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FEBRERO

2017

Nº 89

Año IX

aescena Revista gratuita de artes escénicas

E L C ARTÓGRAFO

BLANCA PORTILLO

LLUÍS PASQU AL

JOSÉ LUIS Gª PÉREZ

PERE PON CE

ANA WAGENER

LLUÍS HOMAR CECILIA SOLAGUREN

LA VELOCIDAD DEL OTOÑ O


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EL CARTÓGRAFO. Blanca Portillo, José Luis

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CECILIA SOLAGUREN. Nos cuenta todos los detalles de “Los Gondra (una historia vasca)”

REVISTA DE DIFUSIÓN GRATUITA

10 ANA WAGENER y ÁNGELA CREMONTE. Son las 2 mujeres del “Hamlet” de Miguel del Arco

En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales

14 PERE PONCE. Da vida a Don Lope en esta versión de “Tristana” dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer

de Artes Escénicas de toda España

EDICIÓN: Revista A Escena Teléfono:. 91 199 99 88.

18 LLUÍS HOMAR. Nos habla de “Las bodas de

Fígaro” que celebra los 40 años del Teatre Lliure

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Siguenos en:

24 LA VELOCIDAD DEL OTOÑO. Regresa a la

cartelera esta función dirigida por Magüi Mira que intepretan Lola Herrera y Juanjo Artero

www.facebook.com (Revista A Escena)

EQUIPO: Dirección: Olga González Braojos Redacción: Marta Vázquez.

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JARDIEL PONCELA, UN ESCRITOR DE IDA y VUELTA

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HOMENAJE A TOMAZ PANDUR. El Español acoge

Colaboradora: Cristina Carrasco. Maquetación: Susana Manrique. Publicidad: Departamento Propio. (direccion@aescenarevista.es)

LLUÍS PASQUAL. Nos presenta “In Memoriam. La quinta del biberón”, escrita y dirigida por él

Web: www.aescenarevista.es e-mail: redaccion@aescenarevista.es

Gª Pérez y Juan Mayorga son el trío de lujo que está detrás de este montaje teatral que plantea al público un mapa de vida y de no olvido de la Historia

dos de sus revolucionarias obras

29 HIMMELWEG. De Juan Mayorga 33 LA CURVA DE LA FELICIDAD. Con Ricardo Castella y Jesús Cisneros, entre otros

Depósito Legal: M- 49883-2008 (Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos total ni parcialmente sin autorización previa de la Dirección)

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ALARDE DE TONADILLA. Un sentido homenaje

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TAMBIÉN EN CARTELERA

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CARTELERA de MADRID

de Tribueñe a la copla y la canción popular

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EL CARTÓGRAFO “Bajo cada loseta que pisamos hay una alegría, un dolor, un nacimiento, una muerte.... quizá una mentira por descubrir...Hay que recordar el pasado y dejar de vivir en la dictadura del presente. Hay que tenerlo en cuenta, conocerlo y usarlo...” Tres grandes nombres de nuestra escena -Blanca Portillo, José Luis García Pérez y Juan Mayorgase han unido en esta cartografía del dolor, de la ausencia, de la memoria, de la búsqueda de uno mismo. Un texto profundo, lleno de poesía, de luz y de esperanza que invita al espectador a descubrir y, posteriormente dibujar, su propio mapa de vida... Por Olga G. Braojos. Fotos: MarcosGPunto, Ceferino López y Gerardo Sanz

En la Varsovia actual, Blanca (esposa de Raúl, un diplomático español destinado en la ciudad) oye la leyenda del cartógrafo del gueto: “Erase una vez el gueto... Un viejo cartógrafo se empeñó, mientras todo moría a su alrededor, en dibujar el mapa de aquel mundo en peligro, pero como sus piernas no le respondían y no podía salir a buscar los datos necesarios, salía su nieta en su lugar e iba donde él le indicaba a buscar los datos con los que hacer y rehacer el mapa...”. Blanca se cree la leyenda y se lanza a la búsqueda del viejo mapa. Sin saberlo también se está lanzando a la búsqueda de sí misma porque, como le dice su compañero en escena, “un mapa siempre toma partido, puedes hacer un mapa de la alegría, del dolor.... Mapas nuevos llenos de delirio... No supimos mirar los mapas a tiempo”... Blanca Portillo ha comentado sobre esta función que “creo que no se trata de quedarse o anclarse en el pasado, pero olvidar es imposible, es muy difícil a no ser que hagas un ejercicio de anulación que tarde o temprano pasa factura... Nunca quisimos que esta función fuera un ejercicio de virtuosismo actoral, sino que la historia sea lo importante y lo que de verdad cuente para el público”. 4


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O

Juan Mayorga, por su parte, ha comentado que “en El cartógrafo, una mujer herida vaga por las calles de Varsovia en busca de un mapa que, sin saberlo, está dibujando con sus pasos. Mi sueño es que, al ver la obra en escena, algún espectador encuentre el mapa que yo no he sabido trazar”.

JOSÉ LUIS GARCÍA PÉREZ * 9 personajes en escena para 2 actores. Una gran responsabilidad para Blanca y para tí... Sin duda, porque, además, en el escenario se suceden las escenas de forma rápida, sobre la marcha, no hay parada y es difícil no arrastrar características de un personaje al siguiente. Pero tanto Blanca como yo queríamos hacerlo así. La obra se estructura en dos planos temporales: el actual en el que somos Raúl y Blanca, dos personajes que tienen heridas que sanar, alguna que otra cicatriz vital y que buscan el mapa de su propia vida... Y el del pasado, en el gueto de Varsovia, en el que están el resto de los personajes. En escena, la inconfundible y magnífica voz de José Luis le dice al espectador:

“Hasta que los dibujamos, los lugares dan miedo. Una vez dibujados y el camino que llega hasta ellos, nos sentimos dueños del lugar...” * ¿Por qué es un error no recordar el pasado y aprender de él? Hay que recordar el pasado y dejar de vivir en la dictadura del presente. Hay que tenerlo en cuenta, conocerlo y usarlo. No hay que olvidar el Holocausto, no hay que volver a cometer los mismos errores... Cualquier presente está compuesto de miles de pasados que no se pueden olvidar. No hay un presente sano si no está curado del pasado. Este texto también nos habla de un componente arqueológico porque, bajo cada loseta que pisamos hay una alegría, un dolor, un nacimiento, una muerte... quizá una mentira por descubrir... * Es una función en la que es muy necesaria la implicación del espectador... Sí, jugamos con un espectador inquieto y con ganas de imaginar. El público construye todo. Le damos la leyenda de un mapa que él debe construir. El espectador es muy importante para nosotros y la experiencia durante estos meses de gira y en Madrid nos ha dado muchas satisfacciones porque está en comunión con nosotros. 5


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EN PORTADA y mirarte a los ojos en un escenario”. Y así ha sido. La verdad es que me faltan palabras para definir a una actriz como Blanca. Es un placer profesional y humano trabajar con ella. Es un aprendizaje diario estar a su lado...

* Ya has trabajado con Blanca en varias ocasiones pero nunca te habías subido con ella al escenario... Cuando terminamos de ensayar “Don Juan Tenorio”, me dijo: “¡Olvídate porque yo ya no quiero dirigirte más!. Quiero estar contigo

* La puesta en escena es muy visual... Las transiciones entre escenas se muestran de forma clara y la puesta en escena es muy rápida. La luz de Juan Gómez-Cornejo es de una gran belleza y visualmente es un espectáculo abrumador. Buscamos que el espectador se sienta para recibir emociones. La música también es magnífica y en el escenario hay elementos escenográficos rojos llenos de significados. Hasta el 26 de febrero. Naves del Español. Tel. 91 517 73 09.

JUAN MAYORGA, el DIRECTOR El Cartógrafo y el significado del Teatro

“El Teatro convoca a la ciudad para desafiarla. Por eso,igual que un mapa,un teatro que no provoque controversia,es un teatro irrelevante. El Teatro no puede hablar por las vícitmas pero sí hacer que se escuche su silencio” 6

“Según explica a su nieta el viejo cartógrafo en una de las primeras escenas de mi pieza, los mapas nunca son neutrales en la medida en que se construyen a partir de una pregunta decisiva: ¿Qué incluir y qué dejar fuera? Pregunta que es precisamente la primera que toma el hombre de teatro –el dramaturgo, el director, el actor...-, que jamás es neutral. Unos ciudadanos, los actores, convocan a la ciudad para darle a examinar posibilidades de la vida humana: eso es el teatro. Nace de la escucha de la ciudad, pero no puede conformarse con devolver a la ciudad su ruido; ha de entregarle una experiencia poética. No es un calco, es un mapa. El teatro convoca a la ciudad para desafiarla. Por eso, igual que un mapa, un teatro que no provoque controversia es un teatro irrelevante... El teatro no puede hacer del espectador un testigo, pero acaso sí un portador de testimonio. No puede hablar por las víctimas, pero sí hacer que se escuche su silencio...”.


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ENTREVISTA

LosGondra (una historia vasca) El Centro Dramático Nacional presenta esta gran saga familiar de Borja Ortiz de Gondra que se ambienta en 100 años de la historia del País Vasco. El montaje, dirigido por Josep Mª Mestres, nos habla de los silencios vividos por el pueblo vasco, de la posibilidad del perdón, de las tensiones políticas y sociales de las distintas épocas. Hablamos con CECILIA SOLAGUREN, una de sus protagonistas.

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Por Marta Vázquez. Fotos: MarcosGPunto

CECILIA SOLAGUREN

* Preséntanos a tus personajes... Se desarrollan en tres épocas diferentes. En la primera época soy Clara, que se casa con Juan Ignacio Arsuaga, el cabeza de la saga que vertebra la función. Es una mujer fuerte que ama mucho a su hombre y que vivirá una situación extrema en esta boda. Luego está Aurelia, alegre y luminosa, dispuesta a pasar un bonito día de romería. También está casada con uno de los miembros de esta saga familiar. Y Pilar Arsuaga, que es una religiosa que preferiría salir más del convento. * Una obra sobre la historia del País Vasco en los últimos 100 años. ¿De qué temas de esa historia nos hablais? Del perdón, de la culpa, de la memoria como herencia, de la identidad, de la Tierra... * ¿Qué función cumplen los flashbacks en la obra? La obra camina hacia atrás en el tiempo. No es tanto de flashbacks como de ir caminando desde la actualidad hasta el pasado, pero de forma progresiva. Esto hace que cosas que se dicen al principio se entiendan después... Es un juego muy interesante para entender la situación presente de Los Arsuaga. * Dice su autor que “es una función dramática y triste”, ¿por qué? Sí lo es. Borja ha construido una historia muy valiente, llena de muchas cosas. La tristeza y el dramatismo están pero también es una obra tierna, melancólica, valiente, dura, alegre... Yo soy vasca y me lleva a unos lugares que yo he conocido o de los que he oído hablar en casa, que me calan profundamente. * ¿Cómo es la puesta en escena? La puesta en escena es una filigrana. Aparte de Jon Maya como coreógrafo e Iñaki Salvador como responsable de la música, está Juanjo Llorens en las luces, Álvaro Luna en el vídeo, Gabriela Salaberri en el vestuario y Clara Notari en la escenografía.

Después está el maestro que une todo esto, Josep María Mestres, nuestro director, que ha hecho que sintamos magia en este proceso. Ha unido los elementos técnicos con la parte humana, con todo lo que esto conlleva, y nos ha guiado con una maestría, talento y una delicadeza enormes y placenteros. Yo he sentido que me ha dado la mano, y me ha dicho al oído: ¡vuela!. Y me atrevo a decir que los “humanos” que componemos este equipo hemos vivido un proceso único. Josep María ha sabido darnos la confianza para lanzarnos a lugares profundos. Completan el elenco Marcial Álvarez, Sonsoles Benedicto, María Hervás, Iker Lastra, Juan Pastor Millet, Francisco Ortiz, Borja Ortiz de Gondra, Pepa Pedroche, Victoria Salvador y José Tomé. Hasta el 19 de febrero. T. Valle Inclán. Sala Francisco Nieva. Tel. 91 505 88 01. “La tristeza y el dramatismo están en esta obra pero también es tierna, melancólica, valiente, dura y alegre... Habla del perdón, de la culpa, de la memoria como herencia, de la identidad, de la Tierra”

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10 hamlet_Maquetación 1 25/01/17 10:33 Página 1

ENTREVISTA

Por Marta Vázquez. Fotos: Ceferino López y Joan Rodon

las mujeres de

HamleT ana Wagener y

Ángela CremonTe

Ana Wagener

Regresa a Madrid la versión de la archiconocida obra de W. Shakespeare dirigida por Miguel del Arco que lleva a escena la compañía de esta sala. Hablamos con las dos atrices protagonistas que nos desvelan “todos” los detalles de esta desgarradora y pasional función.

* ¿A qué personaje interpretas?

AnA WAgener: Soy Gertrudis, la madre de

Hamlet, Reina de Dinamarca, recién enviudada del rey y casada con el hermano de éste. Es una mujer que, ante los acontecimientos, decide seguir hacia adelante y vivir. Desea una segunda oportunidad y disfruta intensamente de su matrimonio con Claudio, su segundo marido.

ÁngelA Cremonte: Ofelia es el paradigma de

la virtud, la belleza, la juventud, la sensualidad y la alegría. Es una Venus, hasta que toda su estructura familiar y emocional la traiciona. Ahí se le da vuelta la vida y se va al otro extremo. *¿Cómo se aborda un personaje que se ha representado tantas veces antes?

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AnA WAgener: Con mucha ilusión de poder encarnarlo y disfrutando del proceso de ensayo, que de la mano de Miguel del Arco y rodeada de ese maravilloso elenco, ha sido todo un placer. Desde el principio, Miguel tenía claro que Gertrudis tenía que ser una mujer absolutamente reconocible, con sus deseos, sus carencias, sus miedos... Una mujer, que a los 50, disfruta intensamente de una segunda oportunidad en el amor. Queremos destacar sobre todo a la “mujer”, además de a la madre y a la reina. ÁngelA Cremonte: Con humildad, valentía, mucho trabajo y con la dirección de Miguel Del Arco. Todos hemos sido Ofelias alguna vez.


AF-aescena-in-memoriam-febrero.pdf

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26/01/17

09:13

Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

In memoriam La quinta del biberón Texto y dirección Lluís Pasqual La Kompanyia Lliure Producción Teatre Lliure y Temporada Alta-Festival de Tardor de Catalunya Girona/Salt

Teatro María Guerrero Reparto (en orden alfabético) Joan Amargós Enric Auquer Quim Àvila Eduardo Lloveras Lluís Marquès Joan Solé

Del 22 de febrero al 12 de marzo

Músicos Oriol Algueró Isaac Bachs Marc Díaz Dani Espasa Robert González Guillermo Martínez Joan Palet Ricart Renart

Teatro Valle-Inclán

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Las brujas de Salem

de Arthur Miller Adaptación teatral Eduardo Mendoza

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Dirección Andrés Lima

CMY

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Producción Centro Dramático Nacional Teatre Romea y Grec 2016 Festival de Barcelona

Reparto (en orden alfabético) Míriam Alamany Nausicaa Bonnín Marta Closas Borja Espinosa Miquel Gelabert Núria González i Llausí José Hervás Lluís Homar Carles Martínez Anna Moliner Nora Navas Albert Prat Carme Sansa Yolanda Sey Joana Vilapuig

Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva

Los Gondra (una historia vasca)

Reparto (en orden alfabético) Marcial Álvarez Sonsoles Benedicto María Hervás Iker Lastra Borja Ortiz de Gondra Francisco Ortiz Juan Pastor Millet Pepa Pedroche Victoria Salvador Cecilia Solaguren José Tomé

de Borja Ortiz de Gondra Dirección Josep Maria Mestres

Producción Centro Dramático Nacional Colabora Instituto Etxepare

Colabora:

Del 20 de enero al 5 de marzo

Síguenos en:

Del 18 de enero al 19 de febrero

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ENTREVISTA * ¿En qué se diferencia esta versión de “Hamlet”? A.C: En su ritmo trepidante, casi de thriller psicológico, en lo bien que se entiende el texto, en lo contemporáneo que resulta pese a los extremos emocionales a los que llegan los personajes. El dolor es profundo, muy épico, pero cotidiano.

“Miguel del Arco ha hecho un trabajo excelente para que esta obra Universal y multirepresentada llegue al público, sin importar su edad o su nivel cultural... Hablar sobre la traición, el amor, el engaño o la lealtad nunca pasará de moda”. ANA WAGENER

* ¿Tus frases preferidas de “Hamlet”?

A.W: Es muy difícil decidirse por alguna ya que tiene multitud de frases inolvidables. Como ejemplo, Gertrudis le dice a Hamlet en una escena “Me has partido el corazón en dos”. A.C: “Así es como la conciencia nos hace a todos cobardes” o “Un regalo pierde todo su valor cuando quien lo hizo se muestra desleal”.

“Es una versión con un ritmo Ángela Cremonte

trepidante, casi de thriller psicológico, en la que se entiende muy bien el texto y resulta muy contemporánea, pese a los extremos emocionales a los que llegan los personajes”

ÁNGELA CREMONTE

A.W: Realmente la diferencia está en la versión actualizada y traída a nuestro siglo, porque lo esencial sigue ahí. Me parece que Miguel ha hecho un trabajo excelente para que esta obra universal y multirepresentada llegue al público, sin importar su edad o su nivel cultural. Es todo un logro. * ¿Cuáles son los principales conflictos o preguntas que le lanzais al público? A.C: ¿Qué es esto de vivir?, ¿Tiene sentido vuestra vida?, ¿Quiénes sois?, ¿Sois felices?, ¿Estáis enamorados?, ¿Os duele el amor?, ¿Os duele vivir?.... ¿Cuánto dolor sois capaces de soportar sin quitaros la vida?....¿Por qué seguís viviendo? o ¿Qué hay tras la muerte?... 12

* ¿Por qué ha elegido Miguel del Arco esa puesta en escena tan “moderna”? A.W: Creo que la modernidad a la que te refieres se traduce en sencillez y en algo multifuncional que te traslada adonde requiere la acción ayudado por todos los elementos que conforman la puesta en escena. * ¿Por qué esta obra de Shakespeare “nunca pasará de moda”? A.W: Porque el sentimiento de orfandad es algo por el que todos, tarde o temprano, pasaremos. Hablar sobre la traición, el amor, el engaño o la lealtad nunca pasará de moda. A.C: Porque el ser humano siempre va a necesitar hacerse las mismas preguntas. Pavón Kamikaze. www.teatrokamikaze.com


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T/2017

9 FEB 12 MAR

VII FESTIVAL

INTERNACIONAL

DE MAGIA DE MADRID

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14-16 tristana_Maquetación 1 25/01/17 10:34 Página 1

ENTREVISTA

TrisTana

Tristana es una de las protagonistas femeninas de la literatura de finales del siglo XIX en su lucha por la independencia de la mujer. Y una de las obras cumbre de nuestra Literatura. Fue escrita por Benito Pérez Galdós y es considerada como una obra precursora en las reivindicaciones feministas y femeninas. Está centrada en un triángulo amoroso y nos habla en 24 escenas de amor, de pasión, de sueños, de libertad , del miedo al futuro y de valentía. Olivia Molina, María Pujalte, Pere Ponce y Alejandro Aristegui llevan a escena esta versión que ha escrito Eduardo Galán y que ha dirigido Alberto Castrillo-Ferrer. Por Olga G. Braojos. Foto de portada y fotos del reportaje: Pedro Gato 14


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PErE POnCE

Durante muchos años, su personaje de Eugenio en la serie “Cuéntame” le convirtió en un rostro muy popular. Después han venido sus intervenciones en series como “Isabel” o “El ministerio del tiempo”, entre otras. Tiene en su haber un Premio Max de Teatro y un Premio Ondas como mejor actor y una extensa carrera profesional detrás. * Hacía unos años que no te veíamos por los escenarios de Madrid, ¿por qué no has podido rechazar el dar vida a este personaje? Es cierto, desde que representamos por última vez “el Crítico” de Juan Mayorga en Madrid ya han pasado unos años y cuando Eduardo Galán me ofreció la oportunidad de encarnar el papel de Don Lope dudé porque pensé, con una cierta coquetería, “que no me correspondía aún ponerme en la piel de este seductor otoñal”, pero, debido a su insistencia y al espejo de mi baño constaté que, en efecto, ya han pasado unos cuantos años. Don Lope tiene 57 en la novela y yo 52 en la vida. Pero, más allá de la apariencia física y del rol del personaje, el auténtico punto de enganche ha sido el poder trabajar con la garantía de este gran equipo: Olivia, María, Alejandro y el director Alberto Castrillo Ferrer. *¿Cómo es el Don Lope de esta versión? La version teatral de Eduardo Galán potencia el conflicto y el triángulo amoroso de la trama. Don Lope es un vértice de este triángulo. Es un personaje fuerte, contradictorio y complejo, mitad Don Quijote, mitad Don Juan.

Un personaje ya anacrónico en el XIX con un código de honor calderoniano y una trastienda de vodevil. Un orgulloso hidalgo venido a menos al que encontramos inmerso en una gran crisis económica y afectiva que le hará tambalearse en sus principios y le obligará a luchar por conservar el único patrimonio que le queda: la presencia de la persona amada. * ¿Qué tipo de relación mantiene con Tristana? Tristana es la hija de su mejor amigo que, una vez huérfana, acoge en su casa convirtiéndose en su tutor. La autoridad, el deseo y la moral de Lope harán que esta relación, en un principio paternal, se transforme en una relación tórrida e incestuosa. Cuando surge un tercero en la vida de Tristana, el pintor Horacio, el volcán de los celos dominará la voluntad de Lope en su intento desesperado de dominar y conservarla.

“Ya sé que es difícil eso de ser libre… y honrada. ¿Y de qué vive una mujer no poseyendo rentas? Si nos hiciéramos médicas, abogadas, siquiera boticarias o escribanas, ya que no ministras y senadoras, vamos, podríamos… Yo quiero vivir, ver mundo y enterarme de qué y para qué nos han traído a esta tierra en que estamos. Yo quiero ser vivir y ser libre …Quiero ser algo en el mundo, cultivar un arte, vivir de mí misma… Quiero tener una profesión”. Dice el personaje de Tristana, llevado a escena por la actriz Olivia Molina,

“ Habla de los sueños sin límites de los jóvenes por querer ser y de cómo el tiempo va delimitando nuestras expectativas...Habla de cómo debe ser el compromiso en las relaciones, del miedo al futuro, al otro, al cambio... de las relaciones tóxicas basadas en el miedo y en la dominación” . PERE PONCE

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ENTREVISTA * ¿Con qué adjetivos definirías el carácter de Tristana? Esta obra es el viaje de Tristana, un trayecto emocional que nos conduce desde su juventud soñadora, rebelde, luchadora, amante, y que nos sorprende con su madurez diletante, resignada y su adictiva espiritualidad. * ¿Qué temas aborda? La obra arranca con el despertar de la conciencia de Tristana, con su anhelo de emancipación y de independencia y con la realidad de su falta de educación y preparación para encontrar, a través del trabajo, su sitio en la sociedad... ...Habla de los sueños sin límites de los jóvenes por querer ser y de cómo el tiempo va delimitando nuestras expectativas... Habla del amor, de cómo debe ser el compromiso en las relaciones, del miedo al futuro, al otro, al cambio. También habla de las relaciones tóxicas basadas en el miedo y en la dominación y de cómo la vida acaba fustrando la mayoría de nuestros sueños y de cómo, a pesar de todo el ser humano puede, incluso con eso, llegar a ser feliz. * ¿Qué destacarías de la dirección de Alberto Castrillo-Ferrer? Yo me quedo con su inteligencia dramática, con su capacidad de clarificar el discurso de la obra, con su facilidad para contagiarnos su entusiasmo por acercar a Tristana al espectador de hoy, con su obsesión por dotar de tensión y emoción las escenas convirtiendo la obra en un

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thriller emocional que absorba y atrape. El tercero en este mórbido triángulo es el pintor Horacio, al que da vida Alejandro Aristegui. Es un pintor tan bohemio como tradicional, de familia acomodada. Vive una relación muy pasional con él. Y María Pujalte da vida a Saturna, la criada de Don Lope. Representa a ese tipo de mujeres que no han podido tener, por su situación económica, ni una educación ni libertad, por lo que admira a Tristana. “Pere Ponce y Mª Pujalte tienen mucho bagaje y estoy aprendiendo mucho de ellos. Y me siento muy arropada también por Alejandro”, nos ha comentado la actriz. En definitiva, una tragedia que, sin embargo, tendrá “¿un final feliz?”. Vayan a verla para comprobarlo... Hasta el 26 de febrero. T. Fernán Gómez. Tel. 91 436 25 40.


TEMPORADA 2016/17

HOMENAJE

TOMAŽ PANDUR

HOMENAJE

TOMAŽ PANDUR

SALA MARGARITA XIRGU

Mujer no re educable

Fausto

Inmaculata

BASADA EN LA OBRA DE J.W. GOETHE

BASADA EN LA OBRA DE COLM TÓIBÍN

DRAMATURGIA Y ADAPTACIÓN LIVIJA PANDUR

ADAPTACIÓN LIVIJA PANDUR Y TOMAŽ PANDUR

DE STEFANO MASSINI

DIRECCIÓN TOMAŽ PANDUR

DIRECCIÓN LIVIJA PANDUR

INTÉRPRETE MÍRIAM ISCLA

Obra en esloveno con sobretítulos en español

Obra en esloveno con sobretítulos en español

2 — 5 feb

10 — 12 feb

SALA PRINCIPAL

SALA PRINCIPAL

DOS PIEZAS DOS

DIRECCIÓN LLUÍS PASQUAL

9 — 26 feb SALA PRINCIPAL

DOS PIEZAS DOS

SALA PRINCIPAL

SALA PRINCIPAL

Caída del cielo

La armonía del silencio

Vientos de levante

UN ESPECTÁCULO DE ROCÍO MOLINA

ESCRITA Y DIRIGIDA POR LOLA BLASCO

TEXTO Y DIRECCIÓN CAROLINA ÁFRICA

22 — 23 feb

25 — 26 feb

CO-DIRECCIÓN ARTÍSTICA CARLOS MARQUERIE

16 — 18 feb Síguenos en

teatroespanol.es


18-19 las bodas de figaro_Maquetación 1 25/01/17 10:34 Página 1

REPORTAJE

L as Bodas de Fígaro Llega a Madrid esta nueva versión de la obra de Pierre-Agustin Canon de Beaumarchais en una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatre LLiure. Una obra que celebra el 40 Aniversario del Teatre Lliure, recuperando la versión de Fabiá Puigserver (alma de este Teatro), ahora dirigida por Lluís Homar. Una divertia comedia llena de actualidad, que reivindica la igualdad social y el papel y la palabra de la mujer. Una obra maestra con una puesta en escena imperdible Por O.G.B.

L

luís Pasqual, director del teatro público barcelonés Teatre Lliure, recuperó el año pasado este clásico (una de las obras más representadas de la institución) para celebrar el 40 Aniversario del Teatro. Un montaje del mítico director Fabià Puigserver (de 1989), que protagonizó Lluís Homar interpretando a Fígaro. Ahora el actor ejerce de director de esta nueva versión llena de vida, de mucho humor y de frescura, que es una coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. “El texto podría estar escrito ahora. Es más, soy un apasionado de esta obra y ahora más que cuando la protagonicé. El clásico de Beaumarchais es un homenaje al teatro y una comedia sobre el poder y sus vergüenzas que, tristemente, sigue estando de plena actualidad siglos después de ser escrito. Hemos hecho algunas modificaciones, hemos revisitado la obra y lo hemos unido al montaje que hizo Puigserver”, nos dice Lluís Homar. El texto, escrito cuatro años antes de la Revolución Francesa, denuncia los privilegios arcaicos de la nobleza, y es considerado precursor de las ideas transformadoras de finales del siglo XVIII. 18

DIVERTIMIENTO Y CONDICIÓN HUMANA “Es un texto agudo, con el que te ríes muchísimo, es como un mecanismo de un reloj, lleno de enredos y de tramas que se cruzan, llenas de diversión y de “mala leche”. Pero también es un texto que provoca silencios entre el público porque denuncia el abuso social y humano con mucho conocimiento del alma humana. La idea de la obra es trasladable a la actualidad, ya que todavía hay alguien que se cree más que otro”, comenta Homar.


18-19 las bodas de figaro_Maquetación 1 25/01/17 10:34 Página 2

“Es un texto agudo, con el que te ríes mucho, como un mecanismo de reloj, lleno de enredos y de tramas que se cruzan pero también es un texto que denuncia el abuso social con mucho conocimiento del alma humana”. LLUIS HOMAR Homar ha respetado el texto original de cinco actos y el de la versión de Fabiá, pero añadiendo y reubicando escenas. Su trabajo como director se ha centrado en “que los actores interpreten personajes de carne y hueso, en que los personajes no sean una excusa, que sean almas humanas reconocibles, con una interpretación que reividica la palabra VERDAD. No se trata de Naturalismo sino de que la verdad es lo que emociona y eso tiene que ver con las personas que hay detrás de los actores”. La llevan a aescena Manel Barceló, Marcel Borràs, Oreig Canela, Joan Carreras, Oriol Genís, Mónica López, Eduard Muntada, Victòria Pagès, Albert Pérez, Diana Torné, Aina Sánchez, Òscar Valsecchi y Pau Vinyals. Para Homar, “lo importante son el autor y la obra maestra y nosotros servimos a esta obra. He puesto mucho énfasis en que todo el elenco entendiese cada palabra y coma del guión a la perfección. El texto tiene sus protagonistas pero en conjunto es una obra muy coral en la que cada pieza importa, por pequeña que sea”.

“El papel de la mujer en la obra es revolucionario y feminista. Están frases como ¿Un hombre es más que una mujer?, ¿Tú eres más que yo?. Las mujeres tienen derecho de palabra. Además, Fígaro fue el precursor de las reivindicaciones que hiciera suyas la Revolución Francesa”, termina el actor/director. La escenografía y el vestuario son un reflejo de una España en la que estuvo su autor. Con un sabor de la época en la que se desarrolla la trama pero con una gran voluntad de juego teatral también. Les noces de Fígaro es una obra que Luis XVI consideró “detestable. Se estrenó finalmente en la Comédie Française en 1784, tras pasar cinco veces por los censores. En 1789 Mozart estrenó en Viena su famosa versión operística. Hasta el 26 de febrero. T. de la Comedia. Tel. 91 532 79 27.

UN TEXTO PIONERO “Las bodas de Fígaro “ es un texto lleno de juegos y sutilezas que resultó pionero en su momento por su carácter “feminista”. 19


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Panorama desde el puente Panorama desde el puente es una de las obras cumbres de Arthur Miller y de la literatura dramática contemporánea. Con ella ganó su segundo premio Pulitzer, tras el obtenido con Muerte de un viajante. Está también rodeada de mitología ya que su estreno coincidió con su enemistad con Elia Kazan por la caza de brujas. El francés Georges Lavaudant ha sido el encargado de dirigir la versión de esta obra, estrenada hace un año en Barcelona, para conmemorar el centenario del nacimiento de Arthur Miller. Nos presenta un montaje que cuenta en su reparto con Eduard Fernández, Jordi Martínez, Mercè Pons, Marina Salas, Bernat Quintana, Pep Ambròs, Rafa Cruz y Sergi Vallès. La obra narra la historia de Eddie Carbone, un honrado trabajador de origen italiano, que vive obsesionado por la pasión devastadora 20

que siente hacia su sobrina, a quién recogieron él y su esposa, tras quedarse huérfana. Una situación insostenible que le superará, le hará traicionar a su familia y romperá la ley del silencio establecida entre los trabajadores, mayoritariamente inmigrantes, del puerto de Nueva York. Una situación que acabará en tragedia... Según ha comentado su director, “Miller parte de personajes muy cotidianos, como ese estibador que es Eddie Carbone, que no parece tener un destino y que por causas imprevistas se ve inmerso en un proceso implacable que nadie puede controlar. Es un hombre que se ve obligado inexorablemente a ir al límite hasta traicionar sus valores fundamentales y es en ese proceso donde nos acercamos a la tragedia...El texto de Miller es más difícil en realidad que uno de Shakespeare o Sófocles, por lo que tiene de inesperado...”. Del 9 al 26 de febrero. T. del Canal. Tel. 91 308 99 99.


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22-23 la quinta del biberón_Maquetación 1 25/01/17 10:35 Página 1

Por Marta Vázquez. Fotos: Ros Ribas

LLUÍS PASQUAL (director del Teatre Lliure) ha escrito y dirigido 'In Memoriam. La quinta del biberón', que es su particular tributo a todos aquellos jóvenes nacidos en 1920 y reclutados la primavera de 1938 para luchar por la República, cuando faltaba menos de un año para que finalizase la Guerra Civil. Es una coproducción del Teatre Lliure y Temporada Alta-Festival de Tardor de Catalunya Girona/Salt que ahora se puede disfrutar en uno de los Teatros del Centro Dramático Nacional. Charlamos con su autor y director. * Preséntales al público a la “Quinta del biberón”. ¿Quiénes eran? ¿Cúal fue su papel en la Guerra? Fue una generación de jóvenes de 17 años a los que mandaron a primera línea de fuego de la batalla del Ebro que marcó la Guerra Civil española (1936-39). Y fueron apodados así por lo jóvenes que eran. Al verlos desfilar, Federica Monseny dijo: ¡pero si aún deben estar tomando el biberón!... A finales del 38 las tropas franquistas estaban tomando los últimos puntos de resistencia republicana y Azaña movilizó a todos esos jóvenes a la desesperada, para acabar la guerra de alguna manera. 22

* ¿Por qué era necesario este homenaje? Para rescatar la memoria. Los silencios no hacen bien a nadie. * Para preparar este texto te has reunido con los supervivientes de aquella batalla, ¿qué destacarías de estos encuentros? Entre los casi 70.000 muertos quedaron algunos centenares de supervivientes; he entrevistado a más de 30 porque quería conocer la experiencia de viva voz y en primera persona. Nos han enseñado que la vida es más fuerte, muchos han rehecho la suya, han formado familias, ahora tienen nietos y es a ellos a quienes les cuentan su historia. Con este montaje sólo intentamos reflejar cómo fue aquello, a partir del testimonio de los supervivientes. * Es una obra que nos habla del sentido de la amistad, del miedo, ¿de qué otros temas? De lo absurda e injusta que es la guerra. Como todos afirman, la guerra la declaran los de arriba y la sufren siempre los de abajo.


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“Era necesario este homenaje para rescatar la memoria. Los silencios no hacen b ien a nadie... Sólo intentamos reflejar cómo fue aquello a partir del testimonio de los superv ivientes”. LLUÍ S PASQUAL Forman el reparto Joan Amargós, Enric Auquer, Quim Àvila, Eduardo Lloveras, Lluís Marquès y Joan Solé. * Los actores forman parte de la joven compañía del Lliure, ¿qué destacarías de ellos? Su preparación actoral, su gran entusiasmo y la empatía con la que plasman a los jóvenes ‘biberones’. * ¿Qué función cumplen la música en directo y las proyecciones en la puesta en escena? El espectáculo ha sido concebido como un homenaje, una especie de ceremonia civil a esa generación de jóvenes que murieron de forma tan absurda. En estas ceremonias suele haber intervenciones musicales que hacen referencia a las personas que han desaparecido. Y la música en directo del espectáculo parte de unas partituras de Monteverdi que encontró mi tío y que he querido que fueran la base de la banda sonora del espectáculo, porque posiblemente no hay música más noble que esa.

El Teatre Lliure se llama así porque la sala en la que nació, situada en el barrio de Gràcia, permite, ya desde sus inicios, una configuración del escenario y de las gradas muy versátil porque se adapta a cada montaje en función de lo que éste requiera. Ahora esto se ve en todas partes pero a finales de los 70, el hecho que el espectador tuviera a los actores a un palmo de él era algo muy novedoso y singular y nos distinguió del resto de los teatros. Desde entonces, y a lo largo de toda su trayectoria, el Lliure ha mantenido ese espíritu, una manera artesanal de entender el teatro y la relación con el espectador. Se resume en “hablar con el espectador mirándole a los ojos y de cerca”. Desde el 22 de febrero. T. Mª Guerrero. Tel. 91 310 15 00. Lluís Pasqual, el director

* El Teatre Lliure celebra 40 años de existencia... Tú eres su director y el que dirigió y escribió el primer texto que se representó allí... Para todos aquellos que no lo conocen como tú, ¿qué diferencia a este Teatro de otros? ¿Qué destacarías de su labor en este tiempo? 23


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la velocidad del otoño Después de una parada temporal, ha regresado esta mordaz y divertida obra a Madrid. Una función en la que LOLA HERRERA Por Cristina Carrasco Fotos: Daniel Dicenta Herrera

y JUANJO ARTERO vuelven a estar juntos en el escenario. Ya lo hicieron muy bien durante tres años en “Seis clases de baile en seis semanas”. Esta vez se dan la réplica como madre e hijo en esta obra que reivindica el respeto a las personas mayores y su derecho y su libertad para tomar sus propias decisiones. Les ha dirigido Magüi Mira. Lola Herrera da vida a Alejandra, una anciana artista, de ochenta y tantos años, que quiere tomar las decisiones importantes por ella misma y que quiere estar sola en su casa. Dice en escena, entre otras muchas frases: “¡En la vejez, también hay belleza!”. Como explica la actriz, “cuando una persona está bien de salud mental y tiene ya una edad, tiene que decidir. Hay que cerrar el ciclo y atender bien a nuestros mayores”. Por su parte, Magüi Mira ha explicado que “a esa edad hay una pérdida de identidad física y lo que te suple esa pérdida es tu entorno, lo que has creado y lo que has hecho para tí. Sin ese feedback, te pierdes...

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...Nadie quiere ir a un lugar que no es el suyo, si no hay una dependencia mental o física. El sistema se lleva a los ancianos a las Instituciones. Pero hay que cambiarlo. Los ancianos que están bien no tienen libertad de movimiento, son frágiles, pero sí tienen una gran libertad de pensamiento. Eso es lo que intentamos transmitir”. Alejandra se enfrenta a su familia por el lugar donde va a pasar el resto de los años que le quedan de vida. No quiere que se la lleven a una Residencia. A su favor tiene su ingenio, su pasión por la vida y una barricada que ha creado en la puerta de su casa con suficientes cócteles molotov para hundir el bloque entero. Pero sus hijos envían a Chris (Juanjo Artero), el menor, como “mediador”. Chris entra por la ventana de la casa de su madre, en la que ésta está atrincherada. Vuelve después de 20 años de ausencia con “una mochila sentimental muy pesada” en su espalda. Según nos ha comentado Juanjo Artero, “Madre e hijo son almas gemelas. Se reencuentran para ser felices... Ellos hablan de su pasado, de su vida. Ambos son artistas, apasionados y tienen muchas cosas en común pero cuando se ponen a hablar surge todo un torbellino de emociones. Creo que, sobre todo, habla del camino que ambos inician para solucionar sus problemas. Y de que no podemos decidir por nuestros mayores. Hay que respetar su sabiduría y lo que han aprendido para aprender de ellos. Además, es una obra muy esperanzadora. Pese a que en el título se nombre al Otoño que es algo “deprimente”, ésta no es una obra depresiva. Al contrario... Es una obra con la que te ríes mucho, te emocionas y te dan muchas ganas de “llamar a tu madre”...

Magüi Mira, la directora

Lola Herrera y Juanjo Artero en una escena

T. Bellas Artes. Tel. 91 532 44 37. 25


26 jardiel_Maquetación 1 25/01/17 10:36 Página 1

JARDIEL, UN ESCRITOR DE IDA Y VUELTA dirigida por

ernesto caballero

Últimos días para poder disfrutar de este homenaje del CDN a Enrique Jardiel Poncela en una obra escrita y dirigida por Ernesto Caballero. Una comedia en la que, a la representación íntegra de “Un marido de ida y vuelta”, Caballero ha añadido un prólogo, un epílogo y unos entreactos en los que aparece el escritor para “desmontar algunos tópicos y prejuicios, para presentarle al público quién está detrás y para que Jardiel hable sobre el amor, el Teatro, la Politíca, las mujeres, entre otros temas”. La llevan a escena 14 actores. “La comedia rezuma optimismo, inteligencia, Humanidad y vitalidad, aunque el creador esté aquejado de un dolor en el fondo...Cuando la escribí pretendía hacer reír pero también que hubiese poesía, que hablase del amor ”, según nos ha comentado Ernesto. A Jardiel le da vida Jacobo Dicenta. Para el actor, “creo que Jardiel hacía verosímil lo inverosímil. Este autor fue el renovador absoluto de la comedia. Un genio que merecía este homenaje. Fue un hombre de Teatro con 26

mayúsculas para el que hizo de todo, no sólo la dramaturgia sino también la gestión o hasta coser el vestuario. Pero lo único que no hizo fue actuar y en esta obra tiene esa posibilidad...”. Caballero juega con la idea de que Jardiel regresa al mundo actual y a este Teatro. Y le da la oportunidad al autor “de decir lo que pensaba sobre Política, sobre su dolor por cómo le trató el Franquismo que le “toleró” sólo algunas obras, sobre su dolor porque sus colegas de profesión no le perdonaran el éxito. También habla sobre su relación con las mujeres...Jardiel fue un hombre libre, un escritor con mala suerte. Un genio, un artista quebrado”. Completan el elenco Lucía Quintana, Paco Ochoa, Paloma Paso Jardiel, Chema Adeva, Felipe Andrés, Raquel Cordero, Paco Déniz, Luis Flor, Carmen Gutiérrez, Cayetana Recio, Macarena Sanz, Juan Carlos Talavera y Pepa Zaragoza. Hasta el 12 de febrero. T. Mª Guerrero. Tel. 91 310 29 49.


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El Teatro Español rinde homenaje al director esloveno TOMAŽ PANDUR, muy unido a nuestro país y fallecido en Abril del pasado año. Presenta dos de sus impactantes y originales montajes:

FAUSTO

Basado en la obra suprema de Goethe, su gran poema dramático en dos partes, muestra los fragmentos de esta inmensa obra en los que la historia del desarrollo de la leyenda y su expansión a esferas morales y filosóficas más amplias representa también una historia intelectual de la humanidad. La confrontación con uno de los más grandes mitos europeos inspira a Pandur para revivir y reinterpretar la leyenda de Fausto, con la creación de un espectáculo en el que se disecciona la psicología del personaje, sus temores, su soledad, su amor y su pasión. Aunque se basa en la leyenda medieval de un hombre que vendió su alma al diablo, trata sobre el sentido de alienación del hombre moderno y su necesidad de llegar a un acuerdo consigo mismo y con el mundo en que vivimos.

Fue llamada “la divina tragedia” porque aborda lo público y lo privado y la cuestión del conocimiento, entre otros temas. La obra es representada en esloveno con sobretítulos en español y es una coproducción de Slovenian National Theatre Drama Ljubljana y Festival Ljubljana. Del 2 al 5 de febrero.

INMACULATA La actriz Nataša Matjašec Rošker da vida a la única protagonista de este montaje con dramaturgia de Livija Pandur y dirigido por su hermano, Tomaz Pandur. Hace dos mil años comenzó a escribirse la biografía de María, la madre de Cristo. Fue representada y descrita innumerables veces, pero cada paisaje de su historia tiene el mismo de una mujer que perdió a su hijo. La soledad después de la pérdida es infinita, la historia de la pérdida es inexplicable. La protagonista realiza un viaje a lo largo del borde de un abismo, donde cada pensamiento se convierte en una navaja y ninguna herida sana jamás... Del 10 al 12 de febrero. T. Español. Tel. 91 360 14 84.

hOMeNAje A TOMAz pANdUr

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HIMMELWEG dE

Juan MayorGa

La Compañía Sala Atrium (un colectivo que trabaja de forma estable en la Sala Atrium de Barcelona) lleva a escena uno de los textos más representados del autor Juan Mayorga, en una versión dirigida por Raimon Molins (quien también actúa junto a Guilllem Gefaell y Elena Rayos). Inscrito en el terreno del teatro histórico y político, se levanta sobre un triunvirato de personajes: un delegado de la Cruz Roja al que se encarga inspeccionar un campo de concentración y ante el cual se le presenta una mentira aceptable, ideada por el comandante del campo, con la “ayuda” del jefe de la comunidad judía, que no sabe si está trabajando para la salvación de su pueblo o si está cooperando con los verdugos. Una fábula del pasado que sirve para hablarnos de la actualidad, para reflexionar sobre cómo nuestras mentes son moldeadas a conveniencia de los estamentos de poder.

Según palabras de Mayorga, “en realidad, quiere ser una obra sobre la actualidad. Habla de un hombre que se asemeja a casi a toda la gente que conozco: tiene una sincera voluntad de ayudar a los otros, quiere ser solidario y le asusta el dolor ajeno. Sin embargo, también como casi toda la gente que conozco, este hombre no es suficientemente fuerte como para desconfiar de lo que le dicen y le enseñan...No es suficientemente fuerte para ver con sus propios ojos y denominar las cosas con sus propias palabras. Se conforma con las imágenes que los otros le dan. Y con las palabras que los otros le dicen. No es suficientemente fuerte para descubrir que “Camino del cielo” puede ser el nombre del infierno. No es suficientemente fuerte para ver el infierno que se extiende bajo sus pies...”. T. Fernán Gómez. Sala Jardiel Poncela. Tel. 91 436 25 40. 29


30 en el alfil_Maquetación 1 25/01/17 10:38 Página 1

Febrero en el ALFIL REDECORACIÓN Virginia Jabón, Lidia Navarro y Jesús Asensi protagonizan esta comedia con tintes surrealistas que plantea una divertida reflexión acerca de la pérdida de valores en nuestro mundo globalizado, de la dificultad para hallar respuestas y de la necesidad de salvarse individualmente de las formas más variopintas.

CLÍMAX

Va ya por su quinta temporada en cartel. Está protagonizada por cuatro rostros conocidos por su intervención en series televisivas: Víctor Palmero (Alba Recio en La que se avecina), José Sospedra (El secreto de Puente Viejo, Tierra de Lobos), Alicia Fernández (Aida) y Berta Hernández (Olmos y Robles, Tierra de Lobos y Bandolera). 30

En escena, un adolescente desesperado por la búsqueda de un amor imposible; dos mujeres felices ante la expectativa de un sueño a punto de realizarse; una mujer enfrentada a la persona que le robó el amor de su juventud, entre otros...

MARIDOS Sara Williams firma el texto de esta función que narra que Aurora tiene un gravísimo problema ya que el romanticismo, el amor y, sobretodo, el sexo con su marido se están esfumando por la ventana. Aurora está desesperada por arreglar esta situación, se refugia en sus dos amigas de toda la vida y les pide consejo. ¿Roberta y Adela le darán buenos consejos? Con Rafael Luque, Angélica Germanetti, Laura Otero y Bibiana Marín. T. Alfil. Tel. 91 521 58 27.


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En los últimos cuatro años la productora Montgomery Entertainment ha estado representando lo que han denominado “Trilogía capilar sobre el secuestro”. Una divertida trilogía escrita y dirigida por JuanMa Pina. Está desarrolada como un proyecto de teatro en serie, aunque el orden en el que el espectador vea las funciones no altera el resultado. Está compuesta de 3 obras:

se ven forzados a compartir ochenta metros cuadrados durante una noche de armas sin seguro y peligrosos recuerdos. Lucas y Verónica, dos frustrados aspirantes a policía nacional, conviven con Gabriela y Fernando, ella la orgullosa dueña de la peluquería Cortacabeza y él su mejor pero más neurótico empleado. Actúan Elisa Matilla, Juan Caballero y Rebeca Plaza, entre otros.

RULOS, el ORIGEN Cuenta la historia del local que meses más tarde comprará Gabriela para abrir su peluquería. Madrid. 1983. María José y José María Cabeza (hermanos y dueños de una empresa de Telepatía Animal) investigan las extrañas muertes de aquellos que pretenden alquilar un local en el centro de Malasaña. La noche en la que inspeccionan el lugar de las tragedias, reciben la visita de Camino – hija de Maria Joséque viene acompañada de su nuevo novio: Jon, actor en películas eróticas de los años setenta. La llevan a escena Victor Palmero, Carmen Navarro, Mario Alberto Díez y Rebeca Plaza.

LAVAR, MARCAR y ENTERRAR Es una comedia mordaz de balas, calaveras y pelucas. Nos descubre que la venganza se sirve al calor de un secador de mano. En un local del barrio madrileño de Malasaña, cuatro personajes

NO HAY MEJOR DEFENSA QUE UN BUEN TINTE Fer (el protagonista de “Lavar...”) se ha independizado y montado su propia peluquería junto a su amiga Martha. Necesitan una persona más para completar el equipo y fichan a Gustavo, un peluquero canino que quiere probar suerte con los humanos. El elenco está formado por Mario Alberto Díez, Carmen Navarro y Fran Arraéz. T. Lara. Tel. 91 523 90 27.

TRILOGÍA CAPILAR SOBRE EL SECUESTRO EN EL LARA 32


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La curva de la felicidad Esta comedia lleva representándose 14 temporadas y la protagonizan Ricardo Castella, Jesús Cisneros, Antonio Vico y Josu Ormaetxe. La función nos narra que, “forzado y presionado por su mujer” a vender el piso, Quino, intenta, en continúa contradicción y, por todos los medios, que no se lo compren: lo desaconseja, asegura que las instalaciones eléctricas y las tuberías son viejas. Pero su personalidad frágil, insegura e indecisa le lleva a firmar documentos de compromiso de venta a cada uno de los tres personajes que le acompañan en escena: Javier, Manuel y Fer, tres tipos de hombres que crearán una serie de conflictos en cadena... Para Ricardo Castella, “el problema de Quino es la soledad inesperada. Esa que rompe los hábitos en los que ha depositado

su confianza como si fueran un vehículo que invariablemente conducirá al futuro... Sólo que el futuro ahora es negro como la pena. Está bloqueado, no sabe qué hacer con su vida. Pero la vida sigue, se echa sobre él en forma de tres curiosos personajes que lo manejan según sus propios intereses. Quino hace y deshace compromisos. Tiene la vana pretensión de establecer una mínima coherencia en el desaguisado que él mismo va formando en su entorno”. Según comenta la compañía, “De “La curva de la felicidad” se desprende en clave de humor, que referirse a esa prominencia que se forma en el vientre masculino a base de cervezas y tapitas del bar, es hablar de crisis. Es el momento de hacer todo tipo de locuras resistiéndote a dejar de ser un Peter Pan, para volver a la búsqueda de la estabilidad. Serán muchos los hombres que se identificarán con nuestro protagonista y muchas mujeres las que se reirán como cómplices con sus maridos”. T. Quevedo. Tel. 91 445 71 93. 33


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Una comedia musical con José Saiz y Alberto Vázquez

La JauLa de GriLLos

“La Jaula de Grillos”está protagonizada por Alberto Vázquez y José Saiz (que también la ha dirigido). Según su director y protagonista, “se centra mucho en las relaciones en pareja y en las relaciones paternofiliales. Es una comedia muy divertida y muy actual”. Es un espectáculo con música, coreografías y mucha diversión, con 18 artistas en escena, canciones muy reconocibles y pegadizas y un transfondo de reivindicación de valores como la igualdad, el respeto, la tolerancia y la libertad. Nos narra que la tranquila vida de Alvin y César se verá alterada ante la inminente boda de Josean, el hijo de César, que se casa con la hija de un senador ultraconservador. El político, que desea promocionar los valores tradicionales de la vida familiar, decide visitar a la familia del novio, sin saber con lo que se va a encontrar… Según nos ha comentado Alberto Vázquez, “es una obra deliciosa por su humor y por su mensaje. Nos habla de la Humanidad y de los valores que viven dentro de muchos “marginados” y de que sus valores muchas veces son muy superiores a los de la gente “normal”... El humor de la jaula es delicioso, blanco, familiar y a la vez reivindicativo. Una mezcla que a priori parece imposible pero que aquí es una realidad. La gente se desternilla y es una auténtica fiesta para toda la familia”. Por su parte, Saiz comenta que “en esta función existe la dualidad escénica entre la casa y el cabaret. Hay cuatro bloques de cabaret muy eclécticos y muy diferentes ...”. T. Amaya. Tel. 91 593 40 05.

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VOCES dE

SARA BARAS Sara Baras presenta en Madrid este homenaje a “los maestros que se han ido muy pronto, pero han dejado un hueco grande. Por la necesidad de agredecerles todo lo que han hecho. Aunque nació de la tristeza, el espectáculo se dió la vuelta y es alegre, con una energía muy positiva. Recordamos a los maestros con alegría, como hay que hacerlo”. El espectáculo tiene un pequeño hilo argumental formado por las voces de esos artistas y un recorrido por palos del flamenco. Hay grabaciones de voz de Paco De Lucía, Camarón, Antonio Gades, Enrique Morente y Moraíto que introducen cada cuadro, a excepción del dedicado a Carmen Amaya. Cada uno está presente en escena, pintado con trazo blanco sobre un plafón negro y su voz también se escucha en el espectáculo a través 36

de una selección de declaraciones sobre el flamenco... “Son maestros porque, por encima de todo, tienen la honestidad y la honradez de hacer las cosas cien por cien con el corazón, entregados y volcados... El riesgo del artista solo está muy presente, lo que hace que el sentimiento esté por encima de todo”. La dirección y coreografía de “Voces” es de Sara Baras, y cuenta con un cuerpo de baile compuesto por cinco personas, además de colaboraciones especiales. La música corresponde a Keko Baldomero, el diseño de luces a Oscar Gómez de los Reyes, la escenografía a Ras Artesanos y el vestuario a Torres-Cosano. Se estrenó en 2014 en el Teatro de Champs Elysees de París en donde permaneció en cartel durante un mes. Se ha presentado en gira en medio mundo y en otros teatros de España con gran éxito. Ahora vuelve a Madrid... Desde el 23 de febrero. T. Nuevo Apolo. Tel. 91 369 06 37.


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ALARdE dE

TONAdILLA con LA COMPAÑÍA TEATRO TRIBUEÑE Bajo la dirección de Hugo Pérez de la Pica (también responsable de la dramaturgia), la Compañía Tribueñe presenta esta obra que, según su director, “ahonda en las raíces de lo que podríamos llamar canción popular con temas y esquemas musicales característicos del teatro musical en español. La denominación común de “copla” es conscientemente despojada de sus últimas aportaciones que incapacitan la teatralidad y la atemporalidad. Opto por llamarla tonadilla, pariente y partícipe, con carácter más narrativo, cómico trágico o melodramático, de las tonadas que denominan al cante grande de tan marcado carácter y difícil ejecución. La tonadilla es la canción que podía inundar las calles, que no engendraba demasiada dificultad, excepto la delicadeza que conlleva siempre una

interpretación justa y cabal. Es un repertorio escogido por su valor estético y sentimental”. El espectáculo tiene unas cuidadas selección musical y estética y está dividido en dos partes. En la primera se viaja a través de la copla, de sus canciones más populares, presentadas llenas de matices, rigurosos arreglos musicales y proyecciones. En la segunda se realiza un repaso a las canciones y bailes regionales, terminando con un homenaje a figuras de la copla como Estrellita Castro, Pastora Imperio, Concha Piquer, Rocío Jurado, Lola Flores.... Tribueñe les invita a sumergirse en un mundo de ritmos y emociones. T. Tribueñe. Tel. 91 242 77 27.

UN HOMENAJE A LA COPLA Y A SUS ESTRELLAS, A LAS CANCIONES POPULARES 37


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PETER PAN EN EL PAÍS DE LA ÓPERA Ópera y Tú representa este montaje teatral con el que los más pequeños podrán viajar con Peter Pan por el increíble mundo de la ópera. Peter Pan convoca a sus amigos del País de Nunca Jamás al País de la Ópera. Gracias a la magia de Campanilla y a su “polvo de estrellas”, empezarán a descubrir cosas jamás vistas y oídas… Escucharán, interpretarán música y cantarán piezas de las óperas más conocidas de Mozart, Pergolesi, Verdi, Puccini y Offenbach. Todo este juego se verá truncado por un mensaje enviado por Wendy, pidiendo ayuda a Peter para que libere a sus hermanos Michael y John y a la ópera que está bajo el hechizo de Garfio. Con ayuda de Peter, sus amigos y el público, veremos si esta importante misión podrá ser resuelta…. T. Quevedo.

LAS AVENTURAS DEL RATONCITO PÉREZ Este musical es una creación de la actriz Montse Martínez, que dirige la sala Prosperidad. Cuenta la leyenda más ancestral del Ratoncito Pérez. 38

El Pirata Fili roba a la Ostrita Rita su perla. Ésta, desconsolada pide ayuda a sus amigos, el Ratoncito Pérez y la Tortuga Puga. Juntos intentarán recuperar la perla enfrentándose al malvado Pirata. También contarán con la ayuda de Anaís, la Reina de las Hadas. La misión del Ratoncito Pérez será la de recoger cada noche los dientes de leche de los niños, dejando a cambio monedas o regalitos. Y la Ostrita Rita, junto a las demás ostras, se encargará de convertir los dientes en hermosas perlas... Está dirigida por Ángel Cercós y la representan Héctor Jáudenes, Ángel Cercós, Sergio Cercós y Montse Martínez. T. Reina Victoria.

LAS MENINAS La Compañia La Bicicleta de Sanpol ofrece un espectáculo teatral con música y canciones, con una historia divertida y sorprendente: La infanta Margarita y las meninas se escapan del cuadro colgado en el Prado. Velazquez, desesperado pues sin ellas no hay cuadro ni hay honores, las persigue a través del tiempo. La puesta en escena utiliza la pintura, el teatro, la Literatura, la música, sin dejar de lado el aspecto histórico ni las controversias sobre el verdadero significado de uno de los cuadros más famosos y desconcertante del mundo. T. San Pol.


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FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA DE MADRID Por séptimo año consecutivo, los mejores magos del mundo se dan cita en la ciudad de Madrid con la intención de dejarnos boquiabiertos. El evento principal, la Gala Internacional de Magia de Escena, reunirá sobre el escenario a algunos de los mejores magos del mundo; Ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas aunarán fuerzas para crear un show espectacular. Entre ellos, Justo Thaus nos presenta a Carlini, un diminuto mago marioneta que representa un acto completo de magia. También estarán presentes los magos franceses Chris Torrente y Mikael Szanyiel, la ucraniana Galina, que consigue romper la ley de la gravedad y flotar en el aire a bordo de su mágica bola y el español Héctor Mancha, actual campeón del mundo de magia, cuya rutina de manipulación es exquisita o Marco Zoppi, que fusiona la magia con el arte de las pompas de jabón. Y, por supuesto, el organizador del festival, Jorge Blass, que realizará grandes ilusiones y efectos inéditos. T. Circo Price.

EL CUBO DE RUBBISH Narra las peripecias que sufren un grupo de músicos, 'Los hermanosmarranos', un prestigioso quinteto de músicos de cámara, a la hora de dar un concierto. El robo de sus instrumentos y la búsqueda desesperada por encontrarlos les llevará a conocer a Rubbish, un personaje a medio camino entre un buscador de basura, un mago y un científico loco, que se muestra dispuesto a ayudarles y con el que aprenderán a fabricar instrumentos a partir de la basura. Pero, cuidado, no todo es lo que parece... La música, el reciclaje y el sentido del humor se mezclan en esta divertida comedia con diálogos en inglés y en castellano. Es una producción de Toom-Pak y el elenco está formado por Enrique Asenjo, Felipe Dueñas, Gorka González, Manuel Leal, Mario Aliaga, Miguel A. Pareja y Miguel A. Velayos. T. Cofidis Alcázar. 39


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FAMILIARES viven los tres cerditos, Caperucita Roja, el lobo, el leñadores... y otros personajes. ¿Te atreves a adentrarte en un mundo de fantasía?...

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LOS TRES CERDITOS La compañía Karpas representa esta popular obra en una versión con la que los niños se sumergirán en un bosque encantado donde viven multitud de personajes. El leñador narrará al público las aventuras que

Manuel Carcedo Sama (director de la sala y de la compañía titular) es el autor y director de esta versión del famoso cuento infantil. Un carpintero llamado Geppetto anhela tener un hijo y en su lugar crea con sus propias manos la figura de un niño, una marioneta de madera a la que llamará Pinocho. El Hada Azul, mágica, encantadora y un poco alocada, le dota de vida y a partir de aquí Pinocho correrá una serie de aventuras que le llevarán a descubrir la bondad y la maldad del mundo... Karpas Teatro.


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ALMENDRITA, LA PEQUEÑA La Compañía DOS COCOS presenta este espectáculo de títeres en el que la pequeña Almendrita, mágicamente nacida de una flor, desea conocer el mundo y a veces los deseos se cumplen... a pesar nuestro. Mientras Almendrita duerme plácidamente en el regazo de mamá cojín, un sapo de gelatina se la lleva al río.

LOS BAÑISTAS Dos bañistas en busca de sol y playa. Él llega cargado con todos sus bártulos dispuesto a pasar una tranquila y relajante jornada. Ella se presenta como un torbellino con su música y sus ganas de diversión, y acaba arrastrándolo a una calamidad tras otra. Estos dos bañistas (interpretados por Maria Ortega y Vicent J. Gavara) tendrán que aprender a convivir y quien sabe si encontrar una especial amistad. Sala Tarambana.


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Bajo terapia

Celestina José Luis Gómez vuelve a asumir el papel de la vieja alcahueta en esta coproducción de La Abadía con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Historia de amor y muerte por antonomasia, de juventud y vejez, del roce entre la clase acomodada y el lumpen, en una sociedad viciada por la preocupación por la “limpieza de sangre”, donde por otra parte prima una venalidad feroz. Juan Goytisolo sostiene que La Celestina es el primer texto de su tiempo que se escribe sin la bóveda protectora de la divinidad. Las únicas leyes que rigen el universo de ruido y de furia de este texto son las de la soberanía del goce sexual y el poder del dinero. Sujetos a los impulsos de un egoísmo sin trabas, en un mundo en donde los valores consagrados devienen en asuntos mercantiles, los personajes de La Celestina no conocen otra ley que la inmediatez del provecho. Además está protagonizada por Marta Belmonte, Diana Bernedo, Miguel Cubero, Palmira Ferrer, Chete Lera, Nerea Moreno, Inma Nieto, Raúl Prieto y José Luis Torrijo. T. Abadía. 42

Gorka Otxoa, Manuela Velasco, Fele Martínez, Melani Olivares, Carmen Ruiz y Juan Carlos Vellido dan vida a los protagonistas de esta comedia de escenas desternillantes con un toque “agrio” que regresa a Madrid, tras su exitoso paso por otros escenarios españoles. Es una obra argentina, adaptada por David Serrano y dirigida por Daniel Veronese. La historia comienza un viernes por la noche, antes del anhelado fin de semana. Tres parejas son invitadas a participar en una peculiar sesión de terapia de grupo: un intercambio de experiencias personales, de deseos, de sueños y frustraciones. Aparentemente, nada extraordinario, si no fuera porque la sesión se desarrolla sin la presencia de la psicóloga. Ellos mismos tendrán que enfrentarse a sus problemas y ayudarse, los unos a los otros. A través de unos sobres que van abriendo (a medida que transcurre la terapia), la maquinaria se pone en marcha y los secretos van saliendo a la luz. T. Marquina.


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en cartelera

Mujer no reeducable

Lluís Pascual ha dirigido a Míriam Iscla en esta producción del Teatre Lliure que habla sobre la periodista Anna Politkóvskaya, asesinada en el año 2006 por estar en contra del posicionamiento ruso en el conflicto checheno. Según la compañía, “Stefano Massini es una nueva voz del teatro europeo, y escribió hace cuatro años este homenaje a la periodista rusa, asesinada por el denominado terrorismo de estado. Un monólogo extraordinario. Teatro de urgencia. Urgente. Necesario...” T. Español. Sala Margarita Xirgu.

viviría en sus carnes tres años después de escribir la obra. La obra de Arthur Miller es llevada a escena con Andrés Lima como director. Según éste, “esta obra está viva. Se va haciendo cada día porque la relación de los actores con el público es directa. La cuarta pared no existe, lo que facilita que a la vez que el espectador se identifica con los personajes también tiene la oportunidad de escuchar el discurso directo del actor. Corazón y cabeza juntos. Emoción y razón. El espectador asistirá a un espectáculo lleno de tensión, al estilo del mejor thriller judicial, donde el temor parece ir imponiendo su ley... ¿o quizá no?... El conflicto de la obra se plantea en un contexto religioso, pero es político”. El elenco está encabezado por Lluís Homar que interpreta al juez Thomas Danforth. Le acompañan en escena Míriam Alamany, Nausica Bonnín, Marta Closas, Borja Espinosa, Miquel Gelabert, Núria González, José Hervás, Carles Martínez, Anna Moliner, Nora Navas, Albert Prat, Carme Sansa, Yolanda Sey y Joana Vilapuig. T. Valle Inclán.

Las brujas de Salem El Centro Dramático Nacional presenta esta función que ha coproducido con el Teatre Romea y el Festival Grec (donde se estrenó el verano pasado). “Las brujas de Salem” es una alegoría de la caza de brujas que el senador McCarthy desencadenó en el Hollywood progresista en busca de comunistas y que el propio Miller 43


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en cartelera Taxi

Josema Yuste dirige y protagoniza esta disparatada función, basada en la exitosa comedia de Ray Cooney. Una función blanca, sin mensaje, ágil, que consigue hacer disfrutar al espectador y que el actor ha adaptado “a la española”: “Hemos mantenido el núcleo central de la historia y hemos cambiado todo lo demás. Alberto Papa Fragomen y yo hemos transformado, actualizado e incluso “destrozado” por momentos este fantástico Vodevil”, ha comentado el actor y director al respecto. En escena nos habla de un taxista, felizmente casado, pero que convive con dos mujeres, enamorado de ambas, cada una en un barrio. Para poder convivir con las dos, cuenta con unos horarios y una planificación muy estricta. El problema viene cuando por accidente termina en el hospital y su nombre aparece en

dos distritos distintos...Este taxista se encuentra preso del amor de dos mujeres. No es capaz de deshacer el triángulo y lleva esa doble vida. Cuando todo se le trunca, veremos cómo intenta tapar agujeros por todos lados con la ayuda de un vecino que más que ayudar, le desayuda. T. La Latina.


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Festival de Otoño a Primavera Este festival presenta este mes 3 montajes: ORLANDO Dirigido por el belga Guy Cassiers, es un montaje basado en la obra de Virginia Woolf y presenta a un personaje inmortal que ni es hombre ni es mujer y ni tiene tampoco nacionalidad. Su director comenta que “esta obra es una celebración de la vida mediante el fantástico lenguaje de Woolf. La novela es un libro dentro de un libro que contiene un libro. A través de Orlando ves la mirada de la escritora; su juego de atracción, de seducción y de apertura a los sentidos”. LE MOUVEMENT DE LÀIR De Adrien M & Claire B. Tres versátiles bailarines juegan con imágenes imposibles mientras desafían la gravedad. La magia del mundo digital sumerge al espectador en un universo visual fascinante lleno de escenas sorprendentes. T. del Canal.

GIVE ME A REASON TO LIVE Una coreografía de la escocesa Claire Cunningham. Explora la imaginería de las personas con discapacidad en las pinturas apocalípticas de El Bosco, para cuestionar nuestras actuales perspectivas sobre la alteridad y la diferencia. Con una generosidad y una inmediatez brutales, es un solo de danza envuelto en una bella banda sonora creada por la artista musical Zoë Irvine. Explora temas como la religión y el arte religioso y afronta cuestiones como el modo de vida. Sala Cuarta Pared.


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en cartelera 5 y acción

Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes Sobre un suelo de espejos, Susana interpreta al piano Spiegel im Spiegel, de Arvo Pärt. Ruth, soprano, se prepara para salir a escena. Ricardo, con sus cámaras, comparte en tiempo real su mirada con el público. A través de íntimas confesiones, imágenes, acciones performativas y arias de ópera, el encuentro de los tres sobre el escenario nos llevará a descubrir una necesidad compartida: Oblivion. Las arias elegidas, con su sonoridad y sus textos, también nos hablan de la búsqueda del descanso que anhelamos.

Intemperie Escrita por Cristina Redondo y dirigida por Laura Ortega, es la historia de un amor mal entendido, de la dulce venganza de quien no ha podido reconstruir su vida, de la intemperie de dos hermanos que se abrazan y se empujan. T. Pavón Kamikaze (El Ambigú). 46

Carlos Sobera sigue protagonizando esta función en su Teatro. Es su debut como actor protagonista en su sala y también es el debut del actor Javier Veiga como dramaturgo. Los dos están muy bien acompañados en escena por 3 estupendas actrices de comedia: Marta Hazas, Ana Rayo y Marta Belenguer. Los cinco nos cuentan que la joven e inocente presentadora del Tiempo de un telediario de máxima audiencia, también es ‘casualmente’ la amante del Presidente del canal de televisión. Marisol sueña con convertirse en actriz y Adolfo decide cumplir el sueño de su ‘novia’. Para ello, contrata los servicios de Max, un mediocre aspirante a director de cine. Adolfo está dispuesto a producir un largometraje con Marisol como protagonista, aunque no está claro si quiere que ella triunfe, o que la película sea un estrepitoso fracaso para que ella, desencantada, vuelva a sus brazos a seguir siendo su “chica del tiempo” y su “chica pasatiempo”. De modo que Max intentará salvar su película mientras que Marisol intentará salvar su sueño... T. Reina Victoria.


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La flaqueza del bolchevique

Miguel de Molina, al desnudo

ÁNGEL RUIZ revive al gran Miguel de Molina en este monólogo para contar su verdad y la del artista. En escena nos ofrece su dolor, su rencor, sus amarguras pero también sus triunfos, sus ironías, su desbordante personalidad. Un espectáculo lleno de buenas canciones y en el que “el público” es imprescindible ya que el actor mantiene un diálogo “mudo” con él. Según el artista, “es una función antológica y un homenaje a Miguel de Molina pero destacando que su personaje tiene un eco que resuena en nuestra Memoria Histórica, para reivindicar que no olvidemos ni nuestro pasado ni a los nuestros... Es una producción nueva, con un equipo artístico nuevo y con una revisión de mi texto que ha aportado Félix Estaire, el director, cuyo resultado es un monólogo más incisivo que el anterior. T. Rialto. 48

Basada en la obra de Lorenzo Silva, regresa esta función que protagonizan Adolfo Fernández y Susana Abaitua. El protagonista y narrador de esta historia se empotra contra el descapotable de una irritante ejecutiva. Ciertamente, él se distrajo un poco, pero ella no tenía por qué frenar en seco ni escupirle todos los insultos del diccionario. Por ello, y para hacer soportables las tardes de aquel bochornoso verano, decide dedicarse “al acecho y aniquilación moral de Sonsoles”. Gracias al parte del seguro, consigue su teléfono, y así conoce a su hermana Rosana, una turbadora adolescente...

The Funamviolistas

Esta comedia musical presenta la historia de superación y amistad de tres mujeres que se encuentran casualmente en una Plaza. Este cruce del destino cambiará sus vidas. Estos tres curiosos personajes construirán una vida en común, con sus alegrías, sus desencuentros, sus sueños y esperanzas. Es un cuento contemporáneo sin palabras, un viaje de emociones a través de la música. T. Luchana.


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en cartelera La Villana La obra de Amadeo Vives vuelve a sonar después de más de 30 años de su última representación en este escenario, en un montaje dirigido por Natalia Menéndez. Una nueva producción del coliseo en la que el Maestro Miguel Ángel Gómez Martínez asume la dirección musical al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Titular del Teatro), del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela y de un elenco repleto de grandes nombres de nuestra lírica.

Carmina Burana Tras 30 años de trayectoria, Carlus Padrissa, miembro fundador de La Fura dels Baus, ha concebido un espectáculo trepidante donde el espectador, a través de impactantes escenas, efectos especiales e incluso fragancias primaverales, se sumerge de lleno en el universo de La Fura dels Baus. El original Carmina Burana es una colección de poemas de los siglos XII y XIII. Carl Orff compuso su Carmina Burana entre 1935 y 1936, y se basó en 24 poemas del códice original. En esa idea se ha basado esta compañía que presenta sobre el escenario un gran cilindro de diez metros de diámetro que envuelve literalmente la Orquesta, mientras unas imágenes proyectadas sobre él ilustran toda la obra de principio a fin. En el escenario una Luna gigante, el deshielo, cascadas de agua, un éxtasis floral, una vendimia en directo, vino, agua y fuego…. Un espectáculo sensorial, musical, vital y enérgico que ya ha sido visto por más de 100.000 espectadores en España, Francia, Italia y Chile. Nuevo T. Alcalá.

El reparto está encabezado en el papel de Casilda por la soprano Nicola Beller Carbone, cantante habitual en los mejores teatros de ópera del mundo, y por el tenor Jorge de León, una de nuestras voces más privilegiadas, en el papel de Don Fadrique, el comendador. Según su directora, “es un claro homenaje a Lope de Vega, una tragicomedia que trata del abuso de poder. Un desafío contra la injusticia, donde el vicio, la violencia y la tiranía son castigados, y la virtud, la honradez y la dignidad obtienen su recompensa”. T. de la Zarzuela.

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en cartelera se desea y se oculta cada mañana cuando se incorpora uno a la rutina o a la vida profesional diaria. Teatro del Barrio.

Bienvenido Sr. de la Fuá La Casa de Bernarda Alba Charo Bergón da vida a la Bernarda Alba de esta versión de la Compañía Karpas sobre la famosa obra de Lorca. Plantean la valiente denuncia de Lorca sobre la opresión a la que se ven sometidas las mujeres por una sociedad clasista, dictatorial y machista. Mujeres que se ahogan sin libertad, angustiadas. Son mujeres que lloran, que gritan, que buscan una esperanza fuera de esas paredes opresoras de esa casa de la vega granadina... Completan el elenco Pilar Cervantes, Alexia Lorrio y Anabel Maurín, entre otros. Les ha dirigido Manuel Carcedo Sama, director de esta sala. Karpas Teatro.

Famélica

Jorge Sánchez ha dirigido esta versión de la obra de Juan Mayorga que escribió para la compañía asentada en Argentina La Cantera, en diálogo permanente con su director y sus estupendos actores, en horas de melancolía, en medio de la euforia de los mercados. A partir de esquemas cuya famélica base es una vaga intuición acerca de lo que se teme, 50

Dos ricas sevillanas del siglo XVII viajan a París en busca de su sueño: ser damas de la corte francesa. Su desconocimiento del idioma y su desmedido afán por entrar en la complicada aristocracia francesa, les llevan a malinterpretar un manuscrito real en el que creen haber leído que el Marqués de la Fuá viene a visitarlas. Una comedia dirigida por Nacho Bonacho en la que el ritmo es vertiginoso y en la que los juegos de palabras y las absurdas situaciones harán que el espectador no pare de reír. Una trama basada en dos premisas: la creencia de que nuestro sueño está en manos de otros y la pretensión de ser un ser especial y superior ante los demás. Sala Tarambana.


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emos de una on p is D . A N E en A ESCE des ANÚNCIAT s a tus necesida da ta ap ad s fa ri d de ta amplia varieda

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COCINA & ESPECTÁCULOS

Inauguramos esta NUEVA SECCIÓN en la que visitaremos los espacios o restaurantes madrileños que combinan la cocina con los espectáculos de artes escénicas. Por si alguno/a lo desconoce, la Platea es el lugar del Teatro donde el público se suele sentar cuando va a ver un espectáculo. Por ese motivo, nuestra primera visita ha sido a PLATEA MADRID, considerado el espacio de ocio gastronómico más grande de Europa. Dos años después de su inauguración, este multiespacio va a apostar más por ofrecerle al público una oferta distinta en su magnífico escenario, que preside el lugar. Hasta ahora han ofrecido conciertos de música de diferentes disciplinas, danza aérea, actuaciones de magia... Como nos explica Gonzalo Hurtado, su Director, “en breve tendremos una mayor oferta destinada al público familiar, con conciertos para toda la familia, más talleres relacionados con la cocina espectáculo o show cooking o con disciplinas de artes escénicas y espectáculos de Teatro que puedan disfrutarse dentro de nuestro 52

Gonzalo Hurtado, espacio en el que el director los visitantes están disfrutando también de la comida. Vamos a aumentar la programación cultural en el escenario en el que ahora tenemos música en vivo casi todos los días. El público puede venir a ver estos espectáculos y elegir entre tomarse una tabla de quesos e ibéricos, unos encurtidos, algunos marisquitos para tapear, comer en el foso o tomarse un magnífico cóctel”. Lo cierto es que Platea también es un sitio para ir antes del Teatro o después del desenlace de la obra que hayamos visto. Es un lugar muy acogedor en el que comentar lo que ha ocurrido después tomándose unas tapitas en sus “puestos o mostradores” o comiendo algo más contundente. Está cerca de Teatros como el Fernán Gómez, el Nuevo Teatro Alcalá, el María Guerrero o el Marquina, entre otros. La oferta gastronómica de “El Foso”, situado en la planta de abajo, es muy curiosa y de calidad. En la misma comida puedes elegir platos de siete propuestas gastronómicas de distintos países, mezclándolas a tu gusto. También ofrece la comida del restaurante Arriba de Ramón Freixa (dos estrellas Michelin), situado en el primer anfiteatro. Y para finalizar destacamos su excelente acústica que crea un ambiente excelente mientras se come, se charla o se disfruta de su oferta cultural. www.plateamadrid.com


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CARTELERA MADRID

CLIMAX!

LA VELOCIDAD DEL OTOÑO

Dirección: Paco Rodríguez e Isidro

Dirección: Magüi Mira. Con Lola Herrera

Romero. Sab. 21.00h. Desde 16€.

y Juanjo Artero. Mar. a vie. 20.00h. Sab. y

Abadía

REDECORACION

dom. 19.00h. Mar. a juev. 26€. Vie. a dom.

Dirección y dramaturgia: Jesús Asensi.

Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91

Con Virginia Jabón, Lidia Navarro y

448

Jesús Asensi. Mie. 20.00h. Desde 16€.

16

27.

Arguelles

Metro:

Quevedo,

y

Canal.

www.teatroabadia.com SALA JUAN DE LA CRUZ:

CELESTINA Dirección: José Luis Gómez. Con José Luis Gómez, Marta Belmonte y Miguel Cubero, entre otros. 20.00h. Mar. y dom. 19.00h. 26€. Mie. 21€.

SHHH! Improclan. Mie. 22.30h. Desde 13€.

LA NECESIDAD DEL NAÚFRAGO Texto y dirección: Pablo Canosales. Dom. 20.30h. Desde 16€.

MARIDOS

Hasta el 26 de febrero.

Con Iris Lezcano, Rafael Luque, Angélica Germanetti y Bibiana Marín.

3 EN IMPRO

SALA JOSÉ LUIS ALONSO:

Juev. 22.30h. Desde 16€.

Cía. Impro Impar. Sab. 22.30h. 15€.

(sin programación este mes)

ÉXTASIS

Alcalá

Con María González, José Ygarza,

La Flauta Mágica, mi primera ópera

Cayetana Cabezas y David Carillo. Sab.

Ópera Divertimento. Dom. 12.00h.

Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.

23.30h. Desde 16€.

10 y 12€.

Metro: Goya y Príncipe de Vergara.

ÉRASE UN HOMBRE A UN PIANO PEGADO

Calderón

Dirección y con Abel Jazz. Juev. 20.00h.

C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85.

Desde 16€.

Metro: Tirso de Molina y Sol.

www.teatroalcalamadrid.com

DIRTY DANCING Dirección: Federico Bellone. Sab. 18.00h. y 22.00h. Dom. 18.00h. Desde 20€. Hasta el 5 de feb.

CARMINA BURANA Dirección: Josep Vicent. La Fura dels Baus. Juev. y vie. 20.30h. Sab. 18.00h. y 21.30h. Dom. 18.30h. Desde 20€. Del 9 al 19 de febrero.

Alfil Pez, 10. Tel. 91 521 58 27. Metro: Noviciado.www.teatroalfil.es

BROKERS Yllana. 20.00h. Desde 18€. 14 y 21.

666 Yllana. 20.00h. Desde 18€. 7 de febrero.

IMPROVISA TÍO!!

23F: LA VERSION DE TEJERO

www.teatrocalderon.es

Dirección: Pepe Macías. 20.30h. Desde

THE HOLE ZERO

16€. 19 y 26 de febrero.

Con Mariola Fuentes, entre otros. Mie. y juev. 20.30h. Vie. y sab. 19.30h. y

Amaya Pº General Martínez Campos, 9. Tel.

22.30h. Dom. 19.30h. Desde 22€.

91 593 40 05. Metro: Iglesia.

Del Canal

www.teatroamaya.com

Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/

LA JAULA DE GRILLOS el Musical

91 308 99 99. Metro: Canal.

Con Alberto Vázquez y José Saiz, entre Sab. 19.00h. y 22.00h. Dom. 19.00h.

FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA: Orlando

De 16 a 30€.

Guy Cassiers / Toneelhuis. Del 2 al 4.

otros. Mie. y juev. 19.30h. Vie. 20.30h.

www.teatroscanal.com

20.30h. 5 de febrero. 18.30h.

Con Improclan. Vie. 22.30h. Desde 16€.

Bellas Artes

Desde 16€.

THE PRIMITALS

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 532

Le mouvement de l’air

44 37. Metro: Banco de España.

Adrien M & Claire B. 3 y 4. 20.00h. 5 de

www.teatrobellasartes.es

febrero. 18.00h. Desde 12€.

Dirección: Joe O’Curneen. Cía. The Primitals e Yllana. Vie. 20.00h. Sab. 18.30h. Dom. 18.00h. Desde 16€.

54

24 y 28€.


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Del Canal PANORAMA DESDE EL PUENTE Dirección: Georges Lavaudant. Con Eduard Fernández, Jordi Martínez y Mercè Pons, entre otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 18.30h. Desde 13€.

ROMEO Y JULIETA

JAZZ CÍRCULO Varios artistas. 21.30h.

Cofidis Alcázar Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 16.Metro:

Bernardo y Noviciado. 91 318 44 50. www.condeduquemadrid.es

LA ISLA DEL TESORO Dirección: José Luis Arellano García. La Joven Compañía. Juev. a sab. 20.00h. Hasta el 25 de febrero.

Sevilla.www.gruposmedia.com

EL TEST

Español

Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer. Con

Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro:

Les Ballets de Monte-Carlo. 10. 20.00h.

Luis Merlo y Maru Valdivieso, entre otros.

11 de febrero. 17.00 y 21.00h. 12.18.00h.

Sevilla y Sol. www.teatroespanol.es

Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h.

LA MALQUERIDA

Dom. 19.00h. Desde 16€.

Música y libreto de Manuel Penella.

TIEMPO

Dirección musical: Manuel Coves.

HOMENAJE A TOMAŽ PANDUR: FAUSTO

Con Jorge Sanz. Lun. 20.30h. Desde 20€.

Dirección: Tomaz Pandur. Juev. a sab.

Desde 19€. Desde el 28 de febrero.

ILUSTRES IGNORANTES

SALA NEGRA:

Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe

disPLACE

Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€.

Dirección escénica de Peter Pawlik.

10 de febrero.

Desde 16€. 17 y 18. 20.00h. 19 de febrero. 18.00h.

Another distinguée Coreografía y dirección: La Ribot. Varios horarios. Desde 16€.

Capitol Gran Vía Gran Vía, 41. Metro: Callao. www.gruposmedia.com

EL AMOR SIGUE EN EL AIRE

10, 11, 12 y 14 de febrero.

Circo Price Ronda de Atocha, 35. En 91 528 81 22. Metro: Embajadores y Atocha. www.teatrocircoprice.es

VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA Varios artistas. Varios horarios. Desde 22€.

Círculo Bellas Artes

Del 2 al 5 de febrero.

BIG VAN Monólogos científicos. 23.30h. Desde 17€. 18 de febrero.

El cubo de Rubbish De Toom-Pak, con Enrique Asenjo y Felipe Dueñas, entre otros. 12.30h. Desde 15€. 12 y 26 de febrero.

INMACULATA

¿Por qué es especial? Mendelssohn-La italina

Adaptación de Livija Pandur y Tomaž

12.30h. Desde 14€. 19 de febrero.

19.00h. De 5 a 22€.

Pandur. Vie. y sab. 20.00h. Dom Del 10 al 12 de febrero.

Con Bibiana Fernández, Manuel Bandera, Alaska y Mario Vaquerizo.

20.00h. Dom. 19.00h. De 5 a 22€.

De la Comedia

CAÍDA DEL CIELO

Príncipe, 14. www.entradasinaem.es

De Rocío Molina. 20.00h. De 5 a 22€.

Metro: Sevilla y Sol. Tel. 91 532 79

Del 16 al 18 de febrero.

27. www.teatroclasico.mcu.es

LA ARMONÍA DEL SILENCIO

LAS BODAS DE FÍGARO

Escrita y dirigida por Lola Blasco.

Dirección: Lluís Homar. Con Marcel

20.00h. De 4 a 18€. 22 y 23 de febrero.

Borràs, Joan Carreras y Mónica López,

VIENTOS DE LEVANTE

entre otros. Mar. y dom. 19.00h. Mie. a

Escrita y dirigida por Carolina África.

sab. 20.00h. De 4 a 24€.

20.00h. De 4 a 18€. 25 y 26 de febrero.

Hasta el 26 de febrero. SALA TIRSO DE MOLINA: (sin programación este mes)

SALA MARGARITA XIRGU:

EDIT PIAFF. TAXIDERMIA DE UN GORRIÓN Con Garbiñe Insausti, Lola Casamayor

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91

Conde Duque

360 54 00. Metro: Banco de España.

Conde Duque, 11. Metro: Ventura

Dom. 19.30h. 18€. Mar. a juev. 25%

www.circulobellasartes.com

Rodríguez, Plaza de España, San

dcto. Hasta el 5 de febrero.

y Alberto Huici. Mar. a sab. 20.30h.

55


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CARTELERA MADRID Español SALA MARGARITA XIRGU:

MUJER NO REEDUCABLE

SALA GUIRAU:

PANDORA NIGHTS

TRISTANA

De y dirección: Yllana. Vie. y sab. desde

De Benito Pérez Galdós. Dirección:

21.00h. Cena-espectáculo: 85€.

Alberto Castrillo-Ferrer. Con Olivia Molina, María Pujalte, Pere Ponce y

Galileo

Alejandro Arestegui. Mar. a sab. 20.00h.

Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro:

Dom. 19.30h. 19€. Mar. y mie. 16€.

Quevedo. www.gruposmedia.com

Hasta el 26 de febrero.

LA PIEDRA OSCURA

Dirección: Lluís Pascual. Con Míriam

Con Dabiel Grao y Nacho Sánchez. Mar. a

Iscla. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h.

dom. 20.00h. Desde 22€.

18€. Mar. y mie. 20% dcto.

Hasta el 5 de febrero.

Del 9 al 26 de febrero.

DEMONIOS Cía. Azarte. Mar. a dom. 20.00h. Desde

Estudio 2 Manuel Galiana

22€. Desde el 9 de febrero.

LA VERDAD DE LOS DOMINGOS

Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro: Embajadores. www.martesteatro.com

De y con Juan Rey. 22.30h. Desde 16€.

HAMELIN

Desde el 18 de febrero.

De

Juan Mayorga. Dirección: Óscar

Olmeda. Sab. 19.00h. 12€.

LA CASA DE BERNARDA ALBA

SALA JARDIEL PONCELA:

El cuento de la Azuzaina

HIMMELWEG, CAMINO DEL CIELO

Con Herminio Campillo y Fran Nuñez,

Martes Teatro. 10 y 24. 20.00h. Dom.

Molins. Atrium Produccions. Mar. a sab

19.30h. 12€. .

20.30h. Dom. 20.00h. 16€. Mar. y mie. 14€.

BAILE DE HUESOS

entre otros. Sab. 16.30h. Desde 12€.

De Juan Mayorga. Dirección: Raimon

De la Luz Philips Gran Vía Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69.

Fígaro Adolfo Marsillach

Metro: Santo Domingo.

TERROR Y MISERIAS DEL TERCER REICH

Doctor Cortezo, 5. Metro: Tirso de

MAGIA POTAGIA Y MÁS

Molina. gruposmedia.com

Con Juan Tamariz. Mar a sab. 20.30h.

Dirección: Óscar Olmeda. Sab. 22.00h.

LA MADRE QUE ME PARIÓ

Dom. 19.00h. Desde 20€.

12€.

Dirección: Gabriel Olivares. Mié. a vie.

Hasta el 5 de febrero.

Pato Feo

20:00 h., sáb. 19.00 h y 21.00h. y

BRODAS BROS. 10 AÑOS

Vie. 18.00h. 8€.

dom.18.00 h. Desde 16€.

Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

La isla del tesoro

FOLLAMIGAS

21.30h. Dom. 19.00h. Desde 20€.

Martes Teatro. Sab. y dom. 11.00h. y

Con Toni Moog. Vie. 22.00h., sáb. 23.00h.

Del 8 al 26 de febrero.

13.00h. 8€.

y dom. 20.00h. Desde 15€. Desde el 10.

Caperucita y el lobo

The Phantom of the Pop Era

Animagorium. Sab. y dom. 17.00h. 8€.

Face2Face. Sab. 16.30h. Desde 14€.

Con Manuel Galiana y Martes Teatro. 20.00h. 12€. 3 de febrero.

www.gruposmedia.com

PEQUEÑO GRAN VÍA: EL SECUESTRO Dirección: Gabriel Olivares. Mie. y juev.

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

Parque del Retiro. Metro: Retiro. www.floridaretiro.com

18.00 h. Desde 12€.

CORTA EL CABLE ROJO

Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.

Con Carlos Ramos, Salomón y José

Metro: Colón.

Andrés. Lun. 21.00h. Desde 16€.

www.teatrofernangomez.com

56

Florida Retiro

20.00h. Vie. y sab. 19.00h. y 21.00h. Dom.


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De la Luz Philips Gran Vía

Infanta Isabel

PEQUEÑO GRAN VÍA:

Metro: Banco de España y Chueca.

DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO SEIS TIOS De y con Marta González de Vega. Mar. 20.30h. Desde 18€.

IME Dara Teatro. Mie. y juev. 20.30h. Desde 12€.

COMO EN LA CASA DE UNO... Con Santi Rodríguez. Sab. 21.00h. Desde 18€.

Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12. www.gruposmedia.com

LA CASA DE BERNARDA ALBA Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas. Sab. 19.00h. y 21.30h. Desde 10 €.

ESPINETE NO EXISTE

CASA DE MUÑECAS

Con Eduardo Aldán. Vie. 22.30h. Sab.

Cía. Karpas. Vie. 20.30h. Desde 10 €.

23.00h. Desde 18€.

ENSAYANDO QUERELLE

HASTA AQUI HEMOS LLEGAO

Cía. Karpas. Dom. 19.00h. 10 €.

Con Leo Harlem. Mar. a vie. 20.30h.

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Desde 20€.

LOS TRES CERDITOS Sab. 12.00h. y 17.00h. Desde 8€.

Karpas-Teatro

PINOCHO

Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36.

Karpas. Dom. 12.00h. y 17.00h. Desde 8€.

Metro: Antón Martín. karpasteatro.com


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CARTELERA MADRID Lara Corredera Baja de San Pablo, 15. Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y Bilbao. www.teatrolara.com SALA CÁNDIDO LARA:

BURUNDANGA Con Eloy Arenas y Mar del Hoyo, entre

La Latina

VIAJE AL PARNASO

Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28

Dirección: Antonio della Casa. Mar.

35. Metro: La Latina.

22.15h. 14, 21 y 28 de febrero.

www.teatrolalatina.es

VENENO PARA RATONES

TAXI

Con Mauricio Bautista, Isabel Ampudia

Con Josema Yuste y “El Monaguillo”,

y Sergio Pozo. 8 de feb. 20.15h.

entre otros. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y 20.30h. Dom. 17.00h. De 17 a

CAMERINO Nº 5

26€. Mie. 15, 18 y 22€.

Con Eva Higueras. 20.15h.

VIEJOVENES

15 y 22 de febrero.

otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y

DOS DIAS

21.00h. Dom. 18.00h. Desde 15€.

Con

LA LLAMADA

Eva

Con Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla. Marciel

y

Guillermo

Barrientos. Mie. 21.5h. Desde 12€.

Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Juev. y vie. 22.30h. Sab. 23.30h. Dom. 20.30h. Desde 12 €.

DEMASIADO AL ESTE DEL OESTE

LOS HIPNOAUTAS

Mendiguchía. 20.15h. 9 y 23 de febrero.

Con Jorge Astyaro. 20.00h. Lun. 6 y 20. Desde 12 €.

S.I.N.G.L.E.S

MI HERMANO ES UN MODERNO

otros. 22.15h. 9 y 23 de febrero.

Autor

y

dirección:

Alfonso

Con Andrea Duro y José Lozano, entre

Texto y dirección: Secun de la Rosa. Lun. 20.30h. Desde 12 €.

Con Elisa Matilla y Juan Caballero, entre

Desde el 27 de febrero.

otros. Vie. 20.15h. Sab. 21.15h. Dom.

LA BOMBONERA DE DON CÁNDIDO

18.15h. Desde 12€.

26 de feb. 12.00h.

Con Susana Hernáiz y María Segalerva,

De Ara Malikian. 12.00h. 26 de feb. SALA LOLA MEMBRIVES:

DANY Y ROBERTA Con Laia Alemany y Armando del Río. Lun. 20.15h. 6, 13 y 20 de feb.

POLVORONES Texto y dirección: Juan Carlos Mestre. Lun. 20.15h. 27 de feb.

A SOLAS CON MARILYN De Alfonso Zurro. Con Natalia Braceli. Desde el 6 de feb. 22.15h.

SED Dirección: César Barlo. Mar. 20.15h. Desde 12€.

SATISFACTION Con Isabel Alguacil y Rafa Delgado,

23.30h. 28€. 3 y 17 de febrero.

TE ODIO, PERO COMO AMIGO Jorge Cremades. 23.30h. De 18 a 22€.

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR

Mis primeras cuatro estaciones

58

entre otros. Mar. 22.15h. 7 de febrero.

PAPÁ Y EL RESTO entre otros. Sab. 19.15h.

24 de febrero.

Tú no sabes quién soy yo Con Erika de la Vega. 23.00h. 29 y 35€. 10 de febrero.

LA NIÑA DE LA VENTA Con Fernando Soto. 20.30h. 20, 23 y 28€. 14 de febrero.

Lope de Vega Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11. Metro: Santo Domingo. stage.es

EL REY LEÓN Musical. Dirección: Julie Taymor. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h.

NO HAY MEJOR DEFENSA QUE UN BUEN TINTE

y dom. 19.00h. De 19, 90 a 79,90 €.

Con Fran Arraez, Carmen Navarro y

Luchana

Mario Alberto Díez. Vie. 22.15h. Desde 12€.

RULOS, el origen Con Carmen Navarro y Mario Alberto

Luchana,

38.

Metro:

Iglesia,

Quevedo y Bilbao. www.teatrosluchana.es

Díez, entre otros. Sab. 23.15h.

LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE

CUERDAS

Con Susana Abaitua y Adolfo Fernández.

Dirección: Juanma Gómez. Dom.

Vie. y sab. 20.00h. Dom. 19.30h. Desde

20.15h.

14€. Hasta el 19 de febrero.

EL PERRO DEL HORTELANO

LOS ATROCES

Dirección: Pablo Gómez Pando. Con

Teatro de Fondo. 19.30h. 12 y 13 de feb.

Susana Sanabria y Fran Pineda, entre otros. Dom. 13.15h.

DINAMITA Meditea Teatro. Juev. 20.30h. Sab. 22.00h.


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LA MENTIRA

CARTELERA MADRID

Dirección: Claudio Tolcachir. Con Carlos Hipólito y Natalia Millán, entre otros. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro: Banco de España. www.teatrosgrupomarquina.es

Luchana

21.00h. Dom. 19.00h. 26 €. Mie. 21€.

THE FUNAMVIOLISTAS

JAMMING SHOW

Vie. y sab. 20.00h. Dom. 19.30h. Desde

Cía. Jamming. Vie. y sab. 23.00h. 18€.

12€.

La Golfa de Jamming

SUFRIDA CALO

y juev. 20.30h. Vie. y sab. 19.00h. y 21.30h.

Cía. Jamming. Último viernes de mes

Dom. 19.00h. Desde 15€.

Con Elena Lombao. 12€.

23.00h. 18€.

FOBIAS

LA CELIA

El Mago de Oz, el Musical

Con Ivana Rossi. 19.00h. 29€. 6 y 7.

Dom. 12.30h. y 16.30h. 16 a 18€.

MASKED

El jorobado de Notre Dame

Peter Pan, el Musical

Con Pedro Santos y Carlos Jiménez

Infantil. Teatro Flumen. Sab. 16.30h. Dom.

Sab. 16.30h. 20€.

12.30h. y 16.30h. Desde 14€.

AHORA LO VES

María Guerrero

Con Isaac Marian. Varios horarios.

La Mirador

Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00.

Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67.

Desde 6€.

www.entradasinaem.com

Metro: Lavapiés. www.lamirador.com

MISS TUPPER SEX

Metro: Colón, Chueca o Banco de

Con Pilar Ordoñez. Vie. 21.15h. 12€.

España. www.cdn.mcu.es

HIPNOMANCIA Con Jorge Astyaro. 21.15h. Desde 14€.

JARDIEL, UN ESCRITOR DE IDA Y VUELTA

LA INSIGNE MONJA GERÓNIMA/LORCA ERA MARICÓN

El árbol de Julia

Dirección: Ernesto Caballero. Con

19.30h. 16€.

A Flote Teatro. Sab. 12.15h. Dom. 16.45h.

Jacobo Dicenta, Chema Adeva, Felipe

Desde 9€.

Andrés, Lucía Quintana y Paco Déniz,

NO SOLO DUELEN LOS GOLPES

Dirección: Rebeca Ledesma. Vie. 20.00h.

Alfaro, entre otros. Dom. 19.30h. 12€.

Juan Carlos Talavera y Pepa Zaragoza,

¿Cómo te lo cuento?

entre otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom.

Dom. 12.15h.

19.30h. De 6 a 25€. Hasta el 12 de feb.

¡Papás, quiero ser mago! Sab. 16.30h. y 18.15h. Dom. 18.15h. Desde 9€. Teatro

para

bebés.

IN MEMORIAM. LA QUINTA DEL BIBERÓN De y dirección: Lluís Pasqual. Con Lluís

Milonga bajo el mar Dirección

y

dramaturgia: Ainhoa Sarmiento. Dom. 11.30h. Desde 7€.

¡Un show de magia... pero más chulo! Con Iván Santacruz. Dom. 12.45h. Desde 9€.

60

Marquina

Pasqual, Joan Solé y Quim Àvila, entre otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h.

BAJO TERAPIA Dirección: Daniel Veronese. Con Gorka Otxoa y Manuela Velasco, entre otros. Mie.

El Curro DT. Vie. y sab. 20.00h. Dom.

Con Paloma Palenciano. 20.00h. 14€. 9 y 23 de febrero.

LA KATARSIS DEL TOMATAZO Mirador. Sab. 22.30h. Desde 16€.

Muñoz Seca Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.

De 6 a 25€. Desde el 22 de febrero.

Metro: Gran Vía y Sol.

SALA DE LA PRINCESA:

LA CENA DE LOS IDIOTAS

Escritos en la escena: #malditos16

Dirección: Juan José Afonso. Mar. a vie.

De Fernando J. López. Mar. a sab. 18.30h.

(consultar más programación con la sala)

Dom. 17.30h. 12€. Hasta el 5 de febrero.

Maravillas

LA ESFERA QUE NOS CONTIENE

Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446

De y dirección: Carmen Losa. Con Leyre

84 00. Metro: Bilbao.

Abadía e Ion Iraizoz. Mar. a sab. 18.30h.

www.teatromaravillas.com

Dom. 17.30h. De 6 a 25€. Desde el 24.

20.00h. Sab. 18.00h. y 20.00h. Dom. 17.00h. Desde 21€.

TODA UNA VIDA Con Ángel Luis Yusta y Tania Ballester. Lun. y mar. 18.00h. Desde 18€.


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CARTELERA MADRID Naves del Español Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91 517 73 09. Metro: Legazpi.

20.00h. Dom. 18.00h. 29€. Kamikaze:

TIEMPO DE CANCIONES

23,20€. Desde el 9 de febrero.

18.00h. 15€. 12 de febrero.

EL AMBIGÚ:

NOC. Un auténtico vodevil

OBLIVION O CISNES QUE SE REFLEJAN COMO ELEFANTES

Dirección: David Quintana. Vie. y sab.

Dirección

y

dramaturgia:

Ricardo

Campelo. Varios horarios. 16€. Kamikaze:

www.teatroespanol.es

12,80€. Hasta el 27 de febrero.

SALA MAX AUB:

INTEMPERIE

EROSKI PARAÍSO Dramaturgia y dirección: Xron. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 18€. Mar., mié. y juev. 25% de dcto. Hasta el 5.

Dirección: Laura Ortega. Con Andrea Trepat y Juan Trueba. Varios horarios. 16€. Kamikaze: 12,80€. Del 4 al 22 de febrero.

RAFAEL AMARGO: ÍNTIMO Sab. 19.00h. 25€.

LA BERNALINA Dom. 18.00h. 12€.

PIA TEDESCO: LIFE IS A CABARET Sab. 19.00h. 12€.

EL CARTÓGRAFO

Príncipe Gran Vía

Quevedo

Autor y director Juan Mayorga. Con

Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.

Blanca Portillo y José Luis Gª Pérez. Mar.

Metro: Quevedo. teatroquevedo.com

Metro: Gran Vía.

a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. 22€. Mar.,

www.teatrosgrupomarquina.es

LA CURVA DE LA FELICIDAD

TOC TOC

Con Ricardo Castella y Jesús Cisneros,

Dirección: Esteve Ferrer. Con Esteve Ferrer,

entre otros. Mie. y Juev. 20.00h. Vie.

Ana Trinidad y Paco Obregón, entre otros.

20.30h. Sab. 19.30h. y 21.30h. Dom.

Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 20.00h. y

19.00h. Desde 16€.

22.30h. Dom. 19.00h. 20€.

IMPRO NIGHT SHOW

SALA FERNANDO ARRABAL:

mié. y juev. 25% de dcto. Hasta el 26 de febrero.

Nuevo Apolo Pza. Tirso de Molina, 1. Tel. 91 369 06 37.

Metro:

Tirso

de

Molina.

www.summummusic.com

LOS MORANCOS. ANTÓNIMOS Vie. y sáb. 19.00h. Dom. 17.00h.Desde 25€.

MI LUCHA Con Antonia San Juan. Dom. 19.45h. Desde 18€. Hasta el 5 de febrero.

VOCES Con Sara Baras. Varios horarios. Desde 25€. Desde el 23 de febrero.

Pavón Teatro Kamikaze Embajadores, 9. Metro: Tirso de

Bravo Murillo, 18. Tel. 91 445 71 93.

Alicia en el país de las maravillas

Calambur Teatro. Vie. 23:00h. Sab.

La Maquineta. 12.00h. Desde 16€.

23.30h. Desde10€.

5, 12 y 19 de febrero.

FLAMENCO, TANGO Y POESÍA

El gato con botas... El miauuusical La Maquineta. 16.00h. Desde 16€. 4 y 25 de febrero.

Gran Teatro Bankia Príncipe Pío

Juev. 22.00h. Desde 16€.

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE Cía. Ditirambak. Vie. 18.00h. Desde 12€.

Peter Pan el el País de la Ópera

Cuesta de San Vicente, 44. Metro:

Cía. Ópera y Tú. Sab. 16.00h. Desde

Príncipe Pío. laestacion.com

10€.

CLANDESTINO

La Caperucita Roja

Cabaret. Sab. 21.30h. Desde 15,20€.

Dirección: Val Barreto. Sab. 12.30h.

PUNTO DE PARTIDA

Dom. 16.30h. Desde 10€.

Con Inés León. Vie. 19.00h. Desde 15,0€.

HAMLET

DE CAÑAS CON ENRIQUE

La Fantástica leyenda de Calamburia

Dirección: Miguel del Arco. Con Israel

Con Enrique San Francisco. Dom. 20.30h.

Calambur Teatro. Sáb. 18.00h.

Elejalde, Ángela Cremonte, Cristóbal

12€.

Desde 10€.

Suárez y Ana Wagener, entre otros.

JAMMINGOS

Molina, La latina o Embajadores. www.teatrokamikaze.com

Cía. Jamming. 20.30h. 13€. 12 de febrero.

62

22.00h.. 12€.


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Real Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06 06. Metro: Ópera. www.teatro-real.com

BILLY BUDD Música de Benjamin Britten. Libreto de Edward Morgan Foster y Eric Crozier. 20.00h. Hasta el 28 de febrero.

LAS PLANCHADORAS

LIGAZÓN

Dirección: José M. Taracido. The Luk ´N´

Dirección: Irina Kouberskaya. Cía.

Gut Co. Vie. 22.30h. Sab. 22.00h.

Tribueñe. 10 de feb. 20.00h.

Rialto

Narrador: Fernando Palacios. 20.00h. Dom. 19.00h. Del 17 al 26 de febrero.

Beatriz Argüello. Juev. 20.00h.

Metro: Callao, Santo Domingo y

LA ROSA DE PAPEL

RUMBA! Mayumaná. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 17.30h. Dom. 17.30h. y 19.30h. Desde 25€.

Reina Victoria

Dirección: Hugo Pérez de la Rica y

Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66. Plaza España. www.teatrorialto.es

Claros de Luna

ESTACIONES DE ISADORA

Cía. Tribueñe. Sab. 20.00h.

ALARDE DE TONADILLA De Hugo Pérez de la Pica. Cía. Tribueñe. Dom. 19.00h.

MIGUEL DE MOLINA AL DESNUDO

Valle Inclán

De y con Ángel Ruiz. Lun. 20.30h. 24€.

01. Metro: Lavapiés. www.cdn.mcu.es

LAS BRUJAS DE SALEM

Con Marta Hazas, Carlos Sobera y

MI ULTIMA NOCHE CON SARA

Javier Veiga, entre otros. Mie. a vie.

Con Eva Manjón, entre otros. Mar. 20.30h.

Lluís Homar y Carles Martínez, entre

20.00h. Sab. y dom. 19.00h. Desde 22€.

Desde 18€.

otros. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h.

Carrera de San Jerónimo, 24. Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla. www.elteatroreinavictoria.com

5 Y ACCION

Mie. y juev. desde 18€.

SanPol

SOY UN MISERABLE

Pza. San Pol del Mar, 1.

Con Miguel Lago. Sab. 23.00h.

Tel. 91 541 90 89. Metro: Príncipe

COWBOY ESPACIAL Con David Navarro. Juev. 22.30h.

AMOR A PRIMERA RISA Con Raúl Pérez. Vie. 23.15h.

Pío. www.teatrosanpol.com

El libro de la Selva La Bicicleta. 12.00h. y 17.30h. Desde 12,50€. 4 y 5 de febrero.

Las aventuras del Ratoncito Pérez

Las Meninas

Cermar. Sab. y dom. 12.00h. 10€.

18, 19, 24 y 25 de febrero.

GRANDES JOYAS DE LA MÚSICA CLÁSICA 24 de febrero.

Cía. La Bicicleta. 17.30h. Desde 8€.

Tribueñe

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88

Dirección: Andrés Lima. Con José Hervás,

20€. Hasta el 5 de marzo. SALA FRANCISCO NIEVA:

LOS GONDRA (una historia vasca) De Borja Ortiz de Gondra. Dirección: Josep María Mestres. Con Marcial Álvarez, Sonsoles Benedicto y Cecilia Solaguren, entre otros. Mar. a sab. 19.00h. Dom. 18.00h. 20€. Hasta el 19 de feb. SALA EL MIRLO BLANCO:

TITERESCENA: Screen Man Teatre L’home dibuixat. 18 de feb. 13.00h. y 17.00h. 19. 11.00h. y 13.00h. De 7 a 12€.

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27. Metro: Manuel Becerra y Ventas.

Réplika Teatro

Zarzuela

www.salatribuene.com

Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10.

Justo Dorado, 8. Tel. : 91 535 05 70.

BODAS DE SANGRE

Metro: Banco de España y Sevilla.

Metro:

Dirección: Irina Kouberskaya. Cía.

www.teatrodelazarzuela.mcu.es

www.replikateatro.com

Tribueñe. 3 de feb. 20.00h.

LA VILLANA

EL CASAMIENTO

LA MIRADA DE EROS

Música de Amadeo Vives. Dirección

Dirección: Jaroslaw Bielski. Vie. 20.30h.

Dirección: Irina Kouberskaya. 20.00h.

musical: Miguel Ángel Gómez Martínez/

Sab. 20.00h.

24 de febrero.

Eduardo Portal. Dirección de escena:

SILENCIOS CANTADOS. El Musical

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Natalia Menéndez. 20.00h. Dom. 18.00h.

Dirección: Irina Kouberskaya y Hugo

MARTIRIO EN CONCIERTO

Pérez de la Pica. 9 y 17 de feb. 20.00h.

20.00h. De 4 a 30€. 7 de febrero.

Guzmán

el

Bueno.

Con María Villaroya. Dom. 19.30h.

Hasta el 12 de febrero.

63


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OTRAS SALAS

Baby Rock

LAS TRES DEL SOFÁ

Infantil. Plot Point. 12 y 19. 11.30h, 13.30h,

Reacción Química. Dom. 20.00h. 9 y 11€.

17.00h. y 18.00h. 8€.

Un cuento para Elisa

Castillos en las nubes

Tralará & The Phantom. Dom. 12.30h.

Tulumba Teatro. Dom. 17.00h. 7€.

7 y 8€.

El pirata malapata en busca del tesoro

Princesa 2.0

Vaivén Teatro. Dom. 17.00h. 7€.

7 y 8€.

Del Barrio

La Caja del Terror

Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro:

Paseo de la Esperanza, 16-18.

Antón Martín. ww.teatrodelbarrio.com

www.lacajadelterror.com

19.15h.

NO TE METAS EN POLITICA

MI MADRE, SERRAT Y YO

De Miguel Maldonado y Facu Díaz. Juev.

LA NOCHE DE LOS VAMPIROS

Cía. Plot Point. 7, 21 y vie. 20.00h.

22.30h. De 6 a 10€.

Juev. a sab. 20.00h. Dom. 19.30h. Desde

Desde 10 €.

1982 OBERTURA SOLEMNE

MI PADRE, SABINA Y YO

De y dirección: Lisandro Fiks. Mie. 20.00h.

Plot Point. Sab. 22.30h. Desde 10€.

14€.

CÁLLATE Y BÉSAME

LA SECCION

Cía. Plot Point. Vie. 22.30h. 14. 20.00h.

Cía. Producciones del Barrio. Juev. y vie.

Desde 10€.

20.00h. De 14 a 16€.

Cuestiones con Ernesto Che Guevara

EMILIA (MUJERES QUE SE ATREVEN)

Plot Point. Sab. 20.00h. Desde 10 €.

Con Pilar Gómez. Sab. y dom. Varios

Arte Espacio Plot Point Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65. Metro: Embajadores. plotpoint.es

LOS PRODUCTORES 5.0 (¡FRACASO IMPOSIBLE!) Cía La Debacle. Sab. 20.00h.

DESCONOCIDOS Cía

Proyecto Cuatro Teatro. Dom.

MÉNAGE À TROIS Improducciones. Mie. 20.00h. 10€.

CASTING: YA TE LLAMAREMOS Improproducciones. Sab. 22.30h. 10€.

SI LO LLEGO A SABER ¡NO PREGUNTO! Cía. Tejemaneje. Dom. 19.30h.

NO SOLO DUELEN LOS GOLPES De Pamela Palenciano. 12€. 14, 18 y 21 de enero.

VIVES De y dirección: Gabriel Ochoa. Vie. y sab. 20.00h. Dom. 20.30h. 12€. Del 24 al 26 de febrero.

MANUAL DE MANUAL DE LA PERFECTA VIAJERA

Piccolino

Montajes en el abismo. Juev. 20.0h.

Bululú 2120

10€.

ENTRE LOCOS ME METÍ

Cine-concierto. Dom. 12.00h. 8€.

Canarias, 16. Tel. 91 360 01 93.

16€.

LA CRIATURA Terror Escape Room Vie. y sab. 22.00h. Dom. 21.30h. Desde 16€.

Juan sin miedo Dirección y con Álex Tormo. Sab. y dom. 17.00h.

Cuarta Pared Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro: Embajadores. www.cuartapared.es

ULTIMO TREN A TREBLINKA Vaivén Producciones. Mie. a sab. 20.30h. Dom. 18.00h. 14€.

FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA: Give Me A Reason To Live Claire Cunningham. 21.00h. 14€. Del 16 a 18 de febrero.

MODELOS ANIMALES Con Nieve de Medina. Juev. a sab. 21.00h. 14€.

Metro: Palos de la Frontera.

Del 23 de febrero al 4 de marzo.

Dale que Dale Teatro. Vie. 22.30h.

www.bululu2120.com

Sirenita

La Reina de los colores

NOSOTROS

Compañía La Canica Teatro. 17.30h.

Infantil. Cía. Titirisolfa. 26. 11.30h y

Vie. 21.00h. 9 y 11€.

7-9€. 26 de febrero.

12.45h. Desde 8€.

Jungle´s Kitchen Taladro Teatro. Dom. 12.30h. Desde 7€.

64

horarios. 14€.

De Irene Soler. Sab. y dom. 17.30h.

EL CASTING Bululú Teatro. Sáb. 21.00h. 9 y 11€.


54-66 cartelera madrid feb_Maquetación 1 25/01/17 10:47 Página 12

MAGIAVÉLICOS

Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro:

Con Olaya Acebal, entre otros. Dom.

TERCETO PARA DOS SILLAS: PERRA VIDA, DULCES SUEÑOS

Tirso

La Escalera de Jacob de

Molina

Dom. 20.00h.

PASEN Y VEAN y

Lavapiés.

20.00h.

El Montacargas. 3, 4, 24, 25 de febrero.

www.laescaleradejacoblavapies.es

Anakadabra

20.30h. 12€.

LOS IMPARTIDOS

Sab. 17.00h. Dom. 18.30h.

EL RÍO EN LLAMAS

Impro Impar. Lun. 21.30h.

La pócima del buen comer

El Montacargas. 20.30h.

LA ESCALERA: MAGIA DE CERCA

Dirección: Gerard Cluá. Sab. 17.00h.

10 y 11 de febrero. 12€.

Mie. 21.00h. Vie. 20.30h. Sab. 20.15h.

MARATONES DE MICROTEATRO

Haciendo el mago Carlos Devanti. Sab. y dom. 13.00h.

Magia por un tubo Con Carlos Rubio. Dom. 12.30h. y

Varias compañías y espectáculos.

17.00h.

Mie. De 20.00h a 21.30h.

(consultar más programación con la

MAMBO El Montacargas. 20.30h. 17 y 18 de febrero. 12€.

TERROR Y CENIZA de la Iglesia Católica en la Guerra Civil española Cía. Paso Azorin Teatro. Juev. 20.30h.

NARRADORES ITINERANTES

sala)

Juev. 20.00h.

Lagrada

EL CANCIONISTA

SHHH!

Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.

Pitxin Antzerkia. Vie. 22.30h. 12€.

Compañía Improclan. Mie. 22.00h.

Metro: Acacias y Embajadores.

EN CLOWNSTRUCCIÓN

YO TUVE PAREJA

www.teatrolagrada.com

Degustando Placeres. Sab. 22.30h.

Con Carlos Puggi. Juev. 20.00h.

MILAGRO

FRONTERIZOS

12€.

12€.

Teatro del Astillero y Tranvía Teatro.

PISO FRANCO

21.00h y dom. 20.00h. 10 y 14€.

Cía. Semblante. Dom. 20.30h. 12€.

ENCUENTROS EN LA TERCERA FRASE

Los miedos de Anita

Marías Guerreras. 21.00h y dom.

Nadarín

DIOS LOS CRÍA Y ELLOS LO INTENTAN

20.00h. 10 y 14€.

Cía. Nicolás Mayo. Dom. 12.00h. 9€.

Dirección: Dani Jota. Vie. 20.30h.

Cant del Cigne. Sab. 21.00h. Dom.

BARBU2

20.00h. 10 y 14€.

Dirección:

Kelvin

Herrera.

Juev.

21.30h.

A GOLPE DE MAGIA Juev. 21.30h.

ELECTRA

Carlos Puggi y David Carrascosa. Vie.

El jardín mágico de Serafín

22.00h.

Enfocados. 12.30h. 7 y 8€.

LAS GUERRAS DE IMPROVISACIÓN DEL REINO

La balada de la corona salada

Calambur Teatro. Vie. y sab. 00.15h.

La Fábrica de Sueños. 17.00h. 7 y 8 €.

Dom. 21.30h.

Redoxidables

JODIDOS AMANTES

Hermanos Venafrente. 12.30h. 7 y 8 €.

Enfocados. 17.00h. 7 y 8€.

Hansel y Gretel

Dirección: Gerard Cluá. Sab. 20.30h.

¿QUÉ COÑO ES EL AMOR?

El Montacargas

Dirección: Gerard Clúa, Chema Rodrí-

Antillón 19. Tel. 91 526 11 73. Metro:

guez-Calderón. Sab. 22.00h.

Puerta del Ángel.

CRUCIDRAMAS

www.teatroelmontacargas.com

Cía. Titur. Sab. 16.00h. 9€.

¿A qué sabe la Luna? Cía. Nicolás Mayo. Dom. 18.00h. 9€.

Nada Santa Ana, 6. Metro: La Latina.

DIOS LOS CRIA... Y ELLOS LO INTENTAN De Dani Jota. Actuarte Teatro. Vie. 20.20h.

RUBIAS Con Isabel Bernal y Lidia Galiana, entre otros. Vie. 22.00h.

ARTYLOGICO Dom. 19.00h.

Sab. 23.30h.

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54-66 cartelera madrid feb_Maquetación 1 25/01/17 10:47 Página 13

OTRAS SALAS Prosperidad

MUJERES ENFERMAS

Tarambana Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83 34. Metro: Carabanchel. www.tarambana.net

Metro: Prosperidad y Cruz del Rayo.

EL SUEÑO DE PALMIRA

www.teatroprosperidad.com

Sueño de Palmira. Juev. 9. 21.00h.

Vie. 24 de feb. 19.00h.

ARS AMORIS 3, 4 y 10 de feb. 21.00h.

La patrulla animal en el Teatro Mágico Sab. 17.00h

Burbuja Dom. 12.00h.

Sala 2: CHOCOLATE SEXY Sab. 21.00h.

La Puerta Estrecha Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24. Metro: Lavapiés y Embajadores. www.teatrolapuertaestrecha.org

CUERPOS Y NÚMEROS The Little Queens. Vie. 20.30h. 12€ y 14€.

Director Alberto Márquez. Lun. 20.30h. 15€.

BIENVENIDO, SR. DE LA FUÁ Tarambana Espectáculos. Sab. 21.00h.

La Usina Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62

SOLEDAD EN LA HABITACION

76. Metro: Embajadores.

Vaivén Teatro. 21.00h.

FOTOMATÓN

16 y 23 de febrero.

INJO Teatro. Vie. 20:00h. 13€.

PÁNICO

LA CALLE DEL INFIERNO

Tarambana Espectáculos. Sab. 20.30h.

Atalanta Teatro. 3,4, 10 y 17. 22.30h.

5 y 12 de febrero.

MR COS

Almendrita, la pequeña

Cía. Los Demás. Sáb. 20:00h. 13€.

Dos Cocos. 4. 18.00h. 5. 12.30h. y

TELOMERASA

17.30h.

Ecco Teatro. Dom 5 y 12. 20:00h. 13€.

www.lausina.es

Feo Caramuxo Teatro. 11. 18.00h. 12. 12.30h. y 17.30h.

La eterna soñadora Didascalia. Dom. 11.30h. 6€. Adultos. 13€.

El Rey del Bosque

Los Bañistas Xiconiu Teatre. 18. 18.00h. 19. 12.30h. y 17.30h.

Didascalia. Sab. 17.30h. 7€. Adultos. 13€.

El misterio del pozo encantado Didascalia Teatro y Títeres. 12, 19 y 26.

Bosque Amarillo

13.00h. 7€. Adultos. 13€.

OTELO

NoTime Teatro. 25. 18.00h. 26. 12.30h.

Compañía Actoral Lab. Juev. 20.30h.

y 17.30h.

Victoria

LA TEMPESTAD

Sala Tú

Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez).

Cía. Puerta Estrecha y Alma Viva Tea-

Velarde, 15-17. Tel. 91 017 68 02.

Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado.

tro. Sab. y dom. 20.00h. De 14 a 16€.

Metro:

www.teatrovictoria.net

PAPEL, MADERA Y TAMBIÉN SERRÍN

LA HERIDA DEL TIEMPO

LA VERBENA DE LA PALOMA

Cáscara Teatro. Sab. y dom. 22.30h.

Dirección: Paco Vidal. Mar. 20.30h.

Ditirámbak. Juev. 18.00h. Desde 12€.

15€.

ATRAPADOS

¿QUÉ TIENE LA ZARZAMORA?

12€ y 14€.

De 10 a 12€.

Quiero ser pirata TIP Títeres. Sab. 17.00h. 5 y 7€.

Carnaval de animales El Curro DT. Sab. 17:30h. 8€.

La isla pirata TIP Títeres. Sab. 18.00h. 5 y 7€.

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20.30h. 15€.

VELAS APAGADAS

C/ Mantuano, 29. Tel. 91 510 01 89.

Olga Mª Ramos en concierto

Dirección: Hugo Álvarez Gómez. Juev.

Tribunal,

Bilbao

o

San

Bernardo. www.salatu.es

Con Angel Maldonado, entre otros. Vie.

La Tomasa Teatro. Vie. 19.00h.12€.

20.30h. 15€.

LA ZAPATERA PRODIGIOSA

DESPIERTOS

Máscara Laroye. Vie. 22.00h. 12€.

Director y dramaturgia: Javier Barros. Vie. 23.00h. 15€.

LOS MISERABLES Dirección: Juan Carlos Rodero. Sab.

Ylusicalia

IVÁN

22.00h. Dom. 20.00h. 20 €.

Teatro para bebés. Dom. 12.00h. 5y 7€.

Director y texto : Javier de Dios.

Los cuentilocos

Sab. 20.30h. Dom. 19.00h. 15€.

Sab. 17.00h. Dom. 12.30h. 7€.


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