Issuu on Google+


Dutch Design concept Dutch Design Hotel Artemis is een design en

Dutch Design Hotel Artemis is a design and

kunst hotel, ge誰nspireerd door de puurheid

art hotel, inspired by the purity and originality

en originaliteit van Nederlands ontwerp.

of Dutch Design. Dutch Design is known for its

Nederlands design is bekend om zijn sterke,

strong, original shapes and forms, the pragmatic

originele vormen, de pragmatische benadering

approach and the use of new materials. Dutch

en

artists love to make art with a wink, which leads

het

gebruik

Nederlandse

van

nieuwe

kunstenaars

materialen.

maken

graag

to positive inspiration and a burst of liveliness.

kunst met een knipoog, dat leidt tot positieve inspiratie en een opwelling van vrolijkheid. Van de lobby tot aan de kamers zijn tekenen van Nederlands design te vinden in allerlei vormen en manieren. De geometrische invloeden van de bekende Nederlandse architecten en kunstenaars Mondriaan, Dudok en Rietveld zijn te zien in de architectuur van het gebouw en de algemene ruimten. Door het gehele hotel vindt u meubelontwerpen van hedendaagse Nederlandse designers,

From the lobby to the rooms, Dutch design is

zoals Marcel Wanders, Piet Hein Eek en Richard

evident in the hotel in all shapes and forms. The

Hutten. Deze ontwerpen samen met een aantal

geometric influences of the well known Dutch

speciaal opgedragen kunstwerken vormt de

architects and artists Mondriaan, Dudok and

Artemis vaste design & kunstcollectie.

Rietveld can be seen in the architecture of the building and the main spaces. Throughout the hotel you will find privately owned design furniture of contemporary Dutch designers such as Marcel Wanders, Piet Hein Eek and Richard Hutten. This design together with specially commissioned artworks, forms the Artemis Art & Design private collection.

02 |

WWW.ARTEMISAMSTERDAM.COM


Inhoud | contentent Dutch Design concept : 02 D&A | Design & Artemis : 04 Expo Sustainable D&A : 05 Green Key : 06-07 Algemeen | General

IBOLYA: 08-11 Rienke Bos : 12-15 Esther Derkx & STREETlights by Derkx en van Doorn: 16-19 Annebet Philips : 20-21 Drop-By : 22-23 Trash These Chairs : 24-27 Studio Tweelink : 28-31 Popsicle : 32-35 VanderBijl design & interieur : 36-39 Exposanten | Exhibitors

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 03


D&A Design & ARTemis

Every 3 months a unique exhibition with its own theme and surprising setting.

Elke 3 maanden een nieuwe expositie met een eigen thema en een verassend ander uiterlijk. De D&A; Design & ARTemis expositie is een uniek concept waarbij elke drie maanden de gehele begane grond van Dutch Design Hotel Artemis een verrassend ander uiterlijk krijgt. Elke expositie heeft zijn eigen thema. Artemis biedt

hiermee

beginnende

als

een

platform

gevestigde

aan

zowel

Nederlandse

kunstenaars en designers om hun werk te

The D&A; Design & ARTemis exhibition is an

tonen aan een veelzijdig publiek. Gasten

unique concept where each three months

kunnen naast de kunst ook genieten van

the ground floor of the hotel is changed to a

heerlijk eten en drinken in restaurant ‘De Stijl’.

surprisingly different setting. Each exhibition has its own theme. Dutch Design Hotel Artemis

Wilt u ook exposeren in Dutch Design

provides a platform for both beginning and

Hotel Artemis of heeft u originele ideeën

established artists and designers to show

voor ons platform? Stuur een email naar

their work to an all round public. Beside the

sales-marketing@aeonplazahotels.com.

art, guests can enjoy tasty food and drinks in restaurant ‘De Stijl’. Would you like to exhibit in Dutch Design Hotel Artemis or do you have ideas for our platform? Please send an email to sales-marketing@aeonplazahotels.com.

04 |

DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS


Expo: ‘Sustainable Dutch Design & Art’ Dutch

Design

Hotel

Artemis

Dutch Design Hotel Artemis takes pride in its sustainable methods of operation and ecologically responsible businesses. This is not only rewarded with a Golden ‘Green Key’ certificate, also the exhibition ‘Sustainable Dutch Design & Art’ shows this focus on sustainability. This exhibition shows that it is not all about saving water and electricity, a lot

gaat

voor

of surprising design and art are created with

duurzaam. Dit wordt niet alleen beloond met

sustainability in mind. During a period of three

een Gouden ‘Green Key’ keurmerk, ook de

months the ground floor of the hotel is filled

expo ‘Sustainable Dutch Design & Art’ staat

with creations of recycled materials, soft and

geheel in het teken van duurzaamheid. Deze

huggable LED lamps, sixties skirts and dresses

expo laat zien dat duurzaamheid niet alleen

from Amsterdam, an outdoor shower powered by

water besparing en gebruik van spaarlampen

solar energy and different little dolls made from

omvat, er wordt ook verrassend design en

scrap wood.

art gemaakt vanuit deze gedachte! Drie maanden lang is de lobby van het hotel gevuld

Follow this and other exhibitions via the Dutch

met creaties van gerecyclede materialen,

Design Hotel Artemis Facebook page. Here we

knuffelbare led-lampen, Amsterdamse retro

highlight design and artworks and exhibitors

kleding, een buitendouche op zonne-energie

and provide you with information about art

en vrolijke afvalhouten poppetjes.

and design related subjects and activities on a regular base.

U kunt deze en andere exposities ook volgen via de Facebookpagina van Dutch Design Hotel Artemis! Regelmatig lichten wij hier een werk

Please note! Numeration of the designs / artworks:

en exposant toe en geven wij informatie over

The numbers used in this information brochure,

kunst- en design gerelateerde onderwerpen

refer to a selection of design / artworks which

en activiteiten.

are exhibited on the ground floor of the hotel. The location can be found on the separate expo

N.B.! Nummering / codering van de ontwerpen:

map.

De nummers die in dit informatieboekje gebruikt worden, verwijzen naar een selectie van ontwerpen / kunstwerken die op de begane grond van het hotel te zien zijn. De locatie hiervan is terug te vinden op de aparte

Scan & find Artemis on Facebook

Scan for website Artemis expo ‘Sustainable Design & Art.

expo plattegrond.

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 05


Green Key Het Green Key keurmerk is een internationaal keurmerk voor bedrijven in de toerisme- en recreatiebranche. Bedrijven die serieus en controleerbaar maatschappelijk verantwoord ondernemen en duurzaam bezig zijn met zorg voor het milieu en de natuur in hun omgeving, kunnen het keurmerk verdienen.

Een hotel kan een bronzen, zilveren of gouden Green Key certificaat ontvangen, afhankelijk van het aantal extra maatregelen dat het hotel neemt. Ongeacht welk certificaat een hotel krijgt, het Green Key keurmerk staat garant voor de vrijwillige inzet van het hotel om meer aan het milieu te doen dan de wet- en regelgeving verlangt. Dutch Design Hotel Artemis draagt graag bij aan

milieuverantwoordelijk

ondernemen.

Daarom is een ambitieus Green Team van medewerkers de afgelopen maanden achter de schermen bezig geweest om verschillende duurzame aanpassingen aan te brengen. Zo zijn bijvoorbeeld in het gehele hotel de gloeilampen vervangen voor spaarlampen, zijn waterbesparende kraankoppen aangebracht en alle medewerkers zorgen er voor dat het afval juist wordt gescheiden. Daarnaast zijn er afspraken over duurzaamheid gemaakt met de leveranciers van het hotel. De inspanningen van het Green Team zijn beloond: tijdens de opening van de expo ‘Sustainable Dutch Design & Art’ is het GOUDEN Green Key certificaat uitgereikt aan Dutch Design Hotel Artemis! Het keurmerk hangt aan de gevel van het hotel.

Kijk voor meer informatie op www.greenkey.nl

06 |

WWW.GREENKEY.NL | WWW.GREEN-KEY.ORG


Green Key Green Key is an eco-label awarded to over 1800 establishments in 36 countries worldwide.

Every old-fashioned light bulb in the hotel has been replaced by an energy-saving light bulb, a water saver had been added in all taps and every employee is aware of the right way to separate waste. Strict agreements regarding sustainability are also made with the hotel’s suppliers.   The hard work of the Green Team pays off: during the opening night of the exhibition ‘Sustainable

Green Key aims to raise the awareness of

Dutch Design & Art’, Dutch Design Hotel Artemis

leisure establishment staff and clients, increase

is awarded with the GOLDEN Green Key label!

the use of sustainable methods of operation

You can view the label at the façade of the hotel.  

and technology, run ecologically sound and

 

responsible businesses and thereby reduce

For more information, see www.green-key.org

resource and energy usage. Getting awarded with Green Key means that a hotel has fulfilled a list of requirements. There are three different degrees: bronze, silver or gold. The more optional requirements a hotel has fulfilled, the higher the degree of the award. Every hotel with a Green Key label volunteers to do more for the environment than the laws and regulations require.   Dutch Design Hotel Artemis takes pride in its sustainable methods of operations and ecologically responsible businesses. Therefore a Green Team of employees has implemented different sustainable adjustments in the hotel during the last few months.

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 07


IBOLYA | Maaike Bartman en Iby Csanyi Fritz IBOLYA is een dameskledinglijn gebaseerd op de jaren ’60 met als ontwerpers de Amsterdamse Maaike Bartman en Iby Csanyi Fritz.

Iby en Maaike vinden het belangrijk om een prettige en duurzame relatie te onderhouden met hun leveranciers. Zij denken mee in het proces en ieder heeft een aandeel in het eindresultaat van de kleding. IBOLYA is dus door en door Amsterdams: van schets tot kledinghanger. IBOLYA maakt gebruik van stoffen die de uitstraling geven van de jaren ’60, maar die wel volledig eigentijds zijn qua look en kwaliteit. Via de website worden klanten geïnformeerd over de kwaliteit van de kleding. De sixties spreken ook nu weer tot de verbeelding. De IBOLYA jurk, zoals de Cardy en de Twigg, is ontworpen in de stijl van de jaren ‘60 maar met het comfort van deze tijd. Beide dames zijn echte Sixties-fans en dat vind je ook terug in de stijl van hun huizen. De

Maaike en Iby werden zeer geïnspireerd door

muziek, meubels en kleding uit die tijd zijn hun

Mary Quant. Zij werd in de jaren 60 bekend

inspiratiebron. Ze zijn creatief, ondernemend

met de minirok en maakte jurken en rokken

en houden ervan om hun label op een ludieke

volgens de A-lijn.

en verrassende manier in de markt te zetten.

Samen hebben Maaike en Iby de online

Zo hebben ze geëxposeerd in het Amsterdam

webshop IBOLYA opgezet. Hun jurken en

Fashion Hotel en gaven ze een spetterende

rokken zijn klassiekers met een twist, de

modeshow in Paradiso.

stijl is basic met een verrassend element. De jurken en rokken worden in beperkte oplage

De merknaam IBOLYA{ie-boo-ja} komt uit het

gemaakt in Amsterdam. Hiermee is ook de

Hongaars en betekent ‘vergeetmijnietje’ naar

duurzaamheid gewaarborgd, zodat er geen

het kleine paarse bloemetje: Ibolya jurken en

onnodig afval is en geen overbodig transport

rokken, om niet te vergeten!

plaats vindt. Maaike en Iby hebben bewust gekozen om de productie in eigen stad te houden en samen te werken met één Amsterdams atelier.

08 |

WWW.IBOLYA.NL

design | jurken & rokken > design | dresses & skirts

*See expo map location | color


IBOLYA is a women’s clothing line inspired by the 1960s and designed by Maaike Bartman and Iby Csanyi Fritz.

Maaike and Iby are real sixties fans, which is also quite evident from the style of their own homes. The music, furniture and clothing from that time are their inspiration. They are creative, enterprising and enjoy introducing their label in a playful and surprising way. In this way, they have recently exhibited their dresses in the Amsterdam Fashion Hotel and held a thrilling fashion show during a sixties dance event in Paradiso,

Amsterdam based design duo Iby and Maaike

Amsterdam’s

well-known

music

temple.

had the idea to design clothes inspired by Mary Quant. She became known in the 1960s with

The name IBOLYA {pronounce as e-bo-ja} is

the miniskirt and dresses and skirts made in

Hungarian and means ‘forget-me-not’, like the

accordance with the A-line.

small, blue flower: IBOLYA – dresses and skirts

Together they started the online web shop

you won’t forget!

IBOLYA. Their dresses and skirts are classics, with a twist. The style is basic with a surprising element. The dresses and skirts are entirely made

in

limited

edition

in

Amsterdam,

guaranteeing durability without unnecessary waste or transport. Maaike and Iby have consciously decided to keep the production in their own city and to collaborate with just one Amsterdam tailor. Iby and Maaike find it important to maintain a pleasant and long lasting relationship with their suppliers and they value their input. Everyone has an essential role in the resulting clothes. IBOLYA is therefore through and through Amsterdam’s: from sketch to clothes hanger. IBOLYA designs are based on the sixties with a modern but still timeless character. The IBOLYA dress, designed in the style of the sixties but with today’s comfort and quality , as exemplified by the Cardy and Twigg.

The Sixties are back!

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 09


Cardy

(1)*

Het nieuwste ontwerp van Iby en Maaike, speciaal

The latest design of Iby and Maaike, specially created

gemaakt voor deze expositie in Dutch Design Hotel

for this exhibition in the Dutch Design Hotel Artemis.

Artemis. Kleurrijk, strak, met een verrassend detail.

Colorful, tight, with a surprising detail. A dress that

Een jurk om blij van te worden!

makes you happy!

De vormen geven een symbolisch element in iedere

The forms provide a symbolic element in every dress.

jurk aan. De vierkant en rechthoek staan voor

The square and rectangle symbolize regularity and

regelmaat en orde, terug te vinden in alle jurken en

planning, which can be found in all dresses and skirts

rokken van IBOLYA. De cirkel en de ellips staan voor

by IBOLYA. The circle and the ellipse stand for a cyclic

een cyclische beweging die oneindig is van de stijl

movement emphasizing infinity: the style of then, now

van toen, nu en in de toekomst.

and in the future.

(1) Variatie Okergeel met rechthoek. > Variation Ochre Yellow with rectangle.

(1) Verkrijgbaar al Donkerblauw, Fuchsia, Okergeel en Lightblauw > Available in dark blue, fuchsia, ochre yellow and light blue.

10 |

WWW.IBOLYA.NL

*See expo map location | color


Twigg

(2)*

Het favoriete ontwerp van Iby en Maaike de Twigg

The favourite design of Iby and Maaike, the Twigg, is

is vrouwelijk en stoer, net als Emma Peel uit de

feminine but tough like Emma Peel from the famous

bekende sixties serie de Wrekers.

sixties series the Avengers.

(2) Een klassieker met een twist; een knipoog naar de sixties > A classic with a twist; a nod to the sixties.

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 11


Rienke Bos ‘Later wil ik dat mensen mij vertellen wat ze willen en dan teken ik dat.’

‘I want people to tell me what they want and I will draw it for them.’

Rienke Bos wist al op vroege leeftijd wat ze

Rienke Bos knew at an early age what she

wilde doen. Rienke is in 2010 afgestudeerd aan

wanted to do. Rienke graduated from the Design

de Design Academy Eindhoven, waar ze ‘Man

Academy Eindhoven in 2010, where she studied

and Activity’ heeft gestudeerd. Ze werkt als

Man and Activity. Now she is a product designer

product designer aan haar eigen productlijn en

and creates her own product line and works as

als freelancer. Ze heeft met haar werk onder

a freelancer. Her work has been exhibited at

andere op de Graduation Show gestaan tijdens

the Graduation Show during the Dutch Design

de Dutch Design Week 2011 en op Inside Design

Week 2011 and at Inside Design Amsterdam

Amsterdam 2012 van Elle Decorations. Rienke

2012 from Elle Decorations. Aside from being

heeft naast ruimtelijke ontwerpen ook een

an industrial designer Rienke also has a graphic

grafische achtergrond, in haar ontwerpen is

design background. In her designs she looks for

ze op zoek naar vernieuwing en functionaliteit.

innovation and functionality.

> product design

12 |

WWW.RIENKEBOS.COM

*See expo map location | color


(3) Gardenbraai

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 13


Gardenbraai

(3)*

In Zuid-Afrika maakte Rienke Bos kennis met braaien, een sociale bijeenkomst waar iedereen iets meeneemt voor op de barbecue. De daarop ge誰nspireerde Gardenbraai brengt thuis in de tuin warmte, gezelligheid en lekker eten, ook als het niet volop zomer is. Je kunt hem gebruiken als barbecue, waarbij de aardewerken deksel ervoor zorgt dat het vocht niet verdampt en het vlees lekker mals blijft. Maar het is ook een tuinhaard, waar meteen een goede stoofpot op bereid kan worden in de bijbehorende schaal. Onder de aslade zit nog een la voor de overgebleven kolen, voor een extra smakelijke volgende braai. > Prijs op aanvraag

In South Africa Rienke Bos was introduced to the braai, a social event where everyone brings something to put on the barbecue. This Gardenbraai, which was inspired by that experience, will bring cosy warmth and good food to your garden, even if it is not the height of summer. You can use it as a barbecue, with the earthenware lid keeping the juices from evaporating and ensuring the meat stays nice and succulent. But it is also a garden fireplace, which can be used to prepare a nice stew in the accompanying casserole while relaxing by the fire. Underneath the ash collection tray there is an additional drawer to keep any leftover coal, so that the next braai will be extra tasty. > Price on demand

(3) Gardenbraai

14 |

WWW.RIENKEBOS.COM

*See expo map location | color


Solis Gardenshower

(4)*

De buitendouches op de Nederlandse markt zijn

In the Netherlands, outdoor showers are especially

vooral bedoeld voor verkoeling of om je af te

meant for cooling down or rinsing yourself off after

spoelen na het zwembad. Solis Gardenshower is een

swimming in a pool. Solis Gardenshower is a special

bijzondere buitendouche met lekker warm water.

outdoor shower that offers warm water.

Het buizenframe schermt de gebruiker af van de rest

The metal tube framework screens the user from the

van de tuin zonder zijn uitzicht te beperken. De zon

rest of the garden without impeding his or her view.

verwarmt het water in de rvs-buizen; de temperatuur

Meanwhile, the sun heats the water in the steel tubes;

kan geregeld worden door het te mengen met koud

and you can adjust it to the perfect temperature by

water. De afvoer is eenvoudig aan te sluiten op het

mixing it with cold water. The drain can be fitted quite

riool, maar wie geen of milieuvriendelijke zeep

simply to the sewage system, but you could also use the

gebruikt, kan rustig met het restwater de planten

run-off to water the garden if you are using eco-friendly

water geven.

soap.

> Prijs op aanvraag

> Price on demand

(4) Solis Gardenshower

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 15


Esther Derkx

By using different techniques, the raw material is given a unique and contemporary character...

Door toepassing van verschillende technieken krijgen de ‘afdankertjes’ een uniek en eigentijds karakter...

The products used by Esther Derkx ended up as garbage after a complete life. The story they bring is a valuable element in Esthers’ work, she intends to build a new story on the former end.

De producten van Esther Derkx brengen

Esther studied 3D design at the Utrecht School

een geschiedenis met zich mee. Met haar

of the Arts and she works in her studio in Utrecht

bewerkingen borduurt ze hierop voort.

as a self -producing designer since 2000. Besides

Esther

de

various art projects, sanitary and tiles she

Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht, en

developed the ‘Improved!’ product line. The ‘raw

vanaf 2000 is ze werkzaam in haar studio in

material’ of this line is found at flea markets,

Utrecht als zelfproducerend ontwerper. Naast

second hand stores, or comes from industrial

diverse kunstprojecten, sanitair en tegels

waste. By using different techniques, the raw

ontwikkelde ze de ‘Vernieuwd!’ productlijn.

material is given a unique and contemporary

Het basismateriaal uit deze lijn is gevonden

character. In this way Esther renewed incomplete

op rommelmarkten, in kringloopwinkels of is

sets, discarded drinking glasses, vases, lamps

afkomstig uit bedrijfsafval. Door toepassing

and advertising banner.

van

studeerde

verschillende

3D

design

technieken

aan

krijgen

de

‘afdankertjes’ een uniek en eigentijds karakter.

Recently she started a collaboration with

Zo

serviezen,

designer René van Doorn (www.vorom.com).

afgedankte drinkglazen, vazen, lampen en

Together they produced a series of lamps made

reclamedoek.

from discarded streetlights.

bewerkte

ze

incomplete

Recent ging ze een samenwerking aan met ontwerper René van Doorn (www.vorom.com) waarmee ze een serie lampen produceerde die gemaakt zijn van afgedankte straatverlichting.

16 |

WWW.ESTHERX.COM

*See expo map location | color


‘Vernieuwd!’ Servies (5)* Het ‘Vernieuwd!’ serviesgoed bestaat uit afgedankt serviesgoed

dat

is

voorzien

van

een

nieuwe

afbeelding door middel van de keramische zeefdruktechniek. Het serviesgoed wordt uitgezocht in kringloopwinkels en krijgt een nieuw leven doordat aan de bestaande decoratie nieuwe afbeeldingen worden toegevoegd. Lichamen van dansers, atleten, body builders en sporters draperen zich op en om het porselein. Zo ontstaan schijnbaar toevallig, prachtig samengestelde beelden: danseressen met bloemen

(5)‘Vernieuwd!’ Servies | ‘Improved!’ crockery > Fotografie | Photography : Ine Bevers

in het haar, stoere mannen en bewegende lichamen in abstracte landschappen. Deze mengeling van nostalgie

met

de

frisse,

nieuwe

afbeeldingen

‘Vernieuwd!’ Glas (6)*

maken het serviesgoed opnieuw aantrekkelijk. De nieuwe afbeeldingen worden in de keramiekoven

Het ‘Vernieuwd!’ glaswerk bestaat uit afgedankte

gebakken. ‘Vernieuwd!’ servies is niet geschikt voor

drinkglazen, vazen en karaffen die zijn voorzien van

de afwasmachine.

gerasterde figuren en lijntekeningen. Het glas is niet geschikt voor de afwasmachine.

‘Improved!’ Crockery (5)* The ‘Improved!’ crockery line consists of incomplete crockery items that has been given a new life by re-printing them with new designs, using ceramic transfers. Images of dancers and athletes were chosen because of their flowing movement, which complement the contours of the crockery that is collected. Either next to, or on top of the original prints, they are always interrelating in a special way. Every design is chosen specifically for its particular shape to preserve the unique character of each cup and saucer. The images are being fixed in the ceramics oven. ‘Improved!’ crockery is not dishwasher safe.

(6) ‘Vernieuwd!’ Glas | ‘Improved!’ Glass

‘Improved!’ Glass (6)* The ‘Improved!’ glass consists of discarded glasses, vases and carafes that are provided with raster images

> product design

and line drawings. The glasses are not dishwasher safe.

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 17


STREETlights by Derkx & Van Doorn (7)* In Nederland wordt op dit moment alle straatverlichting vervangen door LED lampen. Oude lantaarns verdwijnen grotendeels naar de afvalverwerking. De ontwerpers Derkx en Van Doorn overtuigden de gemeente Wijk bij Duurstede om hun oude armaturen af te staan. De kunststof bollen, met een doorsnee van 60 cm, vormen de ideale basis voor nieuwe ontwerpen. Door zandstralen, spuiten en toevoegen van gebruikt touw voor de snoeren, vinden Derkx en Van Doorn de oude lantaarns opnieuw uit als binnenverlichting. STREETlights is een samenwerkingsproject van Esther Derkx met René van Doorn. Laatstgenoemde is eigenaar van ontwerp- en stylingbureau Vorom. Hij specialiseerde zich in architectonische vormgeving en meubelontwerp. Met deze twee specialismen legde hij de basis voor een veelzijdig portfolio. Recycling en duurzaamheid zijn belangrijke items voor beide ontwerpers.

In the Netherlands, currently all streetlights are Bom! replaced by LED lamps. Old lanterns disappear largely to waste. The designers Derkx and Van Doorn convinced the municipality of Wijk bij Duurstede (NL) to give way to an experiment with their old streetlights. The plastic bulbs with a diameter of 60 cm, appeared to be the ideal basis for new designs. By sandblasting, painting and adding used rope for the conduit, Derkx and Van Doorn re-invented the used lanterns. STREETlights is a joint project of Esther Derkx and René van Doorn. René owns the design and styling agency Vorom. He specialized in architectural design and furniture design that has resulted in a versatile portfolio. Recycling and sustainability are important items for both designers. Boei.

18 |

WWW.ESTHERX.COM & WWW.VOROM.COM

*See expo map location | color


bom - € 450,00

bunga - € 320,00 - €415,00

matte afwerking > matte finish

verschillende kleuren en afwerkingen > various colours and finishes

boei - € 685,00

bolo - € 525,00

1 deel gezandstraald, 1 deel helder > 1 part sand-blasted, 1 part lucid

2 delen: 1 verlichtingsbron, 1 kleur binnenkant > 2 parts: 1 lighting source, 1 colour inside

Materiaal: afgedankte straatverlichting, polycarbonaat | Afmetingen: 60 cm > Material: used streetlights, polycarbonate | dimensions: 60 cm

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 19


Annebet Philips Annebet Philips studeerde cum laude af als industrieel ontwerper aan de TU Delft in 2007. Sinds haar afstuderen woont en werkt Annebet in Amsterdam en ontwikkelt zich in verschillende ontwerpdisciplines. Zo werkt ze als modeontwerpster en als concept designer voor verschillende mode merken. Naast haar vaste baan werkt Annebet tegelijkertijd aan eigen ontwerpprojecten en in 2012 begon ze haar eigen ontwerpstudio.

Daarmee richt

ze zich op zowel freelance ontwerp als eigen projecten op het gebied van interieur, product en concept design. Ook de interesse in licht design (what’s in a name…) is een terugkerend aspect.

‘I like it. What is it?’

(8)*

Deze knooplampen, genaamd ‘I like it. What is it?’

Annebet studied Industrial Design Engineering

zien er in eerste instantie niet uit als lampen. Het zijn

at the Delft University of Technology in the

felgekleurde, zachte, gebreide objecten met tentakels

Netherlands, where she graduated cum laude in 2007. Since then she has lived and worked in Amsterdam where she developed herself in

die je zelf op verschillende manieren kunt knopen. Door gebruik te maken van de eigenschappen van LED licht (de lampen blijven koud) kan een lamp ook een zacht, aaibaar object zijn.

multiple design fields, among which fashion design. While studying and working, Annebet

‘I like it. What is it?’ is a series of brightly coloured

simultaneously pursued her own design projects.

knotted lamps. The lamps are made of stuffed knitted

In 2012 she sets up her own design studio which

fabric, which makes them not immediately recognizable

focuses on both independent projects and freelance projects that span from interior to product and concept design. Also lighting design (what’s in a name…) is a recurring interest.

as being lamps. The soft and touchable outlook of the objects invites the user to interact with. Because of the shape of the lamp - it has two long ‘tentacles’- it is possible for the user to tie the lamp in various ways allowing the user to (re)shape the lamp as he or she likes. By making use of the properties of LED light LED light bulbs do not heat up like regular light bulbs do – the designer shows that a lamp can also be a soft, touchable and mouldable object.

> product design

20 |

WWW.ANNEBETPHILIPS.COM

*See expo map location | color


Product informatie: geknoopte lamp – groot zwart/wit gestreept (ook beschikbaar in rood/witte streep) | afmeting: geknoopt ongeveer 1m hoog en 60 cm breed | gewicht: 5 kg | lampen: 2x 2/3W LED lamp, 220V | Prijs : € 605,- incl BTW / VAT

Product information: knotted lamp – big black/white stripe (also available in red/white stripe) | size: knotted about 1m heigh and 60 cm wide | weight: 5 kg | lamps / light bulbs: 2x 2/3W LED lamp, 220V | price: € 605,- incl. VAT

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 21


Drop-By | Mei-Lan Tjoa

Drop-By Kussencollectie Cushion collection

Sommige stoffen zijn zo mooi, die moĂŠten een tweede leven krijgen.

Drop-By heeft een prachtige collectie kussens

Mei-Lan Tjoa studeerde 3D Design aan de

groot. Het handschrift uniek en persoonlijk.

(9)*

gemaakt van restmateriaal uit zowel de mode- als interieurwereld. Bandjes, biezen, borduurgarens en de mooiste stoffen krijgen zo een nieuw bestaan. Door het maken van originele combinaties met telkens een andere afwerking ontstaan er unieke, verrassende exemplaren. Handgemaakt en met oog voor detail. De diversiteit van de kussens is daardoor

Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Ze

Haar eigen verzameling textiel(restanten) is voor

woont en werkt in de omgeving van Amsterdam.

ontwerper Mei-Lan Tjoa de inspiratiebron geweest

Lange tijd heeft zij zich bezig gehouden met

voor deze collectie. Elk kussen is het resultaat van

de creatieve invulling van events en projecten en is zij werkzaam geweest voor de creatieve industrie. In het begin van 2012 is ze gestart

een nieuwe zoektocht naar verfrissende combinaties. Eye-catchers, pronkstukken of collectors items; noem ze zoals je wilt, maar stuk voor stuk zijn het ware sfeermakers voor in huis.

met Drop-By.

Some fabrics are so beautiful they must get a second chance. Mei-Lan Tjoa studied 3D Design at the Utrecht School of the Arts. She works and lives near

Drop-by has made a lovely collection of cushions with unused fabrics from both the fashion and interior design worlds. This way ribbons, pipings, embroidery threads and the most beautiful fabrics get a second chance to exist. Surprising and unique pieces are created through one of a kind fabric combinations, with every time a different finishing touch. They are handmade and with an eye for

Amsterdam. She started her career as creative

detail. Therefore the diversity in cushions is endless. Its

manager of events and worked for the creative

signature is unique and personalised.

industry. In the beginning of 2012

Designer Mei-Lan Tjoa’s own accumulation of unused

she initiated Drop-By.

pieces of textiles was the inspiration for this collection. Every cushion is the result of a quest for the most original combinations. Eye catchers, show pieces or collectors items, call them whichever way you want, but each one of them are able to create that desirable ambience in your home.

> product design

22 |

WWW.DROP-BY.NL

*See expo map location | color


(9.1)

(9.2)

(9.3) (9.1) Kussens / pillows 60 x 40 cm / Prijsvarianten / price range €65 - €80 per stuk / a piece | (9.2) Kussens / pillows 50 x 50 cm / Prijsvarianten / price range €60 - €80 per stuk / a piece | (9.3) Kussens / pillows 70 x 70 cm / Prijsvarianten / price range €80 - €95 per stuk / a piece

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 23


Tom Lawrence | Trash These Chairs

Over de collage illustraties In het dagelijkse leven is Tom een conceptuele vormgever. Maar na werktijd verlegt hij zijn grenzen door zijn passie voor collages op gerecyclede materialen toe te passen. Zijn werk is een mix van experimenteren en fouten gebalanceerd met nauwkeurige composities van alledaags drukwerk en

Een collage illustratie studio. Trash These Chairs is een collage illustratie studio opgericht in 2006 door Tom Lawrence. Tom combineert traditionele collage methodes

straatafval. ‘Ik houd van recyclen, wat erg belangrijk voor me is. Ik zie een hoop afval in grote steden waar mensen niet eens door hebben dat er veel waarde in zit. Doordat de materialen me nauwelijks geld kosten, geeft het me de vrijheid om ermee te experimenteren. Als ik aan een canvas werk die kapot gaat, ga ik gewoon even naar buiten en vind ik snel een soortgelijk iets om op te werken.’ Hij

met straatafval en doet dit vanuit zijn studio

werkt ook op andere materialen zoals bijvoorbeeld

in Amsterdam. Tom is geboren en getogen in

kartonnen kinderboeken. Hij noemt deze creaties

London waarbij hij is afgestudeerd in grafische vormgeving op de Universiteit van Lincoln. In 2009 verhuisde hij naar Amsterdam om samen te wonen met zijn vriendin. Kort hierna vond hij een baan als grafisch vormgever.

Gluebooks en gebruikt ze als visuele schetsboeken. Eenmaal afgerond zijn ze origineel en persoonlijk.

About the cut & paste illustrations

A cut & past illustration studio.

In his daily life, Tom is a conceptual designer. But after

Trash These Chairs is a cut & paste illustration

with careful composition of ephemera and street

studio founded by Tom Lawrence in 2006. Tom combines traditional collage methods with

work he pushes the boundaries to progress his passion of collaging onto recycled formats. His work is an eager mix of experimentation and mistakes balanced rubbish. ‘I like to recycle, I feel it’s important. I see a lot of waste in major cities and there’s so much value in the stuff that most people don’t even notice. I save

street rubbish and currently operates out of a

a lot of money on base materials which allows me to

spare room from his apartment in Amsterdam.

experiment very freely in my work. If I break the canvas

Tom was born in and bred in London and studied

I’m working on, I just walk outside and soon enough

Graphic Design at the University of Lincoln, England. He moved to Amsterdam in 2009 to be with his girlfriend and shortly found work as a graphic designer.

24 |

WWW.TRASHTHESECHAIRS.COM

I’ll find something similar to work on.’ He also works on other formats including children’s hardback books. He calls these creations Gluebooks and uses them like visual sketchbooks. When they are finished they are very original and personal.

*See expo map location | color


Transmission ‘Lafayette 2’ (10)* Deze serie begon na het vinden van een jaren zeventig

The transmission series was started after finding a 70’s

bestelcatalogus in een afvalbak; de inhoud was verba-

mail order catalogue in a recycling bin; the content was

zingwekkend, iedere pagina had grote kleurenfoto’s

amazing, every page had full page colour images and

die erg goed waren gefotografeerd. Kort geleden is hij

was very well photographed. Not long ago he started

begonnen met het experimenteren op de achterkant

experimenting with the reverse sides of large printed

van grote posters die hij heeft gevonden op straat.

adverts from the street and picked some good colourful

Hier maakt hij een goede uitsnede van.

crops for the boards.

(10) Transmission ‘Lafayette’, 2012 | 17cm x 23 cm – hardboard € 55 per stuk / a piece | €145 serie van 3 / set of 3

> mixed media

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 25


Hagri Mitri (11)* Een mix van gevonden zeefdruk texturen, Japanse

A mix of found screenprinting textures, Japanese

kranten van de lokale Toko en een paar gekopieerde

newspapers from a local Toko and some photocopied

beelden van een vorig project. ‘Hiervoor maakte ik

imagery from a previous project. Tom; ‘Prior to this

een hoop minimale composities, dit canvas begon

collage I made a lot of minimal compositions, this piece

meer als een foutje, maar het resultaat is er toch

started as more of a mistake, but turned out pretty

best goed uitgekomen’ aldus Tom.

good.’

(11) ‘Hagri Mitri’, 2007 | 50 cm x 40 cm – canvas € 215 per stuk / a piece

26 |

WWW.TRASHTHESECHAIRS.COM

*See expo map location | color


(12) Plane Janes - ‘Spring Casual Wear’, | 50 cm x 60 cm – canvas | € 220 per stuk / a piece 2010

Plane Janes Spring Casual Wear (12)* ‘Ik spendeer veel tijd aan het voorbereiden en kiezen

’I spend a lot of time preparing and choosing

van mijn achtergronden. Nadat ik veel composities

backgrounds, I decided after trying a lot of compositions

had uitgeprobeerd besloot ik om meer nadruk op

that some backgrounds were actually the main feature;

de achtergrond te leggen; en dit was er een van.

this was one of them. This background is a dress pattern

De achtergrond komt van een jurk patroon uit

from an 80’s womens magazine found one evening on

een jaren tachtig vrouwen magazine die ik ooit op

Queensday in Amsterdam.’

koninginnedag in Amsterdam heb gevonden’.

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 27


Our inspiration lies on the street. Tweelink stands for positivity, humor and joy!

Studio Tweelink Onze inspiratie ligt op straat. Tweelink staat voor positiviteit, genieten en humor!

Tweelink is a young design studio based in ‘sHertogenbosch (NL) and founded in 2005 by the twin sisters Tineke and Marieke Willems, both graduated from the Design Academy Eindhoven. Since then they are on track to capture the world with their cheerful designs, which they give

Tweelink is een jonge ontwerpstudio gevestigd

a new meaning to recognizable objects from

in ‘s-Hertogenbosch en opgericht in 2005

everyday life.

door

de tweelingzussen Tineke en Marieke

Tweelink; ‘Our inspiration lies on the street.’

Willems. Ze zijn beiden afgestudeerd aan de

Tweelink stands for positivity, humor and joy!

Design Academy Eindhoven. Tweelink is hard

It’s very pure and straight to work together as

op weg de wereld te veroveren met hun vrolijke

twins. That is our power: we are two individuals,

ontwerpen, waarmee ze een nieuwe betekenis

but we enhance each other. The magic moments

geven aan herkenbare voorwerpen uit het

are the brainstorming sessions, then two

dagelijkse leven.

thoughts become one. Our projects are focused

Tineke en Marieke; ‘Onze inspiratie ligt

on product, interior and lifestyle. Tweelink works

op straat.’ Tweelink staat voor positiviteit,

regularly for brands, then for each customer

genieten en humor! Het is heel puur en direct

individually we go looking for the appropriate

om als tweeling samen te werken. Dat is

identity of the brand. Also we design products

onze kracht: we zijn twee individuen, maar

under our own Tweelink label, but we also like to

versterken elkaar enorm. Het magische zit

design for other labels.’

hem in de brainstorm sessies, dan worden twee gedachten één. Onze projecten zijn vooral toegespitst op product, interieur en lifestyle. Tweelink

werkt

regelmatig

in

opdracht,

waarbij we voor iedere klant op zoek gaan naar de juiste identiteit. We houden ons daarnaast bezig met eigen Tweelink ontwerpen, maar we ontwerpen ook graag voor andere labels.’

28 |

WWW.TWEELINK.NL

> interior & product design

*See expo map location | color


Urban Woody’s (13)*

This selection Woody’s is a small part of an ever-growing family handmade objects. They were exhibited in Amsterdam, Moscow, Paris and Milan. They are sold in different galleries and leading concept stores. Many brothers and sisters have already shined for example, in the Italian Vogue, Cosmopolitan, and many other famous magazines. The little touchable figures are mainly due to their simplicity and simple character powerful. The Woody’s are unique and have their own number and created from 100% waste wood, rails, rejected pallet blocks, old toys, and sometimes such a lollipop stick. In the wood you will see directly a face with an expression, and with small little carbage pieces they are further dressed and styled. As a limited edition Tweelink has now XXL Woody’s. These unique pieces are larger and often made up of ancient wood. These XXL’s have a certificate with a unique number and also a own name. ‘You wood love them ...’

Deze selectie Woody’s is een kleine greep uit een steeds maar groter groeiende familie handgemaakte objecten. Ze werden onder andere tentoongesteld in Amsterdam, Moskou, Parijs en Milaan. Ze worden verkocht in verschillende toonaangevende galerieën en concept stores. Veel broertjes en zusjes hebben al geschitterd in onder andere de Italiaanse Vogue, Cosmopolitan, tijdschriften.

en De

vele kleine

andere

toonaangevende

aandoenlijke

figuurtjes

zijn vooral door hun eenvoud en simpele karakter krachtig. De Woody’s zijn uniek en zijn voorzien van eigen nummer en ontstaan uit 100%

afvalhout, latjes,

afgekeurde palletblokken, oud speelgoed en soms bijvoorbeeld ook een lollystokje. In het hout zie je al snel een gezicht met een uitdrukking, en met kleine rotzooitjes worden ze verder aangekleed en gestyled. Als limited edition heeft Tweelink nu ook de XXL Woody’s. Deze unieke Woody’s zijn een slag groter en vaak opgebouwd uit eeuwenoud hout. Deze XXL’s hebben een certificaat met een uniek nummer en daarnaast ook een eigen naam. ‘You wood love them…’

(13) houten object | wooden object | Prijs / Price range: S: € 77,- & € 88,- - XXXL € 111,- & € 177,-

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 29


The Boxseat (14)* De Boxseat is onderdeel van de Second Life Collection

Boxseat is a part of the Second Life Collection

die gepresenteerd werd tijdens Salone del Mobile

presented at the Salone del Mobile 2011 in Milan.

2011 in Milaan. Hier exposeerde Tweelink voor de

Tweelink exhibited there with their own products for the

tweede keer haar eigen producten. Ze wilden met

second time. With this collection they want to give new

deze collectie nieuw leven schenken aan producten

life to products with a other purpose of product with a

die voor een ander doeleind zijn geboren of er zelfs al

life behind them.

een heel leven op hebben zitten. Door de producten

This allows us to show the beauty of these products

uit hun vertrouwde omgeving te halen en ze in hele

again! To take the products out of their familiar

andere context opnieuw te laten zien, wordt hun

surroundings and place them in a very different context

schoonheid opnieuw zichtbaar! Zo geeft Tweelink de

Tweelink gave them a new life! They give the rusted

geroeste gaascontainers een nieuwe kans, de lompe

mesh containers a new opportunity, the clumsy old

oude roestbakken zijn er wat hun betreft gewoon

rust buckets are just made for it! It was immediately

voor gemaakt! Het was meteen duidelijk: wel eerst

clear for them: open the cover, put some good and nice

nog de klep openen, goeie kussens er in en meer

looking pillows in it, that’s it more was not necessary.

heeft het niet nodig. Omdat de kussens van 100 %

Because the pads of 100% water-permeable foam and

waterdoorlatend schuim zijn en het gaas van een

the netting is made from iron they can stay outside all

stevige constructie is, kunnen ze het hele jaar buiten

year round. Finished with Sunbrella fabric means that

blijven staan. Ze zijn afgewerkt met Sunbrella stof

they also can be seen throughout the year. Boxseat fit

zodat ze ook het hele jaar gezien mogen worden.

nicely in industrial clubs, rough and tough lofts or rough

Boxseat mooi passend in industriële club, ruige loft

outdoor settings!

of ruwe buitenomgeving!

(14) Prijs / price: hocker €490,- | fauteuil / armchair €990,- | bank / sofa €1980,- | gehele / complete set €4000,-

30 |

WWW.TWEELINK.NL

*See expo map location | color


Pompoef (15)* They are Tweelink’s biggest handmade pompoms and brings their fantasy world very close to the adult world. A diameter of 50 cm makes the pompom big enough to sit on, and makes it a unique piece of furniture. In other words: the POMPOEF! The pompoef consisting of more than 80% waste yarn, which was originally intended as yarn for carpets. The old-fashioned way of making pompoms is still used but many sizes bigger!!! Only, instead of removing the rings they remain seated and this creates a plane area which can be used as a seat

(15) Pompoef. Pompons die voor meer dan 80% zijn opgebouwd uit afvalgaren wat afgekeurd is voor tapijten. Het zijn Tweelink’s grootste handgemaakte pompon’s, die hun fantasiewereld wel erg dichtbij de grote mensenwereld brengen. Met een diameter van 50 cm is de pompon namelijk groot genoeg om op te zitten. Oftewel: de POMPOEF! Waarbij nog steeds de ouderwetse manier van het vaardigen van pompons gebruikt wordt maar dan vele maten groter! Alleen in plaats van de ringen te verwijderen laten ze deze zitten en zo ontstaat er een plat vlak wat goed dient als zit oppervlak. (15) Prijs / price: €950,-

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 31


Popsicle | Ingrid van der Veen

The designs that Ingrid makes provide experience to the viewer.

De ontwerpen van Ingrid zorgen voor beleving bij de kijker.

Both during and after her studies Architectural

Zowel tijdens als na haar studie architectonische vormgeving aan de kunstacademie AKI in Enschede maakte Ingrid uitstapjes naar diverse disciplines. Ingrid van der Veen: ‘Ik werk ook als art director en creëer hiervoor belevingswerelden zoals decors voor film en televisie, theater, beursstands of vrij werk in kunstinstallaties. Vertellen in beelden is mijn passie. Het is prachtig hoe dit je kunt meenemen in een gevoel, herinnering of gedachte. Dat wilde ik omzetten in producten, dus werd Popsicle geboren! Doel is om praktische ontwerpen te realiseren die een boost geven aan je interieur

Design at the Academy of fine arts AKI in Enschede, she took side-ways to various disciplines. Ingrid van der Veen: ‘ I also work as an art director. I create experiences for sets for film and television, stage design for theatre plays or fair designs. Telling stories in images is my passion. I had a wish to do this with interior products as well, therefore Popsicle was born! My aim is to design objects that will give your interior a boost and by doing that it will influence your mood. ‘Rock your world!’ Popsicle products are developed and produced in the Netherlands by Dutch suppliers that have sustainability and social responsible business at a high level. As an example; for the production of the product ‘Pile me up, she said’ Popsicle works together with a company that also has employees with a far distance to the employment market.

en daarmee aan je gemoedstoestand. Rock your world!’ Popsicle producten worden ontwikkeld en vervaardigd in Nederland met Nederlandse leveranciers, die duurzaamheid en MVO hoog in het vaandel hebben. Voor de fabricage van het product ‘Pile me up, she said ‘ werkt Popsicle bijvoorbeeld met een bedrijf, dat ook werknemers in dienst heeft met een grote

> interior & product design

afstand tot de arbeidsmarkt.

32 |

WWW.POPSICLESTUFF.NL

*See expo map location | color


Popsicle, Design that rocks your world.

Your thoughts, your feelings and your stories show people who you are and where you are from. Create your own world – a world where you stand out from the crowd and cannot be ignored – and make yourself and the people around you

Je gedachtes, gevoelens en verhalen staan voor wie je bent en waar je vandaan komt. Creëer je eigen wereld waar jij en de mensen om je heen blij van worden, waar je je mee onderscheidt en waar niemand omheen kan. Maak je interieur statement met Popsicle. Popsicle is een eigenzinnig designlabel op het gebied van in- en exterieur. Het label kenmerkt zich door verrassende ontwerpen wat zich uit in onverwacht materiaalgebruik, de verschijningsvorm en doordat het herinneringen

happy. Now it is so easy to create your personal interior statement – with Popsicle. Popsicle is a quirky design label in the field of interiors and exteriors characterized by striking designs, an astounding choice of materials, an original look and the ability to evoke long-forgotten memories. These playful tongue-in-cheek

perspectives

transform

everyday products into unique items, challenging you to view the world around you through different eyes.

oproept. Deze speelse invalshoeken met een knipoog maken dagelijkse producten uniek en dagen je uit de wereld om je heen opnieuw te bekijken en te beleven.

(16) ‘Pile me up’ , she said.

(16) ‘Pile me up’ , she said.

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 33


’Pile me up, she said’ (16)* Kun je er nu wel of niet op zitten? Niets is wat het lijkt

Can you sit on it or not? Nothing is what it seems when

bij Popsicle. Element ‘Pile me up, she said’ wekt de

it comes to Popsicle. Add that extra touch to your

illusie van vijf gestapelde kussens. In werkelijkheid

conservatory, office or restaurant with this original

kun je er stevig en prettig op zitten. Laat je serre,

seating element and it’s guaranteed to get people

kantoor of restaurant nog meer spreken door de

talking. Create a couch in seconds by placing the

toevoeging van dit spannende element. Te gebruiken

elements next to each other.

als bijzettafel, voetenbank of zitelement. Je krijgt er gegarandeerd reacties op. Creëer in no time een bankje door de

zitelementen naast elkaar te

> zitelement / seating element

plaatsen.

(16) Wol standaard collectie / wool standard collection € 575,- | Wol met print Spilled Coffee/ wool with print Spilled Coffee € 595,- | Wol in eigen kleurencombinatie / wool own colourcombintaion € 665,- | Big Diamond kunstleer / Big Diamond artificial leather € 695,-

34 |

WWW.POPSICLESTUFF.NL

*See expo map location | color


‘Home at Grannies’ (17)* Lampenserie

‘Home

at

Grannies’

brengt

de

herinnering aan vroeger bij oma naar boven. Doe de lamp aan en de verrassing brengt je terug in de tijd. Herkenbaarheid, maar in moderne vorm. Echt Popsicle dus! Materiaal: geëpoxeerd of verguld staal, kant en chintz Leverbaar als tafellamp (h.65 x b.46,5 cm), wandlamp (h.37 x b.30 cm) en vloerlamp (h.164 x b.60 cm) kleuren: Shifty Black, Placid White, Obsolete Pink en Gleaming Gold (verguld)

(17) Shifty Black This series of lamps brings back the memory of being at your grandma’s home..Turn on the lamp and the surprise brings you back in time. Distinguish ability, but in modern shapes. Material: steel, lace, chintz. Available as table lamp (h.65 x b.46,5 cm), wall lamp (h.37 x b.30 cm) and floor lamp (h.164 x b.60 cm) Colours: Shifty Black, Placid White, Obsolete Pink and Gleaming Gold (gilded)

(17) Prijs/ price: wandlamp / wall lamp: € 335,- | tafellamp / table lamp: € 585,- | vloerlamp / floor lamp € 695,-

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 35


vanderBijl design & interior Timeless luxury with a raw edge.

Straight out of Dubai, Desert River came calling to vanderBijl design & interior in 2008 asking Stef to create the ultimate Event Van. A 1967 VW Van re-designed into a cocktail bar and DJ booth, named ‘Lola’. Once completed, this became a huge hit in the United Arabic Emirates. During the process of building ‘Lola’, Stef dreamed up the idea to create the ultimate luxury entertainment object: A Rolls-Royce re-designed into a champagne bar and DJ booth appropriately named ‘The

Stef van der Bijl was born in 1981 in Deventer,

Lady of Luxury’. ‘The Lady of Luxury’ took him

the Netherlands. With an artist mother and a

2 years to re-build and re-design and since it’s

father in the automobile industry, Stef already

debut it is has been travelling the world.

got a lot of inspiration when he was a child. After the art academy, photography study

In 2011 vanderBijl design & interior wanted

and small business, Stef started working at

more and started to design his own loft.

the gallery of Droog Design and became a

He choose to rebuild a loft in Amsterdam

freelancer for Maurits Simonette. Inspired

and created a place to design, live, create,

by these experiences and Dutch Design

invigorate, enjoy and to bring vanderBijl design

in general, Stef launched his own design

to a next level.

initiative in re-using existing materials calling it, vanderBijl design & interior in 2005.

By working strictly with professionals and specialists worldwide, vanderBijl design &

vanderBijl design & interior’s first project was

interior can design and realize interiors, DJ

a combination of his two obsessions. Dj-ing

booths, cars, boats, lamps, couches, tables

and cars. Stef bought a VW ‘hippie’ Van and

and bars. You name it, he designs it.

transformed it into a Dj bus. This was such a huge success that Stef was asked by Red Bull

Timeless luxury with a raw edge. vanderBijl

to design and build the Red Bull Stand at Bar.

design & interior prides itself on making

nl in 2006 and 2007.

timeless pieces that are inspired by nature and the industrial revolution.

Stef also started to create a (18) collection of restyled antique surgery lamps for home interior. These lamps were sanded and then mirror-polished; so that their beautiful naked skin could be exposed.

36 |

WWW.VANDERBYL.NL

> design & interior

*See expo map location | color


(19) VanderBijl Drifter

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 37


Re-design the existing instead of producing the new (18, 19)* In every piece that vanderBijl produces you will find a great passion for old and glorious times in our history coupled with natural processes like rust and raw wood. The combination of these characteristics result in a fantastic eternal contrast. A new design does not necessarily need a new shape. It can be inspired by existing shapes or objects in a new context. Original antique objects are constantly being integrated into the designs, making the most of vanderBijl designs exclusive.

> various objects

(19) VanderBijl Rusty Stairs

(18) VanderBijl Surgery Lamps

38 |

WWW.VANDERBYL.NL

*See expo map location | color


The Sew Me Collection (20)* If you ask people what they remember from the

The Sew Me Collection is a limited collection of

history of fashion they often say the antique sewing

redesigned antique sewing machines. To make the

machine. They remember that there grandmother

collection even more exclusive, Stef added a tailor

use to make clothes behind it or that hole fashion

made option. This way you can chose your desired

collections where made by them.

colour, model, finish, size and additional options.

Designer Stef van der Bijl is bringing this antique

The collection includes:

sewing machine back and puts them in a whole

sewing machines as wall- or floor lamp,

new perspective. He has redesigned all the pieces

yarn drawers as medicine chests,

belonging to a sewing machine set and re-used them

table basis as dining tables,

as interior products. The Sew Me Collection was

foot ladders into stairways,

born.

sewing machine hoods as chandeliers.

(20) VanderBijl Sew Me floor lamp.

(20) VanderBijl Sew me wall lamp.

D&A 12.4 : SUSTAINABLE DUTCH DESIGN & ART

| 39


Let’s stay in touch! Expo, art, design & more..... Scan with your smartphone and stay in touch with Dutch Design Hotel Artemis

DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS | JOHN M. KEYNESPLEIN 2 | 1066 EP AMSTERDAM | +31(0)20 714 1024 WWW.ARTEMISAMSTERDAM.COM | EXPO@AEONPLAZAHOTELS.COM | DESIGN BY SAF: THISISSAF.COM


D&A Expo Sustainable