululú 2120 Canarias, 16. Tel. 91 360 01 93. Metro: Palos de la Frontera.

Valle Inclán

Dom. 17.00h. Desde 12€.

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88 01. Metro: Lavapiés.

DisneyLocos. La nueva aventura de los Cuentilocos

www.cdn.mcu.es

Sab. 17.00h. 10€.

Inconsciencia Teatral. 21.00h. 10 y

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

Los Cuentilocos

12€. 3, 17 y 24 de febrero.

La Tomasa Teatro. Dom.12.30h. 10€.

HIPSTORICOS

Con Diego Anido, Areta Bolado y Jose

Zarzuela

Díaz, entre otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 20 y 25€. Del 8 al 11 de febrero.

UNA MIRADA AL MUNDO: El Público Ksec Act. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 20 y 25€. Del 15 al 18 de febrero. (en japonés con sobretítulos en castellano)

Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10. Metro: Banco de España y Sevilla. www.teatrodelazarzuela.mcu.es

MARUXA Música de Amadeo Vives. Libreto de Luis Pascual Frutos. Dirección de escena: Paco Azorín. Dirección musical: José Miguel

www.bululu2120.com

Cervantes: Ecos del alma

Metidos en obras. Dom. 20.00h. 10 y 12€.

NORA Rajatabla Danza. Vie. 20.00h.10 y 12€.

MALDITAS Teatro Thales. 21.00h. 10 de febrero.

Un mago en el desierto Teatro para bebés. Kazumbo Teatro. Sab. y dom. 17.30h. 7 y 8€.

SALA FRANCISCO NIEVA:

Pérez-Sierra. 20.00h. Dom. 18.00h.

Cuentos rebeldes

La tumba de María Zambrano (pieza poética en un sueño)

Hasta el 11 de febrero.

Atzia Teatro. Sab. y dom. 17.30h. 7 y 8€.

Perdida en el Bosco

Cuarta Pared

Dirección de escena: Francisco de Paula

Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro:

Sánchez. 11.00h. y 13.00h. 10 de febrero.

Embajadores. www.cuartapared.es

LA TEMPESTAD (VERSIÓN CONCIERTO)

FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA: Edipo

Dirección musical: Guillermo García

Companhia do Chapitó. 21.00h.

Calvo.16. 20.00h. 18. 18.00h. De 4 a 30€.

Del 23 al 25 de febrero.

Con Óscar Allo e Isabel Dimas, entre otros. Mar. a sab. 19.00h. Dom. 18.00h. 25€. Hasta el 11 de febrero.

YOGUR PIANO Texto y dirección: Gon Ramos. Mar. a sab. 19.00h. Dom. 18.00h. 25€. Del 22 al 25.

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OTRAS SALAS


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NUESTRA AMÉRICA (BOSQUEJOS)

LA LIBERACIÓN DE LA LOCURA

La Escalera de Jacob

Teatro público. 21.00h. 22 de febrero.

Teatro de los Invisibles. Vie. 22.30h.

MIRONA DESDE EL TEJADO

12 y 14€.

La Chica. 23 de febrero.

LA MANADA

Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro:

TRECE Y MARTES

Karoo Teatro. Sab. 13.00h. 10 y 12€.

Bocanegra Roja. 24 y 25 de febrero.

LOS CAMINOS DE FEDERICO

De otro color

Flor Saraví. Dom. 13.30h. 10 y 12€.

Vaivén Teatro. 12.30h. 7 y 9€. 4 de feb.

Quiero ser pirata

OTRAS SALAS

Tirso

de

Molina

y

Lavapiés.

www.laescaleradejacoblavapies.es

LA CANTANTE CALVA Juev. 21.00h.

KNOCK, KNOCK, SOY YO

TIP Títeres. Juev. a dom.17.00h. 5 y 7€.

24. 17.00h. 25 de febrero. 12.30h.

La isla pirata

SOLA O CON LECHE

El Montacargas

TIP Títeres. Juev. a dom. 18.00h. 5 y 7€.

Con Eva Cabezas. Vie. 23.30h.

Antillón 19. Tel. 91 526 11 73.

Ylusicalia

LOCABARET. LA VIDA SECRETA DE UNA VEDETTE

Metro: Puerta del Ángel.

Litxi TrisKel. 12.00h. 5 y 7€.

De Gerard Clúa. Sab. 23.30h.

(consultar programación con el Teatro)

Cía. Tringlish. Vie. 19.00h.

EL SEXO DE ANA Con Amor Prior. Vie. 20.30h.

www.teatroelmontacargas.com

CERO DRAMAS

Plot Point

Paloma Jiménez. Vie. 22.00h.

Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65.

¿QUÉ COÑO ES EL AMOR?

Metro: Embajadores. plotpoint.es

Dirección: Gerard Clúa y Chema

GOLFOS COMEDY

Rodríguez-Calderón. Sab. 22.30h.

Cía. Golfos Comedy. Sab. 22.30h. 10€.

LAS GUERRAS DEL REINO DE CALAMBURRIA

MI MADRE, SERRAT Y YO

Calambur Teatro. Vie. 00.15h.

MI PADRE, SABINA Y YO

Dom. 21.30h.

Plot Point. Sab. 22.30h. 15€.

MAGIAVÉLICOS Dom. 20.00h.

CUESTIONES CON ERNESTO CHE GUEVARA

Supermagia

Plot Point. Sab. 20.00h. 17€.

Sab. 12.00h. y 18.30h. Dom. 18.30h. (consultar más programación con la sala)

Cía. Plot Point. Mar. y Vie. 20.00h.

La Usina Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62 76. Metro: Embajadores. www.lausina.es

CRISIS DE IDENTIDAD Satanasa. Vie. 20.30h.13€.

SOBRE LA MESA La Boria. Vie. 22.00h. 13€.

RUSIA, 1917 La Casa del Abuelo. Sab. 20.00h. 13€.

LA HABITACION Teatro del Sótano. Dom. 20.30h.13€.

CINCO DIAS CON MARIO 4 y 11. 18.00h. 13€.

MAGIA A LAS FINAS LETRAS

MUJERES EN BLANCO Y NEGRO

Mie. 20.00h. 10€.

18. 18.00h. 13€.

El Astrotransportador

DONDE EL CORAZON HABITA

Lagrada

La Kimera. Dom. 12.30h. Desde 8€.

Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.

La reina de los colores

Metro: Acacias y Embajadores.

Titirisolfa.11.30h. y 12.45h. 8€. 25 de feb.

www.teatrolagrada.com

El Pirata malapata

Sab. 22.30h. 13€.

LOS HOMBRES TRISTES

Vaivén Teatro. Dom. 17.00h. 8€.

Rainbow

(consultar más programación con la sala)

Didascalia. 11. 12.00h. 6 y 7€.

Dirección: Juan Jiménez Estepa. 13 y 15€. 3 y 4 de febrero.

FARSA Y LICENCIA DE LA REINA DE CASTILLA Zurdos contrariados. Vie. y sab. 21.00h. Dom. 20.00h. 13 y 15€. Hasta el 18.

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Libro de aventuras

La Puerta Estrecha

25. 18.00h. 13€.

ESTA OSCURECIENDO

El Monstruo que come pesadillas Didascalia. Sab. 17.30h. 6 y 7€.

Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24.

Agu Dos

Metro: Lavapiés y Embajadores.

Didascalia. Dom. 12.00h. 6 y 7€.

www.teatrolapuertaestrecha.org


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una VENTANA a lo EXTRAORDINARIO

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REVISTA A ESCENA nº 99- FEBRERO 2018

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