Issuu on Google+

Dutch Design Hotel Artemis, Hélène Bergmans, Brigit Vermeulen en Stadsdeel Nieuw-West Amsterdam presenteren kunst en ontwerp uit Amsterdam Nieuw-West

DUTCH

|

DESIGN

|

H OT E L

8 juni – 12 september 2012 kunst en ontwerp uit Stadsdeel Amsterdam Nieuw-West met exposanten als Roetz Bikes | Lise Lefebvre | Jantje Fleischhut | Thomas Heere | Studio ThoL | Theo Haring | Caroline Diepstraten | Rabbit Gear design studio | Yvon Visser | Renske Mijnheer en een expositiewand met een overzicht van 66 kunstenaars en ontwerpers


Route 10/66 Take 2

‘Meer dan een tijdelijke tentoonstelling’

‘More than a temporary exhibition’

Route 10/66 is een initiatief van Dutch Design Hotel Artemis, Hélène Bergmans Design, Brigit Vermeulen en Stadsdeel Amsterdam Nieuw-West. Dutch Design Hotel Artemis Design & ARTemis expositie is een uniek concept waarbij elke drie maanden de gehele begane grond van Dutch Design Hotel Artemis een verrassend ander uiterlijk krijgt. Elke expositie heeft haar eigen thema. Artemis biedt hiermee een platform aan zowel beginnende als gevestigde Nederlandse kunstenaars en designers om hun werk te tonen aan een veelzijdig publiek. Gasten kunnen naast de kunst ook genieten van heerlijk eten en drinken in restaurant ‘De Stijl’. Wilt u ook exposeren in Dutch Design Hotel Artemis of heeft u originele ideeën voor ons platform? Stuur een email naar: sales-marketing@aeonplazahotels.com Houdt u van kunst en design én van lekker eten en ontspannen? Dan bent u bij Dutch Design Hotel Artemis in Amsterdam aan het juiste adres. Het decor van het hotel is geïnspireerd door Dutch Design. Restaurant – Bar de Stijl is een comfortabele ontmoetingsplaats voor zowel hotelgasten, mensen uit de omgeving als zakenmensen. Dé plek om in een gastvrije, gezellige sfeer een kopje koffie of drankje te drinken, van lekker eten te genieten en bij te praten. ‘s Zomers biedt ook het terras van het restaurant ruim plaats voor etentjes, borrels, recepties of een barbecue. Ook kunt u van het restaurant gebruik maken als werkplek waar u uw gasten kunt ontvangen. Onder het genot van een vers kopje koffie of broodjes. Daarnaast heeft u gratis WiFi tot uw beschikking. Voor al uw meetings, conferenties, feesten en evenementen bespreken wij graag onze uitgebreide mogelijkheden. Neem contact met ons op voor meer informatie!

2

‘Wij werken en wonen in postcodegebied 10/66, een “onontdekt” gebied waar veel gebeurt op het gebied van cultuur en creatieve innovatie. Het is een uitdaging om zoveel mogelijk disciplines samen te brengen en te laten zien wat Nieuw-West te bieden heeft.’ aldus Hélène en Brigit

Route 10/66 is a initiative of Dutch Design Hotel Artemis, Hélène Bergmans Design, Brigit Vermeulen and Stadsdeel Amsterdam Nieuw-West. Dutch Design Hotel Artemis Design & ARTemis exhibition is an unique concept where each three months the ground floor of the hotel is changed to a surprisingly different setting. Each exhibition has its own theme. Artemis provides a platform for both beginning and established artists and designers to show their work to an all round public. Beside the art, guests can enjoy tasty food and drinks in restaurant ‘De Stijl’. Would you like to exhibit in Dutch Design Hotel Artemis or do you have ideas for our platform? Please send an email to: sales-marketing@aeonplazahotels.com Do you love art and design as well as nice food and relaxing? Then Dutch Design Hotel Artemis is a good place to be. The decoration of the hotel is inspired by Dutch Design. Restaurant – Bar ‘De Stijl’ is a comfortable meeting point for hotel guests, people in the area and business professionals. Here you can enjoy tasty food and drinks in an inspiring and warm surrounding. The cool water side terrace is also very welcoming during the summer months, for either a drink, a meal, a reception or a barbecue. Also you can use the restaurant as a working space to receive your guests with a fresh cup of coffee or sandwiches. In addition you have the opportunity to use our WiFi connection for free. For all your meetings, conferences and events, contact our professional conference and event planners!

banquets@aeonplazahotels.com banquets@aeonplazahotels.com T 020 7141092 T 020 7141092 www.artemisamsterdam.com www.artemisamsterdam.com


DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS PRESENTEert KUNST EN ONTWERP UIT AMSTERDAM Nieuw-West

DUTCH

|

DESIGN

|

H OT E L

8 juni – 12 september 2012

www.bergmansdesign.nl www.warenhuisvermeulen.nl www.nieuwwestexpress.nl www.thebeachcompany.nl

2 | Dutch Design Hotel Artemis Route 10/66 Take 2 ‘Meer dan een tijdelijke tentoonstelling’ | ‘More than a temporary exhibition’ 3 | Inhoudsopgave | Content 4 | De expositiewand met 66 kunstenaars en ontwerpers uit Nieuw-West | The exhibition wall with 66 artists/designers from Amsterdam Nieuw-West 6 | Initiatiefnemers Route 10/66 | Initiators Hélène Bergmans en Brigit Vermeulen 8 | Roetz Bikes 10 | Rabbit Gear design studio – Ine Mulder 12 | Lise Lefebvre 14 | Jantje Fleischhut 16 | Yvon Visser 18 | Studio ThoL – Thomas Linssen 20 | Theo Haring 22 | Thomas Heere 24 | Caroline Diepstraten 26 | Sir Moving Images – Renske Mijnheer

3


Annet Kiesewetter

Brigit Vermeulen

Carolien Stikker

Gitte Nygaard

Studio Thol

Rita Kok

Leonard van Munster

Danilo Joanovic

Marie-Jose Hamers

Paul Bulika

Holger Nickisch

Frederike Top

Jantien Kahn

Reinier Bosch

Henriette Waal

Jantje Fleischhut

Lise Lefebvre

Caroline Diepstraten

George Heidweiller

Yvonne Lacet

Marc de Groot Design Elsbeth Pluimers - Erik Hamburg

Otthopia

Mireille Duiven

Rose Riemersma

Semna van Ooy

Theo Nijsse + Lieke van den Berg

Thomas Heere Fotografie

Tineke Brackel

Paula van Ameijde

Kesem Yahav

Tjitske Storm

Expositiewand ‘Route 10/66’ is mede tot stand gekomen in samenwerking met The Beach, dat sinds 2007 in Amsterdam Nieuw-West culturele projecten ontwikkelt. Zoals het webplatform Nieuw-West Express, dat werd ingezet bij het vinden van kunstenaars en ontwerpers in Nieuw-West. Middels Nieuw-West Express, koppelingen met social media en Mediamatic IkCam, is Route 10/66 voor een breed publiek toegankelijk gemaakt. Bovendien blijft de verwijzing naar de deelnemers en hun werk en netwerken, na afloop van de tentoonstelling voortbestaan. Het project is mede financieel mogelijk gemaakt door Stadsdeel Amsterdam Nieuw-West. Initiatiefnemers Hélène Bergmans, Birgit Vermeulen ontwikkelden ‘Route 10/66’ in samenwerking met Dutch Design Hotel Artemis.

4


66 kunstenaars / ontwerpers worden tentoongesteld op een expositiewand. Deze wand dient als een visueel overzicht van de rijkheid aan creativiteit in stadsdeel Amsterdam Nieuw-West. ‘Route 10/66 Take 2’ is een vervolg op ‘Route 10/66’. Van de 66 kunstenaars en ontwerpers hebben er nogmaals 10 de mogelijkheid gekregen om hun werk tentoon te stellen op de begane grond van Dutch Design Hotel Artemis.

66 artists / designers are presented on an exhibition wall. This wall serves as a visual overview that shows the rich creativity in the district Amsterdam New West. ‘Route 10/66 Take 2’ is a sequel to ‘Route 10/66’. Again 10 out of the 66 artists and designers got the opportunity to exhibit their work on the ground floor of Dutch Design Hotel Artemis.

Walter van der Horst Gésine Hackenberg

Yvon Visser

Hélène Bergmans Design

Artur Schmal Rob Hagenouw Nieuw-West Express

Nicolle Schatborn Goods

Peter van Velzen

Nice Nieuw West

Mr Harder Leoniek Bontje

Rose Riemersma

Els Enschede Theo Haring

Reina van Zwoll

Hee- Seung Choi

Christiaan Zwanikken Thérèse van Gelder Bart Kelholt

Nice New West

CreamClub

Anna Brandsma

Maurizio Montalti

Elly Baltus

Figure Running

Roetz Bikes Renske Mijnheer

Riëtte Wanders

Rens Bouma Rabbit Gear design studio

Hedwig van der Heiden Dini Zuyl

Kenneth Echteld

‘Route 10/66’ is developed in cooperation with ‘The Beach’, that develops cultural projects in Amsterdam Nieuw-West since 2007. Like the web platform ‘Nieuw-West-Express’, which was used to find artists and designers in Nieuw-West. Because of facilities as ‘Nieuw-West Express’, social media and ‘Mediamatic IkCam’, ‘Route 10/66’ is accessible for a wide range of visitors. In addition, the reference to the participants and their information and networks will survive after the end of the exhibition. The project has also been made possible by the financial support of ‘Stadsdeel Amsterdam Nieuw-West’. Initiators Hélène Bergmans, Birgit Vermeulen developed ‘Route 10/66’ in close cooperation with Dutch Design Hotel Artemis.

Diana Kok Anke Labrie

ADRES John M. Keynesplein 2 1066 EP Amsterdam T (020) 7141000 E sales-marketing@aeonplazahotels.com www.artemisamsterdam.com / www.nieuwwestexpress.nl CREATIVE DIRECTION / ONTWERP Hélène Bergmans LOGO, BELETTERING, CARDS Artur Schmal AAN DEZE EXPOSITIE WERKTEN MEE Hélène Bergmans, Brigit Vermeulen Jennie Seure, Nina Rombout MET DANK AAN Stadsdeel Amsterdam Nieuw-West, Peters Letters, Nieuw-West Express, Restaurant De Stijl, DJ James Rock, Brilservice Van Deyl en alle exposanten FOTOGRAFIE COVER Thomas Heere

5


Hélène Bergmans Design www.bergmansdesign.nl

haags kapitaal

van 62 ontwerpers een letterproef

tentoonstelling tot onder het Spui Haagse tramtunnel in De Affiche Galerij,

08 01-10 30-11-20 1,2,3 oktober 2008

in Theater Zeebelt de alfabetshow l www.schoonofschijn.n

- www.zeebelt.nl

Weer en Studio ‘t Brandt ontwerp: Barlock

With love! Route 10/66

With love! Route 10/66 Een journalist schreef over Hélène Bergmans: “een ontwerper, voor het vak geboren” en ook “van zp’er naar sp’er: van zelfstandig professional naar samenwerkend professional. Immers professionals kunnen elkaar versterken en stimuleren, kennis en kunde vullen elkaar aan.” Het initiatief Route 10/66 is ontstaan uit de ambitie en behoefte van Hélène om mensen en hun werk en kennis met elkaar te verbinden. Haar doel is ideeën of concepten te verwezenlijken en vorm te geven op een creatieve, klantvriendelijke en uitdagende wijze. Hélène Bergmans Design is sinds 2010 gevestigd in Amsterdam, Nieuw-Sloten en richt zich op Creative Direction en Graphic Design met focus op culturele en commerciële communicatie. Van ’92 tot 2010 was Hélène eigenaar/directeur van ontwerpburo Barlock te Den Haag. Zij genoot haar opleiding op Academie Sint Joost Breda, liep stage in Paris, studeerde MA op de Royal College of Art in Londen en heeft bij bekende ontwerpburo’s als Studio Dumbar en Total Design vele praktische ervaringen opgedaan in de ‘design’jaren ’80-‘90.

6

A journalist wrote about Hélène Bergmans: ‘She’s a natural-born designer.’ He also described how ‘she developed from an independent professional to a professional working in a team. After all, professionals teaming up can strengthen and stimulate each other’s qualities, as their knowledge and skills complement each other.’ The idea of Route 10/66 materialized in collaboration with Hélène, who has always felt the ambition and need to bring together people and their work and knowledge. Her wish is to shape ideas and concepts in a creative, customer-friendly and challenging manner. Hélène Bergmans Design is based in Amsterdam, Nieuw-Sloten, (since 2010) and is dedicated to Creative Direction and Graphic Design with a focus on cultural and commercial communication. Between ‘92 and 2010, Hélène was co-owner and director of design agency Barlock in The Hague. She graduated from Sint Joost Academy in Breda, had her internship in Paris, studied MA at the Royal College of Art in London and garnered a wealth of practical experience at well-known design agencies such as Studio Dumbar and Total Design in the 1980’s and ‘90’s.


Brigit Vermeulen www.warenhuisvermeulen.nl

Brigit Vermeulen werkt als productontwerper/stylist en ontwikkelt creatieve concepten. Daarnaast is ze docent aan de Stylingacademie Artemis. In haar werk maakt zij gebruik van stoere en veelal gebruikte materialen. Samen met Hélène Bergmans heeft ze het project Route 10/66 ontwikkeld voor het Dutch Design Hotel Artemis. Kunstproject ‘ZONNEBADEN’ ‘Het badkuipenproject is ontstaan in 2010 toen bij een groot renovatieproject bij mij in de buurt bijna 100 stuks gedumpt werden. Deze had ik vervolgens opgeslagen op een ijzerwerf, maar door een misverstand werden ze helaas allemaal vernietigd. Door de media-aandacht die mijn zoektocht naar nieuwe badkuipen kreeg, heb ik er toen weer 20 kunnen bemachtigen.’ Het is een verhaal met voorlopig als laatste hoofdstuk: ‘Zonnebaden’. De verschillende hoofdstukken zijn te zien op de wand. De baden staan zo opgesteld op het terras van Dutch Design Hotel Artemis, dat je de hele dag volop van de zon kunt genieten.

Ook deze keer heb ik hoofdzakelijk gewerkt met gebruikte en gevonden materialen.

Brigit Vermeulen works as product designer/stylist and develops creative concepts. Besides she teaches at the Styling Academy Artemis. In her work she makes use of tough and mostly used materials. Together with Hélène Bergmans she developed project ‘Route 10/66’ for Dutch Design Hotel Artemis. Art Project ‘SUNBATHING’ ‘The bathtubs-project started in 2010 when almost a 100 tubs were dumped at a restoration site in my own neighbourhood. I put them in storage at an iron salvage wharf, but due to miscommunication they were unfortunately all destroyed. My new search generated a lot of media attention and I quickly gathered 20 new bathtubs.’ It is a story with as final chapter - at least for now: ’Sunbathing’. The different chapters are shown on the wall. The bathtubs are placed on the terrace of Dutch Design Hotel Artemis in a way that you can sunbathe at any time of the day.

Also this time I worked with mostly gathered and used materials.

7


Roetz-Bikes www.roetz-bikes.nl

8


Roetz-Bikes Roetz is een jong fietsenmerk met een missie: Opvallende stadsfietsen maken op een verantwoorde manier. Hergebruik van onderdelen Jaarlijks worden in Nederland meer dan een miljoen fietsen verkocht. Goed nieuws, want fietsen is gezond en milieuvriendelijk. Daar staat tegenover dat er evenveel fietsen worden weggegooid. Door zoveel mogelijk onderdelen te hergebruiken verkleinen wij deze afvalberg.

Roetz-Bikes, niet zómaar een fiets.

Roetz Bikes Roetz is a young brand with a mission. We believe that it is possible to make different bikes in a sustainable way. Re-use of components In the Netherlands more than a million bikes are sold every year. Good news, because cycling is healthy and environmentally friendly. On the other hand, just as many bikes are discarded. By recycling as many components as we can, we reduce this pile of waste.

Roetz-Bikes, móre than a bike.

Verrassende materialen Ter vervanging van onderdelen zetten wij zoveel mogelijk verrassende en natuurlijke materialen in. Daarbij letten wij op de herkomst om de schade voor mens en milieu te beperken.

Natural materials When replacing parts we use surprising and natural materials. Of course we look at the origin of these materials, so the damage to man and environment are minimal.

Sociale arbeid De samenwerking met sociale werkplaatsen vormt een belangrijk onderdeel bij het maken van een ‘RoetzBike’. Op die manier zorgen wij voor werkgelegenheid in Nederland en beperken wij de transportafstanden.

Sheltered employment We use sheltered workshops for the production of ‘Roetz-Bikes’. This ensures that we keep transport distances shorter and support people with special needs at the same. For us, this is another important element in creating a sustainable bike.

Hoogwaardige kwaliteit Een fiets is in onze ogen pas duurzaam als deze een lange levensduur heeft. Daarom maken wij een robuuste fiets. Voor alle onderdelen geldt dat wij kiezen voor hoogwaardige kwaliteit en merken die zich bewezen hebben.

High quality In our opinion a bicycle is only sustainable if it lasts a long time. This is why ‘Roetz-Bikes’ are robust and durable. All the components we use are made by high-quality brands which have proven themselves over the years.

9


Rabbit Gear | Ine Mulder www.rabbitgear.com

Ine Mulder is een Dutch designer die werkt vanuit haar studio Rabbit Gear in Amsterdam. Ze is productontwerper, maar houdt zich het liefst bezig met mode. Ze laat zich inspireren door het lichamelijke, de medische wetenschap en de menselijke identiteit. Met behulp van een vleugje zwarte humor, laat haar werk zien dat schoonheid interessanter wordt door dissonanten te integreren: in haar werk vormt het benadrukken van imperfectie juist de basis voor schoonheid.

Ine heeft een voorkeur voor experimenteel gebruik van niet modegerelateerde materialen en technieken. Dit resulteert in eigenzinnige, onconventionele producten. Abstracte pruiken van eigentijdse materialen Haarverlies als bijwerking van een chemokuur heeft een grote impact op kankerpatiënten, doordat de ziekte er zichtbaar door wordt.

10

Oplossingen als gangbare pruiken, sjaals en mutsen kunnen kaalheid slechts deels verhullen, en zijn ontworpen vanuit het perspectief ‘dat er iets geheim moet worden gehouden’. Een pruik als ‘medisch hulpmiddel’ werkt daardoor stigmatiserend, wat de ziekte op een negatieve manier benadrukt. Daarom besloot Ine Mulder de gedachte los te laten dat een pruik zoveel mogelijk dient te lijken op écht haar. Zij ontwierp een serie pruiken voor vrouwen met haarverlies, echter niet als medische hulpmiddel, maar juist als modeaccessoire. Met alle bijbehorende mogelijkheden wat betreft vorm en materiaalgebruik. Haar eerste couturepruiken worden als volgt omschreven: ‘Underhair’ is gemaakt van zacht geplooid schapenleer, geïnspireerd op de Shar Pei hond. ‘Officehair’ is een pruik voor zakenvrouwen: autoritair als hoog opgestoken haar, gemaakt van glasvezel en polyester. ‘Swimhair’ is een siliconen zwempruik.


Ine Mulder is an independent Dutch designer, working under the name Rabbit Gear. Although a product designer, Ine’s heart lies in fashion. Her work is mainly inspired by the human body and -identity, as well as by medical sciences. Playing with her dark sense of humour, her work shows how beauty becomes more interesting by integrating dissonances: emphasizing imperfection is the actual base of beauty in her work. By experimenting with concepts, materials and techniques that are unusual

in fashion, Ine’s work always results in unconventional objects and products. Abstract wigs made from contemporary materials. Loss of hair resulting from chemotherapy has great impact on cancer patients, as it makes the illness visible. Solutions like wigs, scarves, hats and caps can only partly conceal baldness, and are designed ‘to keep it a secret’. Therefore in many cases, a wig as a medical device is stigmatizing, as it emphasizes the illness in a negative way. Ine Mulder decided to ignore the convention a wig should resemble as closely as possible real hair. Doing this, she designed a series of wigs for women suffering from hair loss, treating the wigs like fashion

accessories rather than medical devices. Including all possibilities fashion has to offer concerning shapes and materials. Her first couture wigs are described as follows: ‘Underhair’: made out of soft, wrinkled sheep leather, inspired by Shar-Pei dogs. ‘Officehair’: a wig intended for business women, an authoritarian up do hairstyle made out of glass fibre and polyester resin. ‘Swimhair’: made from silicon material, to be used around the swimming pool.

11


Lise Lefebvre www.liselefebvre.com

12


Lise Lefebvre is een jonge Franse ontwerpster. Sinds het succesvol afronden van haar master aan de Design Academy in Eindhoven, werkt en woont ze in Amsterdam. Haar studio is gespecialiseerd in illustraties, textiel en ontwerp van interieurproducten. Ze is gefascineerd door breisels en met name naadloos 3D breien. Met deze techniek heeft ze inmiddels verschillende ontwerpen gemaakt met toepassingen buiten de traditionele mode. Een mooi voorbeeld hiervan is een serie vazen waarbij de techniek van breien gecombineerd is met flinterdun keramiek.

Lise is continu op zoek naar nieuwe productietechnieken om haar ideeĂŤn vorm te geven. Van traditioneel handwerk, lasersnijden tot 3D modelleren en printen.

Lise Lefebvre is a young French designer, living and working in Amsterdam. After graduating from the Design Academy Eindhoven, she started her own design studio specialised in graphics, textile and interior design. She is fascinated by knitwear and above all 3D seamless knits. With this technique she designs work with applications outside of the traditional world of fashion. One of those applications is a series of vases combining the knitting technique with paper-thin ceramic.

Haar onderzoek en werk hebben haar onder andere gebracht naar IJsland en Tokyo, waar traditionele productietechnieken en hightech digitale technologie gecombineerd worden. Haar ontwerpen worden in beperkte oplages door de studio gemaakt, of in productie genomen door gerenommeerde producenten en beschikbaar gesteld in diverse galeries en winkels. Naast het produceren van autonoom werk voert zij ook projecten uit op commissiebasis. Deze projecten variĂŤren van interieurontwerp tot grote muurillustraties en complete merk- en identiteitsconcepten.

Lise is constantly exploring new fabrication techniques, from traditional handcrafts to laser cutting or 3D modelling and printing.

Her work and research has recently taken her for instance to Iceland and Tokyo, where ancestral techniques meet high tech digital technologies. Her designs are either done in small productions at the studio, or taken in production by renown editors and available for resale through a wide network of stores and galleries. She also works on commission for projects ranging from interior design to custom murals and complete branding and identity concepts.

13


Jantje Fleischhut www.jantjefleischhut.com www.galerierobkoudijs.nl www.op-voorraad.com

Jantje Fleischhut heeft een fascinatie voor de grootsheid van het heelal: overweldigend mooi, dreigend en eeuwig in beweging. Zij werkt vanuit het idee dat de wereld niet altijd bereikbaar en verleidelijk hoeft te zijn. Daarom maakt zij zelf voorwerpen die niet voorhanden zijn met ogenschijnlijke waardeloze producten. Door synthetische materialen te gebruiken in haar sieraden, ontstaan er bijzondere kleuren.

Haar grote collectie oud gevonden plastic gesorteerd naar kleur vormt de basis van haar werk. Jantje Fleischhut volgde een opleiding tot goudsmid, en studeerde in 2000 af aan de Gerrit Rietveld Academie. Daarna behaalde zij haar Master of Fine Arts aan het Sandberg Instituut. Sinds 2002 heeft Fleischhut met haar studio diverse internationale prijzen gewonnen. Haar werk is te zien op internationale beurzen, galerieĂŤn en musea zoals Sofa New York, het Stedelijk Museum Amsterdam en Hiko Mizuno Collection Tokyo. Galerie Rob Koudijs vertegenwoordigt haar werk in Amsterdam.

14

Jantje Fleischhut has a fascination for the infinite universe: overwhelmingly beautiful, ominous and forever in motion. The core of her output is a world that is not always accessible and tempting. Therefore she creates objects that not exist from products with no appearing value. By using synthetic materials for her jewellery, refianed colours appear.

A huge collection of old discoloured plastic assorted by colour forms the element of her work. Jantje Fleischhut was trained as a goldsmith and graduated from the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam in 2000. Afterwards she got

her Master in Fine Arts at the Sandberg Institute in Amsterdam. Fleischhut received diverse international prices with her studio since 2002. Her work is presented at international galleries and museums like Sofa New York, the Stedelijk Museum Amsterdam and Hiko Mizuno Collection Tokyo. Gallery Rob Koudijs represents her work in Amsterdam.


15


Yvon Visser www.yvonvisser.com

16


Yvon Visser is beeldend kunstenaar en vormgever. Haar werk is ambachtelijk en veelzijdig. Ze werkt vaak in series en streeft er naar krachtige beelden te tonen die geen verdere uitleg nodig hebben. Haar werk biedt daardoor ruimte voor een eigen interpretatie van de kijker.

Het archetypische huis, doosjes, natuur en zaaddozen zijn onderwerpen die terugkomen in haar ontwerpen, objecten en installaties. Ze verandert de betekenis van een object door deze van een ander materiaal te maken en door de functie en schaal te veranderen. Hierdoor ontstaat vervreemding. Ze werkt onder andere met zilver en porselein.

Yvon Visser is contemporary artist and designer. Her work is artisan and versatile. She often works in series and she longs to show strong images that do not need further explanation. In this way her work gives space for the viewers own interpretation.

The archetypical house, little boxes, nature and capsules are returning subjects of her designs, objects and installations. She changes the meaning of an object by using a different kind of material and by changing the function and scale. Due to this estrangement takes place. She uses among other things materials like porcelain and silver.

17


Studio ThoL | Thomas Linssen www.studiothol.nl

Thomas Linssen heeft zijn eigen ontwerpstudio ‘Studio ThoL’ in Amsterdam. Zijn ontwerpen bestaan hoofdzakelijk uit interieurproducten, met groei als terugkerend onderwerp in zijn werk. Hij is gefascineerd door de spanning die ontstaat bij de overgang van zacht naar hard onder invloed van zwaartekracht, zonlicht, waterdruk of luchtdruk. In zijn werk probeert hij deze spanning te vangen. Badkuip ‘Evolution’ De badkamer wordt een steeds belangrijkere ruimte in huis, het is een plaats waar we graag zijn en die het waard is bewonderd te worden. Vanuit deze gedachte ontstond het ontwerp voor de badkuip ‘Evolution’, dat een combinatie is van hedendaagse materialen en ambachtelijke technieken.

‘Voor dit project nam ik het frame van een stoel en liet dit evolueren tot badkuip, met comfort en houding in gedachten. De basis van het bad is een eikenhouten skelet, de kuip van marmer composiet bolt licht tussen de houten spanten op, door waterdruk in die vorm gedwongen.’ ‘Evolution’ in Dutch Design Hotel Artemis Badkuip ‘Evolution’ wordt in Studio ThoL geproduceerd. Tijdens de expositie hier in het Dutch Design Hotel Artemis laat Thomas Linssen het maakproces van de badkuip zien. Een serie foto’s verbeeldt het proces vanaf het prototype dat hier staat tot aan het uiteindelijke productiemodel van de badkuip. Om de productiemallen voor de kuip te maken, heeft hij gebruik gemaakt van zwaartekracht en waterdruk. De badkuip wordt geproduceerd door een familiebedrijf met jarenlange ervaring met marmer composiet. Het eikenhouten frame wordt met de hand gemaakt in Studio ThoL.

18

Thomas Linssen owns design studio ‘Studio ThoL’ in Amsterdam. His designs are interior products, with growth as a recurring theme in his work. He is fascinated by the tension that occurs when soft turns into hard under the influence of gravity, sunlight, wateror air pressure. In his work he attempts to catch this tension. Bathtub ‘Evolution’ The bathroom is becoming a more important space in a home. It is a room where we enjoy spending our time and that deserves to be cherished. This idea motivated the design of the bathtub ‘Evolution’, a combination of contemporary materials and artisan craftsmanship.

‘For this project I took the frame of a chair and let it evolve into a bathtub, with comfort and posture in mind. The base of the bath is an oak wood skeleton, the marble composite tub slightly puffs up between the wooden beams, pushed into this shape through water pressure.’ ‘Evolution’ in Dutch Design Hotel Artemis Bathtub ‘Evolution’ is manufactured in Studio ThoL. During this exhibition in Dutch Design Hotel Artemis, he will show the production process of the bathtub. A series of photos show the process, starting from the praototype that is presented here to the final production model of the bathtub. Thomas Linssen used gravity and water pressure to construct the production moulds for the tub. The tub is produced by a small family-owned business with years of experience working with marble composite. The American white oak frame is hand crafted in Studio ThoL.


19


Theo Haring www.theoharing.nl

20


Geïnspireerd door graffiti, Ze verwijzen naar de dynamische houtconstructies op bouwplaatsen en transformatie van de stedelijke omgeving de steeds transformerende stedelijke die zichzelf continu vernieuwt en omgeving, construeert en deconstrueert aanpast aan de veranderende eisen en kunstenaar Theo Haring vanaf 1987 zijn inzichten. Ook verwijst het concept ‘Transforms’ in de openbare ruimtes van naar de opbouw van zowel biologische steden in binnen- en buitenland. als architectonische structuren waarbij De naam ‘Transforms’ verwijst naar de bouwmodules de structuur bepalen. de demontabele constructies die transformeren in nieuwe vormen, Vanuit het ‘Transform’-concept afhankelijk van de plaats waar ze worden ook meubels ontworpen, worden opgebouwd. waarvan verschillende in opdracht. De uiteenlopende houtconstructies die onder andere op bouwplaatsen De ‘Transforms’ laten zich lezen te vinden zijn, vormen hierbij als een 3-D Tag, een demontabele een bron van inspiratie. driedimensionale graffiti.

Since 1987 Theo Haring constructs and deconstructs his ‘Transforms’ in public spaces in the Netherlands and abroad. He is inspired by graffiti, wooden constructions at construction sites and the constantly changing urban environment. The name ‘Transforms’ refers to the constructions that can be taken apart and transformed into new shapes, depending to the place where they were built.

The ‘Transforms’ can be read as a 3-D tag, a three dimensional graffiti which can be taken apart.

They refer to the dynamic transformation of the urban environment, which is refreshing and adapting itself permanently. The concept also refers to biological and architectural structures in which buildingmodules determine the structure. Out of this concept, Theo Haring also designs furniture, mostly designed on demand. Divergent wooden constructions at construction sites or building-places are a source of inspiration.

21


Thomas Heere www.thomasheere.nl

Thomas Heere ‘Ik ben al mijn hele leven geïntrigeerd door wat de mens beweegt om te zijn wie hij is. In mijn vorige baan als eerste stuurman op de wilde vaart kwam ik al vaak in contact met verschillende culturen en mensen. Nu ik fotograaf met een studio in Amsterdam Nieuw-West ben, zet ik deze ontmoetingen voort. Het blijft mij elke keer verbazen hoe groot de diversiteit is aan denkwijzen, karakter of uiterlijk.

Soms lijkt het alsof elk van ons van een andere planeet is. Die diversiteit maakt mij nieuwsgierig, zodat ik me wil verplaatsen in een ander en hem wil begrijpen. Daardoor herken ik in elk mens wel iets van mezelf. Herkenning schept een band, hoe klein ook, en roept sympathie op. Daarom maak ik van mijn portretten graag iconen. Ik fotografeer mensen graag imposanter dan dat ze zichzelf voelen, zonder dat ze daarbij hun identiteit verliezen.’

22

Thomas Heere ‘My whole life I have been intrigued by the drive of people to be who they are. In my former job as a chief officer in the merchant navy I met a great variety of cultures and people. Nowadays I am a photographer with a studio in Amsterdam Nieuw-West and these encounters continue. It amazes me how great the diversity is in the way of thinking, characters or appearance.

Sometimes it seems that everybody comes from a different planet. That diversity makes me curious, so I imagine how it is to be the other person and I try to understand him. I recognize parts of me in others that leads to sympathy and creates a bond, how small it may be. That is why I want to create icons of my portraits. I portray people more important as thea might see themselves without losing their identity.’


23


Caroline Diepstraten www.carolinediepstraten.nl

24


Het werk van Caroline Diepstraten bestaat uit ruimtelijke stillevens en installaties die speciaal voor een bepaalde ruimte worden gemaakt.

De werken komen voort uit een fascinatie voor de natuur en interesse in hoe de mens zich daarmee verbindt, of er juist van gescheiden is; hoe we naar de natuur kijken en ermee omgaan. In het werk worden vaak levende bloemen en bladeren gebruikt die worden ondergedompeld in cement en verbonden met draden. Door cement als materiaal te gebruiken, cement als een brug tussen de natuurlijk vormgegeven wereld en de door de mens vormgegeven wereld, legt zij een moment vast waarmee de kwetsbaarheid en de vergankelijkheid geaccentueerd wordt en ook een nieuwe verbinding van tijd en ruimte zichtbaar wordt. Vanaf 2009 werkt Caroline Diepstraten ook in samenwerkingsverband onder de naam Ckwadraat.

The artworks by Caroline Diepstraten are spatial still lives and installations specifically made for a particular space.

The sculptures are based on a fascination for nature and interest in how human beings relate to nature or are separated from it; how we look at nature and deal with it. In her work she often uses real flowers and leaves which are immersed in cement and connected by wires. By using cement as material, cement as a bridge between the naturally shaped world and the world shaped by humans, she captures a moment in which she accentuates vulnerability and transience whereby a new connection between time and space becomes visible. Since 2009 Caroline Diepstraten also works in a partnership under the name Ckwadraat.

25


Sir Moving Images | Renske Mijnheer www.sirmovingimages.nl

‘The most important tool is one’s imagination’ De exploratie van animatie, dat is waar het werk van Renske Mijnheer om draait. Onder de naam ‘Sir Moving Images’ brengt zij als zelfstandig animator beelden tot leven, zowel in opdracht als autonome creaties. Als kind van een sieradenmaakster was zij al jong gefascineerd door de rijkdom aan materialen uit het atelier van haar moeder. Vanaf toen wist ze dat ze wilde experimenteren met de oneindige mogelijkheden van verschillende materialen en zo ‘Sirprises’ wilde creëren . Daarom besloot ze tijdens haar studie aan de HKU om zich te verdiepen in het ambacht van animatie. Elk project heeft een eigen benadering met synergie tussen beeld en geluid. Haar werk is tastbaar, zodat ze direct in contact staat met wat ze maakt. Ingrediënten van haar werk variëren van karton, klei en ijzerdraad tot textiel en schijfjes eten op een lichtbak. Let’s start motion! Haar werk is vertoond op diverse festivals en locaties zoals HAFF, Oerol, Vers Awards, Vimeo Staff Picks, Interfilm Berlijn, Forster Film Festival Australië, MTV, TMF, VARA, Bijenkorf, BNO Ketchup en Rood|Noot. Variërend van videoclips, leaders en geanimeerde promo’s tot eigen animaties en live projecties voor theater en muziek.

26

The exploration of animation, that is what the work of Renske Mijnheer is all about. As a freelancer under the name of ‘Sir Moving Images’ she brings images to life, for commercial as well as autonomous purposes. As a child she could spend hours in the studio of her mother, a jewellery designer, fascinated by all the different materials. Since then she wanted to experiment with the infinite possibilities of different materials and create ‘Sirprises’. (Her Dutch last name means Sir) During her study at the Utrecht School of Arts she decided to specialise in the craft of animation. Each project has its own approach with synergy between images and sound. Her work is touchable so she is in direct contact with what she creates. Ingredients of her work vary from cardboard, clay and iron wire to textile and slices of food on a light box. Let’s start motion! Her work has been shown at a variety of festivals and locations as HAFF, Oerol, Vers Awards, Vimeo Staff Picks, Interfilm Berlin, Forster Film Festival Australia, MTV, TMF, VARA, Bijenkorf, BNO Ketchup and Rood|Noot. Ranging from music videos, animated intros and promos to autonomous animations and live visuals for theatre and music.


27


Route 10/66 Take 2 10 exposanten en expositiewand met overzicht van 66 kunstenaars en ontwerpers Route 10/66 Take 2 10 exhibitors and an exhibition wall with an overview of 66 artists and designers

‘Meer dan een tijdelijke tentoonstelling!’ ‘More than a temporary exhibition!’

8 juni – 12 september 2012 Dutch Design Hotel Artemis John M. Keynesplein 2 1066 EP Amsterdam T +31(0)20 7141024 www.artemisamsterdam.com expo@aeonplazahotels.com


D&A Expo Route 10/66 - Take 2